Pintura con acuarela: paisaje de montañas brumosas

1. ¿De qué trata esta clase?: Hola chicos. Para celebrar mi primer aniversario de cultura, estoy de vuelta con la clase sobre un tema que tan ampliamente se ha solicitado. Cómo pintar uno de mis característicos paisajes brumosos. Hoy tengo algo realmente especial planeado para ti. Pero antes de que les diga qué es eso, sólo quiero tomarme un momento y agradecerles. Muchas gracias por poner tu confianza en mí como tu maestro y por tomar mis clases. No puedo decirte cuánto significa esto para mí. hoy vamos a aprender a pintar estas hermosas, pacíficas, majestuosas montañas de aspecto en cascada y voy a estar compartiendo todos mis secretos contigo sobre cómo pintar paisajes exitosos. He desglosado cada técnica que estaremos usando como mezcla, cómo usar tonos de color, cómo usar tonos de color diferentes marcas de pincel, etc y puedes aplicar todas estas técnicas en cualquier tema que hayas estado en acuarelas. Uno de ellos fue bellos aspectos de este medio es ver los colores mezclarse sobre papel y hacer su propia magia sin tu intervención y vamos a presenciar eso hoy al usar dos colores para obtener mezcla dinámica. Un par de cosas para recordar antes de tomar esta clase, primero, esta es una clase principiante a clase intermedia así que si eres completamente nuevo en las acuarelas, te ayudará si primero llevas mis pinos brumosos monocromáticos y mi lago de ensueño reflexiones clases. Ambos te ayudarán a calentarte. Segundo, no quiero que entres en esta clase todo nervioso y preocupado por cómo va a salir tu paisaje. Te voy a caminar por cada paso del camino así que deja ir toda necesidad de control y perfección en tu pintura y te prometo que para el final de esta clase, vas a salir con tu propia hermosa brumosa paisaje. Estoy realmente emocionado de compartir todos mis secretos contigo sin más preámbulos, vamos a meternos en ello. 2. Materiales: Echemos un vistazo rápido a los suministros que vamos a necesitar hoy, antes de que empecemos a pintar. Voy a empezar con este tablero de madera contrachapada. Esto es sólo un trozo de madera contrachapada que mi esposo lijó y lo barnizó un poco. He usado esto como tablero de respaldo para cinta mis cuadros. Si tengo un trozo de papel, lo pegaré a este tablero, así, y luego puedo sacar algo debajo de él para darle algo de altura mientras estoy pintando porque tiendo a pintar con mi papel y mi tablero inclinado hacia mí para que pueda usar el poder de la gravedad para ayudar con la mezcla fácil, mezcla sin fisuras de colores, sobre todo cuando estoy pintando niebla y niebla y estos paisajes brumosos. A continuación, echemos un vistazo a los pinceles que estaremos usando. Estoy usando cuatro pinceles, todos de Pinceles Princeton hoy. Estos pinceles Neptune, estos dos cepillos son todos de gama Neptune y están hechos con pelo sintético que imitan el cabello natural de ardilla. Son solo algunos de los pinceles de más alto rendimiento, de alta calidad que he usado en mi vida. Me encanta usar estos pinceles. El siguiente pincel que he usado para pintar mis pinos y para las montañas es el Princeton talla ocho, cepillo redondo Neptuno. Se trata de un cepillo de viaje plegable. Simplemente puedes ponerlo en su tapa y realmente práctico y puedes viajar con él sin dañar el cepillo, pero puedes usar cualquier cepillo tamaño ocho para este proyecto. Tener una marca en particular o un tipo de cabello en particular no es obligatorio, solo tienes que ir con los suministros que tengas. El siguiente pincel más importante es este tamaño seis, trapeador Princeton Neptune. Ahora esto es diferente de un cepillo redondo tamaño seis. Este es un cepillo redondo tamaño ocho, y se puede ver que es mucho más pequeño que una fregona tamaño seis. Esto de nuevo, imita el cabello de ardilla por lo que es realmente, realmente suave y sostiene mucha agua y en mi experiencia, he encontrado cepillos suaves para el cabello para ser realmente útiles cuando estás mezclando colores para obtener el efecto de niebla y niebla por lo que este es un cepillo que te recomiendo mucho para esta clase, pero otra vez si puedes arreglarte con cualquier otro cepillo que tengas, por favor adelante con él. El último pincel es la ronda número dos de herencia Princeton. Es un pincel pequeño que llega a punto muy fino. Voy a usar eso para pintar los diminutos pájaros voladores en el cielo, y de nuevo un pincel muy útil que llevo usando un par de años. Estos son todos los pinceles que necesitarás. No de servicio pesado, nada realmente desalentador, solo tienes que ir con los pinceles que tengas. A continuación, otros colores que estoy usando hoy. Ambos colores son de mi propia gama de pinturas hechas a mano, mi propia marca Blue Pine Arts. El primero es el azul prusiano, que es sólo un tinky muy hermoso, algo así como un cielo de media noche tipo azul que tiene una fuerza de tintado muy alta. Por lo que obtienes un montón de rango de valores diferentes desde su máxima resistencia hasta cuando realmente está diluido. El siguiente color es verde falso. Como su nombre indica, este color me recuerda a las sombras frescas y profundas del frondoso bosque. Este color también tiene una fuerza de tintado muy alta. Por lo que puedes ver que puedes obtener mucha variación desde su fuerza más fuerte, más alta hasta cuando se diluye hacia abajo. Obtienes este realmente hermoso greens transparentes. Ambos colores son transparentes, no son granulantes, y tienen una resistencia al tinte muy alta. Por lo que son perfectos para esta clase y el tipo de humor que voy por pero escoge y elige cualquier color de tu paleta que pensarías que funcionaría muy bien juntos. Para el papel, estoy usando una pieza de seis por ocho pulgadas de papel de prensa fría Fabriano Artistico 100% algodón. Al igual que reitero esto en todas mis clases de escultura, utilizo un papel 100 por ciento de algodón porque funciona muy bien con acuarelas. Hace que la mezcla sea realmente fácil si usas este papel a diferencia de un papel de algodón de grado estudiantil 25%. Especialmente con los paisajes brumosos, puede ser muy frustrante trabajar en papel que no es 100% algodón. Así que adelante e invierte en tal vez un paquete de muestra de papeles de algodón y prueba eso para esta clase y verás una gran diferencia en la forma que te acercas a una pintura y lo fácil que se siente. Esto es de 300 gsm o 140 libras de grosor. Ya que vamos a usar mucha agua, este espesor va a poder manejar eso. Cualquier menos de 200 gsm, tu papel se va a deformar y hebilla mucho, aunque lo pegues a la pizarra. A la par de este papel medio, también es útil tener un par de estas tiras de papel. Normalmente tengo un alijo de estos viejos trozos y trozos de papel, tal vez de pinturas fallidas o simplemente recortes sobrantes de otras pinturas. Es genial tener estos papeles a la mano para simplemente mezclar muestreos o para probar tus colores cuando estás pintando, o simplemente practicar tus técnicas antes de empezar a pintar en la pieza principal. Genial tener un par de trozos de papel. Estos no necesitan ser un papel profesional 100 por ciento de algodón, por decir solo usa cualquier papel que quieras para un poco de práctica, y como para un poco de muestras de color. Para la paleta de hoy en esta clase, he usado dos. Una es este sencillo plato de cerámica. Se trata de un plato de cerámica simple blanco. El otro es una ensalada de cerámica. No sé qué es esto. Es solo una paleta que tiene estos pozos y es genial mezclar colores y tener una pequeña piscina de los colores para que puedas usarlo sin tener el miedo de quedarse sin los colores. Principalmente uso esta en la clase de hoy, pero ésta también, sólo la tengo a mano porque uso más esta paleta en todas mis pinturas. Ten algo que tenga pozos, así, para que puedas hacer piscinas de color. Por lo que es fácil para ti pintar el paisaje de hoy. Cuando estoy pintando mis paisajes brumosos y cuando sé que necesito hacer mucha mezcla para obtener el efecto de niebla, típicamente uso dos frascos de agua. Una en la que limpio mi pincel y me deshago del color, y con el otro frasco, sólo va a tener agua clara y voy a usar esta agua para cargar mi cepillo mezclador para poder conseguir mezclas claras sin contaminando la pintura o el efecto de niebla con esta agua sucia. Utilizo una cinta de enmascaramiento de tema estándar para cinta mi papel a la pizarra. También siempre tengo un par de toallas de papel en la mano a mi lado, siempre cuando estoy pintando. Siempre, siempre, siempre ten una toalla de papel o un trapo de tela cuando estés pintando estos paisajes brumosos porque necesitas tocar mucho tu pincel para sacar el exceso de color o el exceso de agua de él. Siempre a mano. Estos son todos los simples suministros que estarán necesitando para el paisaje de hoy. Pero lo importante a recordar es que usas lo que tienes y no te estreses por tener exactamente los mismos suministros que yo tengo. Usan lo que tienen sobre ustedes, y estoy seguro de que podrán hacer una gran pintura para el final de esta clase. 3. Colores y tonos: Para el paisaje de hoy, voy a estar usando dos colores de mi gama de pines azules, acuarelas hechas a mano. El primero es el azul prusiano. Ahora este es un precioso color azul entintado que puedes ver por aquí y está de mal humor y es rico, y eso es lo que me encanta de esto. El segundo color es verde bosque, y como su nombre indica, es de un color verde forestal profundo, oscuro y malhumorado. Creo que ambos colores van muy bien juntos. Así que elige y elige colores de tu paleta que crees que van a ir bien juntos. Típicamente para mis paisajes de mal humor brumoso, tiendo a ir por colores más fríos como azules y verdes y morados oscuros o tropa estos verdes, colores así. Entonces como el paisaje de hoy está hecho enteramente por estos dos colores, el éxito de hacer una hermosa montaña brumosa en cascada descansa enteramente en lo bien que usamos juntos estos dos colores. Entonces para hacer eso, necesitamos entenderlos realmente bien. El mejor modo de hacerlo es primero ensayarlos y también hacer gradientes tonales, muestras de ellos. Te explicaré a medida que vayamos al respecto. Entonces primero, voy a ensayar mi azul prusiano. Ahora este es un hermoso, oscuro, color azul entintado. Muy rico en su tono. Siguiente Voy a conseguir un poco de verde bosque y mezclarlo en el azul para ver qué tipo de mezcla pasa cuando ambos se tocan. Entonces de este lado voy a ensayar justo el verde del bosque en sí. Para que veas cómo ambos se emparejan muy bien. El azul prusiano se mezcla con el verde del bosque para formar este color turquesa de mal humor, y luego el verde del bosque en sí es tan rico y oscuro y mal humor. El siguiente paso para conocer ambos colores es hacer las muestras de gradientes tonales. Entonces cuando digo el tono de un color o el valor de un color, quiero decir, los diferentes tonos que obtienes variando la fuerza del color y entendiendo que es primordial y absolutamente importante, en cualquier pintura que hagas, no sólo paisajes brumosos o simplemente paisajes. En cualquier pintura de cualquier medio, conseguir los tonos correctos de un color es realmente importante. Entonces voy a seguir adelante y empezar a hacer la muestra de ingredientes de tono para el azul prusiano. Entonces primero voy a conseguir mucha pintura y muy poca agua, y voy a ensayar esto. Este color se llama el tono de masa del color, donde el color está en su máxima fuerza. Por lo que mucho color y muy poca agua. Voy a seguir agregándole agua, para diluirla hacia abajo para que consigamos los otros tonos de este color. Continuar diluyendo la pintura y haciendo muestras. Pronto estoy haciendo muestras de gradiente tonal de diferentes colores. No soy muy perfeccionista y haciendo todas estas muestras aseadas y rectangulares, solo estoy tratando de entender los colores. Por lo que estoy libre con mis pinceladas cuando hago estas muestras. El último muestrario va a tener más del agua y muy menos pigmento en ella, como se ve hacia el final. Estos son los diversos tonos del azul prusiano. Entonces así es como se hace una muestra de gradientes tonales, y esta es una gran manera de entender, qué tonos usar de este color en qué parte del paisaje, que te enseñaré más adelante en los siguientes segmentos. Entonces sigamos adelante y hagamos lo mismo por el verde del bosque. Este profundo verde moody casi se ve negro y es hito, y me encanta cómo se ve en paisajes. Entonces, cuanto más fuerte sea el color, más tonos te vas a sacar de él. Por lo que una vez que estos colores están secos, obtiene una buena idea de cómo se secan los colores en el papel y cuáles son los diferentes tonos que se pueden obtener de un solo color. Estas descargas pueden ser realmente útiles para hacer paisajes exitosos. La regla general a seguir es que, si el espectador está en este extremo, y si éste es el horizonte, o digamos el punto más alejado del espectador, el valor aumenta a medida que te acercas al espectador. Por lo que se parte de los valores más ligeros más cerca del horizonte, y a medida que se acerca cada vez más y más cerca del espectador, se empieza a aumentar los valores en diferentes capas. Otra cosa en la que enfocar es en cuanto más te acercas al espectador, también aumentas el contraste entre las dos capas, y comienzas a agregar cada vez más detalles. Por lo que cuanto más lejos estés del espectador, menos contraste, valores más claros y menos detalles, y cuanto más y más cerca te acercas al espectador, con cada capa aumentas el valor. Aumentas el contraste entre los dos valores, y empiezas a agregar más detalles. Por lo que esta sencilla regla, si la recuerdas, puedes hacer que cualquier paisaje se vea inmediatamente exitoso. Pasemos al siguiente segmento donde les mostraré las diferentes técnicas que estaremos necesitando para el paisaje de montañas brumosas de hoy. 4. Preparar tu espacio: Antes de empezar a mostrarte alguna de las técnicas que vamos a utilizar hoy y antes de pasar a la pintura real, ten en cuenta que la superficie que estoy pintando en este tablero de madera contrachapada está inclinada.He popped rollo de cinta enmascaradora debajo de ella para que se incline hacia mí y la gravedad me va a ayudar en la pintura. Te lo voy a demostrar en unos minutos. Siempre debes tener tu pincel de pintura contigo en todo momento cargado con agua clara y no con agua descolorida. Este es el frasco donde lavas tus pinceles cargados color y aquí es donde limpiarás el agua de tu pincel de pintura. Está bien, ten ese sistema listo para ir a tu lado. El siguiente cosa importante que quieres tener a tu lado en todo momento es un toggle reutilizable empapelado así, o un trapo de tela que puedes usar para pinchar tu pincel mientras se mezcla. Esto es realmente importante. Ten siempre un trapo de tela o una toalla de papel para tocar tus pinceles. Deberían estar a tu lado en cualquier momento que estés pintando estos paisajes brumosos. 5. Técnica 1: mezclado y pinceladas confiadas: La primera técnica que te voy a demostrar es cómo mezclar montañas a la perfección y con trazos de pincel confiados para que obtengas este hermoso efecto de neblina que sube desde el valle hasta la montaña. Dos cosas a recordar es que tu pincel está cargado con una buena cantidad de pintura, que cepillas no tiene sed, pero estás mezclando cepillo debe tener sed. ¿ Qué es un pincel sediento? Es cuando se carga el cepillo con agua, pero se puede ver cómo el agua apenas está goteando y hay tanta agua en ella. Saca el exceso de agua y lo pegas en tu toalla de papel para sacarle un poco más de agua. La fórmula a recordar es que tu pincel de pintura debe contener más agua que tu pincel mezclador. Aquí voy a pintar una forma de montaña. Observe cómo la pintura sigue húmeda. Muy mojado. Voy a tomar mi pincel mezclador, inclinar un poco mi papel y correrlo por el fondo de la montaña mientras lo toco. Ya que mi pincel mezclador está creando una capa de agua transparente aquí en la parte inferior, la pintura se va a lavar en ella y nos da el efecto de mezcla sin costuras. Observe cómo lo hice con calma y coolie, pero confiados, manos firmes. Eso es realmente importante. Ahora les voy a demostrar lo que va a pasar si tengo menos agua en el pincel de pintura y más agua en el cepillo de mezclado. Mi cepillo mezclador está goteando y está todo soppy con agua, mucha agua. Yo sólo voy a pintar una montaña aquí y mis pinceles siguen muy secos. En ella hay muy poca pintura. ¿ Ves lo soppy mojado que estaba mi cepillo cuando hice eso. Vamos a ver la diferencia en ambos una vez que seque esta capa de. Ahora que ambos se han secado, se puede ver la diferencia a la hora de mezclarlos. Se puede ver como un sin costuras y sin esfuerzo la mezcla está aquí en el fondo de esta forma de montaña y porque tenía más agua y en brocha de mezcla y no tenía trazos confiados en mi pincel. Se puede ver cómo todo ese exceso de agua ha bajado el pigmento y se ha creado este borde muy duro en la parte inferior y al mismo tiempo, tengo este aspecto muy antiestético florece aquí en la parte superior porque el exceso de agua aquí del se elevó hacia arriba en la capa más seca y creó este efecto no tan guapo aquí en las montañas. Esa es una de las cosas importantes que debes recordar es tener pinceladas seguras. Aprende el control del agua cuando se trata de pinceles usando la fórmula que te di y solo estar con una mente fresca y tranquila, No es nada complicado. Es realmente fácil. Si no estás entendiendo esto o si no estamos consiguiendo el ángulo de esto, dale un par de intentos más y verás lo fácil que es conseguir este efecto. 6. Técnica 2: capas usando valores: Ahora que hemos perfeccionado esta técnica de mezcla, la siguiente técnica que te voy a mostrar es cómo crear estas montañas en cascada superpuestas. Al mismo tiempo, mezclándolos para dar el efecto de neblina levantándose de los valles. Empezamos con pintar las montañas más lejanas. Como les expliqué, ya que la montaña más lejana está más alejada del espectador, ustedes van a bajar aquí y pintarla con el valor más ligero. Estoy agregando mucha más agua a mi azul prusiano. Yo primero voy a pintar la montaña aquí. Va a ser una versión en miniatura de lo que vamos a pintar después. Está bien. Entonces me voy a llevar mi pincel mezclador. Este es un pincel sediento y yo sólo voy a, un movimiento limpio y lo vamos a mezclar. Una vez que esta capa esté seca, voy a pintar sobre esta capa con el siguiente valor más alto, ya sea ésta o ésta. Una vez que esa capa esté seca, vamos a seguir adelante y pintarla con el siguiente valor más alto. Es así como vamos a conseguir el efecto de montaña en cascada. Está bien. Ahora que la primera capa está completamente seca, voy a hacer un poco más de azul prusiano y a esta mezcla. Voy a pintar la siguiente capa de las Montañas. En la siguiente capa, voy a traer algo del verde con el azul. Al mismo tiempo, teniendo en cuenta que el valor debe ser más que este tono por aquí. Esta es la sombra con la que hemos pintado. Debería ser más oscuro que éste, voy a tener eso en mente. De nuevo, vamos a mezclar esto. Correcto. Se puede ver cómo hemos utilizado con éxito diferentes valores para crear el efecto de estas Montañas solapadas rodando. Aquí es donde este reloj de gradientes tonales realmente es útil para entender qué tonos usar en qué capa. Esta es solo una versión en miniatura de la misma. Obviamente, vamos a estar haciendo una versión mucho más detallada y más hermosa de la misma en la pieza final. 7. Técnica 3: pinceladas para bosque de pinos: Según expliqué en el segmento de colores y valores, medida que se acercan y se acercan al espectador desde el horizonte, se empieza a agregar más detalles. Te voy a enseñar cómo hacer eso en una montaña. las montañas más lejanas, no podrás ver ningún detalle en ellas. Pero cuanto más y más te acerques, deberías poder ver más detalles del bosque de pinos. El tope de los pinares, en el borde superior de la montaña. Te voy a mostrar los trazos de pincel que solía conseguir ese efecto. Vamos a conseguir un poco más de este azul prusiano. Para mostrar los bordes superiores dentados del bosque de pinos en montañas, voy a usar el simple trazo de pincel, donde lo sostienes verticalmente así, y empiezas a hacer pequeños puntitos así, uno al lado del otro. Se puede ver cómo crea este efecto para los bosques brumosos de un bosque de pinos en una montaña. Nuevamente, para fundir esto, un cepillo sediento cargado de agua limpia y un movimiento de barrido en la parte inferior. Se puede ver justo lo hermoso que es este efecto. Tan solo un simple trazo de pincel, se va a añadir la parte superior del bosque de pinos, en la montaña para ti. 8. Técnica 4: detalles del primer plano del bosque de pinos: A medida que nos acercamos cada vez más al espectador, el pinar en lo alto de una montaña va a hacerse más distinguido, y vamos a empezar a ver pinos más definidos y van a estar más espaciados también. Pero todavía van a ser parte de los pinares que van a emerger de las cimas de la montaña, y te voy a enseñar a pintar esa parte. lo que suelo empezar por tener el valor más fuerte del color en mi paleta, y quiero bastante de esta mezcla para que no me quede sin esto. Ya que también lo voy a pintar con el otro color, voy a tener esa mezcla aquí también. Aquí está la parte donde necesitas ser rápido, y rápido con tus pinceladas. Tu pintura está lista con matiz y empecemos. Entonces quiero que los pinos sean más distinguidos pero aun así aparezcan como si fueran parte de una masa forestal y solo la parte superior de los pinos donde la diferencia de altura es más visible, esa es la parte que es se va a definir. Entonces, voy a pintar la parte inferior de la feria del bosque de pinos. Todo sigue oscuro y no podemos distinguir un árbol del otro, todos se fusionan en el fondo. Pero aquí en la parte superior, vamos a empezar agregando rápidamente estos movimientos rápidos y mezclándolo en esta parte roja. Necesitas tener esta parte inferior mojada mientras haces esto. Se puede ver cómo los pinos son más distinguidos hacia la cima y parece como si estuvieran emergiendo de masa de bosque profundo en una colina. En caso de que eso fuera un poco demasiado rápido para ti, déjame demostrar la técnica del pino que uso, es realmente sencillo hacer estos hermosos pinos. Usando tu pincel, el que estoy usando aquí es el Neptuno talla ocho, llévala a un punto bonito, afilado y usando la punta del pincel, solo dibuja el tronco del árbol, y desde arriba, empieza a hacer estos pequeños puntos y guiones. A medida que bajes, empieza a hacerlos más amplios y más amplios. Aquí, mi punta de pincel es parte del pincel que en realidad está tocando el papel, y se puede ver que todo este pino, sólo estamos usando la parte superior de mi pincel. A medida que bajas cada vez más, comienzas a agregar más detalles y comienzas a hacer que la base sea más ancha y más ancha. Entonces eso es lo que pasa con los pinos, comienzas por el fondo donde es muy estrecho, y luego bajas todo el tiempo aumentando el ancho de las ramas. Esta es una forma muy sencilla de hacer pinos. Otra forma de hacer esta masa de bosque de pinos es, empezar con el primer árbol, y luego empezar a agregar estos guiones verticales de color. También estoy trayendo algunos de los tonos verdes del bosque, luego agregar más detalles justo a la parte superior de esto. Entonces estas son las técnicas que puedes usar para pintar los detalles de primer plano de la capa montañosa que vamos a pintar en las siguientes etapas. 9. Técnica 5: aves en vuelo a la distancia: La última técnica que quiero demostrarles, es cómo pinto mis diminutos pájaros volando fuera de los bosques. Es muy sencillo, usando pinceladas muy fáciles. No es nada complicado. Estoy usando mi tamaño de herencia Princeton para cepillar para esto, y me encanta usar esto para los detalles en mis pinturas. Entonces es muy sencillo donde estoy presionando ligeramente la parte superior de mi pincel sobre el papel y solo lo voy a mover, y luego usando un poco más de pintura, voy a pintar la parte inferior de la misma y de inmediato obtienes el efecto de un pájaro aleteando sus alas, hacia arriba. Otra técnica es simplemente pintar V invertido muy ancho y luego agregar un pequeño punto en el centro. Al instante obtienes el efecto de un pájaro volando lejos en la distancia. Lo mismo un V curvado y luego un pequeño punto. Entonces esta es la cola del pájaro, las alas y una forma de ave por excelencia. Entonces cuando pintas aves voladoras que se levantan de las copas de los árboles, volando a la distancia, quieres agruparlas. Cuando las aves vuelan fuera del bosque, suelen estar en grupos de tres o cuatro. Ten eso en cuenta para que prestes un tacto más natural a tus paisajes. Estamos hechos con todas las técnicas. Tenemos nuestros gradientes tonales, muestras a nuestro lado. Hemos perfeccionado las técnicas. Ahora pasemos a la pintura real. 10. Proceso de pintado: capas 1 y 2: Voy a empezar grabando mi papel a la pizarra. Entonces de esta manera, mi papel no se deforma cuando le pongo mucha agua. También me dará un bonito borde limpio a mi obra de arte. También cambio a otra paleta de cerámica la cual tiene estos pozos en ella para que pueda mezclar en una alberca del color que voy a usar una cada capa. Puedo asegurarme de que no me quede sin ella. Es un poco difícil hacer eso en una paleta plana. Voy a tomar mi cepillo Princeton Neptune de una pulgada y usando mi tarro de agua limpia, voy a poner en una capa de agua limpia por todo el papel. Voy a caer en algunos valores muy ligeros del azul y el verde, en el cielo para que toda la pintura parezca cohesionada. No quiero empezar haciendo las montañas para que enmarque contra un cielo blanco stock. Todo va a terminar luciendo natural, y solo una capa de algún color claro para unir la pintura. Para que puedas ver qué tan diluidos están realmente los colores, y esto realmente va a teñir todo el cuadro juntos. Este color de fondo muy claro. Voy a añadir un poco más de color hacia la esquina aquí sólo para traer esa sensación atmosférica de mal humor. De acuerdo, entonces una vez que terminemos con la capa de luz de este cielo, voy a secarme esta capa y empezar con mi primera capa de montañas. De acuerdo, así que deja secar la primera capa. Entra y empecemos a pintar nuestras montañas. Voy a hacer una piscina de uno de los valores más ligeros del azul prusiano. Entonces voy a empezar con esta sombra justo por aquí. Entonces vamos a añadir mucha agua a esta mezcla de pintura y diluirla hacia abajo. Entonces usa esta tarjeta de muestra como la parte trasera de la misma para especie de solo probarlo y ver dónde está tu. Creo que quiero ir un poco más ligero que esto. Entonces voy a añadir un poco más de agua. Por lo que siempre es genial tener sobras de papel a tu lado. Normalmente uso pinturas usadas. Sí, creo que estoy muy contento con este tono, y voy a empezar con éste. Tengo una bonita piscina de ella por aquí para que no me quede sin ella. Siguiendo el taladro, tengo aquí mi cepillo mezclador. Está cargado de agua limpia, pero no con mucha agua limpia, Es un cepillo sediento. También voy a pop en mi rollo de cinta de enmascaramiento debajo de mi superficie de pintura por lo que está inclinado hacia mí. Entonces tengo la gravedad asistiendo ahora, y tengo mi toalla de papel a mi lado, así que estoy lista para irme. Empecemos. Voy a empezar con mi primera capa de montaña aquí. Se puede ver que mi pincel está cargado con la pintura, y la capa de pintura en el papel está bastante húmeda. Después usando mi pincel mezclador, inclinando mi tabla un poco más, con un solo movimiento de barrido de mi pincel mezclador he mezclado esta capa de la montaña. Se puede ver lo fácil y sin esfuerzo que fue. Ya que estoy muy contento con cómo ha resultado esto, voy a seguir adelante y secarme esta capa. De acuerdo, ahora de las siguientes capas voy a empezar a agregar algo del verde con el azul, para que tengamos algunas bonitas variaciones de tono dual. Voy a añadir un poco más de azul prusiano a esta mezcla de pintura. Voy a probarlo junto a esta muestra. lo mejor es un poco demasiado intenso, al compararlo con esto. No quiero tanto contraste entre estas dos capas, así que agreguemos un poco más de agua. Vuelve a probarlo. Sí, creo que esta mezcla es bastante perfecta y voy a hacer la misma mezcla de valor con el verde del bosque. Comencemos de nuevo la siguiente capa con trazos de pincel fríos, tranquilos y confiados. Observe cómo estoy haciendo los bordes de la montaña un poco más dentados aquí. Hice esta capa inferior desigual a propósito, solo para poder mostrarte este efecto. Ahora se puede ver cómo la niebla se ve aún más orgánica con los bordes desiguales en el fondo de esta montaña aquí. Apenas moviendo un poquito mi pincel mientras iba desde aquí hasta aquí, pude conseguir estos bordes de aspecto escurridizo y da la pizca de un pequeño bosque que crece por aquí en esta parte. 11. Proceso de pintado: capa 3: Se puede ver la belleza de usar dos colores y luego dejarlos caer unos en otros cuando están mojados. Así que puedes conseguir este hermoso gradiente entre el azul transformándose en el verde y luego pedacitos de azul aquí y luego pedacitos de verde aquí y los dos colores se mezclan realmente bellamente. Por lo que esta es la ventaja de usar pinturas discretas de arte. Se puede ver cómo se han mezclado entre sí para dar estas mezclas bastante limpias. En lugar de mezclar y enloquecerse entre sí o en lugar de lucir nublado y me encantó que las pinturas que estoy usando sean capaces de darme este resultado realmente increíble. Pasemos a la siguiente capa donde vamos a añadir un poco más de detalle usando esta técnica de pincel dentada que te mostré. Para esta siguiente capa, quiero que mi montaña vuelva a inclinarse en esta dirección porque no quiero que la superposición de montañas se vea demasiado regular, ya sabes a lo que me refiero, donde una cima de montaña está aquí y la siguiente está aquí, y el siguiente está aquí, y el siguiente está aquí. Se ve un poco demasiado organizado y la naturaleza es tan caótica y no hay aparente patrón repetido ahí dentro. Entonces no quiero ningún patrón de repetición en mis cuadros. Entonces como este pico está por aquí y se inclina hacia abajo hacia este extremo, voy a seguir con ese mismo patrón con las siguientes capas. Estas son las pequeñas cosas que tienes en cuenta al hacer que tus obras de arte se vean un poco más cerca de la naturaleza real y eso es lo que persigo en mi obra de arte en traer un poco de la naturaleza exterior en mis papeles para que alguien que no tener acceso regular a este tipo de belleza podrán sentir que quieren mirar mis obras de arte. Entonces estoy haciendo que mi próxima capa de azul prusiano sea un poco más fuerte y como costumbre la voy a volver a probar con mi práctica tarjeta de prueba. Por lo que constantemente prueba tus colores y ajusta tus valores en base a eso. Por lo que definitivamente quiero que mis dos últimas capas sean de esta intensidad. Entonces para las capas intermedias, no quiero que mis colores sean tan intensos como los colores que quiero para mis capas de primer plano. Entonces voy a pensar en eso y tener eso en cuenta cuando esté mezclando mis colores. A medida que me acerco al espectador, voy a empezar a añadir un poco más de detalle a mis montañas. Por lo que voy a añadir más bordes dentados a mi siguiente capa de montaña que aquí. Entonces otra vez, voy a empezar con verde esta vez. Siempre asegúrate de mantener tu capa de pintura húmeda porque es fácil quedar atrapado en este proceso y olvida que se supone que debemos mantener la capa inferior húmeda para que podamos mezclarla sin esfuerzo. Observa el movimiento de mi pincel. Ver, tan fácil y absolutamente sin esfuerzo para hacer esto. Este momento estoy pintando entonces puedo ver estos colores desprenderse en el agua cuando los estoy mezclando así. Esto es lo que me hace enamorarme de los colores del agua una y otra vez. No voy a molestar esta capa en absoluto porque resultó ser bastante mezclada sin esfuerzo y no quiero estropear el efecto. Entonces voy a secarme esta capa y pasar a la siguiente parte. 12. Proceso de pintado: capa 4: De acuerdo, ahora para la siguiente capa que va a ser mi penúltima capa, voy a estar usando el segundo valor más oscuro de los colores que son estos dos aquí. El mismo procedimiento, agregas un poco más de detalle que esta capa y haces que los colores sean un poco más oscuros. Para esta penúltima capa, voy a estar mezclando un poco más diferente porque no quiero que la niebla se vea tan uniforme como su mirada por aquí. Yo quiero darle un poco más característico. Entonces de nuevo, es realmente importante para mí tener mi cepillo mezclador todo listo para ir y tener en cuenta que necesito mantener la capa de pintura húmeda, más húmeda que mis pinceles, ¿de acuerdo? Entonces voy a empezar por este borde aquí y como esta capa es más oscura que la capa anterior, puedo seguir adelante y pintar sobre ella. Eso no es un problema. Ahora voy a caer en un poco de azul. Tengo que decirles chicos, realmente estoy disfrutando mezclando estos dos colores juntos como esta vida mientras pintan estas capas. Me está dando mucha alegría ver que estos colores se mezclan tan bellamente. Tengo el pelo de Satsuki por todo mi papel hoy. Ella es mi gato si no lo sabes, no lo sabes y es bastante luchadora y se mete en mi estudio todo el tiempo. Correcto, así que voy a mezclar esta parte por aquí antes que se seque y antes de que me dé como un punto seco y mientras eso está pasando, voy a caer en una capa muy diluida de azul y verde en la capa de niebla de sudor aquí. Voy a bajar eso, cierto. Entonces me dejé llevar y empecé a pintar con mi pincel mezclador pero está bien. Simplemente puedo lavarlo y voy a seguir pintando esta capa. Y mientras lo estoy pintando, voy a seguir mezclándolo y luego dejando caer unos azules y verdes en la parte inferior. Si siento que estoy empezando a tener unos sangramientos, puedo volver a entrar y rehacer parte de esta parte aquí, el bosque. Puedo mezclar esta parte con mi pincel, cierto. Terminemos esta capa. Una vez que una capa anterior se ha secado, se puede ver que la niebla, tiene más carácter en ella y como la capa es más oscura que la capa anterior estamos consiguiendo la sensación de estas montañas en cascada en un día neblino. Y vamos a rematar con pintar una última capa con el valor más oscuro del azul y el verde. 13. Proceso de pintado: capa final: Voy a empezar esta capa empezando con el azul. Aquí es donde voy a agregar más detalle. Ya que estamos más cerca del espectador, van a poder ver las copas de los árboles. En tanto que el resto de los árboles se funden entre sí y desaparecen en esta masa oscura en el fondo. Por lo que sigue leyendo la altura de los árboles para que se vean más naturales. A continuación voy a traer un poco más de azul. Esta es una técnica que también enseñé en mi clase de Reflexiones del Lago de Ensueño, donde enseñé cómo usar dos colores diferentes, para mezclarlos de esta manera. Para hacer un Duque desde el paisaje. Siempre puedes volver a entrar y añadir algunos troncos de árbol más. Ajusta la composición de acuerdo a cómo te parezca conveniente. Por lo que por aquí en esta capa, a veces, podría simplemente hacer una parte de este encendedor levantar algo del color fuera para sólo dar la sensación de alguna niebla en esta capa. Este caos al aire libre, creo que es lo que hace que paisajes como este, solo evoquen más color de enlaces. Podría simplemente tomar mi toalla de papel y levantar algo del color de algunos de estos pinos y seguir cambiando el orden para que todo se vea natural y menos predecible. Entonces en esta etapa tienes que ser un poco rápido con tu acción para que la capa junto a la parte que vas a pintar no se seque, que se quede todo mezclado entre sí. Siempre puedes agregar un poco más de agua. Observe cómo algunos pinos tienen imperfecciones, no están llenos y compiten buscando y de aspecto perfecto en todo momento. Imaginemos como una gota pura en el borde del acantilado A veces agregar una capa de agua clara debajo de esta parte donde vas a pintar, como aquí, realmente puede ayudar en mezclar los colores. 14. Aves en vuelo y palabras de aliento: Por lo que realmente me complace cómo hemos abordado el tema. Estoy particularmente feliz por usar los dos colores y cómo se han mezclado juntos para darnos esta pieza muy dinámica que luce realmente hermosa. También estoy muy contenta de cómo el cielo no es sólo un fondo blanco crujiente para estas montañas, sino por las ligeras sombras que agregamos en la esquina, está juntando toda la pieza. Ahora, sólo queda una cosa por hacer, que es agregar unas cuantas aves voladoras para completar el look del cuadro. Para esta parte, estoy usando mi Princeton Heritage talla 2 redondo. Realmente me encanta cómo esto llega a un punto fino y es perfecto para pintar los pájaros. Para los pájaros, quiero que sean del valor más oscuro, así que estoy tomando una mezcla muy concentrada del azul prusiano y el verde del bosque. Yo sólo voy a mezclar ambos para darme un color realmente oscuro. En lugar de usar el negro, prefiero usar el tono más oscuro de los colores que estoy usando en la pintura, esa manera todo se ve más cohesivo y el negro descarado no destaca en el paisaje. Entonces voy a pintar una combinación de estas aves en grupos de cuatro a cinco, luego hacerlas parecer como si estuvieran volando fuera de estas copas de los árboles por aquí, el bosque arriba y volar en esta dirección, pueden ser algunos por aquí también. Observe cómo los agrupo para que parezcan más naturales. Usando una gruesa concentración de pintura en mi pincel, voy a moverla hacia adelante, moverla hacia arriba, y simplemente dibujar esta pequeña línea en la parte inferior. Yo lo voy a reflejar. De esa manera, usando estos dos pinceladas muy simples, tienes dos bonitos pajaritos volando fuera del bosque. Por lo que la clave para pintar estos paisajes es ante todo, necesitas relajarte. Los movimientos apresurados y un cuerpo tenso por lo general nunca funciona. Tu propia serenidad y tu propia paz y calma mental tiende a reflejarse en tus obras de arte. Hacer estos paisajes me tiene un efecto muy terapéutico. Supongo que esa es la razón por la que me he quedado con este tema durante tanto tiempo, desde hace más de dos años. Por supuesto, a medida que las aves van cada vez más lejos, se vuelven más pequeñas así que ten eso en cuenta también. Además, intenta ser aleatorio con diferentes posiciones de aves. No trates de que todos se vean similares en sus movimientos de alas, porque todo va a ser aleatorio en la naturaleza. Trata de no crear ningún patrón de repetición. Toma una pausa antes de trabajar en exceso una pieza. Siempre es bueno simplemente hacer una pausa y dar un paso atrás y revisar cómo se ve todo. Si crees que tu pintura está ahí, y si no quieres ir más allá, escucha esa voz interior y detente cuando sientas que necesitas parar. Porque es realmente fácil dejarse llevar a veces y simplemente exagerar pequeñas cosas en un cuadro. Simplemente ayuda a dar un paso atrás a veces. Para estos pequeños detalles, también es importante tener un buen pincel en ti a veces. Un buen pincel pequeño para pequeños detalles, con un buen punto, es todo lo que necesitas y un kit de brochas. No necesitas una tonelada de pinceles, solo necesitas unos buenos pinceles con buenos puntos y buenos consejos, y necesitas mantenerlos para hacer una pintura exitosa. Es realmente importante cuidar tus herramientas. Este cepillo redondo número dos Princeton Heritage, lo llevo usando desde hace más de un año, y todavía se puede ver que sostiene su punto de una manera excelente. Es realmente uno de mis pinceles favoritos en mi kit. De verdad ya no quiero exagerar con estas aves, porque no quiero que les quiten a los demás elementos de mi paisaje. Creo que sólo tener un peppering de estos pajaritos sólo une todo. [ RUIDO] Ya no quiero exagerar con los pájaros, porque más de esto, van a parecer demasiado dispersos, y van a robar lejos del resto de los elementos que hemos pintado. Estos son solo suficientes para formar uno de los puntos focales del cuadro y creo que también se mezclan muy bien con el estado de ánimo que estamos tratando representar aquí así que no voy a pintar más pájaros, creo que esto es suficiente. Otro último paso que nos queda, es que nos quitemos la cinta de enmascaramiento y firmemos nuestras pinturas con un florecimiento orgulloso.