Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Alifya. Soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura donde te estaré mostrando cómo pintar este paisaje suelto usando una foto de referencia al
mismo tiempo poder agregarle tu propio toque personal. Te voy a guiar a través de todo lo que necesites
entender antes de pintar un acrílicos. Vamos a pasar por materiales, mezcla de colores, técnicas de
pincel, cómo entender dimensión, y forma, y profundidad de perspectiva. También voy a descomponer cómo bloquear en formas antes de pintar. Después prepararemos el periódico juntos. Entonces, finalmente, pintaremos este paisaje suelto, paso a paso en el proyecto de clase de hoy. Esta clase será bastante extensa con mucha información. Espero que disfruten. Esta clase es perfecta para todos los niveles, por lo que principiante y más allá son bienvenidos a probar esto. Voy a estar sumando en un proyecto de clase al final, así que no puedo soportar ver lo que ustedes se les ocurre.
2. MATERIALES: Muy bien, Así que esto es todo lo que he usado en el proyecto de clase de hoy. Necesitarás un tazón, una toalla de papel. Tan solo para imprimar tu Lienzo, he usado esto. Se llama cinta de artista para cinta de los bordes, y luego he usado cinco tipos diferentes de pinceles. Uno de ellos es este pincel largo y delgado que utilizo al final para detallar, y luego dos cepillos de pensión completa, tienen esta forma tipo arco, como se puede decir, y luego un cepillo redondo y un pincel plano. Entonces para mis pinturas, he ido adelante y usado estos para diferentes pinturas con blanco y negro, y luego papel acrílico de Strathmore, que he cortado el mío en un seis por ocho, creo. Mucha gente me pregunta qué tipo de paleta es esta y se llama
paleta de vidrio la cual prefiero usar porque es fácil raspar la pintura al final. Nuevamente, a continuación se han mencionado todos los enlaces.
3. Mezcla de colores: Te estaré mostrando las técnicas de mezcla de colores para los colores que se utilizarán para el proyecto de clase de hoy, pero claro, esto se puede aplicar a cualquier color. Empezaremos con estos cuatro colores aquí, y en blanco y negro. Voy a hacer cuatro columnas aquí, una con el color liso justo fuera del tubo, que estará en la primera columna, y luego te mostraré las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclando blanco y luego negro, y luego la última columna será una combinación de estos colores entre sí. Empecemos con este verde más oscuro, que creo sus llamadas prostitutas verdes y acrílicos Liquitex basicos. Esto es lo que se obtiene cuando se mezcla en un poco de blanco. Como puedes ver hay un enorme salto entre el color original de este verde y luego éste y por supuesto puedes controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la cantidad de blanco que mezcles. Mezclar en algún negro realmente te puede dar algunos tonos oscuros realmente bonitos y de nuevo, puedes controlar totalmente cuánto oscuro quieres que sean tus colores también, así que dependiendo de cuánto negro añadas puedes cambiar los diferentes tonos. Si quieres silenciar un poco más este color,
agregar un poco de blanco y negro a este verde te puede dar justo eso,
que son algunos de mis colores favoritos absolutos para mezclar. Recuerda si quieres tonificar cualquier color, mezclar un poco de blanco y negro a cualquier color original te puede dar esa versión tonificada realmente agradable del color existente. Aquí estoy agregando algo más blanco y solo un poquito de negro pero más blanco para mostrarte las diferentes variaciones que puedes obtener en esta versión también. Estaré repitiendo los mismos pasos en todos estos colores, así que voy a acelerar un poco esto, pero sólo quería señalar cómo se puede conseguir tantos colores diferentes al no usar tantos colores en absoluto para empezar. Las variaciones que puedes obtener de cada color son infinitas. Estos son solo algunos ejemplos básicos que soy capaz de mostrarte pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto. Estos pueden ser súper útiles y prácticos y antes de que te des cuenta, esto será de segunda naturaleza para ti, y cuando realmente necesites reproducir un cierto color, sabrás exactamente del bate qué mezclar para obtener ese color exacto. Hasta el momento sólo hemos introducido el blanco y el negro a un color original pero ahora
te voy a mostrar aún más variaciones y opciones que puedes obtener mezclando nuestros colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede cuando mezclas todos estos greens juntos, o mezclando esta siena verde claro y cruda, o tal vez incluso siena cruda y sastre azul. Entiendes la idea, así que probemos algo de eso para ver qué podemos conseguir. Te estás mezclando en ambos verdes, con un poco de blanco y negro lo que crea este tono grisáceo y luego si mezclas más del verde más oscuro, las prostitutas verdes, obtendrás un verde entre las dos. Aquí puedes ver mezclar el verde oliva claro con siena
cruda te da este tono cálido realmente agradable, mientras que mezclar un poco de negro a eso te dará un tono más fresco silenciado. siena cruda y el azul sastre te darán un color verde algo savia con algunos tonos cálidos en ella, y luego mezclar blanco a eso te da un verde oliva silenciado. Pero espero que este ejercicio pueda ayudarte a entender la profundidad de los colores que puedes obtener mezclándolos juntos y simplemente jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis colores favoritos absolutos para pintar, y a menudo uso estos colores bastante en todas mis pinturas. Si te interesa, me dieron este color mezclando en prostitutas verde, azul
sastre, algunas blancas y negras. Entonces este siguiente, si tomas ese mismo color exacto y mezclas en un poco de siena cruda en él, obtendrás esta versión silenciada del que está encima, que es tan hermosa. Echemos un vistazo rápido aquí con los proyectos terminados de hoy y puedes contar cómo algunos de estos colores se han utilizado en este paisaje. Para construir dimensión y profundidad, es
necesario tener estas variaciones de colores para que tu pintura no se vea plana. Juega con la mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de colores limitada y esto realmente te ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores en tu pintura.
4. Pinceles: Ahora, vamos a sumergirnos en unos pincelados. Te voy a guiar por los diferentes trazos y marcas que puedes hacer a partir de los pinceles que he usado en el proyecto de clase de hoy. De esa forma, se puede ver cómo se han aplicado estas marcas de pincel en el paisaje actual. Estos son los cinco pinceles que he usado. Los cepillos de pensión completa se han utilizado más. Empecemos primero con el pincel plano. Este es súper básico y limpio. Yo uso este para el cielo, y puedes conseguir simples lavados planos con éste, pero líneas extremadamente delgadas si usas la punta del mismo también. Como mencioné, estos dos siguientes pinceles son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles, y son geniales para esas pinturas de paisaje de estilo suelto que nos encantan. Puedes obtener trazos planos limpios realmente geniales con esto. Me encanta pintar esto cuando estoy pintando enormes fuentes. Para bloquear en formas, me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para la pintura de barandilla uno encima del otro también. Si cambias la dirección del pincel y lo sujetas verticalmente, puedes obtener formas de arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a la forma de arco de los pinceles, es ideal para arbustos, y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el costado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles lejanos, o casas, etc. En general, es simplemente realmente genial para detallar. El cepillo de barra completa de tamaño más pequeño es ideal para arbustos y objetos más pequeños lejos. Utilizo este pincel largo y
delgado en cada pintura, que en su mayoría saco al final para detallar. Ya sea que esté pintando florales o paisajes, siempre
saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algo de interés visual con apenas pequeñas marcas diminutas. El cuadro de hoy, uso este pincel para el pasto. Yo le di algunos reflejos, y apenas pequeñas marcas diminutas muy lejanas. Esto realmente también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos, como lejanos, así que tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad diseño mi arte con este pincel. Si te preguntas cómo las diseño, siempre
es con este pincel al final. Este último cepillo redondo que utilizo para pintar estas nubes. Este pincel es realmente genial para dabbing in, y además añade textura muy agradable. Este pincel me parece muy útil para mezclar también. puede trabajar con él en movimientos circulares, luego mezclar los colores en el medio. Encontrarás que también puedes suavizar colores por los bordes con este pincel, razón por la
cual me gusta pintar nubes con esto. Espero que este ejercicio te ayude a descomponer un poco más la pincelada. Por supuesto, me verán usando todas
estas marcas de pincel en el proyecto de clase de hoy en profundidad también.
5. Dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a que una forma sea plana. ¿ Cómo agregarías un formulario a un objeto? Bueno, en la pintura, puedes hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos medios, tonos claros, y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para girar un objeto plano y darle alguna dimensión y forma y te voy a mostrar cómo. Estaré usando rojo, negro y blanco para demostrar esto. En primer lugar voy a bloquear en la forma con solo
rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Este de aquí es un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora vamos a convertir en una forma tridimensional. Ahora voy a empezar a sumar en mis medios tonos. Entonces voy a añadir un poco de blanco y negro al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de negro y rellenar ese borde. Ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Ahora agreguemos algunos tonos claros mezclando en un poco de blanco. Observe cómo estoy pintando en dirección al balón. No solo estoy pintando esto arriba y abajo, ya que esto es una forma redonda. Se quiere pintar en esa curva. Simplemente voy a ir de ida y vuelta entre mis tonos oscuros tonos rojos
y tonos claros hasta que esté satisfecho y siento que esto se ve bien. Aquí, solo le estoy dando un fondo áspero para que no se sienta como si esto estuviera flotando por ahí. Entonces para lo más destacado, me voy a llevar mucho más blanco y un diminuto toque de rojo. Un rápido recapitulación, los tonos
oscuros se logran mezclando tu color original con poco de negro y luego mientras más blanco mezcles, obtendrás un gradiente. Podrás ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio, a tonos claros, y luego tus reflejos. Quería mostrarles cómo se aplica la forma en el paisaje
actual y se puede ver eso en las nubes. A pesar de que las nubes pueden aparecer todas blancas, no
lo es, tiene dimensión para hacerla parecer más llena y esponjosa. Aquí puedes ver cómo estos tonos oscuros, tonos medios,
y tonos claros que se aplican a las nubes en esta pintura de estilo de interpretación suelta. También se puede ver dimensión en los cerros. De nuevo, si fuera plano, acabaría de pintar en un color sin acumular capas. Pero el hecho de que tengamos todas estas diferentes variaciones de verdes y marrones le da alguna forma. Incluso en la valla, al aplicar sólo un pequeño trazo de tono claro y reflejos puede darle a la valla alguna dimensión en lugar de simplemente aplicar un trazo recto de marrón.
6. Profundidad y perspectiva: Quería tocar rápidamente bases sobre profundidad de perspectiva en un cuadro, y qué mejor ejemplo para mostrar que esta famosa pintura de Alfred Sisley. Este cuadro demuestra bellamente el punto de fuga, y se puede ver cómo las cosas más cercanas al espectador son más grandes en tamaño, y a medida que se avanza hacia el horizonte, todo parece más pequeño. Este cuadro está lleno de tanta profundidad y escala,
y esta pequeña cajita se convierte en un cuadro más grande, vasto. Ahora esta siguiente de Claude Monet puede que no sea tan obvia como la anterior, pero aún hay cierta profundidad presente en esta pintura impresionista. Se puede decir cómo el segundo barco es de un tamaño más pequeño que el del frente, y cómo las cosas pueden hacerse un poco más pequeñas a medida que avanzamos hacia el horizonte. Volviendo al proyecto de hoy, he demostrado cierta profundidad y perspectiva en primer plano con la barda siendo más grande en tamaño porque está más cerca de nosotros, y los arbustos y árboles siendo más pequeños porque está lejos. También se puede ver que el árbol de la derecha es más grande que el de la izquierda porque eso está atrás. También se puede ver algo de profundidad y perspectiva en el cielo con las nubes cada vez más pequeñas en escala y tamaño hacia el horizonte porque eso está más lejos.
7. Cómo bloquear en las formas: Mucha gente se confunde sobre cómo simplificar y bloquear en formas, así que he impreso una referencia que tenemos para hoy. Te voy a mostrar cómo puedes bloquear estas formas para simplificarlas a la hora de pintar. Esta forma aquí mismo puede ser considerada una cuadra y entonces tal vez esta de aquí detrás se considera otra. Secciono bloques en función de la forma y el color para que puedas distinguir claramente algunas de estas formas más grandes las cuales se pueden bloquear. Este de atrás se puede bloquear en función del color. Bloquear formas no sólo facilita diseccionar y dibujar tu referencia antes de pintar, sino que también ayuda a visualizar y simplificar el proceso a medida que te desplazas. Porque ahora que tienes estas formas grandes obvias, es justo el momento de llenarlas en función del color que veas o del color que quieras.
8. Papel de preparación: Para empezar, estoy preparando el papel hacia abajo con gesso que es básicamente una imprimación. Simplemente prepara tu lienzo antes de pintar. Puedes elegir adelgazar esto ligeramente si quieres, o simplemente usarlo directamente de la tina, que prefiero. Entonces tal vez pinta tu pincel una o dos veces en el agua para que se extienda mejor. Uno o dos incluso abrigos deberían ser suficientes, y una vez que hayas terminado con este paso, pasaremos a la sección de cintas. Un poco de descargo de responsabilidad; antes de cinta abajo tu papel, asegúrate de no haber saltado el primer paso, y gesso tu papel hacia abajo primero y luego deja que eso se seque completamente y luego pegarlo hacia abajo. Prepara tu lienzo de antemano reducirá los riesgos de cualquier desgarro o sangrado una vez que te quites la cinta.
9. Dibujar paisaje: Para empezar, primero
esbozaré ligeramente un dibujo rápido usando la foto de referencia que tenemos aquí. Vamos a mantenerlo realmente simple y fácil y solo agregar cosas que nos ayuden a visualizar y descomponer nuestras formas. Yo muy raramente me pego a la foto de referencia exacta y la mayoría de las veces, sí
me gusta agregar mi propio toque basado en la composición que prefiero. Simplemente usa una foto de referencia como referencia en lugar de copiarla exactamente a menos que realmente quieras, entonces por supuesto, puedes. Simplemente agrega cualquier información que te sea útil y que te guíe a través de tu proceso de pintura. No te enfoques aquí en detalles, solo impresión de objetos. Aquí estoy marcando en líneas para la barda y luego muy áspero bosquejando mi árbol para fines de
colocación y luego también haciendo una nota mental de agregar arbustos y árboles lejanos en la parte posterior. Esta es toda la información que voy a estar esbozando por ahora. Una vez que hayas terminado con esto, pasaremos a la sección de pintura en la siguiente lección.
10. Proceso de pintura 1: bloqueo: Empecemos nuestra pintura pintando primero el cielo. Estoy usando azul azulado con un poco de blanco y un pincel plano. Usando más blanco y un poquito de azul, lo estoy poniendo abajo en el centro del cielo mientras agrego más blanco a la capa inferior y luego más azul a la capa superior. Básicamente, se quiere un gradiente de luz de la oscuridad a la luz. Como puedes ver, estoy haciendo el cielo mucho diferente a lo que ves en la foto de referencia. También estaré agregando un montón de nubes más adelante, lo que te ayudará a entender dimensión y también profundidad de perspectiva. Hablaremos de eso en las próximas lecciones. Una vez completadas estas etapas iniciales del cielo, pasaremos a pintar el paisaje. Aquí, estoy usando el color Hooker's green in Liquitex basicos, junto con blanco y negro. Empiezo con usar ese verde con un pincel Filbert y enlace si eso se lava frente al paisaje aquí. Ten en cuenta que estamos en el escenario de bloqueo inicial donde simplemente agregas en tu color base como punto de partida después lo cual seguiremos agregando en más color encima de eso. Pero para tu capa base y estás bloqueando fuera del escenario, solo
tienes que agregar en un color para bloquear cada pequeña forma que dibujamos. Esto también ayudará a romper las formas que creamos. Usando un poco de blanco con el verde, voy a bloquear el cerro en la parte trasera de la capa forestal que acabamos de agregar. Mezclando en esos dos colores juntos, simplemente
estoy llenando las formas restantes. Piensa en esta etapa como una capa de bosque lo suficientemente grande extrema de color base. Esto es solo para que puedas visualizar tus formas rotas y separarlas por color. Podrás mirar la foto de referencia y pensar,
bueno, todos los cerros sólo se ven verdes, ¿verdad? Pero si miras de cerca, cada colina tiene una variación diferente de verde, desde oscuros hasta luces, algunos con un pequeño toque de amarillo, marrón, y así sucesivamente. Aquí es donde la mezcla de colores puede venir en la mano. Así que siéntete libre de hacer referencia a la lección anterior de mezcla de colores, donde hablé de cómo puedes lograr y obtener diferentes colores mediante el uso de una paleta de colores limitada. Me estoy poniendo un poco de negro en esta mezcla blanca verde a la capa muy trasera. Como se puede ver en la foto, hay una tonelada de arbustos oscuros muy atrás. Estoy atreviendo y definiendo mi capa base un poco más antes de agregar en más color e introducir un nuevo conjunto de pintura. Aquí sólo estoy tomando un poco de blanco y el verde que ya tenemos, el verde de la Hooker y sólo ponerlo en las secciones que ya dividimos. No tienes que mirar exactamente la imagen de referencia y copiar todos los colores poco a poco. Simplemente haz lo que creas que se siente bien y se ve bien y simplemente ve con el flujo.
11. Proceso de pintura 2: bloqueo: Ahora es el momento de introducir el segundo verde que estaremos utilizando para toda la pintura, que es verde oliva claro y lo básico de Liquitex. Simplemente voy a estar agregando este color y capa ese color a las secciones quiero ser más brillante. Usando un poco de blanco a ese verde claro, estoy agregando en un trazo grande al frente aquí para agregar en alguna variación de color. Asegúrate de usar ambos lados de tu cepillo de ida y vuelta. También puedes cambiar la dirección de la forma en que pintas, solo para agregar más interés. Yo quería que esa colina media fuera un verde más oscuro para romper mejor mis formas. Entonces aquí, estoy usando ambos greens con un poco de
blanco y negro para crear este verde más profundo pero silenciado para el suelo medio. Agregar un poco del verde oliva claro con un poco de blanco a la mezcla existente que ya hemos creado, te
dará mucho más de un color oliva más profundo el cual estoy usando para la colina detrás del suelo medio. Aquí puedes ver que estamos empezando a definir esas formas para mayor claridad y mejor visualización. Me estoy metiendo en un negro para crear el color gris verde oliva arenoso y agregando trazos diminutos de eso para construir dimensión. Recuerda, la única forma de convertir cualquier objeto de ser plano a tener alguna dimensión es agregando capas de diferentes colores para construir sobre esas formas. A pesar de que se trata de un paisaje suelto, todavía
puedes construir suficientes capas y detalles
diminutos para aún dar una impresión de profundidad mediante capas. Decidí agregar algo de hierba al primer plano. Aquí, solo estoy definiendo la capa base para eso. Además, un gran consejo para lograr pinturas
sueltas es sostener tu mango de pincel desde la parte posterior mientras pintas. Esto te obligará a mantener naturalmente tus marcas sueltas y rápidas a la vez que evitarás añadir con demasiados detalles o precisión.
12. Proceso de pintura 3: bloqueo de árboles: Ahora empecemos a pintar todos los árboles que vemos en esta imagen usando el verde de Hooker, algunos azul pálido, y negro. También cambié mi cepillo a un cepillo de tablero de relleno más pequeño. Pinta trazos cortos y veloz mientras cambia la dirección de tu pincel. Para revisión, este sería un buen momento para volver a visitar las lecciones anteriores donde expliqué un poco más el pincel y la aplicación. Simplemente estoy usando la referencia como guía, pero luego también agregando algunos árboles y valores oscuros a partes donde siento que se ven bien. Ahora, cuando se trata de este árbol grande aquí, asegúrate de sujetar de nuevo el mango del cepillo desde la parte posterior y mover tus ganchos de cepillo de forma rápida y segura, mientras cambias direcciones del pincel. Agregando algunos trazos enfriados por agua y luego algunos hacia los lados, algunos trazos horizontales se consideran todas variaciones diferentes. Nuevamente, esta es solo la capa base de estos pequeños arbustos. Estaremos agregando en más color encima de ellos.
13. Proceso de pintura 4 - añadir capas: Ahora, agreguemos algunos tonos cálidos a esta pintura agregando en siena cruda. También puedes usar umber quemado o siena quemada si tienes eso. Tomando un poco de siena cruda y verde oliva claro, simplemente
estoy colocando unos trazos para colocar esto donde
veo algunos tonos cálidos en la foto, y luego también agregando algunos de los míos. Agregar un poco de blanco a eso creará este hermoso color beige. Voy a usar eso para agregar algunas marcas en lugares también. Para construir alguna forma y dimensión al árbol, necesitarás algunos valores más ligeros. Por lo que estoy agregando en pequeños trazos de pincel a un lado del árbol. Usando el diminuto pincel filbert, me estoy metiendo en formas más pequeñas muy atrás para dar impresiones de árboles. De nuevo, ten en cuenta el uso de diferentes lados a tu pincel. Se quiere usar el costado del cepillo, se quiere usar el vientre del pincel, y así sucesivamente. Agregando un poco de destaque a los árboles aquí, y luego también agregando algunas formas parecidas a hierba en la parte inferior. Aquí, estoy usando verde oliva claro y una diminuta manchada de siena
cruda para profundizar un poco el primer plano. Usando un poco de blanco con el verde oliva claro, sólo
voy a hacer unos trazos y algunos reflejos de luz al fondo sobre todo en
la espalda lejana. Estos pequeños trazos realmente hacen una declaración enorme en tu pieza. Por lo general, ahí es donde tu ojo irá primero cuando miras el paisaje. Apenas pequeñas dabs y marcas agregarán interés a la pintura en general. Es muy fácil quedar atrapado en los detalles y exagerar las cosas con un montón de pequeños trazos. Para arreglarlo y simplificarlo, un trazo y una capa audaz suelen hacer el truco. Aquí sentí que se estaba poniendo un poco lleno, así que agregué una capa de bola de verde al suelo medio para simplificar la forma, solo un trazo, y eso es todo.
14. Proceso de pintura 5: Cerca y Grass: Para también romper este paisaje predominantemente horizontal, agregar algunos trazos de acuarela realmente puede hacer maravillas. En este caso, sumemos la barda para
darle a este paisaje un interés más visual a esta composición. Estoy usando negro y siena para hacer un marrón más oscuro para la barda. Estoy usando un pincel largo delgado para agregar algunas marcas muy sueltas al primer plano para dar impresiones de hierba y pequeños objetos diminutos.
15. Proceso de pintura 6 : nubes: Antes de añadir detalles finales al paisaje, quería añadir algunas nubes al cielo aquí. Para empezar, estaré agregando
primero nuestros valores más oscuros usando azul azulado, negro, y blanco. También estoy usando un cepillo redondo. Simplemente me estoy abriendo camino para crear estas formas. También estoy agregando pequeñas dabs debajo de esto hacia el horizonte para indicar las nubes lejanas. Las nubes que están más cercanas a nosotros deberían parecer más grandes. Esto también puede agregar perspectiva adaptativa a tu paisaje. Ahora que tenemos nuestros tonos oscuros, sumemos nuestros tonos medios agregando más blancos por encima de los tonos más oscuros. Asegúrese de mezclar los dos en el medio yendo en movimientos circulares ligeros. Ahora estoy agregando un poco de blanco extra en la parte superior para los
reflejos y también lo mezclaré ligeramente también. Siempre termino tirando algunos de los colores del paisaje de abajo hacia las nubes. Yo sólo creo que une todo muy bien. En este caso, estoy usando un diminuto toque
del verde oliva claro en las nubes para darle algo de calidez y un toque más suave. Tan solo un pequeño puntito en pocos lugares y luego mezclándolo.
16. Detalles finales: Si has visto mis otras clases, sabes cuando saco este diminuto pincel largo y delgado, significa
que nos estamos acercando al final y agregando en detalles finales. Tan solo para resaltar algunos lugares que crees que destacarán, usa tu propio juicio para esto, y simplemente juega con unas pocas marcas. Está bien, despeguemos esta cinta y veamos qué tenemos aquí. Muchas veces, te darás cuenta cuando des un paso atrás y observas tu pintura, es posible que notes algunas cosas que puedes hacer de manera diferente, y tal vez puedas agregar algunas cosas para cambiar un poco las cosas. Al mirar esta pieza, me encantó mucho esa sección verde realmente claro al lado derecho y sentí que le iría bien si estuviera un poco más equilibrada también en el lado izquierdo. Por lo que uso el verde y el blanco de Hooker para crear este color verde claro y le añadí un trazo al del lado izquierdo. También sentí que el árbol necesitaba algunos tonos cálidos también. Por lo que agregué algunos greens a la Rosiana, para hacer unas pocas marcas ahí. Esto completa nuestro paisaje suelto para hoy. Espero que todos hayan disfrutado y aprendido algo de la clase de pintura acrílica de hoy. Sube a la siguiente lección, donde mostraré algunos pensamientos finales y proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre.
17. Reflexiones finales y proyecto de la clase: Muchas gracias a todos por ver y realmente
espero que ustedes se hayan llevado algo útil de la clase de hoy. Entonces para este proyecto de clase, me encantaría que pruebes este paisaje suelto conmigo. Siéntete libre de repasar las técnicas de mezcla de colores y
probar el ejercicio de dimensión y forma antes de pintar. Tan solo da un paso a la vez y sé paciente contigo mismo. Voy a dejar la foto de referencia de
hoy en la descripción abajo en la sección de proyecto de clase, así que asegúrate de comprobarlo si quieres usar eso. De nuevo, siéntete libre de hacerme cualquier pregunta o si luchas con cualquier sección, solo pregúntame cualquier cosa y estaré encantado de ayudar. Una vez más, muchas gracias por ver y te atraparé la próxima vez.
Alifya P. Tarwala, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
