Transcripciones
1. Qué aprenderás en esta clase: Hola, muchas gracias por unirte a esta clase. Sea muy bienvenido. Vamos a aprender a pintar primero una flor y luego colorearla. Puede ser la flor que presento. Encontrarás la imagen en los recursos para esta clase. O puede ser cualquier otra flor de tu gusto. O incluso si prefieres simplemente pintar algún otro tema, adelante y hazlo. Entonces vas a estar aprendiendo a pagar con luces y sombras. Esto significa que empezaremos a pintar en blanco y negro. Para luego pasar al proceso de coloración, vas a descubrir lo fácil que es pintar así y lo flexible que es esta técnica. Estaremos primero pintándolo en el color, y luego te mostraré cómo cambiar fácilmente ese color. Para que puedas tener un ramo completo, una gama completa de flores, o cualquiera que sea tu tema. Nosotros, adicionalmente, estaremos hablando de cómo organizar tus capas, cómo configurar tu proceso para pintar, cómo tratar tus bordes y cómo agregar detalles. Por lo que tengo muchas ganas de iniciar esta clase y de ver qué haces con ella. Entonces por favor, cuando termines, me encantaría ver tu trabajo. Ahora, empecemos.
2. Esbozar la flor: De acuerdo, entonces lo primero que he hecho es montar mis cámaras. Se trata de un combust bastante grande, algo así como
cuatro mil, cuatro mil, dos mil pixel, 96 DPI si se quiere hacer bonito biólogos lo hacen al menos 300. Y lo vendo para impresión o podría ser también para la web donde sea la salida que quieras hacerla. Ahora con la herramienta de cultivo, he recortado la imagen y dejado solo la parte que me interesa. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestra referencia en las cámaras con el fondo, las
hemos bloqueado. Ahora lo siguiente que queremos estar haciendo es agarrar nuestra herramienta de rectángulo. Y vamos a asegurarnos de que esté lleno de negro. Vamos a arrastrarlo sobre referencia R. Y vamos a asegurarnos de que vengamos aquí a los Modos de mezcla. Y vamos a seleccionar Color de tal manera que
tengamos una versión en blanco y negro de nuestra referencia coloreada. Este es el principal que se va a tomar, no pintar con color, sino pintar primero devalúa la luz y la sombra, y luego vamos a añadir el color. Hay muchos otros enfoques, pero éste es léxico y quiero
presentarlo aquí porque creo que es realmente interesante. Entonces vamos a asegurarnos de que bloqueamos esta capa dos, y ahora vamos a agarrar nuestra herramienta de lápiz. También puedes usar el lápiz si lo prefieres, o puedes dibujarlo con lápiz, luego escanearlo y colocarlo sobre ti combust. Este es un protón o uso porque tengo silos y una tableta. Pero al final del día, dondequiera que utilices, tendrás que usar cualquiera de estos para bolígrafo o lápiz herramienta para tintar tu flor. Entonces voy a seleccionar entonces la herramienta lápiz, y realmente no importa qué uso brushy. Acabo de seleccionar uno de estos. Y digo esto porque al final vamos a estar deshaciéndonos del derrame cerebral. Entonces no te vuelvas demasiado loco por eso. Ahora, otra cosa interesante que quieres estar haciendo es, bueno, ves aquí tengo el relleno en un probablemente no lo que quiero, así que me desharé de él ahora. Esto quieres PLOS o casi cerrar tus formas con el fin de tener el campo, cuando pones el color base, quieres tener el relleno sobre mejor. Pero por el momento, realmente no lo necesitamos, así que vamos a dejarlo así. También asegúrate de no tener puesto el estabilizador. Porque cuando estás pintando con un estabilizador, esto se va a constreñir en un poco, tus curvas para ser más suaves y no hace algo que queremos, o al menos hipotónico. Entonces voy a asegurarme de que esté apagado. Ahora, otro consejo interesante. Una vez que empieces a dibujar tus pedales, en algún momento se va a poner demasiado desordenado. Entonces tal vez lo que quieres hacer es cambiar mejor el color de la siguiente, o al menos los pedales que están cerca. Como digo, esto es algo que vamos a estar atendiendo más adelante. Entonces no te preocupes por eso. Tan solo intenta dibujar las cosas de una manera que entiendas lo que está pasando ahí. Recuerda siempre a más o menos formas de cierre de una manera que cuando eres un color, un color de relleno que sería fácil, hacer
a pesar de que vamos a estar pintando sobre ellos. Pero solo para facilitar su trabajo. Entonces vamos a hacer esto. Sólo estoy adivinando adónde van las cosas. Y de nuevo, por ejemplo, esto, esta zona aquí estaría cubierta con estos pétalos. Por lo que realmente no me importa mucho lo que hay detrás porque no va a ser visible. Y vamos a proceder con todos los pétalos de
la misma manera hasta que hayamos completado o florecido. Por lo que se puede ver aquí este está doblado. Por lo que esta zona de los mejores pertenece a esta de aquí. Entonces lo que voy a estar haciendo para eso es con estos objetos seleccionados, voy a subir aquí y voy a decir insertar dentro de selección de tal manera que ahora voy a estar pintando. Y como puedes ver, es pintar dentro de esa selección. El momento en que un pase no es pintar, el momento en que regrese en testamento. Entonces voy a borrar eso. Y Starbucks, de nuevo, esta seleccionada. Y vamos a pintar por dentro así,
y esto está anidado por dentro. Esta es una máscara de recorte. ¿ De acuerdo? Ahora voy a volver a cambiar el color de mi trazo por algo diferente. Vayamos con un amarillo. Y sigamos trabajando. De acuerdo, entonces tenemos más, todos los pétalos aquí. No importa si yo no
dibujé, por ejemplo, estos ADR aquí, ¿es ese de ahí? Porque puedo hacer eso más tarde y podemos pintarlo. Entonces por el momento, creo que esto es bastante bueno. Vamos a seleccionarlos y GRP luego aquí, control G. puedes ver que ya lo he hecho. Ahora lo voy a duplicar y voy a mantener este
ahí por seguridad por si acaso necesitara más adelante. Y voy a seleccionar en este, voy a dar clic en Entrar Turno, ponerlo a un lado. Aquí se puede ver la masa de pétalos y las líneas. Bueno, esta es la razón por la que me gusta trabajar con diferentes colores solo para asegurarme de poder entender un poco mejor lo que está pasando más adelante. Entonces ahora, lo siguiente va a estar haciendo lo mismo por el tallo y esta zona aquí. Por lo que vamos a volver a seleccionar o lápiz herramienta. Y vamos a acercar. Entonces verdaderamente quiero ponerme esto solo para tener una referencia. Y ahora vamos a rastrear su, puedo escuchar ir más allá de los límites así porque esto no será visible. Ahora bien, esta es una pieza diferente. Entonces vamos a dibujarlo por separado. Entenderás más adelante que estas partes se trazarán aquí son comodines de posición. ¿ De acuerdo? Por lo que también podría hacer esto, pero no quiero exagerar el trabajo de línea. Para que pueda trabajar como su propia pintura, esos alienígenas ahí, voy a alejarme un poco. Por lo que herramienta lápiz, asegurándome de que lo lustre. Como mencioné antes. Ahora vamos a dibujar estas hojas aquí. Uno viene así. Y el otro. Está bien. Ve ahí abajo y sigue adelante. Perfecto. Perfecto. Ahora, voy a agrupar el papel. Yo lo voy a duplicar. Voy a pasarlo aquí. Y la primera, voy a vivir ahí por seguridad. Entonces tenemos aquí la alambrada para o flor. Ahora vamos a ver cómo pintar esto.
3. Pintura con luz y sombra y sombra: Bien, entonces ahora vamos a empezar a introducir las primeras sombras de licencia para nuestra flor. Nsa dijo que este es enfoque que quiero tomar para esta clase porque es un método de dibujo muy flexible. Verás cómo introducimos el color más adelante usando Modos de mezcla, blanco en color. Obviamente Bohr, inicialmente vamos a estar pintando con valores. Ahora ven aquí tengo mi referencia a la derecha y Mitre a la izquierda estaban infravalorados. A lo mejor lo quieres todo hasta ti,
cómo te sientes más cómodo, tal vez lo quieres aquí arriba, allá
abajo, donde prefieras, Eso está bien. Ahora otra cosa que me gusta hacer es a pesar de que este es mi principal referencia, lo
voy a duplicar. Como has visto aquí. Yo lo voy a pasar por aquí. Y voy a usar la herramienta de cultivo para simplemente hacerla más pequeña. Esto, y lo que estoy haciendo con esto es sólo mi referencia mucho más cerca cuando hago zoom en Andhra, agruparlos para poder moverlos más cómodamente. Y voy a acercarme aquí. Yo lo voy a poner encima. Porque lo único que me importa en este momento es esto mejor aquí con un trazo negro? Y voy a estar haciendo todas estas sombras e iluminando sobre el pétalo. Entonces para hacer eso, vamos a pasar ahora al pixel persona. Vamos a seleccionar nuestra herramienta de pincel. Y ven aquí tengo mi juego básico de pinceles yendo a seleccionar este aquí. Normalmente escojo cepillo suave redondeado y voy a seleccionar, mi pedal es uno aquí, ¿vale? Ahora sí seleccionamos, voy a venir aquí a la inserción. Voy a seleccionar inserto dentro de selección de tal manera que ahora cuando pinto,
lo, sólo pinta dentro. Obviamente ese no es el color que quiero. Entonces voy a agarrar mis paletas de colores y voy a estar pintando en tonos de gris. Voy a darle un poco de ruido como lo hago normalmente, voy a probar algo más ligero que eso. Yo quiero partir primero,
mi color base en este buen trabajo, algo así. Y me voy a ir por toda la cama así. Es posible que pienses que también puedes hacer esto en la persona del diseñador con solo llenarlo de color. Sí, ya sabes, claro. Yo sólo lo voy a hacer así. El depósito es de hasta un 100%, el flujo también es un 100% y la dureza baja al 25%. Eso está bien. Ahora, lo siguiente que queremos estar haciendo es cambiar exactamente estos ajustes para empezar a pintar. Y nada que voy a estar haciendo es rotar mi combustor, que probablemente puedas hacer viniendo aquí si no tienes un iPad, mientras que en 800k o en una tablet que te permita hacer esto, puedes rotar tus cámaras como usar esto, no tan grande, pero funciona. Entonces, en todo caso, lo voy a rotar aquí. Entonces voy a posicionar esto en algún lugar aquí donde pueda ver. Voy a acercarme, a deshacerme de esto. Como dije, voy a estar usando esto, este pincel de aquí. Entonces lo voy a poner a un lado para que no se interponga en mi camino. Ahora con una herramienta de pincel seleccionada, vamos a seleccionar un color gris, escala de grises para establecer algunas de estas Sombras usan aquí. Tan importante ahora, bajar el arnés a 0, bajar el flujo a algo así como 2527 en la opacidad, hasta algo así como casi 40. En mi caso es de 36. Estaré revisando si estos son los ajustes que quiero voy a darle un poco de bonito fin de año solo probando porque a veces ¿qué? Necesitas modificar las cosas a medida que trabajas. Y ahora voy a empezar a pintar. Se puede ver aquí estoy pintando afuera. Esto porque me olvidé de anidar dentro de mi pétalo, que lo va a seleccionar aquí, este de aquí. De acuerdo, entonces lo que tengo que hacer es tomar esto, voy a llamarlo. Voy a seleccionar de nuevo mi mejor aquí. Y lo voy a pegar por dentro. Ya ves, no así, sino así. Ok, entonces está anidado dentro de la máscara de recorte. Ahora puedo seguir adelante. Ahora construyendo sólo dentro del barril. Y de nuevo, Bueno, en este punto también es interesante, decir, vale, ya no necesito este derrame cerebral, así que voy a deshacerme de él completamente así. Y voy a seguir pintando dentro de mi selección. Asegúrate de que esto esté siempre lejos, tiene que ser de lo contrario se pondrá desordenado. Además, puedes ver aquí un borde irregular que es porque tenemos el lienzo rotado, pero no te preocupes por eso porque eso será así más adelante. Entonces vamos a seguir carbonizando. Además, hago mi proceso cada vez más grande. Aquí lo puedes ver con mi teclado, que es otra cosa que es realmente conveniencia cuando estás trabajando. Porque realmente te ayuda. Es decir, es mucho, mucho más rápido trabajar así. Entonces voy a pintar. Siempre muy importante jugar con un flujo Potidaea. Si creo que es simplemente demasiado, solo
puedo hacerlo más transparente o simplemente puedo cambiar aquí el color y hacerlo más claro también. Ahora, vamos a estar creando la ilusión de la forma pintando con la escala de grises. Es importante que tu paciente haga esto, porque las gradaciones necesitan ser sutiles para darte la sensación de que es realista. No quieres oscurecer. Y luego de repente alguna especie de como al color claro. Tan solo trata de seguir el patrón que ves aquí. Y esto es algo que cuanto más hagas, mejor se vuelve. No voy a decir que es algo que vas a hacer perfectamente en los primeros intentos. Pero te puedo decir que cuanto más lo hagas, más practicas, mejor obtendrás. Siempre ten cuidado de no agarrar aquí porque eso se
convertirá en un poco graduados y no quieres eso, quieres mantener
muy, mucho en la escala de grises, como usar aquí, ok, así que sé muy cuidado sólo para estar siempre ahí, ¿de acuerdo? También puedes usar estos colores aquí, pero prefiero jugar con mi rueda porque es más cómodo subir y bajar. Entonces esa es mi elección para esto. Entonces puedo ir aquí y ahora puedo hacer esto. Y de nuevo, me gusta ponerle ruido a mis pinceles, pero eso es lo mío. Es importante que, ya sabes, no se pueda hablar de eso ahora aquí. Y que este proceso tenga ajustes. ¿ De acuerdo? Estos son los ajustes para mi pincel. Creo que es el camino que vino. No creo que haya tocado nada. Esto se reduce a 0 y no va a entrar aquí. Entonces básicamente, esta es la configuración para mi pincel y es la que más uso para hacer este tipo de trabajo y hasta que lo hagan. De acuerdo, esto es c, ¿qué pasará? Esto cuando se copia de seguridad a 200, no quieres eso. Lo pusiste a algo como esto. Esto lo bajó a algo así, y esto bajó a 0. Y seguir trabajando. Otra vez por este lado. Más cosas. Estamos pintando aviones grandes. Por lo que no queremos que esto se active. Este es falso prensatelas para controlar el tamaño. Si lo activo, vas a ver ahora voy a oscurecer esto. Vas a estar pintando. Y si presiono, es como es grueso. Y si no presiono esa estera, se vuelve delgada. Cosita no estoy presionando ahora impresión. Y esto es mucho más grueso. Entonces no quieres eso por el momento. Asegúrate de que esté desmarcado. Con esto, estoy escogiendo el color del siguiente píxel. Por lo que me ayudará a mezclar los colores de una manera mucho mejor. En lugar de volver aquí al volante, lo que estoy haciendo es simplemente cogerlos del próximo vecino. Por lo que sería más consistente. Es más fácil así. Ahora no hay nada que me guste de trabajar con ellos, factor persona y la persona cuando estoy creando los pedales ahora por ejemplo, estás viendo aquí que esto es mucho más redondo. Yo no lo hice desde el principio. Lo único que necesito hacer es simplemente modificarlo así. Y eso es realmente bonito. Ahora por ejemplo, ahora me gustaría hacer algunas de estas líneas ahí dentro. Entonces voy a activar este año. Y así voy a estar trabajando más con presión, así que tengo más control sobre el espesor de la línea. De acuerdo, entonces usando más o menos lo que he estado haciendo aquí para pintar este barril aquí. Ahora puedes apreciar aquí esto es un poco más ruidoso entonces este y no se puede adaptar más adelante si quiero. Entonces, básicamente, ese es el enfoque que vamos a estar tomando para el resto de las batallas.
4. Pintura con luz y sombra 2 y sombra 2: Se puede ver como voy dibujando diferentes partes, voy recortando mi imagen para trabajar más cómodamente. Voy a crear este aquí dentro. Entonces lo primero, va a ser seleccionarlo. Y como dije antes, solo
puedo venir aquí y seleccionarlo, solo
puedo decir, vale, solo
debo agarrar un tono que sea un color base. Vamos a deshacernos de su apoplejía. O simplemente puedo ir y hacerlo como lo hice antes de pintar por dentro. Entonces tenemos aquí la curva que seleccionamos aquí dentro de selección, Insertar dentro de selección, y vamos a proceder con un experto. Obviamente, mis batallas por el momento no están en la posición correcta. Éste debería estar detrás de éste. Y aquí lo puedes ver, está encima. Voy a cambiar eso. Pero estoy anticipando lo que va
a ser porque esto está en sombras porque está detrás. Entonces puedo entender que necesito que eso sea más oscuro. Otra cosa a decir es que no quieres que tus trazos sean demasiado borrosas. Sé que el arnés está bajado a 0, pero en algún momento quieres hacerlos un poco más afilados. Al igual que pintar así a tiempo y otro tiempo sobre él. O puedes tirar un poco hacia arriba. La dureza. Lo que no queremos que se vea es como un, fue como ensueño o algodón hecho. Por lo que queremos alguna gran moral para la nitidez en algún momento o en algunas partes. Tan bueno que estos vayan comparando. Por ejemplo, este es mucho más oscuro aquí dentro. Puede que lo sepas, luchó incluso cuando estás trabajando con cultivos. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces aquí tenemos más o menos los valores en nuestros pétalos. Obviamente hay mucho más trabajo por hacer en lugares como por ejemplo, aquí, nos falta la sombra, estas áreas aquí, bueno, voy a pintar detrás sólo para agregar algunas de las sombras dentro de aquí en las partes internas. Pero eso es todo. Cuanto más tiempo inviertas en pintar cada detalle en esta primera fase, mejor resultado obtendrás. Por lo que depende de ti para pasar mucho más tiempo. Y esta es la primera parte de un cuadro famoso. Como dije, voy a sumar ahora suma una oscuridad aquí. Entonces no tenemos estos huecos y vamos a pasar a detallar más o paralelos con líneas sutiles y cosas así. Eso va a hacer que se vea mucho mejor. De acuerdo, entonces voy a llenar esos vacíos usando aquí. Esta zona aquí pertenece a este paralelo. Entonces probablemente lo mejor que puedo hacer es simplemente pintar sobre él algo así, asegurándose de que esto esté dentro de la forma misma. Eso fue probablemente demasiado. Entonces lo voy a hacer más ligero en algún lugar como ahí. ¿ De acuerdo? Y para estos de aquí, lo que quiero hacer es llegar al fondo, crear una nueva capa encima del fondo, que todavía va a estar mucho en segundo plano. Y voy a estar llenando esos vacíos. Vemos probablemente no tan oscuro. Y todos los vacíos que
veamos a su alrededor, estaremos afinando bien todo más adelante. Y ahora vamos a ver la siguiente lección.
5. Pintura con luz y sombra 3: De acuerdo, entonces con todas estas cosas en lugares que ves, tengo este grupo, que son los pétalos. Voy a darle un color solo para que las cosas sean más claras para mí. Se puede ver aquí contiene todas las batallas. Ah, y también contiene el tallo. Entonces voy a sacarlo. Voy a seleccionar todas son las mismas partes, que son estas de aquí. Voy a mandar a X que los corte, y los voy a poner fuera en otro grupo. Ahora para pintar esto, vamos a obviamente seleccionados primero. Vamos a ponerle un color. Es un poco de ruido como de costumbre. Nos vamos a deshacer del derrame cerebral. Probablemente. Podría tenerlo más ligero. Y ahora con el pincel, vamos a seleccionar, insertar dentro de selección. Y vamos a empezar a pintar. Oh, eso es demasiado. Está bien. Pasillos, esta opacidad hacia abajo, fluyen hacia abajo. Esto. Ahora 18, esto es 40 y dureza baja a 0. Y empezamos a doblarnos. Se busca encendedor. Y probablemente ahora probablemente quieran esto un poco más oscuro. Y esta es la belleza de trabajar con vectores. Formas vectoriales que sientes con el color porque ves lo fácil que es cambiar tus colores. El're siempre se asegura de que esto no vaya en la cima. Esto sucede todo el tiempo. En realidad, voy a borrar eso y voy a seleccionar éste para seguir pintando lo que era antes. Simplemente bloquea aquí las cosas. Necesito estresarme demasiado por conseguir todos los detalles y simplemente bloquear las partes principales. Pero quiero que las sombras y las luces sean siempre. Traté de agregar un poco de ruido, como dije, porque le da algo de rugosidad a todo el asunto que es duro como OK, así que vamos a simplemente más o menos líquido. Ahora es algo así. Tan sólo para tener algo ahí está ir para la siguiente parte, que va a ser esta zona aquí. Sólo elijamos un color gris claro. Boceto de nuevo del trazo. Entrando y otra vez, selecciona esa y máscara de recorte. Vamos por ello. De acuerdo, así que más o menos eso es todo para esta parte. Voy a encender eso de nuevo, para que no me aterrorice al mirarlo. Entonces tenemos que sólo voy a dejar que ahí puede ser necesario más tarde. Y de nuevo, voy a duplicar esto. Y podría estar trabajando a la perfección con la herramienta de cultivo, pero a veces sólo encuentro todas las formas de hacer cosas que tal vez no tan comunes a otros, abiertas, a otras personas. Y es justo la forma en que prefiero trabajar. Entonces después de ti, si quieres usar la herramienta de cultivo o esta, métodos que estoy usando ahora. Al final, es cuestión de llegar o quieres serlo, no es gran cosa. De acuerdo, entonces ahora vamos a pintar el tallo y va a ser del mismo color base. Para el color base, desea seleccionar algo que vea a lo largo de todo el tallo como lo más útil. Y luego le agregarás el resto. Voy a poner esto aquí arriba. Entonces ya ves ahora es adoptar antes de que no fuera c.
Ok. Entonces otra vez, ponlo en la parte superior. Y voy a apostar insight stem. ¿ Estás viendo aquí hay una narrativa. Ahora me hacen esto un poco más ligero y hice esto finalmente me un 100%. Ahora lo que quiero hacer es intentar trazar esto de una sola vez. Entonces voy a empezar por abajo. Bueno, más o menos, probablemente. Bueno, es buena idea hacer esta parte y otra capa y porque ahora puedo duplicarla. Y de nuevo, si quiero aumentar el color, pero también quizá pueda mover su offset un poco por lo que se volverá un poco más grueso. Y también, ahora voy a agarrar a los tres,
va a duplicar de nuevo, va a agruparlos. Y este de aquí, vamos a Effects y hazlo. Entonces lo compensé. Ahora ves la mitad de esos dos aquí. Y un control perfecto sobre ellos. Entonces éste pertenece aquí, la sombra, se puede ver apagándolo. Y estos tres que voy a agrupar también, pertenecen a la parte destacada de la misma. Obviamente. Y de nuevo, como siempre digo, la belleza de trabajar con vectores me permitirá simplemente
modificar donde quiera en mi tallo. Si no me gusta la forma retorcida. Inicialmente, incluso puedo deshacerme de algunas de estas que probablemente no están ayudando. Mi dibujo en absoluto. Puede hacerlo más delgado. Hampton así. Sí, creo que parece par. Voy a agrupar este x2, que es esta parte que aquí se pinta. Voy a llamarlo nervio. Sé donde estoy parado y he subido más a la izquierda un poco. Y obviamente esto necesita más trabajo. Hay una cosa, claro. Más transparencia tienes más veces tienes que pasar por encima de tu pintura para agregar más de ella. Es encontrar el equilibrio adecuado en esto. Es algo que toma un poco de práctica, pero vale la pena que solo lo trajo de tal manera que te dará los mejores resultados. Jugando con gradientes y toda esta zona aquí. Ahora, quiero pintar esta parte del tallo. Ponlo debajo de las hojas ahí dentro. Y de nuevo, donde hubiera sido bueno hacer esto al mismo tiempo, lo hice. Tambora en el acercamiento correcto. Donde de todos modos, algo así. Ahora creo que voy a copiar pegar el Nerf. Este de aquí. Ahora lo voy a poner ahí abajo. En realidad, voy a corregir, voy a seleccionar este. Ahora estamos aquí. Voy a pegarlo. Y ahora una vez que esté pegado, voy a los mosquetones por dentro. Está bien. Yo estoy haciendo esto así, por lo que se ve consistente con el de arriba. Si trazo otra línea ahora otro nervio quizá se vea diferente suelo en uno que ahora voy a pintar el interior en el tallo. Y voy a copiar atributos Comando Turno P. Así que los tengo a ambos. Obviamente esto necesita estar por debajo de éste y en realidad éste necesita estar por debajo del tallo. Entonces voy a corregir el comando x o Control X, voy a seleccionar mi tallo, que es éste de aquí. Y lo voy a poner justo abajo. De acuerdo, así que ahí está. Está por debajo de ella. Por lo que puedes ver aquí. No está tan claro ver así, pero confía en mí, está abajo. Agradable. Y pasemos dentro de esto. A veces es bueno exagerar los colores
al principio solo para asegurarte de que lo pintes a la derecha. Enmascarar tus elementos, etcétera. Ok, entonces usando héroe que hemos pintado toda la flor con valores. Se trata de un pellets en escala de grises. Y hemos estado usando vectores, y hemos estado usando mapas de bits. Como dije, la parte muy conveniente con los vectores es cuando se trata de que quieras modificar lo que sea. Vas a poder hacerlo muy fácilmente. Perlas haciendo esto más grueso o simplemente cambiando la forma de la misma. Es decir, eso es fantástico. Eso es sin duda algo que quieres usar aquí. En la siguiente lección, vamos a ver cómo agregar detalles.
6. Añadir detalles: Vamos a estar sumando ahora detalles. Ahora usando aquí que tengo esta área la cual corresponde a ésta. He apagado los patrones porque quiero trabajar primero en estos Ada aquí. Y estoy en mis pinceles medios secos, creo que este artefacto pinceles para Affinity Designer. Si no lo son, realmente no importa, solo escoge algo en tus pinceles que tenga un poco de textura. Voy a agarrar este y ver cómo funciona. Lo primero que quiero hacer es hacer esto más pequeño. Por lo que viniendo a pasar ciudad, haciéndola abajo y arnés abajo a 0. Y asegurándome de que estoy en la capa de derechos. Voy a pintar en una nueva capa. Yo lo voy a colocar debajo de la zona blanca y voy a aumentar el accionista. Voy a intentarlo con esto. En realidad, tengo esto activado. No lo necesito ahora porque estoy pintando grandes áreas y lo haré aún más oscuro. Tiene un poco de textura que me gusta antes de que estuviéramos usando, Recuerda el cepillo suave sin texturas permitidas. Ahora usará un poco de textura para empezar a introducir más detallada la pintura aquí. Y obviamente porque esto está arriba y no voy a
poder ver a través en cada área. Pero eso está bien. Eso es lo que queremos. Y sí, haz bien tus valores. Las sombras liason no tienen que ser exactamente, exactamente iguales pero las tuyas tratan de imitar un poco lo que ves. Ahora voy a crear una nueva capa encima de este blanco, que es éste de aquí. Y voy a empezar con más detalle. Ahora, puedo activar esto para poder hacer diferentes espesores para mi lápiz a partir de mi pincel. Ahora de nuevo, ¿por qué estoy haciendo esto en una nueva capa? Bueno, en primer lugar, porque me permite trabajar más gratis. Pero también porque ahora se ve ahí Comando C, Comando V, yo lo dupliqué. Voy a ir los efectos, superposición de color. Voy a decir que lo quiero. Prefiero trabajar con la rueda lo va a hacer Blancos. Y obviamente ahora lo que necesito hacer es moverme es
así que puedes ver ahora que rápidamente hemos creado este tipo de nervios volantes. Entonces sí, no podría hacer eso si estuviera trabajando en la misma capa. Sólo para resumir lo que estamos haciendo aquí. Tienes el contenedor principal, que es éste. Tienes los nervios. De esta zona. Y tienes lo más destacado. Tengo que ir al pixel at, al personal del diseñador. Y yo voy a hacer esta zona aquí. Entonces quiero que veas lo que he hecho más que hacerlo perfecto. Y voy a seguir pintando en asegurarme de estar siempre muy, muy, muy atentos a su capa, estoy trabajando. Eso voy a quitar ahora porque quiero pintar aquí
la zona del euro, donde creo que funciona bastante bien. Por lo que se puede ver no está mal. A lo mejor un litro binaural ensanchan eso. En realidad voy a hacer una nueva capa aquí para asegurarme de que pinte encima de todo. Y por el momento, creo que estamos bien para ir. Ahora vamos a hacer lo mismo con los pétalos que has visto aquí. Esta es la flor. Y acabo de rotar el plantel porque trabajo más cómodamente. Siento que esto es demasiado texturizado, así que los voy a cambiar por, por algo menos textura. A lo mejor estos, solo voy a intentarlo, hace lo que hago, inténtalo. Y cuando vea lo que funciona, bueno, lo usaría. Voy a voltear con éste y si no me gusta, lo volvería a cambiar. Pero de todos modos, se obtiene la idea de cómo trabajar todos los detalles para los pétalos y las hojas y todo. Entonces voy a trabajar en eso. Así que asegúrate de estar en el lugar correcto. Añadiré una nueva capa dentro de mi contenedor, que sería el propio pedal. Voy a empezar a trabajar. Esto está activado. Esto bajó a 0, y esto bajó a 3025 para allá vamos. Entonces ahora que hemos visto cómo agregar todos estos detalles, solo
pecamos Ahora voy a seguir sumando al resto de los pétalos y
el tallo y también la Sadia aquí, no para aburrirte. Simplemente lo haré y verán los resultados finales que hemos visto ya cómo proceder. Será exactamente el mismo proceso. Y en la siguiente lección vamos a ver cómo afinar un poco. También son importantes los bordes. Entonces te veré ahí.
7. Suavizar los bordes: De acuerdo, entonces en esta lección vamos a ver cómo ablandar los bordes para una flor, porque puedes ver aquí son bastante afilados y eso no es muy bonito. Como puedes ver, éste es mucho más suave. Y para que sea menos irrealista, lo que queremos estar haciendo es ablandar el conjunto de los bordes de las flores. Tan muy importante. Lo primero que quieres estar haciendo es usar aquí lo tengo en una capa o detalles separados en la parte superior. Todo el grupo para la harina y la sombra que ponemos atrás para cubrir los huecos que ven aquí lo tengo todo perfectamente agrupado y nombrado. Ahora, muy importante, mantener siempre esta harina original o nuestro trabajo en otra capa, duplicada y trabajar con una copia. Esto es algo que siempre hago por seguridad. Quiero mantener mis vectores y todo ahí dentro y en caso de arruinar todo el cubo porque hice algo mal, siempre
tengo una copia. Entonces esa es mi sugerencia. Ese bloque lo hace invisible y empieza a trabajar aquí. Ahora, vas a ver aquí que esta es una copia como
ves en capas y todos los vectores ahí. Ahora lo que vamos a estar haciendo para suavizar los bordes, vamos a estar usando esta herramienta de brocha de blurb. Ves aquí en el momento en que lo toco, todo
el asunto se ha convertido en una capa de píxeles. Un solo objeto que está rasterizado, vale, así que si quiero cambiar algo ahora sería mucho más difícil. Entonces por eso siempre es bueno tener estos cerca. Y ya en nos acercamos. Aquí se puede ver alguna pixelación fue esa pixelación porque ahora cuando se trabaja con objetos de roster completos, y aunque ya es un poco suave, queremos añadir un poco más de nuestros bordes 2D suavizantes. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a bajar esto a suavizar, algo así como 30, algo así como 15 aquí. Y arnés abajo a 0. Y vamos a ir por todos los bordes de la flor con un pincel pequeño, en mi caso son seis. Pero sólo por la suma, lo tengo, así que sólo asegúrate de que lo hagas
realmente, muy pequeño y te vayas por encima de los bordes como lo estoy haciendo aquí. Suavemente. Está bien. Simplemente no exageres porque se hará realidad, Laurie, y eso no queremos. Queremos un justo equilibrio de suavidad en los bordes. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí ahora. Y lo voy a hacer por todos los pétalos. Probablemente estos que están un poco más lejos, podrían ser, o podrían tomar un poco más de bola muy bonita. En este caso, porque no tenemos una perspectiva que sea realmente clara, no
es realmente necesario exagerar tampoco. Pero para que sepas que cuando los bordes estén más cerca del espectador, se verán más nítidos que cuando estén más lejos. Creo que está muy claro que ha cambiado mucho. Entonces para que veas más claro, voy a volver a encender esta capa aquí. Ahora, esto es lo que tenemos ahora. Esto es lo que teníamos antes. Está bien. Entonces, sí, así es como vas a ir por toda tu harina en las partes que ves que necesitan ser ofs tarde. Vas a aplicar un poco de este pincel de desenfoque. Creo que esto ya es bueno. Supongo que aquí no tendría un poco más de sombra porque se ve muy plana. Pero eso es solo cuestión de cuándo estás trabajando, ajustando las cosas a medida que vas y haciéndolas lucir perfectas. Qué, y eso es todo. Recuerda, Laura, herramienta de pincel ir por todos los bordes y hacer que se vean software. Ahora vamos a pasar a la parte divertida, que es colorear.
8. Colorear: De acuerdo, entonces vamos a añadir el color ahora. Y es la parte divertida porque vas a ver lo flexible que es este método. Ahora sin harina seleccionada, lo que vamos a estar haciendo es crear una nueva capa. Aquí lo ves. Vamos a hacer de esto un color diferente para que veamos con claridad. Y lo que vamos a estar haciendo es clip debe entrar. Ahora, lo siguiente, fusionando modos. Aquí ven, esto se establece en normal, que es el valor predeterminado. Vamos a bajar aquí a colorear. Vamos a seleccionarlo. Y lo que queremos estar haciendo ahora es seleccionar una esquina que se vea roja como su Aegina. Vamos a deshacernos de esto. Entonces vemos el color aquí. Vamos a seleccionar la herramienta de pincel y vamos a empezar a pintar sobre nuestro bolígrafo. Es, así que lo has visto aquí. Ahora para que veas esto, el color, lo que está haciendo por ti, el modo de flexión. Si vuelvo a la normalidad, ves que es mucho más Gracian max. Pero el color nos está dando mucha transparencia. Vamos a dar por toda esa flor n, Ya que estamos pintando con una máscara de recorte, no
tenemos que preocuparnos por pintar afuera. A ver no estoy haciendo esto. Hace que sea extremadamente cuidadoso porque no necesito hacerlo. lo único de lo que realmente tengo que tener presente es aquí. No quiero pintar aquí. Pero para eso, lo único que necesitamos ser un poco más cuidadosos. Entonces algo así. Y si me repaso, lo único que tengo que hacer es simplemente borrarlo con esa herramienta de pastoreo. Vamos a pintar por todas partes. Puedo tomar mi color, por ejemplo, no
puedo escuchar algo que se parece más a un aquí. ¿ De acuerdo? Pero básicamente lo que puedes ver aquí es que todos los valores, todas las luces y sombras que pintamos inicialmente están funcionando en nuestra ventaja. Por ejemplo, cuando estamos bañados en cosas como este rojo rosado aquí en comparación con este otro, que es mucho más oscuro, o este otro de aquí. Si quiero cambiar mis colores, lo puedo hacer perfectamente. Simplemente selecciono un color diferente y lo aplico. De acuerdo, entonces más o menos tenemos el color ahí. Se puede ver bastante bonito. Ahora, ¿por qué? Siempre digo que esto es tan flexible. Bueno, porque está claro ver que ahora, imagina que tienes un cliente y él inicialmente te
pidió una flor roja o nuestra lectura, lo que sea. Y presentas tu trabajo o tú mismo, estás trabajando en él, lo querías inicialmente en un solo color. Y las ONGs son como, oh no, esto no está funcionando. Lo único que tienes que hacer es apagar esto, crear una nueva capa. Y ahora decido que quiero azul, que es decir diferente color. Y vengo aquí y puedo hacer exactamente lo mismo, siempre recordando que tengo que estar aquí en color. Y ahora tengo la misma flor en un color completamente diferente con solo una nueva capa, que es simplemente fantástica, tan flexible SON S. Ahora vamos a pintar esta zona aquí y solo agarrar algo de pintura verde sobre su. Debido a crear una nueva capa. No quieres que las cosas estén en la misma capa. Entonces lo voy a colocar ahí. Voy a ponerlo a colorear debates enojados. Obviamente, quiero esto, por ejemplo, este color. Entonces lo que voy a estar haciendo es apenas empezar y combinarlo con mi Green inicial. Y otra vez, nos enmascararemos. Entonces no tengo que estar muy atento a los bordes porque no voy a estar pintando afuera y así sucesivamente. Ahora veo este color anaranjado ahí. Bueno, lo único que tengo que hacer es agarrar a comer y pintar aquí. A lo mejor voy a bajar a proceder un poco. Y sí, este es un método que realmente me gusta. No es el único para pintar, pero es un método realmente agradable. Y como de costumbre, el mortero investiga los mejores resultados que obtendrás. Pero ahora puedes ver aquí cómo hemos empezado con la escala de grises y después hemos añadido color en. Sólo un chasquido. Tan muy, muy agradable. Esperaba que te gustara y espero que ahora vayas a practicar este método y me muestres qué se te ocurre.
Isabel Aracama, "Every expert was once a beginner."
