Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Dara de acuarela mental y bienvenido a técnicas
atmosféricas de pintura acuarela y paisajes. atmosférica o perspectiva aérea es una técnica crucial pero poco conocida que permite crear profundidad y estado de ánimo en tus pinturas. En esta clase, te mostraré cómo usar técnicas de acuarela húmeda y húmeda para agregar un elemento atmosférico a tus pinturas. Esto te permite crear un paisaje de filtro suave y romántico al permitirte empujar objetos hacia atrás en la distancia o acercarlos más al espectador. También voy a pasar por cómo alterar la mezcla de pintura y agua para crear formas borrosas y suaves en el fondo. También te mostraré cómo capas valores más oscuros sobre la parte superior de los más ligeros en un área ya húmeda. Esta clase está dirigida a principiantes con seis demostraciones de paisaje completo, las cuales te ayudaré a guiar paso a paso. Hay escaneos, dibujos y plantillas de rastreo incluidas para cada demostración que le ayudarán a transferir su dibujo de forma rápida y sencilla. Podrás seguir en tiempo real a mis videos de dibujo y narración. En esta clase, genero mis manifestaciones en tiempo real. Te explico cada técnica que utilizo en el contexto de la pintura, como el estratificación en zonas húmedas para pintar sombras de un árbol. Estaré repasando los fundamentos de la pintura de acuarela húmeda en húmedo. También habla de qué materiales necesitas, tus opciones y cuáles están usando. Recomendar. Si tienes algunos pinceles, acuarela, pinturas y papel, entonces estás listo para ir. Entonces únete a mí en esta clase. Vamos a crear unas bellas pinturas atmosféricas de las que puedas estar orgulloso.
2. Materiales necesarios: Entonces, antes de que empecemos, voy a estar hablando un poco de materiales. Entonces los materiales específicos que estoy usando en esta clase. Y también voy a pasar por algunas recomendaciones yo mismo en cuanto a lo que necesitas. Entonces mantendré esto corto porque guardo mi mu2 es muy, muy básico y eso es esencialmente todo lo que necesitas. Entonces el papel que estoy usando aquí, En realidad
es un papel de acuarela 100 por ciento de algodón. Por lo que viene en una especie de granos texturados. Por lo que recomendaré obtener un código a prensa media, incluso un áspera, especie de papel de acuarela texturizado. El motivo del ser es con mucha de estas atmosféricas Witton donde defectos que funcionan mucho mejor si el papel tiene un tamaño decente, especie de textura a él. Por lo que definitivamente en cuanto a papel de prensa caliente o papel de acuarela completamente liso, no lo recomendaría para esta clase. Mira algo que tenga un poco más de textura. Tan prensa fría Slash papel medio o áspero y un 100 por ciento de algodón también, si puedes, porque sí encuentro que los efectos húmedos y húmedos funcionan mucho mejor cuando estás usando un papel de acuarela 100 por ciento, o digamos papel de algodón, porque esencialmente el papel se seca mucho más uniformemente y simplemente obtienes mucho más tipo de efectos consistentes cuando estás tratando con algodón en lugar de papel de celulosa, que tienden a tensar en realidad dejan pequeños charcos de agua en zonas y sólo se seca un poco divertido. Entonces eso es lo que recomendaría en materia de papel. Entonces hablaré un poco de pinturas ahora. Esto es lo que tengo aquí, y tengo un montón de pinturas diferentes. Tengo amarillo está aquí, así que me voy a Nápoles, amarillo, poco amarillo ocre. Tengo un poco de amarillo limón aquí que se está acabando. Y creo que también tengo aquí un poco de amarillo cadmio, pero no he usado mucho de eso. Se agota más o menos. Poco de amarillo limón está bien. Entonces una especie más amplia de amarillo y un poco de amarillo Nápoles, que siempre puedes mezclar agregando amarillo limón a un poco de quash blanco que solo le da ese tipo de color amarillo cremoso, cremoso. En cuanto al blues, fueron tres azules diferentes. Tengo azul cobalto, aquí
tengo un poco de azul booleano y azul ultramarino. Tengo un poco de algunos colores tierra. Entonces esto es básicamente un poco de siena quemada, umber crudo. Por este lado, tengo una CPU por aquí. En la sección roja. Tengo un poco de rojo permanente ahí. Tengo algo común que es un rojo rosado y un montón de verdes aquí. Creo que tenemos putas de color verde esmeralda, verde es otra cosa. También me dieron algunos otros colores bonus, esencialmente solo algo de sap green, que considero básicamente colores de conveniencia que no tengo que mezclar un verde. También granja es sap green. Es un color tan vibrante. Me resulta bastante difícil mezclar un sap green por sí mismo, un verde muy vibrante. Entonces tenerlo salido fresco del tubo y el pozo conveniente, y eso hace las cosas más fáciles, sobre todo cuando estoy haciendo muchas áreas verdes. Y en cuanto a un color oscuro general, también uso un poco de tinte neutro. Tan neutro tinte es básicamente un color que oscurece cualquier otro color sin alterar sus cualidades inherentes. Entonces si quieres esencialmente sólo oscurecer un color, pero en el tinte neutro es bueno. A veces uso nicho, tendemos a como color de sombra también. Y lo mezclo con algún rojo o un poco de azul,
dependiendo de si quiero una sombra de color cálido o una especie de sombra más fría. Y eso funciona muy bien. Y lo último de lo que hablé fue antes solo un poco de Guassian, un poco de cal ayuda porque al final de la pintura a veces me gusta ponerme unos pequeños reflejos, o sí uso el quash blanco y estoy mezclando con el, el, los amarillos, poco del verde, a veces un poco de los dígitos azules agregan un poco más de cuerpo a ese color. Entonces es sólo una cosa opcional al final. No es un 100 por ciento necesario. Y lo que puedes hacer, puedes mezclar un poco de eso, lavar con algunos de los amarillos hansa o los amarillos más ligeros para hacer un amarillo cremoso también. Entonces ya dejaremos de hablar de pinturas. Y voy a seguir y un poco sobre los pinceles, los pinceles que uso. Entonces aquí están esencialmente todos los pinceles que tengo en mi set. Y hablaré un poco de cada uno de ellos y para qué están acostumbrados. Por lo que de este lado, tengo un montón de cepillos redondos. Así que utilizo estos cepillos redondos para esencialmente conseguir detalles más pequeños o incluso agregar cosas como arbustos, troncos de árboles
más grandes y cosas por el estilo. Cualquier cosa que sea un poco más pequeña que un lavado entero, todavía
quiero tener algo de control pero aun así tener suficiente agua en el cepillo. Entonces esto tiene sentido decente. Ven en diferentes tamaños dependiendo del objeto o la figura que estoy tratando de pintarlo. Entonces obviamente, si nosotros Si estamos pintando una figura más grande, siempre intenta usar un pincel más grande, el pincel más grande que puedas con el fin de conseguir esa figura con precisión. Entonces eso es lo que son todos estos. Los cepillos redondos son esencialmente detallando y metiendo en algunas formas más aquí que son lo suficientemente pequeñas, más pequeñas que un lavado completo y te permiten más control. Por lo que este año es un cepillo de fregona color agua. Esto es lo que utilicé esencialmente para meterme en lavados grandes, nubes grandes. Yo quiero recoger mucha pintura y solo conseguir esa sección todo a la vez. Esto es para lo que eso cepilla. Lo uso mucho para los cielos, para el suelo, nubes, cosas así. También tengo un montón de estos pinceles planos aquí. Y los pinceles planos son pinceles interesantes porque puedes utilizarlos esencialmente como un reemplazo para todos tus cepillos redondos y la fregona. Por lo que el gran cepillo plano a tres cuartos de pulgada aquí puede pasar y hacer muchos de estos cielos con ese de tres cuartos de pulgada. Y luego puedo recoger los más pequeños y conseguir detalles incluso en figuras usando la esquina del pincel. Por lo que como que tiene un poco de filo en la esquina ahí para que
puedas meterte en pedacitos y pedazos de figuras también con esos. También me parece que realmente bueno para los bordes duros. Cosas como si estamos tratando de meternos en tronco de árbol grande y una dirección específica tiene algunos bordes afilados realmente bonitos cuando estás usando esos pinceles. Estos son un par de pinceles extra que utilizo para detalles menores. Y este es un pequeño pincel rigger, y esto es para meterme en ramas
pequeñas, pequeños detalles y áreas de la pintura en las que no puedo meterme esencialmente con los pinceles redondos más pequeños. Esto también te permite un poco más, supongo, movimientos
esporádicos para conseguir un poco de carácter y tu, y tus ramas y cosas así. Esto de aquí es un pincel de abanico y se ve cómo esencialmente todas las cerdas se extendieron así. Y yo uso esto esencialmente para un propósito y es meterme en trozos de hierba, hojas
más pequeñas de hierba, indicaciones de pedacitos y pedazos. Y realmente ayuda a ahorrar tiempo en lugar de recoger un pequeño pincel redondo, tratando de conseguir una cada pequeña hoja de hierba o ramita o algo así. También encuentro que puedes usarlo para meterte en arbustos más grandes y cosas. Sólo una especie de presionarlo en la página y cambiarlo un poco. Por lo que puedes usar esto casi, casi como un cepillo redondo también, como una divertida especie de pincel redondo aplastado. Entonces Eso es todo de lo que hablaré en cuanto a materiales. Ahora, hay algunos otros materiales misceláneos que se mencionan. Yo sí guardo un pequeño recipiente de agua y éste está un poco sucio porque acabo de estar pintando. Pero eso es realmente importante con las acuarelas. Simplemente consigue algo que pueda contener alrededor de 500 mils a un litro de agua, ten una toalla también. Detalles que van a ayudar a controlar la cantidad de humedad en tu pincel, lo cual es súper importante. Si quieres lograr efectos específicos como nubes o quizás quieras meterte en un tipo de borde más nítido ahí. Y por supuesto, y un lápiz para bosquejar.
3. Técnicas de uso de papel húmedo: De acuerdo, En este video, vamos a estar haciendo una demostración muy rápida sobre la diferente humedad del papel y cómo puedes lograr diferentes tipos de efectos simplemente dejando que ese papel se seque un poco pero aún quedando ligeramente húmeda. Entonces tengo aquí dos plazas que acabo de elaborar rápidamente y mojadas y húmedas. Y lo que vamos a hacer, vamos a usar un tipo normal de cepillado y tiene que ser algo especial. Tengo un cepillo de fregona aquí y todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy mojando esta zona. Tengo un poco de color ahí dentro. Pero sólo estoy tratando de meterme en esencia sólo un poco de agua clara en el fondo. No obstante, cuando estás haciendo un lavado, realidad siempre
puedes empezar con un color en la parte superior, un lavado muy ligero de azul. Si estás haciendo un cielo o viniste a empezar con un ligero lavado de amarillo, ese tipo de cosas. Entonces esencialmente lo que estoy haciendo es que sólo estoy mojando toda esta zona. ¿ De acuerdo? Y voy a ir directo a este lado de aquí. Entonces voy a recoger un poco de azul solo para ilustrar el punto y dejarlo caer así. Y como puedes ver, y si usamos un pincel más pequeño, incluso algo un poco apunta aquí como este, notarás que el color se extiende
bastante, bastante comparado con la baraja que te mostraré en un momento. Pero no tengo un poco de una jugada alrededor y mira eso. Se te cae eso dentro y dependiendo del tamaño de tu papel también. Pero obtienes muchos de estos tipos de efectos suaves aquí, lo cual es realmente bueno si estás haciendo cosas como las nubes. Zonas literales de puesta de sol donde estamos tratando de mezclarse un poco de azul con el amarillo, ese tipo de cosas o tal vez algún tipo de montañas distantes. De acuerdo, pero como puedes ver, realmente
obtienes una mezcla bastante interesante aquí. Y todo es muy suelto, abstracto tipo de sensación esencialmente. ¿ De acuerdo? Y eso es lo que pasa cuando entras directo y la zona se va a una gran concentración de agua. Y puedes seguir trabajando en esta área de hechos. Y si quieres, puedes coger un poco de azul extra, poco de tipo de color más oscuro y dejarlo caer así. Esta es una especie de
pintura púrpura mezclada un poco de una especie púrpura de pintarlas, ya
sabes, ir un poco más oscura también, solo para mostrarte, puedes caer un poco más. Y cuando caigas en pintura por aquí, lo que quieres hacer es asegurarte de que la pintura y la consistencia de la pintura que estás agregando, sea una consistencia más fuerte que la zona que ya está ahí. Entonces tienes un área realmente húmeda. Está bien agregar más de una mezcla acuosa, pero si esa zona está empezando a secarse y solo puedes ver ese poco de brillo. Si comienzas a agregar una mezcla muy acuosa a eso, encontrarás que obtienes este tipo de efecto Bloom. Entonces si agregas demasiada agua y obtendrás este tipo de cosas. Por lo que podría ser capaz de sólo ver que a estos diminutos pequeñito azul le gustan los efectos, así. De acuerdo, entonces eso realmente depende de lo que estés apuntando y de tus pinturas. Y hay algunas personas realmente les gustan esas flores. Y lo usan para implicar diferentes formas y muy suaves, ya
sabes, una especie de flores y cosas así. Yo sí lo uso también. Pero sí, si intentas conseguir algo que sea un poco más cohesivo y unido. Asegúrate de que realmente teniendo en cuenta que la cantidad de pintura, el grosor de la pintura es un poco más grueso. Entonces hay menos agua en el cepillo y hay otro papel, esencialmente como lo que estoy tratando de decir. Y así este trozo de papel, todavía
está bastante mojado. Y se puede decir mirando el papel en un ligero ángulo que esa zona de ahí dentro tiene mucha agua. Todavía no se ha secado. Y cuando estás usando un papel 100 por ciento de algodón, este tiende a ser el caso. De verdad puedes simplemente seguir entrando y cayendo en más color, escuchando su fortalecimiento algunas áreas y ya sabes lo que me encanta hacer así como dejar algunas de esas áreas más ligeras también, así que no estamos tratando de eliminar todas esas más ligeras áreas. Está bien. Marrón y un poco de verde y quién sabe qué en esta esquina para agregar un poco de oscuridad en este rincón así, ni siquiera ahí. Por lo que realmente hay mucho que puedes hacer antes de que ese papel comience a secarse. Entonces esto es esencialmente lo que estoy demostrando aquí. Tan solo un completo me necesitamos, tienes ese papel está realmente mojado. Y ya has visto que está empezando a secarse ahora porque cuando pones más color, estos tipos de color más gruesos, no
se extiende tanto, aún así se hunde muy bien en la página. Pero lo que no se obtiene es ese efecto de floración inmediata cuando se pop ese color en sólo se extiende rápidamente. Entonces a medida que el papel comienza a secarse cada vez más, eso es lo que pasa. Y esto es algo importante para que tengas en cuenta cuando empecemos a pasar por las manifestaciones y cosas así sólo para que sepas, que, ya sabes, el momento de cuando entras con ese pincel es tan importante. Entonces si haces algunas nubes suaves, quieres entrar realmente rápido al inicio, tal vez quieras agregar algunas nubes más pequeñas más adelante o el papel está húmedo. Pero sí, así que ese es el tipo de
efecto del que estoy hablando cuando sólo vas cuando te vas mojado ahora voy a ir directo a esta zona que aún está húmeda. Y destacaré lo que pasa aquí. Entonces vamos a recoger un poco de azul. Apenas un poco de azul en el pincel. Y tengo que asegurarme de que tengo suficiente agua aquí también. Y yo sólo voy a dejar eso así. Y te darás cuenta en primer lugar, que sí consigues una ventaja a esta zona, pero sigue siendo mezclas. Por lo que aún te metes un poco de mezcla en el fondo. Este trozo de aquí, este trozo de papel, todavía
tienes un poco de mancomunada de agua. Pero de este lado más tipo de demuestra el punto C puede conseguir un poco de estructura aquí en términos de una forma estructurada con estas montañas que estoy poniendo aquí. Y podemos entrar y por ejemplo, ¿estoy poniendo un poco de amarillo aquí? Esto se convierte en él a otro color que recojo un poco de esto, este color cálido. Deja eso ahí dentro así aquí. Tan sólo para meterse un poco como una mezcla de cielo ahí, así. Y podríamos ir al primer plano solo recogiendo un poco de verde, dejando caer así ese verde aquí. Y encuentras que en realidad puedes conseguir un poco más de estructura. Entonces aquí el papel está realmente seco. Por lo que puedes decir porque las pinceladas que te pones, conservan su forma y no se esparcen. Por lo que tal vez encuentres este es el caso cuando estás pintando acuarelas y estás esperando que llegue a ese escenario de baile. Que habrá partes del papel que deben
secarse de manera inconsistente depende del papel que no tengas. Especialmente cuando tienes esta clavija que al revés todo el camino, porque este es un papel bastante delgado, por lo que es algo a tener en cuenta definitivamente. Pero cuando estás trabajando en papel húmedo, Es casi como si tuvieras un ligero borde de control sobre trabajar en papel completamente mojado como esta cosa de la izquierda. Y aunque entre ahora y pop en un poco de color más oscuro con este pincel, nota que todavía está húmedo. Siguen húmedas. Y soy capaz de entrar en detalles extra todavía sin que florezca por todo el lugar. Para que ese color más o menos se quede puesto y se expanda un poco en las zonas que lo pongo abajo. Está bien. Y aquí se pueden ver las montañas, un poco más definidas en forma de V. Esto es muy importante cuando se está mirando una especie de pintura atmosférica, perspectiva de
flecha con los objetos de fondo. Estas montañas, sobre todo tú quieres empujarlas todo el camino de regreso. Eso es algo realmente importante que hacer. Asegúrate de usar tu mojado y mojado para al menos obtener los bordes suaves y hacer que ese color sea agradable y ligero, un tinte ligeramente azulado. Y eso empujará a esas montañas hacia atrás en la distancia. Y hay algunas otras cosas que puedes hacer también. Se pueden agregar algunas pequeñas nubes así, algunas nubes azules también en la línea del horizonte, tal vez bajando hacia abajo. Pero los más grandes, sobre todo en la parte superior que puedes caer ahí. Está bien. Y esta forma con la que puedes seguir jugando mientras la pintura está mojada. Toda esta zona aún está húmeda. Está bien. Otras cosas que puedes hacer, puedes caer en pedacitos de color aquí también
en primer plano y conseguir áreas de textura. Pequeños pedacitos de oscuridad e inconsistencias. Eso podrían ser pedacitos de hierba, que podrían ser rocas como un tronco, un tronco de árbol o algo así aquí. Y simplemente agregando un poco de variación a esto, en esta mezcla teniendo es este tipo de mezcla húmeda. Y otra cosa que puedes hacer es conseguir en especie de formas más suaves en el fondo. Entonces si quieres mirar tal vez meterte en un árbol o algo o un árbol de aspecto realmente más suave en el fondo, puedes recoger un poco de marrón, caer mezquino así. Y se puede conseguir un poco de forma
de este árbol son ramas de árbol que van a través y lejos y hacia arriba, ese tipo de cosas. Pero todavía se va a extender un poco. Por lo que se mezclará un poco más y los bordes serán especie de ferrari. Por lo que quieres combinar cosas como esta con tal vez algunos otros árboles que estén un poco más estructurados. Pero sí funciona para esos árboles distantes fuera a lo lejos. Si solo quieres adivinar,
restar importancia a cómo se ven, los detalles, empujarlos más de nuevo a la distancia. Ese tipo de cosas. Realmente funciona bastante bien. También puedes usarlo para hacer un arbusto o algo así. Simplemente cayendo un poco de verde ahí o algo así, ya
sabes, dejando que eso se hunda. Por lo que aún tienes una combinación de este tipo suave de forma, formas junto con un poco de estructura. Entonces yo diría que solo experimente alrededor con esto. Creo que es realmente importante jugar y asegurarte de que, ya
sabes, has tenido un intento con diferente tipo de humedad de la humedad del papel. Tan realmente importante si espera un poco, podrías esperar cinco minutos aquí, podrías esperar un minuto aquí, podrías esperar diez minutos en otro. Sólo para que entiendas que vas con ese color, lo que va a hacer el papel. Encuentra muchas de las veces que la gente entró en el realmente inicio en su pintura antes de que descubran cómo funcionan las técnicas, ¿qué va a pasar? Y esta es tu manera y una manera fantástica he aprendido a practicar y
aprender a poder predecir lo que harían estas pequeñas técnicas cuando realmente las ejecutas.
4. Técnicas: consejos de mojado en mojado Wet-in-Wet: Yo quería hablar un poco perspectiva
atmosférica o aérea y cómo encaja en algo cuando hablamos de acuarelas húmedas y mojadas. Entonces solo para darte una comprensión realmente breve, breve visión general, perspectiva
atmosférica básicamente se refiere a la atmósfera Halley afecta a los objetos a medida que retroceden. Entonces, cuando estás mirando cosas como una montaña o un árbol algo que notaste a medida que va a la distancia, hay un poco de claridad reducida. Los valores se ponen mucho más ligeros. Los colores se ponen un poco más grises. Y siempre a esto, al extremo azulado del espectro de color. Entonces cuando hablamos de técnicas de acuarela húmeda en húmedo, una que te voy a mostrar es cómo vamos a implicar atmósfera y el retroceso de estos objetos y supongo que las cosas a la distancia implicarán más profundidad en tu pintura. Y es una de esas técnicas y ordenar supongo herramientas en tu caja de herramientas de pintura que puedes usar cuando estás haciendo este tipo de paisajes
atmosféricos donde quieres crear una sensación de, supongo, pesadez en el aire, poco humo, un poco de niebla en el fondo, oscureciendo algunos de los objetos de fondo. Y a medida que avanzamos, teniendo un poco más de claridad. Entonces esa es una de las cosas por las que vamos a pasar, y voy a ilustrar eso a través de algunas de estas manifestaciones aquí. Entonces el primero aquí con las nubes, lo que voy a hacer es simplemente bastante rápido, sólo
voy a sumar ¿quién está poniendo un poco de agua aquí? Voy a añadir un poco de azul. Esto es sólo algunos a través de lavado azul a luz de realmente un cuarto de color, tres cuartos de agua. ¿De acuerdo? Y lo que queremos hacer es conseguir unas nubes que aparecen en un poco más pesadas en la parte superior de esta escena. Y luego queremos tener algunas nubes que supongo un poco más ligeras por abajo. ¿ De acuerdo? Entonces lo que podemos hacer es esencialmente sólo recoger un poco de color. Sólo estoy consiguiendo algo azul, tal vez hermosa, hermosa mezcla marrón que en azul y marrón para conseguir una especie de color más oscuro. ¿ De acuerdo? Y podemos sumar algo así arriba allá arriba. De acuerdo, así que sólo la nube en forma más oscura. Y note que el papel está bastante húmedo, por lo que permite que esto se extienda alrededor de
este gran tipo de formas que estamos poniendo en la parte superior. De acuerdo, y me voy un poco más oscuro arriba por estas nubes, tal vez podrían estar invadiendo nubes de tormenta, ¿Quién sabe? Y podemos cambiar a un pincel redondo más pequeño también si quieres meterte en un poco más de detalle en esta zona. Por lo que solo puedo recoger un poco más de ese color y esencialmente simplemente dejarlo
caer eso en algunas de las áreas de la Nube para implicar un poco más de oscuridad, un poco más de estructura en algunas de estas áreas como esa. Está bien. Entonces tenemos estas grandes nubes que cuelgan sobre la parte superior de la escena. Y lo que podemos hacer es que podemos meter algunas nubes más pequeñas. Pero voy a aligerar esta mezcla agregándole un poco de agua y secando el cepillo. Secarse del pincel es realmente importante después de diluir esto también, si agregas demasiada agua aquí, lo que pasa es que vas a terminar con las áreas de Bloom del tipo de secciones
blancas donde el, el agua simplemente sale de ese punto y no quieres eso, quieres que solo toda la pintura para mezclar esencialmente muy agradable y ligeramente. Entonces note que esta pequeña nube que pongo aquí, es muy suave, ligeramente más ligera que las cosas de arriba. Y voy a bajar esto. Es muy importante dejar algo de este lavado previo también, algo de ese azul. ¿ De acuerdo? A medida que te mueves hacia abajo, ya sabes, solo una especie de tropezar con tu pincel para obtener un poco de efectos
aleatorios, efectos aleatorios como nubes. A veces cuanto más preciado estés con él, más difícil es cortar en realidad las formas de las nubes. Pero ya se puede ver a través esta rápida demostración cómo las nubes en la parte superior aquí arriba, un poco más cerca que las nubes de aquí, solo de usar un poco más de tono de color en estas áreas aquí con estas más grandes Nubes y menos. Y Tony para los de abajo. Entonces sólo un poco de técnica. Cuando estás haciendo nubes y especie de implicar un poco de profundidad en tus nubes también. Está bien. Entonces pasaremos a este próximo aquí. Estamos hablando de cielo, cielo y tierra. Y lo que vamos a hacer, en realidad solo vamos a repasar primero toda la hoja de papel, pero solo coge un pincel plano y realmente no importa. Tiendo a ir entre pinceles planos en cepillos redondos solo dependiendo de cómo me sienta. Y pasaremos por cosa con pinceles planos, puedes meterte en algún tipo de formas más nítidas. Entonces estoy leyendo esta zona con un poco de agua primero. Está bien. Toda la zona solo con un poco de agua y es una especie de agua
azulada a lo que podemos hacer aquí es empezar a sumar un poco del cielo así. mejor puedo añadir un poco de rojo, un
poquito de rojo aquí. Probemos un poco, tal vez algún color púrpura para el cielo. De acuerdo, sólo unos pequeños rojos en el cielo. Sólo para cambiar un poco este lado. Está bien. Entonces tenemos algunas nubes corriendo por ahí y tal vez algunas nubes más oscuras arriba en las esquinas. Ese tipo de cosas. Recuerda, puedes especie de peso poco para que el papel se
seque y luego continuar también. De acuerdo, para que consigas algún tipo de formas de nube más nítidas. Y lo que podemos hacer aquí es trabajar con el mojado sobre mojado y recoger un poco de marrón. Entonces, ¿esto es lo que es? Ámbar crudo. Y podemos poner un poco de este tipo de terreno aquí en el fondo. Podría ser una montaña o algo ahí atrás. Pero llevo este lavado todo el camino hacia abajo y noto que estoy dejando que se mezcle en la parte de atrás. Pero el cielo. Y también estoy tratando de simplemente oscurecerlo un poco más a medida que llegamos al frente. De acuerdo, pero para las cosas de atrás, solo
estamos dejando que eso se derrita esencialmente. ¿ Está bien? Y de eso estaba hablando antes cuando estamos tratando de hacer que los objetos de fondo un poco más ligeros, probablemente
sea la mejor práctica hacer también algunos de estos objetos un poco azulados en la naturaleza, pero a veces sí lo consigues parece como Rocky Mountains y cosas así que todas tienen una especie de sensación más cálida para ellos. Pero qué puedes hacer en lugar de hacer que esas y esas montañas y rocas se enfríen, ¿Dónde está tu escena al fondo? Tan solo aligerarlos un poco. Y a medida que les mientas, eso también va a aumentar esa sensación de profundidad en tu pintura. Y agregando algunos bits oscuros en el frente. Como lo que estoy haciendo aquí. Realmente hace una diferencia para ayudar a algunas de esas áreas en el fondo especie de pop a través y retroceder a la distancia. Digo, di así. También encuentras eso cerca del frente de la escena. Vas a conseguir más detalles. Y vas a conseguir más tipo de texturas mientras estás en el suelo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy agregando en unos pedacitos y pedazos. Podrían ser arbustos o, o quién sabe. Pero no obtienes tanto de eso como retrocedes a la distancia. De acuerdo, Eso es otro, otro tipo de técnica. Ahora, vamos a pasar a esta tercera de aquí. Vamos a hablar de Cielo,
tierra, y montañas, muy similar a éste en realidad. Entonces lo que haré primero, algo parecido al otro, vamos a entrar con un pincel plano y me voy a meter un poco del cielo. Vamos por un poco de azul, un
poco de azul ahí. Recoge, recoge un poco más. Y queremos que esta zona del cielo sea bastante ligera también. Entonces solo voy a entrar y de verdad a alborotar demasiado, conseguir suficiente de esa coloración ahí. De acuerdo, y vamos a ir por estas montañas también con un poco de agua, un
poquito de agua por aquí, llevar esa agua hacia abajo y a través de la página así. Y después de eso página abajo aquí sólo una especie de capa ligera de agua cerca del fondo también. Pero más sobre los montos en estos rubros. Y sólo vamos a caer en un poco de color para indicar algunas nubes. Voy a atraparlo y tal vez leer o algo en estas nubes. Entonces conseguimos unos pedacitos de aspecto púrpura, de acuerdo. Deja caer algo más de ese color más oscuro ahí dentro así. Deja que esa nube tipo de trabajo a su paso por la misma ahí. Está bien. No quiero exagerar también. Y lo que vamos a hacer aquí es bajarnos, es que vamos a recoger un poco de azul. Entonces acabo de tener algo de ultramarina aquí. Voy a caer eso así como así. Y probablemente esté un poco demasiado oscuro y simplemente aligerar eso. Y sólo vamos a dejarlo caer y vamos a tener este obviamente todavía mojado tipo de papá aquí en la parte de atrás. Y lo que se pone que va a lograr es esencial ahora este azul para una especie de permear y extender la espalda como lo que estamos haciendo. Al igual que esto. Puedes jugar un poco con ella, solo modificar el tono en el aire es, pero esencialmente solo quieres que estas montañas sean bastante ligeras en la parte de atrás y eso las va a empujar más atrás. Y también tenerlo en una especie de tono más fresco, tono más fresco. Y también ayuda. Y a medida que avanzamos por el frente, voy a recoger un poco de marrón. Se está cayendo un poco marrón aquí. Justo así. A lo mejor algunos de los amarillos para simplemente mezclarlo en aligerar esa zona un poco más, más. Entonces en la parte trasera de las montañas donde tenemos un toque el suelo, solo agregando en un ligero lavado de este color amarillo pardo porque no
queremos que haya demasiada oscuridad en el carril de atrás. Esto va a proporcionar implicar esa perspectiva, esa profundidad de los objetos retrocediendo a la distancia. Y de nuevo, similar a ese, podemos agregar un poco más de color aquí en los primeros planos. ¿ Quién? De acuerdo, Así que obtenemos este efecto. Tenemos de oscuro a claro a claro a oscuro. Aquí. Te dan un azul. Check in un poco de azul allí también. Ahí vamos. Tengo que estar por todo el lugar, unas pequeñas líneas y cosas saliendo por atrás. Está bien. Y así es esencialmente como haces algún tipo de montañas sueltas en el fondo. Empuja esas montañas hacia atrás y consigue esta sensación de, supongo, pesadez en el aire. Entonces otra cosa, o haz lo mismo es que te enseñaré cómo meter algunos árboles. Ahora tiendo a usar un pincel más pequeño en esta etapa que tiene un punto bastante fino porque la zona aquí por el momento sigue húmeda. Entonces si entramos con algún tipo de pintura, recuerda que se va a extender. Si quieres que pasen unos árboles de aspecto más afilado, espera a que el papel se seque por completo o casi por completo. Y luego puedes entrar con un poco de pintura y no se esparcirá. Pero les voy a mostrar lo que esencialmente va a pasar. Como ponemos un poco de pintura por aquí. Se va a arreglar tipo de pintura, diría que alrededor de la mitad a tres cuartos de pinturas o un cuarto de agua. Y voy a caer eso directamente para tratar de meterme en una especie de árbol o algunas ramas entrando por el costado. Justo así. Y nota cómo las ramas se funden con el cielo. De acuerdo, así que puedes tener grande aquí eso está ligeramente seco porque ese trozo de papel está seco. Pero obtienes este tipo de ramas más sueltas que se derriten. Y en general, si lo haces de esta manera, los árboles están casi un poco fuera de foco. ¿ De acuerdo? Y se obtiene, supongo el efecto de tener algún detalle sin abrumar a toda la pintura. Está bien. Entonces es un poco subestimo. Encuentro lo que es genial es cuando combinas árboles como este con unos árboles de aspecto más afilado más adelante en la pintura. Y recuerda mantener estos árboles al fondo una vez que lo estoy haciendo aquí justo en la parte de atrás, mantenerlos realmente luces también. No demasiado oscuro porque quieres que estos sean más ligeros que los de aquí. Los de aquí en el frente van a ser más oscuros porque están más cerca. Va a ser más detalles, más texturas también en estas ramas y cosas así. Entonces esa es otra forma para que
insinúas, como dije al principio, un sentido de perspectiva,
amplia perspectiva de flecha atmósfera a través de esto. Está bien. Y qué niveles decrecientes de detalles y complejidad a medida que te mueves más atrás, si miras muchas pinturas, muchas pinturas de paisaje, encontrarás algunas de las,
los artistas implican que suelen simplemente decir técnicas también, aligerando ese cielo a medida que se mueve hacia abajo. Agregando objetos más claros en el fondo, árboles
pequeños, menos detalle. Porque si tienes mucho detalle aquí en segundo plano, lo que va a pasar es que el ojo va a ser dibujado directamente al fondo de esta sección. Y no va a tener ese sentido de profundidad. De acuerdo, entonces pedacitos y piezas así. Y si tienes objetos que están más cerca. Simplemente puedes hacerlos un poco más oscuros. Sólo estoy mezclando un poco de verde y marrón. Ahí vamos. Eso podría ser que no lo sé, que podría ser como una roca o algo así. Aquí son un arbusto, más cerca del frente, así. Al igual que esto. Y un poco de sombra que se acerca a ese lado del cuadro. Por lo que ese lado derecho. Y vamos a tener otro aquí, otro aquí, pequeños de fondo así. Y note que estos objetos también son mucho Doc o estos arbustos y donde sea que haya mucho más oscuro que los otros bits y piezas en el mismo porque se acercan y cualquier cosa que esté más cerca, solo
vas a necesitar oscurecer eso hacia abajo . De acuerdo, así que dejaré eso por ahora. Pero espero que eso ilustre un punto general aquí con, supongo, niveles
decrecientes de complejidad a medida que te mueves hacia atrás usando acuarelas húmedas y mojadas para empujar hacia atrás las formas hacia la distancia y desenfatizar algunas de estas ramas. Y esperando un poco más tarde, donde el papel está casi seco. Y luego agregando en estas formas más oscuras aquí en el fondo para que sigan mezclando la composición. No tienes nada que tipo de sobresalga, se ve demasiado afilado. Pero eres capaz de conseguir estas áreas más oscuras y
concentradas porque el papel no lo ha conducido completamente a la pintura, no se va a extender por todo el lugar. Por lo que el momento es realmente importante. Y como que tienes que mirar eso. Piensa en la pintura antes de que siquiera empieces. Piensa en qué pedacitos y piezas vas a hacer primero. Entonces vamos a hacer el cielo primero y vamos a hacer las montañas. Eso entonces podemos hacer el terreno. Bueno, eso es todo secado. Podemos ponerlo en los árboles mientras eso se está secando. Esta zona de aquí casi debería secarse y luego pones las rocas y las cosas aquí en el frente. Entonces siempre pienso así cuando estoy pintando. Ahora, la última aquí, lo que voy a hacer es que voy a estar pasando por sólo una demostración realmente rápida sobre pintar una puesta de sol. Entonces tomemos un cepillo suave. Tengo un pincel plano aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar realmente con algo del color más cálido primero. Entonces tengo un poco de rojo aquí. Es poner un poco de rojo ahí en la línea del horizonte y tal vez algo amarillo. Y la razón por la que empiezo con un ancho primero es porque cuando empiezo a agarrar el azul, me parece que me conecté suavemente mezclar verde. Por lo que realmente estoy tratando de conseguir un montón de lavado por encima de la parte superior aquí con algunos rojos, con algunos amarillos. Apenas bastante rápido tirando eso ahí dentro. De acuerdo, lo estamos haciendo lotsa abajo también en el fondo. Y luego a medida que avanzamos hacia arriba, sólo un poco más de oscuridad, un
poco más de fuerza arriba aquí. ¿ De acuerdo? Y lo que vamos a hacer, vamos a entrar con algo de este color más oscuro y un poco del azul arriba. Diga que es un poco, luego deja caer eso y deja los colores naranja y más cálidos simplemente se mezclen bien con las naranjas. Entonces así como eso, vamos, dejemos que todo se mezcle. Pero toca, toca el tipo de punto de unión aquí. Muy, muy a la ligera. No quieres ir lejos porque lo que va a pasar es que vas a conseguir una mezcla completa y una especie de colores fangosos. Entonces lo estoy dejando mezclado, pero también estoy cuidando de no exagerar. De acuerdo, Así que también podemos sumar unas pequeñas nubes como de costumbre, así aquí. E incluso puedo añadir algunos más pequeños a medida que te mueves hacia abajo así. Entonces no quiero exagerar. Se están quedando con esa sección superior, un poco de DACA. Un Faun es realmente importante. Y a medida que bajamos la página, voy a ir a agarrar un poco de este rojo con marrón y sólo conseguir un poco de un color de pared aquí para el suelo. Al igual que esto. A medida que salimos hacia atrás, sólo
voy a aclarar estos lavado y pequeño k sub I. Sólo unas pequeñas luces están en la parte trasera que en la parte delantera. Está bien. Y vamos a bajar un poco de color más cálido aquí, pero también lo estamos haciendo más oscuro que el cielo para que salga un poco más adelante. Entonces me voy a mezclar completamente con el cielo. Y tengo un poco de borde suave también porque he entrado y me he puesto este tipo de marrón mientras esa zona todavía está mojada, esta zona se ha secado un poco, así que vas a conseguir un filo afilado así. Pero quería decir hacer estallar algunas montañas a lo lejos o simplemente algunas indicaciones de eso. Incluso se puede hacer eso aquí. Consigue una linda mezcla por ahí en el fondo. Justo así. Entonces y tal vez podamos implicar un arbusto o algo aquí en primer plano. Simplemente bastante simple. Formas y cosas. ¿ De acuerdo? Así como eso podría ser cualquier cosa realmente. Pero esencialmente oscuridad. Pocas formas más y cosas en primer plano realmente ayuda. Incluso puede usar un pincel más grande para estallar en una forma de árbol más grande como esta viniendo a través y simplemente agarrar un poco de tinte neutro de marrón. Y quizá quiera conseguir un árbol que simplemente recorra toda la escena así de aquí. Y pedacitos de ramas que vuelan hacia un costado y podemos hacer lo mismo aquí de este lado. Está bien. Y te das cuenta de que vas a conseguir algunas áreas donde
las ramas apenas empiezan a fundirse en las áreas del cielo las cuales aún están mojadas. Y luego tienes áreas como esta con la rama es aquí donde tenemos este tipo de bits semi secos o incluso trozos secos. Combinación de ambos. Realmente bastante bonito. Tener áreas de apenas suavidad combinadas con áreas de, supongo detalles de tienda y pequeños árboles y cosas aquí en el fondo de tierra sobre y sobre lo que son. Pero esto podría ser como una zona de más árboles y cosas fuera de fondo. ¿ De acuerdo? Pero seguro que se te ocurre la idea. Así que ten una práctica de estos diferentes santos y acostumbrate a ponerse cómodo entrando en zonas de, de ingenio. Y encontraré que muchas de estas técnicas, muchos de estos ejercicios por los que pasamos, te
preparan de manera significativa para una pintura real. Y estas son pinturas reales de todos modos, apenas casi pequeños estudios, pero se aprende tanto de ellos. Entonces, por favor, dale a esto un go poke. Esto ha sido útil.
5. Escena de Cottage: De acuerdo, vamos a empezar en este. Ya he puesto en el boceto y lo creas o no, la parte más complicada del ritmo o macetas complicadas básicamente los árboles, algunos de estos pedacitos de pasto, cosas al frente. Incluso tenemos algún tipo de árboles DACA con un montón de secciones. Vamos a tener que entrar con unos pocos iluminación diferente es para el fondo. Yo quiero conseguir algo lindo mojado en camino para arreglar la Casa. Y unas cifras aquí que he sumado, sobre todo en la especie de conocer grand al mes en otro más cercano pero que vean cómo vamos pero vamos, vamos adelante y empecemos. Entonces lo que quiero hacer primero es con el cielo, realidad
quiero conseguir eso en una especie de azul más vibrante, tal vez simplemente asumir verdaderamente en azul. Pero quiero empezar con solo bombear en un lavado realmente ligero para todos los árboles de fondo. También vamos a hacer algunos de estos pedacitos y piezas aquí en el frente cuando en mojado voy a hacer un poco de trabajo de rasguños también. Consigue unos tallos y pedacitos de pasto, cuchillas de pasto en. Entonces escogeré solo para tener eso listo antes de que empecemos. Entonces lo que voy a hacer primero es empezar con mucho lavado de color, y voy a añadir en algunos colores diferentes también aquí mientras la pintura sigue húmeda. Acaba de tener un cepillo Mach normal aquí. Y yo sólo voy a mojar esta zona del cielo. Pero primero, sólo voy a dibujar dolor. Sólo agua clara, agua limpia. No, no para todo el lote pero sólo algunos pedacitos y piezas. Especialmente la casa aquí. Nosotros sí queremos que esa zona esté en una ola, ningún tipo de filo afilado en ese punto. Entonces déjame sólo tratar de ser más cuidadoso. Tienen un filo afilado. Y otra cosa que puedes hacer es también si tienes una botella de spray, puedes algo así como rociar en zonas y
también es bueno para más adelante. Está bien. Entonces voy a recoger un poco de savia verde y sólo dejar eso directamente al fondo aquí. Yo quiero que sea bastante ligero. Tan muy, muy ligero lavado de la savia verde solo para empezar. Y así trayendo ese tipo de a través de eso toda
una sección sobre más o menos sólo va a ir por el hogar en su conjunto. Agregando un poco de amarillo en RCA, realidad un poco de amarillo limón solo para mantenerlo bonito traído con curry amarillo cancelado, han embotado cosas a ritmo. Entonces solo voy a seguir adelante y llevar esa savia verde a través ese lado derecho aquí abajo también. Está bien. A medida que subimos también, sólo
me gusta recoger un poco de otro tipo de greens. Tengo un poco de verde esmeralda aquí. Y voy a dejar eso en ese lado izquierdo sólo para meter algunos bits oscuros en la página porque tenemos una carga de básicamente sólo una carga de ese set verde ahí. Queremos algún tipo de verdes oscuros a la izquierda. Pero siempre empiezo con mucho lavado de cualquier color para empezar y luego dejando caer algunos de estos otros colores más claros para que esencialmente puedas conseguir un bonito tipo de lavado ligero en el fondo. Es donde esencialmente saltas a la luz para la pintura. Por lo que es un momento muy importante para que cortes por algunas de estas figuras como esta. A lo mejor bueno. Y a medida que nos acercamos a las medias, sólo
voy a oscurecerlo un poco. Entonces 0, 0, así que necesito recoger un pincel más pequeño. Voy al cepillo redondo número ocho. Sí. Entonces lo que podemos hacer es simplemente coger un poco de ese color y mover eso a través. Voy a quedarme con esa Ruth, por qué debemos cambiarla para que sea ligera. Puso un poco de rojo, una especie de mirada oxidada en ella después. Pero sólo quiero conseguir ese bonito filo afilado en la casa así. Haciendo estallar un poco más del tipo de verde opaco. Esto es verde esmeralda que estoy cayendo aquí. Está bien. Yo estoy especialmente detrás de la casa para que sólo pueda conseguir una tienda como especie de borde ahí para el techo. Y de este lado también, tenemos otra sección de la azotea. Están como cortados así y dejan caer ese grano aquí. Está bien, un poco más de fuerza. Y mueve ese color a través de la página allá y hacia abajo. Y nota que solo estoy usando unos granos diferentes se adhiere bien, puedes mezclarlos. Si no tienes demasiados granos, en realidad
puedes simplemente mezclar un poco de colorantes Dhaka de los propios greens. Y conseguirás solo un DACA una vez solo un poco de azul ahí dentro, eso también funciona. Ahora voy a meter el cielo mientras estoy en ello. Entonces sólo un poco de sullying. Entonces me voy a mezclar aquí realmente cuidadosamente para que no tenda verde y latina poco turquesa Mar, pero yo quería ser, ya
sabes, definitivamente azul. Entonces cayendo eso en el cielo y hemos conseguido estas secciones aquí, que ya es una especie de brecha que permite que estos mezclen y mezclen a ese lavado debajo. Por lo que es realmente importante que mojes tu página primero solo una especie de amortiguar algunos de esos bordes. Para que puedas obtener el tipo de efecto así. Y eso es básicamente todo. No voy a hacerlo, creo que haré otra cosa con el cielo. El resto de ella aquí solo está estallando en unos pedacitos y pedazos para los árboles de fondo. Entonces solo voy adelante y cayendo en algunos pequeños indicios de árboles y arbustos y cosas así. Y tal vez quieras agregar algún tinte neutro
también a tu grano para simplemente atracar y quitarte en algunas zonas con el fin de conseguir un poco más de contraste. Y algunas macetas aquí estamos como que se mete un poco más en el cielo. Se puede algo oscuro y eso abajo un poco. Pero realmente todo lo demás. Tan solo necesitas un poco de lavado ligero en algunas áreas como esa y no quieres deshacerte de todo el verde, ese precioso verde claro esto en el fondo. Por lo que este pincel más grande realmente hace el truco para implicar detalle. Esta forma. Por lo que la forma general del árbol también. Y ya sabes, sí tenemos árboles más grandes aquí al lado izquierdo. Entonces aquí es donde sólo voy a sumar en un poco más tipo de oscuridad en esta sección en ellos. Si se pone un poco demasiado, solo
puedo usar la botella de spray. Y de nuevo, sólo humedezca esa zona hacia abajo. Creo que se ve bien en este momento. Entonces yo lo que no haría demasiado por el momento. Y algunas de estas cosas aquí con los árboles. Y así ella subiendo, probablemente voy a sumar en unos cuantos. Y no secamos trazos de pincel más adelante. De acuerdo, entonces vamos a entrar y sólo unos pedacitos y bobs aquí. ¿ De acuerdo? Y lo que quiero hacer es, bueno, es una especie de trabajo a mi paso por la página. Y la botella de spray es realmente útil para estos porque solo voy a mantener este pedacito de fondo, un poquito mojado aquí. Está bien. Y mientras estoy en ello por la casa, sólo
voy a poner algunos pequeños detalles esencialmente, sólo para meterme en alguna oscuridad ahí dentro. Tan poquito de siena quemada, estoy mezclando un poquito diminuto de esta siena quemada y tal vez equipo neutral para atracar y estos abajo. Está bien. Dame sólo una prueba rápida como esa. Está bien. Se ve bien. A lo mejor más rojo. Más de esa siena quemada ahí dentro. Está bien. Entonces va a dar la vuelta y cortar así la sección. Y tenemos algunas de las ventanas aquí que voy a dejar y blancas también justo en esa sección así, la olla donde tipo de conecta a la azotea. Yo sólo voy a unirme a eso así. Trae eso por la página aquí. Y así, tratando de meterlo con unas pinceladas rápidas. Oye, está bien. Y tenemos que especie de sección de luz aquí con el verso tipo de golpea el lote. Entonces esta sección es, así que por debajo sólo voy a atracar y abajo con esto hace aquí sólo el tinte neutro. Esencialmente, y un poco de marrón, aunque de ese umber mezclado ahí dentro. Pero sí lo quiero bastante oscuro en este tipo de secciones, sólo para implicar la oscuridad debajo del edificio. Eso y este tipo de lleva todo el camino a este lado. Entonces hasta esta parte del edificio aquí, debajo de aquí, incluso eso es bastante doc que estoy consiguiendo también. No, no tiene que ser del mismo color también. Estoy usando un poco de morado aquí para decir, sólo únete a eso a lo largo. Ok, y fuera inventó este trozo de la casa que acaba de hacer poniendo una sección inferior así,
consiguiendo la impresión de que muchos venían del lado derecho. Así que solo dejando caer un poco de esa oscuridad, viendo así. Y para el resto, esencialmente lo que voy a hacer es seguir adelante con la pantalla. Entonces tenemos que estar aquí y tal vez estaría aquí. De acuerdo, solo te unes a esa OLAP. Mantén esa luz en el techo y esa sección ahí. El resto de ella podemos entrar bastante flojo,
simplemente cayendo en algunos de estos montones de colores verdes. Por lo que unirse a la casa para que
no sea una especie de este aislado trozo de Doc que falta ahí. Ya repasé esa cifra accidentalmente consiguió Eso está bien. Genial. Entonces, continuando por la página, lo que voy a hacer ahora es simplemente dejar de recoger un pincel más grande. Tengo uno de estos lodge un cepillos de fregona y recoger un poco más de ese verde. Y podemos recoger algunos tipos diferentes de greens. Pero voy con un verde savia primero solo para traer un bonito tipo de lavado por esta zona y luego unirme al fondo con el primer plano. Tan importante. Tener un poco de amarillo ahí también. Y en realidad estoy jugando para volver a entrar con alguna quash un poco más ligero. Entonces si eso algo de eso desaparece, eso realmente no es gran cosa. bajar al frente así, voy a añadir un poco más DACA especie de verde aquí en el frente. Así. Sí. Fantástico. Vamos a darle a todo el asunto un poco de spray, sobre todo en la parte superior de ahí. Así que tal vez pueda conseguir un poco de textura y bits y piezas arriba arriba. Ahora quería realmente florecer en algunas áreas. Simplemente se ve más interesante. Tenga en cuenta en todo saber, no en todas partes, sino solo en algunos spots
y grados y algunas pinceladas más de condominios corriendo por la página también. Algunos de estos probablemente sean demasiado grandes, pero solo algunos de estos tipos verticales de pinceladas y cosas como éstas solo para conseguir la impresión de algunas cuchillas de hierba, hojas de hierba y cosas que vienen por estos Diciendo que puede convertirse en como un arbusto lógico o algo así. Entonces en este punto realmente no tiene que ser preciso en absoluto. Solo queremos tener unas líneas verticales corriendo por aquí y solo un poco de esa mezcla húmeda sobre húmeda donde podamos idear. Así que montones de recoger un poco de azul y caer un poco de azul por aquí también sólo para conseguir algunos verdes oscuros y variaciones de variación tonal por aquí, creo que eso es un tipo importante de cosas que hacer. Mantén las cosas interesantes. Y en la parte inferior, sobre todo donde solo quiero crear un poco más de oscuridad en algunas zonas. El azul realmente sólo hace posible que eso suceda. Por lo que también puedes usar equipo neutral. Ese no es un tipo enorme de trato, sino solo algunos de estos trazos verticales que corren. Muy útil pensando en lo que podemos subir por la parte superior aquí, solo ten en cuenta de nuevo, es solo experimentar alrededor y estallar en algunos colores adicionales mientras la pintura está todavía. Estoy mojado y tengo un, dar un paso atrás y sólo mirar el cuadro desde lejos también. Y esa es realmente la única manera en que se puede decir si está funcionando o no. Entonces realmente siempre más grande tipo de pintura, madereros y especie de pintura tamaño A3. Siempre es bueno dar un paso atrás. Sí movió la pantalla por este lado. Lado izquierdo así. Pequeños trazos yendo hacia arriba ahí. Bits y piezas debajo de aquí también. La pintura apenas empieza a secarse en las zonas. Y tenemos estas realmente tipo de secciones amortiguadas aquí dentro las cuales son perfectas para que yo pase. Y agregando algunos pedazos finales de color por aquí. Antes dejamos que todo se seque. Esta sección. Aquí, sólo quiero volver a definir eso. Cerca de la casa. M bits de verde cerca del frente de la casa aquí también, sólo por estos pequeños arbustos y arbustos y cosas así. Así que en realidad lo estoy poniendo un poco más de color por ahí. Unirse a eso en más. Y especie de mirar la parte inferior también para ver si esto es lo suficientemente oscuro en las áreas que queremos, porque esto es realmente una oportunidad para meternos en cualquiera de estas cosas peso en anchos, porque si empezamos a hacerlo más ligero, se va a ver un poco gracioso. Yo solo, para el siguiente paso, solo
quiero meterme en algún tipo de pinceladas secas corriendo por esta sección. Pero meterme en algo de la oscuridad aquí, tan importante, estoy recogiendo un poco de púrpura también solo a muy, muy arriba algunos de los colores aquí dentro. Pero yo sólo quería ser un poco más oscuro abajo también. Así que simplemente moviendo mi pincel hacia arriba y hacia abajo para experimentar y jugar alrededor y conseguir unas cuantas estas marcas interesantes en Dhaka especie de burlas también en áreas. Está bien. Incluso se puede poner un poco de rojo o algo ahí dentro también. No es un gran trato. Ahí están algunas de estas flores amarillas y cosas de fondo, que me voy a meter más adelante con algo de pintura blanca de lavado. Pero esto todas las cosas aquí solo agrega variación al primer plano, crea interés adicional. Y realmente se requiere la oscuridad en macetas del primer plano también. Para que tengamos esto. Y gradiente esencialmente de especie de lotsa a Dhaka. Y esto es todo con el cepillo redondo número ocho. Y sólo mira lo suelto que estoy. Solo estoy consiguiendo que algunos de estos trazos bajen así. Algunas áreas haciendo lo que necesito hacer. Y voy a recoger un poco más amarillo dejando caer unas sales como esta. Está bien. Bueno lo que quiero hacer es, bueno, sólo vamos a dar un regalo, el único poquito de un sprite abajo con la pequeña botella de spray para que podamos conseguir y algún tipo interesante de un fijo por el fondo. Sólo tienes que llegar a un tipo de mezclado más. Aros a doc. No importa. Simplemente despegaremos eso y continuaremos. K. Y pulverizar botella, sólo un poco de spray por ahí. Así. Deja que se mezcle y mezcle. Incluso en el fondo. Creo que esta sección aquí, solo
necesitas un poco más verde, poco más de color por aquí para vivir en esa sección. De acuerdo, dejaremos que esto se seque y volveremos a ello en un momento. De acuerdo, entonces todo esto es esencialmente sacarlo ahora. Y antes de que olvide lo que quiero hacer es sólo conseguir un poquito de color en el techo. Entonces es bastante sutil, solo un poco de siena quemada y ocre amarillo mezclados entre sí. Tan solo un poco de luz especie de color aquí para la calidez del techo. Tan solo para implicar un poco de luz solar rebotando y
no quiero conseguir algún tipo de pinceladas secas tan bien como se puede ver. No es una especie de pintura de color completamente plana corriendo por ahí. Está bien. También puede hacer esto al principio. No tienes que hacer esto. Rod DMARC Lo estoy haciendo ahora. Es sólo que es sólo una preferencia. Está bien. Pero asegúrate de mantenerlo bastante. No te vayas por la borda con esta manga. Pequeños pedazos de motas blancas corriendo por ahí también. Voy a darme un poco seco.
6. Escena de Cottage: De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer, vamos a pasar con la segunda capa y esencialmente sólo conseguir un poco más de detalle para algunos de estos árboles de aquí, algunas sombras tal vez corriendo de nuevo a la distancia. A lo mejor algunos de estos montículos y arbustos y cosas, un poco de la barda, sólo todos los detalles restantes esencialmente. Por lo que realmente siento como empezar aquí donde
tenemos algunas de estas ramas que dibujé antes. Simplemente siéntete como haciendo algún trabajo detallado para empezar. Entonces lo que puedo hacer primero es recoger un poco de verde. Podemos ir lo que sea verde realmente, eso es un verde esmeralda aquí. Y yo solo estoy cayendo un poco así aquí, sólo pasando por encima de esa capa anterior. Y es casi mantener ese cepillo un poco seco también. No quieres que esté demasiado mojado. Está bien. Para que podamos entrar en estas impresiones de hojas y cosas así. Algunos de ellos en realidad se van hacia las montañas y más arriba hacia atrás así. Pero en realidad no quiero conseguir demasiados de esos que pasan por esta sección y me encantó esa zona de ahí, la parte de atrás. Entonces eso está bien. Y luego voy a ir a recoger un poco RCP mezclado con umber quemado. Y vamos a ir. Creo que en realidad necesito un poco de tinte neutro también para esta sección sólo para oscurecer y bajar algunas de estas ramas de árbol. De acuerdo, y éste va directo al suelo aquí. Están detrás de esa figura. Aquí hay otro árbol tal vez. Y solo estoy usando las referencias son realmente rugosas guía para las formas de estos árboles. No es crucial que los encuentres exactamente como se ve la foto de referencia. Todos los árboles se ven muy diferentes. Y es una de esas cosas con las que puedes salirte con la tuya a menos que haya un árbol específico que simplemente te parezca particularmente interesante. Kay, así que solo apareciendo eso así. Y también me gusta usar un pequeño rigor o incluso solo uno de estos pequeños pinceles redondos. Son buenos para solo pequeños detalles como este. Y pedacitos y pedazos. Eso es todo lo que pudieron para, pero muy importante tener un pincel pequeño a veces contigo para esto, este tipo de trabajos. K, Sí, neutro tenso, bastante importante en realidad. Y también, sí quiero meterme en un poco de color detrás de la casa es una especie de, ya
sabes, por aquí. A lo mejor sólo vas a oscurecerse así. Simplemente podemos meternos en un poco de oscuridad atrás, detrás de ahí y tal vez aquí no a través de todo el asunto, pero pedacitos y piezas como ésta solo ayudaron a sacar la casa. Está bien. Así que sólo vamos adelante. Pequeños detalles, tinte más neutro. Necesitamos. Y luego teniendo algunos afilados como especie de líneas. Algunas de las ramas así como agradables. Conozco algunos de ellos. Tengo en bastante flojo en el,
en la base aquí y sólo una especie de cepillarlos en seco. Pero recuerda siempre que se necesita una combinación de diferentes trazos de pincel para crear un tipo de forma interesante. Y con árboles y cosas así, podrías tener algunos que están golpeando la vida y otros que no. Por lo que solo es importante tener una mezcla de esos de aquí. De acuerdo, Así que en realidad hay un arbusto o algo aquí en primer plano. Entonces sólo puedo seguir adelante y. Indicar indicar que si puedo golpear algo así. Está bien. Es demasiado solo rascarse y seguir adelante. Y algunos de estos arbustos y cosas, solo
voy a seguir adelante y poner un poco de sombra en el lado izquierdo. Porque sólo me estoy imaginando que muchos que venían de esa varilla y lo vieron también. Entonces esto es lo que va a ayudar a llevar eso todo el camino por ahí. Echando un vistazo a sólo algunas otras áreas que podríamos querer dejar caer también. De acuerdo, Entonces tal vez podríamos tener otra especie
de forma de árbol cepillado seco aquí o algo así. Y aquí, por ejemplo, sólo una especie de golpear detrás de la casa. Están gordos. Y el truco es dejar suficiente de ese lavado previo también. Entonces echa un vistazo por este lado. Voy a reventar un árbol aquí, tal vez un árbol aquí, algo aquí también. Y conseguir las hojas es promo, estas son grandes porque solo vas a, y si miras, lo que estoy haciendo es solo cepillo seco, trozos de cepillo seco aquí y allá. ¿ De acuerdo? Entonces, a menos que te imagines una especie de formas de árboles aquí en el fondo, pero no exagerando también. Porque como dije, queremos que algunos de estos hermosos lavados se muestren a través de esta pequeña cosa húmeda y húmeda aquí de fondo. Tan poco de cepillo seco cerca es sin duda ayuda. Pero no lo hagas más. Y, ya sabes, por aquí. Y yo solo sigo manteniéndolo bastante. Y ahora todavía puedo recoger un poco de ese tinte neutro para estallar en una pequeña sombra y tal vez un tronco de árbol o algo así en la base de aquí. Algunos de estos árboles y cosas, pedacitos y piezas. Y sólo un poco de eso siendo a toda velocidad de murciélago para atracar esos árboles. Y las bases tienen algún tipo de entrar en ella también. Tipo de ángulos predecibles. Noche, voy a inventar algunos, poner algunos aquí también. Y ya sabes, lo grandioso es que tenemos todas estas sombras que corren hacia atrás. Si solo estamos manejando la pérdida venía de la derecha. El tipo de ir hacia la izquierda, pero los estoy poniendo en un pequeño ángulo de ranura como este. Y para mantener las cosas un poco más interesantes. Pero todo tipo de van directamente a la en esa elevación montañosa, tipo de área
elevada en la parte de atrás de ahí. Y también tenemos unos arbustos y las cosas usan solo voy a estallar en un indicio de sólo el pequeño arbusto verde o algo aquí. Y usa esto para una especie de unir algunas de las sombras. Y las sombras apenas se separan pasando por el medio de todo esto. Entonces voy a mezclar ese color. Otra vez. Sólo voy a reventar un poco de verde esmeralda corriendo por aquí para sólo mantener las cosas más interesantes. K y esta sección aquí, solo un poco de pincel seco, pero mantén esa textura y algunos pedacitos más de trabajo como este. Y esta es una especie de oportunidad para meterse en algunos trazos más grandes para estos árboles, que son solo un poco, tengo más grande tipo de ramas de abanico y cosas que vienen. Entonces solo estoy tratando de insinuar estos, ya sabes, pinceladas. Casi secan pinceladas aquí y se van en algunos de ese lavado previo. Entonces como dije, las cosas importantes para asegurarte de que
tienes pasta que previo lavado a través de la izquierda en la página. ¿ Eso es tan
importante, Te da esa gama completa de tiempos en tu pintura. Si no tienes eso, las cosas simplemente terminan luciendo tan planas. Y sí. Un poco de brushy seco no puede sólo indicaciones de Árboles y cosas a la distancia lejana. Y como dije antes, realmente no quiero exagerar. En cuanto empieza a lucir bien, ahí es cuando quieres parar. Generalmente. Aquí tengo un poco de tinte neutro y voy a mezclarlo. Algún trozo verde de verde esmeralda, saca ese pincel. Y voy a tratar de conseguir unas pinceladas secas aquí ese lado izquierdo. Para estos árbol, es el neutrino más grande. Va a crear mucha más oscuridad en esta sección también. Y ventiladores, un poco de cepillo seco y pedacitos y piezas aquí. Retrocede, échale un vistazo de vez en cuando. Tan crucial. Estás buscando cerrarlo un cuadro que a menudo te pierdes el look general, la composición general y el equilibrio de todo. Entonces por eso es tan importante. ¿De acuerdo? Algo de esta oscuridad como sigue aquí abajo y se une a la parte inferior de la página. Pero si miras lo que he hecho, he creado una forma, un doc, una forma que simplemente corre por todas partes hasta el frente. Quién se unió a todo aquí arriba e indicaciones de árboles y cosas así. Por el fondo, hemos reventado eso en pedacitos y pedazos ahí también. Por lo que eso solo le da una capa extra de detalle. Tinte un poco más neutro o siente que solo necesita un poco más de oscuridad. Algunas de esas zonas al frente y estallando un poco de ese verde. Está bien. Ahora mismo lo que voy a hacer, voy a dejar que sólo vuelva a mojar el fondo un poco. Y la razón de eso es que quiero conseguir unas líneas más nítidas corriendo por algunas partes de ella y algunas líneas más suaves otra vez. Entonces déjame quedarme con esta parte del sprite, como que lo consiguen. Pero luego se pone un poco de ese color, lo siento poco de esa agua corriendo por aquí. Bueno, completamente. Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a recoger un poco de savia verde aquí a la izquierda. También voy a recoger un poco amarillo. Te dan mucho tipo de lavado. Y luego sigamos adelante y sangremos algunos de estos acing de escena. Tenemos ahora una combinación de algunos, esencialmente algunas burlas de lotta. Algunos de ellos tipo shopper look pen, algunos de ellos
más sueltos y mojados sobre mojado. Entonces es exactamente lo que quiero crear. Pinceladas más variadas corriendo por esta sección de punto y empate. Ahora si se pone demasiado, siempre
puedes agarrar la botella de spray y simplemente volver allí de nuevo si te sientes como zonas solo para ir de compras buscando. Pero esto ayuda a conseguir algunos pedacitos individuales de detalle y hojas de hierba, ese tipo de cosas. Y también solo variar la forma en que mueves el pincel, que como que tienes algunas hebras yendo en direcciones opuestas. Y nos va a gustar lo que estoy haciendo. Es una especie de simplemente movió ese pincel al azar en zonas para obtener este efecto. Y continúa aquí. Y no es el fin. Vamos a entrar después también con un poquito de squash también. De acuerdo, pero sólo vamos a seguir con ese diminuto poquito más de ese verde esmeralda un look el mismo verde viejo. También es ligeramente opaco. Yo sólo soy un poquito de eso corriendo a través de ellos. Voy a diluir eso hacia abajo. No quiero que sea demasiado fuerte. Simplemente rocío un poco el papel si sientes que
se está poniendo un poco demasiado abrumador en algunas áreas. Pero recuerda de nuevo que una vez que esto
se seque, va a quedar mucho mejor y se va a suavizar un poco. Esta es la parte donde también podemos empezar a meter algunos arbustos,
arbustos , ese tipo de cosas como esta. Y esto podría ser un arbusto aquí. Pon otra aquí. Simplemente hizo eso de una manera demasiado grande. Está bien. hecho de tener algunos puntos de oscuridad en las zonas realmente ayuda a EU a que ese tejido se levante en las zonas también. Está bien. Y dale a esto una parte final de secado muy rápido aquí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a pasar y conseguir todos los pedacitos finales de detalle y color, cosas así aquí dentro sólo para rematar el cuadro. Ahora, una cosa que he notado es que esta casa sí necesita tener algunas sombras más oscuras. Entonces voy a ir recto y solo
ponerle a este doc una especie de tinte realmente neutro que estoy usando aquí. Y simplemente regado un poco. Y voy a pasar y rehacer esta zona de la azotea otra vez, bajando y entrando. Ella está cortando alrededor de estas ventanas así. Y únete a eso también aquí a la olla inferior así. Entonces distinción aquí, sólo vamos a conseguir que se unan a esta parte de la parte media de la casa aquí que paga al frente, luego cada detalle de chico y en algunas áreas también, no
me importa si tipo de solo mezcla un poco más en el fondo. Entonces incluso aquí, puedes simplemente hacer ese tipo de cosas. Y el techo también, lo que me gusta hacer es solo coger un poco de siena quemada, secarse el cepillo y arriesgarme a conseguir algún tipo de líneas corriendo por el techo como VCE, es como que realmente solo algunas líneas de perspectiva para las azoteas. Pero también puede servir para implicar algo de óxido o algo así en el techo. Tan poquito de poquito de ese pájaro que Sienna cayó ahí. Sí ayuda, mantiene un poco las cosas. Le da un poco de textura a los tejados así. Mamá incluso recoge un cepillo redondo más pequeño como lo que tenía antes. Recoge mucha mezcla de tinte neutro, solo mucha mezcla y entra y haz este tipo de cosas, solo conseguir unas líneas corriendo así. Ese es probablemente un poco demasiado ahí, pero vamos a arreglarlo con él. Este sí. Ese de aquí. Detalle en ese, el pequeño detalle calor y podría ser una puerta, puede ser una ventana que sepa. Un poco más de oscuridad debajo de las secciones superiores del techo aquí también. Y debajo de aquí. K gris estaño ellos, dejó de moverse a ese lado izquierdo es un pequeño tipo de barda que apenas corre por toda esta zona. Y yo sólo voy a meter eso ahí dentro. Apenas este doc una columna simplemente corriendo a través de la misma. Por lo que apenas corre detrás de algunas de estas figuras y se une al frente de la casa. Se puso como una barda o algo así. Está bien, sólo unirme a esto en tener un tipo de estos pequeños Lou impondría un aire está aquí realmente ayuda a crear algún interés. Vamos a tener algunas líneas horizontales ahora corriendo hacia este lado. Termina esa barda. Sí, muchas de estas cosas que estamos haciendo ahora, Es sólo, es esencialmente sólo dibujar. También tenemos un conducto de poste,
poste que atraviesa el edificio. Entonces solo voy a seguir adelante y meterme eso. Así. Viene abajo a despotricar aquí. Y tenemos tal vez otro que corre por aquí. A lo mejor uno que corre detrás de los árboles o algo aquí. Otra aquí. Y éste me extenderé más abajo así. Después otro que corre por el cerro aquí. Ese poco más grande. El control estos arriba solo con línea azul como esta. Y romper la fila arriba. No tiene que sumarse en todas las zonas, sólo algunos spots. Está bien. Voy a meter un poco de color en las cifras. Tan solo un poco de mezcla un poco de azul, poco de azul ceruleo con el soborno cayendo un poco de color para esta figura, aquí también
hay una figura. Apenas se puede ver esa figura, y voy a añadir probablemente se lea también para ésta. Aquí hay otro a la derecha que sólo un poco de color para esa figura. 1 hii dos pareja al fondo. Pequeñas figuras como esa demasiado pequeñas. Tinte neutro y sólo voy a sacar dolor. Tenían lagos mientras la pintura aún está mojada. A propósito solo cepillarse en seco, comiendo así cerca de la parte inferior para que no sobresalga demasiado así. Pequeño trozo de pintura roja para las cabezas también. Oye, ahora solo por el fondo de abajo, voy a estar sumando un poco de calabaza amarilla en secciones solo para sacar tal vez algunas indicaciones de estas flores y cosas aquí en primer plano. Entonces no en todos los lugares, sino solo pequeños puntos aquí y allá, así. Apenas un poquito de calabaza amarilla. Puedes mezclar cal con un poco de tu amarillo también. Y esto se suavizará y se verá mucho mejor una vez que se seque también. Apenas poco, solo pequeños puntos Es de hacer por estos y sólo indicaciones de flores aquí, el fondo. Entonces hemos hecho el frente. Sólo voy a agregar algunas indicaciones más grandes, manteniendo este espaciado de ellos al azar para que no estemos lidiando con las mismas formas por todo el lugar. Entonces solo estamos rascando la escena. En algunas zonas. Ups. Eso fue un poco demasiado. También puede conseguir algunas pequeñas flores rojas también. Si solo mezclamos un poco de qué tipo de color como un color más cálido, color
rosado, algunas áreas como esa. Y creo que llamaré a ese terminado.
7. Pintura: paisaje de país: De acuerdo, entonces para esta primera escena, pensé que comenzaríamos con algo realmente simple y directo. Entonces tenemos un montón de casas aquí. De verdad acabo de bosquejar esto en tan solo unos minutos. Y en realidad no son demasiado precisas según la foto de referencia. Acabo de poner aquí unos pequeños círculos para recordarme hay algunos árboles sólo para dirigir las casas. Pero esencialmente tenemos muchas de las casas o un par de ellas aquí. Algunas de ellas con un poco de luz a los costados. Algún tipo realmente bonito de cielos despejados con un poco de amarillo aquí en primer plano. Vamos a sumar algunos trazos diferentes o mostrarte cómo practicar muchos efectos húmedos y húmedos a través de esto. Entonces lo primero que vamos a hacer es simplemente mojar el cielo y simplemente conseguir un lavado limpio de agua. Entonces solo voy a leer así toda esta área. Y sabes qué, también podrías mojar toda la sábana, ahora a pensarlo. Así que sólo quiero que todo se derrita un poco juntos y humedecer el papel así solo
asegurará que obtenemos un buen tipo de transición suave. Entonces sólo mojar toda esta parte así. Asegúrate de que tenemos suficiente agua ahí para que cuando mires el papel desde un ángulo,
tenga una especie de glicerina a él resplandeciente, especie de brillo ahí. No tienes que usar un cepillo también. Puedes usar una botella de pulverización y rociar el papel hacia abajo, solo
quiero conseguir este papel lo suficientemente mojado antes de empezar. Y el agua en realidad es ligeramente amarillenta porque excatamente he mezclado un poco de amarillo ahí dentro, pero no va a hacer mucha diferencia. Es un muy, muy ligero. Ahora lo que quiero hacer es recoger sólo un ligero lavado de azul cerúleo. Y es realmente importante mantener este bonito estuche ligero. Entonces dejemos caer eso al cielo así y probarlo. Y el truco es que queríamos dejar pedacitos de los blancos en el papel. Entonces no quiero, no
quiero deshacerme de todo ese blanco. Y la razón es porque queremos
implicar algún tipo de nubes y orejas más ligeras y aquí, y esta es realmente la mejor manera de hacerlo. Simplemente boda con como lo que estamos haciendo aquí. vueltas, dejando pedazos de los blancos ahí dentro para una especie de mezcla alrededor. Entonces mira eso. Es sólo que todo se mezcla y se pinta en sí esencialmente. Entonces, realmente no tienen que hacer mucho. Es decir, sí, lo otro que tal vez quieras hacer es añadir un poco de oscuridad adicional. Ya sabes, tienes algunos errores en el cielo que quieres simplemente oscurecerse un poco y puedes
volver a esa zona mientras tú o el papel siguen mojados. Para que puedas alterar cosas alrededor como lo que estoy haciendo aquí. Es realmente, realmente un gran momento para poder hacer todo esto. Entonces voy a dejar de tocar el cielo cada momento. Y vamos a ir más abajo. Lo que voy a hacer es sólo recoger un poquito de, y echemos un vistazo. A lo mejor sólo una especie de tal vez solo a una especie de color más cálido, más de un color grisáceo. Y sólo voy a añadir un poco de color como ese para las montañas que hay en el fondo. especie de mezcla un
poco, un poco de eso en el cielo así. Y también lo que vamos a hacer es que voy a recoger un poco de verde. Así que el número 10, cepillo redondo aquí. Y yo solo puedo coger un poco de savia verde y simplemente dejarlo aquí. Quiero un poquito de brillo aquí en el fondo para estos árboles, también
podemos usar un poco de verde esmeralda para asegurarnos de que lo has querido lo suficiente. De acuerdo, Es solo un poquito de verde para estas montañas así. Y para las casas, lo que quiero hacer es solo hacer estallar un poco de color cálido. Entonces me voy a agarrar un poco de amarillo. Entonces sólo un poquito de esto. ¿ Qué es? Cosa amarilla limón aquí. Y un poco de esto también, que se quema siena. Y solo voy a dejar caer estos colores y dejar que se mezclen en esa zona de la casa. No quiero implicar ningún detalle de serie ni nada. Simplemente quieres conseguir colores. Ok, y es realmente importante solo tener algo de calidez decente en esta zona de abajo para las casas porque después estaremos usando algunos colores más fríos yendo por encima. Y sí ayuda tener a estos más cálidos corriendo a través. Y todavía podemos jugar aquí con estas áreas. Por ejemplo, dejando caer un poco más oscuros trozos de verde en estas montañas te en el fondo. sólo tener cuidado, de nuevo no exagerar para que domine las casas y las cosas. Entonces solo un poquito aquí también, un
poquito de verde. Y en el fondo mira eso. Tienes algunos árboles, lo que implica esencialmente algunos árboles pequeños que acaban de atravesar. Mujeres suaves con árboles. Y hasta tengo algunos que van detrás de la casa. Terminamos aquí también, así que podemos simplemente caer en un poco de color así. Deja que haga lo suyo. Tan mojado en el trabajo húmedo realmente en esta etapa, vamos a ir por encima de eso más adelante con otro lavado. Entonces esto es todo lo que necesitamos por ahora. Sólo un poco de detalle. Hojas diminutas que se están subiendo por la parte superior. A medida que avanzamos por la página, lo que quería hacer aquí es recoger un poco de verde resaltado en verde porque sí tenemos algunas áreas aquí. Hay algunas áreas verdes y también un poco de tipo de siena
quemada que acaba de subir en camión aquí. Así. O sea, el caso de los cultivos que se han secado o algo así, un poco de calidez a través de esta época. Recuerda toda esta área abajo es, está completamente húmeda. Entonces ahora voy a recoger un poco de amarillo. Y esto es sólo un poco de amarillo limón por aquí. Estoy usando mi cepillo número 10 para dejar caer ese amarillo limón. Y puedes usar diferentes tipos de amarillo para especie de mezclar las cosas. Pero sí uso bastante limón, amarillo y amarillo ocre. Entonces esto es un poco de ocre amarillo. Así que más un poco más tenue especie de amarillo. Y deja caer eso. Deja que se mezcle y mire cómo se conecta con el medio suelo también en el área de fondo. Está bien. Tan solo un montón de lavado sobre ese todo encerrado en un poco grávido de poco más amarillo limón también. Deja eso aquí. De acuerdo, solo queremos que esto sea una especie de lavado de respaldo para todo. ¿ De acuerdo? Ahora bien, si bien esto es todo, lo que quiero hacer es empezar a recoger un poco de siena quemada, sólo un poquito de siena quemada. Y en realidad voy a usar mi pequeño pincel rigger aquí y tener un poco de juego alrededor y ver si podemos caer en algunas áreas, solo hileras de áreas más oscuras aquí. Muy, muy ligero. Bits y piezas corriendo a través. De acuerdo, mientras el papel está todavía, todavía mojado, es, es el momento perfecto para hacer esto. Entonces solo pequeñas hileras como esta, solo para indicar el tipo natural de filas de estos pedacitos de hierba y cosas que están formando algunas luces y áreas oscuras. Y tener obviamente esto hecho en húmedo en húmedo lo hace muy, muy sutil. Por lo que apenas se puede ver lo que está pasando, pero sólo se está derritiendo también a la página. Está bien. Y otra cosa es que no está eliminando ese color amarillento en el fondo era una especie de simplemente tendido sobre la parte superior y dejarlo mezclar por sí mismo. Está bien. Hay todas las demás cosas, pocas otras cosas que puedes hacer también. Podrías pensar una vaca, quiero otro arbusto o algo así aquí,
así que puedes agregar uno aquí mientras el papel sigue mojado, solo un pequeño indicio de algo así. Podemos reventar otro aquí. Otra aquí. Eso qué más tenemos que tener un par de sí, algo así. Está bien. Y va a mantener las cosas interesantes y fluidas también. Entonces todo va a parecer como si estuviera corriendo juntos. Y lo bueno es que también tenemos algunos de este otro tipo de bits de color marrón oscuro, áreas de aquí abajo, que voy a caer y tener justo estas áreas ligeramente oscuras cerca de la casa y abajo, aquí, debajo también. Entonces solo haremos un trabajo indicativo muy suave y no trataremos de poner realmente mucho detalle aquí, solo implicando cosas que están pasando. Y estoy tratando de conseguir que tanto de estos pequeños detalles en mojado en mojado también. Al igual que algunos de estos pequeños árboles por aquí. Y lo que haces es que recoges la pintura y la pintura tiene que ser bastante gruesa cuando la pones. Por lo que casi solo pones un poco de agua en esa paleta, en la pintura, recogiéndola, es como tres cuartos de pintura a un cuarto de agua y dejándola caer eso y de esa manera el color se extenderá demasiado. Porque si te dejas caer en demasiada agua aquí con la pintura, realmente
va a florecer y empezar a buscar sólo va a pasar a la semana. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Solo estoy recogiendo pedacitos de pintura más oscura, asegurándome de que tenga muy poca agua en ella. Y luego yendo por las casas. Está bien. Y estallando en pequeños detalles para estos árboles y simplemente yendo por las casas también. Pero probablemente necesitaré pasar y hacer esto una vez más después. Sólo para conseguir un poco más de contraste entre las casas y los árboles y cosas así. Así que adelante y continúa. Entonces incluso estos árboles aquí en el fondo por aquí, son un poco más oscuros y muchas veces las cosas que una forma más grande, sólo
voy a recoger un pincel más grande para implicar esas formas. Simplemente lo va a hacer mucho más fácil de esta manera. Ahora tenemos un par de capas aquí. Tenemos esa capa detrás de la cual es tipo de formas muy suaves. Tienen estas formas oscuras suaves, más suaves aquí en los dos delanteros. Y esto es sólo una técnica que usamos y simplemente continuamos en esencialmente pop infantil un poco aquí otra vez, podemos implicar pequeño arbusto o algo así. Viniendo a través. ¿ Y dónde está mi pequeño pincel de rigger? Se puede recoger un poco de pintura
roja o solo un poco de siena quemada y secar el pincel. Y esto es lo que podemos hacer, solo caer un poco de trazo como ir hacia arriba aquí también. Y esto va a indicar un poquito de, diminuto poquito de textura pasando. De acuerdo, entonces son solo pequeños pedacitos de pasto o cosas que van hacia arriba así. Se va a fundir y lucir muy,
muy sutil a medida que avanzamos. Y otro truco que puedes usar también, estos son pequeño pincel como este, y pequeño pincel de abanico que uso. Y yo solo lo llevaré fuera de la camioneta esa mezcla espesa de siena
quemada y la secaré y luego simplemente golpearlo en el papel así. Y puedes conseguir en este efecto que te estoy mostrando ahora, marcas
casi muy leves, muy,
muy sutiles tipo de marcas para cuchillas de pasto y cosas así. Y ahora no parece mucho. Pero cuando empieces a estratificarlo todo, empieza a ponerte un poco de los trazos de pincel seco sobre la parte superior. Todo combina juntos y se ve bastante bonito. Y tienes una combinación de estas diferentes pinceladas. Está bien, fantástico. Ahora, creo que podría dejar que esto se seque un poco. Pero siempre recuerda que puedes entrar aquí mientras el papel sigue mojado y le hemos agregado tanta agua antes que realmente tenemos tiempo
suficiente para jugar con las formas. Así que juega hasta que estés bastante contento con cómo se ve. Y una vez que estés listo para continuar, dale un seco y empezaremos en el siguiente paso. De acuerdo, entonces todo está seco ahora. Entonces aquí viene la segunda capa de lo que vamos a hacer. Y voy a estar usando un número ocho días de pincel RAM, una montaña aquí en el fondo que quiero estallar realmente,
realmente a la ligera y hábitos especie de con un filo afilado yendo hasta aquí y se está mezclando hacia abajo. De acuerdo, entonces de este lado lo que vamos a hacer es sólo vamos a usar ese cepillo redondo para cortar alrededor de algunas de estas formas, algunas de estas casitas y cosas. Entonces, en primer lugar, lo que voy a recoger es sólo un poco de azul ultramarino. Tan poco de ultramarina, incluso con una diminuta mancha de rojo en las épocas para darle la vuelta un poco púrpura. Está bien, pero principalmente azul, muy claro especie de azul, color
morado como ese. Y lo que quiero hacer es simplemente dibujar el contorno de esta montaña aquí de fondo así. Y podemos dejar en algunos pedacitos, algún tipo de bits blancos ahí también. Está bien. Simplemente no se han pintado así. Y continuando eso en adelante hasta ese lado derecho. Ahí, tenemos todo este tipo de árboles y pedacitos. Y el camino a aquí. Y solo puedes dejar pedazos de este árbol saliendo y regresando así. Está bien. Déjalo, déjalo así. Después hay un poco de cepillo seco. Entonces sólo dibujando un poco ese pincel en la toalla y bajando eso hacia abajo. De acuerdo, porque quiero mantener pequeños pedacitos de luz en esas montañas de fondo y esencialmente bajar este lavado. Pero al mismo tiempo agregando un toque de verde en la parte inferior. Al igual que esto. Ahí vamos. También podemos sumar esta etapa. Empieza a poner
aquí un poco más verde y verde oscuro para delinear el fondo de estos árboles. Entonces este tipo de montaña en el frente, así como así. Entonces ranura, poco lavado para indicar alguna oscuridad extra como esa, puede incluso poner un poco de marrón o algo en él a ellos y dejar que se mezcle anchos y en esa forma de montaña más grande en el fondo. Eso está bien. Pero realmente para la mayoría de estos, solo
quieres dejarlo secar y dejar ese borde en la parte inferior. Sólo voy a bajar hasta el fondo por aquí. Tan solo limpiarlo sería sacarlo de ahí. Voy a querer que tenga una especie de filo afilado como ese. Entonces lo que vamos a hacer ahora es ir a tener una jugada por
este lado para las casas y las cosas. Por lo que quiero estallar en mucha más oscuridad alrededor de esta zona de la casa. Entonces solo para cortar alrededor de los tejados. Entonces cuando sé que tienes un árbol que sobresale por ese lado, así que voy a dejar eso ahí. Pero dondequiera que el lado, vas a estar cortando alrededor de la casa, el borde de la casa. Simplemente están estallando en algún verde detrás del amarillo así. También podemos usar un poco de morado ahí dentro también. Porque tenemos algo amarillo. Entonces sólo triunfar en torno a eso tiene así. De acuerdo, con esos docs y creando algo de contraste ahí. Ese pequeño trozo de color así. Y no tener esta ventana es en realidad un poco más oscura aquí también. Apenas un poquito de oscuridad en esa ventana. Tenemos esto tiene la azotea de esa casa aquí también, que me voy a meter y al fondo, sólo añadiendo algo de siena quemada, muy básica así. Está bien. Y esencialmente sólo tienes que dar la vuelta y añadir alguna especie de DACA de formas de árbol, los bits y las piezas, como lo que estoy haciendo aquí. Pocos más aquí en el frente. Así. El recorte alrededor del negocio es bastante importante. Y apenas saliendo de las azoteas, esa coloración amarillenta de las azoteas. Y también me gusta poner algunos pequeños, tal vez algunos arbustos o cosas así aquí debajo frente a las casas. De nuevo, esto es algo que en él muestra lo que es. Creo que hay como un seto o algo
así, así que solo estoy agregando un poco de detalle, un poco de oscuridad ahí dentro. Y cantó va sobre el lado derecho. Creo que hay algún tipo de barda. No estoy seguro de qué es exactamente. Está bien. Ahora la cosa Can Do, ya sabes, obviamente hemos hecho todos estos arbustos y las cosas entraron en peso. Si quieres enfatizar uno más por delante, o puedes hacer es simplemente volver a pasar por encima de todo. Si el pincel así, entonces puedes hacer un poco de sombra conectándose a ese lado izquierdo porque nosotros, de nuevo, simplemente
insinuamos poca sombra viniendo de la izquierda porque hemos conseguido mucha fuente en el lado derecho. Entonces incluso podemos hacerlo ahora el tipo de Bushi o algo así y conectar eso en algunos más pequeños aquí. Así. Sólo una especie de inventar las cosas a medida que avanzamos. Ahora estoy usando bits y piezas de la referencia también. Por lo que tenemos una combinación de diferentes formas y áreas de interés en la audición de perro y, y gas. Algunos de estos árboles aquí en el fondo solo un realmente lo vieron demasiado bien, ese tipo de ella es un poco húmedo cuando el papel está ligeramente húmedo así,
que todavía se extenderá un poco alrededor. Pero tienes un poco más de control. Tan bien en comparación con que esté completamente mojado. Y decidí pondré unas ramas de aspecto más afilado y
cosas por aquí de este lado porque carentes, creo que algunas formas afiladas en bits y piezas corriendo. Entonces solo quiero mezclarlo un poco. Y rama subiendo así. Aquí al lado de la casa. Integrand aquí por como un arbusto o tal vez postes de cerca o algo que podamos levantar siendo algunos postes de cerca potencialmente conducen a luces o demasiado poco de detalle para la casa. Entonces solo voy a poner unas líneas verticales u horizontales corriendo por la casa así. Entonces en la azotea, tenemos algún tipo de bajando así. Ese. O puedes dejarlo o, o hacer lo mismo que he hecho aquí y esa canción, creo que solo, sólo dejarlo para mostrarte cómo se ve con eso. Y en realidad sólo el resto de la misma ahora solo está recogiendo pedacitos de pintura. Entonces tenemos un poquito de siena quemada aquí. Nuevos trazos de pincel
para el, para el tipo de pasto y arbustos y cosas aquí en primer plano. Entonces esto va a ayudar a agregar algo de textura al primer plano, conectar las cosas también para que tengas áreas en la pintura que acaban de unirse en llevarte, digamos, no quiero solo esta sección entera aquí para ser completamente amarillo y ese mucho color amarillo. Se quiere que una especie de poco a poco empiece a cambiar o tener pedacitos y piezas como esta en ella. Que si miras con cuidado, conéctate en dos áreas en el fondo, lleva el ojo a través de la pintura. Yo estoy haciendo esto bastante rápido, pero como que se te ocurre la idea. vive muy. No quieres exagerar. Y trata de mantener las cosas tranquilas al azar y lo esporádico también para que no se vea demasiado fabricado. Algunos más grandes aquí en el frente así. Pero lo principal sin embargo, es que sí quieres mantener ese precioso color amarillo mostrando a través de los fondos que no tienen que hacerlo. Y con el cielo, sólo
voy a sumar unos pajaritos allá arriba. Pequeñas formas v. Y sólo rondando en la parte superior. Así les
ayuda a romper esa oferta del cielo. Bueno, lo que voy a hacer es sólo rápido mientras sólo puedo atracar y fuera que algunos bateadores oscuros faunales con tinte neutro alrededor de la casa para agregar más, solo sácalo. Topo. Es una oscuridad aquí dentro que está debajo. Dice bien, de nuevo, las señales. Está bien. Creo que estamos terminados.
8. Pintura: paisaje de paisaje sueño: Lo que vamos a hacer es, de acuerdo, así que para este, vamos a empezar con una especie suelta de lo mismo aquí. Ahí hay un cielo que vamos a pintar en húmedo en húmedo. La mayoría de estos arbustos, árboles, pedacito de las aguas o el reflejo del cielo o mojado en húmedo. Y esos te muestran lo divertido y simple que es realmente empezar en esto. Entonces lo primero es lo primero, voy a estar recogiendo aquí un cepillo de fregona. Esto es sólo un cepillo de fregona de acuarela normal, y voy a agarrar un poco de amarillo limón. Si no tienes pincel de fregona de acuarela, puedes recoger cualquier tipo grande de pincel, pincel de caligrafía. Podría ser un cepillo grande, un pincel plano, lo que sea que funcione solo para conseguir una gran cantidad de pintura acuosa en estas áreas. Entonces lo primero es lo primero, sólo
voy a ir directo a esta sección inferior donde tenemos novias, zona del cielo. Y voy a ir en bastante especie de luz en esta zona y sólo esparcir esto por ahí. Voy a poner un poco de rojo también, justo cerca de la línea del horizonte, un poquito aquí. También podemos mezclar un poquito de púrpura con eso, solo un poco de rojo y un poco
del ultramarino poquito de ese morado apenas pasando por el fondo. Ese primero sobre lo que queremos hacer es realmente sólo tratar de mantener el lote de esta zona lo más posible, usando
muchas naranjas, muchos amarillos para empezar. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Y pasando, sobre todo cerca de la región superior, sólo
voy a hacer que sea bastante vivido, casi sólo agua con un poco de amarillo mezclado en su diminuto poquito más amarillo. Eso me gusta. Agua que baja un poco. Y eso es a través de esta sección. Aquí es donde voy a dejar de recoger un poco de PRB va a estar en vivo. Un poco de azul aquí, un
poquito de azul prusiano. A la mirada. Voy a mezclar eso con un poco de Pi leerá para crear una especie de color púrpura. Está bien, me estoy tirando un poco de eso aquí. Así. Especialmente cerca de las secciones superiores. Esa Gran Bretaña aquí también. Tan solo para tratar de imitar algunas de estas nubes, estas nubes dan forma. Y quieres solo checar un poquito así también. Yo sólo soy una especie de voltear el pincel a la página. Y realmente estaba haciendo eso para conseguir algún tipo de zonas más suaves de las nubes y bien. Y creo que realmente eso debería hacerlo. Es decir, lo último que probablemente podrías hacer es recoger un poco más de ese color púrpura y algo así como cambiar. Se puede hacer con áreas aquí las cuales florecen y se esparcen un poco. Entonces puedes ordenar trozos y piezas, pero no exageres,
deja que se mezcle y cambie y haga lo suyo. Creo que ese es el mejor curso de acción muchas veces. Pero sí quiero meterme en un poco más morado tipo de color mezclado aquí. De acuerdo, buenas ideas también, si tienes un poquito de una botella de spray o algo así y puedes caer algo de estos colores. Simplemente alentaremos que se propague es lo que estoy tratando de decir simplemente rociando la pulverización algo de esa agua a través de este apartado. Pero sí quiero que ese acarreo siga justo ese lado izquierdo de la página así. Y lo que vamos a hacer, vamos a mover nuestro camino por la página otra vez y voy a recoger sólo amarillos. Y esto va a ser una especie de color back-end, sobre todo por aquí. Está bien. Apenas un poquito de amarillo limón cayó para llevar hacia abajo esa zona del cielo. ¿ De acuerdo? Y además mezclando un poco de carmín rojo a través de esta sección así. Y tenemos esencialmente sólo un poco de amarillo y un poco de rojo mezclado por la parte inferior para indicar un reflejo del cielo. Va a ser un poco más oscuro que el cielo también. Entonces solo estoy recogiendo un poquito más de la naranja para que pueda dejarla caer y crear. Apenas un poco más de fuerza por el fondo. Sólo asegúrate de que las mezclas así como así. Y continuaremos con esto. Entonces un poco al lado izquierdo así, y un poco a ese lado derecho, estoy poniendo más rojo en algunas de las zonas de esquina también. Sólo porque es un tono más oscuro alrededor de los bordes. Y queremos principalmente preservar esas regiones sensoriales aquí tenemos un reflejo
del cielo y mostrando a través amablemente así. También he puesto un poco más amarillo aquí si sientes que has perdido algo de esa fuerza anteriormente. Entonces creo que eso debería hacer el truco por ahora. Entonces lo que quiero hacer a continuación es que sólo voy a entrar y vamos a usar un cepillo, probablemente un número 10 o te vendría bien un cepillo redondo número ocho. Otra opción que tienes es también recoger un cepillo plano número ocho. Y te mostraré solo unos efectos diferentes que puedes conseguir con ellos. Ahora bien, mientras toda esta zona de aquí está bastante húmeda. Entonces tienes esencialmente, ya sabes, puedes decir si miras el papel desde una especie de ángulo es
una especie de efecto reluciente para mostrar, esencialmente mostrando que todavía hay agua sentada en la superficie, aún secándose y yendo un poco de objetivo una jugada por ahí, pero como que quieres meterte en ese color tan pronto como puedas. Entonces lo primero es lo primero, lo que podemos hacer, y podrías pensar tan bien con las nubes, puede que no
haya tan fuerte como quieras. Por lo que puedes ir incluso en pedacitos y piezas como ésta y agregar algunas secciones pequeñas por la parte superior para indicar algunas de estas nubes, sobre todo corriendo a través de esta manera, la distancia ahí y cortando la página así. Creo que diferentes momentos que pop en algunos de estos otros colores aquí y realmente hace una diferencia a esas nubes formas añade un poco más de interés también. Así que ten un poco de una jugada alrededor. Y sólo usar morado aquí, Eso siempre es solo un poco de morado. Tipeando eso en la página en ciertas áreas como estas. Demasiado oscuro y muy ligeramente. Y algunas áreas. Sólo ten cuidado con el contenido de agua también. No quieras que esté demasiado mojado, lo contrario vas a conseguir algo de floración. Áreas, podrían arriesgarlo sobre incluso en, de este lado porque la zona ya se ha secado. Por lo que notan podría conseguir algunos efectos de floración que harán hacer. Entonces. Vamos a entrar con el color ahora voy a usar un poco de marrón. Esto es sólo un poco crudo. Umber también se puso un poco de sepia por encima de un costado. Y agarraremos un poco de este azul cobalto, solo vamos a mezclar estos juntos y dejarlo caer eso aquí. Echemos un vistazo a eso. Se trata de un pincel plano, número 8, cepillo plano. Y yo sólo quiero atraparlo así. Está bien. muy deliberada así. Forma, esta zona del árbol, la línea arbórea en la parte posterior y podemos caer en algún tipo morado también. Acabo de mezclar un poco morado. Pero si rojo y el azul, violeta ish, viola tipo de color bajando por la espalda así. Y en realidad viene más abajo de la página todo el camino hasta un punto. Echemos un vistazo. Por lo que termina por aquí. Y luego tenemos una especie de zonas más ligeras también. Entonces voy a añadir un poco más de rojo, crear una especie de más y dejarlo caer eso aquí. Así como toca el agua. Esto es sólo un poco de esta zona herbácea de lucha aquí en el frente. Es de un color púrpura claro, rosado. Eso es muy difícil decirles esa foto de referencia, pero fue un poco de eso ahí dentro así. Deja que se empape y haga lo suyo y agarra un poco más de eso y empieza a plumarlo en un poquito a medida que bajamos la página. Así que ven por aquí y sólo apaga eso. Termina esta sección para que haya este tipo de reflejo como efecto. Y el agua un poco de nitidez en el agua así. Está bien. Entonces haremos lo mismo en ese lado derecho. Y estamos agregando un poco de este color. Y en realidad es un poco más suave en ese lado derecho. Entonces voy a estar usando sólo un poco menos concentrado de pintura para este poco de rosa y un poco de azul aquí dentro. Y sólo voy a llenar eso con mucha delicadeza. Ahí viene una especie más grande de árbol o arbusto por el costado así. Y luego de nuevo, tenemos este trozo de área abajo por aquí, que es sólo un tipo de color más cálido. También podemos sumar un poco de verde aquí, solo cambiarlo un poco. Podemos especie de reflexiones sobre el agua también. Pero arriba en el frente es donde también tienes un montón de todos estos otros arbustos y plantas en mezclar bien un verde. Dejemos caer en algo de eso aquí. Un poco de verde. Tengo un poco de verde esmeralda también. Y podemos dejar caer eso como estas páginas con un pincel redondo que estoy usando aquí. Y yo también quería ser bastante oscuro. Por lo que mezclando en sólo algunos otros colores aquí para ayudarla a salir hacia el frente. De acuerdo, solo quiero unos arbustos más oscuros aquí. Por lo tanto, intenta mantener estos muy gruesos. La pintura que estás usando aquí, casi tan gruesa como puedas conseguirla. Simplemente déjalo caer directamente ahí y conseguir algunos de estos pequeños trazos, pincelados, viniendo por la página. Y si quieres conseguir algunos más pequeños también, solo tienes que recoger un rigor más pequeño como este. Y puedes seguir adelante y plumas en algunos pequeños trazos como este también, solo para indicar algunos otros trozos de arbusto y cosas que sobresalen también, esto es realmente importante, solo conseguir una variación de estas líneas corriendo todo el camino a través. Lo mismo en todos los lados también. Mantener las cosas interesantes. Y nota aquí también, desafortunadamente dejan el fondo es una especie de desvanecido un poco dentro. Y aquí es donde podemos recoger más de esas pinturas, poco de esa rosa y la pintura morada. Y no puede simplemente caer eso y dejar que se mezcle un poco así. Y eso debería fortalecer esa área Up. Está bien. A veces sí consigues que es pintura estaba un poco demasiado moqueada cuando fui por primera vez. Entonces sólo voy a volver a unirme a eso también y un poco a ese lado izquierdo también. Está bien, fantástico. Entonces aquí sólo vamos a añadir un poco de contorno a parte del agua. Sólo estoy recogiendo para este Bu rosado, especie de pintura aquí. Y voy a caer en un poco de oscuridad a lo largo de los bordes del agua aquí, un poquito aquí también. Y debajo de aquí, es una especie de delinear los bordes de donde esta hierba y todo así acaba de golpear el agua. Entonces realmente solo solo usando un tipo de
pintura más grueso y el papel todavía está ligeramente mojado aquí. Entonces esto en realidad crea algún tipo de bordes Lost and Found, supongo, donde tienes algo de nitidez pero en también alguna borrosidad también. Entonces esencialmente lo que estoy haciendo aquí. Y podemos seguir adelante Kate, recogiendo algunas más de estas otras pinturas que tenemos, una especie más
oscura de pintura y emplumando que en algunas áreas. Echemos un vistazo donde estaba. ¿ Podemos pop en un derrame cerebral? Como que miras a tu alrededor y ves que tal vez hay algo aquí mordido. Incluso puedes usar un poco de botella de agua y mantenerte siempre encima de mí para darle un spray en algunas áreas para fomentar alguna textura como efectos, suavidad en las zonas. Está bien. No quiero sobrehacerlo también, así que solo estoy siendo cuidadoso por el lado de extensas rociadas y más grandes un grupo de ella. Entonces eso es lo que va a pasar. Vamos a conseguir áreas que sobresalen un poco más, pero vamos a hacer eso mientras el papel sigue mojado, tienes muchas opciones esencialmente para seguir entrando y cambiando las cosas, agregando en trozos extra de detalle sin que abrumara toda la escena o así esta sobresaliendo. Entonces por eso estoy haciendo lo que estoy haciendo todavía. Sólo sabe dónde estoy. Siento que podría agregar un poco más de detalle o un poquito de soy una especie de arbusto o algo así aquí. Voy a jugar un poco. También tienes algunas pequeñas áreas como esta zona aquí donde
tenemos algo de nitidez en estas ramas y cosas que vienen a este césped de la página. Entonces solo estoy indicando pedacitos de detalle así. Porque ayuda a darle alguna variación a toda la suavidad aquí. Por el fondo. Es solo muy suave. Y piensa que tener algunos de estos va a ayudar sólo a la variación capaz a lo que estamos viendo. Algo de eso yendo más arriba. Yo miro, es tan rápido, ni siquiera
estoy realmente atornillado. Eso detalla aquí. Y nos iremos y también aquí también, tal vez algunos pedacitos y pedazos, cosas que sobresalen. Wow, tienes algunas de estas áreas tipo de ancho húmedo. Creo que es bueno ver si puedes mezclar el en unos pequeños retoques y pedacitos y piezas aquí. Sujetando este cepillo justo al final también. Para que los trazos estén bastante sueltos y no abrumen y sobresalgan demasiado. Entonces eso es lo que estoy haciendo, solo es sólo un poco de interrupción aquí. Esencialmente a agregar detalle extra. No necesitamos mojarnos mientras podamos. Otra cosa que puedes hacer es también bosquejar algunos aspectos destacados. ¿ De acuerdo? Y tiendo a usar un pequeño cuchillo de bolsillo. Puedes usar una tarjeta de crédito o cualquier tipo de disparo para hacer esto también. Pero por ejemplo, podría querer conseguir una especie de trazo aquí en el papel necesita ser ligeramente empatado. Casi estás pensando en una humedad es una especie de humedad del papel todavía. Y podemos rascar pedacitos de pintura aquí y allá. Para ayudar. Nuevamente crear más interés en algunas áreas de la pintura. Yo quiero hacerlo a lo largo de todo el asunto. Pero sólo en algún tipo de áreas son aficionadas, sí ayuda. Es un poco más destacados, realmente agregando algunos pequeños aspectos destacados. Está bien. Y las cicatrices deberían estar bastante secas. Ahora solo voy a usar un cepillo redondo pequeño, cepillo redondo número 6 para ver si puedo poner en un par de bucles bienes y cosas aquí en el fondo. Usando la pintura doc sobrante. Para ello. Quiero usar un pincel pequeño. Tengo un cepillo redondo número cuatro aquí. Lanza esa pintura gris sobrante en la paleta. Y podemos entrar y dejar caer algunas de estas aves. Al igual que esto ayuda a romper el cielo y hace que se vea un poco más interesante. Y también tener algunas aves más grandes también ayuda así. Demasiados. ¿ De acuerdo? Y esencialmente estas pinturas terminaron eso temprano. Lo que tal vez quieras hacer es solo mirar algunas otras áreas aquí que tú piensas. Es posible que desee agregar en trozos y
pedazos adicionales mientras el papel aún está ligeramente, ligeramente húmedo. Pero aparte de eso, y tú moralista les está terminado. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy recogiendo un poco de esta pintura, secando el pincel, y luego solo una especie de emplumar un poco el papel y te dan estos pequeños trazos de pincel secos corriendo por las secciones. Y creo que esto es útil para indicar algún tipo muy sutil de hojas de hierba y cosas así. No, también uso un cepillo de ventilador, que puede acelerar este proceso. Entonces tengo un ejemplo de ello aquí, sólo este pequeño pincel de abanico. Y podemos recoger un poco de este marrón y azul, este verde, mezclarlo para que sea bastante grueso. Entonces solo podemos hacer este tipo de cosas. Y ese trazos sueltos aquí y allá. Yo sí encuentro que con el pincel del ventilador que
tú no, realmente no eres capaz de obtener tanta precisión con trazos individuales, es más rápido. Pero cuando estás usando un pincel más pequeño como este, en realidad
puedes conseguir unos trozos individuales de hierba y cosas ahí dentro. Me parece que es justo, se
puede conseguir un poco más de precisión con estos, sobre todo con estos trozos de hierba y cosas cerca del agua. Sólo quiero ser un poquito más cuidadoso con eso. Trazos realmente ligeros también. Ayudando a conectar el primer plano y el segundo plano. Cargador tipo de emplumándolos. Shauna, intenta hacer muy a la ligera así. Y algo de ello se superpone con el tipo de colores naranjados aquí también. En el agua. Ahora en el agua hay algunas pequeñas reflexiones a reflexiones
muy, muy sutiles que podemos tratar de conseguir suficiente, no queremos hacer con sólo mirar cómo, cómo abordan viniendo como estos pequeñitos ondulaciones y cosas quedando reflejadas. Esta sección en el fondo. Tiny, sutil. Está en pedazos así. Pero ayuda esto lo que estoy haciendo aquí, ayuda a especie de sacar el agua un poco más por lo que crea una especie de límite. Recuerda que todo esto está quieto, mucho aún está mojado en mojado. Y de todos modos, es sólo muy, muy papel es sólo una especie de consistencia húmeda. Y técnicamente hay algunas,
unas olas más grandes aquí y pequeñas ondas y cosas. Entonces podemos sumar sumar aquí por ese lado izquierdo, pero tampoco quiero que eso sea abrumar la composición. Entonces lo que haré es volver a entrar, agarrar algunas de estas otras pinturas. Un poco de grano, un poco de marrón. Y otra vez solo plumas, algunas de estas plumas, algunas de eso en así. Un poco más aquí en primer plano a pedacitos y pedazos. Yo sí tengo algo de lavado aquí también, lo cual es genial en realidad porque podemos conseguir algún tipo de lotta, rayas de
lotta aquí corriendo por algunas de estas regiones, incluso aquí de fondo. Pequeña especie de líneas de colores lechosos como esa. No queremos exagerar también. Está bien. Di y creo que eso es todo. Llamaremos a ese terminado.
9. Fiestas de lavanda: añade la luz: De acuerdo, he puesto el dibujo en 3D, que es básicamente un compuesto de otros dos dibujos de esta escena. Muy bonito. Tipo de hileras de estas lavanda que crecen aquí en primer plano y especie de en el fondo de ese edificio también. Eso había sido un montón de cifras aquí solo para hacer las cosas un poco más interesantes, sí
pensé que lo mismo se veía un poco desnudo sin apenas unas pocas cifras en primer plano. Al igual que hacer esto. Y he añadido algunas pequeñas en la parte de atrás también. Por lo que mucho del esquema de color que voy a usar aquí básicamente solo va a
contrastar algo de este amarillo aquí y el edificio quizá un poco más amarillo en este edificio en la parte trasera. Yo sólo voy a calentarlo. Pero habilidad tal vez enfatizar un poco más de ese amarillo de aquí. Y voy a tratar de conseguir una especie de morado moviéndose hacia abajo a una especie de color más cálido, tal vez un color rosa o amarillento aquí. Y luego iremos por ahí y haremos todos los pedacitos más oscuros más tarde. Pero el amarillo y el morado, esos van a ser los colores complementarios que voy a usar aquí para sólo hacer que la pintura se vea un poco más vibrante. Entonces primero lo primero, voy a recoger un pincel grande. Y tengo aquí un cepillo de caligrafía grande, que voy a estar usando para este primer lavado inicial. Y quiero recoger una especie de color púrpura. En realidad sabe lo que va a hacer. Empezará con más de las zonas de fondo para algunos, tal vez un poco más de los amarillos. Yo sí siento que si seguimos con el,
el propósito para nosotros y podría algún tipo de molestar algunos de estos colores por abajo. Y no quiero que se mezcle demasiado. Algunos se pusieron un poco de este amarillo, es un poco de solo un poco de amarillo limón. Y estoy mezclando un poco de este ocre amarillo por aquí. Entonces solo voy a colorear esta zona y no me estoy preocupando
demasiado por los edificios de fondo o los árboles como sabes, todo esto en la parte trasera. Simplemente queremos meternos en un color cálido sobre estos edificios. Y creo que incluso éste también, lo que haré es en realidad sólo en algo gris y las cosas en él también. Pero quiero que todo esto sea simplemente un tipo general de forma que atraviesa. Entonces realmente ese ocre amarillo y este amarillo limón aquí, así. Genial. Tú guapa cortando alrededor de esas figuras. Se trata de unas piezas corriendo por la espalda. Yo sólo voy a traer esto toda la cruz. Al igual que esto. Podría querer agregar un poco más amarillo también aquí dentro, solo espesar eso hasta. Y esa es la sección. De acuerdo, de verdad quiero tratar de enfatizar eso en Fabian. Aquí también, no sé qué son los Cs, pero es una puerta o algo así que sólo quiero copiar. Voy a estar para colorearlo Dan. Ahora, esta zona por la parte superior, aquí es donde sólo tenemos que tomar m igual k Voy a rociar eso un poco de agua. Entonces justo aquí porque no quería que eso se secara un poco. Borde caliente al igual que eso. Y lo que voy a hacer es agarrar un pincel más grande, recoger algunos más de estos amarillo limón, y luego simplemente dejar esto aquí en la línea del horizonte. La línea del horizonte, pero sólo la zona de donde está el cielo. Igual que eso. Y también voy a suave y abajo un poco de esta área por abajo. No quiero que esto seque el fondo todavía. Entonces solo un poco de agua ahí dentro lo va a ayudar más amarillo limón. Estoy recogiendo estos colores directamente de la paleta. Estoy tratando de dejar que la mayor parte de este mixin aquí. Y obviamente tenemos todos estos árboles y cosas aquí también. Y montañas al fondo. No importa tanto. Si básicamente en el amarillo primero porque fácilmente podemos convertir ese grado en más adelante, extendiéndonos en azul o simplemente emitimos un verde sobre la parte superior de eso. Entonces voy a volver a repasar la cima con este amarillo. En realidad podría agregar un poco de tal vez un poco de lavado
blanco aquí solo para darle un poco más de cuerpo a esta zona. Pero normalmente hacer esto. Pero a veces puede ayudar. Incluso tal vez un poco de este Nápoles amarillo aquí arriba también que podría ayudar. De acuerdo, solo realmente quería sumergirse y subir un poco más allá. Pero realmente en la parte superior, voy a empezar a estallar en la mayor parte de ese color púrpura. Pero antes de que eso suceda, verdad
quiero asegurarme de que tengo un bonito tipo de lavado incluso de amarillo aquí arriba. De acuerdo, entonces lo que voy a empezar a hacer es añadir un poco de morado. Entonces podemos mezclar esto esencialmente, voy a agarrar, ya tengo algo de morado premezclado aquí. Pero realmente si tienes un poco de azul, poco de rojo, mezcla eso juntos. Prueba eso por la parte superior así. Y no parece bastante vibrante en mi opinión. Sólo voy a añadir un poco más, poco más rojo, un poquito más rojo ahí dentro. Y siempre tienes que alterarlo y ajustarte a medida que vas. Entonces déjame cambiar por un pincel más pequeño, solo un pincel de caligrafía más pequeño. Creo que esto sólo me va a ayudar a controlar el pincel escribió un poco mejor. Está bien, un poco de ese color por ahí. En la parte superior. No puedes querer que sea más grueso y más oscuro en la parte superior de la página. Y a medida
que nos movemos hacia abajo, es cuando podemos agregar un poco más de agua y aligerarla un poco. Poco justo. Diga, solo siga cayendo esta escena. A lo mejor un poco de azul ultramarino también. Podemos dejar que ahí dentro demasiado oscuro en algunas zonas. Pero toda esta área por el costado así, sólo
voy a caer en más de este morado. Deja que ese tipo de mezcle con algo de este amarillo. Está bien. Y como decía antes, solo
quieres crear un poco,
un poco más de oscuridad en la parte superior. Entonces tengo más tipo de azul que he mezclado con ese morado. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy tamizando, cayendo un poco, sobre todo en los bordes. Todo este trabajo mojado en húmedo es tan importante. Pequeñas pinceladas, pequeñas indicaciones diminutas como esa marcan una gran diferencia después. Y todo tipo de mezcla y se ve más orgánico. Y aquí tengo un poco más azul. Puedo caer un poco más azul y más de ese morado que también podemos dejar caer. Así. Apenas en algunas áreas, deja que se mezcle y haga lo suyo. Aquí. Esta zona por el fondo, sólo
voy a mantener esa gran mojada también. Está casi empezando a dibujarse justo cerca del fondo de estos edificios. Y quiero que eso desaparezca. Va realmente, realmente sutil mezcla de clasificación. Pero está permitiendo que ese amarillo se muestre a través, que es realmente, realmente lo que quiero. Y ahora sí quiero algún tipo de golpes más gruesos hasta la parte superior también. Yo sólo voy a caer en un poco de tono
sepia para ser un CPA con el azul sólo un poquito. Está bien. También podemos sumar en algunas nubes con solo recoger un poco de, un poco más de esa pintura púrpura y simplemente agregando un poco, algunas pequeñas inconsistencias y cosas por el estilo. Por esta región. Normalmente también quieres un poco de pintura más oscura. Sólo estoy tratando de mezclarme. Podemos hacer es solo mezclar un poco de ese morado con alguna carpa neutra y solo dejar caer unas indicaciones
un poco más oscuras como esta en zonas y apenas podrás notar esto una vez que esté todo seco. Por lo que solo quieres crear algunos pedacitos y piezas como ésta. Está bien, fantástico. Creo que me iré de ahí de la SCOM. Vuelvo a hacerlo más tarde, pero estoy contenta con cómo se ve en este momento. Y vamos a empezar a movernos hacia abajo. Y en primer lugar, lo que voy a hacer es que sólo le dé a esta zona un poco mojada abajo con un poco de agua. Entonces bajando eso de los edificios, sólo un lavado ligero y Nina, si repasamos estas cifras como una gran cosa, pero esto es como una especie de color rosa púrpura que viene por aquí. De verdad, realmente ligero. De acuerdo, solo queremos mojar esta área del papel para que podamos hacer todo a continuación. Y mojado sobre técnicas mojadas. Suciedad. Y en primer lugar, lo que voy a estar haciendo es pasar con un ligero lavado de savia verde justo en algunas zonas. Entonces lo que quiero es sólo que ese verde, algo de ese verde se muestre a través de arriba. Y también por debajo de todo el tipo de colores morados de las plantas, lavanda y cosas así. Entonces queremos dejar suficiente blanco ahí puesto porque no va a ser, porque la mayor parte va a ser esencialmente morado. Pero esto es importante tener algunos de estos tipos verdes mezclados en él también. Tan solo cubriendo este árbol aquí también. No queremos dejar ese blanco. No me preocupo demasiado por las cifras en este momento. Normalmente pago un poco más corte de tensión alrededor de ellos. Entonces mira cómo vivir el tiempo solo, me quedo con este verde. De verdad, de verdad quiero asegurarme de que esto sea subestimo. Y no sólo eso, vamos a tener ese poquito un poco recortando en áreas también. Justo aquí dentro. Aquí hay muchas áreas de blanco. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a recoger un cepillo redondo más pequeño. Voy al cepillo redondo número 8 y número 10, que puedo usar para esto. Y vamos a caer en algunos de estos. Es morado, lavanda. Está bien, y todo va a estar realmente suelto. Entonces vamos a tratar de suave tipo de púrpura primero corriendo por ahí. Siempre puedes experimentar con tu propósito también. Entonces si tienes un poco de rojo, un poco de azul, solo
puedes mezclarlo para ver si puedes llegar a algo interesante. Pero queremos que comience esta bonita luz prevendida. De acuerdo, Así que de nuevo, esto está todo
mojado en técnica húmeda y una especie de tejerlo
dentro y fuera del verde así. Y lo que estoy haciendo, tejer dentro y fuera de ese verde iluminado se mezcla bien. Sólo vamos a ser bastante fáciles para ser honestos porque la mayor parte de esto es sólo un todavía húmedo. Por lo que solo llenando especie de estas áreas medias. Un poco de mezcla morada. Todas son mezclas de diferentes tipos de morados las que tengo. Tengo unas cuantas que he juntado. Pero realmente solo si tienes un poco de blues de mezcla roja que juntos, puedes conseguir tantas combinaciones de este tipo de color corriendo. A lo mejor ir a dar vuelta un gran verde por este lado. Ups. De verdad, es solo, el primer paso es solo meterte en un poco de lavado rápido de estas cosas primero Aquí. Mano un poco de esa coloración roja aquí también. Nuevamente, un contraste con el verde. Entonces tenemos una especie de dos complementarios corriendo uno por el otro. Tenemos todo este morado en el cielo y luego tenemos algo así como esta zona rojiza, púrpura
rojiza aquí en el frente. Pero en su mayoría va a ser morado, pero está casi cerca de leer, lo que ayuda como cortesía. Está bien. Entonces eso es casi, es casi lo que quería lucir. Pero lo que quiero hacer finalmente es solo que queremos sumar en algunos morados más oscuros y cosas mientras podemos porque esta zona sigue mojada, recuerda, así que estas áreas aquí, sobre todo al frente, van a ser mucho más oscuras y un poco más mezcladas en un errático K. me gustan estas más ligeras clases de filas aquí en la parte trasera que simplemente se ven bastante bonitas. Dejar que todo eso se extienda. Trata de no tocar eso ni demasiado. Pero es importante también sólo dejar algo de ese verde corriendo por así algunas de estas cosas aquí. Deja que haga lo suyo. Y luego algunas áreas se puede alterar un poco y caer. Pero si el color y las cosas aquí dentro y reafirmar áreas, es difícil cuando estás pintando mojado sobre mojado, es un que siempre estás teniendo que volver a en él y juguetear un poco, cambiaron las cosas. Pero es un tipo de tiempo mágico donde hay tantas cosas. Sólo eres capaz de pintar en este momento en particular. Apenas oscureciendo más de este lado izquierdo aquí. También voy a hacer sólo estas filas para que estaríamos más cerca el uno del otro así. Si bien esta sección superior casi lo dibuja, solo
voy a rociar un poco de agua por esa zona y dejar que un poco de tal vez alguna de ella salte un poco. Entonces hay algunas gotitas lógicas. Y yo solo quiero que ese cielo tenga algunas inconsistencias y tal vez algunas florece ahí también. Está bien. Entonces haz eso mientras el papel sigue húmedo. Está bien. Tan solo vuelve atrás, gana más de este morado. Esto tiene que ser paciente que este tipo de escenario por el frente, voy a caer en sólo unos morados más oscuros. Recogiendo un poco más de esa pintura que tengo y la estoy agregando o
puedo demostrar que tenemos algunas áreas oscuras por el frente. Nunca se puede saber cómo exactamente va a quedar así así una vez que se haya secado. Todas estas cosas raras. Un poquito de bits interconectados como ese nos va a ayudar especie de venir en estas secciones como esta. Usando este movimiento de pincel para crear en esta forma a hermosa. Observe cómo simplemente estoy agregando continuamente en él, alterándolo, cambiándolo alrededor. Eso es un poco lo que tienes que seguir haciendo hasta llegar al punto en que estés contento con ello. Y en realidad me encantó esta etapa de la pintura ha pasado mucho tiempo en ella, especie de jugar alrededor y esperar que poco a poco agregue más y más detalle. Pero este tipo de movimiento aquí, creo que lo que estoy tratando de hacer es simplemente replicar la forma de estos arbustos. Lavanda. Eso sería más aquí. Pero de nuevo, sólo tener cuidado de no
eliminar todos esos fluidos verdes corriendo tan importantes. El único momento en que puedes hacerlo. Ahora tenemos sombras entrando. Recuerda aquí desde el lado derecho. Entonces voy a oscurecerme un poco en el lado derecho de algunos de
estos algunos de estos pequeños arbustos sólo para indicar esa fuente de luz proveniente de la derecha. Pero probablemente sea, quiero decir, todo esto probablemente se vaya a perder de todos modos. Y sólo algunas variaciones sutiles como esta. Sólo ese poquito de pico extra en ese lado derecho, creo. Podría ayudar a oscurecer eso un poco más. Eso le da un poco de dimensionalidad. Ahora también estoy haciendo mi mejor esfuerzo para sólo encontrar las áreas por el frente para atracar y así, creando ese sentido de profundidad en la pintura. De acuerdo, voy a dejar esto por ahora y dejar que se seque. Y también me extenderé un poco alrededor de las zonas para solo conseguir unas pequeñas manchas de gotitas de agua y cosas, suavizarlo un poco. Está bien. Un poco lo que hicimos arriba y luego esperar a que se seque. De acuerdo, entonces todo está seco ahora. Y básicamente el siguiente paso que va a estar trabajando son estos edificios, especialmente estas montañas de fondo también. Yo sólo quiero meter un poco de detalle la parte trasera de las montañas especie de corte alrededor de estos edificios. Entonces voy a estar mezclando un poco de este verde, solo un poco de verde savia. Está bien. También tengo todos estos otros granos aquí en el, en la espalda también. Tengo un poco de esto aquí, que es verde esmeralda. Voy a usar un poco de poco de esto realmente, sólo
vamos a mezclar algunas variaciones diferentes de incluso consiguió algo de Hooker's green aquí. Y queremos que esta zona sea bastante oscura. Para que esencialmente tenemos un buen tipo de corte alrededor para estos edificios. Entonces voy a estar usando un cepillo plano más pequeño para tratar de hacer algunos trabajos de corte alrededor. Entonces justo alrededor de esta sección aquí, voy a recoger algo de este color y simplemente dejarlo así junto a la azotea. Lo cual es algo que tengo que hacer todo esto en uno. Adelante, Dots años. ¿ Eso irá alguna vez? Whoa, sección así. Piensa que eso se ve bien. Entonces aquí en el fondo vamos a usar unos verdes diferentes aquí y vamos a recorrer todo el camino por aquí atrás. Algo así las montañas empiezan por la cima. Una tienda buscando montañas aquí de fondo. Y voy a dejar un poco de luz y las cosas sólo indican que tal vez haya algunos pedacitos y pedazos aquí. ¿ De acuerdo? Pero el poquito de este verde también. Hay una especie de, no estoy seguro de qué es esto. Es un tipo de seto. Es un poco de seto justo por aquí. Entonces sólo algunas líneas de acuerdo en ese lado. Y en el lado derecho, sólo
voy a oscurecerlo más así. Está en la oscuridad. Y por supuesto, conecta eso, conecta esa forma un poco con las cosas de fondo. También tenemos una especie de árbol más oscura aquí, que voy a indicar rápidamente así. Nada demasiado por encima de la cima. De acuerdo, y siempre podemos agregar un poco más de detalle. Aquí te queremos conseguir un, un color básico. Y algo bueno que hacer aquí es simplemente empezar a trabajar en algunas de las sombras y cosas de los edificios. Por lo que queríamos tipo de mezcla y mezcla. Entonces eso es tinte neutro, un poco de azul. Yo sólo voy a ir por encima de este edificio un poco aquí. Oscuridad. Obviamente porque este lado está a la sombra, la fuente de luz proveniente de la parte derecha de cortar alrededor esta figura aquí para usar la cabeza de esa figura. Está bien. Únete a eso, deja algunos pequeños momentos destacados y cosas mostrando a través. Eso debería ser bueno. Y echemos un vistazo. También hay un poco de sombra aquí. Debajo de los tejados. Usa un cepillo redondo más pequeño para esto. Simplemente arrastra eso a lo largo de la parte superior así. Está bien, fantástico. Y voy a seguir adelante y hacer el de la izquierda también. Otra cosa buena mientras lo agregas, me gusta simplemente dejar caer un poco de pintura más oscura aquí. Aunque el poco de azul aquí funcione también, sólo para que tengamos alguna variación en estos trozos de árbol y las cosas en el fondo. Apenas estas cimas de montaña. Por lo que es importante variar un poco
estos tonos porque tenemos árboles más oscuros ahí dentro. Entonces es muy importante. De acuerdo, así que sólo un poquito de eso. Ya voy a parar.
10. Fijaciones de lavanda: añade sombras: Y, y en realidad voy a mezclar algo que es una
especie de sustituto sepia de ellos, siena quemada. Y voy a reventar sólo indicaciones de algunas sombras corriendo por aquí y todo. Yo también lo voy a mezclar y poner algunas áreas oscuras dentro. Qe. Corte alrededor de estas cifras son lotes en los edificios. Entonces no voy a llamarlo todo significa dejar fuera poco destacados. Y yo solo indico tal vez el sol poniéndose a esa parte del edificio. Y podrías tener oscuridad aquí, justo debajo y alrededor de la parte superior de esa figura. Eso y un poco de oscuridad aquí siendo echado por eso mostró aquí a la izquierda. Y es una especie de encontrarse lanzando una sombra así. De acuerdo, Si tienes un obturador aquí también. Eso, y lo importante es solo conectar todo. Por lo que las sombras OLS para conectarlo a la lotta, especie de la daga, daga, perdón, muchas sombras en el edificio conectadas a estas sombras más oscuras que se están echando a la derecha. Entonces, por ejemplo, este de aquí, sólo lo
voy a mover por ese color y sólo añadir un poco de esa colina cerrada aquí. Y probablemente atracaré y bajaré esa sombra de todos modos en ese lado derecho no significa que tenga que mantenerlo así. Debí haber dejado un poco más de luz dañada y levantar de ella mi dedo aquí también, hay un poco de sombra que se está echando en el borde de ese edificio. Eso
va hacia abajo. Así. Tenemos un ritmo aquí debajo de la azotea y un poco abajo aquí. De acuerdo, Fantástico. Ahora voy a empezar a trabajar en los árboles de fondo y cosas así. Diga interior, mismo tipo de truco que usamos antes de solo hablar algún tipo de pintura DACA. Si pintura verde. Y me estoy tirando eso justo atrás, así. Viniendo alrededor del amarillo de los edificios. Y Ammán incluso poniendo, pensando ahora probablemente debería haber puesto un poco de púrpura algo alrededor que envejece para sacar un poco más estos edificios. Pero eso está bien. Mira, siempre es para la próxima vez. La próxima vez. Cuanto más verde. El interesante es cuando tienes estos trozos de morado y cosas junto al amarillo de los tejados del edificio. Simplemente obtienes mucha más vitalidad porque solo llama atención sobre esa combinación de colores, los colores de cortesía. Voy a oscurecerlo. Un tercer bit está bien, secciones aquí dentro, no demasiado oscuras. Y luego se extendió y se mezcló ahí dentro. Y también me gusta dejar esperemos algunos pequeños puntos destacados y cosas. A las dos. Aquí tienes todos estos árboles más grandes. Y ahí. Tenemos un poco de fuente de luz viniendo de ese lado izquierdo. Entonces estoy tratando de dibujar, dejar fuera algunos pedacitos y piezas y pequeños reflejos aquí. Para ayudar con eso. Este pordo de esa varilla es un poco demasiado oscuro, en realidad. Yo sólo voy a colorear este periodo y también a ver si tal vez podemos levantar algunas secciones aquí. Y podemos aclararlo un poco y tal vez oscuro en un poco de ese lado también, solo para igualar estas dos secciones un poco más verdes. Aquí. Nuevamente es el tipo de espectáculo lo que es. Pared pequeña o algo que entré aquí. Antes de salir, puede
que no haya nada realmente para el espectador. Formas compradas. Esencialmente. Y bastante así, me gusta tener un poco de ese brillo debido a que esa luz atravesaba a Lou, había algunos arbustos y arbustos y cosas aquí abajo también,
como conectando. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo por la página así y dejar algunos de estos algunos de esos reflejos y cualquiera que lo accione más verde, especie de verde oscuro también. Aquí. Haga mi mejor esfuerzo para agregar un poco más de oscuridad. Corrió los bordes de estos edificios. Es será este punto hacer esto ayudará a sacar la ley para ser mejor, ayuda a enmarcarla. Sigo pensando que este de la derecha sólo tiene que tener unos pedacitos y piezas más aquí. Pequeñas inconsistencias también. De esta manera, cómo este de los datos de la izquierda hizo parte de ella se metió en mojado y algo de ello acabo de estar mojado y seco. Voy a rehacer un poco de estas cosas en primer plano. Yo sólo voy a oscurecerlo un poco más ese morado por sólo algunas de estas áreas. Y en realidad lo que voy a hacer es que tengo un cepillo de fregona grande y
voy a mojar rápidamente esta zona. Ve por encima de la cima así. Y no quiero deshacerme de ese lavado previo los hacen esto realmente rápido así que no me molesto, trato de no molestar ese lavado anterior, pero podría. Y realmente desde aquí lo que puedo hacer es otra vez, solo caer en más de ese morado porque me he dado cuenta ahora que sí necesita ser más oscuro. Entonces realmente esta es la última parte de la oportunidad de última oportunidad para ahogar eso un poco. Está bien. Ten algunas de estas cosas también. Ser más la oscuridad de la misma, ser más neto lado derecho de los arbustos a indicar, sobre todo aquellos. Sólo sé la sombra. Un poco aquí corriendo por el lado de derramar demasiado suave en ese abajo con un poco de agua. Yo quiero que todo sea demasiado. Pulverizar este poco, un poco más aquí. Esto va a leer un poco más de nitidez estas filas. Y cuando es todo el agujero donde el aire sigue mojado, no
tienes que preocuparte demasiado por conseguir que todo sea perfecto. Entonces si empieza a parecer un poco divertido por la espalda, solo
recuerdas que todo se mezcla un poco después de un rato. Un poco más azul. Necesito un poco más azul en esta mezcla. Y cayendo pedacitos entrando en ese lado derecho también. No azul, rojo. Este lavado anterior se ha secado casi por completo. Y lo que quiero hacer es tratar de conseguirle unos trazos aquí de hierbas. Entonces esencialmente sólo un poco de mojado sobre seco aquí y sólo indicar tal vez algunas pequeñas áreas de 11 que se pegan. Entonces quieres hacer este lavado realmente, realmente grande. Apenas algunos de estos pedacitos de pintura que quedan por aquí a un costado aquí. Probablemente sea alrededor de un cuarto de pintura a tres cuartos de agua. Está bien. Y puedes simplemente hacer este tipo de cosas, simplemente haciendo estallar unos pequeños trazos, algo así como subir de la misma manera. No quiero que no quieran exagerar también. Entonces manteniéndolo bastante esporádico. Y si tienes un pincel como este,
esto es esencialmente un pincel de abanico. Lo que puedes hacer es usar esto para hacerlo rápidamente. Así que sólo voy a estallar en unos pequeños trazos aquí y allá. Corriendo a través. De acuerdo, así como eso. Y ayuda. Yo solo le doy un poco más de profundidad a la pintura y teniendo estos pequeños filamentos que podrían ser trozos de hierba también. Corriendo sólo por estas pequeñas áreas verdes, pero teniendo apenas unos pocos de estos trazos corriendo, tan cruciales. Simplemente separa estas diferentes filas y que continúen más abajo también por la espalda. Recuerda todo esto va a conducir unas líneas favoritas que también. Entonces no te preocupes demasiado si se ve un poco mucho para empezar. Y de nuevo, solo estoy tratando de meterme en este
tipo circular de pinceladas semicirculares que se recorren así. Esto ayuda a indicar un rugido. De acuerdo, y estoy usando este pincel de abanico porque simplemente hace que sea mucho más fácil hacerlo. Basta con dar click en. De acuerdo, así que adelante y haz eso hasta que sientas que tienes justo detalle en lo esencial. Y en lo que quiero trabajar ahora es un poquito de estos edificios otra vez. Entonces vamos a poner más detalles. Entonces sobre todo en lo alto de los edificios y algunas de estas áreas amarillas, lo que voy a hacer es conseguir un poco de siena quemada y sacar ese cepillo hacia abajo. Entonces el cuarto, cuarto, cuarto, señor, tres cuartos de agua, un cuarto de pintura. Y voy a ajustar, arrastra el pincel de un lado a través del techo así. Después de dibujar ese cepillo fuera. Y esto va a meter un poquito de esa textura en el techo, ok. Porque no queremos que sea completamente amarillo. Por lo que esto sólo le va a dar un poco de textura y ayudar a que solo áreas de la azotea destaquen del Sol. Dale un poco de, un poco de cuerpo. Un poco aquí arriba también. Igual aquí solo con algunas de estas áreas, solo un poco de pincel seco, no tiene que ser demasiado esfuerzo. Son sólo pedacitos y piezas así. Si lo repasamos, de nuevo, enciende este también de aquí. Sólo pedacitos así. Indica sólo las tejas en el techo. Porque el papel ya está bastante texturizado. Se trata de unos papeles ásperos, ásperos, por lo que el efecto se enfatiza aún más. Por lo que va a trabajar y meter el resto de estos muelles. Entonces tenemos un poco más de oscuridad corriendo por debajo de este edificio aquí, justo en esta sección así. Entonces voy a poner un poco de oscuridad así debajo. Y luego tenemos ventanas y cosas también. Otra puerta aquí, en la que podemos caer así. Otra especie de ventana y unos pedacitos y pedazos aquí. Entonces sólo voy a ponerle eso realmente rápido así. Y no quiero que demasiado abrumador ese rápido trazos sugerentes aquí para Windows. Y voy a hacer lo mismo también por estos otros edificios de aquí a la izquierda. Tan oscuridad ahí. Es solo tinte neutro. Por lo que puedes usar cualquier tipo de color oscuro. Pero sí uso tinte neutro. Simplemente es más fácil para mí recogerlo. Porque ya tengo algunos mezclados en la paleta y
desnatando y simplemente poniendo pequeños pedacitos de esta oscuridad para indicar algunas de las ventanas de los edificios muy rápidamente. Ya sabes, el truco es simplemente meterlo, tratar de simplemente entrar y conseguirlo más o menos en el lugar correcto. El primer tipo, fácil,
fácil y E7 hecho y olvidado un poco aquí, esta pequeña chimenea o lo que sea que sea, una
especie de sombra corriendo así. Este también de aquí, diminuto poquito un obturador corriendo así. Demasiado lo sé. Y alimentar más oscuridad debajo de las áreas de la azotea. Aquí son tonos azules. hincha. Enfatiza un poco más que obturador. Tal vez sea más oscuridad aquí de este lado. Y mueve ese obturador hasta aquí. Oscurece pedacitos y pedazos. Recogiendo algunos pequeños detalles. Debajo del techo. Arriba aquí hay un poco de sombra aquí también, simplemente oscureciendo la herramienta. Está bien. Simplemente piensa probablemente alrededor de esta sección superior. Solo necesito agregar un poco más de alerta, lavado
realmente ligero, algo así. Conecta eso así. Está bien. Está bien. Y me voy a mezclar. Un doc es una especie de verde. Es decir, ya tengo algún lado verde de Hooker de todos modos, así que sólo vamos a recoger un color y dejarlos caer en estos árboles aquí a la izquierda, voy a ir a ser bastante doc. Más muelle en el lado derecho. Pero en la referencia que esencialmente tienes en un completamente oscuro. Y podemos dejar mucho corriendo por ahí y eso será debido. Ese es otro tipo de arbustos aquí de este lado, algunos árboles de daga. Y lo interesante es que hay una pequeña sombra siendo echada a la derecha. Y compone este color grisáceo aquí, justo lo que quedara en la paleta, tal vez dejándolos caer en azul, azul, tiro. Nosotros somos azules. Voy a llevar algunas de estas pequeñas sombras por aquí. Basta con pausar estas cifras y simplificarlas un poco. En realidad tengo otro y uno imaginario viniendo aquí también. Simplemente corriendo por la espalda. Bien. Está bien. Es hora de meterse en algunos pequeños colores para la tarifa es tan poco recoger unos colores diferentes. Usa un poco de quash blanco para esta figura aquí, solo para agregar. Vuelve a ese libro blanco. Y también mezclaremos un poco de azul ceruleo ahí dentro también. Y usaré este color para tal vez uno de estos sea enorme, este más grande ahí. Apenas una pequeña gota de color. De acuerdo, voy a hacer que estas, muchas de estas cifras sean bastante simples. Entonces solo un poco de rosa para esta de aquí es una camisa o algo así. Y, ya sabes, tenemos otra cosa está dentro también. Aquí hay otro. Yo sólo voy a oscurecerme. Oscurece esto un poco más, Tal vez agregando un poco de azul, azul
oscuro así. Y tenemos otro poco de azul oscuro a esta figura aquí. Se unieron a ellos el uno al otro. Y es éste de aquí de ese lado derecho. Creo que usaré un poco más de goulash y éste. Simplemente deja eso dentro. Eso. A lo mejor se deshace pasando por esa cosa también. También hay una cosa que crees que es en la parte de atrás que probablemente me
voy a meter con un pincel más pequeño. Entonces tengo un pincel aquí. Número cuatro, cepillo redondo. Y me voy a ir y en realidad sólo usar un poco de tinte neutro para afinar el color de tinte neutro. Y pero lo dudo un poco. Agrega un poco de agua ahí dentro y solo deja caer. Siente estas cifras aquí que atrás. Y luego lo tenemos enfriar un poco más, no lo
he hecho, ese es un poco más azulado así. Ahí también hay una figura. A lo mejor una figura aquí. Está bien. Y estas otras, solo
voy a recoger bastante algún tinte neutro muy oscuro y trabajar en conseguir que estas piernas sugieran vencer a la principal, sobre todo mientras la pintura aún ligeramente húmeda también. Me parece que ayuda sólo a especie de mezclar las piernas EIM y es esta figura aquí. Y sólo estoy estallando en algunas piernas así muy rápido. Eso podrían ser unos shorts, esa persona estar usando unos shorts o algo que sabe? Ahí hay una bolsa está haciendo estallar una bolsita o algo que ya están en dos, entonces solo estás dibujando una línea para conectarla así. Por lo que cobrarán harán de persona aferrarse a mi bolsa. No sé, bolsita o algo para estos Figura 2. Este de aquí. Misma historia. ¿ Eso me gusta? Usando diferentes colores, agregando pequeños avisos y cosas como volver a las figuras que simplemente las hace lucir un poco diferentes para que simplemente aparezcan diferentes tipos de individuos corriendo por esta cosa. Y sólo para conseguir los de aquí en segundo plano también. Entonces solo di indicaciones de algunas piernas aquí que una especie de caminar en esa dirección, tal vez haya una aquí. Apenas verá a los de ahí atrás. Lagos aquí. Este sólo está de pie justo en la caja. Y lo importante es que también estoy seco cepillando estos para que no
sea del todo demasiado abrumadora. Un poco así. Estas piernas aquí para el altavoz, así. Y probablemente deberíamos estar un poco más oscuros. Entonces lo que quiero hacer es que quiero conseguir una, una sombra muy ligera, otra, probablemente va a repasar algunas de estas plantas y cosas así. Pero sí siento que sólo necesita
algo de sombra aquí en el lado derecho ese tipo de anclaje estas figuras hasta el mole de tierra. Voy a usar contra el tinte fluido y neutro, tal vez un poco azul, diminuto de azul mezclado ahí dentro. De acuerdo, y voy a probar esto. Entonces únete a las piernas algo así como luis y justo a través de una impresión así. Está bien. Simplemente corriendo hacia ese lado derecho de ahí. Tan solo para ayudar a anclar
estos, estas cifras al suelo un poco. No exageres. Y proporción de pintura que estás usando es de nuevo, un cuarto mejor. Pintar. Tres cuartas partes de agua. Aquí. Tacto muy rápido. Pero claro, sólo tratando de ser precisos al mismo tiempo. Algunos de los antecedentes ahí vamos. Y también nos dieron todas las sombras de algún tipo de saber qué es. Pero hay otro árbol es algo que entra de ese lado izquierdo. Simplemente vamos a insinuar que no es realmente un árbol ahí, pero estoy un poco fingiendo que hay uno en el medio. Así. Algunas nuevas sombras simuladas entrando. Está bien. Fantástico. Añadir un poco de la mitad es algunas de estas cifras simplemente rápidamente. En una, así. Uno puede tener un poco de cabello más largo. Y nota la posición del cabello también. Entonces este le he puesto a MOS ahí en el lado izquierdo. Parece que un hit gira a la derecha que haya pequeños detalles marquen la diferencia. Iban a ir de éste mirando hacia adelante. Eso cuando casi pierden, casi pierden donde éstos tendrán que usar un poco de coerción. Amy recupera algunos de esos aspectos destacados más tarde. Genial. Minutos perdidos, sorta elección. Creo que quiero meterme en algún daka. Daka podemos árboles, tal vez uno entrando por aquí. De acuerdo, así que sólo
un doc, una especie de árbol de la H y yendo hacia arriba así. Y probablemente conseguir algunos de estos que se cruzan con el con este edificio. Puede que me arrepienta de sólo darle una prueba. Otras ramas subiendo o oscureciendo en algunas de estas otras. Aquí a la izquierda. Pocos toques finales de quash, quash blanco. Eso es todo lo que voy a estar usando aquí, una velocidad de pintura mezclada en ella. Y lo que quiero hacer es simplemente pop en algunos aspectos destacados muy rápidos. El hombro izquierdo y cosas así o algunas de estas figuras ayuda a sacarlas de nuevo. Incluso hazlo en algunas de las áreas de edificios de los edificios que
quieres agregar algunas áreas extra resaltadas. Yo no lo haría. Esa es la cosa. Entonces solo úsalo con moderación. De lo contrario todo empieza y puedes demasiado opaco y terminar lamentándolo. E incluso pueden tener algunos blancos corriendo por ahí también. Y si sientes que este error es quizás un poco demasiado mezclado, demasiados, dos pedazos de oscuridad, demasiada oscuridad aquí dentro. Puedes especie de agregar en pequeños puntos, pedacitos y piezas. Podrían serlo. Sabemos que podrían serlo. Pero es algo que siempre me gusta. El rompimiento. El aire es donde hay y la oscuridad, grandes áreas de oscuridad y dejando caer algunos otros colores ahí dentro para tener una gama completa de tiempos. Y voy yo no hice unas cuantas aves más arriba está en lugares. Entonces tú, esencialmente tú solo haciendo estas pequeñas formas de v en el cielo, pero quieres que algunas de sus alas se hayan espoleado un poco más allá. Algunos de los pájaros, el, quedan por ahí, en pequeños grumos y cosas así también. Por lo que quieres tratar de obtener el tipo de efecto aleatorio. Yo quería probablemente ser doc. Está bien. Ups. Pocos más aquí y esto ayuda a romper el cielo. Y también creo que voy a añadir sólo un poquito de coloridas las caras. Utilizas un montón de veces completamente diferente aquí. Sólo voy a usar un poco de rojo. Y se puede, se ve marrón habría sido C Ph depende de qué tipo de tiempos de piel quieras ahí dentro. Pero un poco de rojo ayuda. Simplemente sintió que no hay suficiente color en esa zona. Intenta conseguir un bonito color rojizo, pero soy pinceles de pintura a Duddy. Un poco de rojo aquí para la cara. Déjame ir a algunas de estas otras también. Sí. No soy un 100 por ciento necesario. Y realmente querías asegurarte de que es solo un
lavado muy ligero en mucho como un lavado rosa corriendo por eso. Es por eso que sólo estoy tratando de levantar un poco de pintura, ayudar a esto a correr por la página más también. Y en el cuerpo. A veces cuanto más intentas que parezca una persona, menos
se parece a una persona. Está bien. Justo día diciéndome eso. De la mano el brazo del amigo de esta persona también con un poco de este rojo, apenas se
puede decir qué es, qué está pasando, pero solo un poquito de rojo ahí. Que tal vez esta persona de aquí. Y eso es que está terminado.
11. Pintura: paisaje de montaña: Hacer un inicio en este. Y es algo interesante que un montón de pequeñas flores aquí en primer plano, en la sección media del cuadro. Y eso es en lo que realmente me voy a centrar un poco más solo mostrarte cómo llegar en 70 bodas suaves dejar flores, algunas de estas más pequeñas de fondo. Voy a usar un poco de gouache para mostrarte cómo
hacer eso y también solo un poco de fondo. Entonces realmente he simplificado esto hacia abajo y hay un montón de montañas en la parte de atrás. Pero lo que estoy haciendo, solo estoy poniendo ahí una especie de capa general de montañas. No quiero que sea y demasiado complicado. Entonces vamos a seguir adelante y empezar por este. Y lo que haremos primero es pop en un poco
del cielo wash. Y voy a estar recogiendo un poco de este azul y mezclarlo con un poquito de rosa, un poco de magenta. Entonces es realmente solo un poco de azul ultramarino. Y un poco de magenta. Tan solo quiero conseguir una especie realmente básica de color púrpura. Y dejemos caer eso en el cielo por aquí. Está bien. De lo que consigo algunos tonalidades moradas aquí porque tenemos algunas de estas flores amarillas aquí en primer plano. Entonces pensé que sólo un poquito de ese toque de morado ahí dentro, nos veríamos bien. Por lo que voy a pasar y por este tramo de la montaña. Entonces yo también voy a entrar. Al igual que el lavado general todo el camino hacia abajo. Y siempre puedes seguir adelante y agregar un poco más de coloración aquí, solo asegurándote de que haya suficiente tipo de variación en el cielo. Pero sí quiero que la mayor parte de esto sea bastante plano. Por lo que no apuntando a que haya una especie complicada de cielo. Pasando por aquí. Cualquier cosa que pueda hacer es solo agregar un poco, un poco de pintura más oscura para conseguir una especie de lavado de cielo,
lo siento, una Nube, gran nube corriendo a través. Así que vamos a probar ese tipo real grande de forma de nube y muy básico también. Un poco más azul, un poco más rojo. Aquí dentro. Aquí vamos. Algo así. Que te golpeen ahí abajo. De eso se trata. Entonces a medida que bajamos la página, voy a agarrar un poco de verde. Esto es solo un poco de savia verde que tengo de la paleta. Incluso hay alguna porción mezclada aquí que queda de ese tipo de lavado anterior. Y yo sólo voy a ir por encima de esa capa de las montañas. Cubra eso completamente. Y por delante, aquí es donde sólo queremos sumar un poco, un poco más de luz. En algunas zonas. Esencialmente, sólo voy a recoger algún ocre amarillo también para especie de caer en esta sección. Pero la mayor parte es en realidad verde. También tenemos algún tipo de estas flores azules, claras ,
azules, moradas claras aquí en primer plano. Entonces solo voy a caer un poco de color por aquí. Y, y simplemente oscurecerlo por el frente también. Y iremos más tarde en algún tipo de lavado más oscuro también. Pero en su mayor parte sólo quiero que haya más verde por el fondo y algunos otros colores tirados ahí también. Para mantener estas áreas mezcladas las cuentas. Y sobre todo por abajo donde sí quiero que haya más oscuridad, sobre todo, digamos, solo reventar un poco de ese color así. Y es posible que incluso quieras volver al cielo si sientes que
hay que queremos estallar en esa nube un poco más fuerte así. En tanto que el papel se ha secado ligeramente. Y no podrá simplemente identificar algunas de estas nubes y poco mejor. Está bien, pero no quiero exagerar. ¿ De acuerdo? Entonces todo esto es prácticamente el primer lavado. Y lo que queremos hacer aquí es mirar a algunas áreas donde podríamos ser capaces de implicar algún tipo de formas
suaves, más suaves y formas y cosas de árbol más suaves y poco pensantes cerca de la. El fondo, voy a entrar y conseguir algunas de estas montañas. Entonces tengo un pincel plano, número 8, cepillo
plano va a ir a recoger un poco de este azul, un poco de este azul cobalto, mezclar eso con un poco de rojo. Para que pueda tener jugosa especie de morado, asegúrate de que sea bastante gruesa. Y en lo que vamos a trabajar ahora es sólo meternos en algunas de estas montañas de fondo. Entonces, y es sólo un montón de árboles aquí, pero detrás de los árboles tenemos estas montañas rei, por aquí atrás así. Y de verdad creo que eso podría estar un poco oscuro, pero voy a ir con ello sí se extiende un poco justo. Entonces no hay necesidad de entrar en pánico. Esperando que esto sea un poco oscuro y abajo un poco mientras continuamos en el cuadro más adelante. Pero solo quería conseguir algún fondo, tipo
suave de colores de fondo para estas montañas por ahí. Páginas a luces reales se lavan así. Y es probable que se vaya a mezclar más que nada. Apenas tratando de fortalecer un poco más algunas áreas, sobre todo estas áreas del lado izquierdo dos, que se está derritiendo. De verdad depende cuando entras al cuadro, si entras un poco demasiado temprano, lo que encuentras es que lo consigues simplemente mezclando y difundiendo mucho más. Entonces ahí vamos. Tengo un poco de eso corriendo ahora. Y sólo voy a poner muchas, poniendo unas pocas líneas rápidas y cosas corriendo por la pintura. Casi como las líneas direccionales simplemente corriendo a través mientras la pintura sigue húmeda. Esto ayuda a indicar poco del yo supongo la elevación de la tierra así que especie de baja y sube de nuevo. Apenas poder ver esto más tarde. Es solo un poco, un poco de trabajo que lo he puesto por ahí. Otra cosa que quiero hacer es empezar realmente a meterme en algunas áreas pequeñas en la parte inferior aquí por solo usar un poco de squash. Entonces voy a agarrar un cepillo redondo más pequeño para un par de pequeños cepillos redondos aquí, número 6 y tengo un número cuatro. Y vamos a empezar a caer en un poco de gouache blanco en las zonas. Entonces lo que podemos hacer es, sí
tengo un poco de cal justo que ya está mezclado aquí en la paleta. Siempre se puso una especie de exprimida de un lado así. Y lo que hay que hacer es esencialmente simplemente mezclarlo con algunas de las acuarelas. Entonces aquí mismo tengo un poco de este amarillo y amarillo limón, y estoy mezclando eso con un poco de ese quash blanco, vale, para conseguir cualquier tipo de color amarillo cremoso. Apenas cayendo un poco sobre eso, habrá que agarrar alguna nueva lechada de cal. Yo sólo voy a apretar un poco aquí. Habíamos sido fáciles de usar porque no hay otra pintura mezclada en ella. Está bien. Y el truco es que queremos dejarlo caer. Acaba de ser interrumpido aquí con algunos otros colores. De acuerdo, así que voy a usar este pequeño cepillo redondo es limpiarlo un poco. Porque de verdad este blanco sofocar y jugar alrededor, dejando caer un poco de ese lavado blanco así. Apenas en algunas zonas. Deja que se extienda alrededor de florecer. En áreas como esa, que haga lo suyo. El grandioso de usar quash es que le mantuviste ese tipo de cualidad opaca. Y no se puede conseguir con las acuarelas mismas. Entonces esto es solo un poco de cal y estoy agregando un poco de agua aquí también para animarlo a florecer un poco y crear algunos bonitos efectos. De lo que puedes hacer también, si tienes una botella de spray, puedes simplemente darle un poco de spray a la pintura por encima de la parte superior. Y, y eso solo creará un poco de este tipo de efectos Blum, Blum como aquí en segundo plano. Y lo que se suma al tipo general de paquete atmosférico a las pinturas. Entonces ves que todo comenzó Uhm un poco. Y vamos a pasar, y me voy a mezclar en un poquito de amarillo con ese cobarde blanco. Así. Amarillo, ese blanco sofocar. Son muy sutiles. De acuerdo, y esto es sólo para indicar algunas de estas pequeñas flores amarillas. K. Recuerda que esto se va a extender un poco también. Ups, y me he caído, él, accidentalmente cayó en un poco de demasiada agua ahí dentro, pero tenemos que arreglarlo con ello. Podemos conseguir algunos colores diferentes también. Entonces consiguió un poco azul de azul ultramarino. Y me voy a mezclar alrededor solo hablando para estar aquí así y conseguir algún otro tipo de flores de color azulado abajo en la esquina, los bordes así. Está bien. El cuadro sigue mojado. Está bien. Probablemente sea un poco más azul ahí dentro. Están mezclados con ese soborno. Simplemente consigues este tipo de casi como una especie de color pastel. Y eso forma. Por lo que sólo dibujándolos, casi círculos realmente solo pequeños círculos superpuestos entre sí. Y tenemos unas más grandes en primer plano para indicar el otro tipo de flores azules y cosas así aquí lo cambio,
después tengo que usar los mismos colores que estoy usando. Pero vamos a sumar unos pequenos aquí también. Sólo deja que se dispersen en todo lo demás así. Se agregaron unos cuantos más allá en la distancia. También vamos a necesitar mezclar un poco más de blanco, dejando caer algo de eso aquí con el amarillo y la zona trasera. Un poco de amarillo, algunas de esas áreas y blanco. Apenas en segundo plano. Eso indica apenas bits y piezas muy pequeñas. Pequeñas flores y cosas. Un poco más amarillo. Y yo también estoy recogiendo. Es muy difícil verlo porque aquí tenemos un verde claro y el fondo, lo que tiendo a hacer tan bien como solo agrego un poco de agua al pincel y lo dejo caer aquí con el amarillo, alentando esa zona, por supuesto a florecer y poco. Entonces esa es otra forma en que puedes probar esto, prueba esta técnica. Un poco de amarillo y déjalo caer con algunos con una gota de agua. Así. Me refiero a áreas y se puede obtener esperemos algunos pequeños efectos de floración en el fondo. Otra cosa que puedes hacer, si tienes otro pincel, solo agarra el pedacito de esa pintura con el agua. Asegúrate de tener un poco de agua y ese cepillo. Dale una ficha como esta. Y el papel y mira eso. Tienes todos estos pequeños puntitos que indican flores. De acuerdo, eso es lo que quieres hacer. Asegúrate de que tienes suficiente agua ahí, por supuesto, y solo cohead tap en áreas. Y poco método de atajo. Conseguir unos cuantos esos telares y efectos florales aquí en primer plano. Y vamos a meternos unos cuantos más aquí en el borde, en las esquinas así. Yo tengo. Y cuando se seca, también se ve mucho menos vibrante. Por lo que sólo estoy tratando de conseguirlos en un poco más un
poco más de vibrancia en este momento. Y puedes conseguir algunos bonitos pequeños azules también. Poco lavanda, ish, lavanda especie de trozos de colores. Y luego nos vamos Sólo recogiendo esa pintura, golpeándola y mezclándola todo de manera agradable así. Tomos piloto automático cuando lo estás haciendo de esta manera. Está bien. Genial. Es decir, si piensas en alguno, puedes encontrar cualquier otro bit que quieras agregar. Adelante y hazlo mientras puedas. Ponga otra especie de harina más ligera aquí, por aquí. A lo mejor otro aquí. Oscuro y eso subió, tal vez agregando un poco de uno más oscuro por este lado también ahí. Entonces tenemos cosas formas más grandes aquí en primer plano, así. Pero este tipo de efecto aquí es realmente lo que busco con la acuarela húmeda sobre húmeda. Simplemente colores realmente claros. Y estas lindas micro flores que estamos consiguiendo
tocando el pincel y dejando caer pedacitos y piezas en k, creo que acabaré con el amarillo. Sólo tienes que añadir un poco más de ese amarillo sobre la parte superior para completar todo fuera. Creo que tenemos mucho pasando aquí dentro y duradero no querrá hacer es una especie de exagerar. Fantástico. Entonces otra cosa que quiero hacer es también hay algunos pedacitos y pedazos aquí, árboles y cosas así que quiero simplemente caer con el pincel más pequeño. Árboles tan pequeños esencialmente aquí sobre la distancia. Y voy a recoger un poco de marrón y un poco de verde solo mezclar para dar. Espero que aún quede un poco húmedo. Entonces, solo probemos eso. Está bien. Aquí vamos. Aquí hay un poco de humedad haciendo. Son esencialmente es uno de ellos ya se secó. Estos son algunos de esos árboles que se inclinan hacia el cielo. Y luego tenemos, por supuesto, algunos de estos otros así aquí a un lado. Por lo que parece mucha de esta zona ya se ha secado. Vamos a tener que simplemente trabajar con ello y esperar que salga bien. Tenemos algunas zonas que no son conducidas, que van a verse un poco más suaves. Entonces sobre todo estas áreas aquí a la izquierda. Pero los que están en el borde del papel que definitivamente están lo secan. Por lo que esta zona aquí se puede ver todo es muy suave. Y los trazos que me estoy metiendo ahí solo mezclando, mezclando por si acaso. Entonces realmente también quiero asegurarme de que estoy manteniendo esta zona bastante suelta e inmutable hasta algunos de los colores también. Y la forma de los árboles. Y no todos, no son todos iguales en el medio, colocados en la misma zona. Ese está un poco demasiado abajo. Eso está bien. Algo así. Apenas algunos árboles fuera a lo lejos. Y tenemos algunas que están alcanzando poco, tal vez un poco más altas que las otras así. ¿ De acuerdo? Pero tarea tocando, ve tocando, ve, no exageres. Que algunos árboles aquí del lado izquierdo también. Voy a usar la misma pintura y añadir tal vez otra aquí. Años un poco más neutros tendón. Bueno, tengo algunos árboles. Son una especie de estos tops de soda puntiagudos así. Otro ahí. Otra tal vez aquí. Ups. Pocas pequeñas marcas y cosas por encima en el centro sólo se unirá a estas formas. Tratemos de dar un poco del camino o algo que atraviesa mostrando la ondulación de estas montañas y cosas. También empezaré a sumar un poco de sombra siendo echada al lado izquierdo de estos árboles. Si bien me puede gustar esto, que todos se mezclan bien. Ahí. ven como una especie de formas en ordenarse el uno al otro así. Entonces nada demasiado complicado. ¿ De acuerdo? Genial. Un poco más de trabajo en primer plano. Y yo voy a recoger algo tal vez un poco de verde aquí. Y podemos simplemente dibujar y tal vez tallos de algunos de estos tallos, pedacitos de pasto llegando fuera del suelo así, k y manteniéndolo en una bonita luz también. Este es un cepillo rigger y esto es lo que estoy haciendo. Sólo estoy poniendo muy pequeños trazos como estos trazos verticales y están esperando trabajo húmedo, no a través de todo el lote. Apenas tiró unos pedacitos y pedazos y necesitan eso porque dos fuertes como este tipo de indicar los tallos de estas flores y pedacitos de hierba también, corriendo por la mano y el fondo. Y lo grandioso es que estos pedacitos y piezas ayudaron a conectar el cuadro para que no tengamos una especie de primer plano desconectado. K. Algo así. Guy casi se ha secado. Sólo pensando si es hora de poner algunas, algunas pujas o algo así aquí. Y la distancia. Y solo dibuja el acoplamiento ganador y ve qué pasa. A veces si las dejas caer un poco antes, consideraban una floración y todo así, pero en realidad es bastante seco aquí que te derrites en el papel, en el tallo. Patrimonio. En realidad es bastante bonito. Eso parece casi una casa o algo así, la azotea de una casa. Y si te imaginas lo que podría estar pasando aquí, o simplemente podría indicar algo así. Pequeña casa o algo aquí. Y podríamos poner, tal vez eso podría tirar de algo. Otra encuesta aquí. Y me encantó. Esto es sólo indicativo. Mira. De acuerdo, tal vez otro aquí en primer plano también. Sólo un hoyo o algo corriendo por lo mismo así. Y echando un poco de sombra a ese lado izquierdo. Se ve un poco mucho. Usemos el pincel de abanico ahora para recoger un poco de este verde que tenemos aquí. Y voy a dejar caer un poco algunas indicaciones de arbustos y cosas así. Algo así corriendo a través. Entonces sólo mirarlo como hierba es líneas verticales esencialmente corriendo a través de esta misma suma por el frente, eso estaría bien. Pocos pedazos y piezas más. Entonces se ven los más oscuros también. Obtuvo este efecto de estratificación con la suavidad en el fondo. Y entonces tienes obviamente algunas de las líneas más duras, los pedacitos y piezas aquí con los Polacos y el tipo más afilado de árboles unidos, obtienes algún contraste agradable. Por lo que siempre es una buena idea combinar esos dos elementos son supongamos, creo, que vengan generalmente bastante contentos con esto. Con el, la encuesta. Siento que realmente ya no me gusta eso y deshacerme de eso y simplemente levantarlo así porque el papel sigue mojado. Podría ser sólo un grupo de
árboles por aquí siendo una especie de lanzar algunas sombras a la izquierda. Ahí. Más agua para mezclar en esta zona. Su coraje, cosas que se mezclan un poco más. Unas pocas líneas y trozos de piezas simplemente corriendo en diferentes direcciones. Creo que eso es lindo. Saltemos y algunas pequeñas sombras. Voy a usar un poco de tinte neutro aquí mezclado con el grano. Y esto esencialmente sólo va a ser para algunas sombras en el lado izquierdo de los árboles. Y luego una vez que terminemos con eso, creo que lo llamaré un día. Por lo que un poquito de obturador aquí a la izquierda, izquierda del árbol. Sí. A lo mejor ir más aquí. Y así veremos algunas de estas. Es un poco de y esto a la izquierda, ese tipo muy básico de sombras realmente así. Pero creo que van a ser necesarios en realidad. Sólo para contrastar eso con todo esto, la suavidad y las áreas más ligeras por delante, sobre todo trayendo al usuario a especie de traerlo a través. Crea casi como un de nosotros como un límite entre lo más antiguo hasta la parte superior y la parte inferior saldrá y la suavidad corriendo por la parte inferior así. Y teniendo unos pocos en medio del doc, es un pasto tal vez uniéndose. Eso. También puede usar el pequeño cepillo de abanico. Vuelve a recoger un poco de ese verde, solo para ayudar a sumarse a estas dos áreas. Y creo que lo llamaré hecho.
12. Pintura: paisaje del paisaje del río: De acuerdo, tenemos un mismo aquí, muy vagamente basado en esta fotografía de referencia. Y lo que quiero hacer es realmente deshacerme de mucha de esta nieve de fondo. Siento que en realidad quiero que sea más cálido en la parte de atrás en lugar de tener toda la nieve ahí. Entonces me voy a deshacer de eso y voy a sumar en montañas y montañas más grandes en la mitad trasera de eso, la composición es muy similar con este río corriendo por las arenas de lo mismo como heces, algún tipo de reflexiones del árbol que me gusta aquí, pero también me encantó la sombra que así como costo y esto es una especie de montículo de y de hierba y raíces y cosas así aquí también, lo cual es fantástico. Por lo que me he tomado un poco de tiempo, tal vez un par de minutos para simplemente bosquejar en la ubicación aproximada de estos árboles y este río. Entonces vamos a seguir adelante y empezar. Y lo primero que haremos es otra vez, ir con un lavado de color muy ligero. Y estoy pensando en lo que queremos crear en cuanto al cielo y quiero hacerlo bastante ligero. Y en realidad vamos a pasar, tal vez con un poco de varios pedacitos de amarillo. Pasaremos con un poco de esto, poco de amarillo Nápoles y un poco de este ocre amarillo. No quiero que sea para especie de traído. Está bien. Entonces no quiero que sea completamente azul también. Y es por eso que estoy agregando un poco más de calidez y luego trato de conseguir que refleje algo de esa calidez más abajo de la página aquí. Para que pueda bajar eso. Si crees que quieres alegrar las cosas, solo agrega un poco de amarillo limón a través de esa sección. Y eso lo va a aumentar un poco. Una boda, un poco, por lo general un poco de carmín con el amarillo. Oka. Hiciste una línea de tiempo. Entonces es Trump en eso ahí dentro, pero la mayor parte es solo amarillo, son colores cálidos, por lo que también podemos usar un poco de tasa de inglés. Algunos puntos aquí, están bien, pero arrastraremos eso por ahí. Y este tipo en rápido así, no
quiero meterme demasiado. Está bien. Y lo que haremos por la sección superior del cielo, solo
voy a recoger y mover
azul cerúleo y mezclar eso con algunos de estos sosa de sosa de sosa. Tengo un poco más simple Jude abajo cargas en esto se convirtió en un TOO como hola. Dejemos caer eso en el cielo y esperemos que eso se mezcle un poco con estos, estos amarillos editando justo debajo. ¿ De acuerdo? Y los guassianos también agregan algún pequeño truco, ganando mojado lo. Me parece que a veces se puede terminar con un color débil del final. Pero si agregas solo un poco de gouache con tus azules, tiendes a conseguir un poco más de fuerza en cualquier área que sea intensiva, un poco más de cuerpo a esa pintura. Por lo que se llama color del cuerpo después de todo, lavar. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y encontrando algunas manchas y secando el cepillo también. Sólo estoy tratando de una especie de encabezar unos pedacitos de azul y las cosas también por el camino, sólo para alentar un poco de mezcla y así. la sección superior, me gusta bastante que muchas cosas que quiero oscurecer. Algunos pedacitos y piezas así en la parte superior. Está bien, no demasiado, un poco de oscuridad ahí. Y vamos a seguir recto con todos estos amarillos aquí abajo. Ay, extiendan. Nos metimos en verde. Nos arreglaremos con su yo, solo a ver si puedes recoger más de esa gota amarilla que aquí dentro así. Para que pueda mover esto un poco. Si es demasiado. En realidad solo están usando muchos amarillos aquí. Y no puede captar un poquito de esto. Amarillo ocre y amarillo limón a apenas caer aquí. De acuerdo, Donde entra el, el camino del agua. Lo que voy a hacer muy rápido también, usando un pincel plano es que voy a recoger un poco verde y azul, conseguir un perro realmente tendría color verde y azul, pero principalmente verde. Mi metido un poquito de rojo ahí también. Y lo haremos, que es dejar esto en segundo plano aquí donde tenemos estos. Nosotros llamamos a estas pequeñas montañas aquí en el fondo. De acuerdo, muy, muy rápido así. Y lo estoy haciendo mientras el papel sigue mojado para que se mezclen en la parte posterior. Y tenemos una bonita especie de look suave para esos pedacitos de fondo y pedazos árboles. Podría tener que ir un poco más alto para esta de externamente izquierda en un poco de blanco ahí para el cielo. Eso es correcto. Um, no estaba anticipando eso, pero vamos a trabajar con ello. Descomposición. Y yo sólo voy a ir y continuamente sólo añadiendo un poco más de oscuridad aquí que mi cuerpo a esta zona donde empieza el agua. Simplemente oscurecerlo un poco. Y voy a recoger algún símbolo en azul. Entonces está mezclado o que hasta trope algo de ese azul sullying en. No tiene que ser sólo azul cerúleo también. Yo tipo de mezclar algo de cobalto, cobalto también, pero sólo asegúrate de que estas áreas todavía bastante ligeras. Y sé que tienes todo este amarillo y las cosas también. Tener un poco de esa mezcla está completamente bien. Entonces solo deja algunas áreas donde tal vez sea un poco de blanco, es blanco ahí dentro. Pero para la mayor parte de ella, solo déjalo entrar mezclando. Eso está completamente bien. De acuerdo, solo recuerda mantenerlo bastante ligero. Y este efecto mezclador sólo va a mantener las cosas fluidas. No es gran cosa. Está bien. Entonces consiguiendo esa pequeña pérdida de lavado cuando te lavas, nota que estoy trabajando bastante rápido también porque quiero meterme en unos pedacitos y pedazos y arbustos y cosas a esta zona mientras aún está mojada. Está bien. Puede incluso caer un poco de oscuridad allá arriba también, si quieres. Entonces vamos a jugar un poco alrededor de esta sección aquí. Entonces me tengo un cepillo redondo número ocho y lo que
voy a hacer es recoger unos greens y tener un poco de jugada por aquí. Y tenemos esencialmente sombras corriendo todo el camino a través de la página solo una especie de aquí abajo, lo que indica un poco de esa fuente de luz que viene de esa esquina superior derecha. Entonces solo quiero agregar aquí el momento, un poco de textura y áreas en el fondo para pasto potencialmente y cosas como esas que solo están indicando y esto sobre todo donde nos hemos acercado a esos bancos aquí. También quería sólo oscuro y algunas secciones también mientras puedo, y estoy usando combinaciones de verdes y marrones es solo un poquito de umber quemado, poquito de umber quemado. Y yo solo lo estoy agregando aquí así. Para que tengamos un poco de fuerza. Y supuestamente tenemos áreas oscuras aquí. De acuerdo, así también podemos sumar un poco de azul a oscuro en esta zona arriba, especialmente donde golpea el agua. Queremos que sea significativamente más oscuro. Entonces esto es lo que estoy haciendo o simplemente mucho de esto es simplemente mojado en el trabajo húmedo. Se ve genial haciéndolo de esta manera porque todo se mezcla. No se ve completamente fuera de lugar. Y si solo dejas caer esa línea oscura, todo, todo está seco hasta cerca. Una de las partes más importantes de,
supongo, el uso de técnicas de acuarela húmedas en húmedo. Te permite unirte a todo y lograr ese nivel de bello tipo de suavidad. Aquí un poco de oscuridad. Algunas zonas por debajo así. Está bien. Demasiado. Mirando a su alrededor. Tienes que tener cuidado también de no exagerar. Entonces, así que haz lo que quiero decir, pon demasiada pintura oscura, todos los pedacitos más claros simplemente desaparecen de repente. Entonces definitivamente sé valiente, pero no empieces a ir por todas partes en esta zona. Recuerda que esta área debajo de aquí es esencialmente la sección más oscura de la pintura. Por lo que queremos una especie gruesa de pago corriendo sólo por esta sección. Y también hemos visto en los árboles que vamos a hacer. Esencialmente poco de ganar mojado servirá. Y en algunas de las ramas va a hacer. Húmedo también en seco, pero sobre todo solo espero que esa sección se seque un poco más para poder entrar. Puedo entrar en ello con un poco más de confianza sabiendo que el,
las pinturas no se van a esparcir por todas partes, por todas partes. Tan genial. lo que podemos hacer también, bueno, de alguna manera que esa zona se seque un poco ya que podemos entrar con un par de pinceles más pequeños para meternos en pequeños detalles, arbustos y cosas así. Entonces tengo un poco de marrón aquí, solo mezclado solo el marrón claro. Y podemos simplemente caer en algunas indicaciones aquí de estos pequeños no sé cuáles son, supongo, virutas y cosas. Se trata de hojas de árbol y cosas que se han caído, pero en realidad es tan sutil que apenas se puede decir lo que hay ahí. De acuerdo, Y yo solo secaré mi cepillo también. Y volviendo ahí muy rápido, si te das cuenta, no
estoy tratando de conseguir mucho detalle en absoluto, principalmente sólo tratando de meter unas texturas aquí rápidamente mientras la pintura sigue mojada,
porque es sobre la única vez que puedes realmente hacer esto. ¿ De acuerdo? Y sí, estoy aquí que es casi tú tienes algunas áreas de cepillo seco y luego tienes algunas otras áreas que se están derritiendo. Está bien. Y, uh, que esto derretir en un poquito a esta oscuridad abajo también. Por lo que en realidad estoy agregando un poco más de agua a estas secciones para incentivar tal vez algunos efectos como la floración. Si acabas de explicarlo de esa manera, solo un poco más de agua en estos trazos y ojalá se muevan hacia abajo. ¿ De acuerdo? Y mira lo que estamos haciendo aquí con estos pedacitos un poco florece que solo creando un efecto descendente como este. ¿ De acuerdo? Y voy a acelerar las cosas. Vamos a recoger el, este pequeño pincel de aquí. Este es un pincel de abanico, k, un poco de verde aquí y un poco de marrón. Y yo sólo voy a meter algo de esto de esta manera. Y pedacitos de textura así. Incluso algunos de los antecedentes. Pero nota áreas de esto ya se han secado. De hecho, accidentalmente he ido demasiado lejos, demasiado alto con algunos de esos golpes, pero vamos a hacer ¿tenemos que trabajar con lo que tenemos? Me gusta el hecho de que lo sean, estos de aquí. Un poquito más afilado también. Está bien. Contraste limpio. Necesitas algunas más afiladas también para contrastar con algunas de estas algunas de estas formas de trastorno suave. Entonces por eso lo estoy haciendo. Simplemente agregando más nitidez y contrastando algunas de estas áreas. Está bien. Está bien, así que ahora voy a entrar a estos árboles y hacer
lo mejor de mí para agregar algunos detalles aquí para los árboles. Y creo que lo que haremos es usar un tipo más pequeño de pinceles redondos, éste para hacer la base. Voy a escoger un color bastante oscuro, solo un umber quemado aquí y tal vez un poco de azul ultramarino. Mezcla eso juntos y deja caer eso directamente aquí. Tiene que estar bastante oscuro. ¿ De acuerdo? Y la base del árbol justo aquí. Y recuerda que va a una especie de desvanecerse en el, a la mezcla un poco también al suelo. Entonces todo esto, escuchando los lados y todas las ramas, esto va a verse un poco más afilado porque la zona aquí se ha secado esencialmente. Por lo que solo estoy tratando de ganar unos trazos para estas ramas más grandes primero. De acuerdo, y estoy usando esa imagen de referencia y muy
flojo, no estoy seguro de querer copiar las sucursales. Exactamente, sólo unos pequeños trazos así. Entonces entraremos en esta que está dejando caer una base así. Está bien, es un poco interesante, una especie de base. Entonces tienes un poco de rama rama ahí a la derecha, algo de esto y luego sube aquí. Y éste está bien, algo así sale de la escena. Tanto detalle aquí, para ser honesto, es bastante abrumador, pero sólo queremos meternos en algunas de estas ramas más grandes. Y luego te voy, te mostraré lo que hago con el pincel más pequeño para agregar más detalles, pero las pinceladas más grandes tiendo a hacer primero así. Ahora me voy a meter en esta sombra al mismo tiempo mientras la tengo
porque sí quiero un poco de nitidez en esta zona para la sombra, pero luego también quería mezclarse. Entonces eso es solo un poco de esta zona para la sombra. Y bajar eso así. Está bien. Ahí vamos, Sólo un poco de eso. Y aquí tenemos un poco de sombra corriendo a través de ese árbol. Y parte de esa sombra se va a mezclar también. De acuerdo, Fantástico. Creo que tengo que delinear esa base del árbol un poco más después. Pero esto debería hacer el truco básico. Y aquí podemos entrar y con el pincel más pequeño y empezar a sumar con más detalle. Entonces tengo un cepillo rigger. Esencialmente cuando el pincel rigger es genial para este tipo de trabajo, solo toma algunas pinturas de colores más oscuros y mezcla eso todo tipo de redondo y esencialmente solo usa ese rigor para dibujar en algunas ramas más pequeñas corriendo así. Y realmente tratando de conseguir esto con algo aleatorio, aleatoriedad aquí también. Pero también teniendo en cuenta la composición. queremos asegurarnos de que estás conectando todo. Cuando digo conectar, quiero decir, este árbol de aquí no es demasiado grande y las ramas están especie de trastocando toda la escena. Entonces lo estoy mirando desde la distancia. Puedes ponerte de pie, echar un vistazo rápido a lo que estás haciendo y solo asegúrate de que esté bien. Ahora incluso esta de aquí, pocas ramitas simplemente yendo hacia arriba y conectándose a este árbol aquí realmente ayuda. Entonces tienes estas pequeñas ramas entrelazadas y cosas así. Los más pequeños además de correr a través de los cuales ayudan a crear la ilusión de detalle extra. Realmente mucho detalle en estas y estas ramas. Y puedes seguir para siempre a hacer esto. Pero sólo estoy tratando de atajar este proceso así. Casi dibujarás una línea y luego haces que esa línea se escuche en otras dos líneas. Es así como tiendo a hacer estos árboles. Así, escindirse,
apagarse y especie de tangentes a veces sólo una especie de mover ese cepillo alrededor de una forma aleatoria. Se ha ido un poco por la borda en este extremo. Pero eso está bien. Tipo de árbol más grande. Y ya sabes, tenemos algunos árboles por aquí también. Pero voy a volver a simplificar esto hacia abajo y hacer que estos parezcan como si estuvieran más atrás en la distancia también. Cuentas azules aquí como simplemente unirnos en el suelo, realmente solo pon algo de hierba y cosas para ayudar a apaciguar estos árboles y hacer que se unan al suelo. Byetta también. Me parece que los pinceles de abanico realmente un atajo tan grande para esto. Simplemente asegúrate de que tu auto tratando de crear un poco de variación con estos trazos, estos pincelazos. Se oye que intenta crear un poco más de oscuridad debajo de este lado aquí también. Donde tenemos el caso, esta gran masa de tierra y materia orgánica que está tocando el agua. Yo solo quiero que esta zona sea más oscura así que estoy recogiendo algún tinte neutro, dejándolo caer eso con el pincel del ventilador y esperando meterte en un poco de la textura como los efectos también. En esta región. Otra cosa que haré es que sólo voy a tratar de darle un poco de reflexión sobre el agua para el árbol. De acuerdo, así que tenemos esa parte del árbol y luego tenemos una especie de esta parte aquí también, un
poquito de esa reflexión. Y luego tipo de las ramas y las cosas que se mueven en las diferentes direcciones que son. Teléfono Eso es útil. Eso sólo implicaba un poco de reflexión sobre el agua. Está bien. También podemos hacer lo mismo. Apenas conocía sus pequeñas indicaciones, estas pequeñas reflexiones entrando de fondo. Oye, hasta puedo ponerme unos pequeños trazos así. Aunque no quiero exagerar. Y también por este lado, haré lo mismo, solo añadiendo un poco más de oscuridad en la base. Y son algunas áreas aquí para simplemente sacar un poco más la oscuridad. Pero aún quiero asegurarme de que estoy dejando algo de esa suavidad en los fondos. La oscuridad suave tiene su tipo de bits y piezas más agudas que estoy haciendo ahora. Tan importante tener una combinación de ambos. Quiero decir, mira este árbol. Yo quiero arreglar cualquier cosa por solo oscuro en cualquier trozo del árbol. Oscuridad, poco más, oscuridad en la base. Fortalecer. Algunas zonas un poco más así. Conseguiremos este también si quieres. Esa sombra necesita ser enfatizada un poco más así. Pero entonces ojalá mezcla lineal o a la sección, no
quiero que sobresalga de. Otra cosa que puedes hacer. Se puede especie de rascar algunos pequeños reflejos en la hierba. Creo que eso va a funcionar para esta sección, sobre todo sólo unos pocos, tal vez algunos pedacitos y piezas aquí, sobre todo alrededor de este árbol. Ayúdalo a mezclarse un poco más. Poco pedacito alrededor de los bordes del agua. Esto está tratando de mantenerlo bastante suelto también y uno a algunas tangentes fuera también para indicar algunos bits desordenados. Y esta hierba y cosas que crecen aquí. Entonces no quiero que todo se vea igual. Sección par. Y un árbol, algunos pequeños reflejos y áreas también. Está bien, fantástico. Lo que voy a hacer así como volver a recoger ese pincel de abanico y añadir un poco de sofocar, poco de sofocar, y un poquito del verde para conseguir una especie de opaco, especie de color lavado. Yo sólo voy a tratar de caer en unos pequeños trazos como este. Casi está haciendo lo mismo que lo que hice con rascarse antes. Algunos de esos pequeños momentos destacados y cosas. Tan solo una técnica diferente. Y realmente no quieres exagerar también. Sólo ten cuidado de que estés usando esta quash con mucha moderación. Algunos pedacitos y pedazos aquí. Y tal vez incluso en el árbol, sólo
voy a querer que se mezcle un poco más. K. Y de nuevo, quiero simplemente caer unos pajaritos en el cielo para rematar todo. Por lo que un poco de esta sobra gris en la paleta. Encuentra algún punto en el cielo para agregar a estos pajaritos e intenta hacerlo bastante espontáneo también. De alguna manera logró encontrar una manera de entrar de nuevo en estas ramas. Pero esto es igual que estos pequeños, estos corriendo por el cielo así. Diferentes ángulos, algunos con las alas separadas un poco más, volando en diferentes direcciones, tal vez algunos pequeños grumos también. Y esencialmente eso es todo. Entonces después de esto, probablemente voy a pasar por ahí y jugar un poco más con estos árboles y agregando algún detalle extra. Y sobre todo con esta más grande, sólo trabajar en la beca es un poco diminuto más como lo estoy haciendo ahora. Pero esencialmente estamos terminados.
13. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es dibujar y pintar. Eres un paisaje atmosférico. Esto puede ser igual que destacado en uno de los videos de demostración de clase, o basado en una de tus propias fotografías de escenas que has observado afuera. También puedes referirte a las plantillas de dibujo y pintura de la piel que se adjuntan a continuación, las
cuales te permitirán trazar los dibujos si decides hacerlo. Te recomiendo dibujar cada escena, dibujos a mano
gratis y paso importante en mejorar tus habilidades de pintura. Te brinda la oportunidad de componer y planear tu pintura. Completa tu dibujo a la ligera y suelta lápiz para que se muestre a través en el cuadro final. Esto es especialmente importante para detalles de fondo como montañas. Una vez que hayas terminado el dibujo, utiliza los pasos y procesos de acuarela incluidos en las demostraciones de clase para completar tu pintura. Una vez que hayas terminado, comparte tus fotos finales de pintura y progreso a la clase subiéndola, te
proporcionaré algunos comentarios constructivos sobre tu pintura. Si preguntas si tienes alguna pregunta o necesitas más ayuda o consejos, por favor avísame. Estoy feliz de ayudar.
Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist), Art Classes, Mentoring & Inspiration!
