Transcripciones
1. Introducción: Hola y gracias por
acompañarme en esta clase. Hoy, quiero
compartir con ustedes una de las mejores formas de comenzar
su pintura al óleo. alerón. Es un underpainting. Me gusta usar un underpainting
en muchas de mis obras. Y hay
tantas razones para que al menos lo pruebes también. En primer lugar, es
una gran manera contar esa intimidación de
lienzo en blanco. En lugar de fijarse
fijamente en un lienzo blanco, puedes empezar a traerles algunos
colores de inmediato. Además, bajo pintura
puede ayudarte a dominar tus técnicas de pintura para
establecer las áreas de composición, oscuras y claras
de la pintura. Puede tener un efecto
significativo
tanto en su proceso
de pintura como en su trabajo terminado también. Y así que hoy en esta clase, te
mostraré lo fácil que puede ser comenzar con underpainting. Empezaremos con la lista de herramientas y
materiales para tu proyecto. A continuación, aprenderás más
sobre underpainting, cómo estudiosos y medio para ello. Por último, crearemos juntos un proyecto de
clase. Más sobre el proyecto para esta clase aprenderás
en la próxima lección. Creo que esta clase
será ideal tanto para principiantes como para cualquiera que
quiera explorar técnica de
underpainting y llevar su pintura a un nuevo nivel.
2. Proyecto de clase: En esta clase, el
proyecto es crear una pintura a partir de un
underpainting hasta terminar. Pero no te preocupes, lo
haremos juntos. Te compartiré la
foto de referencia que estaré usando para la pintura y la
encontrarás en los recursos. También puedes usar tu
propia foto de referencia, lo que te inspira a crear. Como vamos a crear
un underpainting. En primer lugar, decidiremos
los colores a usar para ello. Entonces cubriremos lienzo
entero con él. A continuación, será el momento de que
creemos versión monocromática
de la futura pintura. Y unos y Stan, google finalmente Capa de
colores locales a una pintura
hasta que esté completa. Y como siempre, quiero
recordarles que no se olvide de
compartir su proyecto conmigo
y con sus compañeros alumnos. No puedo esperar a ver lo
que tienes que compartir con nosotros. Una vez que estés pintando
está completo, puedes subirlo en
el proyecto de clase.
3. Herramientas y materiales: Ahora que sabemos cuál es el
proyecto para esta clase, repasemos algunas herramientas y materiales que
necesitaremos para crearlo. Tu lista final de herramientas
y materiales que utilices en esta clase dependerá de
tus preferencias personales. Por ejemplo, si
prefieres trabajar con acrílicos en lugar de aceites, entonces encontrarás una lista de
materiales que se sienten ligeramente diferentes de los míos,
pero eso está bien. Voy a compartir con
ustedes mi preselección de esos y materiales que
voy a utilizar en esta clase. Por si acaso
quieres
seguirme en esta clase paso a paso, y crear la misma
pintura que yo. Si eres libre de modificar
este listado como desees. Como ya he
mencionado en esta clase, estaré usando aceites. Ahora es importante
mencionar aquí que cuando elijas crear
tu pintura con aceites, puedes usar pinturas al óleo
o acrílicos para
tu underpainting. A continuación en nuestra lista
está el solvente para diluir la pintura para
su underpainting. Dependiendo del
medio que elija. Hay algunas cosas
a tener en cuenta. Por ejemplo, si estás
usando pinturas al óleo, como yo, primero, estás generosamente hazlo en
la pintura con un solvente. Te consigue unos cuantos usando pintura al óleo
mezclable con agua o acrílicos. Y simplemente puedes
adelgazar con agua en tales proporciones que
te recuerda que ofreces
consistencia de acuarela. A continuación, voy a nombrar sólo
unos pinceles sintéticos y un cuchillo romo
para mezclar la pintura. Por último, elegí
trabajar en el pequeño panel de
madera de
20 por 20 centímetros. Esos son básicamente los suministros que estaré usando para esta clase. Si tienes alguna
pregunta respecto a suministros de
arte o algo en absoluto, siéntete libre de preguntarme en
la sección de discusión.
4. Qué es la Underpainting: Ahora, primero, vamos
a averiguar qué es realmente un bajo
flexión. Bueno, es exactamente
lo que suena como una
pintura adicional sobre el lienzo. Entonces básicamente, aplicamos una capa de pintura para
establecer composición, estructura, o valores antes de
aplicar color en red. En otras palabras, Es una versión monocromática
de la pintura final. Y una vez terminado, los artistas aplican colores locales
en el underpainting. Lo que significa aquellos que salen
a través de colores de los objetos o una superficie tal como
se ve en la típica luz del día. Entonces, por ejemplo,
los limones son amarillos, los cielos son azules, y la
hierba es verde. Esos son colores locales. Empieza con un underpainting
en primer lugar. Bueno, hay
varias ventajas de Staten su trabajo con él. Por ejemplo, puede usar
underpainting como capa base. Por lo que no tenías que quedarte mirando
a tu mezcla de violetas Canvas. O puedes usar tu
underpainting como un contorno o un plano para tu imagen
que pretendas pintar. Y por último, bajo
pintura es una gran manera de
construir contrastes y
valores tonales en tu trabajo. Puedes crear
porciones oscuras y claras que harán que esas áreas del
lienzo sean más claras o más oscuras una vez que lo apliques
y pintes encima de él. Lo que realmente me gusta underpainting es que
puedes llevarlo hasta donde
quieras y cómo y
con qué propósito decides usar bajo
pintura depende enteramente de ti. Puedes parar en la primera etapa de crear un underpainting. Cuando envías tu
lienzo con un solo color, puedes llevarlo más lejos y
añadir blueprint encima de él. Puedes mantenerlo tan simple
y tan detallado como quieras, dependiendo de tus habilidades y tu resultado final,
que quieras lograr. Eso es lo que hace que
la
técnica de debajo de flexión valga la pena
intentarlo para un artista. Ahora que ya sabes,
comprensión básica de lo que es el
underpainting, en realidad
vamos a crear uno.
5. Imprimatura: cómo elegir color: A partir de las lecciones anteriores, ya
sabes que creamos un underpainting
en unas cuantas etapas. El primero es imprimatur. Imprimatur o la primera capa de
pintura es básicamente una capa simple de
pintura de color sobre el lienzo. Pero su sencillez no lo
hace menos importante. Por el contrario, esta
es la base que puede afectar el resultado de toda
tu obra de arte. El primer paso en capa en implementador es
elegir un color para ello. Es importante ya que
el color que elijas
afectará el estado de ánimo general y la
sensación de tu pintura. Qué color elegirlos. Pero depende de
tu intención. Por ejemplo, si quieres que
tu pintura esté en código, puedes crear un underpainting
en tonos de azul. Por otro lado, el ocre
amarillo puede hacer que
tu pintura sea demasiado cálida. Por lo que el color inicial de la
pintura subyacente es una elección consciente que
debes hacer antes de
empezar a crearlo. Cuando los artistas también usan colores
cálidos de la Tierra como siena
quemada o umber. Esos son quizás algunos de los colores más populares para
usar para tus pinturas. Pero el color que elijas para tu underpainting
proviene de tu intención y del estado de ánimo de tu pintura o de tu foto de
referencia. Entonces tu underpainting
no tiene que ser neutral. También puedes usar colores vivos como el rosa o el verde, o donde sea. Personalmente me gusta
usar colores audaces que recogerán
más adelante en mi cuadro. Por ejemplo, en esta clase, estaré usando esta agua como referencia para mi pintura. Y voy a ir con
una pintura al óleo de naranja vívida. Traerá, se moverá
caliente a mi flexión. Y también me
ayudará a crear este ambiente de puesta de sol recogiendo
fruta en mi cuadro.
6. Imprimatura: preparar la pintura: Una vez que decidas el color
a usar para la mejora Tura, finalmente
puedes
preparar la pintura para ello en la lección de herramientas y
materiales, ya
he mencionado que
tendremos que preparar
el banco para la capa inicial de pintura subyacente mediante el uso de
disolventes o agua. Eso depende
del medio que estés usando para tu underpainting. Una vez más, si estás
usando aceites regulares, lo diluyas con espíritu salvaje. O en caso de que esté utilizando pintura al óleo mezclable con
agua o acrílicos, entonces simplemente se
diluyó con agua. La mezcla resultante
debe resolverse, pero no acuosa en
tales proporciones que te
recuerden la consistencia de la
acuarela. Ten en cuenta que la pintura al óleo se
puede aplicar sobre acrílicos, pero no en la otra dirección. Porque acrílicos, medio
a base de agua, que lo hace inestable
encima de las pinturas al óleo. Una vez que nuestra consistencia de pinturas
es donde necesitamos que esté. Difundimos el color finamente sobre toda la superficie de la
pintura. No debería haber
demasiada pintura en la superficie. Así que trata de no sobrecargar
el pincel con la pintura y aplicar los colores lo más
amigables posible. Entonces juntos, así como así, hemos creado la
capa inicial de nuestro underpainting, que también se
llamó imprimatur. Algunos artistas se detienen en este paso. Entonces te puedo animar a que lleves tu
pintura más allá conmigo. Para eso,
te veré en la próxima lección.
7. Crea Ouline: Ahora podemos dar el siguiente paso en nuestra anti pintura creando un boceto monocromático
de toda la obra. No sólo este paso te
ayudará a jugar con la composición
de tu pintura, sino que también te
permitirá crear valores
claros y oscuros
dentro de la pintura. Dependiendo de cuán detallado quieras que sea el
boceto monocrónico. Puede usar uno o
varios valores de color. Por ejemplo, si opta por
crear un underpainting
en tonos de azul. Y para querer que se detallara, puede utilizar un
azul muy pálido en las zonas que
queríamos iluminar como valores. De tono medio azul ahí me
quieres tener
valores de zoom y azul muy oscuro ahí quieres la oscuridad
así como en tu pintura. O puedes usar solo
un valor de color y dejar los detalles para la
siguiente etapa de la pintura. Eso es exactamente lo que
estaré haciendo en esta clase. Y así estoy creando un boceto
con color sienna quemado. He decidido usar
solo un valor, sobre todo porque quiero que mi
pintura esté suelta. Y también porque estoy trabajando
en este pequeño lienzo. Entonces es más importante para mí
definir la composición. Los valores más oscuros
en la pintura. Si eres principiante,
usar solo un color podría ser la mejor manera de comenzar tu underpainting
con menos posibilidades que te quedes atascado
en detalles más pequeños. Al desarrollar mi boceto de
underpainting a partir de la foto de referencia, empiezo con la
línea del horizonte primero y continuación marcamos donde estarán las flores
y la hierba. Desde luego a medida que
procedemos con la pintura, podremos modificar
la composición. Nos permite jugar
con la composición dentro
del paisaje antes de empezar a
aplicar recolor local. Una vez que hemos desarrollado boceto de
underpainting, finalmente
podemos aplicar más colores
locales encima de él. Te veré en
la próxima lección.
8. Añadir colores: cielo: Una vez que nuestro underpainting
está completo, comienza
el color y
el desarrollo. Ahora puedes elegir pintar
sobre el mojado sobre la pintura, o puedes permitir que
tu pintura subyacente seque por completo antes de
trabajar más. Personalmente prefiero pintar en
la pintura encuadernada a la tierra ya que me
permite crear transición
suave y una
interesante mezcla de colores. Me gustan mis cuadros. Empieza a aplicar capas delgadas de colores
transparentes sobre el
underpainting para completarlo. Usando colores transparentes
o en otras palabras, esmaltes. Porque son permiten que gran parte de los
colores anti pintura se muestren a través. Porque las partículas
de venas transparentes se asentaron en el lienzo de una manera que permite que la luz
pase entre ellas. Esto permite que la luz pase por las capas de pintura
y se recupere, creando una cierta luminosidad de color
al tiempo que permite ver todos los colores. Esta regla de luminosidad de
color no sería posible con un puck pinta
porque con pintura opec, luz no puede
pasar por la capa superior. El underpainting está completamente
cubierto con pintura gruesa. Puedes elegir entre colores de capa
transparente y APAC dependiendo del efecto. Y entonces lo que quieres
crear una nueva pintura y donde quieras que tu underpainting se muestre
a través o no. No he estado usando ambos
colores como quiero que mi underpainting recoja fruta en ciertas áreas de mi pintura. Y en otras áreas, he querido tener más
densidad y hasta textura. ¿ Cómo se puede saber si la pintura al óleo es transparente o
no? Es fácil. Simplemente mira tus tubos de pintura. El símbolo utilizado para mostrar la transparencia de
un cuadrado vacío. Para mostrar colores APAC,
los cuadrados están coloreados en.
9. Añadir colores: campo: Así como así, procedemos
a capas de colores por ahí, underpainting para
completar la pintura. Y ahora es el momento de
trabajar en el área de campo. Igual que lo hacemos con este tipo. Empezamos en aplicar
los colores transparentes. Aquí. Quiero empezar por desarrollar los
colores de fondo en el campo. Como pintaré más flores
y pasto encima de ella. Voy a capas
algunas manchas aleatorias de formas transparentes de verde. Y también me
aseguraré de no cubrir toda
la zona de
la banda en vivo en el underpainting para mostrar por el
área de fondo está completa. Es hora de pagar el progreso. Para eso, utilizaré valores
más oscuros de pintura
verde APAC para
empezar a construir más profundidad
y densidad a la pintura. Así, seguimos
agregando más detalles
a la pintura. Ya que estamos aplicando
el color local en la parte superior del underpainting. También puede hacer algunas
correcciones si es necesario. Por ejemplo, si
quieres mejorar con una composición de
tu underpainting, quieres cambiar las formas o simplemente agregar más detalles. Ahora es el momento perfecto para hacerlo.
10. Detalles finales: En esta etapa, nuestra pintura está empezando a verse
cerca de su finalización. En esta última etapa, podemos sumar algunos últimos
detalles y textura. En mi caso, algunos seguidores. Esto es también, empiezo a usar pintura
más gruesa para hacer las flores lo más destacado
de toda la pintura. A pesar de que estoy usando pintura blanca
totalmente opaca para las flores. La pintura se mezcla con
las capas debajo, lo que crea un libro más
coherente. Una vez que terminemos de sumar a los
agricultores a la pintura, podemos seguir agregando en los últimos pequeños detalles hasta que
estemos satisfechos con ello. como lo haces, ten cuidado de no sobrecargar
tu pintura con detalles ya que aún queremos que esos
colores de underpainting se muestren a través. Al igual que en este fin de semana de pintura
terminado, ver la naranja bajo pintura baliza de
color para fila en el cielo, y hierba y flores
en el campo. Las manchas bajas de naranja atan todo junto en
una sola pintura completa.
11. Reflexiones finales: Felicidades por completar
esta clase. Juntos, hemos descubierto la mejor manera de
comenzar la pintura. Has aprendido
sobre underpainting, cómo elegir colores
y medio para ello. Y por supuesto, el efecto
significativo que tiene
tanto en tu proceso
de pintura como en tu trabajo terminado también. Además, hablamos de
la diferencia entre colores
transparentes y opacos
y lo que es un color local. Por último, juntos,
hemos creado nuestro proyecto
de clase de principio a fin. Pensando en proyecto. Una vez que lo termines, no olvides
compartirlo con nosotros. No puedo esperar a
ver tus resultados. Además, me encantaría
escuchar tus pensamientos sobre comenzar tu trabajo
con un underpainting. Siéntase libre de compartir sus pensamientos respecto en la discusión. Ayudarte a superar en blanco
y menos intimidación. Volveremos a utilizar esta técnica
en tus próximas pinturas. Quería agradecerles de
nuevo a todos por
acompañarme en esta clase. Y te veré la próxima vez.
12. ¡Gracias especial y más!: Espero que te hayas divertido descubriendo todos los beneficios de comenzar tu trabajo
con un underpainting. Y considerarás implementar este enfoque
en tu proceso de pintura. Ahí hay unas cuantas clases
más. Estoy empezando mi trabajo
con un antibiótico. Por lo que eres bienvenido a
comprobarlos también. Hay clases aún más
divertidas por venir, así que asegúrate de seguirme. No pierdes ninguna de
mis próximas clases. También puedes unirte a mí en gasolina. Entonces puedes hacer un pequeño
presupuesto y como recompensa, obtendrás todo
el interior mirar mis próximas
clases de pinturas y otros proyectos, acceso gratuito
mensual
a mi clase de arte, e incluso para pinturas
y descuentos. Por último, quiero
agradecer a mis mecenas su continuo apoyo todos y
cada mes. Gracias a todos por hacer posible
esta clase. Tú eres el mejor.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
