Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Si quieres
aprender a crear hermosos retratos expresivos en blanco y
negro en Procreate, entonces
esta clase es para ti Hola, soy Gabrila Shel. Llevo más de diez
años trabajando como
artista
e ilustradora profesional . Lo que una vez comenzó
como pasión por el arte cuando era niño se
convirtió en una profesión. Desde entonces, he trabajado
en una variedad de proyectos, creando personajes
para videojuegos e ilustraciones para libros. Desde que puedo recordar, me encanta pintar retratos. Me encanta plasmar la
esencia humana en un retrato. Mi primer retrato,
pinté con cuatro, y sigo pintando retratos profesionalmente
y por diversión. En esta clase,
te enseñaré a pintar fácilmente un hermoso retrato expresivo en blanco y
negro
y procrear usando los pinceles
digitales al óleo Hablaremos sobre los fundamentos de las proporciones
faciales y
cómo simplificarlas. También se hablará de encontrar buenas fotos de referencia que facilitarán el
proceso de pintura. Posteriormente, te mostraré
cómo solía por defecto pinceles de
aceite y procrear para capas de color y mezclar
diferentes valores También te proporcionaré un juego de pinceles gratis el cual
utilicé para pintar mi retrato. Posteriormente en la
parte demo, te guiaré a través de mi proceso
de pintura de principio a fin. Siéntase libre de pintar a lo largo. Únete a mí en este
maravilloso viaje donde podrás aprender a mejorar
tus pinturas de retratos. Entonces, cuando estés listo,
comencemos.
2. Orientación de la clase: Gracias por unirte a mi clase. Estoy muy feliz de
darle la bienvenida aquí. En esta clase, espero
que
te sea más fácil comenzar con la pintura de retrato
digital y procrear Me encanta pintar retratos. Son muy divertidos de pintar, pero vienen con sus
propios retos. Aunque seas un artista
experimentado, espero que puedas aprender
algo nuevo por ti mismo. Lo más importante, sin embargo, es que te diviertas
y disfrutes del viaje. Hoy, estaremos pintando retratos
expresivos en blanco
y negro usando pinceles digitales al óleo. Necesitarás un iPad con lápiz Apple
Procreate y un poco de tu tiempo
e imaginación. Estaremos usando algunos de
los pinceles de aceite predeterminados, así
como mi juego de pinceles de
pintura al óleo gratis, que proporcionaré
para esta clase. Para el proyecto de clase,
te animo a crear tu propio
retrato expresivo en blanco y
negro. Dado que la
demostración de pintura de clase será en tiempo real, siéntase libre de
pintar y compartir su proceso en discusiones
o en la sección de proyectos. En la sección de recursos, encontrarás varias fotos de
referencia así
como algunos pinceles gratuitos para poner en marcha
tu pintura de retrato Siéntase libre de usar también sus propios cepillos de aceite
digitales, así
como sus propias fotos de
referencia. Por favor, no olvides compartir tus pinturas en
la sección de proyectos. También puedes
hacerme cualquier duda que puedas tener aquí
o en discusiones. Estaré muy feliz de despejar
cualquier duda que pueda tener. Además, al terminar esta clase, estaré muy
agradecido por una revisión, ya que esto me ayuda mucho a mejorar aún más
mis clases para ti. No puedo esperar para enseñarte algunas técnicas maravillosas y
divertidas sobre cómo lograr un
aspecto pictórico en tus obras Así que prepara tu iPad, y pasemos a la
primera lección de discurso, cómo encontrar fotos de
referencia adecuadas.
3. Referencias: Encontrar buenas fotos de referencia es una parte esencial en
el proceso creativo. buenas fotos de referencia te
proporcionarán la cantidad de
información necesaria para tu pintura, facilitando la creación una pintura más realista y
creíble Hay algunas
cosas a tener en cuenta a la hora de
buscar referencias. A continuación, puedes ver algunos ejemplos de diferentes imágenes de referencia. A la izquierda, se puede ver una imagen que a primera vista
parece una buena foto. Sin embargo, si realmente quieres
usar eso para una pintura, rápidamente
te darás cuenta de
que hay mucha información
esencial
que la
hace menos valiosa como foto
de referencia. La foto de la izquierda, por
ejemplo, no tiene sombras claras. La iluminación es súper suave, y si usas esa
foto para una pintura, corremos el riesgo de obtener un resultado de aspecto
muy plano. Básicamente tenemos muy poca
información para trabajar. Compárela ahora con la
foto de la derecha. Tenemos algunas
sombras y luces fuertes, y el valor tonal
es mucho mayor Quiero decir con eso que tenemos un mayor gradiente de
valores para trabajar. La resolución también es lo suficientemente
alta como para proporcionarnos los
detalles suficientes para trabajar. Es mucho más fácil trabajar a
partir de una foto así. Ambas fotos están en su mayoría
iluminadas desde el frente. La
foto de luz de estudio de la izquierda elimina toda la estructura y
textura de la cara, mientras que la foto naturalmente
iluminada por el sol de la derecha nos
permite ver mucha
más complejidad en el rostro, que podemos adaptar
en nuestras pinturas Esto lleva al siguiente ejemplo. Siempre trato de evitar
fotos que sean demasiado suaves, casi como si se aplicara un
filtro borroso Esto puede suceder debido a una mala lente de
cámara o píxeles bajos, pero también simplemente por
un estilo de edición. fotos borrosas súper suaves eliminan tanta
información valiosa sobre la cara Si ahora echas un vistazo a
la foto de la derecha, puedes ver mucha
más estructura. La foto de la izquierda también tiene
muy pocos contrastes. Si tuviéramos que trabajar a partir de
una foto como esta, nuestro resultado final
se vería bastante plano. Compárela ahora con la
mejor foto de referencia. Los rasgos faciales están bien definidos y tenemos una buena cantidad de
diferentes valores tonales, que van desde oscuros bastante profundos
hasta partes bastante brillantes Por cierto, no importa si tu foto de referencia es en blanco y
negro o en color. Utilizo fotos a color todo el tiempo de un retrato en blanco
y negro. Si prefieres trabajar desde una referencia en blanco y negro
para tus cuadros, puedes editar rápidamente tus
fotos para que estén en
blanco y negro y luego subirlas nuevamente
como fotos de referencia. La siguiente foto aquí parece
una foto profesional, pero personalmente, no la
elegiría como foto de referencia
para mis retratos. La foto es demasiado brillante,
tenemos pocas sombras o contrastes, y la piel se ve demasiado perfecta. Como pintor, puedes
tomar la decisión de
eliminar algunas imperfecciones o corregir
ligeramente
partes de la cara De hecho, eso es algo
que se ha hecho desde hace siglos en la
pintura de antiguos Maestros. Sin embargo, estaban trabajando a partir de modelos
reales con caras
reales sin editar Tener una fotografía
que está muy editada elimina tanta
información de la imagen, lo que básicamente te deja con una
imagen idealizada para trabajar Esto no sólo lleva a resultados finales mucho
menos interesantes, sino que en realidad también
hace que sea más
difícil leer cosas como
planos de la cara. Por el contrario, tenemos una fotografía de aspecto
natural. Esta foto podría ser editada, pero la edición
fue bastante mínima, así que todavía vemos muchos
detalles. El rostro está bien iluminado. Podemos ver algunas sombras que ayudan a mostrar la
plasticidad del rostro Podemos leer fácilmente los
diferentes planos de la cara, lo que nos permitirá
traducirlo a la pintura fácilmente. Vea también cómo una fuente de
luz lateral nos permite
ver la forma de los
rasgos faciales, mientras que la luz frontal directa los
hace desaparecer. Ahora, aquí hay otro ejemplo
para una foto hermosa, que no es adecuada
para el tipo de retratos que quiero pintar. No sólo es muy brillante, lo
que hace que
apenas tenga sombras, el rostro también está bastante obstruido y cubierto
por las gafas, la mano, y el postizo Ahora bien, esto funciona
en gran medida como foto. Probablemente también funcionaría muy bien para un
tipo diferente de ilustración, como obras de arte de
aspecto más plano para retratos
pictóricos realistas, pero no tanto Queremos elegir
una foto de referencia donde el rostro sea
claramente visible, no obstruido por ningún objeto con
sombras y luces bien definidas, que no sea demasiado
brillante ni demasiado oscuro Para
resumirlo rápidamente, busque fotos de
referencia
bien iluminadas y bien definidas con buena iluminación que muestren
una cantidad decente de sombras Prefiero la iluminación
desde la parte superior para que podamos tener unas
bonitas sombras desde la nariz. Busca también
fotos sin editar si puedes, y asegúrate de que muestren
las estructuras faciales y los diferentes
planos del rostro Encuentro muchas de mis fotos de
referencia en sitios web
libres de derechos
como Nsplash y Pexels También puedes usar
sitios web como Pint Rest. Solo ten en cuenta
que las fotos de esos sitios no suelen venir
con licencia comercial. Por supuesto, lo mejor es siempre filmar
tu propia referencia. Si tienes amigos o
familiares, quieres pintar. Para eso, me encanta ponerlos
en una vista trimestral gratuita y poner las luces de un lado para que puedas ver
algunas sombras bonitas. Pero entiendo que eso no siempre
es posible, y a veces
solo quieres encontrar una referencia rápida en línea
para empezar a pintar. En la sección de recursos, te
proporcionaré algunas fotos de
referencia libres de derechos
para que elijas. Siéntase libre de utilizar cualquiera de las imágenes de referencia
para sus pinturas.
4. Estructura de la cara: Antes de empezar a
pintar el retrato, creo que es importante tener en cuenta
alguna anatomía básica. Hay muchas maneras de
comenzar un retrato. Algunos utilizan cuadrículas exactas en la imagen de referencia
y el lienzo dividido en cuadrados
para facilitar el globo ocular la colocación
de los rasgos faciales Esto permite pintar retratos perfectamente realistas
con buena semejanza. Si bien es un buen método, personalmente
prefiero
comenzar con un boceto donde más o menos dibujo en las proporciones. De esa manera, puedo crear
mi propia versión
del retrato y agregar algo de
estilización si quiero Con experiencia,
será más fácil simplemente hacer un globo ocular la colocación de
los rasgos faciales sin un boceto detallado También puedes rastrear
los rasgos faciales principales para facilitar el inicio y enfocarte en la
pintura misma. Sin embargo, conocer la estructura
de la cabeza y sobre todo los diferentes
planos del rostro
conducirá a una pintura más creíble
y mejor Echemos un vistazo a
algunas proporciones. Hay muchos enfoques
diferentes para dibujar la cabeza humana. Algunos son más exactos
y científicos, otros tienen un enfoque perdedor
basado en la observación Echemos un vistazo
al enfoque simplificado de cómo dividiría la
cabeza desde la vista frontal. Me gusta comenzar mis
dibujos de cabeza con un óvalo. Importante tener en cuenta que estoy
hablando aquí de una cabeza adulta. Los niños tienen una anatomía algo
diferente. A mí me gusta dividir ese
óvalo en el centro con la línea que separa las
dos mitades de la cara. Vuelvo a dividir la mitad del
óvalo con la línea. Ahora tenemos una especie de T o
una cruz divisoria u ovalada. Con línea horizontal, marcamos
la posición de los ojos. Ahora dibujaremos
otra línea entre la parte inferior del óvalo
y la línea del ojo. Esta línea marca la
posición de la nariz. Dividimos el espacio inferior una
vez más marcando la
posición de la boca. Las cejas se encuentran en una línea
separada por encima de los ojos, cual quedará ligeramente
por encima de esa línea. Esa línea también marca
el inicio de las orejas, que terminan aproximadamente en la
posición de la nariz. La línea del cabello suele comenzar un tercio contando
desde la parte inferior El espacio entre los ojos es aproximadamente del mismo
ancho que un ojo. Ten en cuenta que esta
es la muy básica de proporciones para hacer más fácil comenzar a
dibujar una cara. Cada humano tiene una anatomía algo
diferente. También podemos exagerar aún más esas proporciones para crear diferentes personajes
en las ilustraciones Para una vista de tres
trimestres, me gusta comenzar con
un óvalo también. En lugar de dibujar
ahora una línea recta, curvaremos ligeramente la línea para marcar la rotación
de la cara. Yo hago lo mismo con la línea de los ojos. De esa manera, podemos mostrar directamente la posición y la
rotación de la cara. Una vez más marco la nariz en el espacio a mitad de camino entre los ojos y la barbilla y la boca en
medio de esos dos Ahora, además de
las líneas que he dibujado, también
mostraré una elipse
para marcar el plano lateral Esta elipse cambiará dependiendo de la
perspectiva de la cabeza Desde el centro de la elipse, dibujaremos una curva hacia
la boca, marcando la mandíbula Eso nos ayudará a
considerar los músculos debajo la piel al colocar la iluminación durante
el proceso de pintura. No olvidemos que la
nariz y la ceja y la frente se extruyen en comparación con
la cuenca del ojo. Echemos un vistazo a los aviones para que esto sea más
fácil de entender. Utilizamos el método de planos para simplificar los diferentes
planos de la cabeza. Esta es una
versión estilizada de la realidad, ya que en la realidad, no tenemos bordes
duros entre
diferentes planos, pero practicar
dibujar esos planos te
ayudará mucho a
mejorar tus pinturas, ya que estarás mucho
más consciente hora de colocar tus pinceladas La cabeza de Asaro, tras
la cual se hizo el primer modelo, ayuda a visualizar cómo
cae la luz sobre el rostro humano Obtuve este modelo de
una aplicación maravillosa, que puedes descargar
gratis desde la tienda de aplicaciones. Es genial porque puedes girar la cabeza, poniendo
la fuente de luz. Y básicamente, verás cómo actúan los diferentes planos y
dónde caerán las sombras. Ahora bien, si desbloqueas
la versión completa, tienes muchas más
variedades de cabezas, y básicamente, puedes
ajustar tantas opciones más. Pero creo que este
funciona muy bien. Así que siéntete libre de usar esa
como referencia, también. En la siguiente sección,
echaremos un
vistazo a la pincelada
5. Pinceles y pinceladas: Hablemos en breve
sobre el trabajo con pincel y mis técnicas para aplicar capas de
color o en nuestro caso, solo valores en blanco y negro. Si aún no has
descargado mis pinceles, siéntete libre de hacerlo ahora desde la sección de recursos y
agregarlos a tu biblioteca. También puedes usar la brocha de aceite
predeterminada, que viene con
procreate si lo prefieres Por lo que hay muchas formas de aplicar capas de pinceladas y mezclar
colores en la pintura digital. Y mientras estaremos pintando en blanco y
negro, el
principio es el mismo. Dependiendo del estilo en el
que estés trabajando, posible
que desees lograr
un acabado muy suave o un aspecto plano muy placaty, como podemos ver en muchos ejemplos
en publicaciones o cómics Para trabajos más pictóricos como los que
estaremos creando, queremos trabajar con técnicas
similares a que usarían los
pintores tradicionales, pero aplicar al
medio digital y utilizando la maravillosa gama
de herramientas digitales que tenemos a nuestra Utilizaremos principalmente cepillos de aceite
digitales, que tienen una maravillosa sensación de
humedad para ellos. Lo que los hace tan únicos
es el hecho de que
arrastran un poco de ese color con
ellos con cada pincelada Eso nos permite hacer dos
cosas al mismo tiempo. Podemos crear una maravillosa textura
pictórica
debido a la textura de cerdas Al mismo tiempo podemos hacer transiciones
suaves debido a que
el pincel
escogerá un poco del color
ya aplicado y lo mezclará con
cada trazo de pincel. Eso es maravilloso
por dos razones. De esa manera, ya podemos
mezclar un poco de un nuevo valor, que hace
la mitad del trabajo y además hacer una transición más suave
entre las pinceladas. La forma típica de
crear nuevos valores o color en caso de que trabajes directamente
con el color, es pintar un trazo de pincel, luego pintar uno nuevo
encima o junto a él, y elegir el color en
el medio para
recoger algo de ese color o tono recién
logrado. Dependiendo de tu transparencia
en los ajustes de tu pincel, tendrás más o
menos transferencia de color con cada trazo de pincel. Se trata de jugar y
experimentar y ver
qué es lo que más te gusta Entonces en general, me
gusta comenzar con una base de color
para no trabajar directamente
sobre un lienzo blanco. Me gusta comenzar
con
pinceladas bastante fuertes cuando empiezo a pintar
por primera vez. Lo que quiero decir con eso
es que me gusta presionar más fuerte sobre mi
lápiz para crear un trazo de pincel con menos
transparencia y poner color
opaco al inicio de la pintura para tener una bonita base de
color para trabajar. Si bien al principio, podríamos
usar la rueda de colores
con más frecuencia para recoger
nuevos colores y tonos, más adelante, básicamente podemos
trabajar directamente desde el lienzo,
eligiendo el color que ya
establecimos y mezclaremos. Utilizo el seleccionador de color constantemente para agregar más
variaciones de color Obviamente, siempre podrías abrir la rueda de colores
y elegir un nuevo color, pero eso no
solo llevaría mucho tiempo, sino también mucho más difícil de hacer, ya que es difícil encontrar
el valor tonal correcto que ya
estableciste en la pintura Entonces definitivamente recomiendo usar ese método para
crear nuevos colores, aunque solo sea en tono gris. Más tarde, cuando
tengamos una base agradable, podemos comenzar a agregar trazos de
latón con menos transparencia para aplicar capas de color sobre color y trabajar
lentamente hacia
la ilustración terminada. Unas palabras sobre
la herramienta de manchas. La herramienta Smudge es
una herramienta muy útil que recomiendo
usar con moderación Evitaría usarlo para
mezclar colores en el lienzo, ya que creará una forma de
suavizar la transición, y al trabajar en
color muchas veces
crea colores grisáceos crea Úselo para pequeños detalles para
suavizar una parte específica, pero definitivamente intente mezclar color usando la técnica de
selección de color.
6. Demostración: boceto: Entonces es momento de comenzar a pintar. En esta parte,
te guiaré a través de mi demo de pintura. Entonces comenzamos nuestra ilustración
abriendo un nuevo archivo. Esto es súper individual. Personalmente me encanta trabajar
en 2,500 por 3,000 pixeles. Y por si acaso
quiero imprimirlo más tarde, utilizo 300 DPI. Si estás trabajando con
un modelo de iPad más antiguo, puedes considerar trabajar
en canvas más pequeños. Lo primero que hago es configurar la ventana de referencia
con una foto de referencia. Puedes subir la referencia
que hayas guardado en fotos, y estará flotando en la pequeña ventana junto
a tu pintura. Entonces, para ahorrar tiempo y poder enfocarme directamente en el proceso de
pintura, rápidamente
delinearé sus proporciones
directamente en el lienzo. Por lo general, esbozo las
caras desde cero. Esto no solo proporciona un rostro
completamente único, incluso si intentas hacerlo lo más
realista posible , sino que además te permite introducir alguna estilización sutil
del rostro el proceso de boceto puede Por lo tanto, el proceso de boceto puede llevar bastante
tiempo En esta clase, quiero que nos enfoquemos en el
proceso de pintura en sí. Por lo tanto, estoy delineando
sobre una capa encima de
la capa de foto con un
pincel de boceto o cualquier pincel que te guste, realmente, la
forma general de su cabeza Para eso, he subido la foto de referencia así como una sola capa en el lienzo. Recomiendo bajar ligeramente la opacidad para que sea
más fácil de ver o bosquejar Por suerte, procreate crea
instantáneamente una nueva capa encima de
la capa de fondo, así que no tenemos que hacer eso Recuerdo cuántas pinturas
tuve que empezar desde el
principio o tratar de
separarme más tarde del
fondo solo porque
olvidé crear una nueva capa
transparente sobre
la capa de fondo. Al esbozar, me concentro en
las proporciones generales, el flujo y la
dirección del cabello Esbozo la forma de su rostro, delinear la forma de la nariz, los ojos con las
cejas y los labios. Trabajo alrededor del
contorno de la cara, pero no te preocupes si
no estás trabajando demasiado limpiamente. Pintaremos sobre esas partes más adelante y definiremos mejor
las líneas. También me gusta dibujar
en las sombras. Eso nos ayudará más adelante cuando empecemos a rellenar la
forma de color. También trato de tener en
cuenta
la estructura facial a la hora de hacer bocetos. Tendemos a simplificar y hacer que la estructura facial sea
más suave cuando pintamos. Así que ten en cuenta esa cabeza de
Asaro que estábamos mirando y ten en cuenta
las llanuras Baje la opacidad de la capa de boceto para poder ver
mejor lo que estoy pintando También trato de mantener mis capas organizadas y
nombrarlas en consecuencia. En el siguiente paso sobre una capa
debajo de nuestra capa de boceto, comenzaré a rellenar la
forma con el tono medio. Elegí un gris medio que yace más en
los valores más oscuros. Sigue siendo
más claro que el color de la sombra, pero definitivamente mucho
más oscuro que la
parte más clara de su rostro. Y me tomo un tiempo
para rellenar la forma. Me gusta rellenar la forma y bloquear la transparencia
de la capa. Puedes hacerlo deslizando la capa hacia la derecha
con dos dedos. De esa manera, al crear
otras capas encima de ella, no
podremos pintar
sobre el contorno de la forma. También
duplico la capa base solo porque me gusta mantener cupies
extra por si acaso En esta nueva capa, empiezo a
pintar en sombras más oscuras. Para eso, elegí un tono
algo más oscuro. Me gusta delinear el
rostro pintando en las manchas oscuras de su
cabello, contorneando su rostro Trabajo alrededor del
contorno de la cara, pero no te preocupes si
no estás trabajando demasiado limpiamente. Pintaremos sobre esas partes más adelante y definiremos mejor
las líneas. ¿Ves cómo hago las
pinceladas en dirección
con el pelo? Esto ya es la mitad del trabajo para crear un
cabello realista más tarde. Haber bosquejado en las
limitaciones de la sombra en nuestra capa de boceto antes nos
ayudará a saber dónde
pintar en las sombras También uso el mismo color para pintar en las sombras
del costado de su rostro. Yo hago lo mismo en el
cuello en su mejilla, manteniendo en mente la estructura
de la cara junto a la nariz y
debajo de ella por encima de los ojos Tampoco olvidemos las
sombras debajo de sus labios y, por
supuesto, debajo de su rostro. Ahí es donde tenemos la
mayoría de las sombras. Haber bosquejado en las
delimitaciones de las sombras en nuestra capa de boceto antes nos
ayudará a saber dónde
pintar en las Entonces hablemos rápidamente sobre
cómo trabajo con capas. Para ilustraciones complejas, suelo tener capas
separadas. Entonces digamos que tendría
una capa de boceto diferente, entonces tendría capas para diferentes objetos o partes
de la cara o ropa. Para retratos pictóricos
como este, en realidad
prefiero
trabajar en muy pocas capas Entonces tendría una capa
de fondo. Yo tendría la
capa principal con todos los colores, y tendría una capa de
boceto en la parte superior, que poco a poco iré eliminando o bajando
la opacidad de Yo hago eso por los pinceles de
peso que estamos usando. La razón de eso es que brochas de aceite
digitales funcionan cuando tenemos una buena
base de color. Además, creo que es una
preferencia personal porque
simplemente me gusta mucho trabajar como lo haría de manera tradicional. También uso el mismo color con un tamaño de
pincel algo más pequeño para marcar el exterior de la nariz y
la forma de su cráneo. Puedes apretar
ligeramente los ojos en las fotos para que
sea más fácil ver qué partes tienen sombras sutiles podemos agregar. En este punto, nuestra pintura se ve mucho más oscura que
la foto de referencia, y eso está bien porque
estaremos superponiendo capas
sobre capas de color Bueno, en este caso, en blanco y
negro. De esa manera, vamos a aligerar
nuestra ilustración a medida que avanzamos. Hay muchas formas de
abordar la pintura de un retrato. Normalmente prefiero comenzar
con el tono medio. De esa manera, tengo un mejor control sobre las otras dos partes
importantes, las sombras y las luces. También me da
más flexibilidad para aclarar u oscurecer la
pintura como mejor me parezca En el siguiente paso, comenzaremos a agregar la primera
luz a un retrato.
7. Demostración: creación de una base: Ahora comenzaremos a agregar
las primeras luces. Para ello, repito el procedimiento con las
capas como antes. Duplico nuestra capa de sombra, y en una nueva capa que ahora
llamaré iluminación, continuaré agregando
más trazos de pincel. Todas mis capas tienen
la transparencia bloqueada, que se llama Alpha
lock and procreate, lo que significa que no puedo pintar fuera del contorno ya
establecido De esa manera, no tenemos que preocuparnos por ser
demasiado precisos
a la hora de pintar
alrededor de los bordes. Elijo un color más claro, aún
no demasiado claro y empiezo a agregar las masas principales
que tienen más luz. Si miras la foto,
esas están en la parte superior izquierda sobre el ojo en sus mejillas
debajo de las cejas,
y en el puente de la nariz También tenemos un poco en la barbilla. Este es un proceso delicado que puede tomar un poco
de tiempo para hacerlo bien. Siempre trato de pintar en la
dirección de los planos. En este punto, tener una comprensión
aproximada de la estructura
del rostro y cómo funcionan
los músculos a continuación
es de gran ayuda, ya que puedes visualizar
la dirección en que es mejor establecer
las pinceladas. Los cepillos de aceite permiten manchas
suaves al
aplicar baja presión De esa manera podrás hacer que tus
pinceladas sean algo más suaves. También de vez en cuando baje el tamaño del pincel para pintar
en áreas más pequeñas. Pinto con cuidado en las partes
más ligeras de su rostro sin mucha presión de pincel y siguiendo la
forma de la cara. Como esos pinceles permiten manchas
suaves al pintar, lo uso para hacer transiciones
más suaves entre
pinceladas individuales La mayor cantidad de sombras se
puede encontrar en el lado izquierdo de su rostro ya que su fuente de luz proviene de la esquina superior
izquierda. Por lo tanto, me estoy concentrando primero
en esa zona. Pero también tenemos
un poco de luz en la mejilla derecha
y para mostrar forma, será importante
pintarla Las cejas se encuentran por encima de
las cuencas de
los ojos en la parte extruida del cráneo y, por lo tanto, tienen
bastante luz. Puede utilizar la herramienta de difuminado para suavizar las
pinceladas individuales. Mientras que para más adelante, queremos
una textura pictórica para capas de color
al principio y hasta que obtengamos
los valores correctos para una pintura, puede
ser muy útil
usar la herramienta I smudge
también se puede usar para empujar suavemente la pintura donde necesitábamos estar También es divertido experimentar
usando diferentes pinceles con la herramienta de difuminado y ver qué texturas y
efectos puedes lograr En esta pintura, la
estaré usando principalmente para algunos ajustes menores y para
suavizar las capas base Además, por favor no olvides que cualquier pintura siempre
pasa por una cara fea. Es absolutamente normal y cada creativo lo
atraviesa. Es importante en esta etapa
creer en el proceso
y seguir adelante. El resultado final valdrá la pena. Estoy difuminando las transiciones de las sombras para
hacerlas más suaves. Esto me ayudará a seguir
construyendo color más
adelante sin
distraerme con bordes afilados Doy clic en la pequeña capa de boceto N de
al
lado para bajar la opacidad
de la capa De esa manera, puedo
ver mejor lo que hemos pintado, y en esta etapa, ya no necesito esta guía para ser
tan fuerte. En la siguiente fase,
comenzaré a detallar la imagen. En este caso, en
realidad me olvidé de
duplicar la capa
como lo hice antes. Por cierto, de todos modos decidí proceder por
el mismo. Como la capa de boceto
ahora no es tan visible, podemos ver claramente algunas partes de la ilustración que necesitan
clarificar y definir Empiezo a definir sus rasgos
faciales. Paso por encima de los labios, agregando algunos tonos más oscuros, y le agrego algunas
líneas más definitorias a sus ojos. Para eso, coloreo escojo un color
algo más oscuro. Básicamente dibujo las líneas que inicialmente
tenía en nuestro boceto, repasando el
contorno de los ojos, el iris, así tenemos una base
más oscura para trabajar. Hago lo mismo con
la nariz delineando un poco
la fosa nasal y dando más definición
a las cejas La nariz en ese punto, no tiene demasiada estructura, así que empiezo pintando en los planos
inferiores de la nariz. Esto hará que la
nariz parezca un objeto
tridimensional real en lugar de solo una
forma plana sobre un lienzo. Como pueden ver, hago la mitad
del trabajo de definir las cejas pintando las líneas en la dirección
del crecimiento del cabello. También me encanta rotar
el lienzo mientras pinto para que sea más fácil colocar pinceladas en
dirección a la forma. Como pueden ver, siempre
salto alrededor de la pintura. Ahora le estoy agregando un poco más de
definición a la nariz, y aquí está moviendo un poco una
parte del ojo. De vez en cuando
también cambio valores solo para agregar un
poco más de variación, y también cambio regularmente
el tamaño del pincel también. En la siguiente parte,
seguiremos agregando más
luces a la pintura.
8. Demostración: agregar más luces: Ahora comenzaremos a agregar más variedad de valores
a nuestro retrato. Para eso, elijo un valor
ligeramente más ligero. Empiezo a agregar los
primeros reflejos a donde el rostro
capta más luz. Esos son los labios,
las comisuras de la boca, el pliegue nasal del laboratorio, la nariz misma y la mejilla Lo hago con
movimientos pequeños, cuidadosos sin mucha presión. Quiero construir
el valor lentamente, controlando cada
paso del proceso. Observo la foto para partes
más claras y agrego trazos de
pincel que se mueven con la dirección y
forma de la cara. Hasta ahora no hemos agregado
ninguno de su lado derecho. El lado que tiene la
mayoría de las sombras. Pero si miras de cerca, puedes ver que
su pómulo derecho tiene algunas sombras más claras en él La parte del puente nasal también
está particularmente iluminada, así
como en la
parte superior de su frente. El proceso se trata realmente de observar la foto de referencia. Si tienes dificultades para
distinguir la parte más ligera, intenta apretar
ligeramente los ojos para ayudarte a ver
qué partes son más ligeras Manché cuidadosamente
las pinceladas con el mismo pincel aplicando una presión
muy baja Eso es lo que tanto
me gusta pinceles de aceite y procretas que te permiten manchar partes que necesitan Pasé un tiempo cuidadosamente
colocando luces en su barbilla, mejilla y la parte que está
por encima de su boca Mientras sigo trabajando áspero, simultáneamente, suelo suavemente los
trazos del pincel Trabajo bastante
Alejado para enfocarme en las principales masas de
luz que necesitan ser colocadas Estoy agregando algo de color más oscuro
para crear más volumen. Estoy agregando luz reflejada
en la sombra desde su nariz. La luz reflejada es
la luz que
vuelve a caer en una sombra
a partir de objetos brillantes, que son demasiado oscuros para iluminar
la sombra Los objetos brillantes pueden ser cosas como papel
blanco sobre la mesa
o ropa brillante, pero también puede ser la piel misma. Esas luces reflejadas nos dan la información sobre el tipo de material que estamos pintando. En este caso, que la
piel es ligeramente brillante, no
es completamente tapete. Es importante no
agregar demasiada luz. De lo contrario, no se
verá creíble. hora de pintar los dientes, es importante no darle
demasiado énfasis a ellos. Comience con mucho cuidado agregando parches de luz
ligeramente más claros donde los dientes reflejen
la luz sin pintar la
sombra divisoria de los dientes individuales. Sólo una pizca de destaque, y le
aseguro que nuestro cerebro
hará el resto. Ellos nos ayudarán a visualizar lo que necesitamos cuando
miramos la imagen. Añado más variación
de valores a sus labios y empiezo a definir partes
más ligeras más fuertes. Lo que hace
interesante a una pintura suele ser el contraste entre
contraste suave y contraste fuerte. Entonces queremos algunos contrastes fuertes como los oscuros de sus fosas nasales,
las sombras de su cabello enmarcando su rostro,
la línea de su boca, versus la Pero también queremos
algunos contrastes suaves como la sombra de su nariz, que es mucho más suave
en comparación, y no tiene una línea
tan limpia sombra
de la luz Pintar narices es probablemente una de las
cosas más difíciles en una cara, ya que tienen tantos planos
diferentes Te recomiendo
volver de vez en cuando para enfrentarte a modelos como su cabeza Saro para familiarizarte con
los diferentes planos Pero mira cómo agregar ese
pequeño plano de sombra en el lado derecho instantáneamente hace que su nariz parezca
más t dimensional. También agrego algunos reflejos a los párpados y empiezo a agregar un poco de definición
allí también Ahora comenzaremos a
agregar detalles. Como es habitual, básicamente
pintaremos sobre una capa. , aún así, me gusta
duplicarlo por el bien de
los pedidos y
cambiarle el nombre a la etapa de detalles. De esa manera, podemos ver claramente las diferentes etapas
del proceso. Entonces continúo definiendo más
los labios. Ahora agrego partes más oscuras y básicamente hago las
líneas un poco más limpias. Agrego la sombra que se
curva alrededor de la boca y suavizo los reflejos en
los labios que agregué anteriormente Trabajo en sus labios, poco a poco empezando a definir
la forma con más detalle, centrándome en las diferencias
más pequeñas en tono y gradientes Ahora también defino un poco la oreja y se suma a la
sombra en los ojos, que obtenemos
del párpado superior Para definir los párpados, observo de cerca
la foto de referencia y la poca
variación en los valores Pintar ojos realistas puede
requerir un poco de práctica. Lo bueno es que
no tenemos que trabajar
en muchos detalles. Intenta observar la forma del
ojo a partir de la foto, mirándolo como formas
diferentes lugar de como un objeto real. Eso hará que sea más fácil obtener las proporciones
en la forma correcta. Decidí bajar aún más
la opacidad de la capa de boceto ya que ya no
necesitaba orientación Poco a poco comencé a trabajar en áreas
más pequeñas de su rostro. Con un pincel suave, ahora
agrego más variación en los valores en el lado de la sombra de su rostro y sigo
estratificando trazos de pincel pongo en capas siguiendo
la dirección de la forma que estoy
pintando, básicamente, como si fuera a aplicar
pintura sobre una cara real, y la dirección de su
cara la seguiría. Debido al pincel que estoy usando, estoy suavizando ligeramente los trazos del pincel mientras
los aplico. Me puedes ver saltar
alrededor de la cara, cambiando de una
parte y pasando a la siguiente mientras se trabaja en
definir sus rasgos. Esa es también la
mejor manera de evitar cualquier parte sobrecargada de trabajo y asegura que estás igualmente avanzado en todas las partes de la pintura Ahora, definamos más las sombras de
la nariz. Se puede ver que la parte
derecha de su nariz, que está en sombra, es algo más clara que
la sombra misma. Eso es lo que
nos está dando la ilusión de la
luz reflejada en su nariz, probablemente retrocediendo desde algún lugar fuera
del marco de la imagen También tenemos un parche similar
de luz reflejada justo en su parte inferior de su barbilla y justo debajo de él en su cuello. Los definiré más adelante. Estoy cambiando el tamaño del
pincel
con bastante regularidad dependiendo
de la zona en la que esté trabajando. De esa manera, poco a poco puedo
trabajar en detalles más pequeños. Yo defino su cuello,
que en verdad, descuidé durante la mayor parte
del proceso de pintura. Si bien la mayor parte de su cuello
estará oculto por su cabello, es importante
acertar los valores. Poco a poco agrego colores
más claros. El cuello definitivamente tiene
bastante brillo. Estoy pintando a la luz siguiendo la
dirección de la forma. Se puede ver como el parche
alrededor de su ojo izquierdo en su frente y sobre los labios le da más volumen a la cara. Para eso, estoy usando
mi redondo aceitoso, que tiene un poco más de textura
que mi cepillo suave aceitoso. Lo uso para agregar algo de
resaltado más brillante alrededor del ojo. Probablemente te hayas dado cuenta de
cómo muchas veces voy por el mismo
lugar varias Mientras que en el primer
paso, agregamos algo de luz muy suave en la parte
más ligera de su rostro. Ahora poco a poco
subo la intensidad en esas luces volviéndolas
a repasarlas. El color de resaltado
que estoy usando también es más brillante que el color que
he estado usando antes. Lo estoy usando para agregar algunos
pequeños parches de color. Defino los ojos un poco más claramente ahora enfocándome en
hacer un círculo adecuado. A algunos artistas les gusta usar la herramienta de lazo para hacer
un círculo perfecto, pero disfruto haciendo una mano libre Me gusta rellenar el iris con un pincel grande porque
voy a estar trabajando en
el detalle más adelante. Me alejo una vez más para comprobar
los valores de mi pintura. Estoy ajustando una parte de
sombra que estaba demasiado oscura
difuminándola suavemente. Como no quiero que
la falla entre la nariz y los
labios sea visible, ablanda un poco A
si aprietas ligeramente los ojos, puedes ver que
aún queda trabajo por hacer, sobre todo alrededor de la parte
izquierda de su nariz. Las sombras ahora se ven demasiado oscuras, y tendré que
repasarlo de nuevo con un pincel suave para que vuelva a
parecer más suave. A veces al
pintar, solo tomo pequeños descansos solo para tener una mejor visión de lo
que hay que arreglar. De hecho, las buenas escuelas de arte
en realidad te animarán a alejarte de tu pintura por
unos minutos para que
puedas relajar tus ojos. Y. Ahora
agrego la luz reflejada en su barbilla. La luz reflejada debe ser un poco más brillante que
el color de la sombra, pero nunca tan brillante
como el color claro. Se puede ver un buen ejemplo
de ello en la nariz. A ver cómo le hace salir
toda su cara. Constantemente uso
el picker de color para agregar
valores más claros y oscuros a mi pintura, capas de
pinceladas y Con cada paso, me sale más
exacto que lo que pinto. Estoy agregando
una mejor definición a los planos laterales de su cabeza. Yo uso el mismo color para profundizar las sombras
alrededor de sus ojos Al pintar los planos laterales, piensa en el modelo tree d
que estábamos viendo antes. También agrego algunos mechones de
pelo más que en realidad
no están en la foto del lado derecho para que tu retrato sea
más interesante. En la siguiente parte, comenzaremos a agregar destacados
así como un fondo.
9. Demostración: resaltado: Mm. Ahora podemos comenzar a agregar reflejos más
nítidos y brillantes Para eso, muevo el valor
mucho más alto en brillo. Con un tamaño de pincel mucho más pequeño, empiezo a agregar
reflejos más pequeños como en su mejilla, el párpado y debajo del Ilumino las brías de los ojos y le agrego algunas pequeñas manchas
brillantes en su piel. El párpado superior tiene
bastante luz. También hay algún satélite
junto a su mejilla. Si miras la foto, el rabillo del ojo también
tiene un punto bastante brillante. También agrego un poco de esa
luz debajo de su ojo. Ilumino el
blanco de sus ojos pintando cuidadosamente
alrededor del iris La parte superior del blanco de los ojos es ahora un
poco demasiado brillante, pero luego
agregaré algunas sombras. Destaco los pelos de las cejas pintando en
los espacios entre los pelos. Yo hago lo mismo en
sus oídos y labios. Agrego algunas motas de
luz en las orejas, pero aparte de eso, las
dejo bastante indefinidas También estoy agregando algunos
pequeños reflejos en la parte interna
de las fosas nasales Ocasionalmente,
cambiaba el color a uno más oscuro para marcar un poco más
los ojos. También agrego algunos
toques de pestañas. Pinto Voy a pintar las pestañas superiores
más tarde cuando esté completamente satisfecho
con los párpados. Para pintar el ojo, agrego tonos un poco
más claros a los ojos. hice un poco
más ligeros de lo que están en la imagen de referencia y agrego partes más claras en la parte
inferior del iris. Eso les dará más profundidad. Hago que las pupilas se vean más oscuras así los ojos
realmente se destacan. También, un dato poco divertido. Hacer que las pupilas
se vean más grandes realmente son hará que el
tema se vea más amigable. Con un color más oscuro, pinto
las sombras de las fosas nasales. Yo uso el mismo color para pintar las líneas donde estarán las
pestañas. Esa es la primera vez que
estoy introduciendo
un color muy oscuro. Y como puedes ver, instantáneamente
crea mucha más profundidad. También uso el mismo color para oscurecer la línea
de las pestañas También empiezo a agregar más textura y
detalle general al cabello. Utilizo el mismo color oscuro para pintar donde se encuentran los diferentes mechones de
cabello. Esas pequeñas
sombras de oclusión entre los diferentes mechones de cabello
ayudarán a que el cabello
parezca más realista Para que su
cara se entere más,
estaré oscureciendo las sombras su cabello del lado derecho Trabajo de manera constante y cuidadosa en la
dirección del cabello, cada trazo de pincel agregando
textura al cabello. En este momento, no estoy usando un tamaño de pincel
muy pequeño. Se puede ver que el
tamaño de mi pincel es bastante grande. Luego vuelvo a cambiar a un color más
claro y sigo agregando más luces en su
rostro para crear más volumen, tal como lo hicimos anteriormente, pero básicamente estratificando
más color en la parte superior Me gusta mucho este enfoque de agregar
poco a poco más variedad
de valores a mi pintura, ya que me permite tener mucho
control en mi proceso. Al ir construyendo poco los oscuros y las
luces de mis pinturas, tengo la libertad de decidir
qué partes de la cara
quiero acentuar más A eso me da la libertad de decidir si
quiero poner el acento, por
ejemplo, en una parte
específica de su rostro elevando básicamente
el contraste de los valores. También defino los bordes de
la nariz con más detalle, enfocándome en gradientes más pequeños
y cambios de valor, como se puede ver en la foto Ver esos
gradientes y cambios requiere un poco de práctica Pero cuanto más
pintes retratos, sobre todo retratos en
blanco y negro, más
podrás verlos. Y me tomo un tiempo para trabajar en el
plano izquierdo de la nariz y resolver las pequeñas
diferencias de valores. A veces voy por
el mismo lugar varias veces porque
no estoy satisfecho de
cómo está resultando. Y eso está bien. La pintura
es un proceso gradual. Como no quiero perder
la sensación pictórica de la obra
de arte, trato de no entrar en
muchos detalles a la hora de
renderizar la pintura Quiero agregar solo los detalles
suficientes para que el cerebro haga el resto
del trabajo por el espectador. Al pintar,
en realidad logramos la sensación de realismo al
acertar los valores. Los valores son básicamente más
importante en una pintura. Si tus valores son correctos, e incluso si pintas con
enormes pinceladas abstractas, al mirar desde lejos, la
pintura se verá realista. Eso es, claro, si estás
tratando de lograr el realismo. Pero eso también es
algo fascinante de tu cerebro. Somos capaces de ver pinceladas
separadas y percibir una imagen completa. Agrego algunos
reflejos muy agudos en la punta de su nariz y también le agrego la luz
reflejada en los ojos. Observa cómo eso instantáneamente los
hace cobrar vida. Una cosa que recomiendo hacer, sobre todo a la hora de pintar el trabajo
pictórico, es pensar en un área en la
que se quiera enfatizar Eso se puede hacer añadiendo
un poco más de detalles en esa zona que en
el resto de la cara. Obviamente, en una
cantidad razonable, claro, sobre todo si planeas
mantener la pintura
pictórica y no
demasiado hiperrealista. cierto modo me enfoqué en la parte superior de
su rostro, la nariz y los ojos mientras dejo
el resto como el cuello, la barbilla y las orejas un poco más áspero. Este tipo de imita cómo funcionan
los ojos porque cuando
miramos algo, realidad solo
somos capaces de
enfocarnos en algo
justo frente a nosotros. Pinto las cejas dibujando pequeñas líneas en la dirección
del crecimiento del cabello. También oscurezco las pupilas para que destaquen más y el
círculo alrededor del iris, solo porque creo que se ve
más hermoso de esa manera Continúo con el proceso de estratificar color sobre
color por un tiempo Beso algunas cosas. A veces
me cambio a mi Smuhtol Pero normalmente solo uso
el pincel recogiendo color con el selector de color
y agregando más detalles También se puede ver cómo
vuelvo una y
otra vez a algunas zonas con las que todavía no estoy
muy satisfecha, como la nariz, por ejemplo. Por lo que sigo en capas de color, poniendo más trazo de pincel hasta encontrar la
forma que funciona Me gusta mucho aligerar la parte interna del iris
justo al lado de la pupila Esto se puede ver sobre todo
con ojos más claros. También me gusta mucho oscurecer
el iris por fuera. Básicamente le estoy dando ojos
roncos en este momento. Elijo un color aún más brillante para trabajar en reflejos aún más
nítidos Ilumino ligeramente el lado izquierdo de la
barbilla y el puente de la nariz ya que quiero
agregar un poco más de contraste
a mi pintura Yo uso ese nuevo color
brillante para
repasar lugares que
se pueden aligerar un poco. Básicamente, me gusta
trabajar en lotes. Entonces básicamente, cuando
elijo un color, trato de usarlo por toda la pintura donde
pueda usar ese color, algo así como lo harías
en la pintura tradicional. Estoy iluminando algunas áreas pequeñas como el puente de la nariz También una vez más agrego algunos reflejos más
nítidos entre las cejas En este punto, básicamente estoy pintando pequeñas motas
de color aquí y allá solo para agregar pequeños acentos de brillo por
toda la cara Agregar un poco de
acento ligero en las comisuras de la boca hace que la boca
se vea más realista. También agrego pequeños acentos en la parte inferior de sus dientes. Cambié a un color más oscuro para pintar en la curvatura
del globo ocular Por lo general, también tenemos
un poco de luz de acento en las comisuras de sus ojos. Yo inventé totalmente
el de la derecha, pero se puede
ver claramente el del ojo izquierdo en la foto de
referencia. Bajé el brillo de
los acentos de los ojos pintando suavemente con
un color más oscuro en la parte superior ya que era un poco demasiado brillante Las pestañas siguen la forma
del párpado y crecen en
diferentes direcciones, comenzando desde el párpado No los hagas demasiado
simétricos o perfectos. Unas pocas líneas curvas cortas para
mostrar el crecimiento son suficientes. Además, trata de no espaciarlos manera uniforme porque las pestañas tienden
a crecer en pequeños parches. Una vez más, me estoy alejando para
comprobar los valores y básicamente para ver cómo
se ve la pintura desde lejos Hasta el momento, hemos estado pintando
sobre un fondo blanco, pero agreguemos un poco más de
interés a la pintura. Me gusta crear un
fondo pictórico para mis ilustraciones Entonces básicamente, me gusta
mantenerlos abstractos, pero agregar un poco más de textura
al fondo. Lo hago pintando
grandes manchas de color con un pincel grande y suave solo
para darle algo de textura Entonces, en la siguiente lección, trabajaremos en detalles más pequeños y básicamente terminaremos
la pintura.
10. Demostración: detalles: En el siguiente paso,
pongámonos a trabajar en el cabello. Hasta el momento, en su mayoría
solo hemos agregado las
sombras en el cabello. Ya que quiero que un cabello sea rubio, tendremos que
aclararlo significativamente Observe las
partes más claras en el cabello. Empiezo a agregar líneas siguiendo
el flujo del cabello. Empiezo a hacer eso con
un pincel de textura grande como el de aceite que tiene
una textura como cerda Siempre empiezo con grandes trazos, marcando primero los grandes mechones
de cabello y bajando lentamente el tamaño del pincel
para agregar mechones más pequeños. Podemos lograr rápidamente la ilusión de cabellos llenos y
voluminosos
reconociendo las partes
más ligeras de su cabello y colocando ahí
las mechas Si le echas un vistazo a la foto, puedes ver que esos reflejos
están en la parte superior de su cabeza, básicamente de cara a
la fuente de luz. Parte de esa luz también se refleja en la
longitud del cabello. Además, el cabello rubio a
menudo se vuelve un poco más claro en las puntas debido
a años de exposición al sol Estoy agregando otra hebra
en el lado derecho
así como no voy a estar
pintando su jersey De esa manera, cubriré ligeramente su cuerpo y también haré que la
pintura sea más interesante. Suavizo su cabello y le agrego un
toque de su hueso clavicular. Estamos en la
fase final de la ilustración. Podría considerar la
pintura hecha a estas alturas, pero me gusta mucho trabajar en algunas áreas pequeñas que
todavía siento que necesitan refinar. Me gusta suavizar algunas zonas que tienen demasiada textura
como en las sombras No queremos
demasiada textura en las sombras ya que atrae demasiado
la atención. Además, es bastante poco realista, ya que la mayor parte de la textura se
puede percibir en el área de tono medio
entre la luz y la sombra Cuando estoy pintando retratos, suelo pasar
la mayor cantidad de tiempo en el
proceso de renderizado en sí. Puedes agregar rápidamente
los valores correctos a una pintura con algunas pinceladas
grandes. Pero para crear una pintura
más realista, dedicar tiempo a mezclar adecuadamente diferentes
trazos de pincel y elaborar detalles marcará
una gran diferencia. Estoy trabajando en suavizar
la textura de su rostro. La mejilla tiene muchas pinceladas
diferentes que aún no están bien mezcladas. Y con baja opacidad
y baja presión, paso algún tiempo repasando las diferentes
pinceladas para suavizarlas. Al hacer eso, también me alejo
regularmente
para verificar mis valores. Una cosa que me gusta hacer es destrozar ligeramente la
pintura con un pincel grande, algo así como conectar el
primer plano con el fondo Lo hago muy suavemente agregando algo de trazo desde
la zona del hombro hacia arriba También puedes hacer eso en
algún pelo de la espalda, pero yo no haría eso
en su cara directamente. Yo lo haría en algún lugar
donde no sea tan visible, como los contornos de su cabeza. Ahora agreguemos también
algunos detalles más. Pequeñas marcas de piel como lunares o incluso imperfecciones pueden agregar mucho realismo rápidamente
a nuestra pintura Entonces estaré agregando
algunas marcas de pájaros. También puedes agregar arrugas
o cualquier otra marca facial. Siento que tener un poco
más de textura en la cara generalmente ayuda a transmitir mejor el carácter de la
persona que estamos pintando. Dependiendo de lo
fotorrealista que quieras ser, incluso
puedes inventar
algunas cosas como cicatrices para que el rostro se
vea más interesante Estoy trabajando en el contorno de sus labios y la sombra entre
la boca y la nariz. En esta etapa, solo repaso pequeños temas que
veo aquí y allá, partes que necesitan definición, haciendo las líneas más limpias, pequeños mechones de pelo
aquí y allá. Estoy prestando atención
a la dirección de
la luz general para que incluso las sombras más pequeñas se vean
coherentes en la pintura. Estoy recogiendo colores
directamente de la pintura en este punto y repaso partes que aún no he definido,
como la oreja derecha. Si bien está en la sombra y no es tan visible como la otra oreja, aún
necesitamos llevarlo a un nivel de
acabado similar al de la otra oreja. Me gustó mucho pintar unos
pequeños mechones de pelo sobre las orejas y básicamente dejando
el contorno de la cara. Para eso, es posible que
necesites desbloquear el bloqueo alfa deslizando con dos dedos hacia la
derecha para que puedas pintar fuera de los
contornos de la pintura También puedes hacerlo
en una capa separada. Además, no olvides
definir la zona donde empieza
el cabello. Para evitar que
parezca una peluca, me gusta hacerlo dibujando pequeñas líneas para conectar la línea del
cabello con su cabeza. Poco a poco empiezo a entrar en detalles
más pequeños y agrego líneas
diminutas donde
podrían ser necesarias. Ahora bien, esta es una decisión
personal. Básicamente, decidí
detallarlo un poco más, pero depende de usted
decidir cuándo considera se hace
la obra de arte y
cuándo dejar de renderizar. exceso de trabajo es algo real en todo artista que al menos
una vez haya experimentado eso Generalmente tiendo a
sobrecargar mis obras, así que necesito detenerme
muchas veces antes
de empezar a trabajar en pequeños detalles que
no aportan nada a la Después de agregar y eliminar muchos valores en el área
alrededor de tu boca, decidí agregar
un poco más de luz. Esto agrega plasticidad a la cara y agrega una gama
más amplia de valores, haciéndola más
interesante de ver Con un color algo más claro, paso por encima de la frente y la
hago un poco más brillante. En este punto, si lo
comparas con una foto, tenemos un rango de valores
mayor que en la imagen de referencia. Decidí agregar colores más brillantes para crear más contraste
en la pintura. Con ese
color brillante, repaso partes que podrían
beneficiarse de reflejos más nítidos Aparte de la frente, los
coloqué en el
puente de la nariz debajo del ojo y en las
comisuras de los ojos. También agrego una sutil
línea más clara para mostrar la iluminación interior. Ahora bien, en esta pintura, aún
queda cierto margen
de mejora. Entonces agrego un poco de
detalles aquí y allá, luces y texturas donde siento que
mejorarán la obra, como por ejemplo, definiendo
algunas de las sombras. Y Y trabajo en algunos pequeños detalles, limpiando la línea entre
sus pestañas y agregando el mismo color claro para que
las pestañas destaquen También uso el mismo color para agregar más reflejos
al labio inferior. Agrego un poco más de definición
a la comisura de la boca y defino el
contorno del labio inferior. También poco a poco
empiezo a sumar más porque empecé a trabajar en detalles más
pequeños Agrego algunos reflejos muy
nítidos en el también voy sobre los rieles de la
nariz, haciendo que la línea que separa la sombra sea más limpia
y más definida. No olvides también alejar vez en cuando solo para ver tu
foto desde más lejos. De esa manera,
podrás detectar
errores a los que podrías
haberte acostumbrado. Le agrego otra marca de
pajarito en su cuello. Tiempo de trabajar un poco más en
la sombra en su cuello. Traté de dejarlo
pictórico y agregar solo unas pinceladas
con un pincel grande y suave Como parte de su cuello debe
estar naturalmente en la sombra. Creo que nos estamos acercando a
la meta. En general, estoy contento
con el cuadro, y lo consideraría hecho. Puedes trabajar todo el tiempo
que quieras en el tuyo. Si bien la semejanza
nunca fue mi objetivo, sigo sintiendo que se parece
bastante a la foto Cambié un poco la forma de su rostro y solo la hice
equivocar en general En general, estoy contento
con la pintura, y en este punto,
estoy considerando terminar. De todos modos, espero que hayan disfrutado esta clase y nos veamos
en la última lección
11. Palabras finales: Enhorabuena por
terminar esta clase. Espero que hayas aprendido
algo nuevo, y lo más importante, espero que
te hayas divertido de contar Echó un vistazo a los fundamentos de
las proporciones de la cara. Aprendimos qué buscar
en buenas fotos de referencia, cómo usar los pinceles
digitales al óleo para lograr un aspecto pictórico, y te guié a través de mi proceso de pintura de
retratos No olvides compartir tus pinturas en
la sección de proyectos. Además, siéntete libre de hacerme cualquier
duda que puedas tener. Estoy súper feliz de ayudar. También puedes seguirme aquí en Skillshare o en Instagram, donde subo mis últimas
obras de arte y actualizaciones de clase Me divertí mucho dando esta clase, y espero que tú también. No puedo esperar a ver sus bellas pinturas en
la sección de proyectos. Así que gracias de nuevo y
hasta pronto. Pintura feliz.
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
