Transcripciones
1. Introducción: Flores uno de los regalos más bellos de la naturaleza, símbolo de belleza, alegría, y la vida misma. Me encanta tener flores en mi casa, en mi estudio, y visitar jardines botánicos y parques para apreciar la belleza y complejidad de las flores. Cuando los veo sólo
puedo pensar en cómo quería pintar la belleza de las flores. Hola y bienvenidos a otra clase de pintura floral. La belleza de los amantes la mayoría de los cuales para mí son sus colores, formas, e interacciones entre sí siempre
ha dibujado artistas. Y no soy una excepción aquí, en realidad mi primera pintura al óleo también fue floral. Por lo que hay toneladas de formas de crear una pintura floral. Y en esta prueba, les compartiré una de ellas, la técnica de pintura negativa. Esta técnica fue un gran descubrimiento para mí y estoy muy emocionado de compartirla con ustedes hoy. Por lo que en esta clase, aprenderás a usar la técnica de pintura
negativa para crear una expresiva pintura floral suelta. Esta clase es genial tanto para principiantes como para artistas experimentados. Si tienes experiencia en pintura, esta técnica te será fácil, pero aprenderás a crear seguidores abstractos en el camino.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase se trata de crear pintura floral
suelta utilizando técnica de pintura negativa. Para ello, primero, hablaré más sobre la naturaleza de la técnica de pintura negativa. Después, después de reunir todos los materiales y herramientas necesarios, estaremos listos para iniciar nuestro proceso creativo. Empezaremos por crear un lío usando atrevidos coloridos trazos de pintura por todo el lienzo. Este será un inicio muy intuitivo y divertido para nosotros. Después usarás tu Imaginación y un ojo creativo y crearás una silueta de las flores. de este lío, hemos creado. Tu imaginación y creatividad son las cosas que harán de tu arte tan especial e interesante. Y en la última etapa de este proceso, agregaremos
más colores a la pintura para que sea más colorido y textura. Entonces esto es lo que vamos a hacer en esta clase. Yo quiero animarte a compartir tus obras. Por lo que una vez que hayas terminado, no
olvides compartir tus pinturas florales en la sección de proyectos y Recursos. Estoy realmente emocionado de verlos a todos.
3. Técnica de pintura negativa: En esta clase, hablaré más sobre la naturaleza de la técnica de pintura negativa. Negativo Banting suena como un concepto complicado. Pero una vez que entiendes
lo básico, en realidad es bastante sencillo. Para entenderlo, veamos primero la diferencia
entre la pintura espacial positiva y la negativa. En general, la pintura espacial positiva y negativa forma parte de cada pintura. Figura IA, un ramo de flores, u otros objetos de tu pintura son formas positivas. Este es el enfoque más común para el dibujo y la pintura. El espacio positivo es lo que quieres llamar tu atención. el espacio negativo es el área que rodea a los objetos A menudo
se pasa por alto, pero de igual importancia para el apoyo del diseño y composición de la pintura. Entonces por ejemplo, en este cuadro aquí vamos a crear hoy en esta clase, el espacio positivo. Es este ramo de flores, y el espacio negativo es todo lo que lo rodea. Por lo que estas área azul, puedes hacer que el espacio positivo y negativo trabajen juntos para crear una composición interesante. La pintura negativa es un enfoque alternativo en el que el sujeto se establece pintando alrededor del objeto en lugar de pintar el propio objeto. Lo que significa que se puede crear el mismo objeto. Pero en lugar de sentirlo con color, textura y sombreado, estos elementos se aplican alrededor de la forma. Me encanta esta técnica porque te da tanta libertad y tantas formas de ser creativo. La pintura negativa es una gran habilidad para aprender ya que ayuda a los artistas a aprender a ver imágenes como formas y contornos. Te ayudará a entrenar tu ojo creativo y simplemente divertirte.
4. Herramientas y materiales: En esta lección, voy a repasar algunas herramientas y materiales que necesitarás para esta clase. Por lo que en esta clase estaré usando acrílicos. Si has estado viendo mis copas podrías notar que prefiero aceites y pasteles al óleo. Y he decidido usar acrílicos para esta clase. Por una sencilla razón. Los acrílicos se secan más rápido, lo cual es perfecto para las técnicas de pintura negativa. También son muy coloridos y vibrantes. Por lo que estoy realmente contento con mi elección. Como de costumbre, te animo a experimentar si has trabajado con otro medio y emocionado por ver los resultados de tus experimentos. Entonces necesitarás solo unos pinceles. Y también estaremos usando mis cuchillos favoritos de paleta. Entonces si tienes uno, se lo recomiendo para darle una inyección. Y trabajaré en papel de acuarela. 30 por 40 centímetros. Por lo que esos son los proveedores que estaré usando para esta clase. Si tienes alguna duda con respecto a los suministros de
arte o algo en absoluto. Siéntase libre de preguntarme en la sección de discusión.
5. Crea un desbasto colorido: Al trabajar con técnicas de venteo negativo, tienen que empezar nuestros brillos Banting y abstractos. En el escenario donde cubres todo este orificio con la colorida masa. Antes de empezar, tiendo a elegir algunos colores principales para toda la pintura. Oculta tu dolor para editar, para usar te ahorrará tiempo y esfuerzo, y te ayudará a hacer pernos y decisión Fez. Mantén tus opciones de color simples, pero hazlo intencionalmente. Por ejemplo, mi intención aquí es hacer una pintura que represente a los nacidos y los colores de octubre. Por eso estoy en mi pintura para incluir colores
alegres y audaces como el amarillo, el naranja y el rojo. Aquí no hay límite para tu imaginación y expresión. Se pueden extender los colores a lo largo de la superficie. Puedes aprenderlas por completo. O utilizamos diversas técnicas como un insulto o alcohol. Sé tan creativo como quieras. Nuestro objetivo aquí es mantenerlo suelto y abstracto. Negativo. Trabajo sobre el terreno para ser complejo. Estarás listo para pasar a la siguiente etapa del proceso. ¿ De acuerdo? Está bien.
6. Establecer la silueta: Ahora que tenemos nuestros antecedentes, puede empezar a establecer el laboratorio de misericordia de las fibras. Y aquí es donde entra en juego tu imaginación. refirió a cualquier cosa. Basta con mirar estas coloridas masas por un tiempo hasta que casi se puede ver una imagen nuestra en Occidente. Deja que los gobernadores y las formas veas guías, tú. Mire de cerca y decida sobre la forma general de la estaba sosteniéndolo olvidarse de granjeros sueltos. Nuestro objetivo aquí es crear esas flores abstractas que cualquier tipo específico de amantes. Por lo que ves en la vida real, el truco aquí es empezar con el jefe decide sobre la forma de los archivos que sostendrán a sus seguidores. Carga aerografiado cuchillo EdX abierto con un color. Tu elección. Y comenzó pintando alrededor de los vos. Básicamente, estás pintando el fondo aquí, pero al mismo tiempo, estás montando la forma
del autobús para que puedas usarlo cuchillo sangrado o un pincel. Con un cuchillo malo, crearás una más texturizada y edad
del suelo y los colores serán más llenos y vibrantes. ¿Quién es una sucursal? Si has ido a tus antecedentes para ser grosero y consistente. Demostraré cómo la mayoría de las herramientas o iniciando con el cuchillo BYOD. Pero me pegaré a pincel porque quiero que mi fondo sea suave. Crearé algo de textura más adelante las flores. Esto será más fácil para ti hacer esto. Sí. Correcto.
7. Añadir colores y formas: Entonces aquí están nuestros votos y agricultores. Ya me parece una vibrante pintura abstracta para mí, pero podemos hacer una, incluso por intento en esta etapa de la pintura. En el escenario, podemos agregar colores y texturas más audaces. Entonces voy a empezar con el último y la mesa. No voy a ahí había que ser un poco claro. Casi. Ver, bro. Entonces estoy agregando el mismo color que el fondo detrás y alrededor de EU para hacer la mesa más colorida para que se vea muy bien con ese color. Sonido elegido color naranja para una mesa. Dejemos la última mesa final por un tiempo. Posteriormente, les añadiremos más pequeños detalles. Pero por ahora, quiero trabajar en ella con flores. Esta es una de las partes más emocionantes del cuadro. Después de todo, todo esto se trata de los amantes. Quiero que mis fibras llamen la atención sobre ellas, que
las hagan alegres y vibrantes. Algunos les van a agregar más rojo, amarillo y naranja. Nosotros queremos dar a los agricultores perder extremos abstractos. Entonces les agregas más colores. Mantén las formas simples. Empiezo con mi pincel y solo creo simples manchas aleatorias de color, oyéndolas. Otro truco aquí es crear una variedad de fibras perdidas diferentes. Así que asegúrate de usar no sólo en diferentes colores, sino también diferentes formas y tamaños de estas flores. Por ejemplo, agregue ahora pocos puntos realmente grandes de color. Se puede ver al instante la diferencia. Con estas escasas formas. El cuadro se vuelve menos abstracto. Y parece lucir lenguajes y flores. Ahora sigo pintando algunas fibras más pequeñas y estoy cambiando a mi noche de bicicleta. Cuchillo plisado te ayudará a mantenerlo suelto y los colores serán más Bolt y vibrante. También es una gran herramienta para agregar más textura a tu pintura abstracta. Por lo que estoy cargando mi cuchillo cuchilla con Bain amarillo y agregado, flores
realmente pequeñas y coloridas. Las nanofibras son en su mayoría rojas y habilidad. Por lo que quiero agregarles algunos colores atrevidos de cortesía. Para estos fines, usaré el color azul y crea una textura pequeña,
flores, mayormente en el lado derecho de las flores. Ahora, el cuadro me parece más interesante. Sus chistes de naranja ampliarán el aspecto general de las fibras. Quiero usar este color para la mesa también. Lo voy a hacer usando el cuchillo de pan para que el color sea más vibrante y también le añadirá más textura a la pintura. Como puedes ver ahora la mesa se mueve mucho más brillante y llamativa y seguirá doblando un poco más. Yo quiero agregar algunos. Aquí es un poco de venas blancas. Creo que refrescará a los amantes y simplemente los hará más interesantes. No dudes en añadir colores antiguos, poco realistas a las flores. Después de todo, perderán un abstracto. Si tienes algo que quedarte en tu paleta de colores, siéntete libre de añadirlos a la banca. Por favor manden juntos este valor no se basó y también hará que el bentónico sea más alcance y colores y formas. Está bien. Sí. Está bien. Agrega color colorpara crear algo de esto. Y eso es lo que. Un poco más. Yo quiero hacerlo más brillante y colorido. Y azul brillante y un poco de verde. Apenas un poco de luz de este lado. Ahora se ve mucho mejor. Entonces ahora cuando un MOOC en la pintura, veo que Lewis y molesto flores a las que estaba apuntando. Se ve vibrante y lleno de energía. Por lo que ahora puedo agregar unos trazos están quedando pintura a las flores y formas y la cinta en estos flotantes podría perder. La pintura floral está terminada. Te veré en lecciones de agradecimiento por los pensamientos finales y las semanas de doctores de esta clase. ¿ Verdad? Está bien. Es complejo. Está bien.
8. Reflexiones finales: Para que como puedes ver aflojando tus flores, puedes expresar la energía y la sensación de tu pintura. Y la técnica de pintura negativa es una gran manera de hacerlo. Una vez que hayas creado una encallada desordenada,
dictará las formas y colores de tus flores. Simplemente hay que confiar en el proceso y tratar no pensar de más en cada paso del proceso de pintura. Así que vamos a repasar algunos consejos de esta clase. Mantén tus opciones de color simples. Antes de comenzar la pintura, elige unos colores principales para toda tu pintura. Tener tu pintura lista para usar te ahorrará tiempo y esfuerzo. Y también te ayudará a tomar decisiones audaces y rápidas. deja que tu imaginación entre en
juego Mira tu colorido lío por un tiempo hasta que llegues a ver la imagen de los florales en un florero. Apártate de tu pintura para tomar decisiones intencionales. decidir sobre la forma general de la silueta de un jarrón que sostiene un ramo de flores sueltas. carga tu pincel o cuchillo de paleta con el color de tu elección y pinta las partes que no parecen flores en un florero. Después pinta un poco más. Añade colores y formas más audaces hasta que la pintura se vuelva menos abstracta y podrás ver esas coloridas flores en tu lienzo. Y por último, quiero animarte a empujar tus propios límites creativamente, experimentar con medio y colores y formas hasta que encuentres tu propio estilo único. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase y te veo la próxima vez.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
