Pintura de estudio de clip - de principiante a avanzado

1. Introducción: Clip Studio Paint es la ilustración de primer nivel y crea un programa por ahí hoy. Ha eclipsado, en los últimos años, a todos los demás programas que tenían un reclamo al trono. Soy Ed para Egipto. Y te voy a llevar a través de este viaje de aprender a dominar subsidio o rosa. Hay tantas cosas que me emocionaría enseñarte. Así que abróchate el cinturón porque estamos a punto de saltar a esto. En Clip Studio Paint, vamos a aprender a entender y modificar tu lugar de trabajo para adaptarlo a tus necesidades. Aprenderá a programar teclas de acceso rápido y luego a cómo meterse en el enorme cofre de herramientas, ese Clip Studio Paint apagado. No sólo nos vamos a familiarizar con todas las herramientas y pinceles, sino que te voy a enseñar a crear tus propios pinceles. Y luego nos movemos hacia gobernantes de perspectiva fría. Aprendiendo cómo se desarrolla la perspectiva lineal en Clip Studio Paint. Después de eso, te voy a llevar a través los conceptos básicos de entender capas. Ser capaz de entender cómo funcionan las capas, cómo las modificamos y luego cómo podemos movernos entre los tipos de capas ráster y vector. Después de todo lo que está hecho, voy a mostrarte la parte genial de Clip Studio Paint. Vamos a meternos en la creación de historias. Porque realmente en su esencia, de eso se trata Clip Studio Paint. Vamos a aprender a crear común. De principio a fin. Aprendiendo de todo, desde Page Setup, paneles , globos e incluso brochado al nuevo estilo web toon. A continuación, vamos a meternos en modelos 3D. Clip Studio Paint tiene una gran cantidad de materiales y activos en los que podemos profundizar. Empezando por primitivas y conceptos básicos, aprendiendo a empujar y tirar y modificarlos. Y luego pasar a las figuras, entendiendo todo, desde posar , editar e iluminar, hasta la animación. Entonces, ¿estás listo para dominar y Clip Studio Paint? Bueno, soy Ed para Chuck y voy a ser tu guía para ese viaje. ¿Estás listo para hacer esto? ¿Estás listo para aprender todos los secretos de Clip Studio Paint? Sé por qué. Así que vamos a llegar a ello. 2. Comparar versiones de CSP: Hola chicos, En esta unidad, vamos a hablar de las diferentes versiones que Clip Studio Paint tiene para ofrecer. Actualmente hay tres de ellos por ahí. Pero la palabra en la calle ya que viene más. Si aún no has comprado Clip Studio Paint. Y solo estás un poco previsualizando esto. Mira este curso y podría ayudarte a tomar esa decisión. Si lo has comprado. No te preocupes. Hay cosas que puedo hacer para ayudarte con ello. Bien, chicos, hablemos de Clip Studio Paint por un momento rápido aquí. Antes de que realmente saltemos a todo, ¿verdad? Mucha gente hace la pregunta, bueno, ¿por qué Clip Studio Paint? No tan conocido como Photoshop, por ejemplo, hablar con la persona promedio en la calle y no saben lo que es Photoshop o al menos han oído hablar de él. Clip Studio Paint se está convirtiendo o ya es el software para el cómic en el arte de la ilustración. Las herramientas que están disponibles dentro de él para la confección de cómics. Por mucho mejor que cualquier otra cosa por ahí. Los trazos de lápiz y los ajustes de anexar y todo este tipo de cosas también lo hacen increíble para todas tus líneas. Es un gran, gran programa. Photoshop también es un gran programa, pero Photoshop está bien Clip Studio Paint suele ser del diez al 20%. El precio de Photoshop. Los productos de Adobe son muy caros. Y a pesar de que son geniales, no siempre son geniales para artistas de nivel de entrada. Y aquí es donde entra Clip Studio Paint. Entonces, ¿qué versión deberías usar? Bueno, tenemos tres versiones diferentes esbozadas aquí para ti que puedes echar un vistazo. Algunos de ellos podrían no estar disponibles en tu país. Depende de dónde vivas y lo que veas disponible para descargas y cosas así. Así que solo ten esto en mente. Estoy dando una visión general de las diferentes versiones que hay por ahí. Así que el debut es una demo. Solo tiene algunas de las funciones de nivel de superficie. Se puede hacer. Ilustración de una sola página de Lego similares. Puedes tener algunas herramientas básicas de animación. Y puedes tener una serie de materiales, especialmente materiales 3D y cosas así. Pero vas a ser muy, muy limitado con su debut. Realmente es solo para tocar el programa en sí. Y generalmente lo he visto por ahí de forma gratuita. Hay una razón por la que obtienes lo que pagas, ¿verdad? Entonces tenemos pro y EX. Ambas son muy buenas versiones. Así que voy a mirar a través de él y solo hablar un poco sobre las diversas funciones dentro Clip Studio Paint antes de que saltes a estudiarlo realmente, ¿verdad? Ilustraciones de una sola página, ese tipo de cosas, ya sea en blanco y negro o en color o lo que sea, pro y dx ambos hábitos. Pero cuando nos metemos en la multipágina, armando un cómic real con todo lo que eso conlleva la encuadernación y todas esas cosas. La organización de todo lo único EX lo tiene. Vector Capa es tanto hábito. Los cepillos y sartenes personalizables y todo ese tipo de cosas. Ambos hábitos. Ambos son bastante buenos para eso. Las herramientas de animación lo tienen, pero estás limitado en Pro. Se puede ver ese pequeño asterisco, astérix aquí y esas cosas. En este, solo obtienes 24 fotogramas en el eax. Bocas ilimitadas. ¿Bien? Entonces, si estás queriendo meterte en la animación, bueno, como la versión para ti. Sólo porque es tan limitado en los fotogramas Pro 24 es solo un GIF animado tal vez o algo así, ¿verdad? El siguiente es convertir imágenes en modelos 3D en sombreado oscuro. Bueno, sólo EX tiene eso. Bien, estamos usando películas endulzantes y esas cosas e imprimiendo y exportando documentos de varias páginas. Hemos hablado de eso un poco aquí arriba con los archivos de varias páginas también. Este te ayuda a imprimir tus cómics. Y la cantidad de materiales. Ya sea en 3D y todas estas cosas, eres bastante bueno para la prioridad x. Fundamentalmente, EX es la versión que quieres si vas a meterte en animaciones, o si vas a conseguir, entrar haciendo impresión de cómics. Sin embargo, lo genial de esto es si compras Pro y lo encuentras en el futuro, tal vez seis meses o un año después. Tú, eres como, Oye, ¿sabes qué? Por fin quiero hacer mi cómic, ¿verdad? Siempre hay una opción para actualizar a eax y será una forma más barata de actualizar, ¿verdad? No tienes que ir con y luego descartar tu versión pro solo por la versión EX. En realidad puedes, es como pagar por ese pequeño bache de una mejora. Así que no te preocupes por que empiece con pro, generalmente, aunque creo que estás seguro de ir con un poco de aviso. A partir de principios de 2023 o por ahí, planean lanzar la versión 2.0. Con 2.0, habrá algunos cambios. Voy a estar actualizando eso en este curso. Pero también hay algunos cambios en estas versiones. Bien, así que hasta ahora mi consejo es sólido sobre esto, pero siempre dejo espacio para un poco de ventaja ahí, ¿verdad? Con la versión 2.0, sé que puedes tener una compra única y puedes comprar el producto, pero también están queriendo un poco de modelo de suscripción para actualizaciones gratuitas que sigan viniendo con él. No siempre soy fanático de las suscripciones, pero Clip Studio Paint aún no me ha hecho mal. La cantidad de dinero que pagué por Clip Studio Paint. Y siempre puedes encontrar ventas en línea. La cantidad de dinero que se gana de Clip Studio Paint. Honestamente, vale la pena su peso aquí. Chicos, echen un vistazo a esto, un vistazo a esta hoja y vean qué versión es para ustedes. Pero si recién estás empezando, voy a decir GoPro. Entonces, ¿qué opinas? ¿Tienes la versión que más te convenga? ¿Tienes la versión de Clip Studio Paint que se adapta a tus necesidades? Voy a esperar tu sí, ¿verdad? Es un gran programa con muchas funciones geniales. Pero date cuenta de que en el final de la línea, tus necesidades podrían cambiar. Y te sorprenderías porque Clip Studio Paint cambia contigo. O te dará más opciones para actualizar o las actualizaciones te llevarán a donde quieras estar. Espero que esto haya ayudado a los chicos. Espero que esto te haya ayudado a tomar una decisión de qué versión te conviene más. 3. Configuración de un nuevo documento: Oigan chicos, En esta unidad, vamos a hablar de configurar un nuevo documento. Ahora bien, esto es casi como tu inmersión rápida o algo así, donde puedes simplemente saltar a esto. Y no necesitas nada más si solo puedes hacer esto y necesitas hacer algo rápido. Esta es una unidad para ti. Necesitas crear esa ilustración rápida. Mira esta unidad, sumérgete y crea. Bien chicos, esto es todo. Estamos montando nuestra primera unidad aquí, y la primera unidad va a ser 0. Configuración, configuración de un nuevo documento. Pongo esto primero porque francamente, eso es probablemente lo que estás pidiendo. Solo quieres ver por dónde puedes empezar y ponerte rodando. Entonces, si alguna vez has visto alguna unidad bien podría ser la primera en responder a tus preguntas, ¿verdad? Entonces, ¿cómo hacemos esto? Bueno, ya tengo esto. Tengo toda mi configuración justo delante de mí aquí. Y te lo voy a poner fácil. Todo lo que haces es venir aquí, golpear Archivo Nuevo. Ahora vas a conseguir este pop-up. Puedes ver este pop up, esta nueva ventana y nos da algunas opciones arriba aquí. Lo más fácil va a ser solo mirar esta ilustración. Si solo quieres empezar por aquí y decir, bien. Y ahora tienes una ilustración. Vamos a entrar en bucle un poco más profundo en eso. Volver a nuevo, pop up aquí y tenemos una ilustración. Tenemos una especie de formato de página de cómic. Tenemos impresión de revista básicamente. Entonces aquí tenemos donde podemos combinarlo todo y hacer un cómic con páginas, delineadas, capítulos, todo ese tipo de cosas. Es realmente genial. Y al final aquí nos metemos en la animación. Ahora, cada uno de esos se romperá un poco más a medida que avancemos. Pero solo quería darte un aspecto general de las cosas, ¿verdad? Entonces digamos que vamos a esta ilustración. Bueno, ¿qué tenemos viniendo aquí abajo? Tenemos algunas opciones. Estas opciones son el ancho, la altura, y la resolución, el ancho del papel. Bastante seguro ustedes pueden adivinar esa pierna derecha, Digamos que si quiero ajustarla y ponerla a diez, se puede ver que cuadra un poco la altura del papel. Pero el 20. Y ahora es más un rectángulo. Y puedo cambiar estos, ¿verdad? Todo lo que hago es subir a asignarme golpear este pequeño interruptor y gira. Y puede alternarlos. Esto en estos momentos, esta anchura y altura que se miden en pulgadas que están fuera a un lado aquí. Lo que puedes hacer es bajarlo a centímetros, milímetros, puntos de píxeles, todo este tipo de cosas. Aquí tienes muchas opciones. Entonces, dependiendo de lo que sea que te sienta cómodo, lo tienes justo aquí. Y luego resolución. Esta es una especie de divertida. Esto es enseguida. Tengo el mío fijado para 300 porque eso es en lo que trabajo a menudo porque me dirijo hacia la impresión. Pero si solo buscas conseguir algo rápido, Eso es demasiado detalle para ti. Puedes bombearlo a 100 si quieres. Bien. Pero cualquier cosa por encima o más bien cualquier cosa que esperes imprimir, quieres acertar al rango de 350 y superior. Sin embargo, una vez que empieces a ir más alto que esto, una vez que empieces a entrar en los números superiores, te vas a dar cuenta de que tu sistema, dependiendo de la computadora en la que estés trabajando mi empantanado un poco dependiendo de la cantidad de detalles en la pieza. Por solo un boceto, mantenga la resolución baja. Por algo que quieras imprimir. Sonrisa, tamaño póster, ya sabes, ese tipo de cosas. Vas a tener que chocar con esa resolución. Sólo debes saber que va a chug tu sistema un poco. Se puede entrar en los diferentes ajustes para la expresión del color. Puedes ir de color gris o monocromo. Siempre trabajo en color, pero ese no siempre es el caso para algunas personas como, digamos que están trabajando en un manga, ¿verdad? Podrían simplemente golpear monocromático. Se puede ver como cuando me cambio, entonces empecé a tener muchas más opciones pasando aquí. Bien, tengo muchas cosas que hacer aquí. Eso es lo que esto está buscando aquí. Tengo estas líneas azules. Lo que es este contorno de línea azul se relaciona con sangrar, es decir, sangrado, recorte. Es la cantidad de espacio. Cuando voy a imprimir eso puedo trabajar en esta caja interior aquí. Ese es realmente mi espacio de trabajo. Ahí es donde voy a poner todo vital, cualquier cosa que vaya más allá de eso. Tengo que darme cuenta de que podría ser recortada cuando se va a imprimir o cuando los paquetes están doblados y ese tipo de cosas, ¿verdad? Así que a menudo, ya sabes, obviamente depende de tu configuración y de lo que hagas, o mejor dicho lo que hago es ir a una impresora y preguntarles primero si sé que voy a estar imprimiendo por problema u otro impresión en línea o, o alguien en la ciudad. Iré a ellos y les diré: Bien, bueno, ¿cuáles son sus medidas de papel? ¿Qué tamaño debo usar para papel? Si estoy si estoy imprimiendo un libro, ¿Cuál es el borde? Todo este tipo de cosas, bien. Entonces voy a pasar y les preguntaré y luego entraré aquí y pondré mis fijaciones. De esa manera, de nuevo, se puede complicar bastante. Hay muchas opciones en las que puedes meterte. Todo, desde esa resolución hasta los tamaños de encuadernación y el borde y todo eso, bien. Se podía ver cómo se puede empezar a delinear qué tipo de libro es, pero hay que cubrir o no. Incluso puedes agregar el nombre de tu historia y el autor y así lo adjunta al archivo. Incluso puedes agregar números de página en la parte inferior. Puedes agregar la información de esta historia en cada página. Hay tantas cosas que podrías hacer con él. Es realmente increíble una vez que nos metemos en todas estas opciones, ¿verdad? Este es el que suelo usar. Es lo tengo establecido para Empujar a través del cumplimiento. Eso es una imprenta estadounidense. Y se puede ver como tengo esto, este recorte exactamente donde lo tienen puesto. Entonces cuando compras a veces como 11 por 17 tablero Bristol y tiene las líneas azules ya puestas en ella para lo que se puede cortar en la impresión. Bueno, yo tomé esas medidas y saqué las medidas de la quejosa, la puse aquí dentro . Entonces esto es perfecto para cuando quiero llevarlo a imprimir. Sin embargo, de regreso a aquí, esta es nuestra pieza simple o simple. Vamos a volver a un cuadrado porque solo estamos dibujando, por ejemplo última opción aquí abajo es el color del papel. Puedes entrar aquí y te seleccionan si quieres, di que quieres. Esto es básicamente configurar tu fondo automático. Eso aparece de inmediato en lugar de tener que crear alguna capa de fondo sobre él o algo así. Y luego nos meteremos en capas. No te preocupes, esto solo lo establece. Entonces digamos que quieres fingir que estás dibujando en tu cuaderno de bocetos. Tus cuadernos de bocetos probablemente no sean blancos. Podría ser un blanquecino. Entonces entro en este selector de color y puedo configurarlo como un bonito poco blanquecino. Puedo ponerlo en un poco de amarillo si quiero. En algún lugar por ahí. Y eso solo cambia un poquito. Bien. Entonces, una vez más, para revisar, tenemos muchas opciones aquí arriba, según Estados Unidos, desde cómics hasta, o desde solo una ilustración general más bien hasta cómics, libros completos y revistas, a la animación. Y nuevamente, hablaremos de animación más adelante. Dedicarle una unidad entera. A medida que bajamos, nos metemos en el dimensionamiento, la resolución. Ese es el detalle que entra en él. Y luego nuestro color básico de fondo. Entonces, si estás buscando simplemente meterte en CLIP STUDIO Paint y crear un documento. Ve a aquí Ilustración de TI, elige el tamaño y di, OK, y ahí vamos. Ahora tenemos un bonito cuadrado en el que podemos simplemente poco garabatos y bosquejar y hacer lo que sea que tengamos que hacer en él. Bien, chicos, espero que esto haya ayudado. Espero que esto haya ayudado. Por tu salto en él. Bonita unidad rápida, agradable manera fácil de entrar en ella. Y si algo sale mal, si te metes en esto, Él es como, No, esto no es lo que yo quería. Yo quería una pulgada extra aquí arriba. Lo que podrías hacer es ir a editar, cambiar el tamaño del lienzo y empezar a golpearlo de esa manera. Obtendrás este pequeño menú apareciendo. Y ahora puedo entrar aquí y puedo fijarlo en, llamémoslo 15. Ese es mi ancho. Puedo elegir si viene de lado o no. Puedo elegir si se está expandiendo desde el medio, todo este tipo de cosas, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no elijo de este lado? Di, bien, ahí vamos. Y recuerda, tenemos este tipo de dorso amarillento, un fondo de cuaderno de bocetos, así que lleva a cabo sobre todo el asunto. Así que no te preocupes, aunque estropees la creación de un nuevo documento, hay formas de superarlo y arreglarlo una vez que estés en él. Bien chicos. Ojalá esta fuera una unidad fácil para ti. Agradable y rápido, fácil, ventoso. Y vamos a pasar a algo un poco más difícil a continuación. Entonces espero que eso te haya sido de ayuda. Espero que ahora seas capaz de crear un documento realmente rápido y furioso que pueda satisfacer cualquier necesidad que tengas. Necesitas crear esa ilustración rápida y simplemente obtener dibujo. Ahora ya sabes cómo llegar a él. 4. Espacio de trabajo y teclas hotkeys: Hola chicos, estamos de vuelta en esta unidad. Vamos a hablar de espacio de trabajo. Ahora. Clip Studio Paint , realmente genial cuando se trata de tu espacio de trabajo. Es tan personalizable. Puedes arrastrar y soltar y poner las cosas contra los bordes y todo eso. Hay, hay tantas opciones que puedes tener aquí. Sin embargo, puedes ponerte un poco abrumador, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no te subes a esta unidad, la miras conmigo y luego ves cómo puedes personalizar tu propio espacio de trabajo? Bien chicos, estamos de vuelta y en esta unidad estamos hablando de nuestro espacio de trabajo. Aquí mismo está mi espacio de trabajo habitual. Este es el flujo que me gusta en el que trabajo que funciona para mí, pero puede que no sea lo que funcione para ti. Para que podamos entrar arriba aquí. Si nos desplazamos por la parte superior, podemos entrar en Ventana, soltar este espacio de trabajo hacia abajo. Y luego bajemos a decir por ejemplo ilustración. Me va a preguntar si quiero mantener mis atajos y todas estas cosas diferentes, sólo voy a hacer click. ¿Bien? Y ahora las cosas han cambiado. Así es como se ve Clip Studio Paint por defecto para ilustración. Tenemos bolígrafos a lo largo de este lado entre los que podemos elegir. Mi menú de herramientas, el seleccionador de color aquí arriba, y luego las capas y todo hacia el lado izquierdo y esas cosas. Nos meteremos en esto un poco más, pero solo quiero mostrarte cómo puedo saltar un poco sobre esto. Bien, voy a volver a subir a Window, ir a Workspace, y bajar al cómic. Veamos cómo se ve esto. Oh, bien. Bueno, algunas cosas están mal aquí. Algo está pasando. Algo está pasando, y no me gusta mis herramientas se superpongan, mi pluma ve como estaban aquí sentados y eso no se veía bien, ¿verdad? Algo que parecía apagado. Pondría mis herramientas aquí y no las quería, solo las desaparecí un poco. Ahora bien, lo que puedo hacer es agarrar esta herramienta porque recuerden que antes estaba sentada encima de eso. Y tal vez ponerla ahí. Lo puedo pospongar a un lado. Bien, entonces ahora puedo tener mis herramientas aquí, puedo tener mi submenú aquí y esas cosas, ¿verdad? También puedo tomar esta cosa de la herramienta y tal vez pegarla arriba. Ahí vamos. Y ahora mi submenú fue tirado por ahí abajo. Entonces lo que puedo hacer es arrastrar esto un poco. Entonces lo que te estoy mostrando aquí es que cuando haces clic en la pestaña de lo que sea en tu espacio de trabajo, puedes arrastrarlo y encontrar trabajo y ajuste. Por lo general, cabrá en el lado de las opciones de espacio de trabajo existentes o encajará dentro y puedes ponerlo un poco encima, en la parte inferior, junto a él y hacer clic en Tab, algo así, derecha ? Así que puedo dejar esto ahí abajo. Y eso podría ser, Aquí están mis herramientas, por ejemplo pluma, y ahí se muestran las sub herramientas. ¿Por qué no cambio eso y lo vuelvo a poner arriba, nudo por encima pero encima? Y me gusta que se vea bien? Así que de nuevo, puedes arrastrar las cosas por ahí. Digamos que quiero capas y lo quiero justo al borde. Eso lo expandirá a mi espacio de trabajo. Pero tal vez las capas son súper importantes para mí. Si no me gusta eso, puedo moverlo hacia atrás, ponerlo en algún lugar de aquí. Puedo agarrarme a algo y hacer que se vea más grande o más pequeño. Para que pueda arrastrar cosas así. Puedo arrastrar un poco esta caja. Si te agarras básicamente al borde de esa propiedad de espacio de trabajo, puedes moverla en su tamaño. Y para mí eso es importante porque a lo mejor quiero darle importancia a algo. Entonces, por ejemplo las propiedades de la herramienta que tengo en este lado izquierdo, mi selección de herramientas de todas mis herramientas aquí. Mi subpanel de herramientas, selección de fruta en esta instancia, pinceles. Después bajé y son las propiedades y puedo ajustar cada pincel individual a medida que hago clic en él, puedo ajustarlo ahí dentro. Así que esto funciona muy bien para mí a un lado aquí. Si llego a este lado, tal vez haya algunas cosas que me gustan. No me gusta tal vez pueda reducir ese menú. No me gusta tanto ni lo vuelvo a poner y expandirlo ahí mismo. Tómate con todo esto para personalizar el tuyo propio. Entonces eso es lo que he hecho. Voy Ventana, Espacio de trabajo y agrego uno. Así de simple se le puede nombrar. Y vuelvo. Este es mi espacio de trabajo con el que me siento cómodo. puede ver que es casi similar a lo que teníamos antes. En cambio, tengo mis herramientas a un lado, en este pequeño resbalón aquí, tengo el panel de subherramientas y luego las propiedades de la herramienta y luego los tamaños de pincel y todo eso. Entonces este es un poco como mi lado de ilustración. Y luego por aquí tengo mi lado de capas. A menudo en muchos de mis proyectos tengo muchas capas. Entonces quiero mucho espacio en esto. Lo que recomendaría es que una vez que tengas algo como esto con lo que te sientas cómodo, lo hiciste en todo tu escritorio y dijeras, bien, este es el espacio de trabajo que me gusta mucho. Esto es lo que quiero, ¿verdad? Vuelve a Window, Workspace y registra el espacio de trabajo. Y ahora puedes guardarlo. Como dije, hice el mío es a la una, así que no tengo que decir eso, pero puedes guardarlo como lo que quieras. Golpe, Bien. Y ahora lo tendrás como una de tus opciones desplegables. ¿Y sabes qué? Honestamente, puedes cambiarlo. Por ejemplo, digamos que estás haciendo un poco de edición de fotos. Puedes tener uno para edición de fotos, tendrías uno para trabajos de ilustración. Puedes tener uno para hacer cómics, uno para pintar. Si cambia tanto de acuerdo con lo que estés trabajando y tu espacio de trabajo como prioridad. Para mí. Cambiar mi espacio de trabajo es importante porque quiero tener un flujo de trabajo muy bueno. Quiero poder lograr lo que quiero para poder lograr lo más rápido posible sin buscar algo que pueda querer ahí estoy buscando. Yo estoy como, Oh, a dónde fue eso cuando estoy tratando de encontrarlo y mirar a través de él y luego entrar aquí y decir, bien, bueno, ¿dónde está eso? Está aquí arriba tal vez y estoy buscando. No pierdas tu tiempo. Tómate el tiempo. A lo mejor ahora no. Pero eventualmente lo que quiero que realmente hagas es cuando te sientas más cómodo, configura un espacio de trabajo que sea solo para ti. Ahora mismo. Se puede ir con uno de los valores por defecto. Pero a medida que trabajas con ese default, vas a ser como, ¿sabes qué? No me gusta eso ahí. No me gusta cuánto espacio han dedicado a esto. Voy a encogerlo. Y luego una vez que has empezado a ajustarte y adaptarte y todo ese tipo de cosas. Hazlo tuyo, y luego guárdalo como propio. Guárdalo como propio para que puedas ser un trabajador más rápido, mejor e inteligente en CLIP STUDIO Paint. Espero que esto haya ayudado a los chicos. Creo que otra cosa que podría ayudar, o al menos ayudarme, es entender las teclas de acceso rápido. No los uso toneladas en alguna parte. Esto, veo que es casi como si estuvieran haciendo este baile de piano como su dibujo y cosas así. Los usan para agrandar el tamaño del pincel y disminuir tamaño del pincel y todo ese tipo de cosas. Para mí. Yo no lo hago tanto. El sé que tengo cierto número de claves que uso a menudo y eso es todo. El resto. No lo uso tanto, así que busco a través de las funciones, ¿verdad? Entonces lo que tengo es que tengo una tableta gráfica y todas estas teclas de acceso rápido están programadas en mi barra lateral. Sé que no todo el mundo tiene eso, así que y eso requiere un poco de esfuerzo para entrar en cualquier tablet que tengas y entrar y configurar estas teclas de acceso rápido. Pero para mí merece la pena. Si no, solo puedes usar tu teclado dependiendo si tu PC o Mac o lo que sea. Estos podrían cambiar solo un poco desde el comando versus el control, todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Para mí, Comando Z, deshacer aquí abajo es mi número uno. O sea, incluso lo hago hoy en día cuando estoy haciendo arte tradicional. A veces van a ser como tocar el costado de mi cuaderno de bocetos o algo así. Me sale solo el toque de pulgar y dedo para el control Z. no funciona, pero sí funciona en Clip Studio Paint. Entérate después de un poco de ti trabajando como artista, y averigua cuáles usas más. Y luego cuando las tengas, cuando reconozcas que estás usando cierta cantidad de funciones, ya sea programarlas en tu tablet o simplemente memorizar esas esas teclas de acceso rápido. Para mí. Uno que uso mucho es que realmente no lo hago por aquí. Al igual que cuando estoy creando una nueva capa, simplemente voy a reventar y crear una nueva capa, ¿verdad? Así es, eso es fácil. Acabo de salir a la barra lateral y nueva capa, ¿verdad? Pero uno que va que es un poco más difícil, es entrar en la configuración de capa y luego recortarlo a la capa de abajo. Esta toma un poco más. Es lo que hace eso, ese es el Comando de Opción G, ¿verdad? Y no recuerdo que mientras estoy trabajando, no recuerdo las tres teclas de acceso rápido por alguna razón puedo recordar que me gusta el Comando Z o lo que sea, pero no el Comando Opción G. Así que en su lugar, programé esto en mi tableta, ¿verdad? Porque recortar dos capas abajo es algo que hago con bastante frecuencia. Entonces chicos, después de tu orina Clip Studio Paint por solo un poquito, asegúrate de tomarte el tiempo para ver si hay una manera de ahorrarte un poco de esfuerzo y usar una o dos teclas de acceso rápido. Eso realmente te va a decir esa vez. Bien, tan agradable unidad rápida para ti aquí. vamos a hablar de las opciones de navegación Aquí vamos a hablar de las opciones de navegación en nuestro espacio de trabajo, ¿verdad? Básicamente, aquí hay un adelanto de lo que hay en mi lienzo. Lo que podemos hacer es acercar, podemos alejar. Podemos encajarlo para el navegador. O podemos encajarlo dentro de nuestros límites aquí, ¿verdad? Entonces este es para el Navegante. Este es apto para la pantalla. Podemos venir aquí y girar a la izquierda. Podemos venir aquí, girar a la derecha. Podemos restablecerlo. Así que aguanta, lo rotaré y lo restableceré. Podemos voltear horizontal. Podemos voltear vertical. Voltear horizontal es realmente bueno para cualquiera que esté dibujando retratos, ¿verdad? Esto ya lo sabe. Podemos usar esto para acercar y alejar. Si no queremos usar estos, podemos usar esto para rotar si queremos. Bien. Para que pueda restablecer y restablecer. Y eso lo pone fácil. Ese es el Panel del Navegador. ¿Bien? Ahora, ya lo sabes. Ahora puedes crear tu propio espacio de trabajo, algo que funciona perfectamente para ti. Ahora escucha, esto es una especie de cosa viva. Al igual que mientras estás trabajando en tu viaje como artista o lo que sea, podrías requerir diferentes cosas, diferentes opciones de menú, sea lo que sea. Para que puedas ajustar tu espacio de trabajo. Diablos, puedes hacer algunos espacios de trabajo diferentes, uno para pintar y otro para ilustración. Como ejemplo. Me gustaría que tomaras una captura de pantalla de tu espacio de trabajo y me la enviaras. Quiero ver lo que tienes. 5. Conceptos básicos de herramientas: Chicos, En esta unidad vamos a repasar los fundamentos de las herramientas. No, no martillos y cosas que tengo pero casi Clip Studio Paint tiene muchas herramientas a su disposición. Hay tantos a tu disposición aquí que puede resultar abrumador. Así que vamos a tomar una gran parte de esos y revisarlos y hablar de lo que hacen todos. ¿Por qué no te unes a ella conmigo y nosotros lo recorriremos? Bien, chicos, estamos de vuelta y tenemos otra unidad aquí para ustedes hablando de herramientas. Ahora bien, esta es una grande. En realidad, es tan grande, voy a dividirlo un poco en algunas secciones para nosotros aquí. Así que tengan paciencia conmigo y date cuenta de que aquí es realmente donde Clip Studio Paint cobra vida y donde puedes pasar un tiempo profundizando en estas características y disfrutándolas realmente. Entonces algunas de estas herramientas van a ser muy familiares. has visto antes y otros programas, algunos de ellos pueden ser nuevos o al menos unos pequeños ajustes en ellos, pueden ser muy nuevos para ti. Por lo que vale la pena prestar atención. ¿Bien? Entonces, lo que he hecho es un poco delineado por o configurar mi espacio de trabajo aquí para que pueda mostrarte esto. Sube y tengo mi lado derecho aquí en este panel. Tengo la configuración de mi barra de herramientas para que la primera va a ser mi lupa, mi Zoom, ¿verdad? Con el Zoom, puedo entrar y salir en la lona. Puedo hacer el lienzo en cualquier punto en el que quiera hacer clic, acercarlo o alejarlo simplemente empujando y tirando. Ahora puedes hacer lo contrario de eso. Y esto también funciona igual si solo tienes un scroll del mouse, pero personalmente, no lo sé, no sé por qué lo tienen. Acercar, alejar. Es simple, ¿verdad? Este siguiente va a estar en movimiento. Entonces, lo que esto hace es que mueve todo en esta capa. Tengo este trazo de pincel sentado en esta capa. Y sólo va a mover todo esto versus mover todo el lienzo. Esto se está moviendo sobre la capa, en su mayor parte. Moviéndonos, podemos cambiarlo a patrones y cuadrículas. Pero en su mayor parte, cuando está moviendo lo que sea que esté en esa capa, y en su lugar moviendo todo el lienzo con la mano grande extendida, también podemos hacer una rotación hacia adelante y hacia atrás, ¿verdad? Realmente no me encanta ese estándar. En lugar de esta rotación, me gusta venir de este lado y usar esta rotación de lienzo. Parece que me da un clic mejor. Funciona como yo quería. Este medio de aquí, eso es un reset total y esto es un flip horizontal. Volteretas verticales. Entonces, cuando se trata de cosas rotativas y herramientas, realmente solo mantengo este en la mano y creí el rotarlas a esa ventana de mi navegador. Pero depende de ti. Éste. Cuando se trata de operaciones. Lo voy a dejar por ahora. Voy a dejarlo porque esto se mete en muchas cosas de arte 3D, ¿verdad? Y así vamos a dejar esto un poco por ahora y verás lo mucho más importante que se vuelve en capa 3D. Esto es lo que me encanta. Así que aquí tengo muchas herramientas de selección. El primero que uso mucho es un Lazo. Así que podría simplemente dar la vuelta, puedo lisar esto y veo a mis pequeñas hormigas marchando y tengo justamente esta seleccionada. Y puedo, cuando seleccionas una barra de herramientas en la parte inferior, se llena y hay muchas cosas que podrías hacer. Bien. Dejaremos eso por ahora y solo lo deseleccionaremos. Podemos entrar en un rectángulo. Y claro, este es un estándar bastante, ¿verdad? Podemos usar cualquier labio, estirarlo, y esa es mi selección. Y se puede ver también cuando estamos eligiendo algo como esto, podríamos elegir si partimos del centro en el que se hizo clic o empezamos desde la esquina. Entonces si empiezo desde el centro en esta cajita de aquí, se expande hacia afuera. Bien, entonces cuando estamos mirando a través de estas herramientas, te sorprendería cuántas subherramientas, propiedades de herramientas realmente están entrando en juego, ¿verdad? Volvemos al lasso y pudimos ver el antialiasing. Eso es como la imperfección de la selección, ¿verdad? ¿Cómo escribiría en el píxel o si se difumina un poco? La polilínea es como un clic y toca y selecciona. Eso funciona especialmente si estoy tratando de seleccionar bordes rectos. Como digamos que estoy coloreando un rascacielos o un montón de rascacielos, el horizonte. Si bien podría usar esto como selección, ¿verdad? Aunque un pequeño truco que uso con lazo, para hacer lo mismo. Digamos que aquí hay una línea recta. Y entonces quiero curvar va a empezar aquí, hacer mi curva y subir y soltar. Y automáticamente hace una línea recta para conectarse al punto de partida, ¿verdad? Entonces esa es una buena manera de hacerlo. Si quiero dibujar esta línea recta aquí, podría venir aquí y entonces. Voy a sacar mi aerodinamismo de ello. También puedo usar esta herramienta para bolígrafo. Digamos que me subo esto y quiero, quiero seleccionar esta sección. Y ahí vamos. Simplemente seleccionó eso para mí. Si quiero. ver, hay otra cosa que quiero mostrarles aquí. ver, sí, selecciono esto y quiero agregarle. Todo lo que tengo que hacer es presionar el turno. Ya ves como esto se transforma en un plus. Ahora puedo agregar a eso y comencé a agregar a mi selección a medida que avanzo. Bien, entonces ese es Shift. Sostener la tecla Mayús te ayudará en tu selección. Hay una cosa más que creo que es importante a la hora de seleccionar es la varita mágica. Varita mágica seleccionará lo que sea que estés tocando que esté disponible. Entonces veamos, veamos si puedo explicar esto, de esta manera. En esta capa ahora mismo está esta pincelada, ¿verdad? Entonces, si hago click lejos de este trazo de pincel, va a hacer click en todo lo que no sea la pincelada. Veamos cómo funciona eso. Así que hice clic fuera del trazo del pincel y se seleccionó todo en los bordes exteriores de esa pincelada. Entonces si quiero, tal vez pueda llenarlo de rojo y ya se puede ver como todo menos esa pincelada se seleccionó ¿verdad? Ahora bien, ¿y si quiero seleccionar el trazo del pincel? Puedo hacer clic dentro de eso. Y ahora esa pincelada será seleccionada. Y ese significado quiero otra vez, rellenarlo de rojo, y ahora acabo rellenar esa pincelada en rojo. Hay algunas maneras de hacer esto, ¿verdad? Realmente no recomiendo este para llenar una pincelada, pero esa es una forma de hacerlo. ¿Bien? Entonces digamos que tienes un gran bloque de algo o lo que quieras llenarlo. A ver si podría hacer eso. En realidad. Yo solo voy a hacer No me moleste como DV solo por un segundo rápido aquí. Sólo voy a poner un pequeño bloque así, ¿no? Esta es una mejor manera si quiero entrar y quiero seleccionar todo a su alrededor, puedo usar esta mágica y seleccionar todo a su alrededor. O puedo seleccionar solo esto, ¿verdad? Y entonces puedo llenarlo cualquier color que pueda sentirlo. Puedo colorear dentro de ella, sea lo que sea. Esta varita mágica es un poco impresionante de esta manera. Otra cosa que creo que es realmente increíble al hacer es, y voy a hacer más de estos bloques solo para poder mostrarte qué, eh, qué, qué está pasando aquí con esto, ¿verdad? Normalmente, cuando tenemos este conjunto, si selecciono este bloque, sólo va a seleccionar este bloque. Así que tengo seguir pixel adyacente. Eso quiere decir que solo irá a lo que toca este mismo negro. Acaba de sacarlo. Bien. Entonces si e.g . I. Tenía este bloque unido a él, bueno, lo que pasaría es que lo selecciono. Y seleccionó ese bloque a Ítaca porque tenemos este punto superpuesto donde están tocando, ¿verdad? Bien. Bueno, y si quiero seleccionar todo en esta capa, todo lo que es negro, por ejemplo pero que podría hacer es deshacer clic, seguir píxel adyacente y darle a eso. Y ahora seleccionó todo lo que es, eso es de este mismo patrón. Seleccionó todo ese cuadrado negro. ¿Eso tiene sentido? Entonces, si solo quería seleccionar uno de estos cuadrados negros, voy a decir que siga píxel adyacente y haga clic en justamente eso. Sólo selecciona esa para mí. Pero si quiero seleccionarlos todos, voy a dejar de seguir pixel adyacente y los seleccionará todos por mí. Pero aquí hay una pregunta. ¿Por qué está seleccionando estas cajas y no está seleccionando este pincel? Honestamente. Es de un color diferente. Es muy difícil de decir, pero esto es negro y este es un off black. Lo que está haciendo es seleccionar este negro. Puedo mostrar un poco mejor si hago esto en rojo y hago algunas cajas y rojo. ¿Bien? Entonces, si quiero entrar y seleccionar este negro, va a seleccionar el negro. Pero fíjate como no es seleccionar el rojo. Puedo cambiarlo y seleccionar un rojo ya que no selecciona el negro, podría cambiarlo y seleccionar este apagado negro, gris oscuro, y no está seleccionando ninguno de esos. La Varita Mágica se puede ajustar en el Margen de Color, qué tan sensible es para leer colores, ¿verdad? Gran, gran herramienta. Bien, el siguiente es un cuentagotas. Lo que esto hace es que básicamente es un seleccionador de color. Y puedo recogerlo de todas las capas que están mostrando, derecho, o simplemente de la capa en la que estoy, estoy en la capa que tiene roja. Así que voy a venir aquí o ¿sabes qué? Ya tengo rojo abajo en mi en mi rueda de colores aquí. Entonces en cambio voy a llegar a este gris. Podemos ver como si yo según lo que acabamos de hablar. Aquí está el negro y esta brocha gris. ¿Ves esa diferencia? Observe cómo se mueve hacia abajo en la esquina. Es negro. Toca el trazo del pincel. Es grilla. Y es por eso que nuestra herramienta de selección o mágica no la recogería como lo mismo, aunque a nuestros ojos y se viera un poco similar. No lo es. ¿Y si hasta me agarraba el fondo aquí? Podemos ver recordar cuándo. Unidades atrás lo configuramos. Era una especie de blanquecino, ¿verdad? Bien, entonces ese es nuestro primer grupo de herramientas aquí, desde la lupa hasta algunas herramientas móviles, hasta algunas herramientas de selección y una herramienta de selección de color. Eso es un montón de recursos. Vamos a saltarnos esta siguiente agrupación porque son todas formas de pinceles. Y eso va a tomar mucho para entrar. Entonces dejaremos eso por ahora mismo. Vamos a saltar a esta siguiente sección aquí. El primero en el que vamos a meternos los barcos porque ya he tocado esto un poco para ti, ¿verdad? Entonces nos meteremos en ello y veremos qué está pasando. este momento tengo seleccionado un rectángulo cuadrado. Y tal vez escoja un amarillo aquí en el que podamos trabajar. Cámbialo a más de una naranja. Ahí vamos. Lo que esto hace es que puedo hacer rectángulos. Puedo hacerlo más largo o más corto, sea lo que sea, lo que sea que tenga que hacer. Ahí están mis rectángulos, ¿verdad? Puedo hacerlas de esta manera. De esta manera. Si mantengo presionada la tecla Mayús, convierte en un cuadrado perfecto. Un pequeño truco ahí, ¿verdad? Pero como puedes ver ahora mismo, es solo un bloque sólido, ¿verdad? Es sólo un rectángulo sólido, cuadrado o lo que sea que sea. Si quiero cambiar eso, bueno, puedo cambiarlo a solo un esquema. Esa es una de las subherramientas, ¿verdad? Así puedo cambiarlo a eso y puedo cambiar la redondez de la esquina del contorno. Entonces, si quiero tener un aspecto más biselado, puedo cambiar la pincelada de la misma. Entonces es uno más grueso. Podría cambiar la opacidad de la misma. Entonces eso es un poco transparente. Hay muchas cosas que puedes ir en las propiedades de la herramienta. Y claro, podemos hacer lo mismo con elipses, polígonos, todos estos por los que puedes pasar, ¿verdad? Esto es una gran cosa a la que acostumbrarse en la práctica haciendo este tipo de prácticas con líneas y formas. Puedes, como dije, incluso puedes cambiar el bisel, puedes cambiar el anti-alias y tenerlo mucho más crujiente, tenerlo mucho más borroso. Veamos si eso vamos a acercar aquí y ver si pudimos ver la diferencia. Ahí vas. Vea cómo ahí es una línea nítida y nítida. Y luego todos los deltas anti-alias, agradables y lisos. Es suave en esta resolución ya que la estamos viendo, ¿verdad? Pero hay mucho más cuando empezamos a acercarnos, ¿verdad? Bien, entonces tenemos un montón de cosas pasando en la línea. Herramienta, herramientas, herramientas en la forma y todo ese tipo de cosas. Clip Studio Paint tiene este encuadre de cómic. Entonces puedes hacer ese tipo de cosas donde solo estás trabajando en una. Es muy interesante. De hecho generalmente no me gusta. No creo que sea la herramienta más grande del mundo, pero es algo genial. Al igual que hay muchas opciones que podrías hacer con él. Quiero que experimentes con ello. En esta unidad misma. Hay tanta tarea que podrías hacer para experimentar usando todas estas herramientas, ¿verdad? Este creo que es realmente importante. Saltando del objeto directo al marco a la sección Regla, ¿verdad? Creo que lo que podemos hacer aquí es, no lo sé, creo que es bastante genial. Entonces tenemos regla lineal, gobernantes, gobernantes curvos, gobernantes de figuras. Y podemos, básicamente, una vez que bajas esa regla, empiezas a ir por encima de ella y tu línea la sigue. ¿Bien? Una vez que nos metemos en la regla especial, que me gustaron estas líneas paralelas, lo que podemos hacer es establecer algo así. Y eso establece un patrón de nuestra pincelada. Entonces si volvemos en un pincel y veamos si quiero cambiar el color hacia arriba. Esa pincelada permanecerá en esa línea paralela, se mantendrá paralela a esa regla que hemos configurado. Entonces aunque arrastre mi pincel de esta manera, ves que no lo hace no se quiere mover de esta manera. Incluso si lo estoy manejando en un ángulo para seguir conduciendo paralelo a esa regla. Muy chulo. Creo que lo que voy a hacer es asegurarme de instalar otra unidad aquí para que realmente expliques a estos gobernantes. Ahí está esta, regla de perspectiva. Y aquí es donde se pone realmente genial. Entonces quiero que experimentes con algunas de estas, estas diferentes opciones en este conjunto de herramientas que puedes agregar. Un montón de frescura pasando aquí, ¿verdad? Se puede experimentar con arroyos dispersos y diferentes líneas. Todo este tipo de cosas. Creo que es importante jugar con él. Pero no quiero que llegues a torcerlo por encima de él. Hay, hay unos en los que realmente, realmente vale la pena que te hundas el tiempo. Creo que para mí una de las más geniales sería esta. Entonces podemos hacer dispersos. Línea así, como básicamente los defectos congénitos y esas cosas, ¿verdad? A ver si hago otro aquí que tú podrías hacer. Estrellita estalló en este juego de herramientas de aquí mismo. Apenas en estos gobernantes. Hay tanto que se puede hacer. Y es, es bastante increíble, ¿verdad? Entonces aquí hay algunas unidades. Como dije, voy a meterme en la perspectiva uno en su propia unidad solo porque se lo merece. Pero quiero que pases por cada uno de estos diferentes gobernantes, formas, todo esto y realmente juegues con él y veas cómo funciona esto? ¿Lo hace, se dobla? ¿Le da forma? ¿Qué hace para lograr lo que quieres que haga? Bien, ¿automáticamente llena algo? Juega un poco con esto y ve qué formas puedes juntar y por qué cada regla funciona un poco. Y cuando empieces a mirarlo, vas a empezar a tener una idea como, oh, bien, pude ver que esta es la curva. Esta es la curva automática a la misma, ¿verdad? Puede ajustar todas estas cosas en la propiedad de la herramienta. Hay tanto en lo que meterse aquí. Hay tanto en lo que profundizar para mí, honestamente. Realmente simplemente, lo uso para mi rectángulo, para mis formas, mis formas básicas. Así que si lo estoy, estoy haciendo formas básicas con él, todas estas cosas, ¿verdad? Lo uso para mis transmisiones y ráfagas y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Lo uso para mucho de eso. Pero sobre todo lo uso para gobernantes. La regla especial con las líneas paralelas. Y aquí hay algunas opciones para curvas y esas cosas. Y luego el posible gobernante que como dije, voy a hacer una unidad entera en lo que te dije que esta unidad tiene mucho que eso. No estoy bromeando. Hay tanto en las herramientas que sólo hemos pasado ni siquiera a mitad de camino a través de estas herramientas, ¿verdad? Así que toma una pausa si es necesario. A veces toma una pausa y experimenta, ¿verdad? No te estreses por la cantidad de información que te estoy dando. Simplemente hay mucho que tener aquí. Entonces sigamos moviéndonos. El siguiente es el cubo de llenado. Llenar cubo es, imagina si estás lanzando un gran chorrito de pintura sobre algo, ¿verdad? Simplemente puedes entrar en una nueva capa y simplemente volcar una gran pintura de Dumbo. Algo. Eso es realmente así de fácil. El, a veces si queremos, Digamos que tengo una forma y te estás familiarizando con esto ahora puedo, puedo entrar en mis formas. Y digamos que tengo este cuadrado negro, ¿verdad? Bien, entonces tengo un cuadrado negro sentado frente mí y quiero llenar el cubo esto, ¿verdad? Bueno, puedo llenarlo a su alrededor o puedo llenarlo. Fresco. Verás que no es del todo perfecto, ¿verdad? Ahí deja solo un píxel. Esa es una opción de calidad para ti. O lo que puedes hacer es ajustar el relleno en sí, ¿verdad? Entonces si quiero cerrar la brecha, a lo mejor me ajusté a aquí. Yo no lo hice del todo. A lo mejor voy a darle un puñetazo hasta el final. Eso lo hizo un poco mejor. Bien. Puedo escalar un poco el área. Puedo ver si lo acerco un poco si eso ayuda. Una parte es que esto, por eso sigue cogiendo porque no es una línea dura, ¿verdad? Entonces, si traté de llenarlo, va a haber ese pequeño alboroto por cómo creé esa forma. Si vengo y creo otra forma justo al lado de ella. Ahí vamos. Yo baje ese anti-aliasing y lo pongo ahí mismo, por ejemplo ahora digamos que quiero llenar el cubo que no lo hace perfectamente, ¿verdad? Entonces date cuenta que con el anti-aliasing, a veces tu selección o tu relleno o algo así no siempre hace exactamente lo que quieres por lo borroso de ello, ¿verdad? Bien, entonces ese es nuestro cubo de llenado y aquí tenemos muchas opciones. Podemos ajustar cuánto llena el vacío, cuánto se propaga en otras áreas y esas cosas. A veces puede ser un poco frustrante. Así que juega con él, encuentra donde te gusta que esté. Bien. El siguiente son los gradientes. Los gradientes son casi como un cubo de relleno, pero en cambio lo que hacen es simplemente salpicar como un efecto arcoíris ¿verdad? De puedes cambiarlo si quieres, mientras que aquí hay dos colores. Entonces si quiero este color, ahora mismo es negro. Quiero cambiarlo a rojo y va todo el camino a naranja, ¿verdad? Y tal vez quería un poco de naranja más claro para poder tener eso. Y luego para agregar este gradiente, en lugar de simplemente dejarlo caer, realmente no funciona bien, tienes que hacer es un poco difundirlo. Extiende de las cubiertas rojas a las naranjas a esa distancia. Bien. ¿Eso tiene sentido? Entonces lo que estoy haciendo es, Aquí está mi color base. Ahora mismo lo tengo configurado de primer plano a fondo. Entonces eso significa de esto como el primer plano al fondo. Y tengo que esparcirlo. Sólo voy a retroceder un poquito aquí. Y se puede ver lo que estoy haciendo aquí. Hay, si quiero, puedo pasar de primer plano a transparente y se puede ver como eso lo cambia. Mi lectura está en primer plano aquí, ¿verdad? Y luego va a pasar de este color, rojo a nada. Entonces si voy así, pasará de rojo en esta esquina a nada. Si la arrastro aún más, dale una cosa linda lenta desde el rojo. Nada. Si lo arrastro fuera de la pantalla, pasará de rojo. Pero aquí no hay nada. Y puedes hacer el tonto con esto. Puedes ir como una cosa de rayas. Aquí hay algunas opciones, pero básicamente lo que vas a hacer en este degradado, fácil de ir de primer plano a transparente, o de un color al siguiente, o elegir algunos colores. Y puedes obtener diferentes efectos, ¿verdad? Cuando te sientes así. Hay algunas formas diferentes de llenar. Puedes hacer lo que hemos estado haciendo aquí es este tipo de recta de la A a la B y el desenfoque que se mezcla entre ellos, ¿verdad? Se puede hacer más de una radio donde va desde el centro y hacia fuera. Hay algunas formas diferentes de hacer esto que podrían funcionar para usted. ¿Bien? Esta es una gran herramienta para una rápida mezcla de colores. Entonces digamos, por ejemplo tengo mi, mi forma. ¿Qué fue? Tengo este rectángulo, ¿verdad? Y tengo esta oreja de ciudad. Y estoy como, de veras quiero mezclarlo, pero no estoy seguro de cómo. Bueno, usando algunas de las herramientas que ya hemos hecho, podemos entrar aquí y puedo seleccionar eso, esa linda raíz cuadrada, ¿verdad? Voy a bajar aquí a mis gradientes. Y voy a ir de primer plano a fondo aquí. Y yo sólo voy a mezclarlo a través. Y ahí vamos. Incluso puedo ir exactamente de esquina a esquina, y va a ser la mezcla perfecta de este color a ese color. Bien, así que esa es la herramienta de degradado que funciona muy bien. Bien, el siguiente es nuestro lettering, nuestra herramienta de texto. Básicamente lo que hacemos es elegir una fuente. Elija el tamaño de la fuente, y configúrela en la página, y luego escriba algo ahí. Ahora bien, este cuadro delimitador es un poco la cantidad de espacio en el que, que es capaz de estar, ¿verdad? Y ahora mismo es bastante bajo, ¿verdad? A lo mejor si hasta Zoom y Derek, Genial. Es bastante pequeño Hola. Puedo cambiar el tamaño de la fuente seleccionándola y arrastrándola, ¿verdad? Puedo cambiar sólo una letra y cambiarla. Hola. Puedo cambiar, seleccionarlo todo y cambiar la fuente. Ahora mismo es magia literal, pero tal vez quiero inferior, derecha, o cursiva. Hay muchas cosas que podrías hacer. Puedo seleccionarlo y luego cambiar el color. Puedo cambiar si está atado a ese lado de la caja y saliendo, si está atado al lado derecho de la caja están saliendo hacia centrado, ¿verdad? Podría cambiar la dirección del texto. Eso no está en muchos programas para poder hacerlo veredicto o verticalmente a diferencia de horizontal, ¿verdad? Hay muchas cosas que pueden, se pueden ajustar en esto, ¿verdad? Y una vez que te metes en dos propiedades, podrás ajustar aún más. Entonces digamos que quiero saltar a estas propiedades de la herramienta. Todavía tengo esa talla que puedo ajustar. Pero ahora tengo una horizontal, la estira horizontalmente. Tengo una vertical que solo puedo estirarla verticalmente. Puedo espaciar un poco las letras. El espacio de trabajo en las propiedades de la herramienta, especialmente si estás diseñando, digamos el título de tu cómic o algo así. Realmente tienes mucho en lo que puedes meterte aquí. Mucho con lo que jugar. Creo que aquí hay muchas opciones. Y creo que vale la pena profundizar en pasar tiempo en tu herramienta de texto. Trabaja en ello, juega con él, entra en las propiedades. Y luego una vez que empiezas a estar seguro, disfruta de ciertas cosas como digamos que siempre tienes cierta cosa, ciertos textos para el diálogo, bueno, quédate con ella entonces. Ese es tu diálogo y lo tendrás por defecto. ¿Verdad? El siguiente es bolas de palabras. Ahora, obviamente si estoy creando un globo de palabras, y esto es lo que es un poco genial Manga Studio y esas cosas, es que sí tienen globos de palabras. La mayoría, la mayoría de los programas no. Entonces lo que haría aquí es mirar esta palabra globo. Esto no es lo que quiero. No quiero decir globo con rojo y naranja en su lugar, lo que me gustaría que nosotros. Blanco y negro, ¿verdad? Para que pueda arrastrar este globo de trabajo enviado, ¿no? Eso realmente no encaja con este hola, algo anda mal. Bueno, lo primero que no me gusta es que lo pospongí a un lado aquí. Entonces tengo tal vez quiero ponérselo por este hola aquí. Así que lo arrastro al lugar que me gusta. Una vez que me gusta ahí, hago clic y es bueno. Pero no es bueno. Hay algunas cosas que no me gustan de ello. El la linea es demasiado delgada para mi. Está a las siete y este hola es mucho más grueso. Por lo general se quiere que esta frontera esté algo cerca del tamaño de la tasa impositiva. Así que voy a borrar eso. Voy a bajar a tal vez un 20 y ver si eso funciona. Eso es mucho más parecido, ¿verdad? Incluso podría toparlo un poco más y llegar a los 30. Ahí vamos. Ese es un globo de letras guapos ahora mismo, ¿verdad? Creo que se ve genial Cómo es. Y claro, puedes cambiarlo, cambiarlo, moverlo un poco. Lo genial de cuando estamos haciendo estos globos es que se adhieren al texto. Eso está bien. Pintura Clip Studio. Pero los globos, si quieres moverlos alrededor tu hoja o algo así, se pegarán y arrastrarán el texto con él. Es muy, muy genial. Bien, veamos si podemos ajustar esto solo un poquito aquí. Bien, entonces dentro de este globo redondeado estamos agregando burbujas de globo y cosas así, ¿verdad? Se puede cambiar mucho la forma. Puedes tenerlo luciendo un poco más ovalado y esas cosas. Se puede tener más de un aspecto cuadrado. Veamos si puedo cambiar esto un poco aquí. Sabes, puedo hacerlo un poco más cuadrado si quiero. Y esto es realmente bueno para el diálogo. Versus, ya sabes, en realidad prefiero el globo redondeado de esta manera que pueda arrastrarlo y hacerlo un poco más cuadrado, cualquiera que sea la forma que realmente coincida con lo que estoy buscando, ¿verdad? Entonces esta de aquí, esta es mi selección que suelo tener. Puede tenerlo configurado para crear una nueva capa cuando la agrego. De nuevo, se puede jugar con muchos de estos ajustes, ¿verdad? Fresco. Una es que también puedes usar un bolígrafo, bolígrafo azul. Y digamos que en realidad uso mi pluma. Dibuja la burbuja del globo de esa manera. Ahora bien, la conexión a veces puede ser un pequeño hanky arriba ¿verdad? Pero por lo que puedes hacer eso es algo genial como eso. Esa podría ser una forma de agregar un poco de trazo diferente genial, un aspecto diferente a muchos de tus, muchos de tus diálogos. Mucho de tu palabra globo de impacto. Ahora, una cosa que notarás aquí es como, no tengo la palabra colas de globo. Hay algunas maneras de alejarse de eso. que puedes ir así y sumado en. Así que solo puedes usar este bolígrafo para agregarlo un poco al existente. Eso me gusta porque entonces puedes ponerte muy funky con eso. Pero si te falta, si alguna vez te falta alguna subherramienta, lo que haces es venir aquí justo al lado de la subherramienta en una caja de aquí, agregar de forma predeterminada y desplazarte hacia abajo y encontrar esa herramienta ahí. Entonces aquí voy a estar en los globos y voy a subir mis colas de globo ahí mismo. Entonces voy a agregarlo. Ahora puedes ver que aquí tengo una cola de globo, ¿verdad? Entonces si quiero, puedo comprobar el ancho de esta cola de globo, tal vez en algún lugar alrededor de 30. Y puedo arrastrarlo así, Eso es demasiado estrecho. Voy a sacarlo aún más. Entonces puedo ir así, ¿verdad? Puedo hacer un poco de polilínea. Se ha doblado de algunas maneras, ¿verdad? Golpea retorno, ¿verdad? Hay algunos experimentos que puedes hacer con él. Doblarlo, y tenerlo así de lejos, ¿verdad? Nuevamente, jugando con el ancho apenas un poquito, haciendo clic para ese punto y luego golpeando Return y se dobla en él. Somos globos son opción muy cool en Clip Studio Paint. No están realmente en muchos de los otros programas de arte, ¿verdad? Entonces aquí es donde realmente entra en ello la creación de cómics. Sin embargo, vas a tener que jugar con él, cuando tienes varios globos de palabras en una capa dada, pueden superponerse entre sí. Y eso puede verse realmente genial. Pero vas a querer poner eso en su orden un poco. Bien, así que juega con él por ahí. Vea lo que funciona para usted. Este último aquí en esta sección es para dibujar líneas vectoriales y ajustar líneas vectoriales. Voy a dejar esto por ahora mismo hasta que nos metamos en líneas vectoriales reales y capas vectoriales y esas cosas. Y así entiendes la diferencia entre un raster versus arte vectorial. Entonces vamos a dejar eso por ahora mismo. Y vamos a hacer una pausa enorme porque esta ha resultado ser una unidad realmente grande. Y ni siquiera hemos tocado estos pinceles todavía. Entonces lo que voy a hacer es a través de estos pinceles en una unidad separada para que seas capaz de digerirlo. Pero solo para revisar, recuerda que cubrimos esta primera sección. Esto se trataba mucho de herramientas de selección y movimiento y todo eso. Esta segunda selección fue un surtido de herramientas Phil, herramientas forma y herramientas de texto y globos de palabras, ¿verdad? Entonces esta, esta forma y estamos globo todo tipo de mallados para poder hacer algo como lo que tenemos frente a nosotros. Hay mucho que digerir en solo esta unidad. Entonces lo dejaremos así. Lo que quiero que hagas para tu tarea es que realmente te metas en esto y juegues con cada uno de estos. Después de haber visto una sección, pausarla, pausarla, y ahondar en cada una de esas herramientas y jugar con ella. Entra en el dimensionamiento de la misma, juega con algunas de las propiedades de la herramienta y ve si eso realmente cambia algo. Porque puedes ver cuando te metes en él, cuando te metes en cada una de estas herramientas, hay mucho que ajustar. Podría ser exactamente la herramienta que estás buscando para cualquier trabajo que tengas por delante chicos. Espero que esto haya ayudado como solo una introducción a las herramientas. Herramientas. Guau, eso es mucho, ¿verdad? Como si ni siquiera cubriéramos la pelota. Y eso sigue siendo tanto y hay tanta capacidad para personalizar y cambiar las cosas y ajustar las cosas. Lleva mucho tiempo. Entonces eso es lo que quiero que hagas. Tómate un tiempo, elige tal vez tres herramientas que realmente te parecieron interesantes y entra ahí y empieza a jugar con ellas y a ver qué hacen y ajustarlas y todo eso. Es importante, es importante estar cómodos antes de seguir adelante. 6. Pinceles de herramientas: Bien chicos, en esta vamos a abordar esa otra sección de herramientas, esa que como que evité, ¿verdad? Vamos a hablar pinceles y por eso estamos aquí. Por eso tantos de nosotros estamos aquí en Clip Studio Paint es porque queremos dibujar y pintar y todas esas cosas. Y los pinceles es donde eso es eso. Entonces voy a profundizar en los pinceles. Y porque incluso esa pequeña sección de pinceles, va a llevar un poco de tiempo. Bien chicos, entonces herramientas, ¿verdad? Verías cuánta profundidad hay solo en este tema solo. Vamos a hablar de los pinceles. Como he dicho, son complicados, no complicados. Simplemente hay mucha profundidad en ellos. Eso es lo que pasa con Clip Studio Paint. Hay profundidad por todas partes, ¿verdad? Y cada vez que te metes en algo, es como, vaca santa hay tantas, tantas capas entrando aquí. Eso es increíble, pero puede ser abrumador, ¿verdad? Así que estamos trabajando aquí en esta sección media con respecto a bolígrafos y lápices y pinceles y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Entonces voy a flotar. Sólo voy a ir rápido a revisarla. Eso es lapicero. El siguiente es un lápiz. El siguiente son los marcadores. siguiente es una especie de camiones pastel, ¿verdad? El siguiente tiene un montón de pinceles. Podemos ver que tenemos acuarela, tinta india, pinturas al óleo y una realista. Entonces tenemos nuestro aerógrafo y una subcategoría de eso son los efectos. Puedes verlas todas cargando aquí. Tenemos nuestras gomas de borrar. Tenemos efectos realmente raros, como aún más, ¿verdad? Tenemos que Maple Leafs y algunas cosas naturales. Muchas cosas que nunca toqué, pero a veces los patrones o la eclosión. vez en cuando pueden hacer lo mío donde mezclar y copiar sello, que son muy geniales, luego estos extras que acabo de agregar un poco, estas son otras categorías que realmente solo se importan extra pinceles. Yo era demasiado vago para tirar mis pinceles reales. Así que ignora esos. Encontrarás cuando comiences a descargar y agregar. A veces agregas a la categoría correcta y a veces no. En realidad hablando de eso, cuando descargas un pincel o ya sea de Internet o de la tienda de CLIP STUDIO PAINT. No te dice que tienes que ponerlo en pinceles. Podrías ponerlo en bolígrafos, puedes ponerlo a lápiz, puedes ponerlo donde quieras, ¿verdad? Entonces eso es un poco de crema, pero también puede ser un poco confuso. Así que comencemos en bolígrafos aquí. Tengo un montón entero, pero normalmente se quedan. Empiezan con Clip Studio Paint es tal vez estos primeros cinco a ocho diferentes de la pluma G es el estándar. Y luego veamos si quiero bajar y puedo ajustar el tamaño del pincel. Podría hacerlo en mi propiedad de herramienta aquí y se puede ver expandiéndose en una pantalla. O simplemente puedo llegar a mi rápido, ajuste rápido derecho, AT pixeles 40, pixeles 30. Y claro, la pregunta siempre viene, bueno, ¿qué talla debo usar? No lo sé. Depende de qué tan grueso lo quieras en el papel, ¿verdad? Si esto es un tenemos 10 "por 10" a 350 dpi, y estamos usando un lápiz de 30 píxeles en este momento. Bueno, este tamaño de bolígrafo cambiará drásticamente si la ilustración, pero el tamaño del lienzo es diferente, ¿verdad? Así que tienes que jugar con él. No es como si fuera un lápiz sentado en tu mano donde estás como, bien, bueno, siempre tengo este tamaño de cuadernos de bocetos, así que necesito este tipo de mina de lápiz o algo así. No funciona así porque puedes cambiar tu lienzo a voluntad. Si estás trabajando en tu lienzo en casa y tienes un cuaderno de bocetos y estás como, bien, me encanta este lápiz HB que obtengo de Staples, lo que sea. Sí. Y si de repente te digo y te digo: Bien, bueno, dibuja mi pared por mí. Bueno, el lápiz HB no va a hacer justicia a ese muro. Te alejas 30 pies, no vas a ver ese lápiz en absoluto. Entonces tendrías que cambiar el tamaño de tu lápiz, tu pincel. Así que piensa en eso con tu Lienzo. Una vez que lo hayas hecho, una vez que empieces a jugar con tamaños de Canvas y la resolución del lienzo, vas a tener que ajustar y jugar con el tamaño de tus pines. ¿Bien? Para que puedas ver que la pluma G real es similar. A ver si lo bombo a alrededor de la misma. Lo bueno de esto es que puede ser grueso y delgado. Puede, ya sabes, realmente puedes jugar con el grosor y delgadez y te mostraré cómo hacerlo más adelante. Escribir caligrafía. Bueno, eso es un poco de timo. Vamos a aumentarlo y ser consistentes aquí. Oh, mira eso. Ya ves como ese pincel es más de una, una cosa amplia y horizontal. Entonces, ya sabes, yendo por aquí, va por aquí. ¿Es eso correcto? Ponerme muy feo en esta capa, así que me desharé de ella. También hay efectos. Plumas texturadas. O necesito hacer una nueva capa aquí. Por eso algunas de las, así que lo que hace es que se acuesta gruesa y luego se estrecha después de las patadas de programación y bolígrafos texturizados, vamos a saltar hasta esa misma cosa. Básicamente es el borde en él, ¿verdad? Y tú puedes, te mostraré cómo jugar con esto todo después. Lo principal con las plumas, y esto se mete en todas estas otras, es mirar el menú de pines, seleccionar la pluma que quieras, seleccionar cosas dentro de las propiedades de la subherramienta. Por lo que el tamaño del pincel es una selección. La opacidad. Eso es básicamente, veamos si puedo describirte esto. Cuánto iba a decir cuanto enlace o tinta más bien, pero eso es más flujo. Se trata de lo transparente que van a ser estos trazos de pluma. Bien. Para que veas como lo tengo a los 55 ahora puedo cambiarlo a 78. Es un poco más oscuro. Si lo golpeo a 33, es bastante ligero, ¿verdad? Bien. Esto va a cambiar de acuerdo a lo que sea que estemos trabajando, ¿verdad? Entonces si tengo esto aquí abajo, se puede ver a través de él. Mira, podrías ver, ver la pincelada a través de ella, ¿verdad? Bien. Entonces entonces el anti-aliasing, ya hablamos de esto un poco, pero voy a hacer zoom aquí porque creo que es muy importante. Cuando hablamos de lección de EDTPA. Vamos con algo que esté completamente suavizado. Entonces vamos a agarrar un pincel y simplemente acariciar. Puedes ver que es un trazo bonito, pero puedes ver como es un poco borroso mientras lo estamos viendo, ¿verdad? Mientras que voy a ir al otro extremo del espectro aquí y hacer ese mismo trazo. Buscarlo Jagger, eso es. Ahora, ¿qué hace esto? Bueno, esto hace algunas cosas. Si retrocedemos un poco, alejemos el zoom. Este con un alto anti-aliasing, realmente se ve suave y natural y fluido. Este otro parece realmente generado por computadora. ¿Bien? Ahora, depende del aspecto que vayas a buscar. ¿Quieres esa dentadura? A veces con pixel art, tal vez quieras esto o lo que sea, ¿verdad? Pero el punto clave con el que te vas a encontrar con esto es una vez que empecemos a seleccionar, una vez que empecemos a intentar seleccionar cosas, una de estas va a ser más fácil seleccionarlas. El otro, este va a ser exacto. Y éste no lo es. Bien. Entonces, cuando estamos empezando a colorear o editar o cosas diferentes, ten en cuenta que el anti-aliasing realmente puede jugar en cómo va nuestra selección. ¿Bien? Otro, Vamos a golpear Volver a aquí es la estabilización. Así que ahora mismo tengo un seis que ha estado bajando a cero y eso no está mal, ¿verdad? Parece ser una línea bien. ¿Y si lo topo todo el camino hasta 100? Casi como ver cómo se ralentiza y no me deja hacer líneas duras. Se trata de estabilizar mi pincel de pluma que si quiero hacer algo realmente suave, este, tenga una estabilización automática. Mientras que cuando me lo quite, podría, puede que no sea un suave, ¿verdad? Especialmente cuando se trata de un ratón. Ahora mismo estoy usando una tableta gráfica y un lápiz y esas cosas, ¿verdad? Pero lidiando con, con un mouse, puede que te guste algo de la estabilización o una corrección de línea. A menudo se le llama, Bien, eso es una gran cosa para mí para la ilustración. Si tienes la mano un poco temblorosa, soy un poco un dibujante tembloroso y esas cosas. Estoy dibujando. Esa estabilización ayuda mucho. Cuando estamos mirando, aquí está la herramienta es pluma. Tenemos un montón de selecciones y puedes descargar más. Te enseñaré a crear más tarde también. Tenemos nuestras propiedades de herramienta y muchos ajustes dentro de eso. Entonces tenemos el tamaño del pincel e incluso el color. A mí me gusta mantener todo esto en una fila para mí. Funciona fácil, ¿verdad? Los lápices son muy iguales. Tenemos lápiz, lápiz más oscuro, lápiz más claro. ¿Y qué aspecto tienen? Bueno, se ven como un poco de lápiz. Puedo bajar un poco el tamaño de este pincel. Tienes una sensación de lápiz incompleto para ellos ahí mismo. Son un poco grises, un poco granulados. Y a algunas personas así, miren eso. Parece que estás dibujando con la textura de lápiz real. Parece que estás dibujando en papel de cuaderno de bocetos. Y puedes ver muchas de las, las propiedades de la subherramienta son similares, pero hay algunas diferentes. En esta tenemos grosor y dirección. Podemos jugar un poco con esto. ¿Bien? Se mete por ahí no tanto con este lápiz, pero me parece con los pinceles más anchos y todo, densidad de pincel, cuánto sale. Es que tengo que presionar fuerte, ¿verdad? Esto es diferente a la opacidad y esto es más de una densidad de pincel o a veces lo verás etiquetado como flujo y nos metemos en los otros pinceles y esas cosas. Es que casi imagina lo duro que tienes que presionar sobre este lápiz, ya sea un de dos semanas o un HB o es un lápiz más suave o algo así. Si subes esta densidad de cepillo. Si lo golpeé, estoy como, Deberías ver lo duro que estoy empujando en mi tablet. No va a ir. Ahí vamos. Ahora apenas me estoy metiendo ahí. Ahí vamos. Todo el camino hasta un flujo realmente fácil en este lápiz que sale muy fácil. Eso es una especie de subcategoría genial en los lápices es poder ajustar la densidad, nuevamente, la estabilización. Para que veas como mucho de esto se está repitiendo para los bolígrafos. Para marcadores, muy similares. No estamos viendo mucha diferencia en esto excepto por el modo de fusión, que cubriremos cuando hablemos de capas. En lugar de, verás todo esto cubierto de capas, todos estos tipos de modos de fusión y esas cosas. No quiero cubrirlo dos veces. No es necesario cubrir dos veces. Verás en capas, solo recuerda cuando estamos cubriendo en capas, estarás como, también puedo hacer eso con un pincel tal vez suficiente. Así que muchos marcadores diferentes. Bolígrafo de fieltro. Básicamente para mí es la conicidad. Una de las mayores diferencias aquí es solo que el cono de la pluma. Eso sí, hay diferentes flujos que puedes ajustar. Similar a lo que estábamos hablando antes, ¿verdad? Avanzando Los pasteles. Mucha de la diferencia en los pasteles aquí, si nosotros, sobre todo nos metemos en los colores, es que se están mezclando. ¿Cuánta densidad sale a la vez? ¿No se está derramando? ¿ Apenas sale un poco? ¿Es un pastel denso o crayón en este caso? Veamos los pasteles. Hay un pastel y se puede ver como, tengo que empujar para conseguirlo para tapar lo que hay debajo de él y todavía se puede ver a través de él. Así que otra vez, esa es la densidad, ¿no? Bien. Como dije, densidad, flujo, presión, este tipo de cosas están etiquetadas un poco diferentes, pero básicamente significa cuánto sale, cuánto de esta tiza o pastel es fácil saliendo, ¿verdad? Cuando tienes cualquier tipo de dispositivo sensible a la presión, tableta o algo así, esto se convierte en clave. Realmente puedes hacer muchos ajustes aquí. Entrar en estos tipos pinturas al óleo. De nuevo, tenemos densidad de pintura, cantidad de dolor. Entonces con pinturas realmente podemos jugar esto, ¿verdad? Es un poco demasiado grande. Pero realmente puedo jugar a lo mucho que viene. Densidad de la pintura. Como si tuviera que repasarlo un par de veces. Cantidad de dolor. ¿Solo quiero salir un poquito? Derecha. Ya ves como como como me pongo en capas, empieza a, Esto es una pintura al óleo. Entonces tiene este tipo de efecto de capas, ¿verdad? Si voy a acuarela, veamos acuarela por aquí un poquito. Es muy viejo Mira eso. Me encanta ese efecto, ¿verdad? Ese es ese efecto acuarela. Y por supuesto podrías cambiar la densidad del pincel para que salga un poco más fácil y esas cosas, ¿verdad? No lo sé. Creo que me parece bastante impresionante. También está la mezcla de colores, que podrías mezclar algunos colores aquí. Veamos si quería un poco y veamos cómo se mezclaron estos, ¿verdad? No soy un gran fan de la mezcla de colores, pero sí, agarra mucho color y lo mete en él. Eso abajo entonces me voy a apagar la mezcla de color, la mezcla de colores me recuerda demasiado a la pintura al óleo, y lo hace, le quita el agua. La vibra de acuarela. Los realistas, acuarela plana, estos son algunos pinceles que agregué después un lavado rugoso, lavado texturizado, ¿verdad? Tinta india. Mira cómo se ve esto. Tiene un poco ese efecto de contorno. No es un gran fan para el sangrado más oscuro, pero puedes conseguirlo. Y nuevamente, todo esto es simplemente divertido para que juegues. Todos estos diferentes cepillos son solo para que puedas jugar con cepillos de aire. Siguiente, creo que mayoría de la gente está entendiendo el aerógrafo. Es suave. Es, es el cepillo liso, ¿verdad? Es, hay que repasarlo muchas veces. A lo mejor se construye sobre sí mismo. Se acumula, ¿verdad? Dependiendo de la densidad de tu pincel. Realmente se le puede agregar algo. Bien. Pincel más grande. Aquí vamos. Realmente puedo, lo que hago es que realmente baje la densidad del pincel en esto, bien. Y así me toma un tiempo pasar por alto algo que podría solo tardarme un tiempo en acumularlo. Recuerda que antes hablamos de la herramienta de degradado. Bueno, esto es, esta es una forma en la que puedes pasar de un color a otro color o algo así. Bien, agradable mezcla suave. Puedes usar tus habilidades de aerografía en él. Dentro de esta aerografía aunque hay otro tipo diferente de pincel que creo que es muy importante, es como un spray o un raspado de tono o algo en el que te estás dejando caer mucho pequeñas gotas por todo el lugar, ¿verdad? Esto se puede hacer tal como es. Tiene un efecto muy fresco. Aquí está nuestro spray de acuarela para correr, el tuyo raspado de tono. Hay muchas cosas diferentes que podrías hacer. Aquí hay gotitas más duras. Puedes hacerlas. A ver si hacemos eso. El grosor y tamaño de partícula bajan eso para que sean mucho más pequeños, ¿verdad? Da ese mismo pequeño efecto ahí. Bien. Vaya, mira esto. Es por eso que pasamos tanto tiempo en pinceles solo en sí mismo, por sí mismo, ¿verdad? Porque hay tantas opciones para ello, ¿de acuerdo? Quiero que juegues con todos estos pinceles, averiguarás qué te funciona, qué, qué se ve. Está diciendo. Algunos de ellos son un poco increíbles y luego algunos de ellos son realmente llamativos. Al igual que, ¿de verdad quiero tener eso también? Tengo muchas ganas de traer eso a mi obra de arte. Pero de cualquier manera, es bueno saber que está ahí. Algunos de estos son pinceles hechos a medida donde puedes ahorrarte dibujando cadenas y esas cosas, ¿verdad? he usado antes. Son bastante geniales, cierto, para estos patrones y todo. Pasando a gomas de borrar. Creo que esto es bastante autoexplicativo. Ya sabes, tenemos un borrador duro, un borrador suave que es un poco como un aerógrafo. El duro es duro. Rough tiene un poco de textura. Vector. Como dije, estamos recuperando eso en capas vectoriales. Un borrador amasado como con el que creciste en la escuela un poco. Tiene un poco de textura para eso. Pero una cosa clave que realmente quiero que sepas aquí. Lo que creo que es importante es, digamos que estamos tratando con la pluma G, ¿verdad? Estoy en el bolígrafo G y lo estoy usando. Es demasiado grande. Lo estoy usando para dibujar. También puedo usarlo para borrar. El mismo bolígrafo G se puede usar para borrar si bajo. Entonces ahora mismo estoy dibujando en negro. Y si miras hacia abajo en la parte inferior de la pantalla, voy a dar clic en Transparente. Ahora eso significa que mi pluma G se ha convertido en cualquiera, señor. Ahora se está dibujando en transparencia. Entonces para ser honestos, lugar de entrar en borrador y limitarme a la selección de gomas de borrar que tienen ahí. A veces lo hago bien. Pero lo que hago a menudo es cuando estoy trabajando en un pincel específico, acuarela o pintura al óleo o lo que sea. Bueno, entonces podría borrar en ese pincel. Simplemente me lo pone fácil. Puedo saltar del color a la carrera, reducir la transparencia y rebotar de un lado a otro, ¿verdad? Puedo usar eso de ida y vuelta del color a la transparencia, del color a la transparencia. Bien, con algunas de estas, no borran muy bien ya que en no son las gomas de borrar más grandes en general. Pero algunos de ellos, sí, la mayoría de ellos, solo encuentro que funcionan muy bien como goma de borrar. Y me ahorra tener que saltar alrededor de las herramientas. Yo solo usé ese bolígrafo o ese pincel o un lápiz o lo que sea como de todos modos, señor. Bien. Así que al seguir adelante, después de que hicimos todos estos diferentes gomas de borrar, podemos pasar a diferentes efectos. Hay una subcategoría para efectos. Ya tengo efectos arriba en los pinceles aquí, justo en mis cepillos para el cabello, pero aún hay más efectos. Honestamente, algunos de estos pueden ser bastante geniales, pero algunos de ellos son muy, muy de mal gusto, como mencioné antes. Pueden ser como, no las cosas más bonitas del mundo. Pero sabes qué, tal vez eso se suma a la ilustración en la que estás trabajando, ¿verdad? Así que es bueno pasar un poco por ahí y decir, oh, bien, sé que aquí hay flores y arbustos y solo un poco de cosas. No creo que los vaya a usar nunca, pero es bueno saber que están ahí. Para cualquier efecto, tal vez quiero una cuasi llama circular, ¿verdad? Bien. Aquí hay uno grande para mí. Blend y copia tap. Bien. Entonces, mirando el sello de mezcla y copia, ¿qué es mezclar? Mezclando, voy a usar hay algunas diferentes. Hay mezcla, hay una yema del dedo. Imagínese cuando esté dibujando en su libro de bocetos. Y tú un poco, recuerdo haber aprendido a sombrear y manchar, manchar con mi pulgar. O es mucho con un papel audaz o algo así, ¿verdad? Bueno, esto es que esta es esa mancha. Puedes usar tu dedo aquí y voy a hacer mi dedo un poco más grande y empezar a manchar. Puedes ver cómo lo estoy arrastrando por la pantalla, ¿verdad? Estoy arrastrando lo que sea que esté en esta capa a esta mancha. A veces se ve un poco mejor. Como si quiero una mezcla de cosas y esas cosas, pueden simplemente suavizar las cosas, ¿verdad? Recuerdas cuando estábamos haciendo todo este patrón aquí, tal vez quiero suavizar esos patrones alrededor de los bordes o algo así, ¿verdad? Puedo aprender, lo que da un efecto muy similar. Gobernantes, esponjas. Hay algunos diferentes. No soy fanático de eso. Este hace uno japonés que tengo. Dejemos que los colores que hayas seleccionado se desangren en él. Pero acuarela, bueno, eso es un poco genial. Tiene ese bonito y suave efecto de manchas, ¿verdad? Bien, entonces mezclar, mezclar es muy fresco. Es algo que puedas usar que yo diría, mantén esa herramienta en tu arsenal, ¿verdad? Esto es valioso porque nunca se sabe cuándo quiere manchar algo. El siguiente es sello de café. Bien, entonces el sello de café es un poco raro. Básicamente lo que haces es que tienes tu opción y ya ves, bien, así que aquí está mi pincel. Mi opción toda sea como bien, quiero dibujar en esta área. Bien, así que estoy haciendo clic en ese pequeño icono del medio y diciendo que ahí es donde voy a hacer. Y puedo bajar aquí y dibujar exactamente esa misma zona. Entonces lo que estoy haciendo es que básicamente estoy, y puedes ver como estoy haciendo esto, puedes ver cómo este pincel aquí abajo está siguiendo un cursor que está de vuelta en esa zona antigua. Se puede ver como una especie de coloración alrededor. Lo que esto es, todo esto que está haciendo es básicamente tomar lo que había aquí y llevarlo a una nueva zona. Entonces lo asigno con Option y lo puedo poner ahí arriba y bajo a otra zona y empiezo a dibujarlo. Bien. Y todo lo que hace es rellenar exactamente lo que hay aquí arriba. Es raro. Consigo que a veces quieres replicar totalmente un patrón o quieres tomar la textura de alguna parte y traerla a otro lado. Ahí es donde se usa. ¿Qué tan genial fue eso? apresura en Clip Studio Paint da tantas opciones. Hay tantas cosas que podrías hacer con ellos. Incluso puedes importarlos ahora puedes importar pinceles de Photoshop y todo, ¿verdad? Puedes traer lo que quieras en pinceles para crear. Lo que sea que intentes hacer. Es muy chulo. Quiero ver que estás familiarizado con los pinceles que CLIP STUDIO PAINT tiene por defecto. Y quiero que estés cómodo antes de que sigamos adelante. 7. Herramientas Crear pinceles: Bien, en esta unidad, vamos a hablar de pinceles otra vez. Pero un poco diferente. Vamos a hablar de crear pinceles. Vamos a aprender a hacer el tuyo propio. Porque a pesar de que Clip Studio Paint tiene los pinceles más geniales, a veces necesitas una herramienta muy específica para un trabajo muy específico. Y te voy a enseñar a hacerlo. Bien, entonces, ¿cómo creamos un pincel? Podemos descargarlos y otras personas pueden hacer esto por nosotros, ¿verdad? Pero a veces queremos hacerlo nosotros mismos, ¿verdad? Entonces, ¿qué tengo aquí? Tengo aerógrafo. ¿Cómo me queda este aerógrafo? Como un cepillo M, ¿verdad? La dureza es muy baja. La densidad del cepillo es muy baja y hay que trabajarlo por un tiempo para realmente construirlo y mezclarlo, ¿verdad? Ese es un típico cepillo de aire. Se ve genial. Me encanta. Esto es perfecto, pero eso no es lo que quiero. Quiero algo diferente y no estoy seguro lo que voy a ir es suave aquí. Ese es el aerógrafo en el que estoy. Voy a duplicarlo y llamémoslo soft to por ahora. Bien. ¿Y quiero el icono del aerógrafo? Sí, me quedaré con él. Funciona. Así que ahora he creado otro pincel, y este es en el que estoy trabajando. Lo que voy a hacer es que todo esto es lo mismo que el aerógrafo suave. Pero no quiero todo esto. Quiero un cepillo diferente. Entonces voy a empezar a bajar y voy a editar las propiedades de mi herramienta cuando baje a este pequeño símbolo de llave inglesa y haga clic en él. Y ahora tiene mis propiedades de herramienta. Bien, Entonces los tamaños de cepillo son los fáciles. Ya sabemos que eso lo deja a un lado. La tinta. Estamos bien con la opacidad y esas cosas. Pero en lo que quiero meterme es a lo mejor voy a empezar a endurecer esto un poco. A lo mejor voy a empezar a cambiarlo a un poco de spray. ¿Verdad? Puedo cambiar la punta del pincel, tal vez tenga un poco más gruesa. La densidad se puede ver la densidad es pollito cambiando alrededor del efecto de pulverización. Bueno, ahí vamos. Ahora puedo empezar a meterme en esto, ¿no? Puedo cambiar el tamaño de partícula. ¿Qué hace eso? Eso es, ese es el, los puntos que estoy rociando, bien. Quiero que sea quiero hacer tono de piel o algo así, ¿verdad? Entonces quiero esta pequeña cosa. Los quiero realmente dispersos o los quiero realmente densos y agrupados? En algún lugar por ahí? La división de pulverización, ¿quiero que se propague así que viene del centro en adelante o quiero un poco como casi como un límite, derecho. ver si puedo no sé si me gusta eso. Pienso algo así. Es más lo que voy a buscar. ¿Quiero la dirección de la partícula? No creo que eso realmente haga nada, no por este pincel. Puedo cambiarlo un poco, pero no, eso no me encanta. No creo que lo necesitemos. Entonces honestamente, esto es lo que quería hacer. Quería crear este pincel aquí para poder agregar algo de textura y sobre la piel. Eso podría ser, se puede ver cómo eso podría dar el mal efecto, ¿verdad? Podría cambiar mi ictus si quiero. Hay muchas cosas diferentes en las que puedo empezar a meterme y esas cosas, ¿verdad? ¿Quiero el trazo continuo así? ¿Solo quiero un punto? Ya puedes ver cómo está empezando a cambiar esto, ¿verdad? ¿Quiero puntos dobles? ¿Cómo afecta esto a lo que quiero? No quiero ninguna textura. En realidad no. Como puedo entrar, en esta tienda de texturas y obtener algunas texturas más de Canvas, pero eso no es lo que estoy buscando. Bueno, honestamente, ya tengo el cepillo que me gustaría, cierto. Solo estoy un poco engañando por aquí y diciendo: ¿Quiero un poco de borde de acuarela? Oh, ¿sabes qué? Eso es un poco, da un efecto diferente. Eso no es lo que quiero, pero guau, ¿verdad? Esto da un efecto interesante. No lo quiero. Pero el truco es lucir genial. Voy a borrar eso, pero eso es lo que quiero que puedas hacer, es meterte y crear tus propios pinceles. Entonces, ¿este es el cepillo que quiero? Sí, este es el pincel que quiero. Yo quería que eso fuera un poco como dije, ese tono de piel texturizado y esas cosas, ¿verdad? Entonces voy a guardar todo esto como mi defecto. Y ahí vamos. Ahora he creado un pincel que también es suave. Y creo que es increíble. Pero ese nombre no me gusta. No soy fan de ese nombre. Derecha. Entonces veamos. Para cambiar el nombre, lo que haría es ir a la configuración de la sub herramienta, Soft two y voy a ir Skin brush texture. Y ahora he creado mi propio pincel. Y puedes hacer, bien, encontrar un pincel que te guste, ya sea un bolígrafo o un lápiz, lo que sea, hacer algunos ajustes y luego guardarlo. Pero recuerden, lo que primero haría es hacer una copia de la misma y luego trabajar con esa copia. Porque a veces es agradable tener ese original, pero no quieres perderlo, ¿verdad? Porque una vez que guardas los ajustes en los que están bloqueados como un pincel nuevo, ¿verdad? Así que el café procesa, ajusta los ajustes, ajusta a tu efecto deseado, y luego guarda como un nuevo pincel. Aquí, acabo de enseñarte a hacer un cepillo de piel para texturizar, para poros. Y realmente el cielo es el límite. Puedes compartirlo, puedes ir a descargarlos y todo ese tipo de cosas. Eso es genial. Y literalmente app descargó decenas. Pero quiero que seas capaz de hacer el tuyo propio. Y de eso se trataba esta unidad. Qué divertido con ustedes y envíenme unos pinceles, a lo mejor quiero usar algunos de los suyos. Chicos. ¿Qué tan genial fue eso? Espero que ahora sepas cómo crear un pincel. En realidad, ni siquiera voy a esperar eso. Te voy a pedir que me enseñes tus pinceles. Quiero que crees un pincel. Esta es tu tarea. Quiero que crees un pincel en Clip Studio Paint y luego me lo envíes. Para que lo puedas enviar de varias maneras. Simplemente puedes exportar ese pincel y enviármelo si quieres. O simplemente cepíllalo en un lienzo y solo di por Ed o algo así, ¿verdad? Quiero ver tus cepillos de aire. Quiero ver tus destellos. Quiero ver texturas, sea lo que sea que hayas creado. Quiero ver ese pincel. Esa es tu tarea. Envíamelo a mí. 8. Reglas de herramientas: Hola chicos, en esta unidad vamos a hablar de gobernantes. Como dije, Clip Studio Paint tiene tantas herramientas, tantas cosas que son opciones. Y gobernantes es una gran parte de eso. A mí me encantan los gobernantes no sólo por medir las cosas y poner líneas rectas y todo eso. Pero Clip Studio Paint va un par de pasos más allá. Aquí. Agregan en perspectiva reglas, perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos. Y si alguien alguna vez ha tenido que dibujar un fondo de paisaje urbano, vas a saber cuánto deseas. Tenías una herramienta como esta. Entonces, ¿por qué no saltamos juntos y vamos a llegar al meollo de ello? Bien, entonces déjame mostrarte por qué. Los gobernantes son algunos de mis favoritos, sobre todo en Clip Studio Paint. Sé que lo tocamos, pero vamos a adentrarnos más en ello. Mirando a los gobernantes aquí. Te mostré antes cómo solo una regla lineal. Más bien. Ahí vamos. Podemos ver como nos puede dar un bonito trazo de pluma ¿verdad? Ahora. ¿Qué le hace eso a la persona promedio? No mucho, pero digamos que estás usando un ratón o incluso te vas a poner mano nerviosa y quieres tener esa pluma sólida, ¿verdad? O ese trazo sólido que te da ese bonito muro de línea sólida. Simplemente lo hice ahí y a ver si me acerco un poco. Ese es un bonito trazo de pluma. Todavía se puede ver el gobernante ahí. Entonces, si quiero saltar y deshacerme de esta regla, borra la regla y ahí está mi bonito trazo de pluma genial, ¿verdad? Como si tuviera un aspecto un poco impresionante. Bien. También puedo meterme en círculos concéntricos. Hagamos esto. Voy a deshacerme de esa capa solo para poder ser un poco más fácil. Aquí está mi círculo. Entonces puse este círculo y quiero dibujar un círculo perfecto también. Puedo dibujar un círculo perfecto. Puedo dibujar un poco de medio círculos y convertirlo en una especie de efecto Tron como esta bonita imagen de aspecto genial. Puedo cambiar los tamaños de mis brochas y hacer que se vea un poco genial. A mí me gusta. ¿Bien? Así que jugar con los gobernantes, encontrar un gobernante que creas que es, es realmente útil para cualquier imagen que quieras hacer, ¿verdad? Como, como dije, hay mucha profundidad y los gobernantes aquí. Otro en el que puedes meterte como regla de figura. Entonces digamos que quiero hacer este rectángulo, ¿verdad? Yo lo dije, Ahí está mi gobernante. ¿Qué estoy haciendo? Básicamente, solo me estoy dando una guía que si quiero, puedo tener este trazo de pincel en particular perfectamente establecido dentro de esta regla. Entonces, ¿por qué podría querer hacer esto mientras puedas ver como tal vez mi, mis ahusamientos o mi textura o lo que sea que sea está configurado perfectamente a esta rúbrica? Bien, entonces los gobernantes son bastante chulos. Las formas son bastante geniales, pero lo más genial de la historia es la perspectiva. Y por eso estoy haciendo la unidad separada, no sólo para revisar gobernantes o cualquier cosa, sino para enseñar realmente la perspectiva de TI. Las reglas de perspectiva son las mejores en una nueva capa. Lo que quiero que hagas es tomar ir al menú Capa arriba aquí arriba, desplegable , marco de regla, y luego Crear regla de perspectiva. Esto en realidad, puedo hacer clic en él y desactivarlo para crear una nueva capa. Cuando creo esto o no, acabo de crear una nueva capa. Así que no necesito hacer eso, pero voy a hacerlo de todas formas. Voy a tener un alterado. Y aquí tengo tres opciones. Un punto, dos puntos, tres puntos. Esta es la forma más fácil de hacer su regla de perspectiva en Clip Studio Paint. Hay otras formas que todas insinúan más tarde y te muestran un poco. Pero de esta manera, creo, no hay razón para hacerlo más que esta, ¿verdad? Así que voy a detener esto de nuevo y recordarte, subir a la capa superior, bajar al marco de la regla, y luego pasar a crear regla de perspectiva. Voy a hacer clic en un punto y decir, bien, bueno ahora tengo estas líneas raras pasando aquí y estoy realmente ampliada. Eso no me gusta. Entonces, aunque lo respalde hasta aquí, Mike vuelve en uno más, uno más. Ese trabajo. Ahora tengo estas líneas raras por todas partes y estoy como, Bien, ¿qué está pasando aquí? Creo que lo que puedo entender es que esta línea azul, esta línea azul aquí es mi línea de horizonte. ¿Bien? Cualquiera que conozca perspectiva sabe lo que es una línea de horizonte. Es ese tipo de nivel de ojos, el nivel de los ojos del espectador, ¿verdad? Entonces tengo un punto central aquí, esta pequeña cruz, tal vez sólo un poquito. Tengo mi punto central aquí, punto aquí, la pequeña cruz. Y tengo algunas líneas saliendo de ella. Y también tengo. Esta línea vertical, ¿qué está pasando aquí? La línea azul es mi línea horizontal. Esta cruz es mi punto de fuga para una perspectiva de un punto. Y entonces estas líneas que salen de ellas son solo guías que me muestran que básicamente esto es lo que alimentaría al punto de fuga. Esta línea vertical es exactamente eso. Es mi eje vertical y horizontal. Por lo que me va a mostrar. Ahora bien, esto, veamos si esto tiene algún sentido. Una vez empiezo a dibujar. Aquí hay una línea vertical, aquí mismo hay una línea horizontal. Entonces, si quiero dibujar una línea horizontal, simplemente traeré mi pluma a través de esta manera y esto es horizontal. Si quiero ir vertical, traté de ir en ángulo. Lo sesgará de alguna manera. O irá vertical u horizontal, ¿verdad? Como tampoco, cuando estés en este gobernante, gobernante murió, perdón. Lo que quiere hacer es que quiere mantenerte de una de tres maneras, dirigiéndose hacia tu punto de fuga. Vertical u horizontal. Si intentas ir otra cosa que no sean estas tres vías, cuando te guía este gobernante, no te va a dejar, está chasqueando a esto. ¿Bien? Entonces por ejemplo me lleva exactamente al punto de fuga. Me lleva exactamente al punto de fuga. Si traté de desviarme, veamos qué pasa. No, me ahoga de nuevo en eso. Bien, así que una vez más, si traté de ir al punto de fuga, me traerá exactamente. Pero si trataba de apagarme, mira mi mi ratón, me volé. No me trajo en esa dirección. Derecha. Bien. Entonces tengo esto también me va a chasquear a una vertical. Y me va a romper a una horizontal. Ya ves como acabo de crear un edificio, ¿verdad? Mi ejercicio para ti sobre esto, por un punto es dibujar algunos cuadrados son formas básicas apenas alrededor de la página. Y acostúmbrate a cómo brota eso, ¿verdad? Agarrando desde las esquinas. Y esto es simplemente rudo. Yo solo quiero que puedas hacer una muy buena si quieres, pero eso no es lo que yo quiero. Quiero que dibujes estos cuadrados aleatorios, cubos, cualquier rectángulos. Y luego solo practica sobre cómo se siente eso. Arrastrándolos hacia abajo hasta la línea de fuga, hasta el punto de fuga. Ahí vas. Si quieres contener los colores, tal vez quieras que tus líneas de construcción sean verdes o algo así, ¿verdad? Sea lo que sea. aprendiste pinceles, así que eso depende de ti. Entonces, lo que estás haciendo es intentar construir tus bloques. Y ves lo que hice ahí fue que intenté arrastrarlo a través, pero en vez de eso lo esponjé y fue en una dirección extraña, ¿verdad? Como a veces hasta es difícil recrear su ojo. Estaba un poco entre las dos fotos. Sepa que lo que hay que hacer es ser muy consciente de su intención. Entonces voy vertical, voy horizontal, y tengo que estar muy concentrado en eso, cierto. Siempre que estés usando cualquier tipo de rejillas de ajuste o reglas de ajuste o cualquier cosa. Mantenga la tecla de acceso rápido a mano para retroceder, ¿verdad? Puedes subir aquí y en el menú puedes ir a editar, deshacer. En este Mac, es el Comando Z, ¿verdad? Pero ya sea que estés en una Mac o lo que sea, me gusta programarlo y que tengas este comando Z y solo podrías dar un paso atrás. Y sobre todo cuando se trata de Gobernantes, Cuadrículas, lo que sea, ese proceso de chasquido. A veces por algo extraño, entonces no quieres. Bien. Entonces hay un punto. Vamos a hacer lo mismo y vamos a volver a subir. Vamos a ir a Capa, Regla, Marco, Regla Crear Perspectiva, e ir al punto esta vez. Ahí vamos, edita. En realidad lo tengo para que cree una nueva capa. Y entonces aquí es donde quiero mostrarles la última vez que no ajusté nada en ese punto. Pero en este punto dos, quiero mostrarles cómo finalmente vamos a utilizar esta herramienta de operaciones. La herramienta de operaciones, en cuanto la creé salió como mi principal opción. Bien, esa es mi herramienta seleccionada. Y llegamos a tener esta pequeña raíz cuadrada 3D para ayudarnos a recordarnos lo que está pasando en cualquier parte de esto. Pero me gustaría hacer clic en un punto de fuga. Haga clic en la regla. Y ahora vamos a ver un montón de opciones pasando. Tenemos nuestro punto de fuga Aquí está nuestro punto central aquí. Pero esta es una perspectiva de dos puntos. Entonces esto solo nos da r o acceso de vertical y horizontal. Y lo que puedo hacer con eso como moverlo hacia arriba y tener mi horizonte alineado hasta aquí. O puedo mover mi línea del horizonte hasta aquí abajo. Esto empieza a ponerse un poco confuso. Puedo inclinar mi línea de horizonte si quiero. Pero por ahora, vamos a mantenerlo básico justo en el medio aquí. En cambio, ajustamos nuestros dos puntos. Este es nuestro punto de fuga. Voy a mover un punto de fuga lejos de la pantalla. E incluso podría alejarme un poco. Voy a mover otro punto de fuga fuera de la pantalla. Y esto es algo con lo que la gente se encuentra mucho. Especialmente cuando se usa una perspectiva de 2.3 puntos, ¿quieres que tus puntos de fuga se salgan del papel, verdad? Y así es lo que acabamos de hacer. acabamos de mover muy lejos del papel. Lo que eso hace es que parece estrechar todo, pero no tiene que hacerlo. Esto es sólo una guía. Esto es solo para mostrarnos un poco de dónde podrían empezar a ir nuestras líneas, ¿verdad? Donde nuestras líneas empiezan a moverse hacia este punto de fuga. ¿Bien? Entonces ahora tenemos nuestra línea horizontal, derecha, nuestra línea de horizonte, y nuestros dos puntos de fuga que están diciendo en ella. Esa es nuestra perspectiva de dos puntos. ¿Qué aspecto tiene esto cuando empezamos a dibujar? Bueno, una fácil de hacer es simplemente dibujar una línea vertical. Aquí hay una línea vertical, ¿verdad? Digamos que es un edificio. Y entonces cómo uno de estos rincones se va a ir a este punto de fuga. Y también se va a ir a ésta. Y tal vez desde arriba aquí, mira como quería chasquear a una diferente, ¿verdad? Entonces voy a ir al Comando Z y retrocediendo eso. Y estar un poco más llenos de intención en qué dirección me dirijo ahí, recuerden. Y ahora bajé y dibujo la frontera de este edificio. De nuevo con intención. Mucho retroceso. Puedo hacer mi cubo. Lo que te sugiero que hagas es hacer lo mismo, un poco de ejercicio solo para sentirte cómodo con esto y eso es chasquear a la regla, es dibujar unas líneas alrededor y simplemente practica arrastrándolos fuera. A esa perspectiva. A veces es muy molesto cuando no lo hace. Ese es un problema con Clip Studio Paint ya que no siempre se arrastra a la, a la dirección que quieras. Crees que vas ahí. Crees que tienes intención. Pero a veces es solo un poco apagado, ¿verdad? No está mal, pero frustrante en ocasiones. Entonces como dije, por eso suelo mantener mis teclas de acceso rápido programadas, mostrando en qué dirección realmente quiero ir. O mostrando como mi habilidad para rebotar y agarrar esas direccionales. Lo bueno y lo malo de los gobernantes de perspectiva, pero miren con facilidad esto es realmente hacer perspectiva de dos puntos. Y lo genial es que tienes esta manera fuera a un lado. Estos están muy fuera de la sábana. Así que ya no está argado en un trozo de papel. Ahora si quieres editar, vuelve atrás y edita. Da clic en la herramienta de operaciones. Haga clic en su, sus puntos de fuga, y podría cambiarlo. ¿Correcto? Ahora, por ejemplo, tal vez quiero sacarlos aún más. Enseño dibujo en perspectiva en otro curso. Entonces esto no es realmente un curso de dibujo en perspectiva, pero una cosa que debes darte cuenta cuando estás haciendo cosas en perspectiva es que los puntos de fuga pueden cambiar incluso en la misma pieza. ¿Bien? Así que no pienses, bueno, eso es raro. ¿Por qué querría cambiar mi punto de fuga? La verdad es que pueden cambiar. Pueden cambiar. Empiezas a analizar fotos y todo. Verás que a veces es cambios. Ahí vamos. Supongo que a veces se necesitan unos pocos clics para moverlo en esa dirección. Quieres que se mude, ¿verdad? Ahí vamos. Ahora he hecho esta perspectiva de dos puntos. Cambiando. Llegaron los dos puntos. Bien, Así que una vez más, si quiero entrar y editar mi perspectiva, simplemente hago clic en mi herramienta de operaciones y luego clic en los propios gobernantes y empiezo a saltar por ahí. Y otro que podemos hacer es de tres puntos. Entonces ya hemos hecho uno, hemos hecho dos, hemos hecho tres. Vamos a establecer tres puntos de perspectiva y oh, guau. Bien, ¿qué es 3.0? Eso significa que aquí lo tienes en tu línea básica del horizonte. Como dije, podemos pensarlo como una perspectiva de dos puntos. Pero también tienes uno que destino se desvanece en la distancia. Así que la vista de gusano versus la vista de pájaro, ese tipo de cosas, ¿verdad? Para que podamos tenerlo hasta aquí arriba. Podemos arrastrarlo hasta aquí abajo, dependiendo de la forma que queramos, podemos establecer nuestro tercer punto de vista o tercer punto de fuga más bien, de la manera que queramos. ¿Bien? Entonces, una vez que nos metamos en esto, notaremos que en lugar de ser chasqueados a una línea vertical, esto parece que es. Y entonces si fuera a dibujar de aquí, estoy un poco como justo en el centro de esta pieza. Parece que estoy haciendo una perspectiva normal de dos puntos, pero te darás cuenta en cuanto lo hice, bueno, ahora este edificio está cónico. Aquí está ahusado hasta el fondo. Si está por encima de la línea del horizonte. ver, voy a retroceder de esta manera. Si está por encima de la línea del horizonte, realmente no se puede decir, ya sabes, simplemente se ve un poco genial esta manera que se estrecha hacia abajo, ¿verdad? Pero si el edificio está por debajo de la línea del horizonte, y aquí es donde realmente quieres tenerlo lejos, como esos puntos de fuga a lo lejos, ¿verdad? Puedes obtener una perspectiva pre-core deformada en tus edificios, ¿verdad? Perspectiva de tres puntos. Muy, muy chulo. Nuevamente, lo que haría es tal vez establecer un montón de líneas verticales, tratarlo como un punto de dos y luego comenzar a practicar cómo se siente eso en el snap. ¿Se ajusta en la dirección que quieras? ¿Va con facilidad? Qué puedo hacer con el ratón o con el cursor o lo que sea para que haga más de lo que quería hacer, para hacerlo más consistente, a veces. Escúchalo. Pero para mi solo pienso en intenso como yo soy como, Bien, estoy enfocado en mirar esto y estoy, estoy tratando de hacer exactamente arrastrarlo a ese punto de fuga. Eso muchas veces ayuda mucho. Bien, me gustaría simplemente entrar aquí. Además de las reglas de perspectiva se está agregando cuadrículas a la mezcla. Ahora hay cuadrículas que simplemente yacen encima de todo tu lienzo. Y hay cuadrículas en las que puedes llegar a trabajar dentro de los gobernantes de perspectiva que realmente encajan. Y creo que esto es realmente, muy bueno saberlo. Entonces, una vez que tenga, por ejemplo tenemos esta perspectiva de un punto que se presenta aquí en esta capa. Lo que vamos a hacer es estar en nuestra herramienta y objeto de operaciones, y vamos a seleccionar esa regla. Una vez que lo selecciono, de repente muchas cosas diferentes surgieron tarifa No lo encendieron y se aseguran de que la opción de cuadrícula esté disponible aquí. ¿Qué haces? Puedes dar click en esta cuadrícula, que es sólo una plana. Esta que se sale de esa perspectiva lateral, y esta que se va fuera de la perspectiva de un punto. ¿Bien? Para que puedas encenderlos todos a la vez si quieres. Se vuelve un poco abrumador, o simplemente mantén uno encendido ahora mismo. Y se puede cambiar el tamaño de la cuadrícula. A veces se puede ajustar el espaciado de la misma un poco, ¿ verdad? Eso me gusta mucho. Entonces hace una rejilla horizontal y todo, ¿verdad? Puedes elegir si te encajas a él o no. Ahora, escucha. Si no estás chasqueando a esta grilla, básicamente ya no tienes una regla. Me gustaron las cuadrículas que te ayuda a entender cómo se ven las cosas dentro de la perspectiva. Pero si realmente estás, si no te sientes cómodo usándolo, lo que quiero decir con eso es como si pudiera dibujar mi mi todo va a lo largo de esta grilla ahora, ¿verdad? Al igual que todo va hacia esa perspectiva de un punto sin la cuadrícula o con la cuadrícula. Pero si quiero dibujar entre la grilla, no me deja ir a la perspectiva. Me va a dejar hacer eso. Mi horizontal y vertical, ¿verdad? Entonces, si quiero dibujar una caja aquí, y te permitirá dibujar a lo largo de esa línea de cuadrícula. Pero no puedo dibujar entre las capas de la cuadrícula como si me quedo, ya ves cómo estoy tratando de dibujar entre esta línea aquí. No me está dejando. Y por eso en general, no creo que la grilla encendida para algunas personas les gusta tener la grilla ahí y solo podrías cambiar el dimensionamiento de la grilla. Puedes hacerlo súper, súper pequeño para que obtengas muchas opciones entre líneas y todo. Para mí. No me encanta ahí. Por esa razón que no puedo dibujar entre ellas. Bien. Sin embargo, una cosa que quizás quieras usar cuadrículas para ello es cuando intentas establecer formas. Entonces ahora que tengo esta grilla colocada aquí, lo que haría tal vez es llegar a las formas. Elige tal vez un rectángulo. Y se puede ver si estoy empezando a hacerlo, comenzando en esta grilla. Se pregunta que veas cómo quiere pegarse a la rejilla en o quiere pegarse verticalmente volviendo a la línea del horizonte, o quiere pegarse al piso. Hay mucha experimentación que tienes que hacer aquí. Pero una vez que me haya quedado atascado al suelo, ahora, podría usar eso como mi base. Puedo dibujar una segunda aquí, y vuelve a la línea del horizonte. Puedo dibujar otro aquí, y vuelve a la línea del horizonte. Y puedes construir cosas usando solo formas. Prefiero usar un cepillo. Pero ese soy solo yo. Quiero decir, como para mí el pincel es mucho más fácil de tratar. Me siento cómodo dibujando mis propias formas y perspectiva. Pero para otras personas les puede gustar usar algo como esto. Y pude ver por qué hay cierto atractivo para poder poner formas en una cuadrícula. Chicos, todas estas son solo herramientas en tu cinturón de herramientas. Literalmente, estas son las herramientas de Clip Studio Paint. Si quieres usar la grilla o no, depende de ti. Pero ahora sabes que está ahí. Tanto si quieres usar reglas de perspectiva como no. Otra vez, eso depende de ti. Puedes entregar y trazar una cuadrícula de perspectiva o cualquier cosa, ¿verdad? Pero chico, ¿estas son alguna vez geniales? Bien, eso estuvo genial, ¿verdad? Me gusta Escuchar, dibujando toneladas y toneladas de fondos. Y la mayoría de la gente no se divierte con eso. Puede ser muy, muy tedioso. Pero si tienes la herramienta adecuada para ello, lo hace que sea un poco más fácil. Claro, se necesita un poco para que ese complemento funcione correctamente y esas cosas. Pero una vez que tienes eso fluyendo, una vez que te metas en un ritmo con él, chico, vas a hacer los paisajes urbanos más geniales de todos los tiempos. Quiero verlo. No, no tienes que dibujarme una ciudad entera. Eso está bien. Puedes si quieres, estoy dibujando algunos geniales. Pero lo que realmente quiero ver es como por ejemplo usar la herramienta prospectiva para hacerme un par de cubos, ya sea 1.2 punto, sea lo que sea. Quiero que envíes algunos 3D dibujados usando esta perspectiva gobernantes cubos y los envíes a mi manera. 9. Herramientas Transformar: Chicos, En esta unidad vamos a hablar de las herramientas de transformación. Hay algunas diferentes y algunas nuevas como Clip Studio Paint recién agregadas. Y me gusta, ¿verdad? Así que vamos a ver cómo podemos tomar una imagen 2D, una imagen plana, y empujar y tirar para transformarla de la manera que queramos. Entonces, mirando nuestros pequeños logotipos y todo para nuestras diferentes empresas aquí, quiero intentar jugar un poco con ellos. He hecho la coloración sobre ellos e hice todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Pero lo que quiero hacer es transformarlos. Así que voy a tomar, estoy en mi capa de logotipo de Clip Studio Paint aquí, ¿verdad? Entonces lo que hago es subir a Editar, transformar. Y puedo ver un montón de opciones diferentes aquí. Escala hacia arriba, escala hacia abajo y rotar, escalar y rotar. Bueno, supongo que podemos entender lo que va a ser esta escala. Simplemente manteniendo las mismas dimensiones, mismas proporciones. Sólo haciendo el tamaño va a golpear bien ahí. Voy a volver, Editar, Transformar, Rotar. Bueno, en vez de entrar o salir, lo que esto hace es que sólo me permite girarlo. En una pequeña pista, si pulsas el botón Shift, te bloqueará para decir, veamos, estoy tratando de encontrar ese plano, ese plano perfectamente alineado. Me encerrará en él. Bien. Entonces ese es mi giro. Creo que ustedes pueden entender que esto va a bajar transformar, transformar libre. Bueno, ¿qué hace esto? Significa que cada uno de estos puntos puede hacer algo, ¿verdad? Entonces si muevo este punto en la esquina, si muevo este de aquí, puedo hacerlo vertical versus horizontal. Puedo cambiarlo de esta manera. Puedo meter esta esquina y empezar a parecer que casi voy a darle la vuelta. Eso es un efecto genial ahí. Puedo estirarlo. Entonces es, es realmente un poco parece que está en este otro avión de aquí. Aplanarlo de esta manera. Hay muchas cosas con esta transformación libre que funcionan muy bien. Y así puedes usarlo como una herramienta un poco de perspectiva si quieres. Te puedes quedar bastante deformado. Pero creo que es increíble. Voy a cancelar esto porque voy a regresar ese Transformar va a caer y voy a Distorsionar. Si pensabas que ese otro estaba distorsionando, espera a que veas este. Este te va a aplastar, ¿verdad? Entonces te va a chasquear solo ciertos, ciertos aviones. Puedes entrar un poco aquí y mover esto un poco. Esto es realmente bueno para cuando estás jugando con texto. Así que puedes doblar tu texto y darle algún efecto especial. El siguiente arriba es sesgado. Veamos qué hace esto. Todo lo que hace es un poco inclinarlo. Y puedo toparlo si quiero. Pero puedo guardarlo en este avión. Y todo lo que es es como cambiar esos ángulos. Disculpe. Estas palabras son bastante autoexplicativas, pero me gusta ayudar a la perspectiva. Mira eso. ¿Verdad? Piensa en lo genial que sería esto tirarlo a una grilla aquí o algo así. Y luego puedes deformarlo a perspectiva y mirar cómo lo mantiene. Las proporciones en línea ahí, ¿verdad? Tráelo más cerca de ti. Eso es muy genial. Si tienes cuadrículas dispuestas o digamos que ya has dibujado un edificio y una perspectiva. Agarraste esto, lo tiraste, y puedes usar esa herramienta ahí. Bien. Bien. Flip Horizontal parece bastante autoexplicativo. Editar, Transformar, Voltear Vertical. También estoy adivinando. Puedes adivinar, ¿verdad? Ya sabes, como puedes hacer eso aquí si solo estás queriendo dibujar en él, es que podrías hacer un flip horizontal. Voltear vertical por solo dibujar en el lienzo. Bien. Esto no cambia la imagen en sí, las capas ni nada de eso. Esto es sólo por trabajar en el Lienzo. Estas pequeñas opciones fuera a un lado aquí. Voltear horizontal, voltear vertical. También puedes rotar tu lienzo de esta manera. Y luego restablecerlo con este de aquí. Ahora bien, estas no son necesariamente herramientas de transformación de este lado aquí. Estos están más en tu navegación, pero me gustaría tirarlos aquí solo porque a veces somos personas que piensan que quieren transformar algo, mientras que si solo quieren trabajar en ello en un manera diferente, ¿verdad? Así que transform en realidad manipula lo que hay en la pantalla aquí. Esto es solo cambiar la pantalla para que sea más fácil para ti. Y puedes usar esto a veces para navegar por ahí dentro. Bien, entonces una transformación más, transformación de malla. ¿Y qué hace esto? Nos da un montón de puntos de manipulación. Yo sólo puedo mover esta esquina y esta esquina, y esta esquina y esta esquina adentro. Y tal vez si sé que voy a darle ese centro, voy a manchar un poco esto y hacer este símbolo un poco más pequeño. Bien. Eso es feo. Pero hizo exactamente lo que yo quería que hiciera. Movió todos estos pequeños puntos y lo hizo raro, ¿verdad? Entonces, para revisar, te acercas a Editar, Transformar, y luego puedes jugar con todas estas cosas diferentes dependiendo de cuáles sean tus necesidades. Es solo una manipulación rápida y fácil de lo que sea que esté en esta capa. Recuerda, no transforma todo tu documento, no cambia el lienzo ni nada por el estilo. Todo lo que está haciendo es machacar, manipular, mover, lo que sea que sea, lo que hay en esta capa. Me has visto jugar con él con el logo de Clip Studio Paint aquí. Ustedes pueden jugar con lo que quieran transformar, lo que quieran. Simplemente diviértete con él. Bien, mantenerse actualizado sobre algunas de las opciones de transformación aquí. Quería darles un poco más, sobre todo porque algunas cosas geniales salieron con una nueva actualización. Digamos que quiero transformar esta pieza, algo en esta pieza voy a tomar mi herramienta de lazo y a lo mejor agarrar fanno dice brazo aquí. Y esto obviamente no va a funcionar exactamente como quiero, pero creo que entenderás lo que está pasando. Entonces voy a seleccionar este brazo, ¿no? Y ¿y si quisiera cambiarlo de alguna manera? Bueno, hay algunas maneras en que puedo hacerlo, ¿verdad? Ya hemos hablado de muchas formas de transformar las cosas. Puedo subir a Editar, Transformar, Girar. Y así cuando se trata de esto, ya sabes, como si pudiera simplemente ir así. ¿Verdad? Bien. Lo que voy a cancelar eso. Voy a regresar y voy a mostrarte algo en diferente transformar y rotar y ver esta pequeña cruz en el medio de aquí. Esa cosita molesta que a veces terminas atrapando es que estás tratando de arrastrar estas transformaciones y verticilos. ¿Qué es un punto de pivote? Entonces, si estoy rotando, voy a rotar alrededor de eso. Derecha. Pero y si quiero moverlo a si es su hombro y así tal vez quiera pivotar su brazo donde está ese hombro. Qué genial es eso, ¿verdad? Entonces ese es un pequeño truco agradable ahí que puedas usar ese punto central como uno de transformación. ¿Bien? Otro es usar una transformación de malla. Ya hablamos de ello, pero hay algo más que puedes hacer cuando lleves la malla a esta barra caliente y caliente que me gusta. Algunos ajustes de transformación aparecen a un lado. Esta es nuestra malla normal y esta es la configuración de transformación. Entonces si quiero, en lugar de tener estos puntos particulares de transformación en mi malla, puedo aumentarlos. Puedo tirar un montón aquí así que puedo simplemente darle un empujón a pequeños espacios en él. Bien. Ahora, ¿cómo consigo eso? ¿Cómo los consigo aquí? Bueno, todo lo que hago es dar clic en este, configuración del lanzador de selección. Y puedo entrar y agregarlo a través editar y luego transformar y ese tipo de forma. Ok, entonces hay muchas cosas para las que puedes usar esta barra caliente. Ya sea, casi lo pienso como mi tipo de herramienta de manipulación de selección de cosas. Por eso me encanta este tanto, tanto. Bien. Otra cosa que es muy nueva con esta actualización es la herramienta Licuar. Entonces hay algunas cosas que podríamos hacer aquí. Los puedes ver aparecer aquí a un lado. Esto es un empujón. Esto es expandir, pellizcar, empujar, izquierda, empujar a la derecha. Este va a ser un giro, giro en sentido contrario a las manecillas del tiempo. Entonces digamos que quiero empujar y quiero expandir un poco mi pincel porque no quiero social pequeño. Puedo alejarlo , ¿verdad? No es que me encantara eso, pero podría expandirlo. Puedo encogerlo. ¿Verdad? Dales como brazos de espagueti. Puedo empujar en ciertas direcciones. Derecha. Y tirando de las otras direcciones. No quiero necesariamente que me ame ese. Honestamente, yo solo usaría mi, mi, mi empuje uno aquí. Pero este giro también es bastante bueno. Mira lo genial que fue eso. ¿Y si solo fuera algo aquí que no me gustó? Y todo lo que hice fue rotarlo solo un poquito, lograr exactamente lo que quiero, ¿verdad? Bien, entonces esa es la herramienta licuada. Puede ponerse muy funky y muy feo o solo algunas personas lo usan, supongo. A lo mejor un cepillo más pequeño y simplemente ceñir un poco en los desechos. Entonces Thanos ha estado haciendo dieta, ¿verdad? Esta actualización les ayuda chicos. Bien, ¿qué tan genial fue eso? Ahora sabemos cómo transformar imágenes y esas cosas. Sabemos agregar diferentes puntos de referencia e incluso cómo agregar el Licuante. Ahora, cómo agregar ese remolino, cómo agregar el hecho de la pecera, hay muchas cosas que podemos usar aquí y de eso se trata. Y Clip Studio Paint, teniendo todas estas herramientas en nuestro cinturón de herramientas para que podamos usarlo cuando lo necesitemos. 10. Herramientas de Manga!: Chicos, en su raíz, Clip Studio Paint es Manga Studio. Ese manga, ese estilo asiático de la creación de cómics realmente brilla con muchas de las herramientas que tiene Clip Studio Paint. Quiero que te tomes un tiempo y vigiles esta próxima unidad y veas si alguna de estas herramientas te atrae. Clip Studio Paint en sus orígenes se trataba de crear cómics manga. Como si fuera un programa japonés. Y así tiene un montón de pequeñas características bastante geniales. Te he mostrado toneladas a la hora de diseñar un cómic. E incluso las opciones de ir de izquierda a derecha por estilo japonés de lectura o no y cosas así, bien. Pero aquí hay una pareja que pensé que necesitaba ser pospuesta a un lado. Entonces digamos que estoy coloreando este cómic, o digamos que quiero mantenerlo en blanco y negro, pero aún así quiero agregarle un poco de valor tonal. Una forma de hacerlo sería usar mi herramienta de selección aquí. Sólo voy a usar mi varita y lo mejor seleccionar a dónde podría ir su cabello y proyectar una sombra. Entonces voy a venir por aquí en esta opción de menú selecto. Y va a decir nuevo tono. Voy a hacer click en él. Y se puede ver que ahora mismo tengo círculos y un poco de patrón. Puedo cambiar la densidad y tenerlos realmente gruesos y un poco casi como lo contrario. Va a mi blanco es la minoría. Y luego va todo el camino a solo pequeños puntos, ¿verdad? Así puedo hacer clic en él en algún lugar alrededor de las 19. Tal vez. Podría cambiar la frecuencia y tenerlos puntos realmente pequeños. Puedo tenerlos puntos realmente grandes. Depende de lo que quiera, ¿verdad? Pero esta es la vieja forma de sombrear. En los cómics. Solíamos tener que cortar hojas de cremallera y cosas y luego colocarlas antes de imprimirlas. Agrega como si pudiera hacer Picas, no puedes verlas de este tamaño o lo que sea, ¿verdad? Pero espadas, cuadrados, sea lo que fuera, supongo que puedo aumentarlo un poco. Y para que puedas ver que el dimensionamiento aquí o aumentarlo solo para que veas de lo que estoy hablando aquí. Cambiarlo a corazones, cambiarlo a flores o estrellas o algo así, ¿verdad? En términos generales, me quedo con círculos y no me gustan realmente visibles. Y podemos cambiar el ángulo si queremos. Podemos darle la vuelta un poco. Algo así. Así que lío por aquí. Veamos cómo se ve realmente. Oh, bien, eso es genial. No sé si eso es lo que quería. Casi le da una ilusión de como una malla, ¿verdad? Y no creo que quiera tanto de malla. Entonces podría retroceder de 70, tal vez tenerlo en algún lugar por ahí y ver si puedo disminuir la densidad. A ver si eso va a hacer lo que quiero. Ahí vas. Eso es más del tono que quiero ahora mismo. Si quisiera, podría entrar en capa y simplemente me desvaneció un poco en la densidad, ¿verdad? Puedo, dependiendo de lo fuerte que quisiera o de lo descolorido que quisiera. Se puede ver como se puede lograr un bonito efecto de sombreado usando tonos o las pastillas zip de término antiguo. ¿Bien? Otra cosa que podrías hacer es terminar en tu subherramienta de figuras donde hablamos de líneas y direcciones y depende de dónde se establezca en tu sistema y reglas y todo eso. Tenemos estas líneas saturadas. Ahora, ¿qué es esto? ¿ Qué aspecto tiene esto? Bueno, voy a dibujar un poco aquí solo para echar un vistazo rápido y ya verás, aquí hay un círculo. Voy a liberar. Y ahí vamos. Todo es blanco. Es un montón de, ya sabes, líneas de impacto, ¿verdad? Es blanco porque mi herramienta de selección estaba en blanco. Así que vamos a ver si lo respaldo. Voy a seleccionar negro y ver si esto lo hace. Entonces voy a seleccionarlo alrededor de su cabeza, tendría un halo y lo pondría así, bien. Entonces, ¿qué hace? Se centra alrededor de la cabeza ahí y dispara desde ese punto central que lo arrastré desde todo el camino hacia afuera. ¿Correcto? Y puedo hacerlo un poco más apretado. puede ver que son menos líneas. Cuanto más sacarlo a la luz. Ya ves como eso me da un poco de espacio alrededor de esa cabeza, ¿verdad? Saca aún más. Y tener el mando. Y puedo un poco un poco. Y va a cambiar aún más. Entonces, si mantengo presionado tu Comando o Control, puedes hacer algunos ajustes sobre la marcha una vez que ya lo hayas dicho. ¿Correcto? Bien. Voy a respaldar eso. Bien. Entonces así es, lo llaman brillo. No estoy exactamente seguro de por qué llaman a eso brillo, pero hay un montón de diferentes que puedes hacer. Esta es una línea saturada. Es el grosor de las líneas que básicamente nos están mostrando diferentes opciones aquí. Este, puedo doblarlo y seleccionarlo lejos. Entonces me da una oportunidad. Con la curva. Para poder envolverlo alrededor de algo. A lo mejor si quiero. Este otro es un poco de estallido, un estallido hacia afuera. En cambio, escribe los demás fueron todos apuntados hacia adentro. Este viene de adentro y estallando. ¿Bien? Entonces hay muchas cosas bastante geniales que puedes hacer con eso. También puedes entrar en el arroyo y hacerlo de esta manera y tenerlo como una y hacerlo de esta manera y tenerlo especie de líneas simplemente horizontales, bien. Bien. Podrías tenerlo dando vueltas un poco y demuestra que abarca esa zona. Puedes hacer todo el camino hacia el efecto de anillo si realmente quieres. A ver si lo muevo. Se puede ver como es solo pequeñas líneas esporádicas en realidad de lo que quiero deshacerme, esta, no necesito eso en este momento. Pegamento. Se podía ver cómo podría ser eso. Casi me recuerda a la matriz que viene ahí abajo. Pero da ese efecto, ¿verdad? Me gusta jugar con esto, jugar con eso, y luego solo ver lo que se me ocurre, ¿verdad? Como sólo ver lo que está pasando con él. Viendo el impacto que quiero que sea. Bien. No siempre son exactamente como los quiero. Poca tensión a veces. Pero me parece que la experimentación con ella. A ver si lo arrastro ahí fuera. Ahí vamos. Podemos cambiar el ángulo de la misma. Ahora. Puedes tener estas líneas de velocidad hasta cierto punto, ¿verdad? Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es mantener presionado mi control y ajustarme a este pivote. ver si ajusto eso. Bueno, esta sería la frecuencia de las líneas y la giraría por todas partes. Bien, más cerca, más líneas. Ahí vamos. Toneladas de opciones. Aquí tiene chico, Hay toneladas de opciones que hacer con estas diferentes saturadas las llaman líneas saturadas y no sé por qué las llaman así, pero yo las llamo afectar líneas. Con estas líneas de efecto, realmente puedes hacer cierto punzón de trabajo de línea. Esta es la manera fácil en lugar de dibujar a mano cada uno de ellos. A ver si escribo a mano estas ráfagas o lo que sea, ¿verdad? Esto lleva mucho tiempo y lleva un tiempo hacerlo bien. Usa las herramientas de Mongo aquí y disfruta de lo que Clip Studio Paint tiene para ofrecer. Entonces, ¿qué opinas? Cosas bastante geniales, ¿verdad? Hay muchas cosas en Clip Studio Paint donde la herramienta es poco más allá de algunos de estos otros programas de ilustración. Quiero que te diviertas con nosotros. De hecho, lo que realmente me gustaría que hicieras es hacer un poco de hoja, jugar con algunas de estas herramientas de manga y enviarlas a mi manera solo para que sepa que está familiarizado con esta unidad. 11. Conceptos básicos de capas: Chicos, en esta unidad, vamos a hablar de capas. Las capas son algo gracioso. Como crecer en los 80, yo era un gran fan de las animaciones y ver Disney y todo. Y entonces entendí las celdas y capas de animación, ¿verdad? Yo también estaba en la escuela cuando teníamos retroproyectores y el profesor ponía transparencia en eso. Entonces entendí capas muy fácilmente. Algunos de la generación más joven, sin embargo, no están tan familiarizados con esas tecnologías más antiguas. Las capas ahora están integradas en nuestros programas. Entonces quiero que te tomes un tiempo aquí y realmente pongas atención para que puedas obtener un buen concepto de qué se tratan las capas. Entonces, cuando estamos buscando entender las capas, creo que para mí la forma más fácil es referencia a las celdas de animación. Puedes ver aquí cómo hay diferentes capas, diferentes celdas, se están imponiendo unas a otras. Esto se hacía atrás en los días para dar profundidad a animación y también para poder mover personajes. A ver si esta explica un poco mejor. Bien, podemos ver cómo hay múltiples capas a esta, tal vez pieza de fondo o algo así. A lo mejor tendrían al personaje animado parado al frente. Así que pensando en Clip, Studio Paint o Photoshop o cualquier aplicación que estés usando. Cuando tenemos estas capas, puedes imaginarlas un poco dispuestas así. Que si éste está en el frente aquí, lo siento, lo estoy moviendo por ahí. Entonces eso significa que bloquea lo que hay detrás. Este, bloquea ¿qué hay detrás de eso? Y éste bloquea lo que hay detrás de eso. Y el último es probablemente algo plano o alguna pintura mate o lo que sea como esta pintura plana. Para que puedan ver aquí, muestro en esta capa con la que estoy jugando aquí. Tiene todo este tipo de grises en el fondo. Realmente como si nunca has oído hablar de las células de animación, este puede ser un concepto extraño para ti, pero si alguna vez has visto celdas de animación o en la secundaria, tal vez un retroproyector. Usarían la transparencia y entonces el maestro puede poner capas sobre esas cosas. Voy a jugar con él en este archivo en particular y mostrarte. Así que a un lado aquí tengo algunas capas diferentes aquí. Un logotipo de Clip Studio Paint, un logotipo de cuaderno de bocetos y un logotipo de Photoshop. Entonces, si agarro el de Photoshop, puedo moverlo por ahí. Si agarro el cuaderno de bocetos, puedo moverlo. Si agarré el de Clip Studio Paint, puedo moverlo por ahí. Todos parecen estar uno al lado del otro o simplemente sentados aquí como si estuvieran todos sentados en este trozo de papel frente a ti, pero eso no es cierto. El de Clip Studio Paint es, esta capa está en la parte superior. Entonces eso significa que se sienta encima de estos. Si tuviera que mover esta capa al fondo, ahora se sienta debajo de ellas. Todo bien. Entonces lo que puedo hacer es poner esta de aquí y luego ocultar la capa de Photoshop debajo de eso y ocultar la capa de boceto sobre esa. Y están todos escondidos. Están todos ahí. Se esconden detrás de mi CLIP STUDIO Paint uno. Bien. Entonces realmente esto entonces puedo lo que puedo hacer es alternarlo un poco y poner esto debajo y poner esto debajo de aquí o algo así. Pon el de Photoshop encima , aunque sea el más feo. Y empezar a moverlos un poco ¿verdad? Entonces puedo agarrarlos y moverlos de vuelta. Ustedes reconocerán que estamos usando este tipo de herramienta de movimiento de la que aprendimos antes. Así que solo estoy agarrando estos por todas partes y volviéndolos a su orden original. ¿Qué opinas? ¿Tiene sentido esto? Lo que quiero que hagas es jugar con estas capas y simplemente mover las cosas un poco sobre ellas e incluso ver por ejemplo digamos que lleno esta capa. Entonces voy a seleccionar, voy a tomar una selección y seleccionar todos. he seleccionado toda esta capa Ahora he seleccionado toda esta capa y voy a rellenar, voy a rellenar con este color que tengo seleccionado, deseleccionando ahora. Y se puede ver que me acabo de quedar en blanco. Toda esta página es como, Oh Dios mío, Es como si derramara tinta sobre ella. No, no lo es. Acabo de derramar tinta, tinta gris sobre esta capa en particular. Y puedo mover esa capa alrededor. Puedo moverlo a la mitad del papel si quiero o algo así. Derecha. Pero básicamente todo lo que hice fue derramar tinta per se sobre esta capa y esta capa se puede tirar a un lado, se puede traer de vuelta y puedo hacer lo que quiera con ella. Entonces puedo moverme si quiero esta capa debajo de todas ellas. Y ahora tengo un fondo gris, ¿verdad? Puedo dejarlo un poco mejor que esto. Shimming sobre ella. Ahí vamos. Perfecto. Bien. Entonces tengo este fondo gris, aunque se vea feo, no lo quiero, pero puedo hacer cosas así, ¿verdad? Alguien más, te voy a aconsejar cuando se trata de algo básico para capas es nombrarlas. Gris feo. Ahí vamos. Entonces tenemos una capa gris fea que odio que la vaya a apagar. Este es el papel en la parte inferior de aquí. Después tengo el logo de Photoshop, el logo cuaderno de bocetos y el logo de Clip Studio Paint. Estos son los conceptos básicos comprender el movimiento de las capas y el apilamiento de capas. Quiero que juegues con un poco y te pongas cómodo con él. Porque créeme, si no te sientes cómodo con las capas, no te sientes cómodo con ninguno de estos programas gráficos en el futuro. te voy a enseñar una cosa extra Aunque te voy a enseñar una cosa extra en esta unidad. Vamos a llegar a la de Clip Studio Paint. Bien, así que tengo esto aquí arriba. Voy a crear una nueva capa. Así que puedo hacer eso aquí arriba. Puedo ir capa, nueva capa ráster o nueva capa. Y no me di algunas opciones que voy a explicar un poco más tarde. Pero o lo que puedo hacer es solo en mis capas algo de herramienta un poco aquí, ven aquí a este en blanco ven aquí a este en blanco y simplemente pop en una nueva. ¿Bien? Entonces, qué voy a hacer con esta nueva de aquí, interesante. Voy a etiquetarlo clip. No porque sea CLIP STUDIO PAINT, sino porque voy a hacerle algo especial, tengo esta capa encima de mi CLIP STUDIO PAINT Layer, ¿verdad? Y entonces lo que voy a hacer es que voy a ir así. Entonces eso es un doble clic. Haga clic con el botón derecho dependiendo de si está usando un mouse o lo que sea. Así que voy a bajar aquí a la configuración de capa, parte abajo y recortada a la capa de abajo. Así que de nuevo, haga clic con el botón derecho o lo que sea que esté en su computadora, baje a la configuración de la capa y recorte a Y por eso lo llamé, ¿verdad? Entonces, ¿qué hace esto? ¿Por qué acabo de recortar esto a la capa de abajo? Lo que te voy a mostrar. Voy a agarrar una pluma aquí. Hazlo bastante grande. Eso no es muy grande. Ahí vamos. Eso es una pluma. Se puede ver en la pantalla aquí. Así es como se vería y voy a hacer un trazo de pluma. Ahí vamos. Nada extraño, pero mírame hacer un trazo de pluma. Eso no está encima de este clip Clip Studio Paint, logo. Nada. Y si lo hago medio encendido, medio apagado. Ahí vamos. Entonces, lo que esto está haciendo, y recuerda cuando volvamos a esto es que me está dejando dibujar solo en esta capa. Yo también lo he recortado, solo así va a estar en esta capa, pero no se derramaría de esto. Entonces, si este es mi logo, por ejemplo no hay nada más en el resto de este panel. Entonces si quiero dibujar solo en este logo o simplemente en, más bien solo en el logo o simplemente en esta sección. Lo que puedo hacer es acortar una capa sobre todo a ella. Y me va a permitir simplemente colorear o dibujar encima de eso. Entonces otra vez, si miramos, este logo en sí lo es, es un logo aquí, ¿verdad? Pero en este otro espacio, hay absolutamente nada ahí. Podemos ver que en este pequeño adelanto aquí, podemos ver esto un poco como un patrón de tablero de ajedrez de gris y blanco que muestra transparencia. Si bajamos aquí al feo, al gris feo, ¿verdad? Un poco lo muevo a la mitad. Por un ejemplo. Podemos ver como en esta pequeña previsualización, la mitad es gris y la mitad es transparente. Esa transparencia es importante en muchos sentidos. No es importante si solo estás pintando un poco sobre una capa plana o algo así, eso no es lo que es, lo que es importante aquí. Pero cuando se vuelve importante es cuando estamos haciendo esta máscara de recorte. Una vez más, tengo este Clip Studio Paint y logo y con un fondo transparente y mira a medida que lo muevo hacia donde dibujé antes. Bastante genial, ¿verdad? Esto se pone muy, muy genial si solo quiero colorear en esta sección o lanzar algún efecto en esta sección. ejemplo, recuerda que hablamos de gradientes anteriormente y cosas que obtuve, tal vez quiero arrojar un gradiente aquí. ¿Dónde zona? Dame un buen color aquí. Ahí vamos. Quiero lanzar un efecto degradado sobre, sobre este logo, ¿verdad? Bueno ahí vamos. ¿Qué tan genial fue eso? No va a ningún otro lado. Simplemente va sobre esta capa en particular y se puede ver que la capa está llena. Pero porque está recortado en el logo, eso significa que solo voy a verlo encima de este logo. Y si alguna vez quiero ver cómo se ve algo sin esa capa, haga clic, haga clic en el pequeño globo ocular , apágalo, y ahora se ha ido. Sigue ahí, la capa sigue ahí obviamente, ¿verdad? Pero ya no es visible en mi pantalla. Vuelva a encenderlo, apáguelo. Y ya ves que eso es lo que he estado haciendo de vez en cuando con el feo gris feo, ¿verdad? A veces me gusta. A veces no lo hago. La mayoría de ellos no porque es mi gris feo. Bien, chicos. Ojalá esto te dé algo con lo que jugar, ¿verdad? Entendiendo cómo estas capas, todas estas capas se apilan una encima de la otra. Entonces una vez que entendamos eso, te di ese pequeño truco de cómo pinchar algo, solo se adhiere a una pequeña capa, ¿de acuerdo? Ahora ya sabes, ahora mismo entiendes qué son las capas. puede entender cómo van uno encima del otro y se puede ver a través de algunos de ellos, ¿verdad? ¿Y por qué? Quiero que te tomes un tiempo aquí solo para jugar con esa pequeña ventana de capa ahí y mover un poco las capas una encima de la otra, tal vez dibujar una, dibujar otra y moverlas encima de la otra y solo ver cómo se impactan entre sí. ¿Qué cubre qué, verdad? Una vez que te familiarices realmente con las capas, pasa a la siguiente. 12. Modificadores de capas: Chicos, en esta unidad, vamos a hablar de modificadores de capa. Hay modos modificadores dentro de muchos programas de gráficos diferentes. Y Clip Studio Paint tiene algunas realmente geniales. Puede ser un poco intimidante. E incluso un poco extraño, extraño, extraño tener de repente los contornos de la línea o diferentes colores o lo que sea que sea. Pero también puede ser muy chulo. Así que vamos a aprenderlo y tenerlo como herramienta a nuestra disposición. Bien chicos, esto va a ser raro. Estas son las opciones de modificador de capa y son, son muy difíciles de explicar, pero son razonables para mostrarte. Tengo una foto de vaqueros bond que coloreé para un amigo frente nosotros para que podamos jugar con él y ver qué pasa con algunas de estas capas y todo. Y la única manera de hacerlo es meterse en él. Entonces solo voy a hacer una copia de esta capa. Y al hacer eso, lo que puedo hacer es simplemente agarrar esta capa y arrastrarla a esa nueva capa y hará una copia. Entonces hay un atajo rápido para ti. Bien, lindo pequeño consejo. Bien, Entonces de lo que estoy hablando de modificadores de capa. De lo que estoy hablando es este menú que está justo encima de las capas. El modo de fusión, el modo modificador de fusión. este momento está establecido en la normalidad. Si la dejo caer, puedes ver una lista enorme y voy a leerlas ahora, una vez para ti y no volverlas a leer todas. Normal, oscurecer, multiplicar, colorear, quemar, quemar lineal, restar, pantalla aligerada, color, esquivar, resplandor, esquivar, agregar, agregar resplandor, superponer. Luz suave, diferencia de luz dura, luz vívida, luz lineal, luz pin, mezcla dura, exclusión. Color más oscuro, color más claro, división, matiz, saturación, color y brillo. Bien, entonces, ¿qué son todas estas cosas y por qué estoy dedicando tiempo a ellas? Bueno, porque realmente pueden hacer algo genial a veces. Lo primero en lo que nos vamos a meter es en esta primera agrupación aquí. Oscurecer, multiplicar color, quemar, quemar lineal, quemar. Es posible que hayas escuchado burn-in dodge. Estos cuatro, hacen algo interesante. Entonces ahora mismo si voy multiplicar sobre esto, solo va a hacer que todo sea oscuro. Y puedes ver si me voy a oscurecer y esa es la manera más fácil de pensar en ello como oscurecer, multiplicar, quemar color, y Quemadura Lineal. Bien, entonces, ¿qué hace esto? Bueno, voy a darle la vuelta a la normalidad y voy a crear una nueva capa encima de ella. Y en esa nueva capa encima de ella, voy a colorear algo y nada asombroso, créeme, voy a tener una selección blanca o negra y una selección blanca y mis marcadores aquí. Entonces lo que voy a hacer es tomar este marcador un poco grande. Y justo ahora mismo voy a colorear negro aquí mismo. Bien. Así que una gran salpicadura negra y una gran salpicadura blanca. Y sabes qué, por qué no voy a algún lugar en el medio y hago una mancha gris aquí. Sólo así tenemos estas manchas negras, blancas y grises ahora mismo. ¿Qué es esto y qué va a hacer esto? Bueno, vas a ver que cuando cambie esta capa normal y la veas arriba aquí, dice normal. Voy a cambiarlo para multiplicarlo. Eso fue interesante. Volvamos a la normalidad. Tengo un blanco, gris y negro, y lo cambio a Multiplicar. Ahora, ¿qué acaba de hacer eso? Un estado negro, ¿verdad? Puedo ver al negro con toda su fuerza. El gris me da una opacidad del 50% aquí, y el blanco desapareció por completo. Entonces, cuando estamos tratando con multiplicar, oscurecer, quemadura de color o quemadura lineal, nos estamos dando cuenta de que el blanco es totalmente transparente, totalmente transparente. Cualquier otra cosa que no sea blanco en el espectro tonal de gris claro, por ejemplo , ¿y si quiero? Puedo mezclar esto y hacer una especie de, un gris más claro aquí solo para que puedas ver lo que está pasando aquí. Y un poco de gris más oscuro aquí, ¿verdad? Cualquier cosa en este espectro comienza a agregar diferentes niveles de opacidad. O para lo que lo uso es sombreado, sombreado celdas, coloración de personajes como se puede ver aquí. el negro se quedará Sin embargo, el negro se quedará y se mantendrá fiel, ¿verdad? 100% negro va a seguir siendo cierto en Multiplicar. Pero cualquier cosa que no sea 100% negra en Multiplicar o en Quemadura de Color o Quemadura Lineal Bueno, se llega a jugar con el sombreado. Bien, eso es interesante. Entonces básicamente lo que hago es usar oscurecer, multiplicar quemadura de color o Quemadura Lineal. Es un poco de un recurso de sombreado. El color burn y Lineal Burn hacen algo diferente a Multiplicar. Puedes ver que es un poco, usa el color debajo de él. En mi color vaquero, mi engendro vaquero se muestra a través y casi parece que es un duro duro quemado a él. ¿Correcto? Tiene ese efecto de iluminación duro para ello. Entonces quemadura de color y luego quemadura lineal también está usando eso. Lo que puedes hacer en algo de esto también. Y yo sólo voy a empezar a jugar y solo tener estos colores fuera a un lado. Sólo para que podamos ver lo que está pasando aquí. Voy a tirar un rojo aquí abajo. A través de un verde aquí, a través de un azul por aquí. Tal vez un azul más claro, más oscuro, lo siento. mejor un poco morado, rosa, aligerado, oscurecerlo, y solo tener esta paleta aquí abajo para que podamos ver cómo está empezando a verse en esto. Voy a agarrar de nuevo e ir a multiplicar. Fresco. Qué genial es eso, esa capa de multiplicar, esa potencialmente esa capa que uso para sombrear, puedo usar colores para sombrear para leer, le agrega un bonito rojo, ¿verdad? Y entonces déjame volver al rojo aquí. Voy a ir muy oscuro como un granate. Ponlo arriba. Se puede ver lo sangriento que ve como un rosa apenas se registra. Porque ¿por qué ese rosa apenas se registra? Bueno, está cerca del blanco. Y cuanto más me acerco al blanco. Bendice voy a ver en multiplicar. Ahora bien, aquí es donde se pone realmente funky aunque. Quemadura de color. Mira cómo reaccionó todo esto. Tengo mi espectro tonal gris aquí arriba, ¿verdad? Y se está comportando como lo hemos visto antes. Pero todos estos colores están reaccionando realmente extraño en esta quemadura de color porque este color se quema. Como dije, solo uso un reporte. puede pensar en ello como una quemadura digital de caballo en la capa de abajo. Y entonces ahí está jugando muy diferente. Podemos ir a quemadura lineal y la cambia aún más. Me gusta Color Burn y da un efecto duro, duro, pero puede ser sobreusado. Así que he estado jugando con esto. A lo mejor voy a añadir en un verde claro aquí sólo para que podamos verlo para efecto. Y ahora, después de usar oscurecer, multiplicar, quemar color y Quemadura Lineal, que todos estos muestran negro o blanco es transparente. Voy a voltear el guión y entrar en restar color de pantalla aligerado, esquivar y resplandor esquivar, aligerar. Todo lo negro es transparente aquí. Todo lo oscuro apenas está ahí. Así que déjame agarrar como por ejemplo este verde oscuro y tirarlo aquí mismo, ¿verdad? Pero las cosas más ligeras siguen siendo visibles. Bien, Interesante. Entonces digamos que quiero ir a la pantalla. Es el mismo tipo de cosas. Pude ver todas las cosas más ligeras como siendo muy visible color esquivar, Interesante. Entonces los blancos duros se quedan como están, ¿no? Pero cualquier otra cosa que no sea un blanco duro ya que empieza a meterse en diferentes colores aquí en las orejas de verde fluorescente, voy a tirar por aquí, guau, eso podría ser bastante feo, muy reactivo, pero también muy fresco. Mira este efecto aquí. Y estoy buscando aquí, es, está un poco lavándolo y solo mostrándome las líneas, ¿verdad? Entonces una cosa que podría usar este color dodge form, es que voy a agarrar un color más claro, tal vez como un azul o algo así. Y puedo usar un cepillo de aire y sólo un poco venir aquí y un poco esquivar. Es casi lo contrario de quemadura, pero es duro. Destacado duro, duro, ¿verdad? Como iluminación dura. Puedes ver cómo podría ser bueno para agregar un resplandor iluminado por la luna que entra en un personaje o algo así. Da ese bonito efecto resplandeciente de quemaduras, ¿verdad? Bien. Bien. Voy a reiterar que cuando tenemos estos colores aquí, estos espectros tonales aquí, y todo este surtido de colores, van a reaccionar de manera muy diferente dependiendo de estos ajustes de capa. Que si entramos en oscurecer, multiplicar, quemar color o quemadura lineal, el blanco desaparece, el blanco absoluto desaparece. Pero cualquier otra cosa, el valor tonal y los matices permanecen. Lo contrario sería cierto para aligerar. Que el negro desaparezca y cualquier cosa la luz quede. Y puedes usar esto, esta agrupación para sombrear, esta agrupación para reflejos o iluminación o algo así, ¿verdad? Entonces, cuando se trata de coloristas de cómics, este primer paquete, ellos usan más y lo vas a encontrar en otras apps. Sin embargo, este primer paquete, habrá muchas de estas opciones similares. A lo mejor no ocho a diez de ellos o lo que sea, sino similares. Ahora, podemos meternos en este grupo inferior de opciones, ¿verdad? Y éste es casi todos iguales. Empiezan a meterse en pequeñas variaciones de esto. Mientras que en estamos empezando a agregar un add glow. Esto está agregando una luz y efecto alrededor de eso. Una superposición que da, agarra los colores que están ahí y simplemente los coloca un poco y puñetea los colores de abajo. Luz suave. Luz dura. Se puede ver cómo reaccionan estos. La diferencia volteará el guión y lo hará casi como una foto negativa, ¿verdad? Y se puede ver lo genial que se ve. Luz viva, muy similar a la diferencia. La Luz Lineal también es similar. Después nos metemos en una luz de pin. Lo que voy a hacer es apagar esto y mostrarte solo en este. El segundo ejemplar, cómo se ve en algo de esto. Así que eso es pin light no muestra nada a través de un Hard Mix. Guau. ¿Qué aspecto tiene eso? Eso parece una exclusión de póster retro. Tipo de comenzar a lavar un poco el valor y realmente meterse con los colores. El color más oscuro en este en particular no muestra realmente nada de color más claro. Estos dos me parecen básicamente ineficaces en su mayor parte. Dividir. Esto, lo voltea en solo un tono de valor tonal blanco. Este no va a hacer nada, lo siento, lindo. Y te voy a mostrar por qué. Saturación, color y brillo. Ahora se nota que en el fondo no hubo cambios ahí. Y te voy a mostrar por qué. Porque lo que vamos a hacer es crear una nueva capa aquí. Y tal vez vamos a seleccionar todos y llenarlo con este azul. ¿Bien? Entonces ahora este azul es, acabo de salpicar un gran cubo de pintura sobre esto. El azul se llena esta nueva capa, llamaré azul si quiero, ¿verdad? En realidad, ¿sabes qué? No voy a, solo voy a llamarlo color. Me gusta etiquetar mis capas aquí. Voy a volver a bajar hasta aquí abajo y empezar a ver cómo es esto. Entonces voy a tirar uno ahí. Oh, eso es interesante. Añadió ese matiz azul encima de los colores de abajo, encima del arte de abajo. Y ahora que el arte le tiene totalmente un matiz azul. Puedo ir a la saturación. ¿Y eso lo cambia mucho? Sí, puñetea la saturación usando una superposición azul sobre ella, un modificador azul. Eso te puede gustar o no dependiendo. No lo sé. Creo que definitivamente sí le da un puñetazo a esa saturación. No sé si me gusta, pero da un efecto interesante. El color hará lo mismo que el matiz, pero solo un poco diferente. Entonces, si saltamos entre el color y el matiz, se puede ver como Hughes sutil en los colores opuestos como rojo y todo lo eran entonces color es casi abrumadora. Simplemente se pone en ese color azul en todo. Y entonces el brillo, dependiendo del valor tonal de lo que estés usando, realmente lo golpeará de una manera ridícula. Ahora voy a mostrarte un pequeño truco que usan los coloristas . Digamos que voy a matizar. Ahora, quiero llegar tarde como estado de ánimo a esto, un estado de ánimo de medianoche, pero aún así, mi editor está diciendo, Oye, todavía necesitas mostrar sus colores rojos o algo así, ¿verdad? Bueno, puedo echarlo atrás. Puedo ajustarla para ver que hay 0% de opacidad. Ahí está el 50 por ciento. Y ahí está todo el camino al 100%, ¿verdad? A ver si lo hago con color. Ahí vamos. Ahí. Eso le da una agradable vibra fría al 40%, sin dejar de mostrar que la capa es de un color diferente. Si le doy un puñetazo demasiado fuerte, todo es azul. Pero en algún lugar alrededor del 30 al 40%, es genial porque es de color azul, ¿verdad? Es una superposición genial en la parte superior de esta capa. Entonces este es el siguiente truco que quiero mostrarles chicos. Cuando nos metemos en estos ajustes de capa, ¿verdad? Este está en brillo, en realidad no muestra mucho. Vamos con la vuelta a la luz dura aquí. Bueno, en realidad tenemos esta luz dura en una. ¿Qué fue eso? ¿Mezcla dura? Eso es lo que me gusta. No siempre tenemos que tener la opacidad en porcentaje honrado. Lo sacas de nuevo. ¿Correcto? A lo mejor lo quiero por ahí. Diez o 11%. A lo mejor eso le da a mi efecto de fondo exactamente lo que estoy buscando. Puedo llegar a superponerse y tal vez ponerle un puñetazo. No, eso es demasiado. Sí, en algún lugar alrededor del 26%. Si le doy un puñetazo, como que aplana un poco la oscuridad. Eso no me gusta. Esto es un 0%, pero creo que tal vez un poco, poco contundente en torno al 30%, puedo bajar a la exclusión. Todo el camino es raro. Pero si lo retrocedo, eso podría darme el aspecto que quiero. Entonces esto es realmente lo que quiero que hagas es jugar con todos estos escenarios y decir: Bien, bueno, ¿qué hacen más o menos ya que hemos pasado por estos ejemplos aquí? Y cómo podría utilizarlos para lo que quiero lograr, ¿verdad? ¿Cómo podría meterme en ello y decir: Bueno, esto es lo que quiero aquí? Se puede hacer con una imagen plana, como yo tengo aquí. Te vendría bien una superposición de colores, como una plana grande, ¿verdad? Esto. O podrías hacerlo con los colores que están en la parte superior. Y empieza a jugar con ellos y di: Bien, bueno, mira eso. ¿Cómo reacciona eso a lo que quiero? Es esta la mirada que quiero dar, ¿verdad? ¿Quiero engendrado para ser como guerrero arcoíris? A lo mejor, no lo sé. Pero realmente, puedes ver cómo los diferentes colores están reaccionando en tu pieza aquí y ver si ese es el aspecto que deseas. Todos estos modos de fusión, los modificadores de capa son divertidos para jugar. Se puede hacer un poquito con él en un pincel. Pero realmente las capas. Aquí es donde está para editarlos. Así que diviértete con estos chicos y juega con él. Pasé mucho tiempo en él. Eso estuvo muy, muy genial, ¿verdad? Como si hubiera muchas cosas que podríamos hacer con eso. Hay tantos efectos que podemos tener, tantos cambios que podemos hacer. Aprende todos estos cambios chicos realmente se toman el tiempo. Algunos de ellos son realmente sutiles, y algunos de ellos tienen un impacto realmente grande, ¿verdad? Dominarlos. Bien, tal vez nunca los domines. Familiarizarse con ellos, familiarizarse con un bloque de ellos, hacer con el siguiente bloque, hacer con los de color, hacer. Y solo debes saber que están ahí para que las uses cuando las necesites. 13. Capas de ráster vs vector: En esta unidad, vamos a hablar de capas. Otra vez. Sé que esto va y viene con todas estas unidades. Bueno capas, pero esta es importante porque vamos a hablar la diferencia entre capas ráster y capas vectoriales. A lo mejor ya has escuchado estos términos regañando a la industria antes. Quizá no. Pero te voy a explicar ambos para que estés cómodo al elegir cuál se ajusta a tus necesidades. Bien, entonces hablando capas raster versus capas vectoriales, ¿verdad? Este honestamente, me confundió cuando empecé a meterme en esto. Y voy a romper esa confusión por ti. Hay diferentes formas en las que podemos llegar a la cima aquí y crear una nueva capa o crear una capa ráster. Pero la forma más fácil que encuentro es simplemente viniendo a nuestra herramienta de menú lateral de capas pequeñas. Cuando hago clic en el que está a la izquierda, esto es un crear una nueva capa. Va a estar creando una nueva capa ráster. En realidad, es de aspecto sencillo. Se parece a cualquier otra cosa. No vas a poder mirar este tipo de capas y ver algo diferente. Entonces, ¿qué es una capa ráster? Bueno, la forma en que quiero explicarlo es que es igual que tu lienzo frente a ti tradicionalmente o algo así. Puedes agarrar un bolígrafo y puedes dibujar, ¿verdad? Esta es nuestra, mi pluma delante de mí, y así es como se ve. Ahora bien, ¿y si quiero hacer algo con esta pluma? No significa como mi pluma, pluma, sino mi trazo de pluma aquí. Bueno, sólo lo he dibujado. Entonces mis opciones son un poco limitadas. Puedo agarrar mi borrador y puedo mancharlo de esa manera. Tal vez pueda seleccionar parte de ella y ver si puedo perder el tiempo con la transformación. A ver si puedo transformarlo. Como realmente lo aplaste. Todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Puedo tirarlo. Derecha. Ese tipo de obras. Pero estoy limitado, ya que en sigue siendo como una pincelada, así, se pone muy torpe si lo hago de esa manera, de una buena manera. Recuerda que también hablamos de poder manchar las cosas. Manchar, usar mi mezcla de la yema del dedo o algo que pueda empujar y jalarlo bien? Es, me gusta pensar en las capas raster como básicamente, como dije, solo mi Canvas rosa. Un poco tiro pintura ahí abajo y puedo jugar con ella. Oh, ese es un efecto genial. Ahí vamos. Bien. Esa es una capa ráster. Es un montón de pequeños píxeles. Recuerda que hemos acercado y miramos la calidad antes. Es un montón de pequeños píxeles. Y básicamente son como pequeñas gotas de cualquier pintura que quiera tirar aquí abajo. Una vez los he dejado caer ahí abajo. Bueno, no mucho podría hacer con ellos en lugar de empujarlos, jalarlos, mancharlos, bajar el dedo. Presupuesto de ligandos, ese tipo de cosas, ¿verdad? Así es como quiero que pienses en una capa ráster para la mayoría de los artistas cuando estamos usando nuestra herramienta de lápiz o algo así, ¿verdad? Esto es lo que haríamos, usaríamos. Usaríamos algún tipo de capa ráster y luego sombreada o algo así. Y para la mayoría de los artistas tradicionales, esto va a ser capa para ti. Para la mayoría de las ilustraciones, este es el tipo de capa para ti. Entonces, ya sea en la configuración de capa de la configuración del pincel o lo que sea, la mayoría de ustedes artistas van a querer rasterizar. Ajuste. Lo contrario, no opuesto, pero la otra opción aquí es una capa vectorial. Entonces, ¿qué es una capa vectorial? Bueno, es la forma más fácil es que creamos una nueva capa a un lado aquí. puede ver que está justo al lado de esa de ahí. Y podríamos hacerlo arriba si queremos entrar en la capa y crear un nuevo vector, ¿verdad? Pero podemos presionar en eso. Y ahora se ve un poco diferente cuando estoy mirando fuera de la caja. Entonces si miro en la pantalla aquí en mi lienzo principal, no se ve nada diferente. Pero cuando miro hacia arriba la escena, pude ver ese pequeño, pequeño efecto cubo. Y sabemos que ya hemos jugado un poco con eso, ¿verdad? Ese es ese objeto uno, ¿verdad? Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Voy a agarrar un bolígrafo. Pluma porque me gusta eso. Voy a hacer lo mismo y se parece a lo que hice a un lado. Entonces, si solo estoy mirando estos uno al lado del otro antes de ir a fastidiarnos. Ahí buscando poderosamente similar, puedo acercarme. Tiene la calidad de la pluma. A lo mejor los píxeles son un poco mejores en ello, ¿de acuerdo? Pero no muy diferente. No es muy diferente pasando. Solo de, solo de mirarlo visualmente, pero las capas vectoriales son fundamentalmente diferentes. Y te voy a mostrar por qué si vienes a la, tu paleta de herramientas y escoges la operación, ¿verdad? Lo que eso hace es que te muestra que este trazo ahora no es un montón de puntitos o pixeles que pintan tirados ahí. En realidad son puntos dentro de este trazo, puntos que eres capaz de editar. ¿Qué tan genial es eso? Esto es arte vectorial. Que puedas editar el trazo, puedes editar. El tip, puedes editar todas estas cosas. Puedes entrar. Y veamos si entro en la línea correcta aquí. Esto está abajo en la parte inferior. Es un poco así. ver si puedo describir lo que es este símbolo. Parece que tu dedo empujando un píxel o no es así. Y puedes entrar aquí y colorear sobre una mirada a eso, cómo lo corrigió un poco. Mira cómo estoy corrigiendo esto lo suavizará un poco. Bien, entonces hay algunos simplifican un poco la línea. Bien, hay algunas cosas que puedo hacer. Puedo corregir el ancho. A lo mejor quería engordarlo un poco. Suave en todo eso lejos, ¿verdad? ver si puedes ver cómo lo sigo haciendo todo, engordarlo. Puedo enviarlo un poquito. Aquí. Sigo pensando eso desde la línea un poco. Entonces, ¿qué tipo de artistas usan el arte vectorial? El arte vectorial se usa principalmente en el diseño gráfico cuando diseñas logotipos, especialmente cosas que van a ser voladas en tamaño, que pueden ser voladas y reducidas y aún así mantener la integridad de este conteo de píxeles y esta línea, porque de nuevo, esto no es salpicaduras de tinta aquí, esta es una línea. Todos estos son puntos informáticos que dicen: Bien, esto no está tanto alineado. Es un punto matemático de todas estas cosas. Si son este punto aquí y este grosor está unido a él, siempre será eso. Entonces si exploto esto hasta de 100 píxeles de resolución a 1,000, va a tomar, mantener esta integridad. Cuando trabajo en rásters, te darás cuenta como que tengo que iniciar el lienzo en cierto tipo de calidad. Cierto, hemos hablado de configurar nuestro lugar de trabajo y configurar un nuevo documento y cosas así. Y la resolución, ¿verdad? Entonces si empecé a 400 pixeles, recuerda que vengo aquí y estoy como Archivo Nuevo. Y empiezo con 400 pixeles aquí, ¿de acuerdo? Justo aquí. Eso significa que me pueden golpear para comer. Yo podría, podría golpear la imagen para comer y cosas así, pero va a perder su integridad porque lo era, simplemente estaba dibujado como pintura. Así que imagina de repente estirando esa pintura sobre un Lienzo más grande. No funciona del todo. No mantiene su integridad. Sí que tal vez se volvió borrosa o la oveja simplemente no sostiene el peso debería. Esa es la diferencia. Este es un estilo vectorial. Vector depende la cantidad salpicada en esa resolución. vector de rásters no lo es. Entonces puedes expandir esto en, por ejemplo dibujas tu pequeño logo o lo que sea para tu empresa aquí, mascota y todo eso usando vector. O puede expandirlo en un póster fácil de 20 o 50 pies o condensarlo en una tarjeta de presentación. Y sigue manteniendo la integridad de esa línea. Genial, ¿verdad? Esa es la gran diferencia entre estos dos tipos. Eso es en lo que quiero que trabajes. ¿Bien? Ahí vas. Ahora entiendes la diferencia entre una capa ráster y un vector, ¿verdad? Ten en cuenta que quizás nunca tengas que usar vector art. Eso podría no ser lo tuyo o viceversa. Puede que no seas un tipo pictórico de persona, ¿verdad? Pero ahora sabes que puedes tener ambos dentro de Clip Studio Paint. Así que de repente te golpean para diseñar un logotipo y tiene que ser expandible. Extensible. El ráster no es donde está. Su factor. De hecho iba a cuestionarte sobre eso. Estaba como, ¿debería lanzar un quiz al final de esta unidad? Ahora te lo voy a poner fácil. Aquí no hay quiz, chicos. Solo date cuenta que es importante conocer la diferencia y poder operar en ambos. 14. Máscara de capas: Hola chicos, estoy de vuelta en esta unidad. Quiero hablarte sobre el Enmascaramiento de Capa. Bien, Entonces, ¿qué es eso y por qué lo necesitaríamos alguna vez? Bueno, básicamente, te va a ayudar de muchas maneras que nunca esperaste. Entonces digamos aquí tengo esta foto de clases que estaba pensando el otro día. Digamos que quiero dibujar un poco de un desconocimiento, algún tipo de fondo o algo así. A ver si puedo hacer esto. Me relacioné antecedentes pero como una colina en la parte de atrás o algo así. No sé qué tengo aquí. Lo suficientemente bueno. Derecha. Yo tengo este derecho. Y esto puede ser líneas de velocidad, puede ser cualquier cosa. Solo estoy siendo perezoso, demente. Es un bobo en la espalda detrás de ellos. Ahora bien, obviamente, ya sea si voy a un lado aquí, ya sea que ponga esta capa detrás de la tinta o delante de la tinta, realmente no importa porque esto es solo tintas. No es un personaje de color sólido ni nada por el estilo, ¿verdad? Entonces está brillando a través de las tintas, se está mostrando y esas cosas, ¿verdad? Entonces, ¿qué haría tradicionalmente? Bueno, y yo solo entraría aquí y agregaría mi borrador handy-dandy y tal vez lo haría un poco más grande. Y yo borraría y tal vez borraría aquí o algo así, ¿verdad? Y me voy a dar marcha atrás y ya ves, bien, bueno eso da un poco el impacto que quería dar, ¿verdad? Puedo hacer un estilo diferente de borrado y simplemente acercarme a él y asegurarme de que sea así. Derecha. Y ahí voy. Así. Parece que se supone que debe verse. Puedo hacerlo por ese pulgar pero hay un problema. El problema es ¿y si quiero ajustar algo? Como ¿y si quiero moverlo un poco? Bueno ahora, de repente, esto está realmente desordenado. Y la única manera de arreglarlo sería ya sea redibujar esa línea o ver si podría dar un paso atrás y suficiente del proceso que mi Control Z o Comando Z, sea lo que sea que pueda repararlo. Pero eso no funciona si ya he hecho un montón de etapas diferentes, ¿verdad? Entonces termino redibujándolo y es un poco doloroso. Así que borrar en sí mismo es bastante permanente. Sí, incluso digitalmente, aunque podamos ir a Editar y luego Deshacer y Comando Z de vuelta en número de etapas, hay un límite para eso, ¿verdad? Hay una permanencia cuando utilizamos una herramienta de goma de borrar. Bueno, te voy a enseñar cómo hacer eso para que no sea permanente. Y de eso es de lo que hemos hablado, el enmascaramiento de capas. Voy a bajar a la sección de capas. Voy a bajar a esta pequeña opción abajo en la parte inferior. Va a decir Crear Máscara de Capa. También puedes hacer up en los menús aquí arriba. Hay, hay una manera de hacerlo aquí arriba. O puedes hacer clic derecho sobre esto. Y creado de esa manera también. Como dije, para mí, la forma más fácil de hacerlo es bajando aquí y Crear Máscara de Capa. Voy a crear esta máscara de capa. Bien, entonces, ¿qué hizo? Añadió que me gusta esta pequeña página extraña a esta capa, ¿verdad? Parece que está pasando algo raro. Y se puede ver que es muy difícil de ver, pero a su alrededor, está delineado en este momento así que ya sea puedo hacer clic en eso. Y significa que estoy dibujando en la capa original o estoy dibujando en esta máscara de capa. Un poco como una pequeña página agregada, ¿verdad? Bien, así que ten en cuenta que estás ahí atrás dibujando en la capa original, o estás dibujando en esta. Hagamos clic en esta máscara de capa y dibujemos sobre ella por un segundo. Ahora bien, si tengo mi pluma seleccionada en negro y estoy dibujando, no pasa nada en absoluto. La forma en que funcionan las máscaras de capa, ya sea que esté dibujando en blanco o negro o de cualquier otro color. Si estoy en este estilo de máscara de capa o en un área de máscara de capa, no va a pasar nada. Estoy poniendo un sólido encima de un sólido. Pero mira esto. En cuanto dibuje con un transparente, puedes verme seleccionado por aquí. Se empieza a borrar. ¿Bien? Entonces ahora estoy borrando cita unquote con un transparente que era un poco feo. ¿Correcto? Entonces estoy borrando con esta transparente. Y eso funcionó que funcionó de manera genial. Pero, ¿de verdad lo borré? Bueno, no lo sé. Vamos a echarle un vistazo. Voy a volver a rebotar. Y digamos que quiero moverlo como lo hice esa otra vez. Todavía está en mal estado. Está fastidiado a lo que era. Pero, ¿sabes cómo me lo devuelvo? Vuelvo a uno de mis rellenos sólidos o lo que sea. Y todo lo que tengo que hacer es atraerlo de nuevo. Ahora, si quiero hacerlo rápido, sólo puedo seleccionar y llenar. ¿Correcto? Ahora. Yo podría hacerlo en cualquier etapa. Esta máscara de capa me permite hacerlo en cualquier etapa. Así que piensa en esto en el futuro con muchas cosas que lo fácil que es para ti mismo en un aprietazo donde has borrado algo. Estás como, caray, yo no quería hacer eso y ahora tengo que volver a dibujarlo o volver a colorearlo o algo así. usar esta máscara de capa te ayudará Sin embargo, usar esta máscara de capa te ayudará en esa pequeña pista. Como dije, aquí abajo, si hago clic en esto, vuelvo a dibujar en mi capa como normal. Pero en cuanto haga clic en esto, en la máscara de capa, imagínese como una pequeña hoja de papel y eso es solo ayudarles aquí afuera. Tengo que elegir y empezar a usar esa máscara. Ahí vamos. Otra forma de hacer esto, como digamos que tengo todos estos. Voy a salir de aquí y dibujar un montón de garabatos a través de un montón de garabatos en esto. Como, ¿cómo lo haría con una pluma? Con como, digamos que tengo líneas de velocidad, tengo lo que sea, lo que sea, ¿verdad? Lo que voy a llegar a mi capa de tinta, seleccione mi capa de tinta. Así que lo he seleccionado. Voy a, me seleccionaron el blanco. En realidad he seleccionado el blanco por todas partes en este momento. Voy a invertirlo. Así que ahora acabo de seleccionar a mi personaje. Acabo de seleccionar mi personaje. He vuelto a bajar aquí, da clic en esa máscara de capa, y voy a rellenar con esa transparente ahí. Y esa es una manera fácil que ahora puedo borrar. Y ahora mismo tengo cotizaciones aéreas. Ahora puedo borrar u ocultar todos esos garabatos y no está dañado para siempre. No está destruida ni desaparecida. Lo es, puedo recuperarlo cuando quiera. Chicos. Las máscaras de capa son súper útiles para poder editar sin que sea Uber permanente. Bien. Te he enseñado cómo hacerlo aquí con trabajo de línea, pero podrías hacerlo con paneles, podrías hacerlo con colores. Se podría hacer con la edición de objetos, sea lo que sea. Juega un poco con él. Diviértete con el enmascaramiento de capas y ve como puede ser una herramienta que puedes usar para ayudarte a crear. 15. Consejos adicionales de capas: Hola chicos, estamos de vuelta en esta unidad. Vamos a seguir hablando de capas, pero sólo voy a darte algunos consejos. Ahora bien, esta unidad, realmente no pude entender cómo encajarían algunos de estos consejos con las otras unidades en capas. Así que solo los machacé todos juntos en esta unidad de propinas. Así que no te preocupes si salta un poquito. Tengo la sensación de que los vas a apreciar a todos. Bien, entonces hablemos de algunos pequeños consejos extra que puedo darte a la hora de tratar con capas. Una cosa que me gusta hacer es seleccionar varias capas a la vez. A veces lo que puedo hacer es hacer clic en uno, bajar a donde quiero hacer clic en los demás y simplemente mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en la siguiente. Racimos de todos ellos en grupo. Si alguna vez quiero deseleccionar eso, solo toco lejos de él. Acabo de pasar. Es decir, también puedes, dependiendo de si tu Mac o Windows, puedes hacer clic en uno y luego mantener presionado el Comando o Control y simplemente seleccionarlos un poco así. ¿Verdad? Ahora bien, ¿por qué querría hacer esto? Bueno, a ver, tengo una carpeta nueva. Voy a crear una nueva carpeta y quiero mover algunas de estas piezas a esa carpeta. Simplemente puedo seleccionarlos todos a la vez y arrastrar y soltar en esa carpeta. Realmente conveniente para depender si tú, cuando me meto en archivos más grandes, hay, hay múltiples capas y a veces puede resultar bastante confuso. Así que aprender a seleccionar múltiples capas, Eso es genial. Sin embargo, otra forma de ayudar en esa confusión es aprender a colorearlos. No me refiero a colorear en la propia capa. Quiero decir, codificando por colores estos, ¿verdad? Entonces hay una cajita hacia un lado aquí en capas, y puedes simplemente codificarlas por colores de esa manera. Entonces digamos que esos son rojos y por la razón que sea, estos son diferentes a los que quiero que sean azules. Y así, por ejemplo, esta es toda mi línea de trabajo y esas cosas. Estos son mis colores añadidos o algo así, sea lo que sea, por la razón que sea. Puedo usar esta cajita de aquí arriba para ayudarme a organizar grupos. Y hay una pequeña caja literal de codificación de colores me ayuda a organizar mis capas. Si solo estás trabajando en una o dos capas, no es una gran cosa. Nombrarlos será suficiente. Pero cuando te metes en estos archivos más grandes, vas a querer alguna manera de organizarlos. De esa manera. Es agradable y fácil de decir, bien, tengo estos seleccionados. Sólo voy a desseleccionarlos como luz visible, encender y apagar estos ojitos los hará visibles. Para mí, es mucho más fácil si los tengo a todos en una carpeta aquí, digamos que todos estos rojos son, nuevo, por cualquier razón que estén organizados juntos, puedo arrastrarlos a esta carpeta. Y están todos en esta carpeta ¿verdad? Ahora bien, si enciendo o desactivo esta carpeta , lo hará por mí. Bien, hará que todos estos sean visibles o no visibles. Entonces esa es una manera de hacerlo. No me gustan en esa carpeta. Voy a arrastrarlos fuera de esa carpeta. Deshazte de esa carpeta. Las carpetas para mí son la forma más fácil de organizar. A algunas personas les gusta este sistema de color o lo que sea, pero me gustan las carpetas. Otra vez porque podría encenderlo y apagarlo con un solo clic para el tipo de cosas Seeing AI, ¿verdad? Bien. Algunas cosas que quiero mostrarte para capas. Digamos que aquí tengo todos mis archivos, pero quiero ver cómo quedará sin exportarlo completamente. Hay algo que quiero hacerle. Voy a ir capa arriba aquí y bajar para fusionar capas visibles o fusionar visibles a una nueva. Combinar capas visibles básicamente tomará todas mis capas aquí y las combinará en una imagen plana. Yo no quiero hacer eso. No quiero hacer eso nunca. Pero a lo mejor si he terminado con el proyecto, quiero hacerlo. Hay algo. Lo que en cambio lo que quiero hacer es ir a fusionar visible a una nueva capa. Eso combinará todas estas capas en una sola. Entonces esta es ahora esta una capa y puedes verla si quiero moverla un poco. Es esa una capa. Ahora, digamos que hay capas que quiero combinar. Dos de ellos, por ejemplo I. Podría hacer clic en este y puedo ir a Combinar capas con la capa de abajo o simplemente Command Control E. Bien, así que muchas veces cuando estoy haciendo un boceto, vamos a crear uno nuevo aquí. Una página era lo suficientemente buena. Digamos que estoy en la capa uno aquí y estoy haciendo un boceto sobre esta. Y luego en la siguiente capa, también estoy haciendo algunas ediciones y estoy haciendo un boceto sobre esto también. Me gusta mucho cómo se ve eso y quiero combinarlos. Todo lo que hago es Comando E o Control E, y lo vuelve a fusionar en uno solo. Bien, entonces esa es una forma rápida de fusionar capas ahí. Bien. Otra cosa que vas a querer saber es el pequeño faro. Si estoy en esta capa. Y bajemos a un posterior que importa mucho más. Mi capa de línea, si estoy en esta capa y quiero colorear usando esto en una capa diferente. Entonces mis líneas obviamente son las líneas que tengo aquí y esas cosas, ¿verdad? Ya ves que ya lo he hecho. Ya seleccioné esta capa como mi capa de referencia. Entonces, si creo otra capa aquí y llamo a este color pisos, por ejemplo, pero eso está bien. Si solo quiero colorear en esto, está bien. Va a llenar su va a hacer lo que sea. Apenas de, si quisiera hacer referencia a esta capa de línea, bueno entonces eso es lo que quiero hacer. Quiero subir aquí y tener este faro seleccionado para que cuando empiece llenar lo que empiece a seleccionar y todo este tipo de cosas, va a estar haciendo referencia a esta capa de líneas. Eso es agradable y práctico. ¿Bien? Y último en esto, Digamos que quiero borrar un montón de cosas, no sólo en esta capa, sino como cada capa. ¿Qué puedo hacer? Bueno, en realidad es algo simple. Puedo ir a mi borrador, hacer clic en eso, y luego echar un vistazo a mis gomas de borrar y elegir la que dice múltiples capas. Elige mi talla y solo consigue borrar. Y me refiero a borrar Realmente, borra todo en cada capa. Así que úsalo con moderación y asegúrate de tener ese control Z o Command Z mano ese control Z o Command Z porque sé que es una herramienta bastante poderosa. Entonces, ¿qué opinas? Algunas pequeñas funciones bastante prácticas ahí dentro. Algunas cosas que realmente te ayudarían. Tal vez si estás en una situación difícil, figura camino a través para encontrar cosas que realmente agilizan tu proceso de trabajo. Eso fueron cuatro estos consejos, espero que ayuden y espero que ayuden a agregar herramientas a tu cinturón de herramientas. 16. Convertir arte de escáneres a digitales: Bien chicos, En esta unidad, vamos a aprender un poco sobre convertir el arte lineal en algo utilizable para colorear o lo que sea dentro de Clip Studio Paint o incluso entintado. Ahora bien, esto es un poco de una unidad de bonificación aquí porque quería agregarla. Solo para que puedas entender las complejidades de llevar algo de tu cuaderno de bocetos a la vida digital. Bien, entonces frente a mí aquí, tengo muchas muestras diferentes para mostrarte de algunos artistas, amigos míos. Este fue un concurso que dirigí, Spider-Man. Entonces vas a ver el mismo guión hecho algunas veces. Esto es de Mike Van Orton. Es un buen amigo mío. Gran artista. Pero como pueden ver, presentó unos lápices bastante ásperos. Estos siguen siendo bosquejos. Son muy duros, muy difíciles de tratar, ¿verdad? Como si hubiera mucho pasando con esto. Esto es, estos no son los lápices más duros con los que podrías lidiar, pero tampoco son los más limpios. Se pueden ver muchas líneas inacabadas sucediendo. Trabajo inacabado de personajes y esas cosas, ¿verdad? Pero es un artista increíble. Se ve genial. Gran acercamiento al guión. Simplemente me di cuenta de que esto, como colorista, podría tomar algo de trabajo, tal vez tengas que meterte en ello. Y te voy a enseñar cómo meterte en ello. Líneas un poco más limpias serían esta sumisión. ¿Verdad? Se puede ver como están las líneas. Todavía lápiz ish, ¿verdad? Todavía se pueden ver algunos, algunas asperezas en ellos. Pero son más limpios, más fáciles de tratar. Aún más limpio sería esta sumisión de obra entintada. Se puede ver cómo hay líneas mucho más limpias aquí, mucho más fáciles de tratar. Y sobre todo una vez que nos metamos en cómo seleccionar líneas y todo ese tipo de cosas, vas a ver por qué esto se vuelve aún más y más importante que la muestra en la que podemos estar trabajando. De mi amigo Dominic Aquí. Aquí suceden muchas grandes líneas , muchas cosas geniales que suceden aquí, bien, pero gran sumisión. Pero también se puede ver como a medida que entremos aquí, va a ser que no quede ningún bosquejo. Hay muy pocas de estas colitas y cosas así. Esto va a ser algo bonito y limpiar el color. Entonces no de peor sino de rudo a limpio. Queremos limpio. Queremos preferentemente limpio para colorear con el limpiador, mejor. Simplemente nos facilita. Tiene un dolor agudo al tratar averiguar cómo dividirlo en esto, dónde empezar ese tipo de cosas. Entonces, lo primero que podemos ver aquí es cómo limpiar un poco un escaneo. Una vez que tengamos este escaneo áspero, dependiendo del programa que estés usando. Estoy usando CLIP STUDIO PAINT en este momento, pero Photoshop, todos ellos tienen algo similar. Se quiere entrar en algún tipo de corrección tonal. Tal vez incluso contraste de brillo o corrección de nivel. Prefiero niveles, ¿verdad? Y lo que podemos hacer es empezar a ajustarnos. Entonces vas a ver cómo eso lo empeoró, cierto. Entonces no lo hago, no quiero que quiera retroceder eso. Lo limpié un poco. Tal vez oscurecer las líneas pero aligerar eso y simplemente jugar con él. Juegas con estos niveles. A veces te vendría bien un poco de curva. ¿Bien? Entonces quería, pero esto está ocupando los medios. Entonces creo que quiero hacer copias de seguridad de los medios tanto como pueda. Parece oscurecer las líneas. Aquí vamos, Pero ahora estoy empezando a perder la alineación. Bien, así que quiero retroceder un poco. Y eso es un poco más limpio, ¿verdad? No necesariamente me encanta. Podría entrar y, por ejemplo, yo. Podría entrar y limpiar algo de esto si quiero, si esto realmente me está molestando, bien, puedo entrar aquí. Y aquí es donde se pone realmente tedioso. Y es por eso que si no estás haciendo tus propias cosas, tienes muy buena comunicación con el artista de línea de cuál es su expectativa. ¿Esperan? ¿En serio? ¿Te van a dar algo realmente mucky con lo que tienes que lidiar? ¿O te van a dar algo limpio? ¿Eso es fácil de retocar? Colorear en esta etapa es el deber de limpieza de lidiar con los lápices y esas cosas, ¿verdad? Esto es esto puede ser puedes ver lo tedioso que puede ser esto, como entrar aquí, limpiar todo esto. Ahora tal vez no quieras, tal vez no quieras limpiar esto. Tal vez quieras mantener este tipo de auténticos o lo que sea, ¿verdad? Ya sabes, eres un poco de ese campo de bosquería a ello. Depende de ti. Y eso es algo. De nuevo, si el artista de la línea es alguien. Ese no eres tú. Entonces eso es algo para discutir. Bien. Entonces puedes ver cómo se limpió esto y puedes ver el escaneo original limpiado y puedes golpearlo aún más. Puedes sentarte ahí y jugar con él durante horas y realmente darle puñetazos, puñetazos. Tal vez incluso pueda ir encima de esto en otra capa y eso puede multiplicarlo, retrocederlo y ver, ya sabes, hay muchas cosas con las que puedo jugar aquí. Tratando de ajustar y decir, Bien, bueno, quiero eliminar los, muchos de los tonos grises, el bosquejo tanto como prefiero, ¿verdad? O tanto como prefiero discutir lo que el artista pero aun así mantener la calidad va. Sí. El original, que es que casi describiría como sucio. Es un boceto sucio. Escribir. Un poco limpiado, y puedes pasar cuánto tiempo quieres pasar limpiando esto. Como si realmente pudiera tomar horas. No me gusta pasar mucho tiempo, así que hago mi trabajo de línea digitalmente para que no tenga que pasar todo este tiempo. Realmente depende de ti. Depende de ti ¿ cuánto tiempo quieres invertir, ajustando los niveles? Sí, eso es todo lo que voy a decir sobre este ajuste de nivel. Bien, así que lo siguiente de lo que voy a hablar un poco aquí es deshacerme de la línea azul. Ahora bien, cuando hago bocetos en papel y esas cosas, lo que hago mucho son bocetos de BlueLine. Y gran parte del papel en el que vas a estar trabajando ya puede ser BlueLine. El borde y todo ese tipo de cosas para alejarte de los bordes será la línea azul. Entonces, si miramos esto, tal vez esta fue una copia barata, ¿verdad? Pero como hay muchas placas BlueLine que en realidad tienen que ya son BlueLine lo hizo. Y así lo formatea para ti, para imprimir. Y te voy a mostrar esto más tarde cuando estemos formateando un poco, ¿verdad? Que tenemos toda esta línea azul aquí. Las líneas azules son increíbles. Me gusta que dije, me encanta dibujar con ella y esas cosas. Pero entonces cuando lo escaneamos, estamos lidiando con esa fealdad de la línea azul, ¿verdad? Entonces, ¿cómo nos deshacemos de él? Bueno, depende del programa que estés usando. Entonces te voy a enseñar algunas maneras diferentes. Yo usando Clip Studio Paint. Esa es mi primaria. Me encanta porque es económico y no tiene suscripción. Si puedes comprarlo por como en profundidad en un trato por como 20 dólares o algo así. 30 dólares. Y ya lo tienes. Es un increíble programa de dibujo para colorear. Pero no estoy anunciando para Clip Studio Paint. Yo uso Photoshop por años. Me encanta Photoshop. Simplemente no me encanta el modelo de pago de Adobe. Bien, Entonces en Clip Studio Paint, lo que podemos hacer es entrar en Editar, Corrección Tonal, curva de tono. Así que recuerda, estoy apuntando a deshacerme de esto, todas estas cosas azules, como todas las cosas del contorno del borde azul otra vez, bien, así que ven aquí, ve a leer y luego agarra esto y arrastra todo el camino hasta la esquina izquierda, arrástrelo todo el camino. Bien. No me encanta hasta ahora. Bajan y se ponen verdes y hacen exactamente lo mismo. Bien. Ahora que eso no se ve bonito en absoluto. En absoluto. Pero ahí es donde estoy. Soy todo amarillo. Voy a volver, bajar a corrección tonal, saturación de tono. Y voy a llevar la saturación todo el camino a la izquierda. Ahí vamos. Bien, entonces ahora qué hace, ¿qué hace eso? ¿Se deshizo de toda esa línea azul cian, verdad? Y me hizo Grandes grandes casas. A lo mejor dos grises en realidad, dependiendo de cómo esté trabajando. De hecho me gusta trabajar en tintas no duras. A mí me gusta este tipo de grises. Pero para mucha gente, a lo mejor quieren darle un puñetazo. Entonces lo que yo haría es volver a entrar aquí Corrección Tonal e ir a niveles. ¿Dónde estoy aquí? Corrección de nivel. Y entonces puedo empezar a ajustarme a partir de ahí. Puedo golpearlo y simplemente empujarlo un poco donde sea que esté mi zona de confort, ¿verdad? Y ahí está mi limpieza para deshacerme del Buda en Clip Studio. Una característica añadida que CLIP STUDIO PAINT pone en peligro. Me encanta a la hora de convertir el arte lineal en algo viable en el programa. Es esto. Bien, entonces tengo aquí esta página que ya está limpiada. He hecho algunos trabajos en ello. Ya es como una pared. Es una página muy buena para empezar, pero quiero decir, como simplemente limpiar algunas de las pelusas y cosas así. Todavía están los gradientes, pero aparte de eso, se ve bastante bien. Lo que puedo hacer es simplemente ir a Editar y convertir brillo a opacidad. ¿Qué tan genial es eso? Ahora, si quiero, puedo llenar, Seleccionar Todo, luego llenarlo y luego poner esta capa encima, encima de esta hoja de fondo o lo que ella quisiera o lo que sea. Y ahora todo este negro, en vez de ir a si quería recordar cómo puedo cambiarlo para multiplicarlo o lo que sea, está bien. Todavía puedo hacer eso. Pero a veces incluso solo para bocetos rápidos en los que no tengo ningún renderizado. Lo que esto puede hacer es básicamente tratado como si lo dibujaras en Photoshop o en Clip Studio Paint o Photoshop o algo así. Lo que es ahora es que todo ese blanco se ha ido. ¿Qué tan genial es eso? ¿Pintura de Clip Studio? Truco muy chulo. Bien chicos, espero que eso realmente les haya ayudado a entender cómo traer algo de su cuaderno de bocetos al formato digital. Hay algunas formas poco difíciles de hacerlo. A veces puede ser un poco tedioso. Pero si realmente te tomas el tiempo, te ahorrará mucho dolor en el futuro. Espero que esto ayude. 17. Acción: ¿Listos? No, espera, acción equivocada. Te voy a enseñar a crear acciones dentro de CLIP STUDIO PAINT. ¿Cuáles son nuestras acciones, qué son incluso? ¿Qué significa? Bueno, no lo sabes. Súbase y descúbrelo. Bien, Entonces en Photoshop solía usar bastante las acciones. Puedes descargar acciones para estos programas y ellos te pueden hacer la vida un poco más sencilla. ¿Qué es una acción? Bueno, digamos que tengo una serie de cosas que hago siempre al final de una sesión de colorear o algo así. Una acción puede casi como una grabación de video o memoria de acuerdo a cuáles fueron esos pasos. Y luego hazlo cada vez que aplique esa acción. Extraño. ¿Entiendes? Probablemente no. Entonces, ¿por qué no se lo explico? Lo que voy a hacer es subir aquí y ir a Window y bajar a la acción automática. En algún lugar de tu espacio de trabajo va a aparecer esto. Entonces voy a crear uno nuevo. Y voy a decir que los antecedentes lo saben. Olvídate del ruido. Vamos con los antecedentes sabe. Bien, entonces tengo antecedentes sabe, ¿verdad? Y entonces, ¿qué pasa después de esto? Bueno, esto es lo que voy a hacer. Voy a bajar hasta el fondo aquí y voy a golpear disco. Entonces voy a hacer mi propia acción aquí. Mira esto. Voy a golpear a Record. A ver. Ahí vamos. Golpea Record y voy a hacer algunas cosas. Voy a volver a mi capa y ya ves como esta capa es por si sola. Voy a crear una nueva capa. Voy a etiquetarlo. Sabe. A ver si eso funciona. Y luego subir a Filtrar. Ya hemos hablado de filtros antes. Hacer ruido de Perlin. Tengo este enorme cúmulo de ruido aquí. Yo quería muy apretada, muy, muy apretada. Ahí vamos. Muy apretada ahí. Ese es el tipo de ruido que quiero sólo porque voy a añadir un poco de textura a esto. Todo lo que voy a golpear. Bien, así que ahora tengo este gran panel de ruido. Voy a cambiar la opacidad o cambiar el modo de fusión para multiplicarla. Para que pueda ver por aquí. Y voy a bajar esto a lo que te en algún lugar ahí donde pueda ver solo el texturar su derecho a 20. Lo quiero lo más ligero posible, 20. Así que ahora que he terminado, entonces voy a volver a la acción automática y darle a Stop. Entonces lo que esto ha hecho ahora es en este fondo sabe que básicamente está hecho un poco de memoria de todos mis pasos. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Y en realidad, lo siento, aquí no lo nombré correctamente. Voy a nombrarlo en ruido de fondo. Bien, entonces tengo eso ahí, está en ruido de fondo. Y si vuelvo aquí, esto es exactamente lo que quiero. Y si voy y borro esto ahora y estoy de vuelta a mi muerte original de fenoles. Sólo esta pieza original, ¿verdad? ¿Qué hago? Bueno, voy a ir a Auto Action. Voy a ir al ruido de fondo y voy a golpear play. Y mira cómo eso pasó por todos esos pasos muy rápido y agregó exactamente lo que había hecho antes. Si alguna vez quieres ver los pasos, puedes desplegarlo y puedes ver creado la nueva capa, cambiar el nombre de la capa. ¿El ruido de Perlin o incluso, digamos mi nombre? Sí, lo hizo, lo pegó con nodos, ¿verdad? Entonces así es como muchos pasos como, así de detallados son estos pasos ni siquiera se meten con mi feo nombre. Y agrega todo esto aquí. Y esta es ahora mi acción de ruido de fondo. Siempre está ahí cada vez si alguna vez quiero deshacerme de él. Ahí vamos. Puedo volver y volver a tocarla. Y ahí va. Es muy sutil y eso es exactamente lo que quiero para esa acción. Digamos que al final de colorear algo, siempre haces algún tipo de cosa balanceada con tonalidad. O cada vez que importas arte lineal de tu cuaderno de bocetos a este programa, quieres hacerle algunas cosas. Bueno, no tienes que seguir repitiendo esas cosas. Lo haces una vez y grabas, graba esos pasos como lo estás haciendo, todos esos pequeños ajustes de nivel y todo ese tipo de cosas. Y guárdala. Y ahora tienes un botón rápido de un solo golpe que hará todos esos pasos por ti. Bien, entonces ahora ya sabes lo que es una acción, ¿verdad? Hay mucha acción pasando dentro de una acción puede ser, depende cómo la programaste, qué está haciendo esto, o la función aquí es el propósito principal de la misma es ahorrarle tiempo. Si constantemente estás haciendo lo mismo, configúrelo como una acción. En Clip Studio Paint lo hará por ti. Ya sabes, ser artista. A veces se trata de ser inteligente, dónde inviertes tu tiempo y dónde puedes guardarlo. 18. Filtros: Chicos, En esta unidad, vamos a aprender sobre los filtros. Son filtros. ¿A quién estoy bromeando? Esta generación lo sabe todo sobre los filtros. Esta es la generación de Instagram, ¿verdad? mejor, quizá no. Los filtros que utilizamos en programas de ilustración son solo un poco diferentes. No son como esos filtros para selfies, filtros y esas cosas, ¿verdad? Así que tómate un tiempo, salta, mira si puedes aprender si estos filtros se ajustarán a tus necesidades o no. Bien, entonces mirando los filtros, podemos ver la opción aquí arriba en la parte superior de la pantalla. Tenemos un desplegable. Tenemos seis categorías diferentes para ellos, ¿verdad? El primero lo vamos a ver como borroso. Así que sólo voy a golpear desenfoque, venir a desenfocar y ver cómo se ve esto. Un poco borrosa. Lo que estoy haciendo es que soy el Comando Z, como si estuviera un poco dando marcha atrás cada vez que hago esto solo para poder mostrarte fácilmente cómo se ve. Así que vamos a hacerlo de nuevo, desenfoque y desenfoque. Un impacto enorme, ¿verdad? Ahí está un poquito. No mucho, apenas se nota. Bien. ¿Y si voy Filtro de desenfoque y un desenfoque fuerte? De nuevo, sólo un poquito. De hecho, tendrías que hacer esto un montón de veces para que realmente tenga mucho impacto, ¿verdad? Así Filtro Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Éste marca la diferencia y ya lo podemos ver ahí, ya hay un poco borroso ahí. Líneas no del todo de manera tan afilada. Mira esto. Este es el desenfoque que realmente prefiero porque podemos ajustar la fuerza del mismo, ¿verdad? Entonces esos otros desenfoques saben, honestamente podría ser un tipo de cosa rápida de un solo disparo. Pero tenemos que hacer algunas de ellas para que los medios logren lo que queremos. En cambio, simplemente salta a este Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Podrías golpearlo hacia abajo, asientos abajo a cero y ver lo afilada que es. Mira alrededor de los ojos ahí. Podemos mirar alguna línea fina y ver dónde se pone todo borroso. Esto es alrededor de las seis y podemos ver que se pone bastante borroso. Si lo golpeo muy arriba, puedes verlo. Tiene que renderizar todo de nuevo. Hay un desenfoque masivo a los 40 años algo. ¿Dónde quiero esto, esta pieza? No, hago esto hace un rato y quiero mostrar fila aquí. Pero lo que podría hacer si tuviera un ejemplo de un no lo hago en este en particular, cierto. Porque están en la misma capa. Pero digamos que tenía esa Escuela Xavier de fondo en una capa y tenía pícaro en la parte delantera. Bueno, entonces podría hacer algo como esto y como difuminar el logo y tenerla muy afilada puñetazos. O si de verdad quiero usar un pequeño truco, te voy a mostrar aquí. Voy a hacer una copia de esta capa aquí. Todo Desenfoque. Yo haré lo mismo. Vendré Filter Blur, Gaussian Blur y meterlo por aquí o algo así, ¿verdad? Entonces todo está borroso. Y luego iré a cualquier carrera. Dame un aerógrafo, suave, borra la cabeza. Y ahí. Da cierto efecto, ¿verdad? Como que no es exactamente eso, pero puedes ver cómo está esto enfocado y el resto de esto es borroso, ¿verdad? Eso es lo que quería mostrarte sobre eso. Lo suficientemente bueno. Bien, entonces pasando por el resto de los desenfoques, hay desenfoque gaussiano, desenfoque de movimiento que centraba dirección o podría ser ambas direcciones, izquierda, derecha, ese tipo de cosas donde puedes cambiar un poco el ángulo. Pero esto es genial si tienes como un personaje corriendo o quieres mostrar movimiento y una foto o algo así, ¿verdad? Pero así es como lo haces. El siguiente sería un desenfoque radial. Eso es desde un punto central saliendo. A ver si puedo poner esto en marcha. Dale un minuto para que se rinda un poco aquí. Ahí vas. Entonces radial significa radio, como salir de un centro circular o algo así. Ese desenfoque radial y rebote hacia atrás. Otro desenfoque sería uno suavizante. Yo realmente esto es casi similar a esos difuminos originales. No creo que haga mucho, ¿verdad? Suaviza algunos de los píxeles, eso es todo. Bien, así que no se recomienda por tener mucho impacto en mi mente. Avanzando, tenemos la línea correcta. Podemos quitar el polvo. Digamos que hay muchas como pequeñas partículas de píxeles o lo que sea que pueda suavizarlas solo un poco. Y puedo ver cuánto polvo quiero suavizar. No siempre me encanta, pero funciona. Otro sería corregir una línea. Y a lo mejor quiero espesar. Esto se va a poner raro porque esta no es solo una capa de arte lineal. Así que a veces puede ponerse muy funky cuando estás haciendo eso por solo línea. Recuerda que lo hemos hecho. Arte vectorial. Antes de seguir adelante, podemos distorsionar. Esto es interesante, esta distorsión, recuerdo en Photoshop y todo. Podemos golpear una superficie curva como si estuviera curvada hacia abajo. Está sentada en la portada de una pelota de golf o algo así. Podemos distorsionar y ojo de pez. Eso nos da un efecto similar, ¿verdad? En todos estos, estos distorsiona, podemos ajustar la potencia del pellizco. Como puede ser bastante fuerte. Normalmente los tengo un poco preestablecidos para mi o puede ser no tanto. ¿Verdad? Solo pellizcando la mitad de eso, ¿verdad? Bien. Otro distorsionamiento serían las coordenadas polares. Son un poco los puntos polares de este Lienzo. Hace que se vea muy torpe. No quiero eso, pero quiero que lo veas, ¿verdad? Es importante. Otro sería ripple. Y creo que algunos de estos están empezando a aclararse por sí mismos, ¿ verdad? Filtrar, Distorsionar, ondear. Guau. Y claro que quieres entrar aquí y ajustar el número de ondas, la longitud de onda para ver, es esto realmente lo que quieres? A menudo para una imagen como esta, esto no es para lo que lo estás haciendo, pero si quieres ciertos efectos en capas sobre algo como Jeremy, digamos que estoy haciendo un fondo de pantalla con un diseño funky específico o algo así, o como lo hice en mi mente, estoy pensando en como lámpara de lava de los setenta tipo de diseños. Ahí es tal vez donde tienes ese tipo de efecto. Tú, puedes hacer una imagen como solo un tazón, como una bola roja, y luego tirarle ese filtro y realmente distorsionar las cosas. Y por supuesto el zigzag, ¿verdad? Imagina que esto es casi como si tuviera que cepillarme eso. Estoy zigzagueando. Bien, estoy rodando. Puedo tener efectos de mosaico. Es un poco esta pixelización de las cosas, ¿verdad? Esto es bastante genial en realidad. Porque hoy en día con Minecraft y este tipo de pixel arts y todo, esto le hace eso a tu arte establecido para que puedas dibujar algo con detalle y luego tener ese detalle, imagen detallada, ya lo tienes. Pero luego también toma esa misma foto y la mosaicos. En mi mente pixel-wise, ¿verdad? Entonces mira, puedes ajustar aún más. Retroceso a cuando era joven. Volvamos a cosas como ayuda con nuestros gráficos en ese entonces, ¿verdad? Mira esa diferencia. Masivo. Eso es genial para mí. que eso es genial porque entonces puedo, siempre me gusta crear lo que quiero para el arte. Y entonces tal vez alguien quiera algo diferente, como una pequeña variación, y así es como lo haces tú. ¿Bien? Entonces ese efecto, y nuevamente, aquí está nuestra eliminación de ruido. Se puede tener. No lo sé. Depende de la cantidad de ruido que tengas en esto. Esta es una ilustración bastante limpia, así que no va a ser mucho ahí. Render, puedo empezar a renderizar ruido. Lo que haría en esto, y voy a respaldar esto por un segundo rápido, hacer una nueva capa. Y digamos que voy a hacer eso otra vez. Voy a renderizar y voy a hacer ruido. Ese tipo de ruido, pero como la estática, ¿verdad? Bien, entonces estoy haciendo esto estático y puedo ajustar algunas cosas aquí, ¿verdad? A lo mejor voy a hacerlo más pequeño. Ahí vamos. Bien, entonces tengo este ruido y lo voy a acortar a la capa de abajo. Y eso es un poco feo. Pero, ¿cómo empieza a verse esto? Bueno, si quiero retroceder, tal vez se vea como algún tipo de sello texturizado o algo así. Así que a veces el ruido puede ser ruido. Ese es mi único chiste de papá aquí. Puedes ver cómo podrías usar esto para obtener señales de textualización rápidas para agregar esa textura realmente, muy rápido sin tener que entrar y motear todos estos puntos de aerógrafo allí. ¿Bien? Bien. Otro sería Filter Sharpen. Y lo que esto hace es agudizar lo que hay en nuestra pantalla aquí, agudiza el trabajo de línea. Sólo si tienes algo que es un poco borroso. Si tienes una foto o una ilustración eso es un poco demasiado descartado. Eso puede funcionar de esa manera, ¿verdad? Entra, afina más. Y a menudo se necesita una serie de goles en él para realmente tener un efecto. Esta es una imagen muy nítida para estar haciendo. Entonces probablemente no sea el mejor, el mejor para usarlo. Pero ya verás si estás trabajando en, estás manchando demasiado las cosas un poco y quieres agudizarlas. Puede definir una línea un poco más para ti, ¿de acuerdo? Esta es la misma cosa. Es una máscara afilada y desenfilada, ¿verdad? Podrías tirar eso ahí. Bien. Entonces chicos, esto es lo que quiero que hagan. Juega con los filtros a través de lo que acabo de pasar y mira si puedes mostrar algo de esto buscando afilar lo que hizo ahí, ¿verdad? Eso es interesante. Si haces eso solo en tu arte lineal, puedes obtener ese defecto de línea, ¿verdad? Eso es lo que hizo ese afilado. No lo podíamos ver cuando estamos muy lejos de aquí. Lo vemos a medida que nos acercamos, ¿verdad? Lo siento, ahí me distraje un segundo. Bien. Ya tenemos filtros abajo, ¿verdad? Aquí tenemos algunas opciones. Podemos fudge las cosas un poco. Podemos agregarle un poco de verde o lo que sea. Algunos de estos pueden ser utilizados en exceso y verse realmente raros. Al igual que el filtro de Instagram en realidad no lo es, lo pienso. Pero si solo los usas de repente, si solo dominaste un poco el arte de poner un toque suave en los filtros, pueden ser una herramienta realmente genial en tu kit. 19. Configuración de historias: Chicos, ahora nos estamos metiendo en algo genial aquí. Esta es la historia. El tipo de historia de función dentro de Clip Studio Paint. ¿Qué es una historia? Básicamente, podemos pensarlo como un cómic. Y en esta unidad vamos a hablar sobre cómo configurar tu cómic, cómo configurar tu historia, cómo configurar las páginas y todas esas cosas diferentes para que puedas conseguir producir tu cómic, lo que sea que esté en tu cabeza. Ahora puedes ponerlo en papel. Realmente papel, pero eventualmente papel. Bien chicos, entonces, ¿cómo hacemos un cómic? Básicamente, eso es un poco de lo que se trata Clip Studio, ¿verdad? Como, si recuerdas, me salté esto antes. Cuando estábamos hablando de configurar un nuevo archivo, golpeamos Archivo y luego Nuevo. E hicimos la ilustración básica. Fuimos a todos en esto y esas cosas. Entonces dije, bueno, aquí hay algunas otras opciones y me lo dejé un poco así. Ahora estoy de vuelta en eso. Te diré qué. Voy a saltarme algunas cosas porque realmente no tiene sentido. Como tenemos, si venimos aquí, hay un cómic, hay más fantasioso, y luego están todos los escenarios de cómics. Este de aquí en el azul abarca todas las opciones son para esto. Entonces, si aprendemos esto, lo tenemos. ¿Por qué no vamos con esto? Entonces esto es cómico, todas las opciones. Voy a tener un nombre de archivo aquí. No sé, prueba de cómic o algo así, ¿verdad? Pero basta, y me preocupa, ¿Quería guardarlo para, quiero guardarlo en él? Tienes que asegurarte de tener todos estos ajustes porque con este tipo de archivo eres, es bastante grande. puede ver que lleva un tiempo reventar. vez en cuando. Quieres tenerlo basado en algún lugar que tengas mucho espacio, ¿verdad? Lo tenía en su cómic. Estaba trabajando en el Capitán Corea. Lo voy a poner en mi clase aquí, en mi clase de CLIP STUDIO PAINT por ahora. Bien, entonces ahí es donde se encuentra la base del archivo, ¿verdad? Ahora puedo entrar aquí y miro esta primera categoría y es el lienzo. Y nosotros, ya sabemos todo esto, ¿verdad? Podemos hacer la, la anchura y la altura y la resolución. Hablamos de esto y si miramos hacia el lado derecho aquí, está en las unidades y pulgadas, pero podemos cambiarlo a milímetros o centímetros o píxeles, lo que quieras. Me gustan las pulgadas. Esta configuración ya es una configuración personalizada que había programado desde una impresora que uso. Si estoy si conozco el, el, los ajustes de recorte en él, cuando tienes una buena impresora y te dirán, bien, esta es la configuración de recorte. Esta es la frontera que tienes y todo eso. Programarlo aquí. Una vez que hayas configurado todo esto, podrás guardarlo. Como digamos que estoy haciendo un nuevo documento y cambio todos estos ajustes y dije todo este recorte exactamente como lo quiero. Voy a guardarlo como un nuevo preset. Ya tengo esta salvada. Se guardó bajo Kublai, la imprenta que utilizo. Esta configuración de recorte y configuración de sangrado todo el camino aquí son lo que llamaron una configuración de borradores de manga, el enlace y los bordes predeterminados y esas cosas, ¿verdad? Ese es el contorno azul de la página que a veces ves, ¿verdad? Eso no se ve en la pieza real. Como cuando vamos a imprimir una pieza o cuando exportamos o lo que sea, todo eso desaparece. Eso es solo una pauta de BlueLine digitalmente para nosotros, lo cual es increíble porque no está en la pieza en sí, ¿verdad? Por lo que nunca tiene que ser removido de él. Eliminar las líneas azules del trabajo tradicional real puede ser un poco doloroso, pero tal vez te lo enseñe más adelante. Entonces bajamos aquí y bajamos al fondo aquí y dice varias páginas. Puedes elegir cuántas páginas quieres. Ahora mismo lo tengo fijado a las 24. Ese es un tamaño estándar de cómic, ¿verdad? Con ese 24, lo hace para portadas y 20 páginas de cuerpo. Las portadas parecen mucho. Pero no lo es. Y cuando lo mencione, verán por qué son vinculantes aquí se establece a la derecha. Eso no es lo que vamos a usar en Occidente. Para los cómics, utilizamos encuadernación izquierda. Esa encuadernación correcta es para impresión japonesa, ¿verdad? Entonces eso no es lo que usamos ahí. Asegúrate de que puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo. Entonces obtienes todos estos ajustes aquí. Así que varias páginas 24 dejaron encuadernación para un cómic occidental. Y luego volvemos aquí arriba y tenemos que cubrir. Entonces es interesante cómo puedes establecer la resolución de portada en, llamémoslo 600. Quiero una portada detallada con toneladas de DPI, Jeremy, toneladas de espacio para agregarle toneladas de detalles en la portada. Pero en la página real, medio, solo haciendo blanco y negro de baja calidad. Puedes tener este tipo de ambientación, ¿verdad? La portada es una copia a color. Es de golpe, tira al lector. Y luego dentro te vas tradicional y solo vas en baja calidad o baja resolución 72. Y como un monocromo en blanco y negro. Eso no es lo que estoy sugiriendo. Sólo digo, mira las opciones que te da aquí. Y a medida que bajamos, tenemos información de la tienda. Puedes escribir lo que quieras aquí. Te voy a decir que no escribas nada. Y hay una razón por la que todo esto aparece y si le das al número de página y esas cosas, todo aparece al final de la página. Y en realidad sé lo que sólo voy a escribir. Esto es feo. Voy a poner eso ahí y voy a mostrarte lo feo que se pone, ¿verdad? Bien. El resto de esto es para diferentes tipos de encuadernación de que no tienes que preocuparte. Podemos ver aquí arriba, si volvemos aquí arriba, podemos elegir el tipo de libro que estamos vinculando a escribir. Entonces este es el libro tradicional que estamos usando este tipo de encuadernación para los cómics. Y en general, es posible que tengas que crear esto una o dos veces para realmente sacar lo que quieres de él, bien, Obtenemos lo que quieres al crear ese formato. Porque vas a estar como, Si, quiero 24 páginas conocidas y desconocidas. Lo que querías eran 24 páginas de cuerpo y luego las portadas encima de eso o algo así, ¿verdad? Así que no te preocupes si esto requiere un poco de engaños y reutillajes y todo este tipo de cosas. Incluso soy Hackett, voy a tirar el número de página ahí también porque es feo. Sólo voy a iniciarlo a cero. Mira lo que esto hace por nosotros. ¿Bien? Entonces esta es una plantilla básica para hacer cómic básico de 24 páginas. Abrámoslo y veamos. Podría tomar un poco de tiempo procesar. A veces se puede ver reventando un poco porque estos empiezan a llegar a ser archivos bastante grandes. Probablemente debería reiniciar mi computadora. Así que mira esto. Si llego a la historia, a esto se le llama el encargado de la historia. Entonces esta es mi historia Página de Manager. Y tengo todas estas páginas ahí ordenadas. Interesante Sí, quiero decir, aquí hay un cierto orden interesante que aparece un poco como, aquí está la portada, Aquí está la contraportada. Oh, esto es interesante. Aquí está la parte posterior de la portada. ¿Correcto? Y aquí está la contraportada. Aquí están pasando muchas cosas que no necesariamente me gustan , se vuelven un poco confusas. Puedo ver que han agrupado páginas que estarían enlazadas entre sí y esas cosas, pero no sé si me encanta esto. A ver si lo arreglo. Voy a tratar de hacer uno nuevo. Voy a hacer uno nuevo aquí. Lo que voy a hacer es bajar a éste y voy a decir difundir la página correspondiente. Y veamos la diferencia. Veamos solo la diferencia. Esto hace que sea tan difundida página correspondiente. Veamos qué hace eso. Ábrela. Y nuevamente, va a chug por un segundo y veamos la diferencia entre estos dos expedientes. ¿Bien? Bien. Entonces ahora tengo que hacerlo, tengo el primero que creé un segundo que creé. Fíjate en la segunda , hay un rap. Cuando estas páginas se tocan entre sí, estas que se agrupan. ¿Correcto? Ahora, muestra cómo encajaría la encuadernación ahí y cómo es posible que desee hacer una cubierta de doble página o envolverse alrededor. ¿Qué tan genial es eso? ¿Correcto? Entonces, aunque no lo tengas, es bueno ver cuando abres tu libro cómo los paneles podrían fluir así y luego llevarte a la página siguiente y fluir así. Gira la página, a la derecha. Entonces esto es, esto se da vuelta la página, pasar la página, pasar a página. Y cada una de estas cuadras, ¿verdad? Realmente importante cuando intentas liderar el flujo de página y panel de comprensión visual del espectador. Así que solo unir esas páginas cambia mucho, ¿verdad? Bien. Entonces digamos que quiero abrir uno. Quiero abrir las páginas 4 y 5. El caso es que estas no son las páginas 4 y 5. Rara. Esto en realidad depende de cómo voy a hacerlo. Esta es mi historia, página uno, página dos, página tres, página por página cinco. Entonces hay que tener cuidado una vez que empecemos a jugar con esto, porque lo que a los mangos le gusta hacer a Mango Studio es tirar cuando cosas interesantes aquí. Entonces esta debería ser la página dos y la página tres. Pero en cambio esta es la página tres y la página cuatro. Recuerdas cuando entré aquí y empiezo a jugar con estos ajustes de números, ¿y si vuelvo a hacer esto? Lo siento, voy a echarlo atrás. Una voy a volver a abrirlo, un nuevo archivo. Yo sabía esto. Demasiado de esto. Sólo quiero mostrarte lo que hacen todos estos cambios. ¿Bien? Oh, aguanta. Voy a arrastrar a este tipo hasta aquí. Ahí vamos. Y voy a cerrar a este tipo. Entonces este es un nuevo esto y veamos si eso cambió. Lo que quería escuchar. Esta debería ser la página dos y la página tres. Dos páginas, tres páginas. Tiene que amar la gramática ahí, ¿verdad? Bien. También se puede ver que este es el más feo que se ha ido. No me gusta cómo Mongo Studio hace esto. No me gusta como tienen esto en el fondo. Probablemente se va a recortar de todos modos, pero simplemente no lo disfruto. Así que recuerda, cuando estamos haciendo uno nuevo, uno nuevo, dije, esto es feo. Yo me desharía de él. No creo que tenga que estar ahí para nada. Y es tu elección si quieres estos números de página, pero yo lo haría. No tenerlos. Entonces mirando esto, cómo es esto ahora mismo, es exactamente como configuré mis cómics que dan captura de pantalla, lo que sea que necesites. A lo mejor abre toda la captura de pantalla para ti y te la enviaré y la publicaré ahí arriba solo para que siempre puedas tener una referencia rápida de cuál es el formato para un cómic. Y nuevamente, esta es mi impresora, así que revisa la tuya y abre otra, otro archivo. Yo sólo estoy en un rollo aquí. Bien, entonces voy a borrar a todos estos tipos. Eliminar todo esto. Y aquí está el mío, el mío sencillo. Me gustó mucho este formato. Esto es muy fácil para mí entender que esta es mi portada. Esto tiene mi contraportada, ¿verdad? Entonces, si hago una cubierta envolvente, funcionará de esa manera. Esta es mi página uno y esta es mi parte posterior de mi portada, derecho. Entonces, ¿por lo general, qué hago? Aquí está mi portada. Aquí están mis créditos o sinapsis o lo que quiera poner aquí y cosas así. Y luego empiezo en la página uno. Y a menudo esta contraportada, esta portada, esta contraportada, esta contraportada, esta portada y esta contraportada por aquí, bien, se hacen cuando las imprimo en un papel diferente al resto de este. Esto suele ser un brillo más grueso. Esto es más, no periódico sino más cercano a él. Entonces, ¿qué tengo? Bueno, aquí tengo mi doble página, justo donde puedo dibujar la página esta sería la página dos, la página tres. Entonces digamos que quiero escribir aquí y apenas estoy empezando a dibujar página para escribir. Esta es mi Drop página dos. Lo pude ver en la previa ahí. Sabes qué, no me gusta arriba y arriba así. Lo que a menudo me gusta es que puedo arrastrarlo por todas partes. A veces lo tengo arriba aquí. Lo que realmente me gusta hacer, lo que prefiero hacer es arrastrarlo a un lado aquí. Lo tengo como barra lateral, encogerlo, algo así. ¿Por qué no me deshago de esto aquí y luego puedo trabajar de esta manera? Siempre tengo esta referencia y puedo esconderla y simplemente echarle un vistazo si quiero o lo que sea, ¿verdad? Así que al hacer clic en el nombre per se, pero esta placa de identificación y arrastrarla por ahí te permitirá llevarla a donde quieras. Entonces puedo ver esa pequeña página, la Drop, página dos. Y lo que quiero hacer, digamos que quiero dar click sobre esto. En realidad no me gusta cómo se ve eso. Quiero deshacerme de eso. Lo que podría hacer en cambio es empezar a decir, Bien, bueno, tengo este panel y este panel fluyendo aquí. Y luego tengo un poco de propagación aquí. Y otro panel que cae aquí abajo, y luego un panel que va un poco por aquí. Pero quiero cambiar y enfatizar que quiero que las cosas direccionales suban de esta manera. Entonces voy a hacer una nota de que los estoy trayendo a la siguiente página. Entonces mientras sigo dibujando paneles, sigo bajando de esta manera y ya sabes, sin embargo mis paneles quieren verse bien, Ese tipo de cosas. Me meteré en Clip Studio Paint, paneles reales. No me gusta User Presets, pero ese soy solo yo. Aquí me gustan mis hermosos paneles dibujados a mano. Ya puedes ver cómo funciona esto, ¿verdad? Que estás abriendo un nuevo expediente. Estás poniendo todos tus ajustes en su lugar exactamente donde los quieres. Una vez que lo abras todo, podría haber un poco de maniobra y cambio y verificar dos veces lo que quieres y todo bien? Entonces empiezas a meterte realmente en ello. Entonces puedes recuperarte de esta página. Puedes saltar por ahí, puedes abrir esta página. Dibujado, dibujado esto un poco más. Se llega a verlo en la vista previa está apagada a un lado. Esto es increíble para hacer un cómic y de esto es realmente lo que se trata Clip Studio Paint. Esta es una de las razones por las que la gente se siente atraída por ella. Recomiendo encarecidamente ponerme cómodo en esto, pasar algún tiempo en él. Al principio va a ser frustrante porque estás como, Oh, no entiendo esta configuración. Vuelve a este video y ve como trabajé en él. Mira la captura de pantalla que te voy a proporcionar de cómo hice esto y todo, ¿verdad? Pero sobre todo, infórmate sobre tu impresora. Realmente, como averiguar cualquier servicio de impresión que quisieras usar, averiguar sus áreas de recorte y sangrado y cosas que obtengo y tener esos ajustes preestablecidos porque tengo que decirte, aquí todo está muy apretado puedes ver este margen de impresión y esas cosas. Yo entiendo esto. Este es el pliegue entre las páginas de aquí, ¿verdad? Si no eres respetuoso con todos estos márgenes, te va a morder más adelante en tu proyecto, ¿de acuerdo? En serio, es, es duro. Así que asegúrate de meterte en ello para entender cómo funciona todo esto para practicar, ello para entender cómo funciona todo esto para practicar, aunque solo lo hagas, como agarrar un guión rudo y sacar algunos pulgares o lo que sea, ¿verdad? Esto en realidad es perfecto para eso porque estás dibujando tus pulgares. Estás viendo cómo fluye de una página a otra. Y estás haciendo un cómic. Ahora, quiero ver qué tienes. Entonces tal vez envíame un poco. Bien, entonces qué genial es que ahora mismo sepas cómo crear este archivo de cómic. Y créeme, tratando de hacerlo en páginas individuales si es posible. Como es realmente lo puedes hacer de manera individual. ¿Por qué? Clip Studio Paint te quita toda esa rariedad. Quieres hacer un pliego de doble página. Ahí está. Quieres ver lo que hay en la portada y en la contraportada, sea lo que sea que esté ahí. Tienes todas estas herramientas y eso es lo que hace que Clip Studio Paint sea increíble. Este es el programa para hacer un cómic. Este es el indicado. Tienes ese poder en tus manos. Ahora. ¿Qué tan genial es eso? 20. Paneles de páginas de historias: Oigan chicos, en esta estamos continuando en nuestra saga de historias. Esta vez configurando los paneles. Ahora, escucha, la vieja forma de configurar paneles era básicamente miniaturas, esbozarlo, tomar una regla y dibujar los paneles y todo, ¿verdad? Y todavía puedes hacer eso. Créeme, todavía puedes hacerlo en Clip Studio Paint. Clip Studio Paint consiguió algo nuevo. Algo muy genial a la hora de diseñar paneles. No solo diseñarlos como los ángulos y todo. Sí, tiene eso. Pero quiero decir, los dolores de clip Studio tienen algo diferente aquí y creo que realmente necesitas aprenderlo. Vamos a saltar sobre él. Bien, entonces tenemos nuestras páginas delante de nosotros aquí. Tenemos esta historia genial todo listo y todo, ¿verdad? Pero quiero empezar a dibujar cómics. Te mostré mi manera fea de hacer esto antes, ¿verdad? Tengo esta página aquí y hago una nueva capa. Y podría simplemente un poco rudo en algunos, algunos paneles aquí o lo que quiera, ¿verdad? Y solo haz esto si lo quiero de esta manera, ¿verdad? A lo mejor quiero una superposición aquí y entro , Borrar ese panel. Se puede ver como esta sería la forma normal de hacer una página, ¿verdad? Y poniendo todos los detalles ahí dentro. Eso es pensar en todo en una sola capa. Y si quiero, incluso podría tener los paneles de arriba en una capa y esas cosas y estoy usando mi mano para dibujar estos paneles. Y entonces si quiero empezar a dibujar dentro de ellos, bueno, puedo venir abajo y cambiemos esto y empecemos bosquejar aquí y a bosquejar aquí y a esbozar aquí. Pero el problema es que cuando bosquejo todavía está un poco por toda esta página, a pesar de que aquí están pasando muchas cosas. Esto sigue siendo solo un lienzo en blanco para mí. No tiene nada de malo. Esto es genial. Esto es, así es como trabajé mucho. En algún tiempo, algunas formas prefieren trabajar de esta manera. Pero Clip Studio Paint tiene esta manera genial. Si miramos nuestra selección de herramientas aquí abajo, hay esto llamado el marco de la herramienta. Ahora bien, si no lo tienes, si alguna vez te falta algo de tu selección de herramientas, simplemente sube aquí y haz clic en Agregar por defecto. Y luego te dará una selección de todos los que eres, tienes posibles y puedes agregarlo y aparecerá aquí. ¿Bien? Entonces puedes ver aquí tengo opciones de subherramienta Crear marco. Puedo dibujar un borde, puedo tenerlo sin un borde. Puedo tenerla creando una nueva capa ráster y creando una nueva carpeta. Puedo tener al llenar dentro del marco, ¿verdad? Y todo esto va a tener sentido a medida que yo, a medida que me meta en ello, el anti-aliasing y la forma del pincel y todo este tipo de cosas. Puedo cambiar la forma del pincel y todo. No voy a hacer nada. Yo sólo voy a ir con esto ahora mismo y simplemente hacer un marco. Ahora te darás cuenta de que lo tengo establecido ahora mismo, ajustando a estas pautas de recorte, ¿verdad? Entonces va a hacerlo, voy a crearlo. Y guau, eso estuvo un poco genial. Así que voy a deshacerme de esta basura solo para que podamos ver lo que está pasando aquí y las cosas que voy en esta página. Lo que hizo fue que creó esta carpeta aquí a la izquierda en tu cosa de Capas. Y en esta carpeta , tiene el blanco básico. Ese es el trasfondo de este marco. Tiene una duda en blanco resto de la zona. Y luego tiene una capa ráster que puedo empezar a dibujar, ¿verdad? Entonces esta es la base para los paneles de Clip Studio Paint. Entonces si vengo aquí y me agarra el lápiz y empiezo a dibujar y cosas que no viste. Estoy bosquejando, dibujando, bosquejando, y todo entra en este panel. Lo que no hace es salir de ese panel. ¿Qué tan genial es eso? ¿Verdad? Como si estuviera tratando de arrastrarlo y no es solo que se sostiene como si estuviera recortado. Ya hemos hablado de esto antes. Está recortado que sólo voy a poder dibujar en este panel en esta agrupación. Puedo cambiarlo. Este es el marco uno y podría llamar al panel uno o como quiera llamarlo bien. Todo lo que esté debajo de él que esté recortado a él va a estar todo aquí. Bastante genial. A ver si volvemos a hacer esto. Y voy a crear otro marco, ¿verdad? Al igual que voy a crear otro panel aquí. Y ya veremos que esto es lo que pasa cuando trato de crearlo por dentro. Bien, entonces voy a venir aquí y voy a crear otra. Ahí vamos. Y mira eso. Ahora tengo dos de estos. Tengo dos carpetas fuera a mi lado izquierdo y mi sección de capas. Y tengo dos cosas en las que podría estar trabajando. Bien, así que voy a volver y agarrar tal vez no un azul, tal vez un verde solo para mostrarte la diferencia. Y empieza a bosquejar, ¿verdad? Solo estoy bosquejando en la capa ráster que está unida a este panel para que no pueda traerla. No importa cuánto lo intente, bien, así puedo dibujar en esto. Puedo usar gobernantes en esto. Puedo, vamos a ver. Literalmente puedo usar gobernantes en esto y no se arrastran por nada. Podría dibujar mis líneas y todo este tipo de cosas y se quedan en este panel. Impresionante. Derecha. Bien. Puedo pasar y hacer un montón de paneles, ¿verdad? Ya veo que voy a volver a esto y voy a crear otra. Esta vez aunque me voy a deshacer de la frontera. No quiero una frontera en esto. Yo sólo voy a dibujar un panel así. Bien. Y se puede ver que tiene un esquema para ello. Pero no hay ningún borde negro real establecido en estos anteriores, yo tenía un borde negro está establecido y el tamaño del pincel del grosor del borde y cosas que puedes ver a un lado aquí. Pero en este solo hay un esquema general, es solo un espacio en blanco. Aquí me muestra una pauta, pero ahí no hay nada. Para que pueda hacer lo mismo. Voy a venir aquí y voy a esbozar algo un poco. ¿Bien? Y me demuestra que no se apaga, que esta es una opción bastante genial esta que te estoy dando aquí. Es bastante genial porque lo que puedes hacer entonces es algo realmente interesante. Podrías tomar este panel número tres. Quiero que la arrastre por debajo de todas ellas. Ahí vamos. Así que ahora me acabo de caer abajo. Entonces ahora es un panel subyacente. Y si quiero, esto es aún más. Te voy a mostrar cómo editar estos paneles. Vamos a subir a nuestras operaciones y objetar. Y puedo hacer que encaje a los bordes del marco o no, dependiendo como quiera. Pero ya puedes ver cómo puedo alargar esto. Bien, puedo arrastrar esto, así que llena un poco esta página. Entonces digamos que quiero tener esto debajo de esto, estos paneles, ¿verdad? Solo esto es un panel de salpicadura. Donde está tal vez ahí vamos. Bien. Entonces digamos que quiero tener una cabeza parlante aquí abajo o algo así, ¿verdad? Así que voy a volver y voy a asegurarme de que estoy en la capa correcta y voy a dibujar esta cabecita habladora. En realidad, no lo quiero negro. Cambiemos eso. Pequeña cabeza parlante. Sea lo que sea, está platicando. no voy a hacer la palabra Todavía no voy a hacer la palabra burbujas ni nada por el estilo, pero él es, está platicando y está contento. Y así está esta emoción que viene de ellos. Mira cómo eso lo acaba de establecer como fondo de esa página. Puedo tener esto toda la página así o justo debajo de estos paneles anteriores. Eso es bastante genial. Así puedes crear paneles con un rectángulo que lo tenemos aquí, mostrando dibujando el borde y yo podría mostrar el tamaño del pincel. Puedes seleccionarlo de esta manera, o puedes seleccionarlo por el control deslizante aquí. Hay algunas opciones que si quiero, puedo tener un lápiz o bolígrafo, un tipo de incluso uno con aerógrafo. Puedo hacer que esto entre aquí. Puede ser un poco más suave. Con ese contorno de aerógrafo. Hay un montón de opciones con las que quiero que engañes, pero solo quiero que entiendas un poco lo que está pasando aquí. Entonces lo que voy a hacer es volver a esto y cambiar ese pincel y simplemente volver a mi pluma. Pero esta vez, en lugar del rectángulo, voy a ir con un Pali. Y te voy a mostrar como tal vez lo haría, me gustaría hacer esta diagonal para poder hacer un panel diagonal. ¿Bien? Hay otro panel, ¿verdad? Fresco. Podemos ver cómo podemos conseguir formas dinámicas aquí y cosas así, ¿verdad? Simplemente podemos hacer punto a punto. Si queremos volver a subir a la de operaciones y asegurarnos de que haga clic en ese fotograma y pueda comenzar a editar. Puedo editar las esquinas. Lo jaló en un poquito. Bien. Puedo editar la altura de la misma, la anchura de la misma. Hay muchas opciones. El ángulo, ¿verdad? Hay muchas cosas que puedo hacer ahí. Puedo, si realmente no quiero esto, esta manera, puedo convertirlo en un cuadrado. Digamos que me equivoqué o algo así o no se conectó correctamente. Puedo ajustarlo un poco y hacer este lado como lo quiero. ¿Bien? Entonces puedes ver que hay muchas opciones para editar. Una vez que hayas configurado el panel, aún podrás jugar con él. Incluso después de que hayas dibujado dentro de él y esas cosas, puedes editarlo por todas partes, moverlo por todas partes, tirar, empujar , tirar, los bordes de él, arrastrarlo, cambiarlo. Da mucha versatilidad para cuando estás subiendo una página, ¿verdad? Como si no estuvieras atrapado con lo que originalmente establecías. No te preocupes por esto. Esto crea un montón de opciones para que edites sobre la marcha, para editar como estás en él. Quiero mostrarte algo más aquí. A ver, volvemos a hacer un rectángulo. Digamos que quiero esto, mi rectángulo aquí. Puerta. Entonces este es mi mi panel, mi primer panel en esta página, sea cual sea la página que sea esta, derecho. Voy a editarlo porque no me gusta cómo está chocando ahí. Voy a simplemente pasarlo un poquito. Y ves que ahí pasó algo más. En realidad, quiero volver a esa edición. Te voy a mostrar algo que a veces puede pasar. Lo que estaba pasando aquí era que estaba impactando otro panel ahí. Entonces veamos cómo podemos deshacernos de eso. Lo tenemos, bien, así que veamos cómo podemos tenerlo o deshacernos de él. Entonces lo que estaba haciendo que aquí es el ajuste a otros bordes de marco en las propiedades de la herramienta, tenemos operaciones, el objeto y los marcos de herramienta. Podemos bajar aquí y esto se le chasquean otras fronteras de marco. Y lo que eso hace si tengo un clic es que puede tener algún impacto de cómo reacciona y quiere intentar chasquear a estos otros bordes de marco aquí y cosas así. ¿Bien? Se puede ver cómo rebota alguna pauta ahí. Bien. Entonces te he estado mostrando como puedes separar las capas y no hacer que interactúen entre ellas y cosas que entiendo como puedes dibujar en una que en otra que en la otra. Pero, ¿qué pasa cuando realmente quieres tener una sangría que la imagen sangra en esa siguiente capa de panel, verdad? Aquí tienes un pequeño truco que puedes hacer. Digamos que dibujas esto. Esto es, este es ahora su panel cinco o lo que sea. Lo tengo enmarcado aquí. Y quiero entrar aquí y quiero dibujar Hola. ¿Verdad? Ahora. mí me puede gustar eso igual que ese panel, pero hay algo más que podría querer hacer con eso. Y ahí es cuando entramos aquí en el otro marco de la subherramienta. Y vamos a cortar marco. Ahora, ahora mismo tiene una canaleta rara de una canaleta vertical de ocho y una canaleta horizontal de ocho. Eso nunca va a funcionar. Bien. Entonces lo que cambiaría es tal vez poner esto alrededor del 70 y esto es alrededor del 60. Pero tienes que encontrar lo que funciona para la imagen con la que estás trabajando. La vertical. Esto es básicamente cuánto espacio hay. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a cortar en esto y dividirlo. Ahí vamos. Y ahora tengo tres paneles, pero todos son realmente un panel. Simplemente les cortaron un poco. Y todavía puedo entrar y empezar a ajustarme y van a mantener ese espaciado entre ellos, ¿verdad? Y entonces aquí es donde realmente puedes hacer algo funky incluso con disparos en ángulo y todo lo que puedes comenzar a inclinar entre ellos. Tener los bordes angulados un poco aquí. ¿Qué tan genial es eso? Hay muchas cosas que puedes hacer para editar tus paneles. Una vez que tengas este dominio de entender que cada panel es individual hasta que quieras hacerlos lo mismo. Sé como un poco raro y vence el propósito. Pero en realidad funciona porque a veces vas a necesitar algo como esto ¿verdad? Ahora. Otro genial que estaba guardando para ti aquí es que hemos hecho el marco rectangular, hemos hecho el marco de polilínea con los ángulos y todo ese tipo de cosas. Ahora sólo tenemos una pluma. Así que mi pluma está puesta en 20 y solo voy a ir así y solo voy a y eso creó un nuevo panel. Creó un panel de la forma en la que lo quería. ¿Verdad? Bien, entonces es muy, muy genial. Me dan dos. Diseña mis propias formas de panel usando mi propio pincel y todo, ¿verdad? Es muy genial. Dependiendo de como si quieres ese aspecto realmente funky a tus cómics, no lo sé. A mí me encanta. Creo que es una gran opción. Y creo que a la hora de mirar todas estas opciones dentro de Clip Studio Paint del rectángulo regular, la polilínea, dibujando la tuya con una pluma cortando en eso. Empezando a entender cómo estos paneles interactúan entre sí. Poder alinearlos uno debajo del otro, ajustando cuál está en la parte superior y cuáles en la parte inferior para que puedas apilarlos y esas cosas. Esto es revolucionario para tu producción de cómics. ¿Bien? Eso estuvo genial, ¿verdad? Como la cantidad de opciones que tenemos a la hora diseñar paneles que podemos apilarlos debajo, moverlos, expandirlos sin bordes, borde, sangrado completo, todo este tipo de cosas. Los cielos limitan eso, ¿verdad? Al igual que hay tantas opciones que podemos hacer. Entonces aquí está tu asignación para esta unidad. Esto es lo que quiero que hagas. Quiero que diseñes una página con una serie de paneles para mí. Demuéstrame que puedes hacer que se superpongan entre sí. Muéstrame que puedes ajustar los bordes en ellos, ese tipo de cosas, y luego enviarme esa página. No tiene que tener nada en él. Podrías dibujar a un hombre palo o lo que quieras. Lo que quieras no importa, ¿verdad? Pero quiero ver que se puede organizar una página de paneles. Hazlo. 21. ¡Boom! Hack de paneles: Chicos, voy a mostrarles un pequeño secreto que hago. Eso es un paso aparte de crear paneles normales. Ahora bien, esto no es puramente una función de Clip Studio Paint per se, sino que es algo que puedes hacer dentro de Clip Studio Paint. Y es algo que puedes hacer que te ayudará a crear un cómic. Y entonces quería agregar esto aquí solo como una pequeña unidad de bonificación para mostrarte cómo puedes crear tu propio tipo específico de panel, como Clip Studio Paint no tiene que ofrecer. Bien, entonces quiero mostrarles este pequeño truco. Hay algunas maneras de hacer esto. Siempre va a haber algunas formas de hacer algo. Como, odio el adagio, pero más de una forma de despellejar a un gato. Te voy a mostrar una manera de hacer este tipo de efecto de panel. Lo que estoy seguro, cuanto más te pongas cómodo con Clip Studio Paint, mejor. Entonces el primer paso es escribir un boom grande e impresionante. Yo he elegido. Si miramos hacia un lado aquí, la fuente ha sido un boom. Y tiene un tamaño de fuente 234, así que es bastante grande. Y una vez que tenga esto por aquí, estoy como, Bien, bueno esto podría dar el impacto que quiero, pero no sé si un panel quedaría muy bien dentro de esto. Podría o no. No lo sé, no me gusta , ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es entrar en mis detalles de subherramienta. Voy a empezar a ajustar algunas cosas. Voy a añadir el espaciado entre palabras. Tenga en cuenta que no lo estrecha un poco. Ahí vamos. Eso podría ser uno a uno. posible que quieras separarlo si quieres asegurarte de que tienes suficiente espacio para ello para que no se toquen. Si ese es el efecto que quieres o lo separas todo, podría hacer más para un panel de mejor aspecto reducido, ¿verdad? Bien, entonces voy a ir con esto ahora mismo. Deshazte de ese menú porque ocupa demasiado espacio. Y aquí tengo mi boom. Bien, así que ahora tengo mi boom. ¿Qué voy a hacer con ellos? Bueno, en realidad, ¿sabes qué? Voy a hacer que sea de un color diferente solo para facilitarle las cosas a la vista. Lo voy a poner en gris ahora mismo. Bien, entonces ahora tengo esto. Ahora lo que voy a hacer en esta misma capa capa Boone es subir a mi varita mágica y usar esto con seguir el recorrido de píxeles adyacentes debajo de ella apagada. Entonces voy a seleccionar, esto significa básicamente que estoy seleccionando todo. Pero el boom, se puede ver que se fue dentro de aquí y todo lo seleccionado, todo menos el boom. Ahora, con la selección, puedo subir aquí y puedo invertir el área seleccionada o Clip Studio Paint es increíble. Justo abajo, tiene un menú caliente. Y esta inversión, este pequeño de aquí al que acabo de hacer clic, significa que en lugar de seleccionar todo lo que no es el boom, ahora lo he cambiado. Volvió a cambiarlo a solo seleccionar la pluma. Bien, entonces ahora tengo este boom seleccionado. ¿Qué voy a hacer con él? Bueno, lo que hago es crear una nueva capa, una nueva capa ráster justo encima de ese texto. Y voy a pegarle a esto. Esta es una herramienta de selección de esquema. un pequeño menú y me hizo algunas preguntas aquí va a decir, ¿dibujo fuera de la frontera, en la frontera o dentro de la frontera? Entonces fuera de esta selección, dentro de la selección o escribir en ella, puedes experimentar con esto un poco justo, jugar con ella y ver qué funciona para ti. La otra cosa que también vas a echar un vistazo rápido es ¿a qué tamaño de fuente quieres? Básicamente, no de fantasía. Qué tan gruesa es la línea como nuestra línea de cepillo, ¿verdad? Así que imagina que este es un pincel de 20 píxeles que va a trazar esta línea. Va a acariciar todo este contorno. Bien, así que voy a ir con en la frontera y voy a golpear Bien. No está mal. Bien. Así que deselecciona. Y así es como se ve ahora mismo. Así es como se ve ahora mismo. ¿A mí me gusta? Se ve bien. Creo que va a funcionar para lo que quiero. Entonces voy a apagar la escritura debajo del texto y solo usar esto. Y digamos que quería en la parte superior de esta página. Así que voy a ir al Comando T o transformarlo y un poco llevarlo encima y encajarlo en mi delimitación de mi cosecha y esas cosas. De nuevo, quería no quiero escribir así, un panel bordes como este. Realmente no quiero arriesgarme a conseguir un corte, ¿verdad? Bien, entonces está sentado aquí arriba y se ve bien. Se ve bastante bien. Puedo verlo teniendo un impacto y pude verme haciendo paneles alrededor de él y encima y debajo él y todo ese tipo de cosas. ¿Correcto? Bien. Pero aún no. Todavía no. Voy a volver a la herramienta de selección y decir Seguir píxeles adyacentes. Y voy a seleccionar fuera de mi boom. ¿Ves cómo funcionó eso? Se selecciona afuera pero se le perdieron estas cosas. Quiero agregar a esa selección para poder presionar la tecla Mayús y poder agregarla y hacer clic dentro de cada uno de estos puntos. Bien, así que ahora una vez más, lo tengo seleccionado fuera del boom, ¿verdad? En realidad, ¿sabes qué? Voy a venir aquí y etiquetar esto. Boom, sólo para que pueda hacer referencia a ella, ¿verdad? Así que lo tengo fuera del boom aquí. Voy a bajar e invertirlo. Y ahora me han seleccionado dentro del boom. Ahora, ¿qué quiero hacer aquí? Bueno, en realidad voy a crear una nueva capa y arrastrarla por debajo de mi boom. Y llamemos a este piso, porque esta es una manera fácil de etiquetarlo. Verás que las capas de etiquetado realmente vienen en mucho. Así que tengo esta capa plana debajo del boom y como que la tengo un poco. Lo tengo todo seleccionado. Y por debajo de esto con esta selección que usé, voy a llenar. Ahora bien, si miras esto ahora ya sea que lo mantenga blanco o pueda llenarlo de un blanco, lo llené de un gris solo para que lo vean. Ahora bien, esto en realidad es similar a esos paneles cómicos. Así que hemos estado haciendo todo lo que dibujo puede estar dentro de esto. Si creo una nueva capa y luego la corto a la capa de abajo, ese recorte es impresionante. Eso significa que cualquier cosa que dibuje en esta capa simplemente va a estar encima de eso. Entonces digamos que si vengo aquí y empiezo a hacer mis, mis geniales garabatos de cómics, ¿verdad? Notarás como no se desprenden de esta capa plana. Están ligados a esta capa plana. Así que todo dentro de esto va a quedar atrapado dentro de este contexto de auge, ¿verdad? Bien, así que una vez más, lo que hacemos es crear una fuente. Escribimos algo, un gran boom, por ejemplo, a la derecha. Después seleccionamos un redondeado. Lo acariciamos con un trazo negro o lo que quieras usar para tus bordes. Entonces tomamos ese trazo negro, lo tratamos y comenzamos a tratarlo como un contorno de panel. Llévala donde lo queramos. Y entonces podemos crear todas estas cosas que normalmente veríamos en el panel. Un pequeño truco para agregar a esto para ayudar a que todo esté organizado como lo harías con cualquier otro panel, es que puedo crear una nueva carpeta de capas para poder etiquetar este panel boom, boom. Y luego voy a agarrar todos estos y voy a tirarlos a esa carpeta. Entonces ahora si creo más, si vengo por aquí y creo más paneles y esas cosas, ¿verdad? No quiero eso. Quiero negro. Podría crear este panel aquí, por ejemplo , puede ir encima de esta pluma, o puedo arrastrar esta capa debajo de la pluma. ¿Correcto? ¿Qué tan genial es eso? ¿Correcto? Como tengo ahora esto como mi panel improvisado. Y entonces todavía puedo estar jugando con los paneles de la página. Es un poco, no es exactamente el hack exacto, como réplica exacta de lo que hicieron. Pero realmente, realmente funciona y podrás ver cómo funciona sentado aquí frente a nosotros. Boom. Nosotros lo hicimos. Creamos un panel de boom, ¿verdad? Como ¿qué tan genial es eso? Puedes ver cómo eso se puede utilizar con gran ventaja cuando intentas diseñar una página. Ni siquiera tiene que ser rotulación como lo hacía a veces. A lo mejor podría ser una forma o un símbolo o algo así. Algo un poco diferente. Eso está a un paso de lo que CLIP STUDIO Paint ofrece con sus paneles. Clip Studio Paint tiene muchas funciones y sus paneles. Pero ahora solo te enseñé a empujar más allá de eso solo un poquito, cierto. 22. Globos de palabras de historia: Otra cosa que es genial, bokeh Clip Studio Paint es su palabra globos. Entonces en los viejos tiempos, ya sabes, tramando globos de palabras y dibujándolos y rotulando y todo eso era tedioso. No solo tedioso sino como frustrante. Porque y si el editor regresara y dijera No, no, no, no, no. Tenemos que cambiar este diálogo. Bueno entonces, ¿cómo se hace eso? Tienes que borrar la página como, ¿qué vas a hacer? Clip Studio Paint, quita ese estrés, o al menos el 99% de ese estrés y no le quitará a tu editor. Pero te ayudará a editar. Entonces veamos cómo podemos editar y construir globos de palabras. Bien, entonces va a haber algunas formas hacer globos de palabras y burbujas de diálogo y cosas así. Y algunos son mejores que otros. Realmente depende de ti lo que funcione para ti. Te voy a mostrar algunos métodos diferentes y luego te voy a mostrar el que creo que tipo de patadas *** en Clip Studio Paint. Bien, entonces el primero son un poco manuales. Entonces lo que hacemos es dibujar como una palabra, globo como este, pequeña cola así. A lo mejor entrar en él y limpiarlo solo un poquito. Bien, con una mejor goma de borrar, puedo conectar los puntos si quiero. Como si estuviera literalmente solo haciéndola volar usando un pincel en este momento. No sé si siempre me encantó este, pero lo que sea y pueda un pero lo que sea y pueda poco grueso se puede agregar en el fondo aquí si quiero. Un poco dibujándolo manualmente aquí. A ver, eso se ve un poco feo cuando estoy tan cerca, pero si respaldo, sigue siendo feo. Pero, ya sabes, esto puede llevar tiempo, ¿verdad? Porque lo estás haciendo manualmente, ¿verdad? Entonces podría entrar y limpiarlo o podría simplemente rehacerlo un par de veces como re Stroke comando Z, re Stroke comando Z, subir trazo hasta que tenga la pequeña burbuja perfecta, ¿verdad? Bien, así que esa es una forma de hacerlo. Y entonces lo que hago es simplemente escribir mi diálogo y escribo así, ¿verdad? Y puedo ajustar el tamaño de la fuente, puedo arrastrarla, puedo hacer lo que sea. Y ahí está mi, mi Fácil peasy, feo pero no tan feo palabra globos, Estilo manual. Así es, así es como la gente lo ha estado haciendo desde hace años y esas cosas. No digitalmente, sino tradicionalmente y esas cosas, dibujo a mano, globos de palabras y esas cosas, me pongo rojo. Voy a borrar esto y mostrarte algo. Fresco. Bien, entonces el siguiente que te estoy mostrando aquí es el recomendado. Toda la razón por la que quiero volver a eso. No quiero que desaparezca aquí. Sólo quiero borrar lo que he dibujado. Bien, vamos a deshacernos de eso. Ahí vamos, A pesar de que ese círculo es perfecto. Bien, así que quiero ir a Sonic Teenage War tenía que estar utilizando completamente Clip Studio Paint aquí, ¿verdad? Entonces, ¿cómo hago eso? Bueno, en las opciones del menú aquí, hay una palabra globo burbuja. Ahora bien, si no tienes esto, ya lo he dicho antes, sube aquí y ve a Agregar por defecto, y te dará esa opción de burbuja de palabras. Bien, entonces vengo aquí y tengo una opción de globo de palabras. En este submenú de herramientas, debería haber algún tipo de texto. Y luego redondeado Eclipse o elipse más bien curva, y luego el pin. Ahora probemos redondeado, redondeado. Para lo que lo tengo establecido aquí es un poco rectángulo con bordes redondeados, ¿verdad? Entonces, si lo hago normalmente, así es como podría parecer. Arrástralo y pulsa retorno. Y así es como se ve. Puedes usar esto para caja de subtítulos, cajas, cajas de narración, ese tipo de cosas. Incluso puedes cambiar el fondo si quieres. Vamos a ver que retrocede eso. Y a lo mejor quiero el fondo más de una narración, ¿no? Entonces voy a dibujar esa otra vez. Y se puede ver cómo podría ser eso. Estaba sola mientras miraba al vacío, sea lo que sea, vas a tener ese tipo de cosas ahí. Pero también me gustó mucho el redondeado. Si traigo a la vuelta de esta esquina todo el camino hacia una burbuja de diálogo y puedes ver cómo eso realmente, se ve muy bien, ¿verdad? Ahora bien, ¿por qué no solo uso elipse? Porque no me gusta la curva completa. Veamos si podemos echar un vistazo a estos comparados entre sí. Algo sobre esto versus esto. Éste me apela más. Sólo que a lo mejor hay mucho espacio en esto que no me encanta. Y ya verás una vez que empecemos a agregarle diálogo, que creo que este me conviene, pero sabes qué, Depende de ti. Depende de ti lo que quieras hacer. ¿Bien? Entonces bajé a globo curvo y puedo darle un poco todos los puntos y hacer este extraño y torpe, ¿verdad? Y luego, si quiero volver a mis hermosas habilidades con la pluma, puedo agarrar el bolígrafo aquí y esbozarlo. Ahí vamos. Bien, y claro, ya sabes, podría seguir rebotándolo y viendo, ya sabes, ajustándolo hasta conseguir ese círculo perfecto perfecto, que nunca conseguiré. Bueno, ahí vamos. Bien, entonces esas son mis diferentes opciones de globo. Y notarás que lo que hacen es que usan el frente del color aquí para el color de la línea y luego la parte posterior como tu relleno. Entonces, lo que esto hace es que es como cuando estamos creando paneles, estábamos creando burbujas de globo de palabras en su propia capa per se. Pero es su propia plataforma flotante. Se lo puede pensar de esa manera. Bien. Entonces esto es un poco en contraste cuando estoy dibujando con un bolígrafo. Lo que estoy haciendo es que si miras las capas aquí, incluso voy a etiquetar como una sola jaula. Estamos cabeza. Yo sólo estoy dibujando en la misma capa que dolió así. Ella es una capa dibujada y cosas otra vez y yo solo soy blanca. Retrocedamos eso . Y solo estoy dibujando en esa misma capa está herida y es solo que no hay nada debajo de ella. Entonces, si esto si este fondo estuviera coloreado aquí o algo así, brillaría a través de esta burbuja y entonces tendría que llenar la palabra globo y todo este tipo de cosas, ¿verdad? Entonces en vez de eso, por eso estoy diciendo que use estos CLIP STUDIO Paint, globos de palabras. Y realmente vas a poder sacar mucho de encima. Bien, así que volvamos a esta sub herramienta propiedades y esas cosas, ¿verdad? Puedes ver que aquí tenemos el tamaño del pincel, y esa es un poco la zona fronteriza. Así que podría hacerlo muy grande y arrastrarlo lejos. O puedo hacerlo bastante pequeño y sacar mi palabra globo que lejos. Fideos, llénalo todo y podrías mirar hacia un lado aquí en la palabra globos que se sostienen ahí. Como dije, piensa en ellos como un poco como islas flotantes dentro de este archivo. Y vas a ver por qué, porque ya están llenos de ese blanco, ¿verdad? Bien, entonces vamos a respaldarlos. Lo otro chulo es, digamos que aquí ponemos una palabra globo y ya tenemos eso. Ahora. Tenemos colas de globo. Para que pueda arrastrarlo encima y darle vuelta. Y ahora hace esa cosa direccional. Hay muchas maneras en las que podríamos ajustar esto. Entonces una vez que nos metamos en las colas de globo, verás que el ancho es ajustable y esas cosas. Lo entiendo. Te da un poco de adelanto ahí, qué tan amplia es. Puedes tenerlo uno multipunto. Lo siento, con esa polilínea. Tipo de arrastrarlo por ahí si quiero, ¿verdad? Entonces para esa escalonada , bien, podemos tenerla a esta flexión, bonita curvatura una así. Spline o simplemente una línea recta y recta a la boca del hablante. Sin embargo, lo que recomendaré es, puedes ver si yo, si empecé aquí, hay una desconexión, ¿verdad? Si empecé justo aquí. También puede haber a veces esta dentadura y si la cogí ahí, veamos si empecé justo a la derecha, no podría haber esta dentadura. Entonces lo que en cambio hago es cuando estoy usando estas colas, empecé ahí dentro del globo. Y eso realmente lo ayuda. Simplemente parece suavizar y encenderse. Entonces hay muchas cosas geniales pasando con estas palabras globos. Lo que podemos hacer ahora es ajustarlos. Una vez lo tengo establecido y tal vez me esté gustando y tal vez no. Lo que podría hacer es entrar en mi menú de opciones. Y podría empujar y jalar esto por la talla, ¿verdad? Tráelo un poco por la ubicación. Pero también puedo entrar aquí. Y a lo mejor quiero esto un poco más estrecho. Quiero ajustar algunas cosas aquí. Quiero eso un poco inclinado ahí por alguna razón tal vez haya una tangente o algo así. Puedes hacer algunos ajustes realmente pequeños ahí y luego rebotar ahí mismo. Lo que es es que está creando ese estilo vectorial. Todos estos son globos vectoriales y entonces son editables una vez que los has colocado, ¿verdad? Entonces, ¿qué hacemos? ¿Cómo nos metemos en ajustar o agregar texto? No se limite a escribir texto. Hablaremos de eso más adelante. Lo que quiero que hagas es entrar en tu globo de palabras, el panel de subherramientas de globo e ir a los textos ahí. Vas a ver que reacciona diferente. ¿Ves ver lo que pasa ahí? ¿Ves como tengo mi cosa del texto por aquí y solo se llega al pequeño icono de texto con un poco de papel en él ? Y luego cuando lo arrastre por aquí, tiene un plus. Por aquí hay un papel. Por aquí está el plus. Y este plus significa que se está agregando a estos globos de palabras ahí mismo. Entonces, ¿qué quiero? Bueno, veamos. De hecho escribí otra cosa porque soy un mecanografiado lento, así que solo voy a copiarlo y pegarlo por ti. Y voy a ponerlo aquí. Y voy a pegarlo . Bueno, eso se puso feo. ¿Por qué se puso tan feo? Bueno, Clip Studio Paint está hecho cierta manera que permite que todo vaya un poco a la frontera aquí. Entonces si quiero editar esto por cómo va a encajar en esta burbuja. Bueno, hay algunas maneras. Lo primero que voy a hacer, porque se estrecha un poco en la parte superior y un poco en la parte inferior. Voy a ahusarlo en la parte superior. Entonces, ¿ves cómo es un poco estrecho ahí? Y voy a tal vez ahusado en la parte inferior. A ver. Voy a empezar a mear con esto. Eso no me gusta. Podría recuperarme un poco eso. Amplíe esto para que se ajuste un poco a la burbuja. Donde vemos un poco poniendo esto abajo, están trayendo esto de nuevo. ¿Y cómo encaja eso? No está mal. No está nada mal. Puedo alejarlo para que tenga un buen espacio entre eso y la palabra globo. Y como dije, ¿ recuerdas que puedes volver atrás y editar esa palabra globo y esas cosas bien? Ahora. Este texto se adjunta a esta palabra globo. Si quiero, puedo moverlo. Y eso es lo genial es que ya está atado. Es como si estuviera atascado en esa palabra isla burbuja, ¿verdad? Isla globo palabra. Y así, cuando uses texto, especialmente proveniente de esta paleta de subherramientas, lo agregará a ese globo de palabras. Otra cosa genial que podrías hacer es que puedes entrar aquí y agregar otra palabra, globo. Ahora, aquí está, aquí es donde es importante. Si quiero agregar otra palabra globo, tengo Agregar a capa seleccionada y vas a ver cómo se ve esto. Puedo ponérmela aquí. Y lo une, ¿verdad? Voy a retroceder. También podría terminar. Esto será más fácil con una pluma. Digamos que lo puse en alguna parte de aquí abajo. Bueno, también puedo adjuntarlo de esa manera. Y si notas está todo en la misma capa. Y eso significa que van a hacerlo, va a funcionar un poco juntos como una cosa que es bastante fea. Entonces veamos. Volveré a la palabra globo. Ponlo aquí abajo. Y entonces puedo entrar con mi bolígrafo y tocarlo un poco así, ¿verdad? Eso es genial. Y ahora si quiero agregar más texto, no voy al texto. En mi palabra globo sub menú. Yo vengo, agrego. ¿Y ves cómo ha aparecido? Justo donde debería estar en ese globo. Y luego puedo agregar más texto aquí. ¿Qué quiero hacer? Bueno, tal vez quiero derribar esto, traer esta palabra globo aquí un poco y centrarlo. Sólo un poquito más allá. Puedo jugar con él y ajustarlo. Y ahora eso se ve realmente genial. Y claro, hay muchas cosas que podría hacer. Puedo entrar y ajustar el texto aquí mismo. Si quiero entrar aquí y editarlo, estoy como, realmente no me gusta el espaciado sobre esto ahora mismo. Estoy usando la letra automática como mi fuente de diálogo. Pero todo el mundo tiene una fuente que tal vez prefieran algo, ¿verdad? Entonces lo que puedo hacer es entrar aquí en mis tenues detalles de la herramienta y tal vez ajustar el espaciado de las palabras. ¿Eso me gusta? ¿ Lo quiero espaciado un poco más, pero quería un poco más de ajuste ahí dentro, bien. Y esto depende de tu preferencia y cómo va a quedar. Cuando estás imprimiendo. Quieres juzgar tu libro. Uno, tiene que ser legible. Asegúrate de que todos puedan leer lo que estás acostando, ¿verdad? Pero también hay que formatear correctamente y tener un poco este patrón. Entonces, una vez que tienes un texto que tú, ya sabes a qué patrón de texto generalmente se le establece ancho. Entonces ejemplo, obtuve esta letra cursiva automática, tamaño de fuente como a las siete. Es la justificación que justifica en el medio aquí mi interlineado es de veinte. Me han gustado un poco los ajustes. Voy a ir por aquí. Y luego voy a golpear, Bien, y luego bajaré aquí y diré Guardar todos los ajustes por defecto. Ahora esto se convierte en mi diálogo predeterminado, y es mi texto predeterminado y simplemente me ahorra tiempo de tener que reiniciar esto cada vez que hago un cuadro de texto. Pausa. Algo más que es genial aquí cuando estamos ajustando estas burbujas y todo es, podemos hacer una subherramienta correcta línea. ¿Bien? Entonces, si quiero corregir el ancho de línea para un ejemplo, lo que puedo hacer es quizás usar esos pinceles un poco más pequeños, pero en algún lugar de esto. Y digamos que quiero algo peso en el extremo inferior de esto. Bueno, lo que puedo hacer es, ya ves lo suave que es esto cuando intentaba hacerlo a mano, ¿verdad? A lo mejor quiero tener algo de peso en esto y luego tener peso abajo en el extremo inferior. Y eso solo le da un poco de una sensación diferente. Tal vez tengas que repasarlo algunas veces y eso me gusta un poco, ¿verdad? Entonces es más delgado aquí arriba y lisos están aquí abajo. Bien. Entonces si quisiera, podría espesarlo o puedo adelgazarlo. Y a lo mejor quiero tener esto solo un poco más delgado aquí arriba. ¿Bien? Quiero eso, quiero que sea más delgado a través, a través de este punto conectivo aquí. Ahí vamos. Eso era demasiado grueso. ¿Bien? Entonces hay muchas cosas que puedo hacer para ajustar esto. Y se puede ver hasta dónde puedo retroceder. Puede llegar demasiado lejos, ¿verdad? Entonces quieres encontrar un lugar donde funcione tipo de, simplemente perfecto como te gusta ese grosor, ¿verdad? Bien chicos, entonces esta es la versión adjunta. Así es como se adjuntan globos de palabras en un marco, en un archivo. Y si retrocedo, puedes ver cómo está empezando a verse esto. Se ve muy, muy bien. El texto de diálogo tiene mucho énfasis porque yo, lo golpeé y ajusté eso con el ancho de línea correcto y todo bien. Tengo una muestra apretada de textos aquí mismo Eso está muy bien recortado, Tal vez con demasiada fuerza mirándolo ahora, ¿verdad? Como a lo mejor si esta podría ser mi vista de una página o algo así, creo que es un poco demasiado apretada así que podría entrar ahí, pero esta da ese bonito espacio a su alrededor. Demasiado espacio como diálogo normal. Pero tal vez por énfasis, esto funciona muy bien. Y si no me gusta, bueno , solo entro en ello. Empiezo a editarlo. ¿Verdad? Puedo empezar a jugar , y podría empezar a editar el diálogo. Puedo empezar a editar la palabra globos, agrandándolos un poco, y solo haciéndola ajustada exactamente a lo que estoy buscando, ¿verdad? No está mal. Eso se ve bastante bien. Creo que lo único que no me gusta es este efecto aquí. Entonces tal vez entraría y lo reduciría un poco más o algo así, ¿verdad? Y esa es la forma preferida de hacer globos de palabras, globos diálogo, todo esto y dialogar en general. Ahora te voy a decir, a veces no me gusta porque para mi, a lo mejor no lo soy. Entonces no sé si hay otra manera de hacerlo. Y lo que podría hacer de otra manera es esto. Yo podría. Entonces otra forma de hacerlo es justamente esto. Digamos que es casi como una vía inversa. Y no estoy diciendo que debas hacerlo de esta manera, pero lo que hago es agarrar el texto y luego he hecho un poco mi copy paste y rellenarlo, ¿verdad? Y todo se ve desordenado y feo hasta que entro ahí y empiezo a ajustarlo. Puedes ver como tengo que hacer aquí es meterme ahí y ajustar algunas de estas líneas. Pero ahora también hay un problema con el espaciado, así que también te mostraré cómo hacerlo. Se llega a este objetivo, esa subherramienta, el interlineado. Se puede ajustar fuera de ahí. Usted lo puso a cabo sólo un poquito. Bien. Entonces, lo que había hecho estaba preestablecido en mi herramienta Texto a partir de mis globos de palabras, pero no tenía un preset aquí. Y así esto solo me lleva un poco de ajuste extra, pero es bueno eso porque quiero mostrarte cómo se ve. A lo mejor tengo esto y realidad no me gusta esto en estos momentos. Lo quiero más de un óvalo. Ahí vamos. Entonces tengo esta sensación un poco de burbuja ovalada. Ahora que tengo esto, podría ponerlo exactamente donde lo quiero aquí abajo. Lo que entonces haremos es en una capa debajo de ella. Todos entran y hacen un globo de palabras. A veces, no lo sé. Solo soy yo, pero yo, mi cerebro funciona un poco en esta dirección opuesta que me gusta crearlo después. Y entonces todavía puedo entrar y ajustar. Todavía puedo hacerlo. Veamos esa cola redondeada. A lo mejor quiero ir aquí para acá. Y por alguna razón, mi cerebro funciona mejor de esta manera. A mí me gusta poner primero el texto y luego poner los globos debajo. Pero no siempre funciona perfectamente. Hay algunas cosas que a la gente no le gustan al respecto. Para mi, funciona muy bien, pero aun así, sigue apegado. Todavía funciona muy, muy bien. tengo en la misma capa aquí y todo, ¿verdad? Y todavía puedo entrar y hacer esto si quiero, todavía puedo agregar un globo de palabras en él o algo así, ¿verdad? Hay muchas cosas que puedo hacer. Aunque una cosa no te mostré. Y esto se puede hacer de cualquier manera, sea que lo esté haciendo de esta manera o lo que sea, es. Recuerda como dije, agrega dos capas seleccionadas aquí fuera al lado derecho para hacer un globo de palabras. Bueno, ¿por qué no muevo esto un poco y sólo voy a meterlo aquí arriba? Y digamos que este es su diálogo aquí arriba. Y alguien más está hablando de ella. Alguien está entrando y diciendo bla, bla, bla. En cambio. En lugar de agregar para seleccionar una capa, puedo crear una nueva capa y agregar un globo de palabras encima de ella. Y vas a ver lo diferente que se ve eso. Y ahora esta persona, puedo agregar este texto aquí y decir, pero bla, bla, bla, ¿verdad? Puedo entrar ahí y decir, pero tienes que hacerlo si sólo puedo derramar. Y ahora lo que puedo hacer es como, ya sabes, jugar con esto solo un poquito. Y puedes ver cómo se vería esto. El siguiente orador está hablando sobre éste, ¿verdad? Entonces si quiero volver a verificar la fuente, esta fuente era un diez. Así que podría volver a éste y darle la misma cosa a éste. Quiero que sea a las diez porque quiero que sea comparable. En todo caso, podría toparlo a 11. Sólo espaciarlo un poco. Sólo para que golpee un poco más fuerte, ¿verdad? Entonces ese es el último truco que te voy a mostrar una palabra globos es que puedes tenerlos en la misma capa. Se pueden adjuntar en una corriente de, de discusión, de ese tipo de cosas. O puedes tenerlos apilados uno sobre otro igual que podrías apilar tarde. Y recuerda cuando hablamos de paneles, apítalos, unos sobre otros a la derecha. Entonces esta persona hace a la siguiente persona que viene del siguiente panel o algo está hablando por masónico. Hay tantas opciones que puedes hacer aquí, tantas cosas diferentes. Y espero que te haya mostrado muchos de ellos trabajando dentro de esta palabra globo. Sin embargo, para recapitular, lo principal es pensar en la palabra globos similares a un panel o un grupo o algo así, como su propia pequeña isla, ¿verdad? Entonces, una vez que lo creas, una vez que estableces el tamaño del pincel del tamaño del trazo, ese tipo de cosas, el color del trazo y el color de fondo. Una vez que lo crees, entonces podrías simplemente agregar diálogo a tu pequeña isla. Y funciona así de fácil en Clip Studio Paint. Bien, realmente genial, ¿verdad? Casi similar a Paneles. Los globos de palabra en diálogo tienen mucha funcionalidad dentro de ellos. En Clip Studio Paint, hay tanto que entonces podrías hacer con ellos. Tantas cosas que podrías cambiar y volver y cambiar después si necesitas escribir. Entonces esto es lo que quiero que hagas para tu asignación para esta unidad, quiero que tengas una página. No importa si hay algo encendido o si solo está en blanco y tener un poco de diálogo yendo y viniendo. Quiero ver globos de palabras y ojalá tenga sentido , pero realmente no importa. Pero quiero que puedas meter tu texto dentro un globo de palabras y poder cambiar las formas de los globos de palabras y todo eso y enviármelo chicos, esa es tu tarea. A ver si estás listo para ello. 23. Páginas web: Sabes, cuando era niño, solía ir a la tienda de la esquina, comprar un cómic por 0,30 dólares o lo que sea y hojear esas páginas, ¿verdad? Así crecí. Así hago los cómics. Cómics, ¿verdad? Pero esa no es mi generación hija. La generación de mi hija tiene ¿qué es? Vamos a desplazarnos, ¿verdad? Ella solo sigue desplazándose. ¿Y cómo llamamos a esas melodías web? Así es. Y Clip Studio Paint lo ha reconocido. Y ahora, ¿qué tan genial es esto? Crearon un formato de melodías web. Ahora, voy a llevarte a través de ello. Vamos a saltar y voy a mostrarte cómo diseñar una herramienta web. Te he enseñado cómo hacer un cómic, ¿verdad? Cuando se nos ocurrió y archivamos uno nuevo y teníamos este poco genial, todas estas características y todo eso. Y yo estaba como, esto es un cómic y estoy entusiasmado con él y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Bueno, también estoy entusiasmado con el cambio. Uno de los cambios con una nueva actualización son las melodías web. Las melodías web son ahora una opción. Y entonces lo que puedes hacer con tus melodías web es básicamente este diseño de desplazamiento largo que usan las melodías web, ¿verdad? Así podemos enviarlo nuestro ancho al 69700, lo que tú quieras que sea. Y nuestro muro de altura aquí, tenemos 20 mil. Entonces, si miramos, tenemos 690 de ancho y 20,000 píxeles hacia abajo. Bastante grande con dos páginas, 1 y 22 divisiones principales, ¿verdad? Bueno, ¿y si quiero cambiarlo? Yo puedo. Por lo general, no siempre funciona. Si voy en números impares, encuentro cuatro o seis. Y esto es un poco difícil de ver, pero ahí está todo dividido. Tiene esto como fronteras entrando ahí. Y así en esta unidad, tengo la altura de 20,000 con una resolución de 356 páginas. ver, voy a crear esto y ver cómo se ve. Bueno, ahí vamos, 123456. Tengo mis seis páginas aquí. Y si quiero empezar a trabajar en uno, ¿por qué simplemente tirarlo hacia arriba? Y ahora tengo mi página en la que trabajar, ¿no? Puedo agarrar un cepillo. A ver. Aquí me gusta mi pluma. Y luego la página número uno, estoy como aparece en la vista previa así puedo desplazarme hacia abajo y puedo, sabes, como estoy dibujando, hago mi flujo de panel aquí y mi segundo panel aquí, y ahora soy otro panel aquí. Y puedo un poco rudo en un panel aquí y miro y tengo otro panel de caída aquí. Y entonces quiero solapar el panel aquí con uno pegado detrás de ellos y esas cosas. Y pude ver cómo esto está fluyendo hacia el lado derecho derecho. Entonces, ¿qué hago? Bueno, abro mi página siguiente y puedo ver que si flotar aquí. Entonces tal vez quiero continuar aquí y luego bajar uno grande aquí o algo así, ¿verdad? Puedo deshacer esto y luego entrar de la misma manera que quería antes cuando se trataba de páginas cómicas y todo ese tipo de cosas sobre la creación de paneles, la creación globos de palabras y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Entonces quiero que pienses que esta web se sintoniza como básicamente un cómic, pero no estás buscando imprimir. Entonces no tiene ese borde recortado en él ni nada por el estilo. Es solo ese desplazamiento de arriba hacia abajo. ¿Qué tan genial es eso para jugar con ellos? No es para todos. Si buscas imprimir tradicionalmente, este no es el formato que deseas. Pero si buscas algo nuevo, si buscas la nueva forma que estás publicando historias rápidas y esas cosas. Web tunes ¿dónde está eso? Bien chicos, eso es genial, ¿verdad? Ya está ahí para ti. Este sistema está configurado para que solo te sumerjas y crees tu propia melodía web. Ahora no lo voy a dar como tarea porque las melodías web te llevan demasiado tiempo, como hacer un libro entero o mi arma. Pero por favor entienda que hay muchas opciones a la hora de explotar eso. la hora de crearlo, dimensiones y todo eso. Entonces mi consejo para ti, mira los sitios web en los que quieres alojarlo, averigua sus requisitos para las dimensiones y luego usa eso ayudarte a decidir crear tu propia web. Dos chicos, mucha diversión para ser tenidos aquí. Espero que disfruten de esta nueva función. 24. Imagen de materiales: Hola chicos, estamos de vuelta y aquí tengo otra unidad para EA. Esta vez vamos a hablar de materiales. Ahora. Estamos hablando de este tipo de, pero no realmente. Vamos a hablar sobre los activos materiales que tiene Clip Studio Paint que son fáciles de llevar a tu Canvas y a tu creación. Esto suena muy extraño, pero una vez que nos metamos en ello, estarás como, Oh, lo entiendo. Bien, entonces hablemos un poco sobre los materiales. El primero del que quiero hablar es el material de imagen. Entonces, si nos vamos a un lado aquí, parece una carpeta y tiene todos los materiales y podría caer en materiales de imagen. Puedes, hay varios de ellos por los que podemos desplazarnos en realidad por Clip Studio Paint, como si fuera un poco ridículo ¿cuántas opciones vienen cargadas? Obviamente, puedes usar cualquiera de estos. Puedes arrastrarlos a tu proyecto y usarlos, manipularlos, sea lo que sea. Hay muchas cosas que podrías hacer con ellos. Depende de ti cómo estos encajan en tu, en tu pieza. Pero lo que quiero hacer es mostrarte cómo hacer uno. Y entonces lo que puedes hacer es un poco ver, ver cómo podrían funcionar para ti. Justo aquí tengo como por ejemplo mi regla de tercios, ¿verdad? Y entonces si estaba dibujando, dibujando un poco las cosas y tenía un hombre palo aquí mismo, bla, bla, bla. Está haciendo algo. Y luego agrego otro aquí. Y puedo, puedo usar mi regla de tercios como, como un poco de base, ¿verdad? Puedo, me gusta esta plantilla que tengo. No tanto. Mis figuras de palo son bastante feas, pero mi plantilla aquí. Así que cada vez que quiero, puedo hacer esto. Y va a funcionar. Como si yo si quiero, puedo arrastrar esto y ponerlo en cada panel que estoy diseñando. Gírela para que se ajuste verticalmente, horizontalmente, lo que sea. Pero puede ser un dolor dibujar esto una y otra vez, ¿verdad? Entonces te voy a mostrar cómo agregar a los materiales de imagen algo así, en realidad exactamente esto y ver cómo funciona. Entonces lo primero que voy a hacer es deshacerme de lo que tenemos ahí. Lo siguiente que voy a hacer es subir aquí y golpear Ver y bajar a la parrilla. Voy a mostrar grid y hay un montón de cosas sucediendo en esta grilla, ¿verdad? Un montón de cuadraditos. Es una medida a través de la que conté ahora mismo ser 24, 681-012-1415, pequeños cuadrados de ancho, ¿verdad? Parece que 15, 14 y un poco no parece exactamente. Y si no me gusta esta medida, bueno, hay algo que puedo hacer al respecto. Puedo ir de nuevo a ver y cambiar los ajustes de la grilla. Entonces, si quiero, lo que puedo hacer es simplemente pasar un poco las cosas. Hazlos mucho más pequeños, hazlos mucho más grandes. Puedo tenerlo centrado. Aquí está el centro, ¿verdad? O puedo tenerlo arriba a la derecha, arriba a la izquierda. Hay muchas opciones que tengo para hacer una grilla aquí. Podría decir el número de divisiones. A lo mejor puedo hacer dos. Y se puede ver cómo esto podría simplificar las cosas. ¿Bien? Entonces solo voy a tener esto como una grilla gap, 50 divisiones a lo que sea. Realmente no importa. No importa por lo que estoy haciendo aquí. Tengo esta grilla. Esta cuadrícula es invisible en la propia pieza real. Entonces por ejemplo, si dibujo algo aquí y lo exporto como una pieza, esta cuadrícula no está aquí, no está aquí a menos que quiera que esté ahí. Entonces voy a dibujar voy a dibujar mi cajita de que estaba hablando antes. A ver, ¿quiero que sea horizontal, vertical? No lo sé. Hagámoslo de esta manera. Bien. Así que voy a mantenerlo agradable y sencillo solo en una caja como esta. Entonces ahí está mi, tengo cuatro o seis cubos más grandes ahí, ¿verdad? No me gusta cómo lo hice necesariamente. Quiero que eso sea un poco más limpio. Ahí vamos exactamente a la línea. Bien. Entonces si quiero, puedo entrar y puedo hacer líneas rectas en el medio. A menudo mantengo presionado el Shift para que pueda mantener una línea recta. Y parece estar encajando bastante bien a la parrilla. Entonces aquí está mi pequeño mi pequeño, nada como esto tiene justo como saldría y dibujaría una regla de tercios, ¿verdad? Bueno, ¿qué hago con él? ¿Cómo hago algo con esto, verdad? Bueno, puedo bajar aquí y editar e ir a registrar material. Y luego voy a la imagen, y le pegué a eso. Ahora los popups van a pasar aquí y puedo decir regla de tercios, algo así. Y puedo ajustar algunas cosas diferentes aquí. Puedo ajustar donde se va a guardar. Quiero golpear en todos los materiales aquí y tal vez bajar a material de imagen. Incluso puedo escoger submenús y esto puedo hacer nuevos si quiero, pero la ilustración me va a funcionar bien. Una vez que tengo eso aquí, el nombre, cómo va aquí. Incluso puedo golpear alicatado si quiero, puedo tenerlo repitiendo todo este tipo de cosas. Voy a salvarlo. Y podemos ver automáticamente que un poco regaló el guión ahí, pero ahí aparecía en mis materiales. Bien, así que me voy a deshacer de vista de grilla. Y se puede ver cómo está sentada sobre su propia capa. O simplemente puedo agarrarlo y arrastrarlo. Y aquí hay otra, y está etiquetada ya regla de tercios, ¿verdad? O lo hice antes. Entonces estos son mis tercios y puedo traerlos. Y todo lo que tengo que hacer es darle al Comando T, transformar. No lo dejas caer en el panel que quiera. Y de repente ahora estoy, estoy lidiando con una manera fácil de ayudarme un poco a trazar la regla de los tercios, ¿verdad? Pero esa no es la lección aquí. La lección es cómo podemos lidiar con los materiales de imagen. Así podremos usar las que ya están incorporadas. Como te he mostrado bien. Aquí hay una cremallera. El enclavamiento es un bourbon, y puedes ajustar cada uno. Se puede ajustar toda la imagen. Puedes desplazarte hacia abajo y ver como cuántas cosas diferentes geniales hay en el Clip Studio Paint aquí, ¿verdad? Como todos estos edificios y esas cosas, este tipo de defecto. Sé que me estoy llenando un poco aquí, pero puedes ver de lo que estoy hablando. Como hacer un skyline y todo. Es muy, muy genial. Pero ten en cuenta que estas son imágenes 2D en estos momentos. Este es el material de imagen y solo está mirando un objeto 2D. Esto no es 3D. Nos meteremos en eso más tarde. Esto es entender solo imágenes un poco planas en transparencias que son fáciles de arrastrar y soltar en su espacio de trabajo. Bien, chicos, ojalá esto haya ayudado. Lo que quiero que hagas es crear uno por tu cuenta aquí. Bien, Entonces materiales, comenzamos aquí con materiales 2D y ojalá tuviera mucho sentido para ti. Es algo que usas regularmente y solo quieres arrastrar y soltar como si es un recurso o base o lo que sea que sea. Ahora entiendes cómo puedes usar materiales en tus creaciones. 25. Conceptos básicos y primarios en 3D: Hola chicos, estamos de vuelta y seguimos en materiales, pero esta vez nos estamos metiendo en materiales 3D. Así es. Cosas muy geniales aquí, ¿verdad? En esta unidad vamos a comenzar con primitivas. No la gente sino las formas, ¿verdad? Vamos a empezar con formas primitivas como un cubo, una esfera, una pirámide, algo así, ¿verdad? Vamos a aprender a empujar y tirar para lograr lo que queremos con estas primitivas 3D. Bien chicos, así que nos estamos metiendo en materiales 3D. Y creo que el primer lugar que queremos comenzar es hablar de traer primitivos. No, no como el hombre paleolítico, sino formas primitivas y esas cosas. Si tienes tu menú de materiales algún lugar acoplado en tu espacio de trabajo, puedes hacer clic en él de esa manera. Puedes hacer click en él aquí y empezar a encontrar donde lo tienes escondido, ¿verdad? Si no lo tienes a un lado, lo que podrías hacer es simplemente venir a Ventana, ir a Materiales y luego buscarlo ahí dentro lo que podrías hacer es simplemente venir a Ventana, . Entonces va a ser en 3D. Y tenemos esta configuración aquí, ¿verdad? Entonces es un poco de menú desplegable. Y voy a ver que tengo de todo, desde tipos de cuerpo hasta primitivos y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Lo primero que vamos a ver como primitivo, así que voy a dar click en primitivas. Y podemos ver como tenemos un avión, un polígono, un cubo, una esfera, todo ese tipo de cosas. ¿Qué es lo que quiero? Voy a arrastrar un cubo a mi Canvas. Ahora bien, este lienzo no es nada especial en estos momentos. No he hecho nada con él. Es simplemente sentarse aquí como una página de cómic o lo que sea, es solo una ilustración normal. Para que no tengas que preparar nada especial para ello. ¿Qué tengo ahora mismo? Tengo un cuadrado, ¿verdad? Pero si lo dejo caer ahí, ahí vamos. Pero si llevo esta cámara o si empiezo a desplazarme un poco, podemos ver como en realidad es un cubo. Así que voy a moverlo un poco. Y ahí vamos. Tenemos una forma primitiva o primitiva, que en este caso es el cubo. Hay algunas cosas que podemos hacer con esta q, pero lo primero que quiero que entiendas es el menú que está arriba aquí. Estas estas tres primeras aquí son cámaras. Esta cámara, como viste que hice clic en ella para poner las cosas en marcha, es como un pan de cámara. Puedo moverlo por todas partes, moverlo arriba y abajo por debajo del avión, por encima de él, todo ese tipo de cosas. Bien. La siguiente son las cámaras centradas, básicamente moviendo el objeto hacia un lado, pero yo no estoy moviendo el objeto. Estoy moviendo la cámara hacia un lado, ¿verdad? Y también estoy moviendo la cámara hacia un lado de esa manera. Entonces como dije, ten en cuenta, no estás moviendo el objeto en estos momentos. El objeto mismo está sentado donde, dondequiera que lo dejemos caer. El siguiente, es éste. Acercar y alejar la cámara para que pueda hacer todo muy pequeño aquí. Puedo hacerlo en micrófono. Bien. Entonces esa es la configuración de la cámara. ¿Correcto? Quiero que juegues con él por un tiempo. Asegúrate de estar cómodo con él. Es muy importante estar cómodo con todas estas herramientas a su disposición. Bien, así que una vez que tengamos la cámara, ahora vamos a meternos en el objeto. Y el objeto, a veces parece que es como si estuviera moviendo la cámara? ¿Lo mueve? No lo sé porque parecen similares. Pero no es lo mismo. Si puedes ver ahora mismo, hay una especie de plano 3D cuadriculado que es el suelo. Y lo que he hecho aquí es que estoy moviendo el objeto alrededor en este plano 3D. ¿Bien? Entonces en esta primera es solo una libre circulación donde pueda ir, ¿verdad? Y ahora mismo lo voy a meter en el avión. Lo siento. En el avión ahí mismo. Puedo moverlo por encima del avión así que está flotando. Puedo moverlo por debajo del avión. Así se puede ver, y la manera de ver eso como uno viendo cómo el cubo interactúa con el plano, pero también viendo cómo la sombra está interactuando también, ¿verdad? Así podría pegarla ahí arriba. Puedo moverlo por todas partes. ¿Bien? Y ahora mismo el avión se va a ajustar un poco a él. ¿Bien? Ahí vamos. Y ahí vamos. Este siguiente va a ser una rotación sobre un eje, ¿verdad? Este siguiente está rotando sobre un eje diferente y habrá una mejor visión surgida para esto. Sólo quiero mostrarte lo que está pasando aquí. Este es el giro sobre otro eje. Y sabemos que estos son ejes x, y, z. Y éste es en realidad extrañamente, parece muy raro porque salta mucho, ¿verdad? Pero lo que es esto, es moverlo hacia atrás en esta escena y hacia adelante en la escena. Entonces a veces vas a necesitar esto si quieres tocar algo detrás de otro objeto o algo así, ¿verdad? De lo contrario, si solo lo estás haciendo para una ilustración, a veces puedes manipularlo con tamaño y la colocación y ese tipo de cosas. El último aquí es este chasquido. Bien, así que cuando estamos usando esto y lo estamos trayendo alrededor, lo que esto va a hacer es que lo va a ajustar a una línea o a un chasquearlo cuando tenemos otros objetos en su lugar, cuando traemos otras primitivas, ej., bien. Así que una vez que tienes la cámara y has jugado un rato con ella, entonces obtienes los movimientos y juegas con ellos por un rato, entonces estás listo para moverte encendido. Lo que puedes hacer es dirigirte a tu propiedad de herramientas. Como ahora mismo estamos en operaciones y miramos hacia abajo en la propiedad de la herramienta, que es un objeto. Y entonces podemos empezar a estropear un poco las cosas si queremos. Lo primero que me gusta mirar es el número de divisiones. Así que puedo cortarlo tan lejos. Rebanar la, cortar la Y, cortar la z. Ahora, ¿qué hace esto? Bastante nada. No le hace nada. Es visual solo cuando estoy haciendo ahora mismo, en mi mente, en realidad lo que estoy pensando es que voy a crear un poco de paisaje urbano. Quiero dibujarlo, ¿verdad? Y así voy a usar algunas de estas simples primitivas para tal vez hacer un poco de manzana de la ciudad. Y eso eventualmente va a ser lo que te voy a pedir. Entonces a veces tener más de estas divisiones en mi primitiva, me ayuda para dibujar en Windows o simplemente marcar cosas de tierra, ¿verdad? hora de hacer eso en una esfera o prisma, cuantas más divisiones veas empezaremos a darle forma. Porque cúbico no hace nada, pero puedes imaginar que cuantas más divisiones en una esfera la conviertan más en esfera, menos de ellas. Bueno, va a ser menos una esfera. La otra cosa, la otra cosa es, otra forma de editar es haciendo clic en tu objeto. Y verás algo increíble. Pop-up, este enorme menú multicolor, ¿verdad? Esto, en su mayor parte, imita lo que está arriba. Hay algunos diferentes que se le agregan, ¿verdad? Pero se puede ver que puedo moverlo de un lado a otro a lo largo de ese eje. Puedo moverlo a lo largo de ese eje. Puedo moverlo a lo largo de este eje vertical, ¿verdad? Bien. Hay muchas cosas diferentes que puedo hacer. Ahí lo voy a poner a tierra. Y oye, si alguna vez no estás seguro de cómo conectarlo a tierra, digamos que ahora mismo tengo un flotante y quiero bajarlo al suelo. Esto lo dejará caer. Esto caerá en ese plano de tierra que se ha programado en esta capa. También usa esta como solo la flotación libre. ¿Y si no quieres hojear a través de un eje determinado? ¿Bien? Entonces lo voy a dejar caer ahí. Puedes hacer estos y girarlos. Y como dije, en lugar del menú que está arriba, prefiero esto porque llego a ver en qué avión se mueve y todo bien, llego a resolverlo un poco mejor y esas cosas. Para mí, este es el camino a seguir, pero no para todos, ¿verdad? Como si no les gustaran todas estas ventanas emergentes de herramientas y todo bien? Aquí es donde nos metemos en la edición de la forma también. Veo estos cubitos que están a cada lado de él. Estos imitan primitivos, bueno, si empujo y juro, ahí tienes. Acabo de ajustar el ancho, ¿verdad? Entonces los rojos en este caso están ajustando el ancho. Esto es ajustar el ancho de esta manera, y esto es ajustar la altura. Entonces digamos que quiero hacer un edificio. Bueno, ahí vamos. Acabo de hacer un poco de edificio de oficinas. Derecha. Y puedo respaldarlo si quiero un poco y tal vez moverlo de esta manera y colocarlo en esta cuadra, ¿verdad? Entonces, ¿qué quiero hacer? Bueno, quiero hacer más de estos edificios, ¿verdad? Entonces voy a hacer click sobre esto y voy a copiarlo y pegarlo. Y luego muévelo hacia un lado. Y ahora tengo dos. Pero ¿sabes qué? No quiero que me guste, no quiero tener el mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a reducir esta. A lo mejor hacerlo un poco más estrecho. Algo así, ¿verdad? No quiero una copia al carbón. Bueno, yo sí. Soy como si la hubiera copiado literalmente, ¿verdad? Pero yo quería algo diferente, ¿verdad? Así que voy a hacerlo de nuevo y voy a copiar y pegar y voy a arrastrar uno encima y colocarlo el mismo espaciado entre estos edificios. A lo mejor la engordó un poco, tal vez hacerla un poco más alta. Y ahí vamos. Y podría cambiar si de verdad quiero. Como dije, estas divisiones no realmente no importan ahí mismo solo por el bien de referencia. Podría arrojar mucho más aquí si quiero asegurarme de que tengo lo que quiero para las ventanas o la perspectiva que estoy usando o algo así, ¿verdad? Y ahora podemos ver si cogimos la cámara y la desplazamos mientras empiezo a hacer un bloqueo aquí, ¿verdad? Puedo alejar el zoom. Puedo acercar el zoom. Y se puede ver cómo esto podría llegar a ser realmente, realmente genial. Esta es una manera fácil de usar primitivas. Sólo para trazar tu escena, ¿verdad? Hay más de lo que podrías hacer con primitivas y te voy a mostrar eso que viene. Pero usar estos me parece una manera increíble trazar como una manzana de la ciudad en la que podrías tener a Spider-Man o algo así balanceándose. Otra cosa que quiero que hagas es venir al menú Objeto aquí, y vas a ver un pequeño globo ocular y el cubo seleccionado aquí, caído, desplegable y ver qué hay disponible. Hay cámaras, hay luz ambiental, y voy a conseguir que ignores esto por ahora mismo. Pero quiero que selecciones mientras mantienes presionadas Shift y seleccionas los tres. Ahora, cuando los mueves, ellos se mueven al unísono. Entonces digamos que quiero mover este bloque hacia arriba o mover esto de nuevo. Bueno, puedo hacerlo de esa manera, ¿verdad? A lo mejor quiero rotar esto un poco más, parece estar un poco apagada. Pero todos rotan al mismo tiempo. Entonces tal vez no quiero eso ahora mismo. Lo que también puedo hacer es porque los tengo todos seleccionados. Puedo copiar y pegar. Y ahora, ¿qué hice? Bueno, acabo de crear más con ese mismo espaciado exacto, ¿verdad? ¿Qué tan genial es eso? Así de rápido puedes hacer una manzana urbana o bloques de construcción o escalones o escalones, o cualquier cosa que quieras ayudar a preparar el escenario para tu ilustración. ¿Bien? Fresco. 3d puede ser un poco duro. Parte de la navegación de la misma puede ser un poco dura, pero tómate tiempo con ella. Quiero que te tomes un tiempo y pongas realmente cómodo con tus opciones de navegación dentro de la función 3D, ¿ verdad? Aquí está tu tarea. Esto es lo que quiero que hagas. Quiero, tú, como te mostré en la unidad, para crear un poco de manzana de la ciudad como un neoyorquino, algo así como bloque de rascacielos. Quiero que lo exportes, tomes una foto, sea lo que sea, y me la envíes. Si quieres dibujar a Spider-Man balanceándose desde un edificio, no voy a objetar. Modo. No te lo estoy pidiendo. Lo que quiero ver es que puedes tener una serie de primitivas seguidas que están alineadas de la manera en que quieres que sean y que tengas control sobre esa escena. 26. Figuras 3D: Hola chicos, estamos de vuelta y esta vez estamos haciendo más trabajo 3D, vamos a trabajar en figuras y cómo moverlas. Los puntos de articulación, y cómo darles forma y hacerlos más grandes o lo que sea que sea tenemos que hacer con ellos. Eso es lo que es esta unidad. Cuatro. Bien chicos, estamos de vuelta y esta vez estamos viendo figuras en 3D. Espero que para cuando estés, no solo te saltaste adelante y llegaste a esto. Espero que pases mucho tiempo con las formas primitivas. Cuanto más te acostumbras a las funciones 3D, las opciones del menú, todo este tipo de cosas. Cuanto menos impacte cuando cambies a tipos de cuerpo como usar figuras y esas cosas, ¿verdad? Entonces, sin más preámbulos, vamos a hacer lo mismo. Podemos tenerlo abierto en nuestro menú de materiales aquí, o podemos subir a la ventana superior, desplegar materiales e ir 3D. Una vez que entramos en 3D, podemos mirar alrededor y hay un montón de cosas diferentes que puedes tener dependiendo de tu menú, podrías tener otras cosas. La forma se guarda allí, dependiendo de tu versión y esas cosas. Pero en términos generales, va a haber un tipo de cuerpo. Una vez que nos metemos en el tipo de cuerpo, podemos desplazarnos hacia abajo y se puede ver que tengo algunos algunos de los que he salvado antes de tener un niño y un levantador de potencia. Y voy a mostrarte cómo guardar tipos de cuerpos un poco más adelante. Pero por lo general tendrás algún defecto. Tendrás uno o dos o tres. Los más nuevos son estos que se parecen un poco a los de aquí arriba. Bien. Así que sólo voy a agarrar esto y voy a arrastrarlo a mi lienzo. Ahora otra vez, mi lienzo no tiene nada especial. Es solo un lienzo de ilustración normal. No tiene nada que ver. Bien. No pasa nada ahí. Como, quiero decir, no tengo que elaborarlo. No tengo que hacer nada interesante por ello. Bien. Si miramos hacia arriba en la barra superior aquí, tenemos muchas de las mismas cosas. Tenemos esta cámara, ¿verdad? Y podemos panearlo por todas partes. Podemos ver como entra ese flúor 3D y una pequeña sombra agradable para darnos alguna referencia ahí. Tenemos esta cámara que en realidad no vuelve a mover la figura, solo mueve la cámara desplazándose hacia un lado u otro. Y tenemos esto, acercar y alejar. A ver si puedo hacer eso un poco más correctamente. Entonces, lo que quería mostrarte aquí en realidad no era lo que estaba haciendo. Aquí está el zoom para acercar y alejar. Entonces lo que realmente podrías hacer es que hay un poco de deformación. Si te desplazas, hay una manera de deformar la perspectiva, bien, así que dependiendo de si estás usando un mouse o un trackpad, vas a tener que experimentar con esto un poco, pero hay un desplazamiento. Supongo que en el ratón, estoy usando un track pad ahora mismo. Entonces para mí es un desplazamiento de dos dedos. Pero para ti en el mouse podría ser el desplazamiento de la rueda. Y se puede ver como esto le da a este efecto de lente. Y luego nos metemos en nuestro movimiento para figurar arriba y abajo y alrededor, girando la figura alrededor, girando sobre diferentes ejes y todo. Hemos hablado mucho de esto para los primitivos. Así que realmente espero que hayas hecho tu trabajo ahora que te sientes cómodo con estos menús de aquí arriba. Bien, así que eso es un poco de revisión de nuestras primitivas. Pero si no lo fue, si no es revisado, pasó algún tiempo porque es tan, tan valioso. Así que al igual que nuestras primitivas, aquí están pasando algunas cosas dentro de nuestra figura. Recuerdas las primitivas, podemos tener más divisiones y ajustar la forma un poquito y todo ese tipo de cosas. Bueno, aquí podemos hacer muchas cosas con la figura. Yo sólo puedo pasar el cursor sobre él y ya puedes ver que hay partes del cuerpo, ¿verdad? Como todo desde diferentes partes de la mano aquí. El antebrazo, la parte superior del brazo, el hombro y la escápula, el torso, el cuello, la cabeza. Bien. Y se puede ver a medida que avanzamos son todos esos puntos. Voy a dar click sobre esto y solo ver lo que me muestra. Ahora solo haciendo clic en él una vez, en cualquier parte del cuerpo, me trajo este menú. Lo que esto está haciendo ahora mismo, este menú que está frente a nosotros es realmente similar a lo que tenemos aquí arriba, pero con algunas opciones agregadas. Entonces tengo el, si recuerdas, tengo el agrandar y encogerme como lo tuvimos con los primitivos. Tenemos la rotación, ¿verdad? Podemos darle un giro de ida y vuelta al Michael Jackson. Apóyate un poco. Podríamos convertirlos un poco aquí. Podemos moverlos a un lado u otro. ¿Bien? Entonces esto es realmente súper similar a los primitivos, excepto que realmente no tenemos un hacerlos más anchos y hacerlos más delgados tipo de cosa. Todavía no. Llegaremos ahí. Una cosa que esto sí tiene son estos puntos de articulación de sondeo de empuje. Esta apagada en el espacio es donde va a estar mirando la cabeza. Todo esto está diseñado para que sea un poco más fácil para ti posar. Hay formas que voy a mostrarte a medida que nos metamos en ello. Pero sí, puedes simplemente arrastrar la cabeza alrededor de esta pequeña y bonita esfera. Aparte ahí, vas a tener el cuello, que no es solo el cuello. Observe cómo tira de todo lo contigua a él. Puedes tener esta mano que también se mueve por todas partes. Recuerda, queremos mover un poco la cámara para asegurarnos de que esto va en la dirección correcta. Queremos que lo haga tal vez yo quería volver a ponerlo aquí y esas cosas, bien. Podría hablar ese pulgar más tarde si quiero tener este sacando a relucir y ya ves como las cosas se rompen. ver hice lo que estaba haciendo ahí fue que no estaba agarrando del todo uno de estos puntos. Estaba agarrando justo esto y forzándolo. Y ahí estaba ese chasquido que pasó. Derecha. Y eso está bien. En lugar de agarrar estos puntos, voy a mostrarles lo que puedo hacer en su lugar. Para que pueda rotar esto. Gira esto hacia adelante y hacia atrás, gira esto, esto es rotación interior versus rotación exterior del hombro aquí. Entonces esto me da aún más opciones de lo que quiero hacer. Yo puedo hacer lo mismo aquí abajo. Puedo bajar aquí y alargar el brazo un poco y jugar un poco con él. Lleva un tiempo conseguir algunas poses que realmente te gusten. Como dije, puedes empujar y jalar hacia donde quieras que esté y luego entrar más profundo y hacerlo exactamente. mejor donde quieres que no quieras que ese pulgar vaya detrás tal vez o algo así, ¿verdad? Ese pulgar simplemente va a descansar detrás. Pero a ver si eso funciona. Otra cosa que podrías hacer por las manos es si seleccionas la mano, por ejemplo, si solo estoy seleccionando esto aquí y vengo al menú lateral aquí y golpeo pose. Me va a dar algunas opciones de mano. Bien, puedo moverlo todo dentro de esto. Podría ser totalmente abierto y extendido, y luego abajo a un puño cerrado. Puedo, hay algunos presets que quiero. Bien. Tengo mucho movimiento si realmente quiero, lo que puedo hacer es girarlo, acercarlo, y solo voy a mover la cámara a donde la quiera y hecho elegir cada dedo si quiero y empieza a girar ese dedo aquí. Déjame tener una mejor visión de esto. Esto no es lo que quiero aquí ahora mismo. Aquí es donde nos estamos acostumbrando a las opciones del menú y todo como tener todo muy cómodo donde quieras estar. Ese tipo de cosas se ponen muy útiles. Entonces aquí hay un dedo si quiero, puedo moverlo solo un poquito de esa manera. Puedo moverlo solo un poquito de esta manera y solo tiene un pequeño meneo de esa manera, pero luego tiene esa enorme curva de esta manera. ¿Correcto? Entonces puedo tener como un dedo en un dedo, semi en este dedo, roto. Al igual que, hay muchas opciones que puedes hacer. Hay muchas cosas con las que puedes jugar hora de posar. Ya sea que quieras hacerlas individualmente o si quieres hacerlas ambas simultáneamente. Entonces, por ejemplo, si no tengo manos, pausa en este momento y empiezo a rotar aquí, te das cuenta de cómo los tienen a ambos actuando juntos, ¿verdad? Si solo quiero que uno responda a esto, entonces vendré aquí y lo haré de esta manera. Lo siento, tengo que seleccionar eso primero. Ahí vamos. Ahí vamos. Derecha. A veces puede ser un poco quisquilloso. Por eso digo que se necesita mucha práctica. Esto usando estos modelos no es para todos. Hay un gran recurso, pero realmente hay que pasar tiempo con ellos. Y una vez que lo hagas, realmente puedes divertirte con él. Se puede torcer y girar. Que ocurran muchas cosas diferentes aquí. Tengo un poco de curva, tengo un poco del pecho inflado. Hay un montón de cosas geniales que puedes, puedes hacer con tu personaje aquí. Ahora otra cosa que podrías hacer es bajar en el menú de aquí abajo, hay muchas opciones diferentes. Vamos a pasar por ellos un poco. Algunos de ellos están un poco superpuestos. Entonces, por ejemplo, esta llave me dará muchas de las opciones en que nos detuvimos. Estás a un lado para nuestro objeto de herramienta, ¿verdad? La cámara. Esta es una rápida. Eso me va a dar estos tiros rápidos. Como si la cámara ya estuviera ajustada exactamente a donde quiero que esté. Como, estos son solo buenos tiros de encuadre rápido, ¿de acuerdo? Este de aquí centrará el objeto. Lo traerá exactamente centrado en el Lienzo. Y si quiero, puedo ampliar un poco el lienzo. Éste, y ya hemos hablado de éste antes. Esto volverá a poner a tierra el modelo en el suelo. Y depende. De vez en cuando encuentro noche después de haber ajustado un montón de cosas, tengo al tipo flotando. Entonces me gusta usar esto. Este de aquí registrará la pose de cuerpo completo como material. Y esto es de lo que vamos a hablar esto en solo un poco sobre guardar estos, bien, así que voy a saltarme esto por un momento. Podemos usar diferentes cosas en el menú aquí para voltear el lienzo o voltear la figura verticalmente, horizontalmente, ese tipo de cosas, ¿verdad? Éste lo revertirá a la pose por defecto. Aunque no quiero hacer eso ahora mismo. La pose que obtengo cuando la arrastre en esta, reiniciaremos la escala. Realmente no había ajustado la báscula, así que no me preocupa eso. Y la rotación del modelo a veces, ya sabes, como yo, me consigo torcerla y cuando estoy haciendo esas rotaciones sobre el eje, así que esta es una buena de tener. Y esto salvará el tipo de cuerpo. Entonces, ¿por qué no hablamos de tipos de cuerpo por ahora? Realmente no nos hemos metido en modificar esta etiqueta corporal. Esta sigue siendo la cifra que arrastré desde un lado, ¿verdad? Por qué no escondo esto, me doy un poco más de espacio aquí. Sí, no hemos hecho nada para que valga la pena salvar su tipo de cuerpo. Entonces ahora vamos a, vamos a llegar al final de este menú y ajustar el cuerpo. Hay algunas formas de entrar en esto, pero esta es la más fácil de esta tecla de acceso rápido de este menú. Y van a ver aquí es el tipo de cuerpo inicial, así puedo volver a revertirlo a ese tipo de cuerpo. Ahí está mi tipo de cuerpo. Es bueno para ir. Es lo que es, ¿verdad? Pero ahora tengo algunas cosas que puedo ajustar aquí. Puedo ajustar la altura. Entonces, si los quiero más altos que la persona que está a su lado o algo así. Sin embargo, una cosa notarás, ya que ajusto la altura, y esto se pone un poco de hanky es que pasa de ser un poco infantil con la cabeza agrandada a casi atacar a tipo Titan gigante azul. Pregunta, ¿verdad? Entonces, lo que esto realmente está haciendo es ajustar la altura del cuerpo, pero está metiendo con las proporciones, tal vez un poco más de lo que quiero. Entonces está bien tener esto, pero vamos, vamos a quedarnos con eso por lo que es. Aquí está la relación cabeza-cuerpo. Esto es algo que puedo ajustar. Entonces digamos, por ejemplo quiero que sea una figura más infantil para saber cómo trabajar con TB, ¿verdad? Puedo conseguir este seto grande o puedo reducirlo a la normalidad. En realidad, tengo la cabeza un poco gorda, así que eso probablemente sea normal para mí. Y luego más superhéroe S, ¿verdad? Y una vez que nos metamos en todas estas cosas aquí abajo, vas a ver lo que está pasando, ¿verdad? Tengo un cuello que ahora puedo hacer. Casi borrador como puedo llevarme. Bien. Solo estoy usando el control deslizante para espesarlo. Es delgado, ese tipo de cosas, ¿verdad? Así que vamos, vamos a tratar de hacer un poco de superhéroe. Entonces queremos un poco de cuello largo, pero no peces quirales, ¿verdad? Queremos hombros más amplios. Hombros más anchos, o un buen superhéroe, ¿bien? Queremos un tronco más grueso. Empezando a tener aspecto obeso. Bueno, eso es un poco peaje de un baúl. Pero me gusta un poco de tronco más grueso aquí. Yo no voy a ajustar esto para que pueda ver que está un poco retorcido aquí arriba. ¿Por qué no los devuelvo a retorcer? Quiero entrar aquí y ajustar esto de nuevo. Ahí vamos. Me gusta mirarlos directamente ya que estoy haciendo algunos de estos ajustes aquí. Ya tenemos esos hombros anchos. Los brazos, los brazos no son solo los brazos, sino que también es un poco de grosor a través de los hombros. Te das cuenta cuando estoy si lo adelgazo, los hombros se vuelven ridículamente esbeltos. El hombre puede ser. Así puedo espesar aquí afuera y pasa un poco por los hombros y los brazos. Bien, así que voy a hacerlos carnosos de esa manera. Puedes hacerlos más cortos Stumpy T-Rex o más largos alien preguntar. Pero les voy a mantener la longitud general. Yo sólo quiero que sean lo suficientemente gruesas, ¿verdad? Estoy haciendo un superhéroe aquí. Oye, la pelvis ¿quería una cadera ancha o una cadera un poco estrecha? Honestamente, creo que se ve raro cuando me ajusté demasiado, así que voy a mantener eso a esa longitud media, ¿verdad? Bueno, vamos a ver. Voy a tirar esto por aquí para que pueda hacer que sea un poco mejor de un ajuste aquí. Los lagos y ahora lo mismo puedo hacerles piernas flacas como yo cuando no hago día de piernas o puedo hacer que las espese un poco. Puedo hacerlos más cortos y tocones aquí. Y te das cuenta como a medida que estoy ajustando esto, realmente no impacta el resto de la figura. Sólo estoy ajustando las piernas. Derecha. Bien. Entonces, me gusta una relación más larga de la parte superior del cuerpo a la parte inferior del cuerpo, en términos generales Así que voy a ir con un poco que se vea demasiado. Es solo que no quiero chocar demasiado. Yo sólo quiero un pelo. Ahí vamos. Pies. No los quiero más largos ni más cortos. Un poco más grande tal vez. Y las manos un poco más grandes. Aquí vamos manos un poco más carnosas. Bien, así que ahora me voy a deshacer de este parche. Y esa es mi figura un poco más grande, más heroica. En realidad sé lo que es la cabeza, a lo mejor quiero entrar aquí y ajustar la cabeza. Una cosa que no te mostré fue con la cabeza. De hecho puedes hacerlo más gordo, más grande o algo así. Pero puedes hacerlo más gordo o más delgado. Creo que quiero que sea sólo un poco más delgado. Aquí vamos. Bien, entonces ahora que tengo esto, he aprendido a ajustar mis formas y cosas de nuevo, solo las proporciones corporales dentro los límites de Clip Studio Paint, ¿verdad? Aquí hay algunos límites. Podemos ir a hawkish para ser de acero o algo por el estilo. Pero podemos jugar con proporciones de hombres y mujeres y ese tipo de cosas ¿verdad? Ahora lo que podemos hacer es bajar aquí y guardar el tipo de cuerpo como material. Entonces quería guardar esto y voy a decir súper, parece un súper chico. ¿Quiero tener un material de imagen? ¿Sabes qué? No sé si quiero o no. Pero una cosa que puedo hacer si quiero es que me voy a deshacer de esto y simplemente tomar una captura de pantalla rápida de esto. Entonces ahora tengo una captura de pantalla rápida de eso. Y voy a volver y volver a guardarlo. Esto es lo que a veces me gusta hacer. Bien, entonces voy a volver y llamar a esto súper. Y entonces quiero que la imagen se vea como si la tuviera. ¿Dónde tengo eso? Tengo en mi Dropbox. Pero yo mis capturas de pantalla, captura de pantalla más reciente, abro. Ahí vamos. Así es como se ve. ¿Dónde voy a guardarlo a todos los materiales? 3d, tipo de cuerpo. Bien, todo se ve bastante bien. Voy a guardarlo ahí. Y ahora lo tengo en mis tipos de cuerpo. Tengo a mi súper chico. Ahora está si alguna vez quiero, solo puedo arrastrarlos. Y puedes ver que puedes personalizar mucho que podrías hacer desde heroicas niñas. Y puedes empezar a arrastrar a estos chiquititos aquí. ¿Bien? Hay muchas opciones diferentes que puedes hacer aquí. Hay muchas cosas con las que puedes jugar. Tú. Encontrarás que dependiendo la versión que tengas Clip Studio Paint, algunas de ellas son mejores que otras. No siempre me encantan algunas de las mayores, pero mucha gente ha pasado mucho tiempo personalizando cifras realmente buenas. Lo que me salté por aquí atrás, recuerda cómo decidimos, qué fue lo que salvó el tipo de cuerpo, ¿verdad? Bueno, también tenemos que salvar la pose. ¿Vale la pena salvar esta pose? ¿Sabes qué, te voy a decir? Sí. No lo sé. Nos meteremos en mejores poses y sólo un poquito aquí. Pero voy a decir que sí, quiero guardar esta pose, ¿verdad? Entonces es una nueva pose y voy a llamarla una. Un brazo funciona y voy a hacer exactamente lo mismo, bajar a mis capturas de pantalla, agregar una captura de pantalla que ya hice porque estoy siendo barata en esto y ponerla en materiales solo esta vez. Va a ser 3D. Y voy a desplazarme hacia abajo en pose. Y voy a guardarlo en poses. Ahora eso nos lleva a cómo posar. Ahora te dije cómo hacerlo manualmente, pero quiero mostrarte algunas otras cosas aquí. De hecho, he entrado en mi menú de materiales 3D aquí y voy a posar. Tengo mi único brazo ahí , ¿verdad? Así que puedo arrastrar eso y se lo puso a este tipo. Pero hay algunos interesantes que ya están precargados. A ver. ¿Y si hago esto con los brazos cruzados? Simplemente arrástralo sobre la figura. Ahí vamos. ¿Y si hago una postura neutral y la arrastro? Se fue atrás, Perdón, no lo arrastré del todo en la figura ahí. Supongo que a veces puede ser un poco quisquilloso, pero aquí está la cosa. Esta postura neutral tal vez fue diseñada para cierto tipo de cuerpo. Aunque podemos decir que cualquier vestimenta o cualquier sondeo puede ser quitada por cualquier tipo de cuerpo. Es un poco gato. En 3D, es posible que tengas que ajustar un poco los brazos para que golpee exactamente donde quieras. Así que sigue arrastrando por encima de las poses y solo viendo cuáles funcionan para ti. Algunos de ellos son creados en línea por otros, ¿verdad? Algunos de ellos no lo harán. Los haces tú mismo y puedes salvarlos y verse así de bien, ¿verdad? Bien. Y luego voy a volver a la que acabamos de hacer juntos y arrastrarla. Y ahí está mi pose de un brazo, agradable y estándar. Se pueden crear poses. Clip Studio Paint tiene muchos presets aquí que también te pueden ayudar. Una vez que tienes una pose, no significa que no puedas ajustarla a partir de ahí, ¿verdad? A lo mejor quiero algo más. Quiero levantar esta pierna sólo un poquito. lugar, le agarró del brazo. Lo siento, mi mal. A lo mejor quiero levantar esa pierna un poco más alto. Bien, realmente empuja, empuja esa patada, ¿verdad? Entonces hay mucho que puedes hacer dentro de esto. Como dije, una vez que te hayas opuesto abajo, si esta es la patada que quieres, quieres que esta se le entre en la cabeza del tipo o algo así. Quieres sacarlo a colación. Vienes aquí abajo y golpeas Guardar. Y no siempre hay que tomar las capturas de pantalla. Depende de ti. Simplemente hace un poco esta cosa genérica de buscar saber silueta si no lo haces. Entonces ayuda si tienes esa referencia, la de un solo brazo, creo que se ve más bonita. Creo que es una mejor manera de ir y es una mejor manera de organizarse. Entonces, si tal vez puedes hacer una captura de pantalla rápida o una captura de pantalla rápida, y eso podría ayudar. Una cosa que Clip Studio Paint ha agregado en el último rato es esta tecnología de escáner de pose? Tengo que decir, no siempre estoy enamorada de ella. No es lo más hermoso del mundo. Tiene sus momentos y puede funcionar a veces, pero también puede ser bastante torpe. Yo lo uso como base. Entonces lo que esto es, es, cuando haces clic en esto, hay otra manera de llegar a ello si quieres, puedes bajar a, creo que es File Import, post scanner, pero el caliente, teclas de acceso rápido aquí mismo, ¿verdad? Así que la tecnología post scanner. Y lo que hace es que se agarra de una foto. ver si te doy un mejor vistazo a esta foto. Esta foto que tengo de Superman. Y lo que esto va a hacer es, ojalá, importar esta imagen de Superman o disponer de Superman más bien a esta figura. Y eso es tratar de cerrar. No es el más grande, pero es como que funciona. ¿Bien? También puedo ver si me desplazo hacia abajo y ver si tengo alguna salvada, vas a encontrar que es un poco quisquilloso para algunas cosas. Entonces, por ejemplo, aquí hay una cláusula de imagen. Es solo ese mármol estándar Manual de cláusulas. Y va a decir que no detecta a un humano. A veces los dibujos no funcionan. Entonces lo que puedes hacer, y veamos si estoy seguro que he guardado algunos en algún lugar aquí es tomar una foto o usar gente real. Entonces aquí hay un boxeador golpeando un puñetazo, y hay una caja o golpeando un puñetazo. Entonces este post scanner, creo que es genial, pero sabes qué, tal vez quieras darle un puñetazo solo un poco más. Tal vez quieras ajustar algunas cosas. Que la cabeza se incline hacia arriba solo un poquito o algo así. Se puede jugar con él sólo un poquito. Y entonces claro, ya sabes, entra en la mano, haz ese puño, ¿verdad? ver si nos acercamos a la pose aquí. Hacemos un puño cerrado. Ahí vamos. Y ahora empezó, ¿por qué no le damos un puñetazo a este tipo a Derecha? Ahora empieza a parecerse un poco más a ese puñetazo. Usa esta tecnología post scanner como algo para agregar a tu arsenal. Yo lo llamaría una división 5050, ya sea que funcione para usted o no. Bien. Creo que a veces se ve bien. Y entonces a veces estoy como, lo que la nada cerca de lo que se me mostró la imagen. Incluso puedes tomarte fotos, subirlas y ver si te va a tomar un poco mejor. Me parece que funciona mejor con las fotos. Cuanto más clara sea la foto, claro será el contorno de la figura. Como podría ser desnudos, pero como traje de baño tipo de cosas. Se mostrará mejor. Pero sigue siendo solo un punto de partida para tu pose. Vas a tener que entrar aquí. Trabajar las herramientas, trabajar, los pivotes funcionan, sus puntos de articulación y todo esto. Asegúrate de estar realmente familiarizado con la posación o el modelo 3D. Bueno, ¿qué opinas? Figuras 3d y Clip Studio Paint. No es fácil, ¿verdad? Hay algunas cosas que se ponen un poco desarticuladas, un poco rígidas e incómodas y esas cosas, ¿verdad? Las cosas se pueden poner un poco de hanky con las figuras. Pero aquí hay mucho potencial, ¿verdad? Hay muchas cosas que podemos hacer con ellos. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Crear un modelo basado en conejo dedo. Empujarlo y jalarlo y transformarlo en algo que creas que tiene un aspecto un poco original y luego envíalo a mi manera. Quiero asegurarme de que tengas confianza trabajando con esta figura 3D. 27. Manga 3D y iluminación: Hola chicos, estamos de vuelta y seguimos trabajando en 3D. Esta vez estamos haciendo algo bastante genial y Clip Studio Paint. Estamos volviendo a sus raíces de ello. No sé si lo sabes, pero el nombre original de Clip Studio Paint era Manga Studio. Eso es correcto. Tiene su sede fuera de Japón. Y se basaba en hacer cómics manga. Derecha. Ahora viví en Asia la mitad de mi vida y me encantaba crecer leyendo estos cómics. Hay algo que hacen en estos cómics y hay algunas funciones diferentes que hacen, pero una de ellas es realmente empujar los límites, ¿verdad? Entonces con 3D, en esta unidad, vamos a trabajar en un poco de estas herramientas que agregan aquí para realmente empujar y tirar. Para hacer cómics y hacer que estos personajes sean un poco más divertidos. Vamos a echarle un vistazo. Algo más que me gustaría agregar aquí es esta cosa llamada perspectiva manga. Bien, entonces tengo a mi boxeador opuesto aquí, ¿verdad? Voy a deseleccionar esa barriga. Tengo su mano posando, pero no es realmente imponente, ¿verdad? Como, por mucho que pueda moverlo, puedo ajustarme un poco, puedo acercarlos y cosas así. No es el tiro más imponente. Como si fuera bueno, funciona. Es puño está llegando al espectador o algo así, pero no es lo más imponente. Entonces lo que puedo hacer es salir a un lado aquí y hacer clic en esta perspectiva manga. Ya ves como en cuanto hice eso, ¿qué pasó? El puño se hizo un poco más grande. ¿Correcto? Bueno, ¿y si lo empujo aún más? Ahí vamos. Si miras lo que es eso, es esa deformación a medida que viene hacia el espectador, ¿verdad? Es ese efecto de lente el que sucede. Y me encanta. Es algo para lo que es realmente genial si estás tratando de tener ese impacto del arte mural, ¿verdad? Como sabes, ese escorzo, las cosas son más grandes a medida que se acercan a ti. Tómalo, llévelo de nuevo, y mira cómo es eso. Y qué increíble se ve cuando está de cerca. Y justo debajo de él, quería lanzarte esto es la fuente de luz para que podamos quitarle la iluminación y es solo trabajo de línea con algunos contornos. Podemos agregar la iluminación en. Podemos mover la iluminación un poco y ajustar la iluminación para que quede recta arriba o esté justo al frente o algo así. Podemos cambiar el color de la iluminación, hacerla un poco rojiza o algo así y ver si eso nos ayuda a saber si eso me gusta aunque. Más de un azul. Ahí vamos. Entonces podemos ver que es un poco más suave de esa manera. Podemos cambiar la luz ambiental si eso es mejor. Así que eso nos da un bonito matiz a ello. Bien. Así que jugar con la iluminación es importante. Puedes ajustar estos deslizadores para ver qué tan exagerado te irá. Qué cantidad de esa luz ambiental es potente o no, justo en esa iluminación de rebote. Y solo mira lo que te funciona. Es posible que desee usar esta figura en sí misma como figura, o quizás quieras exportarla como JPEG y luego usarla como referencia de dibujo. Eso depende de ti. Bien. ¿Qué crees que hicimos alguna edición de iluminación? ver si puedo hacer esto. Ahí vamos. Estoy editando la iluminación aquí. También hicimos muchas cosas geniales con el escenario de Mongo, como ser capaz de distorsionar la perspectiva un poco, ¿verdad? Diviértete con los chicos y lo que me encantaría si lo hicieras, envíame una captura de pantalla de algún personaje que realmente está empujado por ahí. Eso se ve funky. Envíamelo a mí. 28. Animación 3d: Hola chicos, En esta unidad seguimos trabajando dentro del 3D, pero esta vez nos estamos moviendo hacia la animación. Así es. Estamos empezando a mover las cosas. Bien. Supongo que ese es mi símbolo para el movimiento de animación. Es duro. Hay una razón por la que, igual que los estudios de animación se consideran como no talleres de explotación sino casas de trabajo. La animación no es fácil. Pero si usamos las herramientas 3D que proporciona Clip Studio Paint, tal vez podamos hacerlo un poco más fácil para nosotros mismos. Vamos a comprobarlo. Bien, entonces ahora nos estamos metiendo en la animación. Esto puede ser bastante duro. No se sabe que la animación sea fácil tradicionalmente, ni con 3D ni nada por el estilo. Esta no va a ser la unidad más fácil que estudiamos juntos. Pero es una característica importante de Clip Studio Paint y un poco funky. Como si fuera divertido jugar con diversión en la que meterse, y tal vez la pasión de alguien. Entonces echemos un vistazo. Lo primero que vas a hacer es crear un nuevo archivo. En lugar de las ilustraciones normales de Canvas, los cómics salen donde normalmente hacemos, ¿verdad? Vamos a entrar y crear una animación. Bien, entonces puedes ver aquí, puedes cambiar las dimensiones, las resoluciones, muchas de estas cosas son muy similares a lo que nos hemos encontrado antes, ¿verdad? También podemos establecer la velocidad de fotogramas, que voy a dejar para ahora mismo. Dejaremos el frame, frame rate a menos que tengas alguna razón muy específica para cambiarla, ¿verdad? Bueno, ya puedes ver como hay muchas opciones que tenemos, ¿verdad? Bien, entonces vamos a crear este nuevo archivo. Y si notas es lo mismo que mi antiguo archivo. Tenemos un archivo de animación aquí. Una historia, justo abajo en la parte inferior. Tenemos esta ventana que es línea de tiempo. Por lo general, cuando estoy haciendo ilustraciones normales, esto no está aquí. No quiero esto aquí. Simplemente ocupa más bienes raíces en mi pantalla. Pero cuando estoy haciendo animaciones, quiero esto aquí. Entonces, una forma de deshacerse de él o agregarlo es venir a su Windows y deshacerse de él o Ventana y línea de tiempo. Al igual que otras funciones y pequeñas herramientas que tenemos en Clip Studio Paint, puedes recogerla y arrastrarla hacia un lado. Puedes tenerlo como barra lateral, puedes tenerlo condensado. Ya sabes, hay muchas opciones que tienes. A mí me gusta de abajo aquí, porque solo en mi cerebro ese diseño horizontal solo tiene mucho más sentido para mí. Pero apegado a donde quieras. ¿Bien? Si miramos cuando creamos un nuevo archivo de carpeta de animación aquí, un nuevo proyecto de innovación, las carpetas son un poco diferentes. Enseguida. Lo crea con una carpeta de animación normal que no estaba aquí en, obviamente en esas otras porque no son animaciones. Y no puedes volver atrás y crearlos ahí dentro. Bien, así es como lo haces para, para un archivo de estilo de animación. ¿Bien? Entonces te voy a enseñar a usarlo. De eso se trata esto, ¿verdad? Pero voy a enseñar a usarlo usando el primer modelo 3D. Entonces, en lugar de agregar un modelo 3D esta carpeta de animación o algo así, voy a crear un nuevo, un nuevo archivo o una nueva capa encima de él y simplemente escribir base o no. ¿Por qué no hago modelo en su lugar? Modelo arriba. ¿Bien? Entonces tengo este modelo aquí. Y bueno, aquí no tengo este modelo. Tengo que añadir este modelo. Bien, entonces tengo un tipo de cuerpo, dibujos corporales. Femenino. Hagamos esto con una hembra es el momento, ¿verdad? Bien, así que voy a arrastrarlo aquí, y voy a reducir esto a un lado. Entonces ahora tengo a esta hembra en mi, en mi pantalla. Es agradable y de cuerpo completo, lo que pueda ajustar lo que quiera, pero muévelo a donde quiera. Voy a acercarlo porque solo quiero el torso ahora mismo. En realidad hizo alejar un poco el zoom y nunca recortar a las manos. Recortar la mitad del muslo ahí. Bien. Entonces tengo mi, mi personaje ahora mismo. Esta es una figura de dibujo 3D que no está en mi carpeta de animación, ¿verdad? Esto es totalmente separado. Bien. Aquí es donde empiezan a entrar las tediosas cosas. Lo que voy a hacer es en mi capa de figura de dibujo 3D, voy a duplicar. Entonces puedo o bien subir a capa, nueva capa, duplicar capa y hacerlo de esta manera. O estos son uno que básicamente está justo encima de este menú de capas aquí. Arrástralo a esta nueva capa ráster duplicada y duplicada. Bien, así que solo arrastrándolo sobre su nueva capa ráster, se duplica. Bien, pero puedes ver que sigue siendo un dibujo 3D. Voy a apagar esta. Eso es duplicado uno y ve a este abajo. Entonces mi primera, mi primera base, es simplemente así de directo al mirar una. Ahora voy a hacer clic derecho sobre él, haga doble clic dependiendo del sistema en el que esté trabajando. Y sube aquí a rasterizar. Y lo que esto va a hacer es llevarlo de 3D, una herramienta con la que puedo mear a 2D. Esta es ahora una imagen plana. Entonces si quiero por ejemplo I. Podría entrar en él y puedo simplemente dibujar, ¿verdad? Yo puedo dibujar en esa capa. Esto es ahora solo una capa plana. Y por eso ahora puedo cambiar la opacidad y hacer ese tipo de cosas. ¿Bien? Entonces ahora tengo esta capa plana y la voy a cambiar a unos 50 ahí. Y voy a encender el de arriba, de nuevo encendido. Otra vez. Como dije, esto es tedioso y ya verás cómo funciona esto por un tiempo. Pero veamos si hace lo que quieres que haga. Voy a volver a ese 3D. Asegúrate de que estoy en mi herramienta de operación. ¿Correcto? Haga clic en la cabeza y gire la cabeza ligeramente y ligeramente. Para esta animación, solo me voy a centrar en el encabezado solo para que no sea sencillo sino más sencillo. ¿Bien? Así que ahora que lo he hecho, voy a volver a arrastrar esto a Crear nueva capa. Y voy a crear otro, voy a apagar la visibilidad en eso y apagarlo en mi primera. Regresa a éste y golpea rasterizar. Bien, entonces ahora puedes ver, si ves aquí hay uno, aquí hay dos. Gira, ¿a la derecha? Y voy a hacer lo mismo aquí. Baje este hasta aproximadamente el 50%. Ahora ya ves por qué a esos tipos de animación se les paga mucho dinero, porque básicamente estás ajustando a cada uno. Entonces voy a volver a la cabeza. Voy a darle la vuelta aún más y darle la vuelta más arriba. Y voy a enjuagar y repetir este proceso. Voy a arrastrar esto, crear una nueva capa, apagarla, volver aquí y empiezas a ponerte bastante rápido con este rasterizar. Bajó al 50%. Apágalo, vuelve a subir si quieres. Y ya te he enseñado cómo hacer esto. Se puede. Lo que puedes hacer es crear una acción para esto. Puedes crear un poco de acción. Haciendo precisamente esto, no la posación de la modelo. La acción no va a hacer ese modelo. ¿Bien? Sin embargo, lo que va a hacer, son todas estas cosas. Entonces, como pueden ver, esto puede llegar a ser extremadamente tedioso, ¿verdad? Es por ello que la animación lleva tanto tiempo. Tan bien remunerado. No, no lo es. No es tan bien remunerado. Pero es un oficio respetado. Yo respeto a los artistas de animación y cosas que vas fotograma a cuadro por cuadro. Haciendo esto una y otra y otra vez. Y es súper duro y súper fácil estropear tu ocasionalmente te confundirás en qué estado te encuentras y cosas así. Solo trata de recordar. Eso. No te preocupes, puedes retroceder fuera de él. Puedes, puedes limpiarte en posición vertical. Sin embargo, se vuelve confuso. Y entonces tal vez haciendo eso, ese poquito con la toma y la acción podría ayudarte un poco. Puede que no dependa realmente de lo que está pasando aquí. Voy a empezar a he estado moviendo la cabeza un poco, ¿verdad? Voy a empezar a mover el cuerpo un poco aquí. Entonces voy a entrar aquí, hacer la cabeza, una más. El heads up. Entonces el cuerpo va a comenzar. Ahí vamos. Entonces, ¿qué hago? Yo lo copio. Esconde eso viniendo por aquí. Rasterizar, dejar caer a 50 y enjuagar y repetir. Y podrías hacer esto dependiendo de la versión que tengas. Para Pintura Clip Studio. Esto se puede hacer. Nuevamente, dependiendo de la versión. Usted tiene. Un número de veces diferentes, ¿verdad? Si tienes la versión más barata , habrá algunos límites para ella. Pero, ¿qué tengo aquí? 1234567. ¿Qué? Yo no quiero hacer. Uno más aquí. Tenerlo Ocho. Apaga eso, ven aquí. Rasterizar. Bajó a 50. Y haz de este tal vez mi último. Sí, siendo esta la última. Quiero un giro más grande. A lo mejor te voy a dar la vuelta un poquito al cuello. Obviamente. Puedes trabajar mucho que quieras hacer en esto. Sólo estoy trabajando. Empecé con la cabeza, el pecho, el cuello, pero esa no es la única parte que se mueve sobre un cuerpo, ¿verdad? Entonces ahora voy a hacerlo, este será mi último marco para esto. Sabes lo que voy a hacer por si acaso alguna vez quiera hacer más sobre esto. Voy a duplicarlo como modelo 3D, pero voy a parar y solo usar este último, rasterizar y 50 por ciento. Entonces lo que voy a hacer aquí en este momento es que voy a seleccionar todas estas que tengo que ya he usado como imágenes un poco planas, ¿verdad? Y arrastrarlos hacia abajo a mi filtro de animación. Bien, si llegas a la línea de tiempo de animación aquí y haces clic en tu carpeta de animación, vas a ver que tienes varios dibujos diferentes ahí, pero en el real línea de tiempo en sí, en estas ranuras, no hay nada visible. Entonces, lo que quieres hacer es llegar a la primera ranura, hacer clic derecho o tocar dos veces dependiendo de tu dispositivo, e ir a tu primera ranura guardada. Recordemos nuestra primera foto, ¿verdad? Esa es mi recta a la derecha. Ahora voy a llegar al segundo y hacer clic derecho sobre él. Esa fue la equivocada. Quiero entrar en la segunda barra y hacer clic derecho sobre ella. Y era mi café, era mi primer ejemplar. Y entonces el siguiente va a ser el número dos. Número tres. Número cuatro. Oh, mira, me equipo en algún lugar de mi sistema de nombres. Lo estropeé pero está bien. Lo puedo ver tal como está en la pantalla aquí y puedo ajustarlo bien. Algunos son tres. Está en el orden correcto en la secuencial. Pero algo que hice en mi sistema de nombres no funcionó del todo. Entonces quiero que estés consciente de eso a medida que los estás agregando. Cinco. Haga clic derecho. Hay seis. El torso empieza a girar, y hay siete. Ahora bien, si miras como me desplazo por cada uno de estos, debería tener este giro a la derecha? Girar, girar, girar e inclinar. Inclinación, giro e inclinación. Girar, torso, girar torso y cuello, y girar. Ahí vamos. Entonces eso está en el orden correcto. Solo quieres hacer clic y asegurarte de que los tienes todos abajo en el orden correcto. Ahora bien, a veces este último cuadro de aquí, este borde azul, va a estar muy lejos de aquí y dan un poco de hueco. Si es así, si esa es la forma en que está configurado para simplemente arrastrarlo hacia atrás y asegurarse de que esté recortado para que coincida con tu la cantidad de fotogramas que tienes aquí. Tengo ocho cuadros, así que está recortado en ese momento. En este punto, si quieres pasar al botón Reproducir y simplemente moverlo un poco por ahí y puedes ver que ella no se ve saludable. Es muy corto, pero funciona bien. Este botón aquí, lo tendremos en loop play o no. Se puede jugar una vez. La faceta Lookout es súper rápida, pero es una animación perfecta. Se mueve exactamente como escribiría una figura como lo haría alguien girando la cabeza. Bien, entonces así es como lo alineas con si tienes ocho celdas, 16, 24, 30, sea lo que sea, puedes seguir agregando, como dije, después de que agregué estas ocho. Y puedo tener ese modelo 3D y simplemente seguir agregándolos, ¿verdad? Puedo seguir sumando a esto, agarrando este azul, poniéndolo a los 25 si quiero, y teniendo espacio para mucho, mucho más. Depende de ti. Esta es la primera sección de la misma. Esto es lo que quiero que hagas. Familiarizarse con traer un modelo 3D, hacer algunos pequeños ajustes, rasterizar eso. Y luego pasando a la siguiente capa. Sé que los pasos son incómodos. Sé que son un poco duros. Bienvenido a la animación. ¿Qué opinas? ¿La animación 3D es fácil? No, yo no diría eso. Pero yo tampoco diría que es tan difícil. Creo que hay mucho potencial por tener aquí. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Quiero que me hagas una animación 3D. Quiero que me lo envíes. Ahora puede ser justamente ese giro. Podría ser ese giro alrededor del pan de la cámara. Podría ser hacer algo así, animar la mano. Puede ser un movimiento, sea lo que sea, pero envíame a cualquier parte 8-24 fotogramas y demuéstrame que tienes un poco de confianza en animar en figura 3D. 29. Animación 2d: Estamos de vuelta y seguimos en animación. Esto es duro. La animación no es fácil. Esto va a ser aún más difícil porque estamos cambiando de 3D a animación 2D. Y ahí es donde todo se dibuja a mano. Escena por escena por movimiento por escena, ¿ verdad? No es fácil. Pero lo que te voy a enseñar en Clip Studio Paint es cómo usar 3D. Te ayudan en tu 2D. A ver si eso funciona. Bien, entonces el siguiente paso en la animación que vamos a hacer aquí en Clip Studio Paint es la animación 2D. Pero como ya empezamos con 3D, vamos a combinar los dos solo para que sea un poco más fácil para mi cerebro. Ángeles. Ojalá. Ya veremos. Bien, entonces tenemos nuestra pequeña animación anterior de la cabeza girando desde la última unidad. Y espero que no solo hayas tirado este archivo ni nada por el estilo. Pero si es así, sí tenemos esto o tenemos algo así con lo que podrías trabajar. ¿Bien? Lo que vamos a hacer aquí es crear una nueva carpeta de animación. Solo tenemos esta carpeta de animación que tenemos para nuestro torso de cabeza girante 3D, ¿verdad? Entonces, lo que vamos a bajar a esta línea de tiempo inferior aquí, y dice crear nueva carpeta de animación. Voy a crear uno por encima de eso. ¿Bien? Si quisiera, podría cambiarle el nombre. Vamos a llamarlo pelo. Voy a ponerme aventurero y hacer algo de herencia. Se puede ver en las carpetas que la carpeta de animación aquí, si quisiera, podría escribir figura. La figura tiene ocho diapositivas, el cabello tiene cero diapositivas. Bien. Eso es lo que tengo hasta ahora, justo aquí. Mientras estoy aquí, voy a bajar no para crear una nueva carpeta de animación, sino para crear una nueva animación. Entonces tengo una nueva celda de animación. ¿Bien? Y sí, eso creo, eso se ve más o menos como lo quiero excepto que podría moverlo. Quiero que se mueva. Para que puedas hacer una de dos cosas. Yo estaba en este fotograma, ese era el número dos cuando creé esta nueva celda de animación. Y así lo creó en el fotograma número dos. Ahora podría volver al fotograma número uno aquí y crear allí una nueva celda de animación. Tenerlo ahí si quiero o si quiero. Y esto es algo que quizás quieras aprender que solo puedes arrastrar una celda y moverla. Entonces a veces se quiere cambiar el orden de las celdas o algo así. Tal vez algo se burló, ¿verdad? Puedes arrastrar el orden de ellos por aquí, ¿verdad? Así que voy a pasar, y tal vez voy a ir en cada uno y crear una nueva celda de animación en el número dos, el número tres, número cuatro, el número cinco, número 67 y el número ocho. Acabo de crear una nueva carpeta y eso no es lo que quería. Lo arrastré en el equivocado. Número ocho, yo soy. Ahí vamos. Bien, entonces tengo ocho celdas de animación que coinciden con mis ocho aquí abajo. ¿Qué voy a hacer con eso? Bueno, en la primera, la que me está mirando a la cara. Voy a agarrar a mi marido a mano, el bolígrafo de Ed aquí. Y voy a dibujar algunos bancos, algunos bancos muy feos pueden tener esta división alrededor de esa línea central ahí. Algunas dentadas que no eran tan bonitas cabelleras podrían borrar esto solo un poco. Tenerlo con la forma de la cabeza. Ahí vamos. Detrás de ella. Tiene la parte posterior del pelo saliendo, ¿verdad? Y a lo mejor algunas pequeñas borlas tenuzas bajando. Entonces ahora que tengo el primero, voy a pasar al segundo aquí. Se ve cuando hice clic, el primero se quedó ahí, mi cabeza giró. Se puede ver esa línea central girada pero la primera es azul. ¿Por qué es así? Bueno, es porque tengo este clip Enable Onion Skin. Si no lo tuviera, desaparecería. Pero lo que esto hace es que me muestra el marco antes. Recuerda esa división que estaba en esa línea central. Ahora mi línea central está conmutada, ¿verdad? Entonces, si quiero mantener esa división, voy a usar algo de esto de antes. Y estas borlas, tal vez pueda hacer que empiecen a moverse con el movimiento un poco, ¿verdad? Este pelo podría moverse con emoción porque esto es una animación, ¿verdad? Y va a un poco, lo estoy girando de esta manera. La cabeza está girando. Así que voy a tener todo girando con eso. Voy a llegar al fotograma número tres. Y el anterior está ahí, ¿no? El anterior también está sobre eso. Y entonces lo que quiero hacer, bueno, me gusta esta línea central como un poco de base. Y así esta borla va a venir aquí abajo. Esto se va a apilar un poco y me gusta dibujarlo hasta el cuello. Ahí. Ahí vamos. Y va a venir por aquí. Esta borla va a azotar ahí un poco. Y va a empezar a desaparecer un poco de este lado. ¿Bien? Entonces ahora mismo tengo 123 y voy a seguir adelante. Voy a mantener esta línea central mientras mi flequillo se partió, ¿verdad? Pero te darás cuenta de que ahora tienes que entender un poco la forma de la cabeza del personaje aquí, ¿verdad? Así que este pelo que viene abajo a un lado aquí también está creando esta pequeña borla. Voltear su derecha. Y éste va a empezar a desaparecer a medida que va dando la vuelta a la cabeza, ¿verdad? No va a haber mucho visible ya que empieza a girar. ¿Bien? Escucha, no tengo que dibujar esto fotograma a fotograma. Sabes, te podría haber demostrado eso, Oh, así es como lo haces y me gusta hacerlo en tiempo real para poder mostrarles lo tedioso que es todo esto, ¿verdad? Y es importante para mí poder demostrar eso, que en realidad eso es un poco feo. Ahí vamos. Pero este es un proceso tedioso. Entonces, si te parece tedioso, está bien. Así es como se supone que debe sentirse. Se supone que se siente tedioso, ¿verdad? Otra vez, aquí está mi línea central. Me gusta usar eso como marcador. Intenta encontrar los marcadores que puedas escribir. El flequillo o escuchar por alto. Sus ojos están justo en esa línea ahí. Voy a azotar eso allá. Este va a estar empezando a perderse un poco. Esto va a empezar a desaparecer aquí, ¿verdad? Ya casi terminé. Marco número siete, nuevamente, la línea central está aquí. Los flequillos van a empezar a desaparecer de este lado. Este pelo casi va a desaparecer a un lado. Ya ves lo mal que estoy dibujando esto, ¿verdad? Se pueden ver algunas de las líneas que empiezan a entrar. Y luego marco número ocho, la línea central para el flequillo pequeña borla cosa es simplemente volteada todo el camino sobre la oreja allí. Y esto prácticamente se ha ido en este punto. Ahí vamos. Entonces ahora, si quiero jugarlo con ambos visibles, ¿por qué no lo pongo en bucle aquí? Puedo rebobinar y se puede ver como el cabello se mueve poco a poco ahí. Puedo llevarme esto y solo tenerlo aquí. Y así es como creas animación en Clip Studio Paint. Puedes asegurarte de tener puesta esta piel de cebolla. Asegúrate de crear nuevas capas, todo ese tipo de cosas. Y es muy, muy tedioso. Si lo respaldo hasta aquí, pueden ver cómo esto es solo una pequeña parte de lo que es algo masivo, ¿verdad? Así que imagina hacer una figura completa, dibujándola todo adentro. lo que puedes hacer para ahorrarte un poco de tiempo Sin embargo, lo que puedes hacer para ahorrarte un poco de tiempo, es a veces, por ejemplo entonces solo voy a evitar que esto pase por todos nuestros cordura. Digamos que sí dibujo una figura completa en este marco. Aquí. Estoy copiando toda esta figura y estoy dibujando todo esto. Y luego en el siguiente fotograma, no hay ningún cambio en esta cifra. Es solo el cambio de cara. Bueno, puedo copiar y pegar mi primer dibujo de este. Copiarlo duplicado en el segundo, señor. Bien. Si realmente quiero hacer eso, solo puedo copiar, pegar mi dibujo, ponerlo en la segunda celda, borrar la parte que pueda necesitar borrar y hacerlo de esa manera. Bien, así que eso te puede ahorrar un poco de tiempo. No es necesario volver a dibujar todo el cuerpo para cada fotograma. Puedes copiarlo, pegarlo y ese tipo de cosas. Y entonces tendrás este trabajo de ocho cuadros y puedes ralentizarlo por supuesto. Pero chico, no hay que quitar cuánta animación en realidad, cuánto esfuerzo se necesita para entrar en ella. Y aquí es entonces donde comienzas a exportarlo. Se entra en Archivo, Exportación de una sola capa. No, entras en Export Animation. Puedes hacerlo como una secuencia de imágenes que exploraremos cada uno de estos fotogramas. Una anatomía GIF animada, es una pegatina o una película. E incluso puedes exportar las celdas de animación y cosas que obtengo para diferentes ediciones y diferentes programas y esas cosas. Pero esta es la principal que te mostrará tus exportaciones en, uh, en forma de película, ¿verdad? Tú levantas esto. Y luego podrás ver dónde quieres guardarlo. No es fácil chicos. La animación no es una hazaña fácil, ¿de acuerdo? No es algo que digas casualmente, Oh, solo voy a dejar caer toda esta escena y empezar a animarla a su alrededor. Pero una vez que te vuelves bueno en eso, chico, eso podría ser genial. Incluso si creas como una promoción de 10 segundos para tu cómic o algo así. El movimiento atrapa los ojos. Bien. Supongo que puedes ver por qué nunca me metí en la animación. Siempre fue mi sueño, pero lo mal que hice ese pelo. En realidad, puedo hacerlo mejor y lo he hecho mejor, pero lleva tiempo, lleva tiempo cuidadoso y mucho más tiempo del que pasamos juntos aquí. Entonces, si quieres pasar el tiempo, esta no es una tarea oficial. Pero si quieres dedicar el tiempo a hacer una animación 2D, muchos fotogramas en bucle o lo que sea, envíemelo porque me encantaría verla. Me encantan las animaciones. Y piénsalo en esto. Ni siquiera tiene que ser algo grande. A lo mejor tienes una imagen fija que vale la pena tu personaje como las portadas cómicas justo ahí sentadas. Y todo lo que pasa es sonreír, una sonrisa. Algo así. Sólo un poquito, lo cambié, ¿verdad? Piénsalo en eso. A veces la animación puede ser solo un poco flash, un poco de lo que sea. Pero si quieres hacerlo, no te estoy forzando, pero me encantaría que me lo enviaras. 30. Exportación y ahorro: Hola chicos, En esta unidad, vamos a hablar de exportar archivos. Ahora bien, esta no es una unidad emocionante. No estamos animando cosas, no estamos filtrando cosas. Este es el meollo de cómo darle lo que hay en tu pantalla a un cliente o a quien sea, la imprenta o a quien sea que lo necesite, ¿verdad? A veces conseguirás un cliente o una imprenta que diga: Oye, necesito esto en este formato. Y tienes que entender cómo hacer eso. Y de eso se trata esta unidad. Bien chicos, hablemos un poco sobre salvar nuestros proyectos aquí. Bueno, no tanto el proyecto, sino exportándolos. Creo que te lo he dicho algunas veces durante este curso, pero si aún no lo has hecho, ahorra mientras trabajas constantemente, ahorra mientras trabajas constantemente, ya sea Comando S o Control S, sea lo que sea que esté en tu sistema. O simplemente ahorra, bien, baja y guárdala y ahorra. No quieres perder todo el trabajo que ya has hecho. Pero no es de eso de lo que se trata esta unidad. De lo que estamos hablando como exportación aquí. Entonces, lo que quiero que puedas hacer, puedes ver que tengo un montón de capas para esta página. Sólo estoy coloreando toneladas de ellas. Sea cual sea el punto que tengamos, probablemente 20 algo aquí. Hay algunas formas en las que puedo exportar esta página. Esta fue una muestra para un concurso. Entonces voy a ir Exportación de archivos como una sola capa. Puedo venir y hay algunas maneras diferentes de hacer esto, ¿de acuerdo? Puedo hacerlo como BMP o PNG. Estos dos permiten es transparencias. Y eso lo explicaré en un poquito. O un JPEG. También consigo bajar y entrar en, dice de una sola capa aquí. Pero en realidad lo que es esto, es esta voluntad, estos diferentes formatos te guardarán las diferentes capas. Ya sea un tiff o un documento de Photoshop. Cuando exportes como estas aquí, vas a mantener conservadas estas capas. Ahora. Algunos de ellos, a veces una fuente o cosas diferentes que no siempre llevamos muy bien a estos otros programas si alguien más los está abriendo. Pero en términos generales, compartir un archivo con otra persona, esta es una forma en la que quieres hacerlo como digamos que haces el trabajo de línea y los pisos y quieres que alguien más haga el color o letras o algo así. Esta sección aquí, estas estoy resaltando los documentos de Photoshop o el tiff o lo que sea que sea la manera de hacerlo. Pero si solo estás vagando, expórtalo, digamos para hacer impresiones. Jpeg, PNG, por lo general estos son los que quieres ir a por. Así que hagamos clic en JPEG y veamos qué aparece aquí. Bien, Así que quiero guardar este archivo de muestra de color. Puedo nombrarlo como sea y lo voy a poner en mi clase de cómics de cómo colorear. Voy a darle a Guardar. Y ahora aparecen todos los montones de ajustes, todos estos ajustes de J peg. La calidad es lo primero que quieres configurar aquí. ¿Lo quiero al 100%? 100%, es decir, cualquier resolución que trabajé en este documento va a traspasar a esta exportación de J peg. Si por ejemplo lo estoy enviando a un cliente y no quiero querer trabajar con marca de agua, pero no quiero que el cliente tenga la versión final hasta que se pague o algo así. Podría exportar un 10%. De esa manera realmente no pueden imprimir fuera de ella, pero pudieron ver la muestra y ver lo que quieren. También puedes bajar y cambiar el tamaño de salida, la resolución, y todo eso y reducirlo. Aumentarlo realmente no va a funcionar. Has trabajado a las 03:50 dpi. Si intentas aumentarlo, no va a aumentar la calidad muy bien ni nada, ¿bien? Así que date cuenta que puedes exportarlo a una calidad inferior a la que estabas trabajando. Pero explotarlo de una mejor calidad simplemente no se va a traducir. No va a crear arte increíble que no estaba ahí ni nada. Eso es un simple jpeg. Una vez que haga clic en Bien hasta aquí, me va a dar un pequeño adelanto. Y nuevamente, me da una última oportunidad para ajustar la calidad y echar un vistazo al tamaño del archivo y las cosas a las que voy a exportarlo. Bien, voy a cancelar eso. Entonces esa es, como dije, la forma básica de exportar esto como una imagen plana. Jpeg es el más seguro con el que trabajo. Para archivos, vaya con tiffs, objetivos o Photoshop. Otro que quiero mostrarles es cómo exportar algo con un fondo transparente. Entonces estos eran algunos diseños de tatuajes en los que estaba trabajando. Se ve que les cambio el tamaño un poco diferente. Tengo la capa a un lado aquí. Tiene líneas etiquetadas, pero por debajo ella todavía se hace pedazo plano de papel. Entonces si fui por aquí y dije File Export de una sola capa, y quiero hacer un PNG o BNP que permita fondos transparentes. Bueno, eso no va a funcionar. Me va a mandar hasta aquí y puedo decir, bien, pero aún así va a tener ese fondo que es blanco. Yo no quiero eso. Quiero algo transparente. Digamos que estoy diseñando un logo para una camiseta o algo así. No quiero a este blanco ahí dentro. Quiero transparente. Entonces lo que voy a hacer es bajar aquí, apagar el fondo. Y ahora se puede ver por los pequeños hexágonos y cosas que entiendo eso. Es solo mi capa de línea sentada ahí. Ahora voy a volver aquí arriba. Voy a ir a Exportar y hacer lo mismo. Voy a pasar a PNG. Son mis muestras de tatuajes o lo que sea. Voy a tirarlo hasta aquí. Todo se ve bastante bien. Ratio del 100%. Sí, me veo bien. Y ahora puedes ver en mi vista previa de exportación que en realidad es un documento transparente que estoy exportando. Y eso es lo que quieres hacer cuando estás exportando algo como dije, para tal vez trabajos de impresión en playeras o algo así. Bien. A la hora de exportar fuera de un cómic, mucho es lo mismo que el Senado. Ya hemos hablado de esto antes. Entramos en profundidad en la configuración de todas las páginas y comprensión de cómo se superponen y cómo se pueden tener las encuadernaciones y cosas así. Y puedo venir aquí y voy a hacerlo, pero va a ser diferente. Voy a venir a exportar varias páginas. Y así tengo un formato PDF que quiero. Podría hacerlo como un lote. Entonces esta es la diferencia en básicamente mirarlo para exportar para un libro. También puedo hacer una vista previa 3D para encuadernación. Veamos, lleva un poco de tiempo trabajar un poco ya que está buscando de todo, ¿verdad? A pesar de que no tengo nada en esta. Aquí está mi mi adelanto, mi adelanto de la nada. Pero me muestra bastante genial, ¿verdad? Me muestra como se vería si tuviera una doble página extendida en las páginas 10 y 11, así es como se vería. Entonces esta es una buena manera de confirmar antes de enviarla a una impresora que has organizado tus páginas correctamente. ¿Bien? Y el último, repasamos la animación en la unidad de animación, pero solo quería volver a hacerlo. Asegúrate como exportar Animación, ven en una película. Ahí lo tienes. Es tan simple como guardarlo y guardarlo de esa manera. Vas a hacer que esta pequeña película de Export Movie aparezca, ¿verdad? Y la velocidad de fotogramas y el ancho, el ancho y la altura ya estaban establecidos aquí, pero puedes empezar a editarlos si quieres entrar aquí y esas cosas, ¿verdad? Y así de fácil es exportar en Clip Studio Paint. Realmente hacen que este programa sea fácil para creadores, ilustradores de cómics para hacer el trabajo. Mantente organizado y pon un producto increíble ahí fuera. Tienen un producto increíble y ahora tú también. Me encanta ver el trabajo que se les ocurre a ustedes. Envíamelo, ya sea en este sitio o localízame de otra manera. Pero tengo muchas ganas de ver lo que ustedes producen con este curso y con Clip Studio Paint en general. Entonces ahora ya sabes, ahora sabes cómo exportar ya sea JPEG, PNG, mapas de bits, sea lo que sea, te garantizo que tienes mucha más confianza con ello. Ahora. Tómese el tiempo para familiarizarse un poco con todos estos. Y entonces estoy seguro de que encontrarás que estás un poco por defecto de lo que siempre exportas, ¿verdad? juega con él, porque quiero que estés muy familiarizado. Por si acaso alguien llama y dice: Oye, ¿puedes hacer esto? Quiero que puedas decir que sí. 31. Gracias por CSP: Hola chicos, solo quería darles un gran agradecimiento por acompañarme en este curso sobre CLIP STUDIO Paint. Hay tanto en este programa que es increíble. Y hay tanto por explorar. Sé que es enorme. Pero si tienes que llegar al final aquí, lo hiciste, hiciste cosas increíbles, ¿verdad? Te traje de ojalá no saber casi nada hasta estar muy cómodo en este curso. Pero si hay más que quieres saber, si hay preguntas que tienes. A lo mejor algo que sientes que falta o simplemente tienes curiosidad, deja un comentario, envíame una pregunta, y voy a agregar una unidad. Si puedo responderla fácilmente en una pregunta rápida para usted. No te preocupes. Probablemente es algo profundo y la gente me ha estado preguntando, así que me aseguraré de agregar una unidad para ti. Si te hubiera gustado, si te gustó este curso. Dame un pulgar hacia arriba en la reseña o algo así porque eso me ayuda a crear más contenido para ti. Hablando en más contenido. Tengo un montón de otros cursos. Por supuesto, como estoy trabajando en 20 algo que ya hice. Y si no los has revisado, súbase y echa un vistazo.