Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola, y bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Heidi,
y en esta clase, vas a estar
aprendiendo a usar la
técnica del bubble wrap usando lavado para pintar este hermoso ramo de
Hortensias Vamos a estar seleccionando
los colores, el papel, y te lo explicaré paso
a paso. Todo lo que necesitas
saber cómo crear esta hermosa pintura que puedes usar para
tus decoraciones. O como tarjeta, también
estamos utilizando la técnica impresión con labios naturales que aprendemos en mi clase pasada. Puedes consultar el enlace en la
descripción de esta clase, cómo obtener todo el paso a
paso haciendo y la impresión
con hojas naturales. Pero en esta clase,
obtendrás todo lo que necesitas para hacer este hermoso ramo y
es súper divertido y
súper, súper fácil. Verás cuando
te unas a la clase. Recuerda, puedes seguirme aquí en Skillshare para que no te pierdas ninguna actualización ni ninguna clase nueva que comparto aquí
en la comunidad Estaré súper feliz de
tenerte en mis clases. Entonces comencemos. Te voy a
ver en el siguiente video.
2. Materiales: Echemos un vistazo a los
materiales y suministros que vamos a
utilizar durante esta
hermosa clase. Entonces estás preparado para
comenzar a crear y
aprender conmigo. Estos son los
materiales, y primero, necesitarás gash en
diferentes colores, un cepillo, cepillo
redondo, cualquier tamaño servirá, agua
limpia en un patio
para limpiar tus pinceles, una toalla limpia para limpiar
tus pinceles también También necesitarás dos
hojas una hojas naturales para hacer algunos estampados para el ramo que
vamos a estar pintando. Pero también puedes usar tu
pincel para encontrar las hojas. Algunos lindos. Una sartén para mezclar. Tinta dorada, una pluma de gel en blanco o
un lápiz en blanco, papel
burbuja o este plástico. Y necesitarás
algo redondo que quede plano al final. Porque vamos a
estar usando esto como sello
con nuestros braps de burbuja Tengo dos ejemplos. Puedes usar un vaso para
agua o algo así, o puedes usar una vela. También necesitarás papel acuarela
negro en cualquier tamaño que te guste. Ten en cuenta que
necesitarás unas tijeras y tal vez un cortador de papel o cintas lavadas para fijar tu papel y
mantenerlo a tu alrededor Entonces tienes eso en la mano. Te voy a ver en
el siguiente video.
3. Preparación de los materiales y el espacio de trabajo: Configuremos nuestros suministros
en nuestro lugar de trabajo para comenzar a pintar e imprimir nuestros
hermosos ramos de Hortensias Estaré imprimiendo tres
flores de esta Hortensia, y luego solo necesito 33 papeles de
burbujas o plásticos, para poder envolverla alrededor de la
vela con el extremo plano Como pueden ver, solo estoy cortando con mis tijeras
el plástico de burbujas, y luego podemos usarlo
como te voy a mostrar ahora, tengo tres porque
estoy haciendo tres flores. Y con las burbujas
enfrentadas al papel, voy a pinzar mi vela, el fondo de mi vela con el tamaño que es no
tiene los brps las burbujas Y entonces voy a usar esto como
esta impresión en mi papel. Eso lo veremos
mejor en la clase. Así que sigamos con los colores que estoy
usando.Esto es lavar una parrilla Entonces lo colocaré
en mi sartén para mezclar. Esto es rojo. Estos
son para las flores. Azules y morados. Utilizaré estos tres
colores para pintar o para imprimir las flores con el plástico de burbujas sobre el papel negro acuarela. Entonces estamos preparados para comenzar
la primera parte. Ahora voy a fijar mi papel
en mi superficie con cintas
lavadas en las esquinas
así para que el papel no se
mueva cuando estoy trabajando en él Muy sencillo y muy organizado. Tenemos todo el
material que necesitamos, todas las cosas se ponen en los lugares a
los que pertenecen, para que podamos trabajar fácilmente, y podamos relajarnos en el proceso de
elaboración de las flores. Te voy a ver en
el siguiente video.
4. Técnica del envoltorio de burbujas: ramo de hortensias: Para comenzar a imprimir
o hidroga flores, vamos a envolver o vela o tu vaso si
estás usando un vaso, usando el plástico de burbujas, colocándolo en la parte superior de la vela y luego
fijándolo con una banda elástica Así que no se mueve cuando
estás aplicando el color ahora,
estamos pintando todas las burbujas o lavamos asegurándonos de que estén
muy saturadas de color Entonces, cuando imprimimos con ellos
en el papel negro, todas las burbujas
aparecen en tu papel. Pero si no lo hace,
tenemos otra capa para aplicar
después de aplicar la primera. Bien. Así que
asegurémonos de pintar todas las burbujas. Y el plástico de burbujas se fija a tu objeto que
uses un vaso o una vela
que te muestro aquí. O si encuentras otro objeto
para tener la ronda, y luego tomarlo así, simplemente imprime en
el papel negro. No hagas demasiada presión, colócala sobre el papel para que el color se transfiera a
tu papel así. Entonces vamos a estar pintando las otras dos flores cerca de la roja
así. Yo hice lo mismo. Cambié el brap de burbuja, y luego ahora estoy aplicando
el color azul con mi pincel estando totalmente
saturado con el pigmento, asegurándome de que todas las burbujas
estén cubiertas Así como esto. Bien. No necesitas
mojar tu pincel, trata de tomar el color tal como
está en tu sartén para mezclar, para que no se diluya. Y cuando
imprimes en el papel, el color es muy
brillante y hermoso. Ahora podemos imprimir la segunda harina justo
al lado de la primera. Así. Bueno, la segunda flor está
aquí solo un poquito más. Y ahora podemos continuar con una flor usando el
color púrpura. Y nosotros hacemos lo mismo. Tomamos nuestro
color púrpura y
lo aplicamos sobre el plástico de burbujas limpio, lo
fijamos en nuestro objeto objeto
redondo. En mi caso, estoy usando
mi fondo de vela. Pero puedes usar un vaso u otro
objeto plano redondo que tengas en casa. Asegurándose de que todas las burbujas estén cubiertas con el
color y
asegurándose de que el pigmento esté completamente
saturado, no diluido. Limpio mi pincel
cada vez que cambio el color para que no se
ponga turbio de mal humor Y ahora imprimimos o rasgamos harina. Así. Un poco más. Entonces este b de aquí no era tan
burbujeante como los otros. Por eso mi centro es
más menos color en eso, pero vamos
a estar arreglándolo, y quería mostrarles cómo
podemos arreglar esa situación. Entonces te voy a ver
en el siguiente video.
5. Técnica de Qtips: añadir capas: Ahora podemos aplicar una segunda
capa o hermosas flores. No están secos.
No es necesario esperar hasta que el lavado esté seco. Y para eso, voy a
necesitar mi guash blanco, o también puedes usar
tinta blanca y mi tinta dorada Entonces tengo dos nuevos colores
agregados a mi sartén para mezclar, y estaré usando los Qtips Es por ello que estamos usando Qtips. Podemos usar los cutibs para agregar una segunda capa o
capa dos o flores Tengo cinco cutibs y
usaré primero el blanco, y esto es súper simple Simplemente moja sus cutibs sobre la pintura blanca y luego
solo toque el grifo en la parte superior de sus flores para agregar
otra dimensión a los pétalos y que se vean
más reales como Así, esta es
la primera capa, y luego podemos volver a tomar algo de pintura blanca y darle un
toque a la segunda
flor en esta. Como viste cuando
imprimimos este morado, en el medio, estaban el
color estaban más diluidos. Con el blanco, se
vuelve más lleno. Para el último, estoy usando
el otro extremo de los Qtips, usando el blanco y
golpeando los pétalos Entonces empiezan a ganar más dimensión y plenitud
de los pétalos así Y ahora voy a usar mis
otros Qtips limpios, uno o dos o tres para
decidir lo que quieres Estoy usando solo uno para agregar
algunos pequeños toques de oro
encima de mi segunda capa y la primera capa
en cada flor. Hacerlos cicatrices y
alrededor de los pétalos. Así, realmente está
agregando otra capa y otra dimensión a nuestra
hermosa Impresión y pintura. Las flores empiezan a verse
como Hortensia real desde arriba. Cuando miramos estas hermosas flores desde
arriba, se veía así. En el siguiente video,
luego estamos imprimiendo las hojas y agregando los
toques finales y resaltados. Te voy a ver en
el siguiente video.
6. Estampado con hojas naturales: Para completar nuestra
hermosa Hortensia tengo mis dos hojas
en dos tamaños, y ahora necesito un color verde
para poder pintar mis labios, hojas
naturales en el dorso y luego imprimir con
ellas en el papel que podamos agregar algunos botánicos a nuestras
flores, así Toma el pincel y no
diluya el color también porque entonces no va a
aparecer en el papel negro. Pintas tu hoja
en el dorso de las hojas y luego las
traes al papel, colocándolas alrededor de las flores de
tu árbol. Tan fácil como eso. Si quieres más detalles sobre cómo
imprimir con hojas naturales, entonces puedes consultar mi otra
clase aquí en Skillshare Obtienes todos los detalles
sobre lo que necesitas saber sobre la impresión
con hojas naturales. Después lo colocas en el papel y luego
te lo quitas. No importa si algunas
hojas se ven así, no tan ricas en color está bien, porque queremos también
más, textura como esta. Ahora, una nueva hoja es así, más saturada de color, y otra palabra puede ser
más clara en color, no
es un problema. Solo necesitas platicar
con los tamaños y con las colocaciones de tus
labios alrededor de tu ramo Ahora, usemos el más
pequeño y hagamos algunos
estampados aquí y allá, o el ramo comience a parecerse más a un hermoso
ramo de hortensias Así, la misma técnica. Pintas los labios en
la parte posterior de los labios, y luego
imprimes con ellos en el papel. Así, coloca tantas
hojas como quieras, trata de mantener la cohesión
de la pintura que quieras crear y alternar con
los dos tamaños de las hojas Como estoy haciendo aquí
en la pintura. Si no quieres imprimir las hojas con
las hojas
naturales, entonces puedes usar
tu pincel y agregar algo de vegetación alrededor de
tus flores, para que se convierta en un ramo No importa
cómo debido a tu arte. La idea es que te vuelvas creativo y disfrutes
lo que estás haciendo. Estoy agregando algunas vueltas más
alternando entre los colores y alternando también en la saturación del
pigmento en las hojas Así consigue más contraste y más natural buscando
mi pintura. Bien. Aquí estoy
buscando que a lo mejor pueda agregar otras hojas aquí en la conjunción de las
flores y luego otra en el exterior de mis flores
también. Así. Alternando entre pigmentos saturados
e insaturados. Hazlo más cohesivo y de aspecto
más natural. Puedes medir la cohesión de tu pintura mirándola, y luego ves más espacios
vacíos de los que
quieres colocar otra hoja
ahí o algo más Así es como lo hago. Entonces solo veo en mi foto, y solo busco esos
lugares donde pienso o donde
siento que otra hoja
estará bien para colocar. Así que solo juega con él y echa
un vistazo y decide si quieres colocar
otras hojas o no. Estoy colocando otro
más aquí al final para hacer del contraste uno más
saturado así. Y con lo mismo sin
agregar más color, solo lo
estoy presionando
sobre el papel y viendo si más acum erros y luego otro en
la parte superior de mi ramo Por lo que gana más equilibrio. En esta pintura. Ya casi terminamos aquí. Voy a seguir pintando, y después los veo en el siguiente video para
agregar algunos reflejos.
7. Agregar salpicaduras: Ahora vamos a estar
agregando algunas salpicaduras para que surja la imagen y
toda la composición. Voy a usar el dorado
y el blanco para hacer las salpicaduras usando mi
cepillo mojado en agua Entonces el color es un
poco más líquido, por lo que puede salpicar uniformemente y
más cohesivo sobre el papel Usando un lápiz o puedes usar un palo de bambú o algo
para darle un toque a tu pincel. Ahora voy a usar el
blanco, haciéndolo mojado, agregamos un poco de agua y luego recogiendo
lavar blanco o
puedes usar tinta blanca
también o pintura blanca. Para hacer tus salpicaduras y salpicarlas alrededor de todo
el booke Ahora sólo voy a
inscribir mi foto. Haz esto siempre con
tus creaciones, nuevamente usando un lápiz blanco, también
puedes usar el bolígrafo de gel AW. Te voy a ver en
el siguiente video.
8. La pieza final: Aquí está o hermoso
Gouache Henri Bouquet está hecho, y me encanta cómo se ve,
lo bonitos y vibrantes que son
los colores, y también toda la composición Espero que disfrutes este proceso y puedo esperar
a ver qué creas. Te voy a ver en
el siguiente video.
9. Tu proyecto de clase: Para tu clase el proyecto es
súper fácil y súper divertido. Solo necesitas
compartir conmigo en la
sección de proyectos de clase de esta clase. La puedes encontrar en las
pestañas de la clase. Puedes subir tus fotos
y tus comentarios y tu propio
espacio de proyectos de clase donde podrás compartir lo que aprendiste de la clase y tus
hermosas piezas. Puedes compartir fotos de
tu proceso de trabajo, tu espacio, tus materiales, o tu pieza final, y dejar un comentario y, quieres compartir
conmigo sobre la clase, estaré súper feliz de
ponerme en contacto contigo a través de tu
proyecto de clase para la clase. Siempre comparto
contigo una muestra de proyecto, así que tienes una idea
de cómo hacer o preparar tu propio
proyecto de clase para la clase. Por favor, compruébalo en la
pestaña donde aquí el enlace para que veas este ejemplo
de un proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que
creas y puedo esperar para ponerme en contacto contigo a
través de tu proyecto de clase. Te voy a ver en
el siguiente video.
10. Gracias: Enhorabuena.
Terminaste la clase, y estoy súper orgullosa de
ti por tomarte el tiempo para aprender algo nuevo
y divertirme juntos. Siempre me encanta cuando tomas el coraje y
expresarte y aprender algo
nuevo siempre es increíble para nuestro lado creativo
y para nuestra felicidad. Por favor, házmelo saber en los
comentarios para la clase, ¿cómo te fue esta clase? ¿Aprendiste algo nuevo? ¿Cuál fue la parte más difícil o la más divertida
de este proceso de
creación de envolturas de burbujas y qué tan desordenado fue o
qué tan desordenado fue Por favor comparte eso
conmigo en los comentarios. También te agradecería
mucho si te tomas el tiempo para
subir tus proyectos de clase y dejar una reseña en la sección de revisión para la clase que me ayude a saber cómo piensas que enseño y cuál es
la clase y también me dan algunas entradas sobre cómo puedo mejorar y qué
necesito enseñar a continuación. Muchas gracias por su
ayuda y por su apoyo. Siempre estoy súper feliz de
tenerte en mis clases, y puedo esperar a ver qué
creaste, qué aprendiste y cuáles son tus
pensamientos sobre la clase. Recuerda, puedes
seguirme aquí en AskRcil para que no te pierdas ninguna
clase y ninguna actualización,
y a medida que te pongas en contacto conmigo, y yo me pongo en contacto contigo Apoyemos la creatividad
y el viaje creativo. Muchas gracias otra vez, y espero verte
en mis próximas clases. Muchas gracias. Adiós.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
