Pintura acrílica // Principiante // Mezcla de árboles de arco iris

1. Introducción y materiales necesarios: ¡ Eh ahí! Y bienvenidos a mi segundo curso aquí sobre cuota de habilidad. Mi nombre es Natasha Kizito. hoy te voy a estar mostrando paso a paso cómo pintar arboles mágicos arcoíris. Este cuadro está destinado para el nivel principiante o intermedio. Y lo que quiero decir con eso es que podrías hacerlo sencillo o podrías hacerlo tan complejo y tan único como te gustaría. Te voy a llevar para mostrarte cómo creé este cuadro que aquí se muestra. No puedo esperar a ver qué crees a continuación. Voy a repasar todos los materiales que utilicé para crear este cuadro. Además, no olvides echarme un vistazo en redes sociales. Lo primero que vamos a necesitar es un poco de agua. Esto es importante para limpiar tus pinceles. También nos gustaría usar una toallita. Y esto también es para asegurarse de que sus pinceles y cualquier pintura residual que quede en sus pinceles se puedan limpiar limpios. Y también necesitamos una paleta o algo así. Dedo del pie Sostenga todas sus pinturas. Estos airean los pinceles que voy a usar para crear este cuadro. El 1er 1 es un viejo pincel con punta cuadrada. A mí me gusta este pincel porque es más viejo y es muy curso, y tiene algunas cerdas deshilachadas. El segundo pincel es un poco más pequeño, pero también tiene una punta cuadrada. El 3er 1 es un pincel de punta muy fina. El 4to 1 es un pincel con punta de hallazgo aún más pequeño. Si no tienes el mismo tipo de pinceles que yo tengo, está bien. No necesitas preocuparte siempre y cuando tengas algún tipo de pincel grande con punta cuadrada y un pincel fino para crear líneas finas que estamos bien para ir. El aire del, los colores que usé para crear mi pintura. Puedes usar cualquier variación de los colores que estoy usando. No es necesario usar exactamente los mismos colores, sobre todo porque estamos haciendo un arco iris. Los colores que utilicé son verde, morado, naranja, amarillo, rosa o magenta, rojo, azul, negro y blanco. Para crear este cuadro, utilicé un lienzo plano de 14 por 20 pulgadas para imitar mi pintura. Usé la imprimación Jess Oh, para proteger mi pintura. Usé un acabado brillante, como el que aquí se muestra 2. Preparar tu lienzo: Priming: en cualquier momento que empezaste a pagar, siempre quieres primar tu cannabis. Esto es algo que sugiero altamente, y la razón de eso es porque tu lienzo sí tiene textura en él, y sí tiene pequeños agujeros en él. Y lo que hace la imprimación es que llena esos agujeros. Para que así tengas una superficie agradable, lisa para pintar en el camino que aplique. El cebador es que acabo de agarrar mi vida de pintores para agarrar material y ponerlo en el lienzo, y luego tomo mi pincel en un liso hacia fuera en el lienzo. Te recomiendo que dejaras esta unidad por lo menos de 1 a 2 horas antes de empezar a pintar. 3. Árboles de fondo: Si tuviste tu lienzo vertical, adelante y gírelo horizontal. En este apartado, vamos a estar haciendo los árboles de fondo. Estos árboles van a ser del color gris. Y te voy a mostrar cómo mezclar el blanco y el negro juntos para crear un color gris para crear los árboles. Voy a estar usando mi cepillo de punta redonda de punta media como el que se muestra aquí. Si no tienes un pincel exactamente como éste, está bien. Recuerda, el objetivo es divertirte. Estás pintando no tiene que parecerse exactamente a la mía. Todas tus pinturas serán únicas y diferentes, y eso es lo que las hace especiales. Como pueden ver, tengo un dólar por blanco y adulto de carne negra en mi paleta. El truco para hacer el color gris es agarrar la más mínima cantidad de negro y arrastrarlo a tu pintura blanca y rodearlo alrededor y mezclarlo hasta lograr el color gris que te gustaría. Está bien si eres genial. El color no es exactamente como el mío. Como dije, no se trata de hacerlo exactamente como el mío. Se quiere hacer suyo. Lo que estoy tratando de lograr aquí es hacer un color gris o gris claro. Entonces ahora que tengo el gran color que me gusta, es hora de empezar a hacer los troncos de árbol. Yo sólo voy a estar usando el cuarto inferior del plantel. Mi objetivo aquí es crear líneas dobladas y líneas verticales en el cuarto inferior de mi lienzo. Se desea tener al menos de 1 a 2 pulgadas entre cada tronco de árbol. Para esto, asegúrate de que tus troncos de árbol airen bastante delgados. No queremos que también lo sean . ¿ Por qué? Porque queremos sumar algunas cosas en el medio más adelante. queremos agregar algunas ramas a estos troncos de árbol, así que solo asegúrate de que sus shorts, porque de nuevo solo estamos usando el cuarto inferior de este lienzo para la sección. - Ahora que tengo mis troncos de árbol de fondo, voy a seguir adelante y añadir algunas ramas hacia la vía superior. Ahora que ya he terminado con mis troncos de árbol, me gustaría agregarles alguna dimensión añadiendo algo de pintura blanca. Ya que la pintura sigue mojada. Podemos agregar blanco a los troncos de los árboles, y esto les agregará dimensión. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Como puedes ver, solo estoy repasando la pintura gris con la pintura blanca hasta que se logre mi look deseado. - Una vez estés contento con la forma en que se ven los troncos de árbol, puedes seguir adelante y dejarlo secar unos 20 minutos. O puedes usar un secador de pelo en la configuración fría durante unos 3 a 5 minutos. 4. Hojas de arco iris y mezclar: en esta sección, te voy a mostrar cómo hacer las hojas del arco iris. Si te preguntas cuáles son las cosas brillantes alrededor de mis troncos de árbol, eso es sólo algo de pintura blanca que solía limpiar los bordes de mis troncos de árbol. Esa es una gran técnica que puedes usar. Si tuviste algún error que quisieras limpiar. Siempre se puede repasar con pintura blanca. Voy a estar usando un cepillo extra grande, con punta cuadrada. Yo sugeriría altamente un pincel que es más viejo con cerdas deshilachadas. En primer lugar, vamos a estar usando morado. También voy a estar agregando una dollop de azul a mi paleta también. Entonces aquí solo estoy sumergiendo mi pincel en las pinturas moradas, y voy a estar girando mi pincel en horizontal y luego acariciando la punta del pincel en el lienzo del lado izquierdo. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Solo estamos acolchando para pinchar en el lienzo en el lado izquierdo. No tiene que estar en línea recta, y no tiene que ser exactamente como menos. Sí quieres dejar algún espacio negativo cuando estás haciendo esto. Y lo que quiero decir con espacio negativo es que sí queremos ver el fondo blanco mirando a través . De acuerdo, ahora voy a estar pasando a la pintura azul y vamos a estar haciendo lo mismo. Volví el pincel horizontal, y estoy palmaditas la pintura azul sobre el lienzo otra vez. ¿ Quieres dejar ese espacio negativo? Y vamos a estar bajando en un movimiento vertical ahora mismo. No estoy demasiado preocupado por solaparme sobre el morado porque vamos a empezar el proceso de mezcla en tan solo un segundo. Ahora vamos a empezar a mezclar los dos colores juntos. Lo primero que estoy haciendo es limpiar mi cepillo muy, muy bien. Y luego estoy tomando un cepillo húmedo con un poco de agua encima. Y estoy empezando por el lado izquierdo donde está el morado y solo haciendo un movimiento de palmaditas de ida y vuelta entre el morado y el azul. Se puede ver que sí tengo un poco de agua en mi cepillo. Y lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando de atrapar el agua ella y añadirla de nuevo a la pintura. Esto ayuda con el proceso de mezcla. Algo de lo que sí quiero tomar nota es que la mezcla es un proceso, y lo que quiero decir con eso es que la mezcla no pasará a primera ronda. Es posible que tengas que retroceder varias veces hasta lograr la cantidad de mezcla que te gustaría . Entonces ahora voy a estar agregando verde al paladar y empezando por la parte inferior, va a estar palmaditas la pintura en el lienzo en dirección vertical. - Ahora que eso está completo, me estoy enjuagando el cepillo, y voy a volver a entrar para iniciar el proceso de mezclado con un cepillo limpio y húmedo. Sólo estoy palmaditas en el lienzo entre el verde y el azul. Y como se puede ver, el agua está goteando y esto es algo común que sucede mientras se pinta. Y todo lo que estoy haciendo es tomar una parte limpia de la toallita, y lo estoy limpiando y luego solo estoy secando sobre el lienzo. cualquier momento que tengas agua o pintura extra que te gustaría limpiar, siempre quieres un bloqueado, no blanco. Para arreglar ese espacio negativo, sólo voy a volver con pintura azul y palmaditas eso de nuevo al lienzo. Y aquí tienes un poco de pintura verde en mi pincel, y solo estoy alternando de ida y vuelta entre el azul y el verde. Entonces ahora vamos a estar trabajando con pintura amarilla, y hay un par de cosas que me gustaría saber cuando se trabaja con pintura amarilla. Y lo primero es que quieres asegurarte de que tu agua esté limpia. Como puedes ver, mi agua tiene un color azulado a ella. Por lo que realmente queremos asegurarnos de que el agua esté limpia porque si tienes agua sucia, se transferirá y se presentará sobre tu pintura amarilla, y no queremos eso. Entonces estoy de vuelta con mi agua limpia y estoy agregando una dollop de amarillo a mi paleta. Otra cosa de la que me gustaría tomar nota cuando se trabaja con el color amarillo en esta instancia, decir cuando se mezcla con el color más oscuro, es que se trata de un proceso y sí lleva tiempo. Entonces sólo sé paciente. De acuerdo, entonces tengo mi pintura amarilla aquí, y sólo vamos a estar haciendo lo mismo, empezando desde arriba y vamos a estar trabajando nuestro camino hacia abajo, palmaditas el pincel en el lienzo, dejando eso espacio negativo no demasiado preocupado por la mezcla en este momento. Quieres tener cuidado de no golpear el otro color porque se transferirá a tu amarillo . No sumergió mi cepillo en el agua. Simplemente seguí adelante y empecé por el lado verde y empecé a transferir un poco de esa pintura verde al dolor amarillo. Aquí enjuagé mi pincel, y estoy agregando un poco de agua al lienzo para mezclar aún más. Y, como se puede ver esto, creando un poco de un color verde lima en. Cuando dije que mezclar amarillo era un poco de proceso, no bromeaba. Todavía pude ver esa línea dura bajando por el medio entre el verde y el amarillo, así que voy a seguir trabajando en ello aquí. Sólo estoy enjuagando mi pincel y yendo de ida y vuelta entre el amarillo y el verde. En este punto, estoy agarrando mucho del color amarillo y realmente tratando de empacar eso en el lado verde, y como puedes ver, está empezando a mezclarse aún más esto puede ser un poco tedioso, pero solo sé paciente y sigue prestando lejos hasta obtener el resultado que deseas. Ahora es el momento de pasar a naranja, está bien. Y ya conoces el simulacro. Agarrando mi naranja, poniendo mi pincel horizontal y palmaditas mi pincel sobre el lienzo, sin preocuparse por mezclar en este punto. - Está bien , así que aquí en este punto, realidad enjuago mi pincel y agarro más amarillo. Y luego estoy usando el amarillo para mezclar el amarillo y el naranja juntos. Por suerte, mezclar amarillo y naranja es mucho más fácil que mezclar verde y amarillo. - Ya casi estamos . Ustedes ahora estamos pasando a leer, así que tengo mi pintura roja y sólo estoy metiendo una dollop en mi paladar. Agarra mi pincel y vamos a empezar por abajo y voy a estar saliendo de la esquina , la esquina superior derecha abierta porque vamos a estar sumando rosa allá arriba. Está bien, aquí dentro, vamos a estar mezclando un poco, así que estoy agarrando un pincel húmedo y yendo de ida y vuelta entre naranja y rojo. Estoy agarrando un poco de pintura naranja y yendo de ida y vuelta entre naranja y rojo para mezclar aún más. Ahora estamos en el último color que usé. Magenta o rosa. Realmente no importa. Puedes usar cualquier variación de color que te guste. Y aquí todo lo que estoy haciendo es metiendo ese color rosa en la esquina superior derecha. - Y después de enjuagar mi pincel, estoy agarrando un poco del color rojo y palmaditas eso de ida y vuelta entre el rojo y el rosa. Y aquí sólo estoy agarrando un poco más del color rosa y poniéndome eso al rojo para mezclaran aún más. Y ya casi terminamos con esta parte de manera. Después de que terminemos de mezclar el rosa en rojo, tenemos que asegurarnos de que el pincel de pintura sea bonito y limpio y tu agua sea bonita y limpia porque vamos a estar trabajando con el color blanco. A continuación, estás pintando no tiene que estar seco para esta parte. De acuerdo, entonces aquí está mi pintura blanca y lo que voy a estar haciendo Lo que la pieza blanca está agregando dimensión a la creencia de la lluvia. Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar acariciando la pintura blanca sobre la lluvia, cree y también mezclando la pintura blanca en cada color, y esto es sólo para agregar alguna dimensión al cerebro. Eso cree, si eso sonaba un poco confuso. Todo lo que estoy haciendo es agarrar un poco de pintura blanca y simplemente apuñalarla en el lienzo tal como soy. Y voy por encima de la misma área sobre la misma área, tocando la pintura blanca y pasando por la misma área, básicamente voy a estar repitiendo el paso de agregar la pintura blanca y meterla en la pintura entre todos los colores. Entonces aquí lo estoy agregando. Entonces aquí estoy agregando la pintura blanca entre el morado y el azul. Y si sientes que el blanco es un poco demasiado abrumador, puedes agregar un poco del color en el que estás trabajando. Al igual que yo estoy aquí. Estoy agregando un poco más de la pintura azul al lienzo. De esa forma neutralizará el color blanco. Entonces si lo que estoy haciendo no tiene sentido para ti, lo que vamos a buscar es agregar profundidad y textura, y lo que quiero decir es dar la ilusión de textura. Si miras a la derecha, todos los demás colores se ven un poco planos, así que eso es lo que vamos a buscar. Si miras a la izquierda, mira cómo se ve un poco más como si tuviera carácter. Entonces eso es lo que estamos haciendo más o menos es que estamos agregando el blanco, y esto solo le da mucha dimensión y un montón de diferentes tipos de cosas para mirar. Entonces ahora voy a volver con morado, y eso es lo que estamos haciendo es alternando entre el blanco y luego el color en el que estamos trabajando. Y esto es otra vez dedo del pie añadir dimensión a la pintura. Entonces ahora que he explicado los pasos que estoy dando ahora mismo, voy a seguir adelante y acelerar esto. Entonces de esa manera se puede ver qué estoy haciendo exactamente. Entonces aquí solo estoy agregando puntos blancos al verde, y realmente quieres asegurarte de que sigas enjuagando tu pincel en el medio. Entonces de esa manera no estás transfiriendo ese color a la pintura blanca, y aquí estoy, enjuagando mi pincel, y luego vamos a estar haciendo lo mismo y agregando los puntos blancos en dos la naranja y ahora voy a estar agregando pensamientos blancos en el lado rojo y mezclando eso en. Y por favor, recuerda por favor que tu pintura no tiene que lucir idéntica a la mía, así que no sientas ningún tipo de manera. Si estás pintando se ve diferente, lo es. En realidad lo mejor es para pintar sí se ve diferente porque eso hace que tu pintura sea única para ti. Nadie hará la misma pintura y la tendrá mirando atrás a través de la misma. 5. Árboles y hierba en la tierra: bien. Y en este apartado, vamos a necesitar tu pincel de punta fina y pintura negra porque vamos a estar agregando árboles frontales de carretera. Creo que los árboles frontales es una parte que realmente muestra lo singular que es tu pintura para ti . Por lo que solo diviértete con esta parte. Y no te pongas demasiado atrapado en tratar de que se vea exactamente como la mía. De acuerdo, entonces tenemos nuestro pincel con punta firmada, y este es un pincel muy, muy fino. Y todo lo que estoy haciendo es empezar con líneas torcidas en el lado izquierdo. Y esto es sólo lo mío personal que quería hacer. Para que no tengas que hacerlo de esta manera. Podrías hacerlo de cualquier otra manera. Pero principalmente lo que buscamos son tres o cuatro árboles principales en el frente. Entonces lo que estoy haciendo es comenzar con una línea, una línea torcida y en el edificio sobre eso, agregándole brazos y luego los brazos se convertirán en ramas. Tómate tu tiempo y diviértete con él. Si te hace sentir más cómodo. Lo que puedes dio es que puedes tomar un lápiz y puedes bosquejarlos, pero tienes que asegurarte de que tu lienzo esté 100% seco. De esa manera, no estropeas la pintura que hay debajo. Si te gustaría bosquejar esto, adelante y pausar este video y simplemente vuelve a la derecha cuando estés listo para seguir pintando . Entonces como pueden ver, tomé una línea y yo solo edifico y edifico y edifico en esa línea hasta que parece un árbol en el centro. Voy a estar colocando un árbol grande para que ese sea el centro del cuadro, y ahí va a ir tu ojo cada vez que mires este cuadro. Entonces yo de verdad, de verdad quiero que este destaque. Entonces de nuevo, apenas empiezo con una línea y voy a estar construyendo en esa línea. Puedes empezar con una pequeña línea y luego agregarle y luego seguir sumando hasta conseguir el árbol que deseas. Y no te preocupes. Siempre podemos volver más tarde y añadirle más si así lo desea. Entonces, ¿qué? Este árbol A realmente, realmente me toma mi tiempo y realmente trabajo en ello. Entonces voy a seguir adelante y acelerar esto para que puedas ver el proceso E . Entonces creo que eso es que estoy envolviendo en el árbol al frente, al centro, y luego vamos a estar trabajando en algunos otros árboles junto a él. Y recuerda, siempre puedes agregar a cualquier cosa que te gustaría agregar, así que voy a estar agregando otro árbol más pequeño al lado izquierdo del árbol grande. Entonces va a estar en medio de los dos árboles que tengo ahí ahora. Y aquí solo estoy usando la misma técnica, simplemente dibujando una línea un poco torcida, bajando y luego sumando poco a poco. Por favor, no te atasques en tratar de que se vea exactamente como la mía. Recuerda que tu pintura es única para ti, por lo que va a lucir diferente. Y aquí se puede ver como por qué hicimos el gris claro en el fondo, porque ahora los troncos de árbol claro en el fondo realmente se ven como si estuvieran en el fondo. Voy a estar haciendo un árbol más. Un árbol más grande en el lado derecho del árbol central, y éste, voy a hacer un poco más alto que el otro. Entonces otra vez, sólo una cripta, buena línea hacia abajo, y luego voy a estar sumando a eso poco a poco. - Entonces estoy bastante contento con la forma en que están los árboles ahora mismo. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy mezclando más color gris juntos, excepto que este color gris necesita estar entre el gris claro y el negro. Entonces necesitamos un color que sea un poco más oscuro que el color del fondo, pero más claro que los árboles del frente porque thes arboles el aire va a ser especie de los árboles del punto medio. Entonces tenemos los árboles de fondo, los árboles frontales, y luego vamos a estar teniendo algunos árboles que son de punto medio. Eso nos da a pintar algo de profundidad y perspectiva. Estos árboles aire solo se colocan en cualquier lugar. Tienes espacio negativo, así que estoy pensando que deberíamos tener al menos cuatro o cinco de estos árboles, y eso son sólo los troncos de los árboles. Y es sólo una especie de líneas rectas más gruesas, y no hay una colocación riel de donde necesitan ir estos árboles. Puedes ponerlos donde quieras agregar estos árboles realmente te da más sensación de que estás mirando un bosque y de que hay árboles fuera a lo lejos. - Después de que termines con los troncos del tercer árbol van a estar usando mi pincel de punta fina y te enseñaré cómo hacer el pasto. Puedes hacer el pasto, como quieras, o puedes seguir la técnica que voy a estar usando, así que solo sigue. Así que asegúrate de que tus pinceles estén bien y limpios, y vamos a seguir adelante y sumergirnos en la pintura negra. Entonces voy a estar haciendo los árboles creando pequeños racimos de líneas. Entonces si te puedes imaginar, como un fan en forma de algo así como un abanico en forma de abanico así que eso es básicamente todo lo que estoy haciendo es que estoy creando cúmulos de tres o cuatro líneas para especie de abanico y ellos simplemente poniéndolos justo al lado del otro. Siguiendo la técnica que estoy haciendo para el pasto. Se quiere tener un poco de espacio entre los dos, pero no demasiado espacio. - Cuando termines de hacer los cúmulos de leones, quieres meterte entre tus espacios y simplemente poner X está ahí. Por lo que eso hace que parezca que tienes pasto para que puedas agregar tantos exes es que te gustaría. Pero solo ten cuidado de no agregar demasiado, porque entonces perderás en tu espacio negativo. ¿ De acuerdo? Y después de que todo haya terminado con esto, vamos a agregar algunos toques finales al cuadro. 6. Toques finales: Ahora es el momento de agregar algunos toques finales a nuestra pintura. Para este paso, voy a estar usando mi fino, fino pincel de punta y sumergiéndome en el blanco. Y todo lo que estoy haciendo es que solo estoy agregando pequeños puntos por toda mi pintura. Y como de costumbre, no hay una colocación particular de dónde poner estos puntos. Puedes colocar, um, donde quieras, y podrías hacerlas un poco de auras. Bigas ¿quieres? O podrías hacer un poco de una mezcla de puntos diminutos y pensamientos de tamaño regular, que es más o menos lo que estoy haciendo aquí. - Y ya casi estoy terminado. Espero que hayas disfrutado pintando esto, y apuesto a que eres hermosa. Los árboles mágicos del arco iris lucen absolutamente hermosos, y me encantaría que publicaras un cuadro de tu pintura en la sección de proyectos del estudiante en este sitio web. Después de esto es agradable y seco, voy a estar protegiéndolo con un abrigo brillante. Entonces si te gustaría ver cómo hago eso, puedes seguir adelante y volver a la siguiente sección