Pintura al óleo de árboles anaranjados | Alina Harvi | Skillshare
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Pintura al óleo de árboles anaranjados

teacher avatar Alina Harvi, Ukrainian Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:15

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:27

    • 3.

      Inspiración

      1:27

    • 4.

      Cómo dibujar la composición

      3:49

    • 5.

      Cómo agregar cielo

      2:13

    • 6.

      Cómo agregar naranjas

      5:01

    • 7.

      Añadir hojas

      3:52

    • 8.

      Tacto de acabado

      4:06

    • 9.

      Reflexiones finales

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

174

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

canaliza tu inspiración de primavera

En esta clase, descubre el enfoque sencillo y divertido para crear pinturas al óleo de árboles frutales. Verás que con una referencia inspiradora, el enfoque correcto y tu medio favorito es muy divertido y fácil de crear pintura en árboles frutales que aportará calor y felicidad a tu casa.

Aprenderás:

  • Cómo encontrar la mejor foto de referencia
  • qué herramientas y materiales
  • Dónde comenzar tu pintura
  • Añade más profundidad
  • Crea una pintura del naranja.

En la parte de demostración de la clase voy a usar aceites. Pero en caso de que quieras tomar esta clase y no tienes aceites, puedes usar cualquier medio que quieras crear tu propia pintura.

Herramientas y materiales a usar en esta clase:

  • pintura al óleo: ocre amarillo, amarillo limón, naranja, sirve azul, verde cobalto, blanco
  • lona de algodón 35x45 cm
  • un pincel grande y un pequeño
  • paleta, aceite de linaza

_______


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Alina Harvi

Ukrainian Artist

Profesor(a)

 

 

Hi! I’m a Ukrainian artist currently based in France and I’m here to guide you into the world of oil pastels and colorful drawings and paintings :)

Hope you enjoy!

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Transcripciones

1. Introducción: Con los primeros días cálidos o primavera finalmente aquí, la naturaleza es la mejor inspiración para nosotros. Y hoy en esta clase, invito a sumergirse en la primavera y canalizar esta inspiración en el Lienzo. Hola y bienvenidos a esta clase de pintura al óleo. Hoy aprenderás a crear una hermosa pintura rotativa como ésta. En esta clase, aprenderás a encontrar la mejor foto de referencia para tu pintura. Qué herramientas y materiales usar, ahí para comenzar tu pintura y hacerla brillante y colorida. Entonces crearemos la pintura del naranjo. En la parte de demostración de esta clase, estaré usando aceites. Pero en caso de que si quieres tomar esta clase y no tienes aceites, Puedes usar cualquier medio que quieras crear tu propia pintura. Esta clase es amigable para principiantes. Por lo que incluso si es tu primera vez que usas aceites, al final de esta clase, crearás tu propia preciosa pintura al óleo desde cero. Espero que estés emocionado por esta clase tanto como yo. Entonces, empecemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es la pintura del árbol frutal. Puedes elegir tu propia foto de referencia, o la que estaba usando para esta clase. Dejaré mi foto referencia adjunta en los recursos, para que sea más fácil para ti seguir el proceso. Espero que te diviertas tomando esta clase así como creando el proyecto. ¡ Y no puedo esperar a ver tus resultados! 3. Inspiración: Antes de proceder a la parte de demostración de este curso y empezar a crear nuestra pintura, primero busquemos inspiración y referencia para ello. Como siempre, recomiendo a mis alumnos usar Pinterest para eso. Esta es la forma más fácil y eficiente de encontrar tu inspiración. Sn los recursos voy a compartir la pizarra con las fotos de árboles frutales. Vamos a lo más adecuado para crear una pintura a partir de. Pero por supuesto, eres libre de hacer tu propia búsqueda y encontrar algo que realmente te inspire a crear. Lo que quieres buscar en una referencia perfecta para la pintura de hoy es un cielo claro y brillante y jugosos frutos brillantes en un árbol verde. Estos son algunos de los mejores ejemplos. Una composición simple como esa te ayudará a enfocarte en los colores y formas de las frutas y hojas. Porque la pintura será todo sobre los colores. No queremos exactamente la misma copia de la referencia. En cambio, queremos el estado de ánimo, inspiración primaveral, los cálidos días soleados en el lienzo. Personalmente elegí esta foto como referencia. Me encanta la combinación de colores del cielo azul claro, naranjas y hojas verdes. Te dejaré estas fotos de referencia también en los recursos. 4. Bocetos de la composición: Genial, Hemos llegado a la parte de demostración de esta clase, y ahora podemos empezar a crear. En primer lugar, estoy usando pintura ocre amarilla para esbozar brevemente la composición de la pintura. He diluido la pintura con unas gotas de aceite de linaza para que me sea más fácil hacer las marcas en el lienzo. El cuadro será realmente simple compositionwise. Aún así, nos ayudará a establecer la forma general del árbol frutal. Y así empezamos con la base principal para el árbol. Definimos las ramas. Ten en cuenta que estarás pintando sobre el boceto. Por lo que no necesitas incluir cada detalle a medida que dibujas la composición de tu pintura. Como pueden ver, no voy a pasar demasiado tiempo en esta etapa del cuadro. No estoy agregando ningún detalle a las sucursales en absoluto. De lo necesario aquí es definir dónde los tendremos y en qué dirección se irán. Eso es todo lo que necesitamos en esta etapa de la pintura. Como puedes ver, estoy tratando de quedarme con la foto de referencia, pero también soy libre de añadir una sucursal en cualquier lugar que quiera. Por lo que no tengas miedo de modificar tu pintura de acuerdo a tus necesidades. Una vez que hayamos definido las ramas, ahora podemos pintar algunas naranjas aquí también. O cualquiera que sea la fruta que estés planeando hoy en día pintar. Y una vez más, simplemente estamos definiendo las formas, tamaños y ubicaciones para nuestros futuros frutos. Posteriormente bloquearemos en los colores a ellos e incluso puedes cubrir algunos de ellos con la pintura. Y el último detalle que queremos esbozar para la pintura son las hojas, como lo hicimos con las ramas y los frutos. Definimos las formas aproximadas, y la ubicación de acuerdo a la foto de referencia. con algunas modificaciones que queremos. Y una vez terminada tu subpintura, puedes pasar a la siguiente etapa del cuadro. Ahí comenzaremos en bloque en los colores al cielo de fondo. 5. Agrega el cielo de fondo: Después de tener preparado el lienzo y los mapas generales de boceto, podemos empezar a bloquear en los colores generales. Entonces, primero establecemos el fondo y empecemos con el cielo. Agregar el color del suelo nos ayudará a definir las formas para nuestras ramas y hojas y también a hacer una determinada declaración de color para nuestra pintura. Ahora, en la foto de referencia, tienes un cielo claro y brillante. Y lo quiero así para el cuadro también. Entonces ahora estoy mezclando algo de color azul con la pintura blanca. Sigue añadiendo un poco de blanco poco a poco hasta que consiga el azul deseado para el cielo. Y una vez que hayas premezclado la pintura puedes agarrar tu pincel grande. Estoy usando este pincel sintético talla 35. Y empiezas a cubrir el fondo. También puedes agregar aquí nubes blancas o usar cualquier otro color para el cielo que quieras. Es una oportunidad perfecta para que seas creativo y uses tu imaginación. 6. Añadir narcos: En esta etapa de la pintura, podemos bloquear en los colores principales a nuestras naranjas. Pero primero, vamos a mezclar algunos colores para ellos. Para las naranjas, utilizaremos principalmente pintura al óleo de naranja. Pero para la primera capa, agreguemos algo ocre amarillo a la pintura naranja para que sea un poco más oscura que la naranja pura. Puedes utilizar la pintura que queda desde la primera etapa del proceso de pintura donde estabas dibujando la pintura. Pero, ¿por qué queremos empezar con un valor más oscuro de naranja? Se puede preguntar. Bueno, la respuesta es que vamos a empezar a estratificar las zonas de sombra más oscuras de las naranjas. Si miras de cerca la foto de referencia, puedes ver que nuestras naranjas no son simplemente naranjas. En cambio podemos ver cómo los frutos captan la luz del sol y las sombras de las hojas, lo que les trae diversos valores de colores. Y como queremos recrear esto en nuestra pintura y agregar más profundidad a las naranjas estaremos estratiendo áreas de sombra más oscuras de los frutos. No te preocupes si cubriste zonas demasiado grandes con colores más oscuros. Porque después podemos aplicar colores más claros encima de ellos. Y una vez que hayas cubierto todas las zonas más oscuras de los frutos, ahora podemos usar el valor de color más claro para cubrir el resto de las naranjas. Empezaré con la pintura al óleo naranja pura Basta con mirar la diferencia entre esos dos colores. Y a medida que aplicamos el naranja más claro, podemos ver al instante la diferencia que hace. Posteriormente añadiremos valores aún más ligeros de naranja para que realmente destaquen y agreguen esa hermosa luz solar. Pero primero, acabemos de terminar esta etapa del proceso de pintura. Y luego puedes dar a tus ojos un descanso de todas las naranjas y trabajar en las hojas. Siempre es buena idea cambiar entre las áreas de tu pintura que no te aburras y agotes por el trabajo y luego trabajar solo con naranjas. Por lo que una vez que haya agregado suficientes colores, los veré en la siguiente etapa del proceso de pintura. 7. Añadir hojas: Ahora, como lo hicimos en la etapa anterior del cuadro, comenzaremos bloqueando en los valores más oscuros de los colores. Porque si miras la foto de referencia, notarás que las hojas, igual que las naranjas, atrapan la luz del sol y las sombras. Y por eso hay tanta profundidad y colores en ellos. Por lo que comenzaremos con los valores más oscuros del verde. Y poco a poco estaremos estratificando valores más claros de verde y amarillo. Este enfoque es realmente simple y efectivo y te ayudará a añadir profundidad a tu pintura también. Puedes iniciar tu primera capa de estos mediante el uso de pintura al óleo verde oscuro. O puedes hacerlo aún más oscuro si mezclas verde con un poco de siena quemada, oscura sea la primera capa que hagas, más profundidad y contraste podrás crear más adelante para tu pintura. Y una vez que hayas agregado lo suficiente oscuro y deja la pintura, podrás entonces mezclar la pintura verde con algo de pintura amarilla al óleo para que el color sea más claro. Sigue mezclando verde y amarillo juntos hasta obtener el color que más te guste. Entonces puedes usar un verde más claro para pintar más hojas adicionales encima de las más oscuras. Y así así así, sigues agregando hojas a tu flexión hasta que te guste el resultado. Y en la siguiente y última etapa del proceso de pintura, cerraremos todos los huecos y agregaremos los últimos detalles y colores a nuestras naranjas y hojas. 8. Toco final: Felicidades, Has llegado a la etapa de acabado de estos vidrios. Juntos hemos esbozado las ramas de los árboles frutales. Tenemos agregar al fondo cielo y bloqueado en los colores a las naranjas y hojas. Ahora es el momento de que cierremos todos los huecos que quedan para agregar el toque final a las naranjas y hojas. Aquí es donde se pueden agregar valores más claros de colores. Entonces voy a empezar con las hojas. Por eso. En primer lugar, estoy mezclando en el amarillo y agrego un poco de blanco al verde. Todo el mundo para obtener color realmente claro para capas como un punto culminante a las hojas. Y así así así, estamos ciegos los trazos finales a la misma en la luz y el centro de la pintura. Conforme capas hojas de color verde claro, asegúrate de no cubrir demasiadas hojas para vivirla, que las hojas más oscuras no desaparezcan. Porque aún queremos que todos los colores y hojas estén ahí por la profundidad y el contraste en nuestra pintura. Y una vez que estás satisfecho con los labios, te desmayas. Ahora puedes agregar los reflejos de acabado a las naranjas también. Para eso, estaré usando amarillo limón y voy a aplicar la capa más gruesa de pintura en las áreas ahí quiero que sea la luz. Y a medida que lo haces puedes ver instantáneamente el resultado. Cómo un singular trazo de banda como vida y energía al fruto. Y lo último que quiero hacer aquí es agarrar mi gran pincel cargado con un poco de pintura azul al óleo que usamos al inicio de nuestra pintura. Y sólo voy a suministrar unos cuantos trazos grandes aquí como si para conectar todos los elementos son lo de la ruina juntos. También puedes poner unos pocos trazos menos están encima de las hojas e incluso naranjas para que tu pintura sea más dinámica. Y yo consigo a JSON. Y una vez que estés contento con el resultado, por fin pueden pintar Sania. Y los veo en la lección final de este curso. S. 9. Reflexiones finales: Entonces este es nuestro resultado final. Juntos hemos creado esta gran pintura al óleo del naranjo. Como puedes ver con la referencia inspiradora, el enfoque correcto y tu medio favorito, es realmente divertido y fácil crear una pintura de árbol frutal. Espero que el cuadro que hemos creado en esta clase te inspire a crear aún más. Y traerá calidez y felicidad a tu casa. Si quieres crear aún más pinturas en óleos, te invito a revisar mis clases de paisaje abstracto donde también estoy usando aceites. También quiero recordarles que pueden apoyarme en Patreon. Puedes hacer una pequeña promesa y como recompensa, obtendrás toda la perspicacia Mira mis próximas pinturas, clases, y mucho más. Encontrarás todos los enlaces en la descripción a la clase. Muchas gracias por tomar esta clase y lo mismo aquí conmigo hasta el final. No olvides compartir tus propios resultados. Y te veo en las próximas clases.