Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Estás listo para sumergirte en la palabra de la acuarela y
pintar un bicho puesto conmigo? Hola, AlfabaHibo. Soy
profesora de acuarela y diseñadora. Estoy muy feliz de estar aquí para guiarte en el hermoso
mundo de la acuarela. En esta lección,
vamos a pintar un bicho de muchacho un bicho de muchacho
paso a paso Veremos cómo usar técnicas
básicas como el control de
agua y pigmentos, mezcla de
colores y cómo agregar detalles que aporten vida y
realismo a tu pintura. Tanto si eres principiante como
si tienes alguna experiencia, esta clase es para ti. Te mostraré técnicas simples pero
efectivas para crear
una pintura vibrante a menos que tu creatividad y lo
más importante, te
diviertas en el proceso. ¿Nos vamos? Nos vemos en la siguiente clase.
2. Proyecto de clase: A lo largo de este
curso, aprenderás algunas técnicas y cómo aplicarlas para pintar
tu bicho tardío. Y cuando hayas
terminado tu pintura, me encantaría ver tu resultado. Te animo a que compartas
tu pintura
conmigo y con los demás alumnos
para que podamos inspirarnos. Así que no olvides subir tu trabajo en la página de proyectos
y recursos. El arte se vuelve aún más
especial cuando lo compartimos. Así que no tengas miedo de
mostrar tu creación. Lo más importante es
divertirse y disfrutar del proceso.
3. Materiales: Hola, para pintar tu bolsa led, vas a
necesitar algunos pinceles. Entonces estoy usando pinceles sintéticos, un cepillo sintético muy antiguo. Entonces el número diez, el número
cuatro y el número uno. Por lo que en los recursos, encontrarás un PDF con toda la información
relativa a los materiales. Estoy usando un cepillo de estudiante. El papel que estoy usando. Hay un presente frío
y papel de algodón, para manejar mejor el agua. Tiene algo de textura. Es más fácil trabajar
con este tipo de papeles si estás trabajando
con mucha agua. Entonces un lápiz, necesitarás
dibujar tu lead bug. Agua. Papel. Para secar tu pincel, una paleta para mezclar tus colores, una cinta para fijar tu papel. Y también, claro,
gomas de borrar para deshacerte del
lápiz antes de pintar Normalmente uso goma de borrar amasable, pero también puedes usar
goma de borrar común. No se preocupe. Estoy usando para pintar las acuarelas de tubo de insectos
tardíos. Pero puedes adaptar y usar
tu paleta o tus bolígrafos. Los colores son ultramarinos. Yo uso rojo cadmio, pero puedes usar un rojo vibrante, puedes adaptarte
al color que tengas Las alas son rojas, un gris de dolores. Me gusta esta marca
porque es azulada, plumas grises y lemo amarillo Eso es todo. Listo para comenzar.
4. Técnicas básicas: Hola a todos. En esta lección, vamos a
hablar de técnicas básicas. Entonces antes que nada, vamos a hablar de consistencia
de acuarela. Parece muy básico, pero es una de las
cosas más importantes que
podrías aprender a pintar bien. Vamos. Podemos yo
elegiría un color, elegiría un ultramarino para hacer estos ejercicios, Podemos hablar diferentes consistencias cuando
hablamos de acuarela Por supuesto, tenemos más, pero para el objetivo aquí de esta clase que
es pintar o poner bicho, ya basta con conocer el árbol que te
voy a mostrar. Tenemos consistencia de crema. Ese es el color
directamente del tubo. Es un color cremoso. Normalmente decimos que es
una consistencia de miel. Entonces tenemos una consistencia de leche. No es demasiado fuerte. Entonces tenemos una consistencia de té. Una mezcla con mucha agua. Bueno. Si obtienes estas
tres técnicas, estas tres consistencias, ya
sabes mucho A éste le llamamos, cariño. esto le llamamos leche, y a éste le llamamos té. Bonito. Ahora te voy a
mostrar algunas técnicas
como mojado sobre mojado, mojado sobre seco, y prueba probar. Es importante decir
que cuando estamos
hablando de mojado, Oh, ¿qué? Estamos hablando del dolor. Y estamos
hablando del papel. Tenemos un pigmento mojado y digo pigmento
es la acuarela. En fin, cuando digo
la segunda palabra mojado, el papel también está mojado. Esto es lo mismo para mojado
sobre seco y seco sobre seco. Te voy a mostrar estas
técnicas que serán muy importantes para nosotros para pintar
a la chinche. Entonces, para hacerlo mojado sobre mojado, es simplemente que pones agua. Y luego vienes
con tu color. Puede ser en diferentes
consistencias. Te sugiero que practiques con las diferentes
consistencias porque dependiendo de la consistencia, se extenderá o no Si está más pigmentado, no
se extenderá demasiado. Si está menos pigmentado
con más agua, irá más allá Bien. Entonces esto está mojado sobre mojado. Ahora tenemos mojado en tratar. Entonces mi color es mi pigmento, está húmedo y luego
mi papel está seco. Entonces también tengo seco seco. Tengo una consistencia cremosa
o una consistencia de miel, y luego me
acerco de mi papel. Secar al probar. Hay otra cosa
que me llevé mucho. Yo te darás cuenta que
hablo mucho de esto. Esos son los bordes suaves. Los bordes suaves son una técnica cuando quieres suavizar
tu pintura. Aquí hice un filo duro, un borde duro aquí dentro, y luego puse
agua en mi cepillo, lo intento, y luego vuelvo. Entonces voy a hacer un borde suave. Normalmente, no me gustan mis
cuadros con bordes duros. Depende, por supuesto,
de la situación. Pero normalmente, me gustan los bordes suaves. Practica esto, es
muy importante. También mezcla. Mezclando, tengo mi color aquí, voy a tomar otro
color sólo para. Es algo similar
a los bordes blandos. Pero luego lo hago más suave. Normalmente con
otro color, ¿bien? Entonces estoy aquí. Entonces mezclo los colores. Podría hacer esto con tina
azul. Bien. Estas son las principales técnicas
que me gustaría mostrarte para que puedas
pintar el bicho puesto. Creo que con estas
técnicas estás más que listo debido a la pintura. Vamos. Empecemos
a pintar o poner bicho.
5. Preparación de los colores: Hola. En esta clase, vamos a preparar todos los colores para pintar
el bicho puesto, ¿de acuerdo? Entonces vamos a
usar azul tramarne, rojo
cadimum Normalmente, utilizo los
tres colores primarios. Entonces vamos a mezclar
algunos de estos colores. Además, vamos a
utilizar las pinturas grises que es un color neutro para hacer
colores más oscuros en tu bicho tardío. También te mostraré
cómo vamos a construir la paleta de colores
para pintar a la mariquita Estoy usando el pigmento
de los tubos directamente, pero si no
lo tienes, no es un problema, puedes usar tus bolígrafos
sin problema es solo elegir los mismos
colores o similares. Bien. Normalmente es más fácil de usar de los tubos porque es
más fácil mezclar el pigmento a partir de él porque ya tienes la consistencia cremosa que es difícil
de hacer con las pinturas. Voy a preparar aquí los
colores para que los veas. Primero, estoy mezclando el
amarillo con el rojo. Entonces vamos a hacer naranja, un naranja oscuro, pero
vamos a variar un poco. Ponlo en más amarillo, tienes naranja más claro. Verás que la
pigmentación
del tubo es realmente poderosa Verás,
te voy a mostrar aquí o paleta. Es la naranja que
vamos a usar. Me gusta mucho
preparar todos mis colores. No me gusta tomar todos los colores directamente
del tubo. Te da tanto poder para y saber cómo
preparar tus colores. Ahora quiero un verde, así mezclaré amarillo y azul. Es importante decir
que cuando estás
mezclando tus colores, es más fácil primero agarrar
tu color más claro y luego poner diez trozos
del color más oscuro para
mezclar los pigmentos. Para que puedas experimentar
con tus colores. Normalmente, cuando
queremos un color más oscuro, ponemos más azul
como en este ejemplo, estoy agregando azul para
tener un verde más oscuro. También agregaré un poco de naranja
para desaturar el color. De lo contrario,
será demasiado brillante. Normalmente digo que
estamos condimentando los colores. Normalmente, miramos a
la imagen y
buscamos el
color adecuado para pintarla. Ahora estoy mezclando un poco de
pinturas gris con verde para hacer aún más
verde más oscuro, como puedes ver. Ahora voy a completar mi carta de
colores con un
verde más claro también
usaré un color parduzco
que se parece a la sienna Voy a mezclar naranja con verde. Voy a tener un naranja oscuro
que será como la sienna. Ahora estoy usando naranja con más azul y será
este color neutro, color más silenciado como un verde Para el cuerpo del chinche del muchacho, usaremos este
cadmio rojo brillante y voy a mezclar y abalorios con bolígrafos grises o
azules para tener las sombras Creo que ahora tenemos todos nuestros
colores para pintar o relajados. Es suficiente para que
trabajemos ahí. Ya está hecho. Comencemos
y apliquemos estos colores.
6. Fondo: primera capa: Hola a todos. En esta lección, vamos a pintar la
primera capa del fondo. Trabajemos
primero mojados y mojados en algunas zonas. Voy a poner agua
detrás de la chinche puesta, cuidando y reservando
el área de chinches puestos Voy a empezar primero
con la hoja. Ya tenemos nuestros colores bolígrafos
rojos gris con verde. Y un poco más pinta de gris. Ahora, voy a conseguir la mezcla verde
más ligera, y voy a poner los
colores en el fondo Estoy usando una consistencia más
pigmentada con un amarillo muy vibrante Y voy dando vueltas al bicho d. Voy a aprovechar
el hecho de que
todavía está mojado aquí. Debajo, no
voy a mojar agua, y voy a
aprovechar la
textura del papel, un poco verde con bolígrafos
grises en una segunda capa, voy a fortalecer estos colores. Ahora, voy a añadir
algunos detalles con el color marrón o sienna
que hemos mezclado Entonces
volveremos aquí para difuminar la pintura o suavizarla
porque es demasiado fuerte. Voy a agregar
amarillo entre el ps, un amarillo muy diluido. Siempre estoy analizando la imagen y a ver si estoy seleccionando
los buenos colores. Pero la interpretación
es la parte más divertida. Lo cierto es que nuestro foco central está en el bicho
puesto y no en la hoja. Hacemos el perdedor de fondo. Esta primera capa es muy ligera. Un pigmento o una acuarela con mucha agua y
en las otras capas, voy a usar un verde que se está
diluyendo con agua. Voy a aprovechar
que este papel todavía
está húmedo para agregar un
color más oscuro aquí en la parte inferior, y los
mismos colores que antes en la parte superior. Se puede ver que este
trabajo sigue húmedo, así que puedo seguir trabajando. Es importante recordar
que estoy usando un papel de algodón, así que todavía está húmedo por más tiempo, y puedo trabajar más tiempo en él, lo cual es un poco diferente al papel
de celulosa. A Ahora, voy a esperar a que se seque para poder seguir trabajando
en el libro tardío. Nos vemos en el siguiente video.
7. Catarina: primera capa: Hola a todos.
Ya hemos pintado el fondo, y en esta lección, vamos a hacer la primera
capa del bicho tardío. Trabajaremos con
un rojo muy diluido sin prestar demasiada
atención a sus manchas. Aquí abajo, usaremos
un rojo menos diluido. Como si hubiera
más luz arriba, haremos más ligera. Reserva el espacio
y déjalo blanco. Que el blanco del
papel esté ahí. Ahora voy a
mezclarlo, hacerlo más suave. En la segunda capa, podemos definir mejor esta área. Ahora, voy a trabajar con Pains gris y hacer el caparazón. Ahora puedo intensificarlo
con un color más oscuro, trabajando mojado sobre mojado. Aquí podemos ver que también
hay algo de naranja. Cuidar de mantener
el espacio en blanco, para darle tridimensionalidad. Y ahora voy a hacer las patas
de los insectos ligeros
muy ligeras por ahora. Intenta mirar la foto
y notar que hay algunas áreas donde debemos mantener el blanco y la variación
tonal Aquí, también hay una naranja. Para rematar, voy
a hacer algunos detalles en la parte posterior que se
intensificarán en la siguiente capa Ahora tenemos que
esperar a que se seque
completamente para poder pasar
a la siguiente capa. Nos vemos en el siguiente video.
8. Fondo: segunda capa: Hola. Ahora, pasemos a
la segunda capa del
fondo para hacerla más intensa y crear contraste y separar el fondo
del bicho puesto. Ahora, vamos a trabajar
más sobre bases húmedas y secas. Voy a añadir un
poco de azul aquí a mi mezcla de pinturas gris y verde. Vamos. Aquí voy a
separar la estructura. Lo mismo aquí abajo. Simplemente lo voy a fluir hacia arriba. Para no perder los
detalles que he hecho a continuación. Voy a usar el amarillo aquí para enfatizar
un poco más esta área. Solo un poco porque
nuestro enfoque no está aquí, o el enfoque es el bicho del muchacho Si hacemos demasiados detalles
esparcidos por aquí, o la pintura se confunde. Por eso solo está aquí. Voy a añadir un
poquito más en algunas zonas de aquí solo para
darle un poquito de guarida Si pienso que es demasiado fuerte, lo
voy a bajar un poco el tono. También hay un
color interesante debajo de ahí, que es un mofreen
algo así Yo lo voy a hacer aquí. Está bastante separado
de esta zona de aquí. Creo que ahí tenemos una definición bastante
buena. Ahora, sólo voy a hacer una base de la hoja
aquí, no demasiado fuerte. Voy a llevar ahí mi color
rojizo. Mira, ten cuidado. No me gustan estas cosas
cuando son demasiado fuertes, agrega un poco de agua
aquí y mézclala. Voy a enfatizar estas pequeñas manchas que la
hoja tiene aquí así. Entonces lo desenfoque un poco. Oh, oh. Chicos, si miran la foto, esta parte de la hoja aquí
tiene una sombra de nuestro bicho puesto. Esto lo vamos a hacer ahora. Voy a poner un poco
más de pigmento diluido aquí. Voy a cubrir este blanco que quedan debajo de
la hoja aquí. Voy a hacer
esta sombra con un color un poco más diluido. Está bien cubrir la
patita aquí por ahora. Se secará y
será mucho más ligero. Entonces voy a venir aquí ahora. Voy a hacer esta parte más oscura. Otra vez, esa guapa
naranja que tenía aquí. Esta caída es muy
bonita aquí. A mí me gusta. Lo dejaré
ahí. Y aquí abajo, hay un color muy fuerte, un color verdoso, y
voy a ponerlo aquí abajo, voy a traerlo aquí arriba No voy a
hacer otra cosa. Voy a jugar y
poner unas gotas aquí, que me gusta mucho un
poquito con naranja también. Y la segunda capa
del fondo está lista. Voy a volver al bicho tardío. Te veo en el siguiente video.
9. Catarina: segunda capa: Ahora hagamos la segunda
capa del pantano tardío. Ya pensando en definir
los detalles, ¿sí? Vamos con el rojo. Ahora voy a enderezar esta zona con rojo tengo Ten cuidado de mantener
la reserva blanca, y voy a desvanecer esta zona. Es un color muy pigmentado
en este momento, un color oscuro. Ahora voy a ir
al otro lado y
hacer lo mismo. Ahí hay una división. Es bastante prominente, así que hay que prestar
atención para mantenerlo. También hay un blanco aquí. Vamos a conseguirlo aquí mismo
porque es redondo. Y lo desenfoque aquí. Y eso es todo. Ahora, voy a
hacer una frontera aquí abajo. Casi con un pigmento puro, voy a hacer lo
mismo aquí arriba. Voy a empezar a trabajar
con un color más oscuro ahora con bolígrafos grises aquí
usando este contorno. Estoy trabajando aquí con
un pincel número cuatro, pero
pronto cambiaré
a uno más pequeño porque necesito más
pintura en este momento. Chicos, para hacer una sombra ahí, voy a añadir un poco de azul pero muy diluida, ¿bien? Et le presta atención a
los detalles de la cabeza, y ya he
empezado a hacer algunos detalles aquí estoy difuminando, trabajando y desdibujando. Bien. Ahora, voy a conseguir un pincel un poco más pequeño
para trabajar en los detalles. Voy a obtener los detalles
del caparazón aquí mismo. Lo mismo aquí. Voy a interpretar lo que
veo en la foto no es exactamente lo que
ves en la foto porque necesitamos darle un toque
más personal. Cuidado con las pequeñas gotas
que suelta el pincel. Hay que controlarlo. No. Aquí con el
cepillo un poco más seco. Vamos. Voy a
construir estos detalles aquí. Retira un poco
del exceso aquí. Dejaré algunas
huellas debajo Pincel
seco, técnica seca sobre seco. Usaremos la textura
del papel, ¿verdad? La textura del papel
aquí es importante. Aquí hay una naranja al final. Ponemos la naranja
así como está en la parte de atrás, dejaremos como está, y la haré aquí. Voy a poner más énfasis en la antena y
voy a hacer
una especie de pintura negativa
aquí, aquí así. Aquí, es importante para
nosotros hacer algunas formas para ver dónde está golpeando la mayor cantidad de
luz. Venimos a tocar un
poco. Hazlo aquí también. Voy a enfatizar
un poco más aquí. En el siguiente video, terminaremos el
error Late. Nos vemos ahí.
10. Tercera capa: Hola. En esta lección, vamos a
terminar el libro tardío. Esta es la última capa. Aquí en las piernas, voy a enfatizar
algunos detalles. Lo pondré más oscuro. Y parece que aquí falta la
sombra. Necesitamos una sombra más oscura. Voy a repasar lo
que ya hice. Entonces lo mezclaré. Ten cuidado de no pintar sobre lo que ya
se está pintando. La sombra llega más
o menos hasta aquí, así que la difuminamos desde el exterior. Hazlo lo más natural posible. Ahora vamos a pintar aquí
las manchas de insectos colocadas. Al fondo por la perspectiva,
las manchas son más planas, las difuminan un poco para
hacerlas más naturales Bien. Ahora
pasemos al otro. Si miras la foto, no tiene una forma correcta. Voy a darle una oportunidad más. Solo voy a hacer algunos
detalles más que creo que faltan y voy a terminar
mi error tardío en esta etapa. Espero que lo hayas
logrado hasta
ahora y estoy esperando
ver tus resultados. Nos vemos la próxima vez. Adiós. M
11. Conclusión: Bien. Espero que te hayas divertido
pintando tu relajación y aprendas algunas técnicas o nuevas técnicas en el camino. La acuarela es un viaje, ¿de acuerdo? Y cada pincelada te
enseñará algo nuevo. Lo más importante es
practicar. Y experimentar. Sobre todo, disfruta del
proceso y recuerda, cuanto más pintes,
más creces. Muchas gracias por estar aquí y no
olvides subir a tu trabajo en la página de proyecto
e investigación. Espero volver a verte en
alguna de mis otras clases. Adiós. Nos vemos.
Fabiana Ribeiro
