Pintura de las cartas postales de Gouache - Impresionismo en invierno

1. ¿De qué trata esta clase?: Bienvenidos a la primera clase de la serie de postales de pintura gouache. En esta clase, vamos a crear un impresionismo invernal. Eso lo vamos a hacer obviamente con lavarme. Realmente me encanta pintar con gouache y me encantaría compartir esa alegría de crear pincel áspero contigo y mostrarte cómo puedes crear hermosos paisajes con un lavado. El gouache se puede utilizar para todo tipo de temas. Nos vamos a apegar al paisaje en esto, en esta clase. Te voy a mostrar solo el primer paso para entrar. Quiero mostrarte un poco la diferencia entre acuarela y gouache y cómo puedes usar la calabaza. Esta clase tiene un aspecto interesante. Dónde vamos a limitar nuestras paletas de colores, pero en realidad solo vamos a usar dos colores, amarillo y azul, con la adición de blanco y negro para crear algunos tonos y matices. Quiero mostrarte cómo hacer todo eso en esta clase. No necesitas mucho para esta clase entonces solo unos pinceles, poco de agua y algo de pintura. Pero eso se explicará en la primera lección donde me voy a llevar todos los materiales posibles. Si nunca antes te has desvanecido, quien se lava es un gran medio para comenzar con el rosa. Si ya tienes un fondo en acuarela, todos los diferentes tipos de pintura, sería una gran adición a tu caja de herramientas como artista, gouache a menudo se pasa por alto medio, pero esto es realmente un placer pintar con y en realidad es bastante fácil de entrar. En las lecciones que vienen. Te voy a enseñar todo sobre el gouache. Entonces comencemos a pintar juntos esta impresión invernal. 2. ¿Qué puedes usar para esta clase?: En este primer video, vamos a ver lo que vamos a necesitar para crear las postales de squash. Ahora oficialmente vamos a necesitar un poco de gouache, poco de papel, unos pinceles, un poco de agua. Pero voy a llevarte a través de todos estos materiales y lo que posiblemente puedas usar para esta clase. Bueno, comencemos con los papeles, ya que eso ya está en mi escritorio. Pero lo que voy a usar en realidad no está en mi escritorio. Lo que voy a usar un simple papel de acuarela. Este es un papel de acuarela realmente barato, un poco de textura en él. Quiero usar esto para las postales. Podrías conseguir un bloque diferente como este. Esto está totalmente pegado en cuatro lados con un poco más de textura, realmente no importa. O consigue uno de estos listos mades, paquetes de postales como este. Se podría usar eso para acuarela de papel. Entonces voy a usar principalmente papel de acuarela. Entonces, sea cual sea el papel de acuarela que tengas por ahí y si no tienes ningún papel de acuarela y sal a comprar algunos económicos. Ahora puedes usar las marcas caras como aquí para escalar Britannia, lo que sea. Pero para ser honestos para el gouache, no estoy seguro si siquiera quiero usar estos realmente caros porque no agregan nada al papel, porque principalmente el gouache va encima de él en lugar de acuarela, que realmente entra en el papel. Pero si tienes ese papel, no necesitas conseguir nada más para lo que puedas usar. Y esto es por cierto, prensado en caliente. Voy a usar prensado en frío. Alternativamente, podrías usar algo como esto. La pintura sobre técnica motora, papel de técnica mixta. Esto es con un verde, con una textura que es agradable, podrías usar, esto es más suave. Puedes usar eso también como alternativa. Creo que eso es todo pero algunas personas realmente usan papel pastel. Así que podrías darle una oportunidad también. Ahora bien, si realmente no quieres salir a comprar papel de acuarela o papel de técnica mixta, solo podrías usar alguna cartulina, algo de color blanco. Incluso un cartulina de tono gris funcionaría bastante bien, usaría un color diferente a ese. Preferiblemente blanco. Tienes un poco de un color gris, gris claro que le irá bien, bien, pero eso no siempre es necesario. También vamos a necesitar algunos pinceles. Vamos a verlas ahora. Los pinceles, lo que voy a usar unos pinceles simples. Voy a usar una brocha cinco, una brocha 12, y una brocha, cepillo huido 12. Entonces estos son un cepillo plano 12, cepillo redondo 12 y un cepillo redondo cinco. Algo alrededor de estos tamaños está totalmente bien si no tienes un 12, cuando tienes un diez o 14, realmente no importa. No necesitas pinceles grandes ya que vamos a trabajar en un papel pequeño como este, no necesitas pinceles enormes. Estas son buenas. Si tienes menos de un cinco o cuatro harías a seis podría funcionar también. Entonces un poco de arreglado eso encajaría en el papel. Así que no vayas a trabajar con pinceles como estos. Realmente enorme porque se puede imaginar, aunque va muy rápido, realmente no se puede obtener ningún detalle al respecto. Ahora que vamos a hacer muchos detalles porque vamos a hacer algo de impresionismo. Entonces no queremos muchos detalles, pero aún así necesitamos pinceles que se ajusten al papel. Entonces lo siguiente que ves aquí ya es un plato de vidrio. lo que vamos a usar una clase jugada, voy a mezclar mi pintura en un plato de vidrio. Pero si no tienes una página de cristal y tienes una paleta como esta que encontraría o una de plástico. O si algo de eso que no solo un plato normal haría para mezclar las pepitas, pintar sobre algo, para mezclar la pintura en pellets de plástico, pellets metálicos, pelotillas desgarrables también funcionaría. Y estoy usando un plato de vidrio, solo corta tu comida y eso también funciona muy bien. Ahora bien, si no quieres pintar de inmediato un boceto primero, necesitas por supuesto, un lápiz y yo te he proporcionado el boceto. Eso quiero mostrarte. Aquí está el boceto que he proporcionado. Vamos a trabajar a partir de este boceto. Se puede, esto se adjunta. Si necesitas hacer un boceto, entonces puedes transferirlo a tu papel. Y en realidad vamos a trabajar en esta pintura fotográfica, impresionismo de esta pintura. Bien, bien. Y luego claro, veamos lo último que vamos a necesitar. Ahora lo que voy a usar dos, antes de pasar a lo último, voy a usar alguna cinta de enmascarar para, básicamente porque estoy usando una hoja de papel grande, voy a los bordes para que consiga el tamaño correcto. Pero si tienes un papel cortado a medida, no lo necesitas. Por supuesto, es posible que necesites poco de toalla de cocina si vas a hacer un desastre, pero ojalá no vamos a hacer un desastre. Ahora lo siguiente que vas a necesitar es un poco de agua. Tengo dos tazones de agua. Una estoy usando para limpiar mi pincel, la otra para mezclarla con mi pintura. Puedes usar una taza, dos, jarra, lo que quieras siempre y cuando tengas dos de ellos y llenarlos con agua. Y lo último, claro, vas a necesitar algo de pintura. Déjame que me ponga lo doloroso de ello. Y ahí vamos. Ahora, no te preocupes, no vas a necesitar todo ese dolor, así que no huyas. Sólo vamos a necesitar en realidad cuatro tubos de pintura. Pero, ¿por qué tengo mucha pintura? Sólo para mostrarte, puedes usar cualquiera de estas pinturas para esta clase, cualquiera que sea la pintura gouache que tengas, puedes usar. Ahora técnicamente podrías usar esto. En bolígrafos, pero el proceso es ligeramente diferente de usar tubos que voy a usar para esta clase, pero estoy bastante seguro que algún día voy a hacer un set con el guiso de pluma, pero por ahora me voy a pegar a los tubos. Pero si tienes bolígrafos, claro que los uses. Los colores, lo que vamos a usar es que vamos a usar un blanco y negro. Creo que estas son las mismas marcas. Y vamos a usar un amarillo y otro azul. Ahora bien, sí me doy cuenta de que hay mucha variación en amarillos y azules, blanco y negro, no, no mucho negro más negro o vendido. Algunos los llaman negro nocturno, black de hierro hacia fuera todo tipo de títulos. Solo necesitas un blanco y negro. Y si no tienes blanco normal, blanco titanio también está bien. Así que blanco y negro, Eso es lo que vas a necesitar. Sea cual sea el conjunto que tengas, deberías tener un blanco y negro. Y vamos a usar esto para mezclar algunos colores, pero también usarlo para nuestra nieve, sobre todo ahora, ves bastantes marcas aquí. Tengo algunas marcas aquí. Ya viste los corrales del tablero del Corán, se han ido. Esto es Santa Fe, esto es calidad de artista. Entonces aquí tenemos Royal Thailand calidad extra fina. Se trata de un diseñador de pinturas. Y entonces tengo aquí, las pinturas baratas son escoge. Filosofía o Mercadotecnia Prima. Creo que se llama un conjunto como este con 18 colores. Sea cual sea la pintura gouache que tengas, úsala. Voy a demostrar que con estas pinturas relativamente económicas, puedes crear una pintura hermosa si quieres subir un nivel superior que algo así como tiempos reales, Winsor Newton es genial. Y si realmente quieres chapotear y gastar todo tu dinero, algo como esto también funcionaría bien. Esta es una cualidad de artista. Pero si eso va a mejorar tu pintura y experiencia, muy dudoso. Yo en realidad, si vas a empezar, ni siquiera lo tocaría. Empezaría con una calidad de diseñador o con marcas de nicho económicas, pero no las marcas realmente baratas, baratas, sino las mejores marcas como nuestro teaser y filosofía artística. Ahora para llamarnos, necesitas un amarillo y otro azul. Amarillo y un azul. Tengo muchos azules aquí en el Yoda, muchos amarillos. Y el problema es cada marca en el suyo, en el set básico, porque solo necesitas básicamente un conjunto básico para esto. Tiene un centro columnar diferente, tiene, creo que voy a sacarlos. Consigue el azul. Este es el set básico de pintura de calidad de artista. Y lo que eso tiene para Carlos es un solo amarillo cadmio y un creo que es un azul civil. Sí, una serena fila azul. Tailandia es por otro lado, si consigues el conjunto estándar, vas a conseguir un amarillo normal y vas a conseguir un ultramarino profundo. Si compras el set de filosofía del arte, por ejemplo tienes un poco más de opciones, entonces puedes obtener un ultra marino. Pero también hay un azul emocionante en él. Y tienes opción de amarillos, obtienes un amarillo limón. Y hay un amarillo oscuro, pero no uses un amarillo realmente oscuro. No vayas más allá del amarillo regular. O es amarillo limón o amarillo regularmente. Yo no iría más allá de eso. No más oscuro de lo que puedas. Problemas para crear una luz agradable y agradable. Nuestro teaser, por ejemplo, ¿qué tiene eso? No tengo ni idea. Aquí está el blanco y negro. Vamos a deshacernos de eso. Artesia tiene un amarillo limón, creo. Sí, un limón, amarillo limón y Archie's o tiene un surrealismo, azul ultramarino, también un azul civil, azul cielo que podrías usar. Entonces tenemos algunas opciones aquí. Pienso para este, realmente en azul y eso, así que lo que recomendaría es o bien si posible y ultramarino o un azul surrealismo. Pero si no tienes esa C y un cian claro también funcionaría. O azul cielo. ¿Qué teníamos? Pero preferiblemente ultramarino o un surrealismo. Ahora sólo voy a mostrarte la diferencia, realmente sopló. La diferencia entre los dos. Antes vamos a empezar a pintar con, claro, ya hice algunos de esto. Estos son dos de ellos. ¿ Puedo ponerlos en la cámara? Sí. Ahí vamos. Ahora, probablemente ya de inmediato. No es una gran diferencia entre los dos. Este es un tono mucho más oscuro, más frío, mientras que este tiene un tono más brillante, más cálido, esto se hace con amarillo limón y con D, azul surrealismo. Esto se hace con el azul ultramarino y regularmente amarillo. Y se pueden ver las diferencias. Este es el centro del artista y lo que he hecho, he labrado con una capa de azul, luego le puse amarillo encima. Y se puede ver aquí que empieza a llegar, verde empieza a pasar. Mientras que en este sitio, el diseñador de talentos reales, gouache, lo que ves, apenas ves eso porque descubre mucho más fuerte que eso. Y eso es probablemente lo que vas a notar con tu gouache. O cubre muy bien o no es completamente opaco. Todavía un poco transparente. Y eso solo significa que es posible que necesites algunas capas más para obtener los resultados deseados. Entonces si quería deshacerme de todo ese verde, el amarillo y el azul, mezclando el verde, tuve que agregar algunas capas más de amarillo, pero me fui en el verde un poco con aquí. Eso fue mucho menos trabajo. Entonces esto podría depender de la gouache que tengas. Es posible que necesites algunas capas más para obtener un color fuerte y agradable. Y la ventaja de usar amarillo limón, azul civil es que puedes empezar realmente ligero. Mientras que si usas el ultramarino y el amarillo regular, ya comienzas un poco más oscuro. Aunque. Para esta escena, se obtiene un ambiente agradable. El código, esto se llama atmósfera. Esto es un poco más de guerra. Bueno, creo que lo tenemos todo el café. Entonces necesitas un poco de gouache, un poco de papel, unos pinceles, un poco de agua, algo para mezclarlos. Si necesitas dibujar un lápiz, si no quieres dibujar pintura enseguida como voy a hacer yo. No necesitas nada más. Bien, pasemos a la siguiente sección. Lo que te voy a mostrar un poco diferente entre gouache y acuarela. Nos vemos en el siguiente video. 3. Gouache vs acuarela: En esta lección, vamos a ver la diferencia entre acuarela y gouache. No por encima de grandes medios para trabajar con los bastante cercanos, pero sí trabajan con diferentes, porque sí se ven diferentes. Podemos abordarlo de manera diferente. Por supuesto, si solías acuarela y nunca terminabas de lavarte, que esto va a ser muy interesante porque ella consigue algunas opciones que no tienes. Ahora bien, si nunca antes has hecho ninguno de ellos, entonces ir a lavar podría ser tu primera experiencia incluso en la pintura. Todavía quiero mostrar la diferencia. Pero tal vez quieras saltarte el video y empezar a pintar de inmediato. Pero si te interesa una diferencia que yo diría ven conmigo en este video. Bien, para eso voy a necesitar un trozo de papel de desecho. Por lo general va a necesitar algunas pinturas de acuarela aquí o una lata de pinturas de acuarela económicas. Y voy a necesitar un poco de esa pintura que voy a usar. En realidad, sí, vamos a, vamos a usar la filosofía del arte es realmente en azul. Voy a usar el amarillo yemení. Estos dos, voy a demostrar, bien, La principal diferencia, déjame meterme sólo un roce con ello. Hay una mascota, estos son bolígrafos por supuesto, y estos son tubos, pero puedes obtener acuarela en dos. Pero lo que voy a demostrar en primer lugar, qué protocolo coloreó las formas normales comenzar con un color claro. Entonces voy a pintar un poco de color claro aquí. Y como pueden ver, eso está bastante húmedo. Y esto ahora irá un poco en el papel y tardará bastante en secarse. Entonces necesito esperar a que se seque. Y mientras estoy esperando y solo toma un poco de esto y consigue un plato con él. Pequeña bolita con ella aquí arriba. Exprime un poco para esta demostración. Ahí vas. Entonces mientras la acuarela está seca, ahora, esto, puedes mezclarte con agua tanto como quieras. Se puede hacer con puro, se puede hacer con agua. Y déjame poner lo mismo y en realidad es del mismo color, el mismo amarillo. Pero puedes ver la diferencia de color de inmediato. Pienso, cuánto más fuerte es la gouache en comparación con las pinturas de acuarela. Ahora la pintura acuarela sigue secándose. Lo que voy a hacer a continuación con la pintura acuarela, voy a poner un color muy oscuro. Y yo no, probablemente haya un color ultramarino. Azul prusiano, uno de los dos. Creo que está cerca de un ultramarino. Yo diría. Voy a dejar eso aquí. Y voy a conseguir esto realmente en azul. Y tal vez solo quiera demostrar y la diferencia entre el azul civil, el azul ultramarino, y creo que no tengo azul ultramarino para ir un poco, por favor. Porque es sólo para una demostración. Voy a mojar un poco mi cepillo. Este es el azul cerúleo. Bonito. Aún así, un balance de color frío es un tono cálido, cálido y agradable. Y probablemente ya se pueda ver la diferencia, pesar de que este es un azul más claro, es mucho más fuerte que ese color. Necesito limpiar mi cepillo y voy a conseguir ese color ultramarino. Y se puede ver que esto solo da mucho más frío Degas. Ahora, vamos a dejar que esto se seque. Y el tiempo que tarda tu pintura en secarse, realmente depende de la marca. Algunas marcas realmente se secan muy rápido. Otras marcas tardan mucho más en secarse, pero también tus papeles de influencia. Cuanto más su papel tome en la pintura, más rápido será realmente en seco. Entonces obtengo una experiencia diferente. Tu sesión de pintura puede ser mucho más rápida que la mía o tomar mucho más tiempo. Todo eso depende de algunas variables. Bien, echemos un vistazo a la pintura. A ver si ya está seca, la acuarela está más o menos seca. Esto es casi seco. Esto es casi seco. Lo que voy a hacer a continuación es que quiero aligerar esta columna. Y entonces necesito un poco de mezcla amarilla, algo de amarillo aquí, como harías normalmente. Y ponlo encima de esto. Ahora, ahí lo tienes. Como puedes ver, entiendes esta idea, obtienes un color verde, pero crees que podría no ser mucho más ligero de lo que es. Y es por eso que con la acuarela, en realidad trabajas al revés. Porque si ahora tomo, digamos, una bonita naranja encima del amarillo, me sale un bonito mar fuertemente Amarillo y puedo mezclarlo con el otro color. Y esto funciona bien. Esto no funciona tan bien, pero obtienes una buena mezcla de colores. Ahora, quiero hacer lo mismo con esto. Voy a tomar este azul. Debería tenerlo en alguna parte. Y ahora esto depende mucho de tu gouache. Pero esto debería cubrir, si pongo esto sobre el amarillo, debería conseguir un bonito color azul que cubra realmente un todo tu amarillo casi se ha ido dependiendo de lo húmedo y seco que hagas. Y ahora al revés. A ver si eso funciona. Hacer esto depende mucho de la marca para mezclar esto un poco porque sigue siendo ligeramente aceitoso. No aceitoso, pero algo de la carpeta vino LOS. Y ahí tienes. Ahora ya ves la diferencia entre estos y estos. Y tengo que conseguir un buen amarillo aquí. Ahí vas. Estudiante encima de estos dos. Y si hago un par de capas de esto, déjalo secar. De hecho, podría traer de vuelta el amarillo completamente con esto. Nunca voy a ponerme amarillo, amarillo, amarillo, Siempre va a pasar el azul. Pero con esto, como se puede ver que la diferencia entre estos y estos, cuán diferentes se mezclan y cuánto más fuerte se pone todo esto y también cuánto mejor cubre eso. Entonces dejaré que esto se seque. Ahora bien, esto está hecho. La marca barata. Déjame sacar las marcas más caras también, y déjame conseguir una luz, realmente en azul. Esto se hace el gouache diseñador Royal Thailand. Cepillo limpio. Esta es la primera. A partir de esto. Déjame sacarme un poco más de esto. En su día te vas a deshacer de eso. Primero. Esto, este este tubo no se ha usado antes. Entonces es por eso que obtengo el color equivocado básicamente, mira, ese es el buen color. Y ahora vamos a conseguir algo de este gouache de diseñador. Voy a dejar que esto se seque a ti. Probablemente va a notar que esto podría secarse mucho más rápido. A ver. ¿Cómo sigue mojada esto? Sí, eso todavía está mojado mientras esperamos, esto debería volver a estar seco. Entonces agreguemos otra capa amarilla de año encima de ella. Y como se puede ver, el azul sigue viniendo a través porque lo que realmente sucede, estos colores, cuanto se agrega agua realmente están empezando a mezclarse de nuevo, ver se pueden mezclarlos muy bien. Nunca me voy a poner más amarillo. Incluso si le pongo más encima, solo sigue mezclando. No creo que estos estén todavía secos, así que no voy a hacer amarillo. Esa es la elección que tienes con gouache. Puedes poner, si quieres mezclar tu color, solo tienes que ir en él mientras aún está mojado. Si no quieres mezclar tu color, entonces esperas a que esté seco, y luego puedes poner capas. Ahora qué tan bien tus capas de gouache dependen básicamente de tu marca que esté determinada por la marca. Algunas marcas realmente siguen mezcladas. Una vez que se vuelven a mojar, se mezclan mientras que otras marcas mantienen un poco más resistentes al agua y mantendremos esa capa en el escrito muy bien para que eso dependerá de tu marca y por eso la suma de ellas, podrías necesitar algunas hojas más en ella que las otras. Bien, continuemos. La seguridad es prácticamente seca ahora, todavía bastante húmeda. Ese debería estar bien. Déjame mantener un poco de amarillo con el amarillo de Royal Thailand. Déjame añadir un poquito. Ahí. Vete tú. Limpia el cepillo, consigue un poco de agua con él. Creo que ya está seco. Déjame ponerle eso encima. Y vas y probablemente veas la diferencia entre estos dos de inmediato. ¿Cuánto más fuerte es el amarillo de inmediato? Bien, ahí vamos. Ahora bien, si esto está realmente seco, bueno, no creo que aún esté seco. ¿Dónde está eso? ¿Amarilla? Aquí está. Ahí vamos. Como pueden ver ahora, voy a conseguir pintura mucho más gruesa. Y lo que voy a hacer, voy a agregar eso encima de eso. Y como pueden ver, van si dejara esto secar, muy bien, básicamente voy a poder traer de vuelta mi amarillo. Y se puede ver la diferencia entre estos en éste ahora ya se está secando y mezclando. Entonces, cuanto más amarillo voy a agregar ahí, no va a hacer nada. Lo único que va a pasar es que mi pintura definitivamente al final desaparecerá. Y esa es la diferencia entre esto y aquello. Y si realmente dejas que esto se seque bien, puedes agregar más capas y más capas, contener el color y no mezclado con como aquí, difuminar todo. Esa es una gran diferencia entre la acuarela. Con acuarela, quieres trabajar de claro a oscuro. Con la gouache. Realmente no importa una vez que todo esté realmente seco, solo puedes agregar otra capa. Si sigues yendo con tus capas. Eventualmente, si es agradable y seco, vas a conseguir una bonita espalda amarilla como esta de aquí. Mira, ahí tienes. Eso es agradable y seco y solo puedo agregar la capa de amarillo encima de esto y básicamente prácticamente obtener mi espalda amarilla. Creo que eso es todo para esta demostración. A ver, ¿están secos los talentos reales? Se está secando. Seco, más o menos. Cepillo limpio. No, no. Permítanme añadir un poco encima de estos dos. Y ahí tienes. Ahora ya se puede ver no totalmente seco, pero qué tan fuerte es el pigmento y esto comparado con eso. Y casi me vuelvo a cortar la espalda amarilla. Entonces esa es la principal diferencia entre gouache y acuarela. Ahora por supuesto, se puede trabajar de claro a oscuro con gouache, lo mismo que con acuarela. Podrías construirlo de la misma manera, pero también podrías trabajar al revés, pegado con algunos tonos más oscuros, traer algunos tonos más claros. Al final. Con la acuarela, no se puede hacer eso y esa es una gran ventaja del gouache. Si quieres, en realidad puedes usar gouache exactamente como la acuarela Omega. Está muy mojado como ya viste en la demostración un poco. Si vas a agregar mucha agua, solo va a reaccionar exactamente como la pintura acuarela. Si lo haces más seco con menos agua, va a reaccionar más como pintura acrílica. Pero con la diferencia, cuando la pintura acrílica está seca, en realidad está sellada. Ya no va a haber ninguna mezcla. Y con acuarela, perdón, con pintura gouache. Si vuelves a agregar un poco de agua, entonces podrías volver a mezclar las pinturas. Y no son totalmente impermeables como lo son los acrílicos. Pero tampoco están tan ansiosos por tomar el agua como lo están las acuarelas. Bien, bueno, eso es un poco diferente. Basta de platicar. Vamos a pintar. 4. Las primeras capas: Ahora no tengo frío y no voy a cambiar de clases de repente, hacer algo con peluquería o lo que sea. A pesar de que no tenía secador de pelo. ¿Por qué tengo secador de pelo? Se me olvidó mencionar esto en los materiales uno donde pasamos por los materiales. Podrías usar un secador de pelo para acelerar el secado. Así que tal vez me veas hacer esto de vez en cuando. De lo contrario puede llevar mucho tiempo, pero puedes usar un secador de pelo. No lo pongas en este extremo. Es de lo más poderoso. Eso se puede hacer. No pongas sabe cómo conseguir un medio como éste es querer usar esa opción intermedia. El calor medio para secar, la pintura solo acelerará el secado la página o puedes usar un secador de pelo para eso. No quiero esperar demasiado. Quieres acelerar el secado aún más de lo que ya lo hace con parte del lavado se seca bastante rápido. Puedes usar un secador de pelo. Si usas secador de pelo, asegúrate de no repasar tu paladar con él donde esté puesta la pintura, de lo contrario eso también se va a secar bastante rápido. Bueno, empecemos a pintar. En esta sesión vamos a pintar. Ahora si necesitas ese boceto, yo quería que ahora es el momento de dibujar eso en el papel que vas a usar. Y entonces podemos empezar a pintar. No voy a bosquejar, solo voy a usar la foto como una referencia aproximada y simplemente hacer la impresión de ella. Empecemos. Bien, tengo mi trabajo aquí. Tengo la fotografía. Ahí está. Voy a poner los lados de la fotografía para que todavía pueda verla y seguirla. Y lo vas a seguir de manera muy aproximada como has visto en los ejemplos. Vamos a conseguir algo cercano a esto. He guardado mi paleta, tengo mi agua. Simplemente no se ve el agua acercándolos un poco más allá. Ambos con agua. Lo primero que voy a hacer es que voy a usar la cinta. Y usaremos este papel en realidad donde he pintado en el tamaño correcto. Ahora lo que vas a necesitar es un papel de diez por 15 o un cuatro por seis pulgadas, creo que en EU, si tienes un papel grande así y lo mides, o simplemente usa una tarjeta diferente para simplemente pegarlo que te quedes dentro del tamaño adecuado para una postal. Porque vamos a hacer una postal, no vamos a hacer un cuadro enorme. Entonces lo que queremos hacer primero es que estoy en cinta de abajo. Se trata de una cinta sensible, por cierto, enmascarar, pero una cinta de enmascarar sensible. No puedo sacar eso del hipopótamo. Y lo siguiente que voy a hacer simplemente una pieza aquí mismo a lo largo del borde. ¿Y quién usa esto como mi guía? Voy a poner eso aquí. Entonces obtengo aproximadamente diez por 15. Y este sería el Diego del otro lado. Y solo necesito rematar debería darle la vuelta a esto para que realmente pueda ver mejor lo que estoy haciendo. Un poco más cerca. Y debí haber asistido por 50. Entonces este será mi marco. Y al hacerlo así, si usas el papel más grande, vas a conseguir un bonito borde como este. Si no quieres una ventaja así. Y lo que puedes hacer es dibujar un marco y pintar sobre él un poco de colorido. Córtala más tarde si haces eso también. Bien, tengo una talla diez por 15. La mezcla es una locura. Los pocos de la cámara y el resto los puedo guardar. Voy a por mis pinturas. Dije, voy a trabajar con soda de Philosophie. Una barata, pero no barata. Estos no son baratos. Estos son de calidad decente. No quiero conseguir mis pinceles con ello que somos mis pinceles. Se puede ver probablemente uno. Vamos a empezar con los antecedentes. Vamos a empezar con el azul. Voy a pintar todo esto explotó. Entonces, lo que voy a hacer, antes que nada, solo quiero agregar un poco de agua. No quieres llegar a la cima de aquí. Dedos moviéndose, vamos, quédate donde quieras para asegurarte de que todo sea probable. Consigue un poco de azul. Y voy a usar la deuda como estudiosos. Entonces ahora tengo un azul civil, usa el cian claro o podrías usar el ultra marino también. Voy a mojar mi pincel y quiero hacer una bonita piscina húmeda de pintura aquí. Entonces, aunque tengas muy pigmento y dolor fuerte, quieres pintar, quieres hacer una bonita piscina mojada. Esta es nuestra primera capa. Queremos que eso se encienda razonablemente ligero. Diego. Lo que voy a hacer, solo voy a pintarlo así, algunos trazos. Y cuando me quede sin pintura, sólo voy a añadir un poco de color nuevo. Básicamente, vamos a agregar estos colores hasta el final. Ahora bien, a menos que hayas hecho como llamarlo antes, ya notaste que la diferencia probablemente sea que se mezcle muy bien, pero te estás quedando sin pintura rápidamente. ¿Cuál es la diferencia? ¿Por qué deberíamos verme usando mi cepillo? Asegúrate de que tengo suficiente pintura para ir hasta el final. Y deja que esta mezcla y esto es un poco mezclas de manera bastante uniforme. Y esa será básicamente mi primera capa de pinturas. Ahora tengo mis antecedentes listos. Entonces ahora si tienes ese color en última instancia, va a ser por supuesto, un poco más oscuro. Entonces, lo que quieras hacer, déjame mostrarte eso. Bueno, primero déjame terminar esto. Si tienes ultramarino Eso es muy fuerte en eso. Recogí la pintura pura y no quería eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar un poco de agua para que pueda tomar este ritmo siempre y cuando esto esté seco, perdón, mojado. Puede moverlo bastante bien. Y moverlo un poco hacia arriba y agregar poco de agua en mi cepillo para que pueda recoger esto. No debería haber hecho eso, pero estoy bien con esto. Bien, voy a hacer estos bordes un poco. Mejor. Recoge esta pintura ahí también. Si sientes que se está quedando sin pintura para pintar, entonces se está secando. Recoge un poco más de pintura. O en este caso, ya que necesito extender esta pintura con mejor, recoger un poco de agua. Ahora ahí vamos. Bien, ese es el trasfondo. Ahora bien, si tienes un color más oscuro, qué vas a hacer con una deuda, déjame elegir un color más oscuro del que encontramos eso. Aquí está. Extrafino. Esto es dos. Este es el estilo que quiero, ese color oscuro. tengo aquí. Sí, ahí tienes. Ultramarino. Ahora que en última instancia vas a hacer en su lugar, elige ese color. Y como pueden ver, eso es muy oscuro. Aunque tengas un mojado esto, esto se quedará muy oscuro y voy a demostrarlo encima de aquí. Voy a limpiar mi cepillo. Bien, voy a recoger a este ultra marino. ¿A dónde fueron? Mira que hay un color muy oscuro que es demasiado oscuro. Porque ahora te vas a meter en problemas para trabajar si quieres conseguir este encendedor. Entonces lo que vas a hacer es lo siguiente. Lo que vas a hacer es llevarte un poco de blanco, un poco de blanco a alguna parte con tu pincel. Preferiblemente usa un cepillo limpio para esto, pero ya lo he hecho. Mezclado esto. Y como se puede ver, obtiene un tono agradable para ir hasta que se obtiene la lengua que le gusta. Como esto es bastante agradable. Entonces empieza a mojar esto. Entonces lo estoy mezclando, sin parar, casarlo. Y si dejo esto, verás que obtienes un color de cielo muy bonito. Mucho mejor que el color oscuro. Y puedes trabajar mucho más fácil con este color. Y sobre todo si hay hielo seco, ese debería ser de buen color. Entonces eso es lo que vas a hacer con las muertes. Y ahora tengo estas columnas que no quiero, pero está bien. Bien, bien. Al mojar estas cosas, debería poder mezclarme. Esa es la principal diferencia. Así que no uses el ultramarino puro, mézclalo con un poco de blanco hasta que obtengas un tono que te guste. A estas alturas, esto debería estar bastante seco y voy a llenar eso. Pero normalmente no hagas eso. Si esto no está seco, lo que vas a terminar es con una marca de dedo en él y no quieres eso. Entonces estaba bastante seco. Y si de verdad quieres asegurarte de que esté seco, ahora como set, vas a conseguir ese secador de pelo de altura. Bien, cambia estos tiempos de cambio. Tengo que conseguir ese ahí. Aquí es donde limpio mi cepillo. Y si esto realmente se está ensuciando, podrías haber , claro, limpiar el cepillo está bastante bien. Déjame por el secador de pelo. Si quiero hacer así. Así que no lo hagas demasiado caliente y seco ya. Bueno. Ahí vamos. Ya podemos continuar con la pintura. Tenemos nuestro cielo. Ahora lo siguiente que vamos a necesitar es que vamos a necesitar eso, esas montañas, las montañas de atrás. Las cosas. Vamos a conseguir la línea del horizonte, que es alrededor de un tercio, un cuarto. Y lo voy a poner alrededor de la tercera, poniendo esta montaña aquí, tirando de estos árboles ahí. Y no voy a hacer nada duro por eso, bastante fácil con ese mismo pincel. Asegúrate de limpiarlo. Lo que voy a hacer, voy a mezclar algunos colores ahora. No quiero un negro negro. Voy a reservar el negro, el color más oscuro para los árboles que están por adelantado. Entonces estos van a ser los más oscuros. Estas quiero un encendedor. Entonces normalmente podrías usar un gris, pero un gris ya es demasiado claro. Entonces, lo que voy a hacer, voy a tomar un negro. Aquí. Ella ha resuelto ese binario, que sale con un poco de ese aceitoso. Entonces necesitas algunas pinturas más. Y lo siguiente que vas a ir a conseguir es ese amarillo. Y necesito más negro que amarillo. Y lo que voy a usar estos dos, básicamente voy a mezclarlos juntos y ahora obtienes un poco de tinte negro verdoso y no una décima negra total negra más tarde vamos a usar el negro oscuro, oscuro. Pero esto me gusta un poco diferente, tono diferente. Entonces no tan negro sino un poco de negro. En realidad podría usar más amarillos. Sólo un tinte. ¿Puedes ver eso? Sí, un matiz más claro. Cuando le pone algo de agua. No demasiado con este. Sólo un poco de agua. Me moje el cepillo, lo metí. Y lo que voy a hacer primero ahora voy a ir por esa línea del horizonte. Así que mantengo mi pincel recto y voy a dibujar una línea como esta. Y alrededor de un tercio de mi trabajo. Y ahí vamos. Ahora dice, es esto, esto es un impresionismo. No me importa si esto es realmente en línea recta o no. Lo siguiente es lo que voy a hacer. Voy a agregar esas calles por aquí. Entonces ahí están mis árboles. Van por ahora, Eso es bueno. Lo siguiente que voy a añadir, esa montaña, la montaña está por aquí y podría llevarla un poco más arriba. Ahí vas. Pinta eso en Anish. Se puede ver que la aguada va por el camino de, un poco demasiado allá, pero puedo usar eso más tarde otra vez para los árboles. Oye, ve y ahora voy a ponerme esto un poco más agradable y agregar algunas copas de árboles. Y como pueden ver, voy a ir directo a esto. Y por aquí, un poco estructurado ahí. Asegúrate de que también tengo algunas copas de árboles ahí. Bien, bien. Ese es mi antecedente. Quiero que este sea un poco más alto. Dejará esto secar y eso debería secarse muy bien. Bien, dejaremos este cepillo a un lado por ahora. Voy a tomar ese pequeño cepillo. Lo que voy a hacer a continuación es lo que ese pequeño cepillo, un poco recoger ese dolor en las piernas. Y ahora con cuidado, en realidad voy a dibujar en este río. Ahora bien, si has hecho un dibujo, solo tienes que seguir el río. Si no has hecho un dibujo, entonces tenemos que pintarlo en y todo en medio. Y como esto es un impresionismo, realmente no importa mucho donde esté. Sólo voy a poner una línea muy fina del río, básicamente la orilla del río. Van y las otras bandas están por aquí, un poco arriba. Y eso vamos a añadir. Esa va a ser mi actualización y tengo mis cosas principales en. Y lo que puedo hacer ahora si este pequeño cepillo. Mejorar mi línea de horizonte sólo un poco, pero estoy bien con que está bien. Eso es que necesitamos que esto se seque. Pero mientras esto se está secando, podría agregar un poco de tono de nieve grisáceo aquí. Entonces, lo que voy a necesitar esto, voy a necesitar un poco de blanco. Déjame antes que nada, limpiar este cepillo. Ahora lo he limpiado en el frasco. Recoge un poco de blanco. Voy a mezclar eso aquí con el negro y alejarme del negro y conseguir un bonito tono grisáceo. Y ese tono grisáceo, voy a sumar como esa nieve recibió. Sí, eso es justo aquí. Ese Snowden. Yo nieva. Derecha. Eso es lindo. Entonces voy a agregar eso enseguida. Mientras estoy pintando esto en. Voy a dejar que eso se seque para que una vez que esté seco, pueda trabajar allá arriba. Vete tú. Un poco ahí abajo también. Bien, bien. Eso un poco más rudo de lo que es. Ahí vas. Voy a dejar que eso se seque. Voy a ir al cepillo redondo, al cepillo redondo más grueso o usar a cinco. Ahora voy a conseguir la figura pincel redondo y ese mismo color tengo ese tono grisáceo que voy a traer a mi cielo. Voy a añadir algunas de esas nubes que sólo voy a hacer. Muy, muy al azar. Voy a necesitar algunas pinturas más. Definitivamente agregarle un poco de negro y agregarle un poco de agua para que quede un poco húmedo. Mozart y distribuir un poco más húmedo que él. Nadie lo tocó. Negro, Sí. Y lo que voy a hacer a continuación es que voy a volver a mis puntos azules, algunos puntos, poco azul de él en él para conseguir unos micrónicos más bonitos, ver conseguir un tono agradable. Como pueden ver, esto es, esto es simplemente muy aleatorio. Más bien me gusta, solo quiero conseguir un Skype de aspecto agradable e impresión de un cielo que ya está oscureciendo un poco. Pero no totalmente Diego, eso me gusta. Entonces una vez que te gustaría algo, yo diría que lo dejes a excepción de la esquina de aquí. Se ve que no estoy pintando y pintando un poco y se está secando ahora que es perfectamente uno que me voy a poner un poquito de gris con el mismo pincel. Y para decidir si la nieve, voy a agregar un poco de gris y recoger algunos, poner algunos ahí arriba también. Con ese mismo gris. De hecho voy a dibujar en la pintura, en este caso, Dakpo. Este banco de aquí, que sube un poco. Vamos a añadir el blanco más adelante. Pero quiero saber a dónde va todo para que tengan una idea. Voy a pintar en todo. Así que ahora tengo mis partes principales excepción de la calle claro, pero los árboles que vamos a hacer en los extremos. Buen tipo. Tenemos, solo necesitamos el amarillo con él. Ahora, viene la parte complicada, necesitamos que esto sea realmente seco o sabio, esto va a ir mezclando con el amarillo muy rápido. Así que necesitaba estar seca. Mientras estoy esperando lo que puedo hacer ya, puedo conseguir algo de amarillo. Voy a conseguir un poco de ese amarillo limón. Equipo mi cepillo. Y es razonablemente húmedo, no trabajo, sino razonablemente húmedo. Y lo que vamos a hacer en el río, ya voy a agregar algo amarillo donde quiero que la suma esté más adelante para que pueda obtener algunas capas porque sé esta pintura no es tan fuerte como la del diseñador. Entonces voy a esperar a que eso se seque. Y ya es un poquito de capas de amarillo. Como pueden ver, lo que estoy haciendo ahora es bajo la línea del horizonte, sumando una línea de amarillo. Ahí vas. Quiero conseguir algunos sonidos interesantes como este. Y en esta etapa, realmente no importa. Dónde está o si es exacto. Yo sólo quiero un poco de amarillo en él. Ahí vas como base. Bien. Creo que estamos ahí arriba. Deberíamos estar bastante secos, así que voy a recoger un poco más de pintura. Quiero que esto sea más fuerte. Color agradable y fuerte. Voy a agregar mi amarillo ahí mismo en la parte inferior. Pincel. Entonces esto es más delgado. Esto es un poco más grueso. Lo que tengo aquí abajo en bonito color de amarillo aquí. Y ahora en el cielo. El día baja un poquito. Tenemos ese bonito color amarillo. Bien, trayendo algunos en el cielo para ir. Ahora voy a secar mi cepillo para que pueda recoger esto un poco mejor con un cepillo seco. Ahí vas. Bueno. Ahora quiero que me devuelva algo de pintura. ¿Eso no? ¿Un poco por aquí? Un poco más fuerte que yo. Está bien, Bien. Bien. Limpia mi cepillo. Recoge algo de ese azul otra vez, y agrega deuda ahí mismo donde también he puesto ese amarillo en mente. Algo de ese grado de vuelta, voy a hacer eso una vez que esté seco. Tengo algunos tonos cantados en mi cielo. ¿Quieres dejar que esto se seque? Tengo algo bajo el agua. Me he quedado con esto y vamos a terminarlo. Termínala, vamos a terminar la lección. Casi vamos a terminar la lección aquí mismo. Lo que voy a hacer esto, apenas una vez esto esté seco, vamos a agregar un poco de capa, recoger algo de ese blanco y negro y crear un tono gris más claro. Y básicamente vamos a poner eso encima y dejar que eso se mezcle. Esto crea una capa ligeramente más clara encima de ella. Ese zapato se mezcla en un poquito y simplemente llévalo a un tono ligeramente más claro hacia abajo. Bien, ahora voy a conseguir un cepillo pequeño. Recoge un poco de blanco, vuelve a crear un gris claro. Sólo algunas calles así. Un poco al azar. Y hazlo aquí también. Ahí vamos. Bien. Tengo algo de Payne. Sí. Vamos a conseguir eso un poco más fuerte aquí. Contestado, Ahí vamos. Una cosa que no me gusta es aquí abajo, esto son pastillas, el cepillo con un poquito de agua y mezclar esto en solo un poquito para que, ese azul ligeramente demasiado brillante se mezcle. Un poco de constante es un poco de transición. Solo estoy usando un cepillo húmedo para hacer esto donde estamos dejando esto para que se seque. Así que ahora tenemos nuestras primeras capas abajo, básicamente tenemos toda la escena excepto por una golosina. Vamos a hacer eso en una lección posterior, en la siguiente lección, una vez que esto esté seco, vamos a sumar a esto, vamos a sumar nuestra nieve, pero vamos a mejorar un poco ese cielo. Agrega algo de nieve, y luego finalmente también haz industrias. Bien, entonces te veré en la siguiente lección. Una vez que estés pintando está seco para luego volver a unirte a mí en la siguiente lección. 5. Mejora de los paisajes: Ya tenemos una idea aproximada de a dónde va todo. Ya estamos pintando bastante rudo una configuración que ya se parece un poco a la pintura. Se puede pintar relativamente rápido con gouache. Eso es lo lindo de ello. Ahora si estás pintando es seco, puedes unirte a mí en esta sesión lo que vamos a mejorar, lo que tenemos bastante. Bien, hagamos esto antes de que podamos agregar nuestro enfoque, la atención al detalle donde va todo. Esos árboles, tenemos que asegurarnos de que todo lo demás esté prácticamente listo. Trabaja en esto un poco más. Quiero traer de vuelta algo de ese azul en el cielo. Entonces estoy recogiendo algo de esta agua mezclándose en un poquito de color. Aquí tienes. Ahí vamos. En realidad haz esto así. Ahora quiero deshacerme de esa pintura. Cepillo seco. De hecho, también podrías conducir y levantar el cepillo seco. Quiero hacer estos trazos. Y como todo lo demás está seco, eso no debería reaccionar. Ahora consigo algunas cosas interesantes en mi lienzo, así que solo le estoy agregando las manchas. Y luego solo estoy con un cepillo muy seco. Voy a agregar estos colores hasta que no haya nada más que mover. Y creo que eso es más o menos ahora. Nuevamente, un cielo bonito e interesante como este. Mi nuevo esto otra vez, en algunos de esos algunos de esa pintura. Estamos ahí para probar ese pincel. Está más o menos seco. Y haz lo mismo. Esto más o menos seco cepillando esto en. Ahí vamos ahora creo que podría tener más o menos el cielo que me gusta, así que hay varias técnicas que podrías hacer. Ahora bien, si tu pincel todavía está un poco mojado, si recoges algo de esta pintura Eso debería funcionar o recogerlo de la paleta. Retrocediendo un poco de la parrilla en algunos puntos. Y estoy trabajando con un cepillo bastante seco o lo que sea. Todavía está mojada en mi paleta vendrá. Bien, creo que este es un trasfondo bastante interesante. Saquemos solo un poco de manos mojadas del negro. Cuidado esto probablemente va a ser algunas pinceladas aquí y allá. Deja que se seque. Bien. Ese es mi antecedente. Creo que estoy bastante bien con la deuda va a traer de vuelta en un poco más de amarillo para conseguir una más fuerte aquí. Podría hacer eso con ese pequeño cepillo. Asegúrate de que esté limpio. Todavía tengo amarillo aquí. Con un cepillo húmedo. No voy a agregar mucha agua para recoger algo de ese Payne justo en el fondo. Y definitivamente algunos amarillos. Algunos Tom's fuertes y agradables. Debian como puedes ver. Más pintura de acción. Bueno. Ahora eso no es agradable y fuerte. Bien, lo siguiente que necesitas, necesito definir esta parte aquí. Y claro, ahora todo es básicamente cielo azul oscuro, está bien, pero no quiero que esto sea todo azul, así que vamos a necesitar ese trabajo, ese cepillo húmedo y húmedo. Voy a necesitar a los blancos que está aquí. ¿Y cuál es el cepillo más húmedo? Vamos a empezar a traer nuestra nieve. Y con el pincel pequeño cinco, tengo para esto. Y solo voy a agregar la nieve así encima de todo. Estoy mojando un poco el pincel, recojo mi pintura y la empujo hasta donde pueda llegar. Atascado en mi, en mi papel. Entonces William Rush, muy poco recogiendo algo de pintura y haciendo lo mismo aquí también. Entonces eso me da una capa muy ligera de blanco, pero no ninguna línea o veta. O agregando Es muy fuerte, pero dejando que se mezcle un poco con ese fondo, aquí vamos a hacer lo mismo. Un poco más de agua. Presionando mi pincel en el papel para que pueda obtener estos interesantes efectos. La boda un poco, recogiendo algo de esa pintura alrededor del borde x2. Entonces ahora no tenemos realmente, no tenemos blanco, blanco ya que solo recogemos un poquito de la pintura. Pero estamos consiguiendo una capa en la parte inferior, con la que podemos trabajar en un minuto. Tenemos esa parte prácticamente hecha. Bien, por ahora, esto debería estar seco bastante rápido. Lo siguiente que voy a hacer, voy a conseguir algo del blanco puro en ese pequeño pincel. Y en la parte de atrás, un poco de línea. Y si no fluye lo suficiente, puedes mojar un poco el cepillo. Pero no lo leas demasiado. Porque entonces vuelve a ser acuarela. Y ahora quiero que sea más como lavado. Aquí vamos. Un poquito. Eso es bueno. Ahora voy a traer algunos estromatolitos, traer algunas líneas, crear esa impresión de nieve. Puedo pintar en mi pincel. Ahí vamos. Eso es aquí abajo. Algunos dolores más fuertes. Entonces más puro. Y eso se ve interesante. Definitivamente me estaría dando la idea que hay nieve. Voy a hacer lo mismo en esto, crear la impresión de nieve, aunque la mayor parte de esto más tarde prácticamente se habrá ido porque hay mucho negro encima de la muerte por aquí. No va a haber mucho negro. Así que realmente quiero conseguir esto mucho. Esperar un minuto es crear esa impresión de nieve. Bueno. A ver. Cuidadosamente un poco alrededor de este borde. Mezclas. Creo que puede que me quede algo, que estoy pintando encima de todo. Y ahí vamos. Ahora necesito un poco más blanca otra vez, perdón, un poco más húmeda otra vez para que fluya muy bien. Lo que vamos a hacer a continuación en el río, justo debajo del negro. Voy a agregar una pequeña línea blanca para crear idea de agua de un poco de agua. Las líneas de costa ven un poco más ahí. Ahora en el agua misma. Trayendo aquí y allá. Sólo un poquito de pincel blanco en profundidad, un poquito Degas. Y ahora esto empieza a parecerse más. Un banco de reserva ya lo hizo estaba bien. Yo lo hago por ahí también, un poco al azar y algunos blancos crean la idea del agua. Ahí vamos. A ver. Queremos un poco de limpieza amarilla. Mi cepillo. Tengo bastante amarillo aquí. Fuertemente amarillo. Bajamos mojados así que es mezclar más suave, más amarillo. Un poco de línea allí también otra vez. Ahí vas. Hola, déjalo así. Vamos a crear otra capa de amarillo a partir de aquí. Solo mézclalo en un poco más agradable. No tengo todos estos bloques ni siquiera alrededor del fondo para nosotros debería estar lo suficientemente mojada. Para crear eso. Un poco más interesante de lo que es en eso se ve mucho mejor. Ahora me he mojado en este pedacito negro, así que necesito tener cuidado en el amarillo. Asegúrate de que no voy con las manos en lo que sea que haya cortado ahí abajo. Bien, voy a dejar que esto se seque. Pintar, brocha. Bueno. Ahora esta parte necesita secarse. A ver. Hay, todavía hay demasiado color en este lado. Entonces, si los pinceles razonablemente secos solo están deshaciéndose del agua, recogiendo su blanco. Traer eso a esto mucho mejor aquí también, porque no quiero tanto color en mi pintura. Definitivamente sí quiero algo de color en mi pintura. Pero en este momento, simplemente demasiado color. Algo aquí para activar. Ahí vamos. Bien. Deshazte de algo de ese azul por ahí. Por ahí demasiado. Creo que mi esposa podría estar prácticamente desaparecida y es todo blanco, mientras que los blancos aquí son los blancos, Titanium White. Tengo algo de blanco puro. Ahora, voy a añadir eso a mi cuadro que mostramos sí mostramos aquí. Ahí vamos. Ahora tenemos un poco de interés aquí. Tenemos nuestra reserva. Definitivamente hay algunos blancos más por aquí, pero vamos a hacer, antes que nada, es traer esos árboles. Y entonces básicamente vamos a poner esto en marcha. Ahora arruiné esto un poco. Entonces agreguemos un poco de blanco más grueso aquí. Bueno. Necesito traer de vuelta ese poquito de mojar mi cepillo solo un poquito para que pueda extender esto un poco mejor de lo que es ahora. Sí. Bueno. Creo que estoy bien con esto. Limpia mi cepillo muy bien. Si bien se pone algo de este negro, necesito traer de vuelta mi costa un poco arriba un poco, lo hace un poco en mi agua. Tendremos un tono más oscuro. Y esa línea negra muy gruesa, muy poco de negro otra vez. Ese Sean volvió un poco y ahora lo tenemos. Bueno. Eso es bueno. Lo que voy a hacer a continuación es que solo quiero dejar que este verizon seque aquí. Y una vez que esto vuelva a secarse, vamos a sumar nuestros árboles. Ese será el siguiente. Bien, pero eso es para la siguiente lección. En la siguiente lección vamos a hacer los árboles. Entonces juega un poco con esas calles y mira cómo funciona eso. Entonces nos acercaremos más o menos al final. Bien, bueno, si no has hecho esto, yo diría que pinta esto y haz los colores que te gusten increíbles en el cielo. Hazlo como quieras. Si quieres poner algunos en algún blanco aquí y allá al cielo, podrías hacerlo a un poco más de amarillo a él. Tú también puedes hacer eso. Puedes jugar con todo lo que quieras. Bueno, voy a pasar a la siguiente lección, así que nos vemos ahí. 6. Pinta los árboles: Bienvenidos a la siguiente lección. Si bien es posible que escuches un poco de diferencia en los sonidos porque no tenía el micrófono encendido. Estaba colgando en algún lugar por ahí. Ni siquiera estoy seguro de si podemos ver el video en vivo. Quiero agregar más adelante, ver si eso está ahí o no. Pero ya lo veremos. Vamos a continuar. Vamos a sumar los árboles. Ya hemos captado básicamente la mayor parte de la escena. Vamos a agregar los árboles, hacer algunos detalles finales sobre este cuadro está listo. Bien, ahora, si has dibujado tus árboles en el probablemente venga ya. Entonces, si esto está totalmente seco, puedes tomar un lápiz y volverlos a dibujar, o simplemente sígueme manos libres. Bien, comencemos. Ahora probablemente veas que esto no está totalmente seco, pero el resto debería estar seco. Lo que he hecho ahora es que voy a usar la misma pintura. Entonces, si el tuyo está seco, solo toma un poco de agua y vuelve a activar la pintura. Y estoy usando el cepillo 12, el cepillo redondo grande. Y voy a traer esos árboles. Ahora, de nuevo, no voy a seguir exactamente la foto, sino más o menos lo más cerca que pueda. Voy a agregar primero ese árbol de primer plano. Yo sólo voy a entrar y agregarlo. Y como esto debería ser negro y ahora deberíamos haberlo hecho, verlo con claridad. Aquí. Eso lo podemos ver claramente. Mi primera calle básicamente irá aquí, recogiendo algo de esa agua. El segundo árbol va a ir aquí. Y luego voy a hacer otros tres, que básicamente empieza aquí. Y luego se dobla un poco ahí. Vamos a hacerlos más gruesos. Yo sólo quiero tener una dirección. Y entonces el último árbol va a ir aquí. Y voy a doblar ese árbol un poco más de lo que está en la fotografía. Entonces podrías ir ahora recto, seguir recto así. Y luego crear bandas como muertes entre, solo piensa que lo voy a dejar así, eso es bueno. Bien, ahora sigamos con estos árboles. En, por supuesto. Haz de esta una bonita higuera. Higuera, pero un árbol más grueso. Aquí tienes. Asegúrate de crearlo un poco más agradable aquí. Y definitivamente mucho más grueso también, y lo voy a llevar casi hasta el fondo. Ahí vas. Secundario, necesito un poco de agua otra vez, probablemente para este segundo árbol y necesita ser más grueso también, pero básicamente no tan espeso. Definitivamente no tan grueso como el otro, pero sigue siendo un bonito tronco grueso. Más grueso ahí abajo. Ahí vas. El siguiente árbol está más detrás de él, un poco más delgado. Pero entonces otra vez, no demasiado delgada. Ahí vas. Vamos a agregar un poco los baúles ahí. Y el siguiente recogiendo un poco de agua. Voy a añadir ese último árbol. Y eso tiene que ser un poco más grueso ahí. Oye, vamos. Me he quedado con mis tres, así que creo que me gusta esto, eso es bueno. Si algo te gusta, te lo vas a quedar. Solo quiero que este sea más grueso. Ahí vas. Alrededor. Ahí. Sólo un poco más grueso. Ahora eso se ve mucho mejor. Ahora, un nuevo trazo delante de él para ese árbol. Detrás de aquí, voy a pintar sólo un árbol. Digamos que va a venir en ángulo. Y podrías pintar en otro árbol aquí están igual que yo estoy haciendo aquí, probablemente crear este bajo un ángulo aquí. Y algo así. Que eso desapareciera. Bonita higuera detrás de la otra. Voy a hacerlo así. Este es el frente tres, así que asegurándose de mantener eso frente al otro. Yo podría ir con esto. Bonito, Bien. Eso me gusta. Bien. Bueno, lo siguiente es que tenemos estas ramas principales. Vamos a necesitar algunas de estas otras ramas. A ver. Aquí vamos a agregar una sucursal. Ahí vas. Voy a agregar una sucursal. Ahí te vas a casa. Vamos a poner atención a estas ramas, claro que en un minuto. Voy a ir con cuidado en una sucursal ahí. Que esa rama salga para darle algunos, algo de atención a esta rama. A ver ¿qué vamos a hacer esto? Voy a ir uno arriba, uno hacia abajo así, eso es bueno. Y más adelante vamos a escoger un pincel más pequeño. Y lo que vamos a hacer, y hay algunas ramas más por aquí en la parte inferior, por ejemplo voy a pintar eso en. Necesito un poco de agua para activar esta pintura. Y en realidad voy a hacer una sucursal ahí mismo. Ahora no se puede ver, pero no se preocupe que va a conseguir que se asegurará que va a destacar del fondo que va a, va a arreglar eso. Y éste, lo que vamos a hacer con este de aquí atrás. Va a conseguir una sucursal así. Bueno. Bueno vamos a bifurcar esta rama luego dos otra vez. Ahora se ve bien. Bien, creo que ahora tenemos unas ramas bastante bonitas. Ahora hay otra foto. Hay muchas más sucursales. Como pueden ver, estoy cambiando los pinceles al cepillo pequeño. Se pueden añadir tantos, tantos pinceles. Puedes agregar tantas sucursales como quieras. Entonces, si quería un poco de día de sucursal, puedes hacerlo. Veo que hice un desastre, así que tengo que corregirlo un poco. Brian, un poco más grueso. Ahí vas. Y puedes agregar sucursales donde quieras. No voy a agregar una rama ahí mismo, pero voy a hacer este baúl creo que un poco más recto. Ahí vas. Bien. Bueno. A ver. ¿ Quiero más sucursales? Quiero que esta rama sea más como una rama. No quiero ir. Bien, bien. Hay una pequeña mancha, así que cuídate de esa mancha. Ahí vas. Bueno. Bien, veamos esta sucursal aquí. Un poco fuera de la parte inferior. Bueno. Um, necesito un poco de agua, no demasiada. De lo contrario, voy a sacar este problema aquí donde todo se derrama, donde no lo quiero. Quiero tener un bonito pincel fino. Entonces me permite agregar algunos trazos finos agradables, no así. Yo no les digo demasiado. Bien. Veamos éste. Un poco desconectado. Uno, es un poco más agradable. Y creo que estoy bastante bien con esto. Bien, bien. Seco. A ver. Lo siguiente es que aquí hay algunos arbustos. Entonces los voy a traer. Y solo con trazos finos, no estoy presionando el papel. Sólo estoy haciendo trazos finos muy cortos. Y quiero agregar algunos trazos muy finos allá arriba también. Y detrás de aquí. Yo quiero hacer lo mismo. Creo que estoy bien. Y por aquí, mientras tengo este pincel, voy a añadir un poco de borde ahí mismo. Y con dosis creo que estoy bastante bien. Yo podría simplemente. Agrega algunos spots aquí y allá. Y con el agua hay por supuesto un reflejo de estas ramas, pastos, sean lo que sean, ego. Y vamos a simplemente agregar algunos aquí abajo. Hazte una idea de una reflexión en la piscina de agua que un poco, Eso es bueno. Bien, ahora, si esta rama un poco más de cuerpo necesita algunas pinturas más negras. Agua, boda esto y creo que prácticamente estoy llegando ahí. Oh, mis pinceles para que se sequen. Ahí vas. Ahora tenemos una bonita. Ahí vas. Bueno. Bien. Bueno, creo que ya casi terminé con estos. Te demandan. Esta bien. Algunos trazos extra. Y eso podría conseguir unos golpes extra y el resto, estoy bien con. A mí me gusta así. Bueno. Limpia mi cepillo. Vamos a comprobarlo. A ver ¿qué quiero? Yo tengo ese amarillo. He cortado eso un poco de amarillo, he cortado este amarillo. Y ahora esto se ve mucho mejor de repente porque hay algo delante de él. Sólo me lo quedo así. Sí, eso es bueno. A ver. ¿Quiero hacer algo con la nieve? Hago limpiar este cepillo muy bien. Y todavía tengo ese blanco. Entonces podría agregar un poco más de blanco. Ve tú, eso es mejor. Incluso difundirlo un poco más. Allá atrás. Definitivamente. Entre ahí. Bien. No demasiado ahí. A ver. ¿Qué es lo que quiero hacer? Deshazte de la mayor parte de este blanco, pero aún así uno agrega un poco en el agua. Un poco de la idea de alguna reflexión que está pasando. Ahí vas. Difundir esto un poco. Y quiero una pequeña línea ahí. Entonces tal vez necesite un poco de agua, ensancharme eso y agregue un poco de costa. Justo ahí. Voy a hacer eso. Otra vez ahí mismo. Algunos blancos ahí. Recoge un poco más de blanco. Amigo, adhiérase a crear deuda en la costa. Ahí vas. Eso es lindo. Aquí dentro. Sólo algunas vetas de blancos. Un poco más fuerte. Ahí vas. Bueno. Creo que podría dejarlo así. No, eso es. Lo que podrías hacer es que podría agregar un poco más de gris en el cielo. En realidad podría hacer eso. Limpia este cepillo grande. El redondo grande, no tan húmedo. Recoge algo de ese blanco y negro. Crea ese cepillado gris. Un poco más canas y ahí, sí, eso es mejor. Ahora cuidado con mis ramas. Un poco más controlado. Yo diría por aquí. Podemos arreglar, claro lo que salga mal. ¿Correcto? Eso me gusta mucho más. Extiende esto ligeramente. A un toque de gris en ella. El ego que es bueno. Y luego vamos a recuperar ese pequeño cepillo de nuevo. Eso se ha ensanchado, va a mojarlo, deshacerse de la mayor parte de eso. Ponle ese negro encima. Asegúrate de que guardo mi buen punto en ello. A ver. Y lo que desapareció Aquí está. Eso está de vuelta. Figura de una rama ahí. Y el resto, creo que estoy bastante bien con eso. Ahí vas. Bueno. Bueno, dejémoslo así y dejémoslo secar. Si bien todavía no he terminado del todo con la pintura, hay una cosa. Voy a agregar, algo de efecto de nieve y luz solar en los árboles, pero eso será para la lección final. Nos vemos entonces en la lección final. 7. Mejora de los árboles: Bienvenidos a la lección final. Dije en la lección anterior, vamos a hacer una cosa más. Voy a añadir un poco de efecto de luz a los árboles para distinguir entre los propios árboles, que para mí es qué árbol, un poco de una mejor distancia de D. Déjanos, salgamos un poco mejor del fondo. Y luego finalmente, vamos a agregar algo de nieve a las ramas, y luego ya casi terminamos. Bueno, vamos a hacer esto último , bien, para eso, sólo voy a usar este pequeño cepillo y vamos a recoger algo de amarillo. Tengo que acercarme un poco más. Esto probablemente va a necesitar algo de agua para volver a activarse. Y si necesitas pintura nueva, claro, entonces sigue adelante y consigue algunas pinturas nuevas, pero aún así deberían estar bien. Ahora quiero asegurarme de que estoy teniendo un buen punto en mi cepillo. Lo que voy a hacer es que voy a crear un efecto de luz, te voy a mostrar eso en esta pintura sobre los árboles. Y al hacer eso, se distinguieron. Nosotros mejor desde el fondo y entre nosotros también. Entonces vamos a agregar algo, primero que nada, el amarillo y luego luego vamos a agregar la nieve. Empezamos por el amarillo. Entonces estoy empezando por el árbol principal aquí. Y luego asegurarme de que todo esté seco para que no esté descansando sobre algo que esté mojado y me lo esté poniendo encima y rociándolo por todas partes. Entonces comencemos con el primero. Ese árbol grande. A ver, voy a empezar ahí mismo. Y no se mueve como quiero que se mueva. Entonces voy a hacer esto un poco más húmedo para que se quede en un punto. Y puedo asegurarme de que voy a mover este hacia arriba. Todavía podemos ver eso. Sí. Tengo algo de espacio para seguir adelante porque no puedo acercarme demasiado a él. Pero voy a acercarme lo más posible a ella. El ego, esa es la primera línea. Definitivamente agregar más a Túnez para que pueda obtener un buen filoso. Rusia podría necesitar algunas líneas para esto. A ver, el siguiente árbol está ahí. Y sólo voy a pintar eso en. Y lo que sea que pinto ahora, definido enseguida. Obviamente, ahora hay tres diferentes y estoy sobre el árbol correcto. Ellos van. Y ahora probablemente haya una gran diferencia entre la calidad de la pintura, cuál cubre más, sobre la que una cubre menos. A ver, Aquí está este árbol. Quiero llegar a la rama inferior. Y luego está esta de aquí. Y ahora al hacer esto, probablemente te diste cuenta de inmediato. Ahora se puede ver en realidad el árbol y que antes era una línea negra. Y en cuanto hagamos eso aquí también, va a distinguirse definitivamente de los orígenes. Ya sabes, se ve bien. Yo sólo pintaré esto dándome algunos problemas. Es un poco demasiado gruesa. No quiero mojarla demasiado. Entonces no es lo suficientemente fuerte. Probablemente. Bueno, a ver si puedo conseguir una línea final o debería conseguir un pincel muy pequeño. Pero no quiero ir a un cepillo muy pequeño porque pensé que no todos podrían tener pinceles muy pequeños, pequeños. Bien, vamos a ver. Vamos a tener este árbol. Este árbol está frente a ese árbol. Entonces voy a traer estas deudas arbóreas. Ahora pertenece a ese árbol. Y ahora te da ese sentido de la tarde. Ella me guapa. ¿Cómo funciona tan bien? Un poquito ahí. Kathleen, un poco de deuda. Esto definitivamente necesitamos difundir un poco. Y si es demasiado, no es un tema enorme ya que un poco más por aquí. Llega un poquito ahí. Bueno. Tenemos un reto. Necesitamos algunos en este árbol. Ahí vas. Distinguido a tres de los antecedentes. No ahí por supuesto. Pero en esta rama, vamos a agregarlo a. Ahí vas. Se ve bien, ¿ no? Y en la hierba aquí o lo que sea que esté aquí atrás. Y aquí también, sólo vamos a añadir un poco de amarillo para que sea interesante. Ahí vas. Bueno. Y mientras estamos teniendo el amarillo, vamos a traer de vuelta algo de amarillo en la parte de atrás. Ellos van y queremos un poco de amarillo definido aquí. Y definitivamente ahí también. Aquí vamos. Bueno. A mí me gusta. Veamos éste. Cuidadosamente. Un poco de amarillo debajo de ella. Y creo que estoy bastante bien con ese árbol. ¿Esto es ahora un árbol roto o convertirlo en un árbol roto? Sí. Y eso es eso es todo. A ver. ¿Qué necesitamos ahora? Tenemos que nevar. Creo que estoy bien con todo el amarillo para la nieve. Vamos a necesitar un cepillo limpio y agradable. Vamos a recoger ese blanco que está aquí. Voy a activar eso otra vez. Y para esto, no voy a agregar líneas, pero voy a profundizar con cuidado algo de nieve sobre ella. Quiero asegurarme de que tengo un poco de punto. Ahí vas. Haciendo a este más húmedo dos. Entonces me sale un buen punto directo. Imagínese que hay algo de nieve en las ramas. Y cómo se vería eso. Ahí vamos. Bien. Esto y vamos a hacer un poco así porque es un poco demasiado grueso. Aquí vamos. Bueno. Ahora bien, si tienes un cepillo muy delgado, podrías usar eso para esto si quisieras. Voy a mantener mi autolesión comenzando por el lado equivocado, debería haber comenzado en esta bolsa. Definitivamente voy a agregar algo de nieve ahí. Y algo de nieve. Bien, ahí tienes. Eso se ve bien. Veamos qué queremos un poco de nieve aquí. Sí, lo hacemos. El hago. Lo hace un poco más interesante. Ahora alrededor, vamos a ver. Definitivamente va a necesitar algo de nieve en su en su definitiva. Ahora me olvidé ahí una línea amarilla. Arriba de aquí. Hay nieve. Nieve ahí. Bien, creo que me va bien con esto. Voy a añadir algo de nieve ahí. Y definitivamente algo de nieve. Ahí, aunque es un poco difícil de ver, necesitamos un poco más aquí. No demasiado. Bien, eso son los anuncios entre estos dos. Sólo un poco de nieve y vamos a hacerlo adherir a. Van a hacerlo más interesante. Creo que ahí hay nieve. Se me olvidó un poco de amarillo ahí. A ver. Tengo lo tengo todo. Asegurémonos esta vez. Y un poco de nieve extra ahí. Y ahí un poquito. Creo que estoy bien. Es aquí ahora estos árboles destacan muy bien del fondo. Quizás no la de atrás aquí. ¿No tanto deberíamos agregar otra sucursal ahí para realmente dar esa impresión? ¿O quiero hacer eso? No quiero pensar, no quiero hacerlo. Se podría hacer eso como, vamos a ver, en este cuadro de aquí, donde hay otra rama que va realmente detrás de ahí. Si agregas eso, obtienes la sensación de más árbol. Pero, ¿qué vamos a hacer con éste? Deshazte de la mayoría de ellos. Pintura blanca. Y una línea muy ligera aquí. Línea. Mi cepillo es prácticamente casi plano. Y al agregar una línea muy delgada como esta, estoy bien con eso, Eso es mejor. Voy a hacer lo mismo aquí para que destaque un poco mejor de lo que hace. Mira un poco de nieve ahí. Eso también se ve bien. Bien. Bueno. Creo que estoy bien. Excepto por esa línea ahí. Sí. Yo quería llevar realmente cepillo mojado. Consigue un poco de amarillo. Y agreguemos finalmente hola ahí. Bueno. Entonces vamos a extender este un poco. Así que limpiando mi cepillo y recoger algo de ese negro. Ve a corregir esto un poco. Y quiero corregirlo un poco también. ¿Correcto? Eso eran pechos un poco demasiado falsos, no me importa, pero eso fue muy grueso. Y retocar aquí un poco. Ve él podría traer ahí un poco más del amarillo. Eso es mejor. Bien, y ahora ya se ha ido el amarillo. Vamos a tratar de agregar un poco ahí. Tal vez traer de vuelta un poco, poquito. Dorso negro. Otra vez. Ahí vas. Eso es mejor que el músculo. Demasiado de ese amarillo en él. Ahora esto es bastante oscuro. Bueno, podríamos hacerlo es que podríamos traerlo solo un toque de nieve. Limpie el cepillo. Kenneth White, asegurándose de que tenga una buena propina. Y solo agrega algunos spots aquí y allá. Estoy buscando sacar la fotografía con ella. Se puede ver que por aquí hay unos blancos ahí dentro, así que sólo vamos a traer. Sólo un poquito de blanco. Y una vez que esto se seque, esto debería estar bastante bien. Derecha. Quedó algo, así que uno tenía un poco atrás ahí atrás también. Me dirijo nieve un poco más fuerte aquí. Eso son dos cabellos azules a algunos blancos. Eso es lo lindo de la gouache. Puedes agregar solo otra capa encima de lo que tienes y luego obtener un tono que prefieras. De lo que tenías anteriormente. Podría tener un poco. Nieve alrededor de este fondo, definitivamente. Tocando eso en su aquí para deshacerse de eso. Gris. Y aquí, definitivamente vamos a agregar Eso es complicado. También van sobre un poco de nieve. Ahí vamos. Bueno. Limpie el cepillo. Consigue un poco negro. Eso es demasiado húmedo. Bueno, dejemos eso para secarlos y tomar algunos mojados sobre negro. Derecha. Y muévalo ahí mismo. Bueno. Eso me gusta más. Eso es bueno. Todo bien. Dejaremos eso para que eso se seque un poco. Creo que estoy bastante bien con esto. Excepto por ahora esa agua y eso es mañana. Así que vamos a recoger un poco gris y básicamente cepillaremos esto en un poquito. Ahora, eso es bueno. Eso me gusta. Aquí arriba también. Puede haber algo de gris en ella, pero eso era demasiado azul en ella. Eso fue demasiado ahora creo que es mucho mejor. Creo que lo voy a dejar así. Excepto por tomar un cepillo húmedo, empujando un poco esas manchas blancas, eso es un dos blanco. Todavía quiero que desaparezcan por completo. Ve pero no quiero que sean tan anchas como son. Bueno. Creo que eso es mucho mejor. Entonces le puedo agregar algo de ese gris. Crea una ilusión de que algo está pasando allá atrás. Bien, quiero dejar esto para que se seque y luego les voy a mostrar el resultado final en un minuto. Entonces me he quitado la cinta de enmascarar y ahí está el resultado final de esta pequeña pintura, la postal. Ahora podría cortarlo en ese tamaño, enviársela a alguien. Y tienes unas bonitas, encantadoras postales para regalar. Ahora antes de que te deje, ahora tenemos todos estos pinceles sucios. Lo que mejor puedes hacer ahora es limpiarlos con agua fría. No utilices agua tibia porque usamos agua tibia. Los pigmentos de los dolores se van a pegar a tu cepillo, enjuagarlos bien con agua fría. Y entonces si no puedes limpiarlos de esa manera, lo que puedes hacer, puedes tomar una pastilla de jabón. Imaginemos que esto es una barra de jabón y agua corriendo, haciéndola agradable y húmeda. Puedes meterlo en el jabón y simplemente limpiarlo de esa manera y luego enjuagarlo con los dedos y repetir el proceso hasta que ya no veas ninguno para pintar en el jabón. La barra de jabón regular funciona bien para ese increíble detergente para lavavajillas que puedes usar para. Pero el jabón regular funciona bien. Entonces eso es para la limpieza. Ahora la placa de vidrio y estos ambos puedes por supuesto, limpiar con agua tibia, Eso no es un problema, pero los cepillos, agua fría. Entonces tenemos nuestra postal de squash de invierno, una impresión de ello, más impresionismo. Entonces realmente va realista. Damos una impresión de esta foto, cómo se ve en esta pintura gouache. Bien, bueno, el siguiente es el proyecto. Nos vemos ahí. 8. El desafío: Ahora que ya está lista nuestra primera postal, me encantaría ver el resultado de la misma. Ese no es tu proyecto, pero por favor publicarlo. Además, por favor deje una reseña porque otros estudiantes son realmente ayudados a encontrar esta clase. Si dejas una reseña, entonces Skillshare como darle un poco más de atención a esta clase. Y es más fácil de encontrar para otros. Ahora el proyecto. Para el proyecto, he agregado una segunda foto a esta clase de un paisaje invernal diferente. Y el proyecto es que con las técnicas que ahora hemos hecho, solo pintas postales de deuda, creas esa foto en una postal para y la publicas creas esa foto en una postal para que todos nos disfruten, para que todos disfrutemos. Ese será tu proyecto, creando otra pintura a partir de esa fotografía extra que he agregado a esta clase. Y tengo muchas ganas de lo que vas a crear. Gracias por estar conmigo en esta clase. Y claro, esto es solo el primero de una serie de postales que lo estarán haciendo. En el futuro, habrá más postales. Entonces yo diría que sígueme a eso. Recibes esa notificación cuando la siguiente clase esté lista. O si no puedes esperar tanto, hay otras clases que tengo. Puedes adquirir algunas otras habilidades. No olvides publicar tus resultados. Y espero verte en una clase diferente.