PINTURA ACRÍLICO: BOUQUET FLORAL

1. ¡Te doy la bienvenida!: Hola, soy la artista del sur de California Michelle por gato. De Michelle para kit studio. Yo creo arte inspirador colorido y caprichoso. Soy profesora de medios mixtos y artista digital en pintor floral. Vivir en el sur de California. Estoy constantemente inspirado por las flores florecientes que veo todos los días en mi paseo en esta clase fue definitivamente inspirada por todas ellas. Juntos. En esta clase, crearemos un colorido ramo floral, y te mostraré paso a paso cómo construyo cada capa usando mis técnicas de estratificación floral que son tan fáciles y divertidas. Esta clase es genial para principiantes que recientemente han descubierto acrílicos. Y para aquellos de ustedes que son más experimentados y pintura acrílica, sé que les encantará esta técnica. Y cuando tu floral esté terminado, te mostraré cómo agregar un sentimiento pintado a mano que lo atará todo junto. Y ahora queremos enseñarte estas técnicas. Para el final de esta clase, tendrás una obra de arte marco. Espero que te unas a mí. Nos vamos a divertir tanto. 2. Lista de suministros: Bien, nuestros primeros suministros, nuestro papel, estaré usando papel de medios mixtos de Strathmore. El tamaño que tengo es de 11 por 14. Pero como vamos a estar trabajando en cinco por siete, corté dos piezas en cinco por siete y corté también acaso este papel es realmente, realmente robusto. Lo uso todo el tiempo para mis pinturas, sobre papel, para pintura. Tengo todos los colores enumerados a continuación en. Voy a usar pintura de Martha Stewart excepto mi blanco. Se imprimió un PDF para que descargues e imprimas de la imagen floral estaré pintando y te mostraré cómo transferirlo en la siguiente lección. Lo dimensioné para caber una página cinco por siete. Para cepillos, estaré usando un cepillo plano tamaño seis, bastante pequeño. Número dos, pincel redondo y un cepillo plano número 12 tamaño. Estaré usando eso para pintar el fondo. Y luego también una pequeña, cepillo redondo tamaño un cepillo de habitación. Necesitarás un lápiz y un borrador. Tengo estos dos en Staples. Nada elegante, pero un borrador blanco sería de ayuda para la última lección, pero puedes usar cualquier cosa que quieras siempre y cuando sea un borrador limpio porque estará borrando sobre pintura blanca. Estaré transfiriendo la imagen floral al de medios mixtos usando papel de grafito. Esto es por bola de velocidad, y te estaré mostrando cómo usarlo en la siguiente lección. También necesitaremos algunos blancos y algunos de verde verde brillante también, pero todas las pinturas se enumeran a continuación. Necesitarás una paleta en un recipiente de agua. Yo uso este contenedor Tupperware todo el tiempo cuando estoy trabajando en cuadros pequeños, solo lleno el fondo con agua y uso la parte superior de mi paleta y es súper fácil de limpiar. También necesitarás algunas toallas de papel. Por último, un libro de bocetos sería útil porque te estarán dando un tutorial floral rápido en mi cuaderno de bocetos. Entonces lo que tengas a mano será genial. Y luego siguiente estará transfiriendo la imagen floral a nuestro papel. Entonces te veré en la próxima lección. 3. Transferencia floral: Ahora vamos a transferir nuestra imagen floral PDF que puedes descargar e imprimir. Está en la sección de proyectos y recursos a continuación. Lo estoy transfiriendo a mi papel cinco o siete y creo que lo puedes ver ahí debajo. Lo tengo todo alineado listo para funcionar. Para la colocación de su imagen. El fondo de la maceta está a apenas una pulgada y un cuarto por encima de la parte inferior de mi papel. Y luego hay la misma cantidad de espacio en el lado izquierdo y derecho de la página. Y luego estaremos agregando una palabra por encima del floral. Por lo que quieres dejar más espacio en la parte superior de tu página luego en la parte inferior de tu página para la palabra tengo mis botellas de pintura en mi borrador sosteniendo los lados de mi papel. Puedes hacerlo de esta manera o puedes pegarte por los bordes para que tu papel permanezca en su lugar. Voy a deslizar mi papel de grafito entre mi floral impreso y mi papel cinco por siete, y estamos listos para irnos. Estoy usando un lápiz mecánico, pero cualquier lápiz o bolígrafo está bien. Y no quieres presionar demasiado fuerte, solo con firmeza hará el truco. Si no tienes papel de grafito, puedes sostener tu papel hasta una ventana soleada y transferirlo de esa manera. No te llevará demasiado tiempo. Mientras me estoy transfiriendo. Quiero revisar bajo mi dibujo cuando solo para ver cómo se ve, se ve bastante bien hasta ahora. Ahora voy a acelerar esto un poco y te veré cuando termine. Veamos cómo lo hice aquí. Voy a levantar cuidadosamente mi papel. Se ve muy bien. Salió genial. No creo que vaya a hacer ningún cambio. Parece una buena transferencia limpia, pero si necesitas oscurecer tus líneas con tu lápiz, ahora es un buen momento para hacer eso. Cuanto más oscuro mejor, porque estaremos pintando una capa de azul oscuro. A continuación, te veré en la próxima lección. Vamos a pintar ese floral. 4. Cómo pintar tu primera capa de fondo: Ahora que tienes tu dibujo transferido a tu papel, es hora de pintar una capa de azul índigo sobre él. Y estoy usando mi cepillo plano grande tamaño 12, pero sea cual sea el tamaño de cepillo que tengas estará bien. Para esta capa. Querrá agregar mucha agua a su azul, casi a la consistencia de la acuarela. Porque quieres que tu capa sea algo transparente cuando está seca. Por lo que aún podrás ver tu dibujo a lápiz. Si eres principiante con acrílicos y esto podría ser algo que no querrás intentar tener una sensación en tu cuaderno de bocetos para nosotros. Así que te dejaré eso a ti. Así que de nuevo, una fina capa de azul y está bien si se ve rayado porque estarás pintando una capa de blanco sobre ella. Cuando supero mi dibujo a lápiz, estoy usando más agua para aligerar la pintura para que sea aún más transparente sobre el dibujo. Entonces cuando llenes toda la página, deja que eso se seque por completo y comenzaremos en tu capa floral. 5. Cómo pintar la primera capa floral en blanco: Lo primero que quiero hacer es rastrear las líneas de lápiz que transferimos. Y se puede ver incluso con el azul índigo oscuro sobre ellos, todavía son visibles. Y divertir mi pintura blanca en pequeño pincel redondo para trazar sobre las líneas. Antes de hacer eso, voy a añadir un poco de agua para adelgazar para que sea más fácil trabajar y no se seque tan rápido. Lo que hago es girar mi pincel alrededor en la pintura un poco y eso iguala la pintura en la punta del pincel. En pintura acrílica se seca súper rápido. Por lo que necesitarás lavar tu pincel con bastante frecuencia para evitar que la pintura se seque. Basta con añadir más agua a tu pintura de vez cuando también para mantenerla delgada duda. Simplemente delinea tu boceto floral y tómate tu tiempo con esto. No hay necesidad de apresurarlo. Mueve mi toalla de papel para que puedas ver lo que estoy haciendo con ella. Estoy pisando algo del exceso de pintura en ella. No tiene que ser un contorno perfecto porque estaremos llenando todo adentro con la capa de blanco después de esto. Y de nuevo, si tu pintura se pone diente ahí, solo lávala y recoge algo de pintura fresca. Nuevamente. Voy a dejar tocar la música mientras acabo de esbozar las flores. Y a continuación los estaremos llenando de blanco a todos. Entonces te veré entonces. Tenemos nuestra pintura delineada, y ahora solo quiero que lo llenen todo con una capa de blanco. Básicamente estás coloreando tu ramo floral con pintura blanca. Para ello, estoy usando mi pequeño pincel plano y este es un buen momento para hacer pequeños ajustes a tus flores si crees que quieres hacer tus flores un poco más grandes o las hojas más grandes, entonces este es un buen momento para hacer eso. Pero creo que voy a mantener mis flores del mismo tamaño que ellas. Voy a dejar tocar la música hasta que lleguemos hacia el final de la pintura aquí. Y volveré a entrar. Antes rellene la mitad inferior. No quiero llenar completamente las hojas en el contenedor. Quiero dejar alrededor de un octavo de pulgada del azul mostrando por debajo de las hojas y las flores. Porque cuando delinquemos el fondo estará dejando el mismo octavo de espacio de una pulgada todo el camino alrededor todo el exterior del ramo. Entonces esto le dará el aspecto de una sombra bajo las flores. Lo que estoy haciendo aquí mismo, creo que voy a cambiar a mi pincel plano para llenar el resto de la pintura. Realmente me gusta lo brillante que es un blanco opaco que es el contenedor. Voy a añadir otra capa rápida de blanco al resto de las flores y las hojas. Entonces tendremos una bonita superficie blanca brillante para empezar a pintar nuestras capas florales. Ahora tenemos una capa blanca fresca, hermosa. A continuación comenzaremos a pintar nuestras flores. No puedo esperar. 6. Tutorial de flores rápido: De acuerdo, así que para esta lección de pintura floral, necesitarás tu libro de bocetos, alguna pintura rosa y amarilla, tu agua en tu pequeño pincel redondo y tu talla para pincel plano o cualquier tamaño que tengas. Te voy a mostrar cómo pintar las flores más grandes primero usando tu pincel plano para darte un poco de práctica. Quieres simplemente mojar tu pincel un poco pero limpia todo el exceso de agua solo para suavizar tu pincel porque queremos simplemente usar pintura recta y cargar tu pincel con tu rosa. El primer trazo será crear el punto medio de tu flor. Así que voy a hacer medio círculo en el lado izquierdo de las flores medio punto y el mismo a la derecha. Y estoy empujando hacia abajo en mi pincel para conseguir un trazo más grueso. Simplemente sigue agregando más y más medios círculos lado, un poco más grande cada vez hasta que consigas el tamaño que deseas. Y luego limpia y seca tu pincel y estaremos listos para agregar algo de amarillo. Si bien la pintura rosa sigue mojada. Voy a ir directamente al amarillo y hacer lo mismo que hice con la capa rosa. Pinta los medios círculos a cada lado hasta que pintes toda la flor. Ahora se puede ver que está empezando a mezclar un poco en la naranja, que definitivamente es lo que quiero. Pero voy a limpiar mi pincel y volver a la pintura rosa caliente. Retira toda el agua del pincel. Añadir un poco de rosa, sigue siendo un poco demasiada agua. Estoy agregando más rosa porque quiero una buena mezcla del amarillo, el rosa, y la naranja juntos. Y quiero más, un poquito más ahora del amarillo. Voy a volver a limpiar mi pincel, secarlo y agregarle un poco más amarillo, y eso se ve perfecto. A continuación, te voy a mostrar cómo pintar las flores más pequeñas. Ahora te voy a mostrar cómo pintar las flores más pequeñas para que puedas practicar en tu cuaderno de bocetos. Y para estos, necesitarás tu pequeño cepillo redondo. Es el mismo proceso, sólo coro más pequeño. Nuevamente, un poco de agua, seque el pincel, y empieza con tu rosa caliente. Estoy cargando mi pincel con la pintura. Lo mismo, 2.5 círculos para hacer la flor punto medio en más medios círculos a cada lado para hacer la flor más grande. Y estos incendios son bastante pequeños, así que no vamos a necesitar muchos golpes en éste. Eso se ve genial. Me limpiarán el pincel, lo secarán, irán a la derecha en el amarillo y lo agregarán justo encima del rosa. Algunos bonito amarillo brillante. Y si mezcla demasiado, solo limpia tu pincel. Y estoy agregando más amarillo y mezclando la pintura justo sobre la flor, consiguiendo mezclar los tres hermosos colores. Perfectamente rosa, amarillo y naranja se ven tan hermosos. Voy a añadir sólo un poco más de rosa. Así que sólo diviértete mezclando tus colores y experimentando en tu cuaderno de bocetos y mira qué pasa. 7. Cómo pintar tus capas de flores en color: Primero voy a pintar las tres rosas más grandes con mi pincel plano y quiero un poco de agua en mi pincel y luego secarla para que se ponga un poco más flexible y más suave. Del mismo modo que lo hice en la última lección, estoy empezando por el rosa y agregando mis medias círculos a cada lado. Simplemente sigue agregándolas hasta que la flor se llena. Si el dolor es más grueso en algunas áreas, está bien. Me encanta cuando eso sucede. Entonces después de que la flor se llena, me lavaré todo ese rosa de mi pincel, secaré y me iré a la derecha en el amarillo. Eso se está mezclando con el rosa muy bien. Pero quiero un poco más amarillo, algunos limpiando esa naranja que está haciendo y quiero recoger más amarilla. Eso se ve genial. Mezclando la pintura justo sobre la flor. Ahora tengo tres colores, rosa, amarillo, y ahora una hermosa naranja brillante. Pero quiero un poco más de rosa, así que voy a limpiar el amarillo y volver a mi rosa hasta que consigan una muy buena mezcla de los tres colores. Haré el mismo proceso por las otras dos rosas. Y solo diviértete con estos y ve Es pegatinas delgadas con la pintura como quieras. De nuevo, estoy agregando mi rosa consiguiendo mi punto medio comenzara y rellenando esta pintura a ambos lados de mi pincel. Entonces estoy aprovechando eso y limpiando mi cepillo, secándolo. Después van a la derecha en el amarillo. Se ve hermosa. Estoy en la tercera. Eso fue fácil . El tercero se llenará en poco tiempo ni flores o se hará un poco más pequeño. Está bien si vas un poco fuera de las líneas y al fondo. Me encanta cómo se ve la pintura espesa, casi como flores de crema de mantequilla. Entonces un poco más rosa y terminamos. Así que pintemos nuestras rosas más pequeñas. He añadido blanco a mi paleta. Estoy usando mi pequeño pincel redondo esta vez para pintar las rosas más pequeñas en blanco y rosa. Estoy empezando por el rosa, cargando mi pincel. Empezando de la misma manera que lo hicieron con las rosas más grandes con mis 2.5 círculos alrededor del punto medio. Ahora voy a lavar mi cepillo, secarlo, y luego entrar a mi blanco. Mira qué bonito funciona eso. Me encantó este rosa pálido cuando el rosa brillante y el blanco se mezclaron. Haré lo mismo con las otras cuatro rosas. Y voy a acelerar esto un poco. Y cuando termine, comenzaremos en los tulipanes en la parte superior de nuestro ramo. He añadido un poco azul claro y morado blanco a mi paleta, y voy a rellenar los tres tulipanes arriba arriba. Voy a empezar con el morado. Lavar y secar mi pincel e ir a la derecha en el azul claro y mezclarlos justo en mi cuadro. Estos dos se ven tan bonitos, mezclados juntos. Seguiré mezclando hasta que consigan los colores. Quiero una buena mezcla entre los dos. Quiero ver ambos colores bastante por igual. Eso es todo. Entonces a continuación estaré pintando las hojas con Chartreuse, amarillo y aqua. Ahora he añadido algún chartreuse en amarillo para las primeras capas de las hojas. Agregaré primero una capa de amarillo a todas las hojas y tallos. Entonces voy a añadir las verdades agudas en la parte superior de esa capa. Esta capa amarilla se mostrará a través realmente muy bien bajo el chartreuse en las capas aqua. Por lo que ahora voy a añadir una capa de Chartreuse sobre el amarillo. Y luego a continuación agregaremos algo de nuestro Aqua sobre esta capa y se mostrará a través como un bonito color brillante bajo el aqua. Para esta capa de arco, no quiero cubrir todo el amarillo justo en el interior de las hojas. Sólo quiere darle un polvo de la aguamarina y no súper gruesa. Todavía podemos ver el amarillo y Chartreuse debajo para algo de profundidad. Sólo me encantó ver este amarillo viniendo. Es tan hermoso. Pintar todas las hojas y tallos son ramo floral está casi terminado. La última parte de nuestro ramo de flores es la maceta. Y para esto, quiero volver a púrpura en Aqua. Quiero poner en la primera capa con púrpura usando mi pequeño pincel redondo, solo para que crea un poco de textura en esta capa con el pincel. Y luego volveré a mi pincel plano para pintar la capa aqua en la parte superior. En. Yo sí quiero que esta capa de púrpura se seque primero antes de agregar el aqua, porque la capa aqua solo será una capa pintada sobre, no una capa mixta. Y quiero que el púrpura se muestre a través, así que no estoy agregando una capa pesada del aqua. Terminamos con nuestro ramo floral. Y a continuación estaremos pintando nuestro fondo blanco. 8. Cómo pintar tus capas de fondo blancas: Ahora es el momento de pintar nuestra capa de fondo en primero estaré llenando el área alrededor del exterior del ramo de flora con mi pequeño pincel redondo, quiero dejar un contorno alrededor de un octavo de pulgada, igual que lo hice al principio de clase cuando estaba llenando las hojas grandes y la maceta en la parte inferior de la pintura. Esto le dará un aspecto más audaz. Daremos algunos contrastes entre los florales en el fondo blanco. Esta parte sí toma un poco de tiempo y paciencia, pero en realidad es muy relajante. Es una de mis partes favoritas de la pintura. Si no es completamente opaco, eso está bien porque estaremos agregando otro par de capas de blanco sobre el fondo más adelante en esta lección. También pintando el fondo en esta área con el pincel redondo pequeño. le daremos algo de textura. Como lo hicimos cuando delineamos nuestro floral en blanco. Si el rosa blanco, es demasiado grueso, simplemente limpia tu pincel y luego vuelve a entrar. Parece que tenemos algo de buena textura yendo hasta ahora. Eso es genial. Dejaré que la música se reproduzca hasta que me llene esta sección. Y después de eso, agarra mi pincel plano y pinta el resto del fondo. Ahora con el pincel más grande, realmente puedo obtener una cobertura mucho más rápida sobre el fondo, pero también algo de textura agradable también. No te preocupes por lo desordenada que se ve esta capa blanca porque Messi está bien en este momento. El mío es definitivamente desordenado. Y eso está bien. Si la pintura es un poco más gruesa en algunos lugares, eso es genial. Queremos toda la textura que podamos conseguir en esta capa. Así que diviértete. Ponte su desordenado como quieras. Cuando termine con esta capa, quiero dejarla completamente seca. Voy a pintar una capa blanca rápida más sobre esta. Deja que eso se seque también. Esta capa se ve muy bien. Voy a dejar que esto se seque y añadir una capa más rápida de cubierta blanca de laboratorio completamente seca. El fondo se ve hermoso. Tenemos mucha profundidad, mucha textura y movimiento. Pero ahora estoy usando mi pincel plano grande para igualar un poco más el fondo y darle aún más textura. Deja que las pinceladas más grandes simplemente bailen sobre él con un poco más de movimiento. Parece glaseado. En la siguiente lección, te mostraré cómo bosquejar y pintar tu palabra. Pero antes de que hagamos eso, quieres asegurarte de que esta capa esté completamente seca. 9. Añadir la palabra BLOOM: Muy bien, así que pongamos nuestra palabra en nuestra pintura. Estoy usando mi lápiz en mi borrador y la palabra que estoy usando es bloom BLOSUM. Estar agregándolo justo encima del ramo floral. Quiere que la parte inferior de las letras esté al menos media pulgada por encima de la parte superior de las flores. Entonces cuando sepamos dónde va a estar eso, podemos dibujar una línea realmente débil al otro lado de donde quería comenzar la palabra hasta donde quiero terminarla. Así que voy a empezar la palabra justo por aquí y n justo por aquí. Y luego estará borrando las líneas después de pintar las letras. Voy a esbozar las letras en mano libre. Y para aquellos de ustedes que quieran usar una palabra diferente a la floración, así es como pueden agregar su palabra a. Si necesitas borrar algunas de las líneas, no te preocupes, puedes borrar fácilmente encima de la pintura blanca. No arruinará tu pintura, pero solo quieres asegurarte de que tu borrador esté limpio y el borrador blanco funcionaría mejor. Mis letras son sólo simples letras de bloque y solo estoy mirando la distancia entre las letras. Sólo hay cinco letras, por lo que no es demasiado difícil. Vale, eso se ve bastante bien. Creo que voy a hacer que la B sea un poco más ancha. A continuación, voy a borrar algunas de las líneas entre las letras por borrador. Ahora queremos oscurecer las líneas para que puedas verlas un poco mejor. A continuación, voy a pintar la primera capa de la palabra florecer con algún azul índigo, del mismo color la primera capa de fondo que pintamos. Estoy usando mi pincel redondo pequeño y voy a hacer exactamente lo que hicimos en la primera lección donde agregamos mucha agua a la pintura. Quiero hacer dos cosas para que coincida con el color del fondo. Entonces es un poco más ligero que directamente fuera del tubo. Y también quiero que sea transparente, casi como acuarela, porque vamos a estar capas púrpura encima de esta capa a continuación. Y queremos que este azul se muestre a través. Y parece que está emparejando bien con el azul del contorno del ramo. Sólo voy a llenar todas las cartas de la misma manera que acabo de hacer con el B. A veces ayuda darle la vuelta a tu papel. Es un poco más fácil. Si eres diestro. Es decir, si eres zurdo, probablemente sea al revés. Una última letra, voy a dejar que esta capa seque completamente y luego agregaremos nuestra capa final de púrpura. Vamos a hacer lo mismo, regar nuestra pintura morada mucho como lo hacemos con el azul. Cuando pinto las letras. Será como un lavado de acuarela, muy regado. No quiero cubrir todo el azul, así que sólo una ligera capa de púrpura. No mucho. Hicimos tanto estratificado aunque con el resto de la pintura. Queremos que nuestras cartas tengan ese look en capas también. Ni siquiera estoy tocando los bordes y realmente sólo pintando en medio de las letras. Y quieren menos morado y más azul. Porque queremos que se ate con el azul y nuestro ramo. Se ve tan bonita. Ya terminaste. De verdad quiero agradecerte por tomar mi clase. Espero que lo hayan disfrutado. 10. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: Para tu proyecto, me gustaría que crearas un floral de cinco por siete sobre el papel que quieras. Y eres bienvenido a usar tu propia paleta de colores y usar otra palabra además de florecer. Le proporcioné un PDF para que usted descargue e imprima de la imagen floral. Está en la sección de proyectos y recursos. En menos de tres, te mostraré cómo transferir la imagen floral a tu papel. Si quieres. Después de imprimir su imagen, puede recortarla a cinco por siete antes de transferirla. Pero solo asegúrate de que haya al menos una pulgada y media de espacio debajo de la maceta. También equivale a espacio en ambos lados. Suficiente espacio por encima del floral para que añadas tu Palabra. Si tienes alguna pregunta en absoluto, solo deja caer un comentario a continuación y estaría encantado de ayudarte. Pero sobre todo quiero que te diviertas con tu pintura y no puedo esperar a ver tus florales. 11. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar mi clase. Después de subir tus proyectos a la galería de abajo, también puedes agregarlos a tus historias de Instagram y etiquetarme en Michelle subrayado por gato. Me encantaría conectarme contigo allí y también en Pinterest. Si lo disfrutaste, por favor deja una reseña. Realmente lo agradecería. Gracias de nuevo por tomar mi clase. Te volveré a ver pronto.