Pintura cielos dramáticos en acuarela: nubes de tormenta | Christina Keim | Skillshare

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Pintura cielos dramáticos en acuarela: nubes de tormenta

teacher avatar Christina Keim, Discover Art as Self-Care Practice!!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:03

    • 2.

      Suministros

      1:42

    • 3.

      Conocer los colores

      3:19

    • 4.

      Pinta una pieza de práctica

      4:51

    • 5.

      Pinta las nubes de tormenta

      15:27

    • 6.

      Pinta el primer plano

      6:21

    • 7.

      Reflexiones finales

      3:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

289

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te fascinan el cielo y todas las fascinated de colores y formaciones de nube que puedes ver?

¿Quieres que puedas capturar los dramáticos de una pintura de una manera sencilla y sencilla?

Si tu respuesta a estas preguntas es "sí", ¡entonces esta es la clase adecuada para ti!!

Aprenderás a pintar un cielo dramático lleno de nubes de tormentas con acuarela, usando técnicas básicas de acuarela, como pintar húmedo y húmedo en seco.

Te llevaré a través de mi proceso de pintura y te mostraré cómo puedes lograr un gran resultado con solo unos simples pasos. Puedes seguir fácilmente mientras pinto un proyecto de clase de muestra.

¡Todo lo que necesitas para empezar son algunos suministros básicos de acuarela y disfrutar de la pintura!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Christina Keim

Discover Art as Self-Care Practice!!

Profesor(a)

Hello and welcome to my profile!! 

My name is Christina Keim. I’m a German mixed media artist, passionate art journaler and certified Cosmic Smash Booking guide based in Buenos Aires, Argentina. 

Apart from making art, I love to create, alter or decorate my own Sketchbooks and Art Journals. They are safe spaces for exploration and experimenting with ideas, new mediums and to dive deep into the "WHY" of my creative journey. They are also my most important tools for self-care and self-discovery. 

In this channel, I plan on sharing more and more about creating safe spaces for creativity in every day life and about how art can be your place of happiness and joy even in difficult circumstances.

You can find me as BonfireArt on Instag... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi primera clase especial sobre pintura. Dramáticas nubes de tormenta. En qué color estás fascinado por este tipo y todo lo dramático este lugar fuera de las nubes y los colores. Ahí se puede ver Y ¿te gustaría poder capturarlos en el cuadro en un blanco sencillo y fácil. Si tu respuesta a estas preguntas es sí, entonces este es el costo adecuado para ti. Mi nombre es Cristina tiempo. Soy un artista de acuarela con sede en Argentina, y puedes encontrarme un arte de hoguera en Instagram y Facebook. En esta clase, te llevaré a través de mi proceso fuera de pintar dramáticas nubes de tormenta, y te mostraré cómo puedes lograr grandes resultados fueron solo unos pasos sencillos. Escapas de cielo, sobre todo cielos dramáticos con mucho color y nubes, como durante el amanecer o el atardecer o antes o después de una tormenta, son algunos de mis temas favoritos para pintar. Yo tomo mi inspiración en este tema, ya sea por mirar el cielo. Yo mismo estoy tomando toneladas de fotos cada vez que hay algo interesante que ver y también desde Internet. Por ejemplo, en Instagram, hay mucha gente que publica increíbles imágenes inspiradoras en sus pies o en sus historias Justicia. Un pequeño recordatorio. Si usas fotos de otras personas, siempre es buena idea pedirles permiso si puedes usar sus fotos, y también se aseguran de tomar al fotógrafo cada vez que publique la pintura en base sus imágenes. Imágenes libres de regalías como, por ejemplo, anuncian el placer también una gran fuente, por lo que no falta inspiración para mirar hacia arriba. Siempre que esté de humor para otra pintura dramática del cielo, esta clase estará pintando un cielo lleno de nubes de tormenta grises que se acercan para entrar en el proceso básico, y estaremos usando sólo para colorear. Voy a descomponer el proceso de apenas unos pasos sencillos. Por lo que esta clase fue absolutamente amigable para principiantes y no se necesita experiencia previa. Puedes pintar directamente junto conmigo al final de esta clase, tendrás tu propia pintura dramática del cielo. También habrás aprendido algunas de las técnicas clave para pintar con acuarelas, y podrás aplicarlas también en tus próximos proyectos. Entonces echemos un vistazo rápido a los suministros que vas a necesitar para esta clase y luego pongámonos derecho a pintarlo 2. Materiales: Echemos un vistazo a los suministros necesarios para esta clase. En primer lugar, necesitas un poco de papel de acuarela. El cuadro requiere el uso de una cantidad bastante de agua y varias capas fuera de la acuarela . Por lo que un papel de algodón prensado en frío 300 G s, M, £140.100 por ciento funcionará mejor. Estaré usando algunos papeles fuera de mi auto D para mi pintura usaré para cepillar es un pincel plano número seis y un cepillo redondo número siete. Se trata de presiones sintéticas del Kraft. Soy una adición de agua, pero puedes usar cualquier cepillo plano y redondo de tamaño mediano que tengas. Y como para tu pintura, también tengo otro pincel plano que es un poco más grande. Este. Voy a estar usando sólo dedo del pie ¿qué? Mi ponencia en el principio. A continuación, necesitas algunos dolores. Estaré usando sólo dos colores en esta clase. Un cadmio amarillo tú y el dolor es gris. Ambos son Winsor y Newton Cartman color agua, pero puedes por supuesto usar cualquier color similar fuera de cualquier marca que tengas. También necesitas un entrenamiento de mezcla o alguna propuesta en plato lo hará. Después dos frascos fuera del agua, uno para limpiar el cepillo, y otro era el dedo del pie de agua limpia. Humedezca el papel y no contamine los colores cuando cambie de uno más oscuro a otro más claro, por ejemplo. Después me quedan algunos sobornos de papel de otras pinturas, que estaré usando para mis muestras, alguna cinta de enmascaramiento. Y por último, siempre es bueno tener algunas toallas de papel a mano para limpiar el cepillo y quitarle el exceso agua. Eso es todo lo que necesitas para pintar algunas nubes tormentosas dramáticas, así que empecemos. 3. Conocimiento de los colores: antes de empezar a pintar una pieza más grande. Siempre me gusta probar los colores para ver cómo se ve en el papel, cómo se mezclan y se mezclan, y los diferentes tonos que puedo crear con ellos. Por lo que antes de empezar en el proyecto de clase y la piedra se sintió, estaremos haciendo algunos interruptores y algún resplandor para entender cómo funcionan nuestras llamadas antes las muestras, recogeré un rayo y pintaré un rectángulo largo en mi papel. Se puede ver que empieza muy intenso, y yo debo seguir pintando. Se pone más ligero. Entonces limpio mi pincel, y hago lo mismo con el amarillo que escogí para el cuadro aquí. También puedes ver que es un color muy intenso al principio. A menos que siga pintando, se pone más ligero. A continuación, voy a hacer algunos relojes de resplandor. Estos son especialmente útiles para pintar el consejo de tormentas más adelante porque da una buena comprensión de la cantidad de tiempo y la cantidad de agua que se necesita para crear los diferentes tonos más claros y oscuros para las diferentes capas O algunos gatos. Al igual que antes cojo un poco de gris y pinto una casita con una muy oscura. Es casi negro. Después cojo un poco de agua, mezcle y pinte en la plaza, me convierto en un poco más de agua y luego otra plaza y así sucesivamente hasta que consiga una, donde es casi toda agua y casi ningún pago como este. Eso podría volver a limpiar mi pincel, y hago lo mismo con un primero joven, muy intenso. Y a medida que sigo mezclando agua, se pone más ligera. Entonces lo que quiero lograr en mi pieza final es esta. Te estás sintiendo por una tormenta que se aproxima donde tienes una parte del cielo encantada con sol, del sol, y las nubes de tormenta vienen del otro lado. Oscuro, pesado, el amarillo sirve básicamente de contraste con el gris. Por eso, estaré usando definitivamente uno de estos tonos más claros fuera de mi amarillo en la pieza final. Hay otra cosa que quiero mostrarles en el siguiente video. Eso es un poco de visión general de mi proceso. Al pintar paran las nubes 4. Pinta una pieza de práctica: en esto contigo. Te daré un sobre Tú fuera de mi proceso de pintura para cobardes fuertes. Voy a cambiar a mi pincel plano por eso porque descubrí que puedo lograr el esponjoso Carlo. Mejor con desenfoque huido. Cepíllalos con el mundo. Piensa en un nuevo papel y lo primero que estaré haciendo es lo que mi trabajo sobre la técnica que estaremos usando para las nubes de tormenta. Se llama técnica húmeda sobre húmeda, que significa que traemos de qué color a una superficie de madera. Por lo que la primera capa fuera de la pintura es sólo agua clara que traemos en nuestro papel fino e incluso brillo de agua sobre un papel que permite que los colores se mezclen por sí mismos y se mezclen en el papel y fluyeron un poco, no demasiado. Flota un poco y mezcla juntos. Eficacia como esta apenas clara. El agua es la primera capa. No, voy a recoger un poco amarillo, muy claro, dijo Asai, Sólo para crear un núcleo de interés dedo del pie las nubes y estaré cubriendo la parte inferior de mi papel si te vas a la oscuridad justo con el color fuera el papel. Entonces no, empiezo con el gris y traigo mi papel. El primer capa off lied gray recogió un gran mucho aquí en la parte superior, así que sólo la bajé hasta que toca casi toque de los jóvenes aparte. Entonces esa es nuestra segunda capa después de la capa de color de oficina de agua. Y ahora poco a poco empiezo a recoger tonos más oscuros de gris y empiezo a golpearlos un poco . Dia dia Go Diarra, Mali En mi papel, hago algunos más oscuros, algunos más ligeros. Está demasiado oscuro. Yo sólo lo esparcí. Haré más oscuro el rincón de lo para salir de ahí. También deja algunas partes más claras y entre las más oscuras para que parezca que hay varias capas fuera donde los diversos quitan a los jugadores las nubes de tormenta entrando y cubriendo el cielo para luego construir lentamente capa por. Abrieron las cosas. Algunas áreas serían oscuras, ¿eh? Algunas capas. Algunas áreas hojas blancas o casi blancas. Esto es demasiado oscuro en algo de agua. Esto definitivamente es demasiado oscuro. Por lo que sólo se extendió un poco. También entrando en la amarilla, la parte amarilla y se puede ver la Connor se extiende, fluye un poco en el papel y crea mirada mullida nube casi por sí misma no tiene que hacer mucho. Entonces Esa es básicamente la técnica que uso para pintar. Cuenta de tormentas. Ahora tenemos un poco de práctica de la paz y yo nos estaba observando y puedes pasar a nuestra pieza final . Estoy muy emocionado, así que vamos a saltar justo dentro. 5. Pinta las nubes de tormenta: De acuerdo, así que empecemos con un proyecto de clase final. Lo que ya hice para prepararme. Sí, pegué el papel que estaré usando a un cartón sencillo con mi cinta de enmascaramiento. Esto es útil porque estamos usando mucha agua en la cinta y el cartón evitará que el papel se pande. Y también da un bonito borde claro en nuestra pintura una vez que hayamos terminado. Entonces como hicimos en nuestra práctica la paz. Lo primero que voy a estar haciendo esto con el pie. El papel con agua clara. Bueno, esto estoy tomando mi cepillo más grande y con agua clara, soy papel blanco de boda. Si puedes ver este pincel, tal vez no sea la mejor opción para esta tarea. Podría ser fácilmente más grande que eso. Boda el papel sería no tardaría tanto tiempo. Entonces si tienes una marash más grande , cójala y ya estaba. Dedo del pie con tu papel. Cuídate, pero tú con tu papel de manera uniforme con una cotización fina. Agua. Cuídate de no conseguir charcos. Si tienes demasiada agua en tu papel, el dolor simplemente flotaría alrededor de la superficie. Y no estamos metidos en el papel correctamente, pero también puedes hacer si dejas que tu papel se siente un poco Así las fibras de algodón son capaces de absorber el líquido, y eso haría que tuvieras mejor, mejor control o si tú quieres venir. Entonces si tienes unos cuantos tienes charcos en algunos lugares, puedes quitarte el exceso de madera con el peaje de papel de Brooklyn. Entonces creo que está bien. Estamos listos para empezar a pintar, y para eso estaré tomando mi pincel plano. Mi pincel plano de tamaño medio. Sí, en la práctica la paz, comenzando con un poco de amarillo, solo retomando algunos, ya sabes, mezclándolo con agua. Como dijimos, no estaré usando el color puro como éste, sino y donde te cargaron de esta y fuera de horas, que es, y estoy aplicando la primera capa off color a mi idea de papel que tengo en mente para esto pieza es tener una parte de este tipo estúpido arriba con el sol. Esta esquina aquí y la tormenta estará entrando de este lado, así que tendremos nubes oscuras por aquí y un poco fuera del cielo y algo de luz por el otro lado. En acuarela. Siempre es buena idea empezar desde el color más claro y luego hasta los más oscuros porque es un medio transparente y no podrás tapar ni aclarar la oscuridad y los lanzamientos más tarde. Por lo que siempre empieza con tu color más claro y luego empieza a aplicar. El doctor quiere. Entonces creo que esto ya se dice suficiente. Ya sabes que lo haría, cambiando a mis dolores grial, también comenzando con la luz de sombra, mucha agua fuera y muy poco negocio de pigmentos el poco oscuro. Entonces vamos a tomar más agua y hacerla más ligera. En esta primera capa, cubriré todo mi papel con luz. Usa mis dos colores para empezar a meterte en el pigmento. - No pienses demasiado en este punto. Simplemente aplica el color. Entonces veremos adónde nos lleva esta pieza. Esta es la magia de la acuarela. No tienes 100% de control sobre los colores y la magia de para esto para dejarlos hacer lo que quieren soltar y observar la magia que sucede cuando tu papel. Por lo que tenemos nuestra primera capa. El papel sigue mojado y lo estaré. Empezaré cierto. Aplicar colores más oscuros en algunas áreas. Si observas nubes de tormenta Él estaba sobre el cielo y la tormenta está llegando. Observarás que la ropa se viene especie de capas. Por lo que tienes compra oscura. Tienes algunas áreas más ligeras. Tienes de nuevo nubes oscuras y más claras y doloridas. Y vamos a estar tratando de recrear esto. No hay papel. Como pueden ver, estoy trabajando a mi manera desde esta esquina derrocado que quieren dedo del pie este o al costado Aplicando Dr pitches off nubes sacar este efecto apagado. Nubes de tormenta que varias capas y oscuras en el cielo desde el sitio donde el sol sigue brillando Desde aquí segunda capa, digamos y estuvimos bien oscuros, tomar más pintura y oscurecer las áreas Ir nubes de tormenta pueden observar que hice este este rincón muy oscuro. Por lo que lo tiene bonito contraste con éste, que sigue siendo muy ligero cuando el imponente el sol sigue brillando sobre el paisaje. También puedes ver cómo el color se mezcla maravillosamente en este papel. Crea una nube esponjosa, mira casi por sí sola. Y solo estoy aplicando mi color sort off actualmente movimiento con mi pincel de inundación, y casi está creando tropas de tormenta. Planetas. Esta es la belleza del papel de algodón. Conduce muy lentamente para que puedas aplicar múltiples capas fuera de color en tu tobogán con papel si trabajas en y estudiante gran papel. Ah, digamos que está hecho de fibras de celulosa, los papeles probando mucho más rápido y tú quieres, así que o bien tendrás que trabajar mucho más rápido que yo todos. Tendrás que volver a mojar el papel durante el proceso para no ponerte duro. Es justo y estos clubes. Otra cosa que me gusta mucho de esta combinación de colores. Bueno, este color Payne es gris, sobre todo, es que es cuando se seca. No puede este azul oscuro y dije que separa especie de separa en pigmento azulado negro y azul oscuro . Entonces es casi así. Estás pintando con colores demasiado diferentes al mismo tiempo, y crea un hermoso efecto para estas nubes de tormenta. Entonces creo que esto es bastante bonito. Esto se ve bastante bonito. De verdad me encanta cómo está resultando esto. El papel se seca lentamente y no se puede levantar un poco de color. Tus parches más ligeros a más co interés. Limpia tu cepillo David en tu peaje de papel para secarlo y haz este tipo de movimientos de barrido para quitarte un poco el pigmento del papel en algunos lugares cuando tal vez quieras ser un poco más ligero para poder quitarte el pigmento. No, creo que esto es casi solo aplico un poco más de color concentrado en algunas zonas, sobre todo esta esquina y algunas otras zonas que ya oscurecen. Y se puede ver que el papel ahora empieza a secarse por lo que el color. No nos está extendiendo mucho como lo hizo al principio, por lo que puedes controlarlo mejor y crear los detalles de la astilla en las diferentes capas fuera. En serio, me encanta este proceso. Es casi como una meditación. Es tan hermoso dedo del pie. Simplemente mira lo que está pasando en tu papel, lo que tienes solo haciendo a donde va. Deja perder, disfruta de este proceso porque realmente es una sensación hermosa, así que terminarás. Claro, esto entraré con mi cepillo casi seco y suave en los bordes un poco. Toma una ronda de pigmento de tono en esta zona, por lo que crearon nubes esponjosas entrando. Esta esta mi cosa favorita del pincel de inundación. Me resulta muy fácil crear estas pequeñas nubes esponjosas por aquí. Entrando y oscureciendo a este tipo. O en estos lanzamientos que son más ligeros. También soy capaz de aprovechar nubes tan esponjosas, ¿eh? Hablo muy despacio porque estoy concentrando miembros o simplemente no concentrándome realmente . Simplemente observando y viendo la magia fuera del agua. Carlos. Entonces creo que esto está bien. De verdad me encantó esto. Coros de Scurry resultando. Estaremos dejando que esto se seque y regresaremos más tarde para pintar nuestro primer plano. 6. Pinta el primer plano: Por lo que ahora que nuestra capa de nubes se ha secado por completo, estamos listos para pintar el primer plano para esta pieza. Existen diversas opciones para hacer esto. Podrías pintar, por ejemplo, algunas montañas de esta parte y también skyline de la ciudad. Una bonita opción, siempre teniendo en cuenta que el foco principal de nuestra paz en este caso están en la tienda. Trump. Lo mantendré realmente simple para esta pieza. Simplemente pagaré algunos árboles y arbustos o siluetas de árboles y arbustos en primer plano. Para ello. Tomaré el cepillo redondo número siete, y usaré el mismo color que usamos las nubes de cuarto. El gris de Payne en una concentración muy oscura, por lo que se verá casi. Yo lo haré, empezando por ser un árbol en este lugar, terminando por un árbol. Es sólo el tronco del árbol. Entonces, um, algunas ramas más grandes, algunas más pequeñas ellas solo algunos dardos al azar para las cree. Cansado de esto. Eso es lo que la gente también tiene en cuenta voluntad de no encubrir toda la zona luminosa que dejamos aquí. Te dejo saber, algunos pensamientos y formas aleatorias para algunos arbustos. Otro árbol por aquí, simplemente especie fuera de país forma otro junto a él. Hazte más pequeño. Simplemente sigue agregando, así que da forma a algunos de los arrastreros. Algunos sólo reventando el borde de mi papel. Otro árbol aquí. No una grande. Este lado. Mantenlo Mantener algún tipo de equilibrio. Se puede ver en este caso colores casi negro. Está muy oscuro y úsalo muy concentrado para este presidente. También te darás cuenta cuando las unidades que es uno. Se está volviendo más sabio. Esta es una de las cualidades del agua. Carla, esto es algo para tener en cuenta con que estoy trabajando. Si piensas algo de tu civil, es yo conozco al Dr. Suficiente. Puedes ajustarlo. Ten un despido. Sí, estoy muy contento con nosotros. Espero que no tengas a George mi lección. Acompáñame en el último video. Y también estoy buscando ¿qué? Para ver tus creaciones en la galería de proyectos. Entonces si lo pagaste conmigo algo en absoluto por tus ejemplos, tu práctica de la paz, tu paz final. Asegúrese de que Toh subió el proyecto. Realmente estoy deseando tus creaciones 7. Reflexiones finales: Entonces ahora que nuestra paz se ha secado por completo lo que la ISS dejó para hacer este pelando la cinta, comúnmente conocida también como p reportó. Entonces vamos a hacer eso. Debe ser fácil quitar esta cinta porque el papel es papel de algodón, generalmente se pela muy fácilmente si tienes dificultades, lo que puedes hacer es tomar un secador de pelo y aplicar algo de calor a tu cinta para que el pegamento se caliente bien y será fácil en aparecer. Otra cosa que hago cuando tengo algún lugarcito donde no quiera orinarte o algo de ahí viene el papel. Ah, lo que hago en este lugar es sí, hice mi dedo la punta de mi dedo en un poco de agua y alisar esta zona no para que el papel y se vuelva entero de nuevo. Tienes que tener cuidado con este método porque si tocas un área pintada, dejarás manchas ahí. Entonces esto no es lo que queremos. Por lo tanto, ten cuidado de aplicar únicamente este método en las áreas donde el papel no tenga pintura. Entonces y eso es todo. Aquí está nuestra pintura final. Nubes de tormenta sobre paisaje y nunca pienses que Es muy bonito cuando una vez terminas un cuadro, así que fírmalo, puedes hacerlo con la punta de tu pincel. No soy muy bueno en esto. Por lo que generalmente tomo algún bolígrafo Marco y firmo mi pintura así. Entonces eso es todo. Espero que te guste el desenlace de tu pintura. Si no estás del todo satisfecho con el con la pieza que hiciste, solo toma otro papel para volver a intentarlo y solo déjalo ir. Mira la magia que sucede en tu papel y diviértete. Por lo que espero que hayan disfrutado de mi primera clase de cultura. Disfruté mucho impartir esta clase y me emociona ver todas tus creaciones. Entonces si has pintado junto a mí si has hecho muestras de práctica de la paz y encuentras un proyecto, por favor asegúrate de publicarlos en la sección de proyectos. Yo soy Bueno, estoy muy emocionado de ver todas estas Todas estas pinturas. Si tienes alguna pregunta, siempre puedes preguntarme en la sección de discusión o enviarme un mensaje privado en instagram. Por favor, no dudes en contactarme directamente. Siempre estoy feliz de ayudar y responder a sus preguntas. Además, estaría muy contenta si dejaras una reseña en mi clase para que más gente pueda verlos. Y si tienes alguna sugerencia, ¿qué podría ser mejor la próxima vez o algo así? Te gustaría que Toa aprendiera de mí. No dudes en preguntar ya sea si disfrutas de mi clase, por favor también asegúrate de seguirme para que obtendrás una notificación cuando publique una nueva clase o una nueva discusión, o cuando haya algo que tú para mí. Espero que hayas disfrutado de mis garras y espero que cuando seas gentil, disparen.