Transcripciones
1. Hola y bienvenido: Hola a todos. Bienvenido a mi primera
clase en Skillshare. Mi nombre es Mahesh Fátima. Soy desarrolladora Angular profesión y
artista autodidacta de memoria. Me puedes encontrar en Instagram
como obra de arte perfecta. En esta clase,
estaremos creando estas dos hermosas pinturas al
atardecer usando el medio, Dios mío. Vamos a pintar estos proyectos con
tres sencillos pasos. En primer lugar, vamos a
esbozar juntos los elementos básicos. Entonces lo
empezaremos con el fondo. Y por último, agregaremos
algunos elementos como nubes, árboles, montañas, y muchos más. Después de esta clase, tendrás la confianza para pintar cualquier
tipo de aterrizajes degradados. Y al agregar algunos elementos, puedes crear hermosas
pinturas de tus elecciones. También vamos
a discutir sobre los materiales que
necesitará para comenzar. Así que da tu primer paso
conmigo y nos vemos en la clase.
2. Materiales necesarios: Echemos un vistazo rápidamente a los suministros que se
necesitan para comenzar. Lo primero que
necesitarás son los colores gulash. Aquí. Voy a usar el juego de Dios. Libre de usar cualquier
color de Dios que tengas. Para la paleta de mezcla, voy a usar lo mismo. Lo siguiente que necesitarás es una cinta de enmascarar, cinta washi. Aquí, voy a utilizar este número limitado
de pinceles. Todo lo que necesitas para tener un cepillo plano grande
y uno pequeño. Tengo pincel plano número ocho y
número cero. Para los pinceles redondos, tengo 012 y número tres. Entonces, básicamente, necesitarás una mezcla de pinceles planos y redondos. Puedes usar cualquier
brocha que tengas. Ahora pasemos al papel. Voy a usar papeles de lavado
300 GSM de
la marca es y Sangam. También puedes usar cualquier
papel de acuarela. Entonces básicamente,
puedes usar cualquier papel, pero te sugiero que uses
más de 160 papel GSM. Por último, pero no menos importante, un frasco de agua y un
pañuelo o un trozo de código. Y eso es todo lo que necesitas. Así que prepara tus materiales. Y te veré en
la siguiente lección.
3. Puesta de sol con montañas: Déjame
presentarte rápidamente con los colores. Aquí. Vamos a necesitar
este azul primario, azul
prusiano, amarillo primario, naranja, verde, blanco,
negro y umber quemado. Bien, así que comencemos
este proyecto con un simple boceto de
lo que vamos a pintar. Empezaré este boceto primero con
la línea del horizonte. Entonces colocaré mis
montañas encima de ella. Algo así. Y dos árboles del lado izquierdo también. Así que terminamos con nuestro boceto. Ahora, vamos a pintarlo. Siguiente. Empezar con este tipo. Primero. Estoy listo con mis colores. Entonces voy a mezclar mi
azul con un poquito de blanco y un poquito, un toque de umber quemado para bajar el
tono de la vitalidad. Aquí está esta muestra de color. Ahora sólo voy a aplicar
esta mezcla sobre el papel. Algo así. Ahora. Más blanco en la misma mezcla y mezclado
usando movimiento de ida y vuelta. Bien, espero que esté claro. Ahora estoy bastante satisfecho
con la mezcla. Entonces pasemos
a la siguiente parte. Pero esto, aquí tengo mi amarillo
primario. Voy a añadirle un poquito de naranja y blanco. Algo así. Ahora, sólo voy a aplicar esta
mezcla en la parte inferior. Y vamos a repetir
el mismo proceso. Otra vez. Voy a usar tono
blanco por la vitalidad y hacer un degradado más claro
como lo hicimos antes. Entonces me detendré aquí. Y entre estos dos colores, usaré blanco puro, que es blanco titanio. Y lo mezclaré de manera uniforme. Algo así. Así que estoy usando un cepillo húmedo
aquí y solo uso movimiento de
ida y vuelta
para mezclarlo de manera uniforme. Espero que quede claro.
4. Montañas y praderas: Vamos a agregar de un montado. Entonces para eso, estoy
usando un poco de azul prusiano
mezclado con blanco. Como has visto, tenemos dos montañas en nuestra diferencia. Y éste está lejos de nosotros, así que no podemos verlo correctamente. Y por eso hemos utilizado un color más claro para
mostrar ese efecto nebuloso. Estoy usando mi cepillo plano, pero si quieres, también puedes usar
tu cepillo redondo. Ahora agreguemos más
azul prusiano en la misma mezcla. Y lo voy a colocar
sobre mi sketch. Entonces, básicamente, esta montaña es bastante visible en
comparación con la anterior. Por eso es más oscuro
y mucho más cercano. Bien, entonces voy a
llenar estas áreas rápidamente. Muere completamente. En tanto,
su bazo empinado. Entonces para eso, volveré a usar
mi cepillo plano. Y con eso, voy a aplicar una capa de
negro así. Ahora, voy a añadir un poco de
verde al negro. Y él era esto sólo en
las zonas exteriores así. Ahora, usaré el verde fresco
y le daré una buena mezcla. Se ve algo así. Ahora es el momento de
agregar algo de resaltado. Entonces para eso, voy a usar mi amarillo primario sólo
en la parte media. Bien. Sólo voy a
darle una mezcla limpia y agradable. Bien. Y si, ya
terminamos con nuestro pastizal.
5. Nubes: Es momento de agregar algunas nubes. Entonces para eso, voy
a usar mi blanco, naranja, azul prusiano, y un
poquito de negro también. Cuando mezcles todos estos colores, obtendrás el color gris
oscuro. Pero aquí voy a usar más blanco
para bajar de tono su vitalidad. Bien, entonces tenemos
el color perfecto. Y ahora voy a agregar algunas nubes
aleatorias como esta. Hola, estoy usando mi
pequeño cepillo plano. Voy a hacer algo
al azar es cierto. Se trata de drogas como capa base. No olvides agregar algunas pequeñas nubes
aleatorias. Sé que se ve
bastante plano ahora mismo. Pero no te preocupes,
colocaremos resaltado encima de él. Se verá perfecto, nubes
esponjosas. Sólo para ir con
el mismo proceso. Ahora, es el momento de
colocar los aspectos más destacados. Entonces para eso, voy a usar un poquito de blanco
en la misma mezcla. Voy a colocarlo
del lado derecho así. No te preocupes, solo
agrega al azar algunos reflejos
encima de él. Ahora me estoy cambiando
a mi cepillo redondo. Y voy a repetir este
proceso una vez más. Esta vez agregaré más
blanco a la misma mezcla. Entonces básicamente,
no tienes que aplicar este
color gris más claro en todas partes. Sólo para tu información esto en las ciegas
superiores, solamente. Algo así. Ahora, usa un cepillo limpio y húmedo y
dale una mezcla suave. Asegúrate de no exagerar. Agreguemos una capa más. Pero esta vez voy a usar mi
amarillo limón y un
poquito de naranja en él. Ahora y repita el mismo
proceso como lo hizo VM antes. Básicamente, agrego una primera capa con este color naranja oscuro. Después agregaré un poco de blanco y colocaré los
reflejos sobre él. Ahora, usaré un
cepillo húmedo para mezclar estos dos. Enfermera. Y sí, todavía no lo es. ¿Eso?
6. Árboles y arbustos: Es momento de agregar
nuestro elemento final. Entonces para eso, voy a
llenar la forma básica. Aquí. He usado una línea recta como mi forma básica la puedes usar
tan bien. ¿Qué forma alguna? Encima de ella? Voy a añadir algunos pequeños puntos como este. Bien, entonces ahora agreguemos
esto a un proyecto. Como pueden ver, he
empezado con una línea, y ahora voy a usar
algunos trazos finos y puntos para colocar nuestros
arbustos así. Espero que no encuentres ninguna
dificultad mientras pintas esto porque es bastante
simple y fácil de pintar. Sólo un toque final con
algunos puntos súper finos. Ahora, pasemos a los árboles. Entonces para eso, voy a
sumar dos
líneas rectas como esta. Y voy a usar este tipo de trazos
inclinados así. ¿Bien? Entonces esta va a ser
nuestra estructura básica. Y le agregaremos algunos
trazos encima, como solemos usar
en las palmeras. Bien. Bien. Así que vamos a pintarlo juntos. Sí, he hecho las ramas. Ahora. Voy a empezar a llenar esas ramas con unos trazos
súper finos, así como llenamos las
ramas de la fuente, por favor. Bien. Y sólo voy a llenar toda
esta sección con
estos detalles éter. Cuando estés avanzando
hacia el final, asegúrate de haber
hecho esos extremos más anchos. Y también rellenar estas áreas
sobrantes de bits y los trazos. Así como esto. Como pueden ver, voy
a repetir el mismo proceso, pero este árbol también. Voy a agregar dos bienes. Y con eso, terminamos
con nuestro proyecto de primera clase. Es despegar la
cinta de enmascarar y ver cómo se ve. Este es el look final. Espero que hayan disfrutado
pintando esto.
7. Silueta al atardecer: Entonces déjame
presentarte rápidamente con los colores. Aquí. Vamos a liderar
este azul ultramarino, umber quemado, blanco, amarillo
primario, naranja, rojo, uno amarillo y negro. Bien, comencemos primero con
nuestro boceto. Esta es nuestra foto de referencia, y solo voy a ir
con el boceto rudo. No voy a añadir
todos los elementos, simplemente voy a bosquejar los elementos
principales o básicos. Algo así. Entonces así es como se ve. Estoy listo con mis colores. Ahora, comencemos primero
con este tipo. Entonces para eso, voy a
usar mi azul ultramarino con un poco de blanco y un
toque de umber quemado también. Sólo voy a
darle una mezcla rápida. Entonces así es como se ve. Ok, entonces voy a cubrir
la porción superior con esta mezcla así. Así que terminé con mi primera capa. Ahora, agregaré más blanco
a la misma mezcla. Y aquí está la muestra
de nuestro segundo color. Entonces agreguemos la
segunda capa a. Se verá así. Ahora, voy a repetir el mismo
proceso una vez más. Básicamente lo que estoy haciendo
es que poco a poco agregaré más blanco a la misma mezcla para formar un hermoso degradado. Se verá algo así como. Entonces. Ahora solo voy
a lavar mi cepillo y voy a usar este cepillo húmedo
para mezclarlo suavemente. Ahora pasemos
al siguiente lugar. Aquí. Tengo mi naranja, y ahora le agregaré
un poco de rojo y le daré una buena mezcla. Se ve algo así. Bien, así que vamos a aplicar
una fina capa de esta mezcla
encima de nuestro boceto. Ahora, agregaré mi amarillo
cálido en la misma mezcla y voy a aplicar encima de
este color naranja oscuro. Algo así. Esta vez agregaré amarillo limón a la misma mezcla y volveremos a
repetir el mismo proceso. Básicamente, cuanto más
uses la variación de color
en la pintura, más se verá realista. Y además, obtendremos una
hermosa mezcla de gradientes. Ahora es el momento de agregar el blanco puro, que es el blanco titanio
, entre estos dos colores. Y vamos a renunciar a ello. Mezcla muy agradable y suave. ¿Bien? Entonces este es el aspecto final
de nuestro cielo degradado.
8. Nubes: Nuestros cielos ahora se secaron por completo. Explique la Nube. Entonces para eso, voy a
usar mi blanco titanio aquí. No voy a usar
mucha agua, solo un toque de agua o el cepillo húmedo es suficiente para
obtener esta hermosa textura. Sólo voy a usar algunas líneas
aleatorias, básicamente, algunas
líneas largas y cortas para dar una ilusión de nubes
dispersas. Sólo estoy siguiendo la
diferencia inmaterial para tener la idea de dónde tengo
que colocar estas nubes. No olvides agregar
pequeñas nubes aquí y allá. Voy a añadir algunas
abrazaderas aquí también. Basta con mirar estas texturas secas. Se ve tan hermoso, ¿no? Bien, entonces aquí usaré más
agua para colocar nuestro punto culminante. Entonces para eso, caminaré con consistencia
más fina solo para darle una mezcla ligera. Algo así. Ahora, usaré
amarillo limón y
amarillo cálido para dar ese
efecto de puesta de sol en nuestro cuadro. Por último, tocaré un poco de blanco
en la sección media. Y si, ya está hecho.
9. Silueta y líneas eléctricas: Es hora de pintar siluetas. Entonces para eso, voy
a usar mi negro. Y comenzaré
llenando estas áreas primero. Entonces es bastante simple.
Déjame explicarte. Todo lo que tienes que hacer es llenar primero
estos elementos principales
y dejar el resto. ¿Bien? Yo sólo voy a acelerar este proceso. Espero que no le importe. Bien, entonces ya terminé. Pintemos nuestro último elemento. Eso es una línea eléctrica y
una luz de calle también. Ahora, sólo voy a
rastrear rápidamente mis diferencias bosquejo algo así como esta casa de apuestas. Entonces para estos pequeños cables de alimentación, voy a usar dos líneas
horizontales. Y uno es pequeño, así que Gil
encima de él, así. Farolas, usaré amarillo
limón como capa base. Después agregaré una
capa de naranja en las esquinas y le daré una buena
mezcla usando un cepillo húmedo. Ahora, usaré el
blanco como resaltado encima de él y lo
mezclaré de manera uniforme. Bien. Es hora de cambiar
al pincel de detalle. Tengo mis ceros, pincel cero. Y con eso, voy
a agregar algunas líneas eléctricas. Entonces para el cable de alimentación tick, voy a usar semicírculos en los bordes, algo así. Bien. Agrega uno más al cable del lado
izquierdo también. Es hora de agregar una línea eléctrica
más. Y los
uniré así. ¿Bien? Ahora voy
a agregar algunas líneas
eléctricas de tinte también. Solo quiero agregar algunos trazos
aleatorios como este. ¿Bien? Agrega algún cable aleatorio
en este lado también. Y sí, ya está hecho. Es el momento. Despegue la cinta. Y veamos cómo se ve. Se ve tan hermoso, ¿no? Espero que hayan disfrutado de esta sesión.
10. ¡Enrap Up!!!: Gracias a todos y a todos
por unirse a esta sesión. Espero que hayas disfrutado
pintando junto a mí. Sube tus proyectos también. Y por favor no olvides
dejar una reseña. Además, házme saber qué
grasa es tu favorita? El mío son las nubes esponjosas. Bien. Así que voy a
hacerlo un poco más fácil proporcionándote algunas opciones
como mezcla de gradiente, sensación
profunda, o pequeños detalles, cosas como agregar pernos
en las esquinas, etcétera. Quizás algo único
con tu propia percepción. Hasta entonces, pintura feliz.
Mahvish Fatima, Artist, Instructor
