Pintura digital en Procreate: hojas estilo acuarela

1. Resumen de la clase: Hola. Yo soy Priscilla. Bienvenidos a mi clase de Skillshare. Soy ilustrador, diseñador de patrones de superficie y profesor de primer nivel aquí en Skillshare. En esta clase, te voy a enseñar a crear hojas y coronas de acuarela en Procreate en el iPad. Los botánicos de acuarela son un activo atemporal en el diseño gráfico. Los delicados motivos ilustrados añaden un toque artesanal a todo, desde lo estacionario hasta la tela. Quiero compartir cómo uso este proceso en mi flujo de trabajo de diseño. En esta clase, vas a aprender técnicas básicas para el uso de pinceles digitales de acuarela. Cómo crear dos estilos diferentes de hojas y ramitas. Varias técnicas sobre cómo ajustar tus colores para darle ese aspecto tradicional de acuarela a tus motivos. Cómo utilizar las herramientas de simetría en Procreate para construir coronas. Por último, cómo recortar tus hojas de acuarela como imágenes prediseñadas independientes con un fondo transparente para que estén listas para su uso como activos gráficos. Para simplificar este proceso de diseño, he creado los siguientes recursos que me gustaría compartir con ustedes que puedan usar las mismas herramientas que estoy usando en cada paso del camino. Un lienzo Procreate con papel texturizado de acuarela, un juego de pinceles de acuarela personalizado, una paleta de colores Procreate y un tablero de pinterest para inspirarse. Todo lo que necesitarás para tomar esta clase es tu iPad y tu stylus. Si tienes una hora libre para aprender algunas habilidades nuevas que nivelarán tu flujo de trabajo de acuarela en Procreate, únete a mí en clase. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es tomar y compartir una captura de pantalla de un motivo de acuarela que hayas realizado usando cualquiera de las habilidades que aprendas en esta clase. Podría ser un elemento de una sola hoja o un arrecife. Si creas una combinación o arreglo de colores único, me encantaría verlo. Compartir un proyecto de clase ayuda a inspirar y alentar a otros creativos a probarlo también. Puedes subir tu proyecto a la sección de proyectos de clase justo debajo de este video. Si tiene alguna duda sobre las lecciones a medida que avanzamos, no dude en comentar en la sección de discusión de la clase. Los recursos de clase también se pueden encontrar justo debajo este video en la pestaña de recursos de clase en la web, no en la versión móvil de Skillshare. Simplemente toca cada recurso y luego guárdalo en tu almacenamiento de archivos. A partir de ahí, puedes abrirla y exportarla a Procreate. Únase a mí en la siguiente lección para obtener una descripción general de la configuración de Canvas y cómo usar nuestros pinceles digitales para acuarela. 3. Introducción a la configuración de lona y cepillos: En esta lección, te voy a dar una breve descripción del Canvas a partir de los recursos de nuestra clase y cómo funciona cada uno de los pinceles del juego de pinceles. Ojalá ya hayas guardado tus archivos desde la pestaña de recursos de clase en la versión web, no la versión móvil de Skillshare, en tu almacenamiento de archivos. A partir de ahí, localiza tu lienzo de Procreate, guárdalo o ábrelo en tu dispositivo, y selecciona la app Procreate, como ubicación del archivo para abrir el Canvas. Esto importará el Lienzo a tu galería. Sugeriría en esta etapa deslizar hacia la izquierda en el Lienzo y tocar Duplicar para crear una copia de seguridad. Toca el texto debajo del Lienzo para renombrarlo como plantilla para que siempre tengas un patrón en blanco con el que puedas trabajar para tus otros proyectos de acuarela. Ahora, podemos regresar al Lienzo original y tocar para abrirlo. El ícono de Llave en la parte superior izquierda te permitirá acceder a la pestaña Lienzo y luego a la información del Lienzo. Ahí en las Dimensiones, se puede ver que el Lienzo ya es de 2,000 por 2,000 píxeles y 300 DPI, que es el estándar para ilustraciones listas para impresión y imágenes prediseñadas. Cualquier menos puede darte imágenes finales borrosas o pixeladas. De vuelta a la vista Canvas en el ícono de Capas podemos tocar para ver nuestras capas. La sección superior tiene una sección solo para la textura de la acuarela y le daremos a nuestras ilustraciones ese aspecto tradicional. Lo he bloqueado para que no pintes accidentalmente sobre estas capas pero siempre puedes deslizar hacia la izquierda para desbloquearlo. Debajo de estas capas están las capas etiquetadas Paint Here, donde estaremos haciendo nuestra pintura para nuestro clip art de acuarela. Puedes duplicar tantas de estas capas como necesites deslizando el dedo hacia la izquierda y tocando Duplicar. En la parte inferior, hay una capa de plantilla de corona para las coronas botánicas que estaremos creando en una lección posterior. También puedes tocar cualquier capa para mostrar el menú contextual, lo que te permitirá tocar Cambiar nombre en la parte superior para cambiar los nombres de las capas a medida que trabajas. Al tocar de nuevo el Lienzo se ocultará ese menú y el teclado en línea. El siguiente recurso al que accederemos es la paleta de acuarela. Desde su almacenamiento de archivos explore o abra en Procreate, y se agregará a sus paletas de colores ubicadas en la parte inferior derecha de su menú de colores en la sección de paleta. Desde allí puedes tocar los tres puntos para establecer la paleta como tu paleta de colores predeterminada. Esto hará que aparezca en la parte inferior de tu rueda de colores para un fácil acceso. Una nueva característica de Procreate es que ahora puedes tocar la línea horizontal en la parte superior de la paleta de colores para moverla a cualquier parte de la pantalla mientras trabajas. También puede cambiar entre la vista de disco o cualquiera de las otras vistas, incluida la vista de paleta para facilitar el acceso. Al tocar la X en la parte superior derecha, la devolverá a su posición normal del menú. El siguiente recurso al que tendrás que acceder es el juego de pinceles. De nuevo, puedes ubicarlo en tus descargas o almacenamiento de archivos y luego exportarlo o abrirlo en Procreate. Esto agregará inmediatamente los pinceles al menú de pinceles en Procreate en la parte superior. Para usar los pinceles de manera más efectiva necesitarás hacer algunos ajustes a las preferencias en Procreate. Dirígete al icono de llave en la parte superior izquierda y luego a la pestaña Preferencias. En la parte superior, la interfaz de luz determina el fondo de Procreate. Mantuvo la interfaz de luz apagada porque encuentro que me ayuda a enfocarme en el Canvas. La interfaz izquierda y derecha le permite elegir en qué lado desea tener el tamaño del pincel y los deslizadores de opacidad. Soy diestro así que voy a encenderlo para que sea más fácil trabajar con todas mis herramientas principales en el lado derecho de la pantalla. Debajo de esto está el escalado dinámico del pincel. Esto debe encenderse para usar los pinceles de la manera en que los he creado lo contrario, es posible que tenga problemas para obtener las características aerodinamizadas en los pinceles de acuarela. También tengo activado el cursor del pincel. A continuación se toca la presión y el alisado. He establecido la estabilización en aproximadamente seis por ciento y también modificé la sensibilidad a la presión de la aplicación. Se puede ver en la curva donde he agregado los puntos azules tocando y ajustando la curva moviendo los puntos azules con mi stylus. Eso es todo por nuestras preferencias, ahora podemos regresar a nuestro juego de pinceles y obtener una visión general rápida de los pinceles que usaremos. El primer pincel es el plano texturizado, que permite que la textura de las capas de acuarela pase a través pero en general tiene un trazo uniforme. El tamaño de este cepillo también es sensible a la presión. Generalmente uso esto para flores y pétalos sueltos. El siguiente pincel en el juego de pinceles es el pincel de acuarela texturizado. Este cepillo también es sensible a la presión para el tamaño y el brillo. Me gusta usar este cepillo para follaje y vegetación. Presionar más fuerte aumentará el tamaño, pero la presión también hará que el área que se presiona se vea más diluida en color. Para ambos pinceles, los bordes tendrán una textura de pintura seca a ellos. Muchos pinceles de acuarela permanecen bastante diluidos en todo momento pero quería que estos trazos se vieran terminados como si la pintura se hubiera secado alrededor de los bordes. El siguiente cepillo es el cepillo tirado acuoso. Creé este pincel para aquellos que prefieren ese look de acuarela húmeda. Parece que estás arrastrando un lavado de pigmento por el papel de acuarela. También es sensible a la presión por lo que cuanto más ligero acaricie, más concentrado es el pigmento y más delgado es el trazo. Cuanto más presione, más dilución de agua en el cepillo. Este pincel es genial para looks sueltos y etéreos de acuarela así que espero que los que aman ese estilo se diviertan mucho con este pincel. Siguiente es el pincel acuarela borde. Este cepillo tiene un borde lleno de baches y tono profundo. Usa colores claros con este si quieres un área de color bloque. Generalmente uso esto como borrador para borrar secciones de una pieza de acuarela sin tener un borde perfecto. Al presionar durante mucho tiempo el pincel de borrador se establecerán los pinceles y la goma de borrar y luego podrás aumentar el tamaño del pincel y tener ese borde lleno de baches de acuarela a medida que borras. A continuación tienes el cepillo para difuminar, que es similar al cepillo de extracción acuoso cuando se usa como un cepillo normal pero luego presionar durante mucho tiempo la herramienta para difuminar la colocará como un cepillo para difuminar. Esto puede dar grandes gradientes graduales como tirar de color al agregar agua a tu pincel en acuarela tradicional. Te permite mezclar colores fácilmente si están en la misma capa. A continuación se presenta un pincel de sangrado, que te permite agregar flores de acuarela a tus trazos. Por último, el último pincel es un lápiz de dibujo para planear cualquier ilustración en acuarela. Para borrar los trazos de esta capa, puedes colocar tres dedos en la pantalla y hacer un movimiento circular, o bien puedes tocar la capa y seleccionar borrar en el menú emergente. Eso es todo para esta lección. Te animo a que juegues con los pinceles para hacerte una sensación por ellos y luego unirte a mí en la siguiente lección para aprender algunas técnicas básicas de acuarela para prepararte para dibujar follaje con los pinceles. 4. Taladros de acuarela: En esta lección, vamos a hacer algunos ejercicios para que te sientas cómodo usando los pinceles digitales de acuarela para crear hojas. En tu juego de pinceles, selecciona el pincel de acuarela texturizado y un color de nuestra paleta de colores. Usa tus deslizadores en el costado de la pantalla para seleccionar un tamaño de pincel mediano de aproximadamente 35 por ciento. En nuestro menú de capas, asegúrate de estar en una capa de pintura en el panel de capas. Para ayudar a guiar nuestros trazos, dirígete al ícono de llave inglesa en la parte superior izquierda y la pestaña Lienzo, y luego presiona el “Slider” para activar la guía de dibujo. Esto te dará una cuadrícula básica en tu Lienzo. Ahora, podemos empezar a crear nuestros trazos. He creado estos pinceles para operar como cepillos tradicionales redondos, así a medida que aplicas más presión, el ancho del trazo aumenta, y con menos presión, disminuye. Recuerda que en cualquier momento puedes usar un toque de dos dedos en la pantalla para deshacer, y un toque de tres dedos en la pantalla para rehacer un trazo. Esa es la belleza de crear digitalmente. Puedo deshacer una vez más. Para comenzar, comenzaremos a familiarizarnos dentro de los trazos. Menos presión te dará un trazo delgado sobre el Lienzo. Elija una línea de rejilla e intente crear un trazo delgado a lo largo de todo el ancho. Trate de mantener su presión bastante ligera y mantenga la línea lo más consistente posible. Repite esta técnica varias veces para que puedas familiarizarte más con la presión que necesitas para trazos finos. Ahora vamos a crear unas líneas más cortas, y esta vez vamos a sumar algunas curvas. Cuando dibujamos tallos, tus líneas idealmente no deberían ser absolutamente rectas. A la naturaleza le encantan las curvas, por lo que necesitamos practicar cosas como las curvas C y las curvas S para ayudarnos a prepararnos para dibujar tallos. Cuantos más golpes hagas, más tu mano y tu brazo se sentirán más familiarizados con movimientos más fluidos. Intenta dejar que ese movimiento vaya no solo en tu muñeca, sino también a través de tu brazo. Una vez que estés cómodo, vamos a probar un trazo más grueso. Intenta crear un trazo grueso y consistente en todo el lienzo. Utilice las líneas de rejilla para ayudar a mantener la mayor parte del trazo, tal vez dentro de dos líneas de la cuadrícula. Continúe creando algunos de estos grandes trazos para familiarizarse con la cantidad de presión necesaria para un ancho consistente. Entonces intenta crear trazos más pequeños y gruesos en tu Lienzo. Incluso trazos básicos como este son geniales para crear pinturas abstractas en acuarela y motivos para el diseño de patrones. Ahora, prueba algunas líneas verticales con los trazos gruesos, y luego algunas curvas C con un trazo más grueso. Creo que es un buen comienzo para esta capa. Vamos al panel de capas y desmarcamos la capa para desactivarla, y luego dirigirnos a una nueva capa de pintura y tocarla hasta que sea de color azul para mostrar que está activa. En esta capa, vamos a combinar estas dos técnicas juntas. Vamos a comenzar con una línea continua sin quitar nuestros estilos de la pantalla. Comenzando con una presión ligera como si estuviéramos creando un tallo delgado, y luego vamos a aumentar la presión para crear una forma de hoja más gruesa, y luego volver a nuestra presión ligera y luego a una presión pesada nuevamente. Solo vamos a continuar con este patrón de encendido-apagado a través del Lienzo. A medida que llegue a cada nueva línea, intente hacer los tamaños similares a la línea de arriba, e intente hacer que sus transiciones sean fluidas a medida que avanza de la porción delgada a la porción ancha del trazo. Esto realmente te va a preparar para crear estructuras foliares fluidas para tus imágenes prediseñadas y te ayudará a obtener ese control. También hace un hermoso patrón abstracto independiente en cualquier lienzo. A continuación, vamos a probar algunas formas de hojas comunes que podemos usar para nuestros motivos botánicos. Siéntase libre de usar una nueva capa si es necesario para estos. Vamos a crear una línea delgada para un tallo, luego con más presión para la porción más gruesa de la hoja, y luego terminar con un punto para crear una sola forma de hoja. Continúa repitiendo esto, pero intenta agregar algo de movimiento y diferencias a pero intenta agregar algo de movimiento y medida que creas cada nueva hoja, manteniendo el tallo más largo y la punta de la hoja en el otro extremo, corta y dulce, crea algunas hojas curvas en C y algunas hojas curvas en S. Algunos más cortos, otros más largos. Cada uno varía en el tiempo la presión de ligera a pesada, y luego de vuelta a la luz. A continuación, prueba algunas hojas individuales redondeadas, aún usando la misma técnica, pero esta vez haciendo que el extremo de las hojas sea más redondeado y poniendo más presión en el centro de la hoja para resaltarla. No quites el stylus de la pantalla, este estilo de hoja es más como una hoja de eucalipto. A continuación, pruebe algunas hojas en forma de gota que sean más anchas en la parte superior de la hoja y más delgadas cerca del tallo. Por último, vamos a terminar con algunas hojas de dos golpes de doble cara con algunos espacios en blanco en el centro. Para estas hojas, todavía no estamos recogiendo nuestro stylus de la pantalla. Para estos crea el tallo con una ligera presión, más presión para el lado curvo, y luego una presión ligera a medida que llegas al punto, y luego retrocede hacia abajo por el otro lado aumentando la presión y dejando un poco de espacio en blanco entre los dos lados antes de conectarlo con una ligera presión de nuevo al tallo. Esto es un poco más complicado de hacer, pero con la práctica, vendrá de manera más natural. Inténtalo de nuevo con otra hoja de doble cara. No necesariamente tienes que volver a conectarlo al tallo si quieres una toma más suelta de la hoja, pero practica esta técnica varias veces. Eso es todo para esta lección, tómate un tiempo para jugar con estos simulacros. Experimenta con diferentes colores en la paleta de colores y diferentes tamaños de pincel. Crea algunas piezas abstractas de marca en acuarela para ayudarte a familiarizarte más con los pinceles. He creado un tablero de Pinterest vinculado en los recursos de la clase, donde he seleccionado una colección de hojas botánicas para que las uses como inspiración mientras experimentas. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente clase para probar nuestra primera rama y aplicar nuestra técnica de primer color para mejorarla. 5. Hojas simples y color: En esta lección, vamos a aplicar las habilidades de crear la primera de dos ramas frondosas que se pueden utilizar para imágenes prediseñadas. Vaya a una nueva capa en el panel Capas y seleccione un color de la paleta de colores. Voy a usar un verde oliva. A continuación, vamos a comenzar con un trazo bastante delgado y curvo a través del centro del Lienzo. Siéntase libre de rehacerlo si es necesario. Entonces vamos a agregar algunas hojas. Voy a usar las hojas dobles sueltas con la técnica de luz pesada que usamos en nuestros taladros. Pero siéntase libre de usar una hoja de un solo golpe si se siente más cómoda. En este punto, vamos a hacer que las ramas salgan del tallo en el mismo punto a cada lado. Vamos a asegurarnos de que estamos agregando curvas a nuestras hojas por interés visual. Recordando que el objetivo no son las hojas perfectas y porque realmente no existen, sino solo una sensación de movimiento en las hojas. Vamos a continuar hasta que tengamos unas nueve hojas saliendo de nuestro tallo principal. Recordando que en cualquier momento puedes usar dos dedos para deshacer si es necesario. Una vez que hayamos terminado con nuestras hojas en el tallo, vamos a crear algunas hojas de relleno que puedes usar para tus imágenes prediseñadas, que siempre son geniales para tener como adornos para tus motivos. En el lado derecho, agrega una hoja simple y doble al Lienzo que puede usar como hojas de relleno. Una vez que estés satisfecho con tus hojas, vamos a aplicar nuestra primera técnica de color. Una de las mejores partes del uso de la pintura de acuarela es la capacidad de aportar diferentes colores a la pieza, lo cual es un poco más complicado cuando estás usando acuarela digital. Vamos a aplicar una nueva técnica para imitar el proceso tradicional. Si le echas un vistazo a tu ramita, vamos a imaginar que tenemos una fuente de luz que está golpeando nuestras hojas, y esta fuente de luz va a venir del lado derecho de la pantalla. Yo esperaría que las áreas la izquierda tal vez un poco más oscuras, así como donde algunas hojas puedan superponerse otras hojas y proyectar una sombra sobre las hojas de abajo. Para este estilo, vamos a dirigirnos al menú de selección en la parte superior izquierda y tocarlo. Esto abrirá un nuevo menú en la parte inferior de la pantalla. Vamos a seleccionar nuestra selección de manos libres y asegurarnos de que esté activa en azul. Ahora vamos a asegurarnos de que solo la mano libre y anuncio estén activos y que todos los demás estén deseleccionados. Ahora vamos a ir a nuestra ramita y seleccionar las áreas de la hoja que pueden resaltarse desde la luz del lado derecho de la pantalla. Para cerrar la selección, debe tocar el círculo gris, y luego puede continuar y agregar una nueva selección en una hoja diferente. Continúa hasta que hayas seleccionado todas las áreas que te gustaría resaltar en cada una de tus hojas. Después muévete a tus hojas simples y dobles a la derecha y repite tus selecciones. Ahora podemos dirigirnos a nuestro menú en la parte inferior, y vamos a tocar el icono Pluma. Cuando lo activamos, entonces podemos aumentar el control deslizante para aumentar los niveles. Lo que esto hace es expandir el color en un degradado en los bordes de nuestra selección para que los colores tengan un cambio gradual en lugar de una línea dura de un color a otro. Entonces con nuestra selección aún activa, toca la Varita Mágica, que es nuestro menú de ajustes en la parte superior izquierda, y selecciona los deslizadores de saturación de tono y brillo. Comienza con el deslizador de brillo en la parte inferior derecha, moviéndolo un poco hacia la derecha para imitar ese lote en nuestro tallo. Entonces puedes aumentar tu saturación y ajustar ligeramente tu tonalidad. Esto te permitirá agregar variaciones de color más sutiles o dramáticas a tu pieza para darle a tu pintura un aspecto más realista. Creo que esto realmente mejora el aspecto de nuestra hoja, pero sigo sintiendo que necesita un poco más de variación de color a ella. Voy a repetir esta técnica aumentando las sombras esta vez en nuestra hoja. Podemos desactivar y reactivar la selección en el menú de selección tocando y tocando nuevamente. Esta vez vamos a seleccionar las áreas de la hoja donde encontraríamos sombras, principalmente en las áreas que se alejan de la fuente de luz, utilizando nuestra herramienta de selección manual gratuita. También vamos a repetir estas selecciones una vez que hayamos terminado con nuestro tallo principal en las hojas de relleno simple y doble en el lado derecho del lienzo. Nuevamente, vamos a empañar las áreas usando la herramienta de pluma y ajustando nuestros deslizadores a nuestra preferencia. Luego regresa al Menú de Ajustes y al Tono, Saturación y Brillo. Después ajustamos cada una de ellas esta vez un poco más oscuras para las sombras, así bajando nuestro brillo. Entonces puedes aumentar o reducir la saturación y ajustar tu tonalidad a medida que sientas. Eso es todo por esta lección. Juega con estas técnicas en una nueva capa hasta que te sientas cómodo haciendo selecciones y ajustes en tus motivos. Entonces encuéntrame en la siguiente lección para probar un estilo diferente de follaje y una nueva técnica de color. 6. Hojas en capas y técnicas de colorear: En esta lección, vamos a crear una ramita estilo eucalipto y hojas de relleno. Dirígete al panel de capas y desmarca la capa en la que hemos estado trabajando y activa una nueva capa de pintura tocando sobre ella hasta que se vuelva azul, para indicar que está activada. Dirígete a la paleta de colores y selecciona un color verde azulado. Esta vez, vamos a crear una hoja con una estructura foliar más circular. Primero vamos a comenzar con un tallo, con una curva C para esta planta a través del lienzo usando una presión muy ligera con nuestro stylus. Todavía estoy usando el pincel de acuarela texturizado para esto. El tallo curvo facilita el uso de este estilo de motivo acuarela para enmarcar citas, texto e invitaciones. Cuando miras las imágenes de referencia en el tablero de Pinterest que está vinculado en los recursos de la clase, puedes ver las formas del eucalipto. Las hojas son redondeadas y de forma ligeramente irregular, por lo que son una estructura foliar muy indulgente para pintar. Las hojas se desprenden del tallo en parejas y están bastante cerca una de la otra y comienzan más pequeñas en la parte superior y aumentan de tamaño a medida que se mueve hacia abajo por el tallo. También notarás que las hojas están bastante juntas y a veces se superponen entre sí. En acuarela tradicional, para mostrar esto, puedes pintar cuidadosamente las hojas unas alrededor de otras o puedes esmaltar las hojas, que es una técnica húmeda sobre seca donde intencionalmente capas las hojas unas sobre otras para crear una sombra donde las hojas se superponen. Esto da la indicación de que la luz viene a través de las hojas semitransparentes y que tiene una porción sombreada donde las hojas se superponen. Esta es la técnica que vamos a utilizar con nuestros pinceles digitales. Primero comenzamos a crear nuestras hojas alrededor del tallo comenzando en la parte superior. Quiero que te saltes donde colocarías el segundo par de hojas y luego continuar con el tercer juego de hojas. Salta el cuarto par, y continúa hasta el quinto conjunto de hojas por el tallo. Vamos a continuar con esto hasta llegar a la base del tallo. Continuar eligiendo diferentes ángulos. A veces tendrás las hojas mirando hacia adelante para que veas la mayor parte de esa forma circular, otras veces quizás quieras mirar de lado y ver solo una astilla de la hoja. Pero vamos a continuar hasta llegar hacia la base de la capa. Ahora vamos a regresar y rellenar los pares de hojas en una nueva capa. Dirígete a tu panel de capas y toca una nueva capa. Ahora vamos a regresar y rellenar los conjuntos pares de hojas en esta capa. Todavía vamos a estar usando la misma técnica, todavía en ángulos variados, pero siéntete libre de superponer las otras hojas para crear ese efecto vidriado. Intenta no dejar demasiados espacios en blanco entre las hojas, pero tómate tu tiempo mientras las creas. Siempre puedes deshacer y rehacer a medida que avanzas con un toque de dos dedos en la pantalla. Realmente me encanta el efecto que hace este acristalamiento. Pero nuevamente, si miras tus hojas y no estás todo contento con que todas las hojas tengan ese efecto vidriado, puedes rectificarlo con una de dos técnicas. El primero es usar el pincel de goma de borrar acuarela, que te permitirá borrar cualquier área de superposición para que las hojas parezcan más opacas, y en lugar de ese esmalte, simplemente parece que una hoja está encima de la otra. Alternativamente, puedes usar el pincel de acuarela para difuminar los bordes de la sombra para que el acristalamiento no sea tan pronunciado. Pero echa un vistazo a tu hoja, y una vez que estés contento con el aspecto de tu rama, dirígete al panel de capas, y luego vamos a fusionar las dos capas juntas pellizcándolas. Esto los aplanará en una sola capa. Ahora vamos a aplicar una técnica diferente para ajustar nuestros colores. Duplica tu capa en el panel de capas deslizando hacia la izquierda y tocando duplicar para que obtengas un tono más oscuro debido a las dos capas una encima de la otra. A continuación, dirígete a tu menú de ajustes y selecciona tu balance de color. En el menú contextual en la parte inferior, toca el ícono que parece un sol y selecciona tus sombras. Vamos a aumentar el azul porque tus sombras tendrán un tono un poco más frío que ellas. Después vamos a volver al icono y seleccionar resaltados. Esta vez, vamos a aumentar el amarillo para agregar más calidez. Ahora bien, si volvemos a nuestro panel de capas y miramos nuestras capas, ahora tenemos dos colores ligeramente diferentes para cada capa. Ahora podemos dirigirnos a nuestro icono de borrador y seleccionar el pincel de sangrado. También voy a asegurarme de que la opacidad sea de alrededor del 50 por ciento, y la voy a usar para borrar partes de la capa superior al azar. Obtenemos un poco más de variación en el color. Empezarás a ver el otro color en la capa de abajo que viene a través. También puedes ir a esa capa y borrar áreas que son diferentes a la capa anterior. Entonces finalmente en el lado de esas capas, voy a tocar la letra de la derecha y luego bajar la opacidad usando los deslizadores de ambas capas hasta lograr una transparencia con la que estoy contento. Esto le dará variación de color y ese ligero aspecto de acuarela a tus hojas. Ahora puedes pellizcar las capas juntas y fusionarlas para formar una sola capa. Ahora puedes usar la herramienta de movimiento en la parte superior para mover tu eucalipto un poco hacia la izquierda. En su panel de capas, seleccione o cree una nueva capa duplicando. Vamos a crear unas hojas sueltas de relleno simple y doble, y te mostraré una técnica de color más con estas hojas. Usa la misma técnica para crear las hojas de relleno simple y doble usando nuestro pincel de acuarela texturizado. Entonces vamos a crear una nueva capa por encima de las hojas presionando el icono más y configurándolo para que se multiplique. Luego toca esa capa y en el menú lateral, selecciona máscara de recorte. Ahora podemos usar el pincel de sangrado de acuarela y un color verde claro y comenzar a agregar un poco de color a los lados de la hoja. Puedes experimentar con muchas variaciones de color diferentes con esto, tal vez un tono más profundo para oscurecer áreas del tallo. Una vez que estés contento, ajusta la opacidad de ambas capas hasta llegar a una transparencia que más te convenga. Entonces puedes fusionar las capas juntándolas pellizcándolas. Eso es todo por esta lección. Ahora, toma todas tus capas de eucalipto y aplícalas para que estén todas en una sola capa plana. Tener un experimento y jugar con estas técnicas que hemos aprendido. Entonces únete a mí en la siguiente lección para crear una corona de acuarela usando las herramientas de simetría en Procreate. 7. Cómo crear las coronas usando la simétrica: En esta lección, vamos a crear dos versiones de coronas de acuarela utilizando las herramientas de simetría en Procreate y las técnicas de acuarela que hemos aprendido. Para empezar, dirígete al panel Capas y desactiva cualquier capa pintada y luego ve al círculo de corona allí en la parte inferior de nuestro panel de capas y toca para activarlo y marca la casilla a la derecha para que sea visible. Entonces vamos a duplicar las capas de pintura por encima de él para asegurarnos de que tenemos suficiente para nuestras coronas. Por último, dirígete a la capa justo encima nuestra plantilla de círculo y tócala y marca para activarla. Ahora podemos configurar nuestras opciones de simetría. Dirígete al ícono de la llave inglesa y en la pestaña Lienzo, activa nuestra guía de dibujo. Esta vez también vamos a tocar Editar guía de dibujo en el menú de la parte inferior y seleccionar la opción de simetría y tocar Listo. En nuestro panel de capas veremos que esta capa ahora dice Asistido en ella y en tu Canvas, deberías tener una línea para mostrarte dónde está la simetría. Seleccione un color de su paleta de colores. Voy a ir con un tema de otoño para éste así que seleccionaré un pájaro, tono anaranjado. Ahora usando esta plantilla de círculo como guía, dibuja un tallo usando nuestro pincel de acuarela texturizado, usando una presión muy ligera en tu lápiz. Cuando llegue al final de su trazo, sostenga el lápiz en la pantalla para activar la herramienta de forma rápida, lo que suavizará cualquier irregularidad en su trazo. Aún puedes mover el arco ahora a diferentes posiciones si tu lápiz todavía está en la pantalla. Pero también verás texto en la parte superior que te permite editar aún más el arco. Al tocar este texto se habilitarán los puntos azules. Ahora puedes tocar los puntos y moverlos con tu lápiz para editar aún más el arco. Debido a que nuestra simetría está activada, esto también se reflejará en el otro lado del Lienzo. Ahora que ya hemos hecho nuestro tallo principal, podemos comenzar a dibujar nuestras hojas. Para esta corona, voy a crear hojas en un patrón alterno con este primer color hacia abajo del tallo usando nuestra técnica ligera, pesada y ligera. Tómate tu tiempo pensando la presión que estás colocando en tu trazo para que puedas controlar la forma de las hojas. En cualquier momento, puedes hacer un toque de dos dedos para deshacer y un toque de tres dedos para rehacer. Vamos a continuar todo el camino por el tallo hasta llegar hacia la base. A continuación, dirígete a la paleta de colores y selecciona otro tono. Voy a seleccionar un color amarillo y crear hojas al otro lado de las hojas que acabo de colocar. Por cada hoja de tono naranja, voy a tener un par de color amarillo para ir con ella a medida que me muevo hacia abajo por el tallo. Así como así, tienes una corona realmente sin esfuerzo que parece que tardó mucho más en crearse que en una hermosa textura de acuarela. Esto es genial para enmarcar cualquier tipo de texto o imágenes. Estoy muy contento con cómo se ve esta corona. Sigamos adelante y creamos uno más. Dirígete a tu panel de capas. Y luego vamos a deseleccionar esta capa y activar y marcar una nueva capa. Toca esta capa para activar la ayuda de dibujo en el menú lateral, lo que significa que la simetría también se aplicará a esta capa. En Procreate, la simetría no se une automáticamente a cada capa por lo que hay que hacerlo cada vez, aunque la simetría general esté activa. Mientras estamos aquí, activemos la simetría para las otras capas que usaremos para que no tengamos que volver atrás y seguir pensando en ello. Una vez que hayas terminado de activar la simetría, regresa al ícono de llave inglesa en la parte superior izquierda, a nuestra pestaña Lienzo y edita la Guía de dibujo. Esta vez, dirígete a los textos que dice Opciones debajo del texto de simetría. Hay tantos que puedes jugar ingenio pero esta vez vamos a elegir la simetría radial y luego activar la simetría rotacional. Voy a seleccionar un color verde oliva. Puedes seleccionar cualquiera que prefieras. Voy a usar esto para crear un tallo central. la misma manera que lo hicimos antes, puedes editar el arco si necesitas usar texto del arco de edición hasta que esas líneas se conecten. Ahora podemos jugar con algunas de nuestras hojas de doble cara alrededor esta corona en lados alternos. Subiendo lentamente por un lado y luego por el otro con esa presión ligera y pesada. Verás que la simetría radial replica tus trazos alrededor del lienzo para que haga corona haciendo aún más esfuerzo. Ahora podemos dirigirnos a una nueva capa, y voy a elegir un verde ligeramente más oscuro y solo agregar algunos cogollos aleatorios a los espacios entre las hojas usando una ligera presión para los tallos y luego solo un pequeño punto circular para la parte superior de los cogollos. Voy a agregar algunas ramas y asegurarme de que estoy usando trazos curvos solo para agregar un poco de movimiento a los tallos. Voy a continuar con esto a medida que vaya dando la vuelta y verán que la simetría rotacional realmente va a ayudar a duplicar esto en todo el camino alrededor de la corona. Continúa hasta que hayas llenado todas las áreas que te gustaría con estos pequeños cogollos. Ahora por un poco de color, y vamos a seleccionar un marrón rojizo y agregar algunas formas florales alrededor de los bordes. Estos son muy abstractos, así que no te preocupes por ningún detalle. Es solo agregar un toque de color para darle vida a la corona. Continúa todo el camino y tu simetría rotacional de nuevo ayudará a rellenar esa corona. Podemos regresar a uno de los greens y solo usar algunas líneas curvas para conectarlas al tallo central con una ligera presión. Ahora hay una razón por la que los hemos creado en diferentes capas porque ahora tienes mucha más libertad con tus ajustes de color. Voy a resaltar cada una de las capas deslizando hacia la izquierda y luego en la parte superior del panel de capas, las voy a agrupar y luego voy a duplicar todo el grupo para que tengamos una copia de seguridad. Desactivaré uno y te mostraré una técnica de color con cada uno de estos grupos. Con las capas individuales, puedes usar tu menú de ajuste y cambiar el tono, saturación y el brillo de cada capa por separado. Entonces puedes combinarlos en una capa cuando estés contento con los cambios. Voy a pasar por uno por uno y solo tener una obra de teatro para mostrarte cómo puedes ajustarlos. Una vez que estés satisfecho con los cambios, solo toca el grupo y luego el texto en el lado izquierdo, elige aplanar y los combinará en una sola capa. Alternativamente, con el otro grupo, si estás satisfecho con la colocación del motivo, puedes simplemente tocar y aplanar el grupo y luego ir a tu menú de selección en la parte superior izquierda, y elegir la herramienta de selección de mano libre para resaltar áreas aleatorias en la corona. Ahora puedes emplumar la selección y luego ajustar solo esas áreas de la corona para dar algo de interés visual para que aunque la simetría esté en todo el contorno, la variación de color no lo sea. Realmente recomendaría tomarse un tiempo para experimentar con las opciones de simetría para coronas y marcos frondosos. Son muy divertidos. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección para aprender a convertir estos motivos de acuarela en imágenes prediseñadas con fondos transparentes. 8. Cómo crear imágenes de acuarela: En esta lección, vamos a aprender a crear clipart de acuarela con fondos transparentes sin dejar de conservar esa textura de acuarela. Esta técnica se puede aplicar a cualquiera de las capas de acuarela que hemos pintado. Pero te voy a mostrar cómo hacerlo usando nuestra capa de eucalipto. Primero, desactiva cualquier otra capa visible y activa la capa de eucalipto o la capa que quieras convertir primero en clipart. Asegúrate de dejar el grupo de acuarela con la textura aún activa también. A continuación, dirígete al ícono de llave inglesa, y luego la pestaña de agregar y desplázate hacia abajo y toca el texto “Copiar lienzo”. Esto luego hará una copia de todo lo que es visible en el Lienzo en una capa aplanada. Ahora queremos pegarlo en alguna parte. Dirígete al panel de capas y al grupo Lienzo Acuarela y tócalo porque queremos que nuestro Lienzo copiado se pegue encima de esta capa. Desliza hacia abajo sobre tu Lienzo con tres dedos, y en el menú que aparece en la pantalla, selecciona “Pegar”. Ahora, cuando miras tu panel de capas, hay una nueva capa aplanada en la parte superior. Esto es genial, pero aún necesitamos separar nuestras hojas del fondo de acuarela blanca para que sea una pieza independiente de clipart con un fondo transparente. El siguiente paso es desactivar esta capa aplanada y luego regresar a la capa original en la que pintamos el eucalipto y tocar para activarlo. En nuestro menú de selección, dirígete a la selección automática y toca fuera de la ramita para seleccionar las áreas blancas alrededor de nuestras hojas de acuarela. Esto debería entonces volverse de color azul para mostrar que está activo. Ahora podemos mover a nuestros estilistas en nuestra pantalla hacia la derecha para asegurarnos de que se incremente el umbral de selección para llegar hasta los bordes de nuestra pintura en acuarela. Si la selección sangra en el área de acuarela pintada, deslice de nuevo hacia la izquierda hasta que esté justo a lo largo del perímetro y deténgase. También puede notar áreas de textura acuarela blanca entre las hojas que no han sido seleccionadas. Toma tu lápiz, luego haz zoom con dos dedos separados y selecciona estas áreas con solo tocarlas. Después se volverán azules para mostrar que han sido seleccionados. Ahora, con esta selección aún activa, quiero que te dirijas a tu menú inferior y toques el texto que dice “Invertir”. Ahora solo se deben seleccionar las partes pintadas de tu Lienzo. Con nuestra selección ahora activa, dirígete a la capa superior y tócala y presiona el ícono “Más” para crear una capa encima de ella. Después toca esta nueva capa. En el lado izquierdo en el menú, selecciona el texto que dice “Capa de Relleno”, y debe llenar toda esta capa con un color opaco. Vamos a duplicarlo una vez y fusionar esta capa pellizcándolo para asegurarnos de que sea completamente opaca. Ahora, tócalo y elige el texto “Seleccionar”, porque queremos seleccionar toda el área de nuestro eucalipto pintado. Ahora podemos dirigirnos a la capa de Canvas aplanada debajo de ella, tocarla para activarla, y luego hacer un deslizamiento de tres dedos sobre el Lienzo. Esta vez en el menú, vamos a seleccionar “Cortar y Pegar” porque queremos cortar nuestra área pintada del Lienzo aplanado. Ahora cuando miras tu panel de capas, puedes ver lo que ha pasado. Has cortado tu acuarela pintada perfectamente de la textura del fondo. Puede deslizar el dedo para eliminar las otras capas que ya no sean necesarias. Entonces puedes presionar mucho sobre la garrapata en nuestra acuarela recortada, que activará solo esa capa. Probablemente todavía veas un fondo blanco. Pero si bajas a la parte inferior de tu panel de capas, a la capa de fondo, y la desmarcas, puedes ver que ahora tienes una ramita de acuarela perfecta y hojas con un fondo transparente. Ahora bien, esta acuarela se puede colocar sobre cualquier cosa sin preocuparse por esa zona blanca detrás de ella. Para exportar este archivo, dirígete al ícono de llave inglesa y a la pestaña de compartir, deberás seleccionar la opción PNG para exportarlo con un fondo transparente a tu almacenamiento de archivos. Si selecciona un JPEG, volverá a agregar un fondo blanco a su archivo, así que asegúrese de que esté en PNG. Ahora ya terminaste. Eso es todo para esta lección. Tómate un tiempo para aplicar esta técnica en las otras capas que hayas pintado para crear archivos de clipart transparentes. Puede tardar un minuto en entender la técnica, así que siéntase libre de rebobinar y echar un vistazo nuevamente al proceso. Una vez que hayas terminado, nombra tus archivos en tu almacenamiento de archivos para que recuerdes cuáles son tus motivos. Entonces únete a mí en la siguiente lección para reflexiones finales sobre tu proyecto de clase. 9. Aplicaciones y pensamientos finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te haya animado a hacer tus propios activos de acuarela para el diseño gráfico. Hay tantas maneras en que los ilustradores pueden usar imágenes prediseñadas ilustradas. Solo tienes que mirar sitios web como Canva, Design Cuts, Creative Market o Etsy para ver creativos usando elementos gráficos como parte de sus negocios creativos. En todo, desde papelería hasta publicaciones en redes sociales, o mi favorito personal para motivos para el diseño de patrones de superficie, para tela o para accesorios de impresión bajo demanda. Me encantaría ver tu versión de acuarela deja y lee. Tómate un momento y comparte tu proyecto de clase. Puedes hacerlo tomando una captura de pantalla y subiéndola a la sección de proyectos de clase justo debajo de este video, siéntete libre de agregar tu propio giro, tal vez una nueva combinación de colores, o usa tu imagen prediseñada para enmarcar una cita que te guste. No puedo esperar a ver a dónde te lleva tu creatividad y compartir tus proyectos ayuda a inspirar a otros a hacer suyas estas técnicas. Además, si tienes algo de tiempo, por favor deja una reseña de la clase o comenta en las discusiones de clase si hay alguna técnica que te gustaría aprender en una próxima clase, realmente me ayuda a mejorar. También puedes seguirme aquí en Skillshare en Cardwellandink Design para ser notificado de cualquier clase nueva. Si estás en redes sociales, siempre puedes etiquetarme en Cardwellandink. Me encanta volver a compartir proyectos de estudiantes en mis historias. Que tengas un gran día y feliz creando.