Pintura acrílica: pinceladas para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase; Pincel para Principiantes. Me alegra tanto que te hayas unido aquí y estoy muy emocionado de que empieces tu viaje de pintura. En esta clase, aprenderás todo sobre las diferentes formas, tamaños y el tipo de marcas que puedes crear con ellas. Esta clase se trata de darte permiso para jugar, explorar y simplemente ganar confianza con tus materiales. Aprenderás a controlar tus pinceles para diferentes efectos, prueba algunas técnicas de mezcla suaves y expresivas y diviértete creando texturas. Por último, pondrás en práctica todas esas nuevas habilidades pintando una hermosa escena de cielo atardecer junto a mí. Mi nombre es Kate. Soy pintor acrílico profesional y llevo varios años dirigiendo mi propia escuela de arte para adultos. Me encanta ayudar a las personas a descubrir que son un artista y disfrutar de todos los beneficios que la pintura puede aportar a sus vidas. Mi propia especialidad es la creación de pinturas acrílicas vibrantes y estaré compartiendo todos mis métodos y técnicas personales con ustedes aquí. Esta clase es perfecta si eres nuevo en la pintura o si solo deseas fortalecer tus conocimientos de pinceles para mejorar tus obras de arte. Tener una buena base en la fabricación de marcas y pinceladas realmente te va a preparar para el éxito. No necesitas tener todos los mismos suministros y cepillos que yo para obtener valor de esta clase. Es adecuado para todos y te estaré animando a explorar cualquier material que tengas en tu propio kit, además de ampliar tus conocimientos y darte algunas ideas frescas. Después de tomar esta clase, sabrás todo lo que necesitas para usar tus pinceles con confianza y crear tus propias pinturas acrílicas hermosas con facilidad. No puedo esperar a que empieces. 2. formas de utilizar pinceles redondos: Hola. En este video, voy a presentarles todos los diferentes tipos de pinceles y las marcas que pueden hacer. Hay un montón de diferentes tamaños y formas de pincel por ahí. Yo sólo voy a hablar a través de todos los que mejor conozco en este video. No te preocupes si no tienes todos los mismos pinceles en este punto. Basta con utilizar las técnicas de este video para conocer tu propio set. Pronto te darás una idea por ellos y descubrirás que utilizarás naturalmente algunas formas más que otras a medida que tu propio estilo empieza a emerger. Vas a necesitar tus pinceles. Por supuesto, ollas de agua y algunos tejidos. No importa qué pinturas de color uses. Simplemente elige lo que te apetezca. Puedes hacer estos ejercicios en un cuaderno de bocetos o algún papel de lona, solo sígueme y diviértete un poco. Vamos a empezar con cepillos redondos. Esta es la forma clásica que brotaría en la mente de la mayoría de las personas cuando piensan para el pincel. Se llaman cepillos redondos pero realmente creo que puntiagudo sería un mejor nombre. Cuentan con una base redondeada la cual puede contener mucha pintura y un extremo puntiagudo para detalles más finos. Son extremadamente versátiles y probablemente sean el pincel que más uso. Tengo algunos tamaños diferentes de cepillos redondos. Los más pequeños, como cero, son los mejores para detalles más finos. Los más grandes son los mejores para trabajos más expresivos o para cubrir áreas más grandes. Vamos a seguir adelante y tratar de hacer diferentes marcas con tus pinceles redondos. Pruebe los diferentes tamaños que tenga en casa y solo obtenga una sensación por ellos. No pienses demasiado en esto. Simplemente empieza a divertirte poniendo pintura al papel. Prueba una gama de líneas curvas, líneas rectas y marcas más pequeñas. Yo sólo quiero hablar a continuación de la consistencia de sus pinturas. Se puede ver que la pintura es bastante gruesa cuando la usas directamente del tubo. Esto es genial para agregar un poco de textura a tus pinturas, pero puede dificultar cuando quieres pintar líneas más finas. Lo bonito de los acrílicos sin embargo, es que se pueden adelgazar con agua. Solo agregar unas gotas de agua aquí ayudará a que mi pintura fluya más fácilmente a través de la página. Vea cómo obtengo una aplicación mucho más suave. Prueba a regar tu pintura y observa cómo cambia la sensación. Usar la pintura gruesa de la botella significa que los colores son más vibrantes y obtendrás esa textura que entra en tus marcas de pincel, pero no fluye bastante bien. Eliges cuánta agua, si la hay, para agregar a tu pintura, dependiendo del tipo de efectos que estés buscando. Siéntete libre de pausar este video y seguir explorando. Entonces, cuando estés listo, pasaremos a diferentes formas de sujetar tu pincel. Esto podría sonar un poco extraño, pero quiero hablarte de las diferentes formas en que puedes sostener el pincel porque lo creas o no, puede marcar una diferencia real. El modo tradicional de sostener un pincel sería así, bastante cerca de las cerdas. Al igual que sostendrías un bolígrafo cuando estás escribiendo. Debido a que tus dedos están bastante cerca de la parte inferior del pincel, verás que puedes obtener bastante control sobre las marcas que haces. Si luego desplazas los dedos más arriba del cepillo y lejos de las cerdas, esto significa que vas a tener menos control sobre tus marcas. Pero esto no siempre es algo malo. Puede ser ideal para cuando quieras trazos de pincel más sueltos, más expresivos. Puedes sentir que todo tu brazo casi ayuda a crear la marca esta vez en lugar de solo un pequeño movimiento de la muñeca. Si estás haciendo algo bastante detallado y necesitas control, querrás sostener tu pincel hacia el punto así. Si quieres líneas fluidas expresivas entonces mover tu mano más hacia el final del pincel te ayudará a aflojar esas marcas. Tómate un tiempo para probar a los dos y ver si puedes sentir la diferencia. A continuación, me gustaría que prestara atención a cuánta presión le estás poniendo el pincel mientras pintas. Porque esto también tiene un impacto realmente grande en las marcas que vas a crear. Con este cepillo redondo, voy a empezar presionando bastante hacia abajo y aplicando mucha presión sobre el pincel. A medida que avance, voy a empezar sólo a levantar el papel hacia donde sólo estoy usando el punto. Se puede ver la diferencia que eso hace a la pincelada. Cuanto más presiones hacia abajo sobre tu pincel, más ancha será esa pincelada. Si quieres detalles finos, necesitas ser muy gentil y solo usa una pequeña cantidad de presión para conseguir esa delgada línea. Practicemos esto con unos cuantos tamaños de pincel diferentes. Si encuentras que tu cepillo está un poco seco, agrega un poco de agua para ayudar con el flujo. Si tienes un pincel redondo diminuto, como un tamaño 0, es posible obtener marcas realmente finas, pero puede tomar un poco de práctica. Necesitas que la pintura se regale lo suficiente para que no se aglupe. Necesitas solo usar la misma punta de tu pincel con bastante cuidado en toda la página. El extremo de esos cepillos redondos más pequeños son perfectos para los detalles. Practicemos haciendo algunos trazos cónicos como los pastos. Usaremos esa idea de presión otra vez, empezando por la base y presionando hacia abajo con el cepillo y luego levantándonos a medida que te desplazas hacia arriba, esto debería darte un bonito extremo fino al trazo. Nuevamente, la pintura adelgazada funcionará mejor para esto. Así que usa un poco de agua si es necesario. A continuación, solo haremos algunos puntos. Esto podría ser genial para agregar efectos de textura. Quizás el centro de una flor por ejemplo. Nuevamente, cuanto más ligero presione, más pequeño será ese punto, más presione hacia abajo con su pincel, más grande será la marca. Esos son nuestros cepillos redondos. A continuación, veremos cómo puedes usar tus pinceles planos. 3. formas de utilizar pinceles planos y Filbert: Los cepillos planos también vienen en una gama de tamaños y tienen esta forma cuadrada plana a las cerdas. Vienen en una variedad de longitudes de cerdas también. Se puede ver aquí tengo un piso largo y un piso corto. Son muy similares, pero las cerdas más cortas se sienten más rígidas, lo que puede dar un poco más de control. Daler-Rowney también hacen estos cepillos de flujo cielo, que básicamente son solo cepillos planos extra grandes. Si tienes algunos tamaños de pincel planos diferentes en tu kit, aprovecha la oportunidad para probarlos todos ahora y ver cómo se sienten. Los cepillos planos generalmente se dimensionan en pulgadas dependiendo del ancho de las cerdas. Tengo tallas aquí desde un cuarto de pulgada hasta una pulgada y media. Los pinceles planos son ideales para bloquear en formas sólidas de color como tus fondos y tus capas de partida para una pintura. Es casi siempre el primer pincel que voy a recoger. Simplemente prueba creando zonas agradables, incluso de color plano con tu pincel moviéndola suavemente hacia adelante y hacia atrás. Asegúrate de que realmente estás cargando ese pincel con pintura de tu paleta. Se pueden usar para hacer pinceladas gruesas y anchas, y usando solo el borde, puedes hacer líneas bastante delgadas. Es posible que también veas Brochas brillantes. Estos son más o menos un pincel plano solo con cerdas más cortas. Son útiles para trazos controlados más cortos, pero en su mayoría actúan de manera similar. Siéntete libre de volver a pausar este video y seguir haciendo marcas con tus pinceles planos. Cuando estés listo, te estaré mostrando los pinceles filbert a continuación. Tus pinceles filbert se sientan en algún lugar entre un cepillo redondo y un cepillo plano. Todavía son planos, pero tienen este bonito borde curvo a las cerdas, lo que significa que es posible crear una amplia variedad de marcas. Vienen en una gama de tamaños. Tengo una talla pequeña 2 aquí, hasta una talla más grande 10. Puedes usarlo plano o de costado para una línea más delgada. El borde redondo lo hace genial para pintar curvas. Al girar el pincel, puedes obtener bonitas formas circulares pero podrían tomar un poco de práctica para acostumbrarte. También puedes simplemente levantar el papel, lo que da un buen trazo cónico. Esta técnica puede ser genial para formas de hoja y cosas como pétalos. Si tienes pinceles filbert en casa, simplemente juega haciendo diferentes marcas. Los pinceles Filbert también son ideales para trazos y mezclas de pinceles más suaves. Para esto, necesitarás exprimir un segundo color en tu paleta. Si utilizas este suave movimiento circular con tu pincel para mezclar tus colores, obtendrás bonitos bordes suaves y un poco de esa textura que viene a través. Esta puede ser una técnica realmente genial para pintar nubes. Redondo, plano, y filbert son las formas de pincel más comunes. Entre ellos, deberías poder pintar prácticamente cualquier cosa. Pero hay algunos otros pinceles más especializados que son útiles para tener en tu kit para técnicas específicas. Cuando estés listo, a continuación estaré demostrando las formas que uso para mis propias pinturas. 4. Pinceles especializados: Los cepillos angulares tienen cerdas que se cortan en un ligero ángulo con un lado de la punta más largo que el otro. Estos me parecen muy útiles para pintar bordes afilados y líneas rectas. Son geniales para pintar esquinas porque simplemente puedes cambiar de dirección y aún así obtener bordes bastante nítidos. También pueden ser buenos para bloquear y mezclar colores. A continuación vamos a ver los pinceles de guión y delineador. Se trata de cepillos muy finos con cerdas largas. Estos son geniales para líneas realmente finas, que a veces pueden ser difíciles de lograr con un pincel redondo. Pueden ser realmente geniales para pintar árboles o cabello y pastos. También pueden ser útiles para firmar tu pintura al final. Puedes obtener lindas líneas fluidas, pero la pintura sí necesita estar bastante adelgazada. Te recomendaría solo meterte con un pañuelo para detener la mezcla de pintura cuando inicies tu golpe por primera vez. Un pincel de espada es un poco como el guión o el pincel de delineador, pero tiene este ángulo realmente empinado a las cerdas. Puedes pintar una línea muy delgada simplemente usando la punta o una línea más ancha sosteniendo el pincel en diferentes ángulos. Se trata de un pincel que es genial para letras y caligrafía, porque puedes obtener diferentes anchuras en mismo trazo girando el pincel y alterando la presión. No es un pincel que uso mucho, pero puede crear unas marcas realmente encantadoras, sueltas, y expresivas. A continuación tenemos el cepillo del ventilador. Me encanta el aspecto de los cepillos de abanico y puede ser realmente útil tener uno en tu kit. No necesitas cargarlo con pintura, porque estos pinceles están diseñados para ayudarte a crear texturas. Simplemente sumerge los bordes y deslízate con un pañuelo para aprovechar al máximo las cerdas. Simplemente puedes tocar suavemente el pincel para obtener texturas, que funcionan brillantemente para los árboles, o arrastrar el pincel para obtener ondas y ondulaciones. Obtendrás diferentes texturas dependiendo de qué partes del pincel utilices. A continuación, te presentaré mi pequeño pincel de vigilancia. No hay mucho que decir de este, es sólo un pincel muy diminuto. Es otra gran herramienta para detalles realmente finos si estás trabajando en algo que necesita un nivel extra de control. Por último, siempre pienso que vale la pena tener uno o dos cepillos de cerdas rígidas más baratos como estos. Quieres unos pinceles que no te importa dar un poco de los golpes a veces. A menudo usaré un pincel como este para puntear, que es donde te quitarías el exceso de pintura y luego tocarías sobre el papel con un pincel bastante seco. Da esta encantadora textura, que es genial para cosas como spray en ondas o texturas en una superficie de roca. Puedes hacer la misma técnica de punteado con cualquiera de tus otros pinceles, pero sí tiende a arruinar las cerdas, razón por la cual tengo a mano estos pinceles más baratos. También puedes usar pinceles como este para técnicas de salpicaduras, lo cual es muy divertido, aunque un poco desordenado. Tendrás que regar tu pintura, sumergir tu pincel y luego solo usar los dedos para retroceder las cerdas. Cuanto más cerca guardes tu pincel a la superficie, más control tendrás y obtendrás estos efectos de salpicaduras realmente bonitos, que se pueden utilizar para texturas en tus pinturas o para fondos interesantes. Simplemente déjate jugar exactamente como he hecho aquí y prueba haciendo marcas con todos los diferentes pinceles que tienes en tu propio kit. Este tipo de ejercicios son muy divertidos, porque no hay presión, pero aún así aprenderás mucho sobre cómo usar tus pinceles mientras exploras. 5. Técnicas de mezcla: Ahora tienes una sensación por tus pinceles. Vamos a probar algunas técnicas de mezcla y textura. Los acrílicos son brillantes para esto porque son tan gruesos y versátiles, aunque sí se secan con bastante rapidez, tienes un tiempo de trabajo lo suficientemente largo que hay muchas oportunidades para manipular la pintura para diferentes efectos. Es posible que necesites unas cuantas hojas de papel separadas para trabajar en estos ejercicios. También necesitarás tus pinceles, pinturas, y agua de nuevo. Además si las tienes algunos cuchillos paletas son como estos y esponjas. Un secador de pelo también sería realmente útil para ayudar a acelerar el tiempo de secado. Prepárate y luego sígueme para ver qué puedes hacer. Las pinturas acrílicas son geniales para mezclar, pero puede tomar un poco de práctica. Vas a necesitar dos colores exprimidos en tu paleta. Un bonito cepillo plano grande. Estoy usando un 3/4 de pulgada aquí. Pero cualquier tamaño funcionará, cuanto más grande sea el pincel, más grande será el área podrás cubrirla cuando estés mezclando. Quieres sumergir tu pincel en el primer color y asegurarte de que esté realmente cargado de pintura. Entonces quieres usar el plano de tu pincel, simplemente yendo de ida y vuelta a través de la página. Estás apuntando a una buena cobertura plana, pero quieres asegurarte de que la pintura siga siendo lo suficientemente gruesa como para que no se seque demasiado rápido. Si bien aún está mojado, sumerge tu pincel en tu segundo color. No necesitas lavar tu pincel en medio porque de todas formas quieres que estos colores se mezclen juntos. Cuando agregue su segundo color, trabaje de ida y vuelta un par de veces a través de la división entre los dos colores. Entonces solo trabaja tu camino hacia abajo hasta que tengas un bonito gradiente suave. Esto puede ser más difícil de lo que parece. No te preocupes si te lleva unos cuantos intentos. Lo intentaremos de nuevo y siéntete libre de pausar este video y practicar tantas veces como quieras. Se puede ver el brillo en mi pintura aquí. Se puede decir que estoy trabajando bastante rápido. No quiero que esa pintura tenga la oportunidad de secarse antes de mezclar mi segundo color en. Estamos trabajando mojados en mojados aquí, que es como conseguimos esta bonita transición entre los colores. A continuación, vamos a probar la misma técnica pero esta vez usaremos tres colores diferentes. Carga tu pincel con tu primer color y aplícalo a la página. Sumérgete en tu segundo color, y luego asegúrate de trabajar de ida y vuelta un par de veces a través de esa división para que los colores se mezclen juntos en la página. Simplemente sigue agregando más de ese segundo color. Si estás cubriendo un área grande, necesitarás sumergirte en tu pintura unas cuantas veces. Entonces cuando estés listo, sumérgete en tu tercer color. Nuevamente, solo trabaja de ida y vuelta para suavizarlo y mezclar esos colores juntos. Esa técnica te dará un gradiente plano realmente encantador, que es genial para cosas como cielos o fondos. La siguiente técnica de mezcla que te mostraré es un poco más expresiva. Esta técnica se llama parcheado de color, y es un poco más áspera, pero puede ser realmente hermosa. Lo que voy a hacer es solo aplicar unas pocas blobs de pintura directamente a mi papel así. Entonces me voy a llevar mi pincel y mezclar usando un movimiento entrecruzado. Tu pincel empezará a recoger los diferentes colores a medida que avanza, tirándolos el uno al otro. Se puede ver cómo se tiene mucha más textura a sus pinceladas, lo que le da mucha más energía a esta técnica de mezcla. Una última técnica de mezcla a probar, ésta se llama escoria. Es genial para bordes más suaves y el cepillo filbert funciona realmente bien para esto, o incluso un cepillo redondo grande. Empezarás con un solo color. En esta ocasión se desea utilizar suaves trazos circulares. Se quiere presionar el pincel hacia abajo a medida que avanza, por lo que aplana un poco las pinceladas individuales. Cuando estés listo, recoge tu segundo color. De nuevo, no es necesario lavar el cepillo en el medio. Entonces simplemente estás continuando suavemente con ese movimiento, superponiendo los colores para que se mezclen. Deberías ver que obtienes ese bonito borde suave, que es genial para pintar cosas como nubes. Estaba usando mi pincel filbert para esa mezcla pero demostraré la misma técnica usando un cepillo redondo grande también. El movimiento sobre la técnica son exactamente los mismos. Es posible que veas una ligera diferencia en la forma de los trazos de pincel. Esas son tus tres formas principales de mezclar colores para tus pinturas, pruébalas por ti mismo y no dudes practicar tantas veces como quieras en casa. Entonces cuando estés listo en el siguiente video, te mostraré algunas formas divertidas de que puedes crear diferentes texturas con tus pinturas. 6. Textura y capas: Ahora, veamos algunas formas de crear texturas con tus pinturas. Necesitarás tus pinceles y algo de agua dulce. Además si las tienes, una esponja y cuchillos de paleta o solo algunos cortes de tarjeta. Para empezar a aprender sobre la textura, primero vamos a mirar más de cerca las propiedades de la pintura cuando la adelgaza con agua. Toma un apretón de pintura en tu paleta. Cualquier color está bien. Entonces la primera marca que quiero que hagas es sólo la pintura como es, bonita y gruesa del tubo. Simplemente pinta un cuadrado áspero en tu página. No te preocupes por ser aseado. A continuación, quiero que saquen algo de esa pintura a una sección separada de la paleta y luego mezcle en un poco de agua. Aplícalo a tu página y debes encontrar que vas a pintar se siente un poco más suave. Vamos a seguir adelante, sólo añadiendo más y más agua cada vez. Eventualmente, vas a necesitar mucha menos pintura en tu mezcla. Es posible que solo quieras sacar un poco de tu color a una parte separada de tu paleta otra vez luego agregar tu agua y seguir adelante. Tu pintura comenzará a sentirse más como acuarela a medida que se adelgaza y el flujo aumenta. Llegará un punto en el que tu pintura ya no está adelgazando realmente. Entonces puedes simplemente sumergirte en el agua y usar cualquier pintura que quede en tu pincel. Deberías terminar con este bonito gradiente atravesando la página y quiero que solo mires la diferencia en la pintura. Puedes ver que usando la pintura más gruesa fuera de la botella, obtienes más textura viniendo a través de tus trazos de pincel, y usándola adelgazada con agua, obtienes zonas de color más planas. Cuando se adelgaza con agua, también se crea más transparencia en la pintura. Se puede ver que el color es mucho más fuerte del tubo y diluye la más agua que se agrega. Ahora, vamos a cargar realmente nuestro pincel con pintura para que sea realmente grueso y textural. Simplemente juega creando diferentes marcas en la página. Prueba algunas de tus formas de pincel, simplemente cargándolas con pintura, dabbing, remolinos, y deja que esas pinceladas permanezcan visibles. Cuando se seque, la pintura conservará esas texturas que pueden ser realmente hermosas cuando las uses en tus pinturas. A continuación, haremos todo lo contrario y probaremos algunas técnicas de pincel seco. Aquí, te sumerges en tu pintura como de costumbre, pero luego desprendes el exceso en un tejido. Entonces cuando aplique la pintura al papel, verá que obtiene esta textura casi deshilachada. Puedes obtener muchas marcas diferentes con esta técnica cambiando qué partes del pincel usas. Puede ser una gran técnica para los pastos simplemente moviéndose hacia arriba así. Había un montón de posibilidades así que solo tienes una obra de teatro viendo qué diferentes texturas puedes hacer con tus diferentes pinceles. Algo realmente bonito de los acrílicos es que puedes ponerlos en capas. Simplemente voy a llenar esta hoja con diversas formas y colores diferentes listos para que pintemos encima de una vez que esté seco. Siéntase libre de pausar este video para que pueda obtener una configuración de página similar. Usa los colores que te apetezca. Si tienes secador de pelo, usa esto para secar tu página. De lo contrario, basta con pulsar pausa y esperar a que se seque de forma natural antes de reanudar el video. Cuando la pintura está seca, puedes trabajar sobre la parte superior de esos colores con más capas de pintura. Si utilizas la pintura directamente de la botella , cubrirá el color base debajo. Pero si lo fueras a adelgazar con agua como lo hicimos antes, entonces aumentarás la transparencia y parte de ese color base se mostrará a través. Este es un gran ejemplo de lo versátiles son las pinturas y de los diferentes efectos que puedes crear. Quiero que solo pruebes esto tú mismo en tu sábana. Intenta estratificar diferentes colores sobre la parte superior del otro y variar la consistencia con algunos colores más gruesos y algunos delgados hacia abajo. Lo genial es que puedes seguir agregando tantas capas diferentes como quieras sin que los colores se ensucien, siempre y cuando esperes a que las capas debajo se sequen antes de pintar en la parte superior, puedes agregar tantos colores como quieras. Pero si la base no está completamente seca, notarás que tu pincel arrastraría algo de ese color a la mezcla, que es donde se puede poner un poco desordenado. Esto también significa que los acrílicos son muy indultantes. Si cometes un error o no te gusta algo que has pintado, es realmente fácil dejarlo secar y pintar de la parte superior con algo nuevo. Simplemente sigue experimentando y explorando esto por ti mismo, estratiendo tus colores, y disfrutando de los diferentes resultados que puedes crear. A continuación, vamos a ver diferentes formas en que puedes aplicar pintura sin usar un pincel. Se pueden usar muchas herramientas para pintar, incluso cosas extrañas que podrías encontrar alrededor de tu casa. Incluso he usado peines, cajas de cereales cortadas y cubiertos para crear texturas divertidas. Esta es solo una esponja de cocina ordinaria que estoy usando para poner pintura en la página. Se puede mezclar muy bien con una esponja sumergiéndose dentro y fuera de diferentes colores y dabbing para mezclarlos juntos. También puedes usarlo para barrer por la página para cubrir grandes áreas y para crear texturas remolinadas. Al igual que con un pincel, puedes usar una esponja cargada con pintura o desprender el exceso y usarlo, pruébalo para crear diferentes tipos de textura. A continuación, te mostraré los cuchillos de paleta. Estos no son esenciales, así que no te preocupes si no tienes ninguno, pero pueden ser una herramienta realmente útil. Puedes cargar tu cuchillo con pintura y aplicarlo a tu papel en grandes barridos. No obtienes mucho control con un cuchillo de paleta por lo que no son geniales para los detalles, pero pueden ser bastante divertidos para pinturas más expresivas con mucha energía o simplemente para cubrir grandes áreas con textura. Puedes usar la parte posterior y lateral del cuchillo para presionar hacia abajo y crear divertidas texturas como esta. Uno Uno Mis técnicas favoritas es usar un cuchillo para rayar en la superficie de la pintura húmeda y revelar las capas debajo. Si no tienes cuchillos de paleta, incluso puedes hacerlo con el otro extremo de tu pincel. Los cuchillos de paleta son ideales para mezclar pintura también, que es para lo que fueron diseñados. Yo sólo quería darte una idea rápida de lo que puedes hacer aquí. Pero si tienes el tuyo propio, sí tómate algún tiempo para explorar, haciendo diferentes marcas y texturas. Si no tienes alguno por qué no prueba a usar algunos cortes de cartón en su lugar y ve qué diferentes efectos puedes obtener con esos. De verdad espero que hayas disfrutado conociendo esas técnicas de mezcla y textura. Lo mejor es que puedes combinar fácilmente muchas de estas diferentes técnicas dependiendo de lo que estés pintando. Hay tantas posibilidades con los acrílicos así que siempre te animaría a pintar con una mente curiosa y solo déjate experimentar. Estarás haciendo constantemente nuevos descubrimientos y aprenderás lo que más te gusta a medida que progresas. Ahora que has dominado algunas de esas técnicas básicas de fabricación de marcas, vamos a poner en práctica. Para tu próxima clase, estarás pintando un cielo de puesta de sol lleno visto junto a mí. Te veré entonces. 7. Reflexiones finales: De verdad espero que te resulte útil esa visión general de los diferentes pinceles, y si acabas de hacer tus primeras pinceladas, solo quiero decir un gran bien hecho. A veces la parte más difícil es apenas empezar. A medida que continúas pintando, no sientas que necesites quedarte demasiado atrapado en exactamente qué pincel usar para qué, trata esto como solo alguna guía ligera realmente, no hay verdadero bien o mal. Simplemente sigue explorando y aprenderás con el tiempo lo que funciona mejor para ti personalmente. Siempre que estés listo, puedes pasar al siguiente video, donde estaremos buscando técnicas de mezcla y formas en las que puedes crear textura con tu pintura. 8. Introducción al proyecto de clase: Hola. Estoy tan emocionado de que pruebes este tutorial con algunas de las técnicas que has aprendido hasta ahora. Vamos a estar pintando la puesta de sol junto a mí. Aquí hay un poquito de todo. Es una gran manera de probar esas técnicas de fabricación de marcas. Te hablaré a través de cada etapa para que puedas seguir adelante y debería tardar alrededor de una hora en completarse. Necesitarás una superficie de pintura, así que acabo de usar una hoja de mi papel acrílico. Para tus colores de pintura, utilicé Liquitex primarios rojo, azul y amarillo, además de un poco de blanco y negro. Pero si tienes diferentes pinturas en casa, simplemente elige lo que sea tu partido más cercano. Lo mismo vale para tus pinceles. Usé un pincel plano de una pulgada, un sombreador de ángulo de cuarto de pulgada como este, pero podrías usar un cepillo redondo en su lugar si no tienes el ángulo. Para mis pinceles redondos, usé una talla 4 y una talla 0, y también usé un cepillo Filbert talla 2, pero de nuevo podrías usar tu redondo en su lugar. También usé un cepillo de cerdas rígidas como éste. Si no tienes los mismos pinceles, de nuevo, eso no es problema, solo elige tu partido más cercano. También necesitarás tu olla de agua y tus pañuelos como de costumbre. 9. Pintar tu cielo al: Vamos a empezar por utilizar las técnicas de mezcla plana para pintar de fondo. Estaremos mezclando tres colores juntos. Quieres empezar mezclándolos todos para que estén listos para sumergirse directamente en. Empieza por exprimir algunos amarillos, rojos y azules. Debido a que sí tenemos área bastante grande para cubrir con esta mezcla, asegúrate de mezclar una cantidad bastante generosa de cada color. Ahora no queremos usar estos colores exactamente como están, así que haremos un poco de mezcla. En primer lugar, quieres convertir tu amarillo en un naranja claro, por lo que nos mezclaremos en un toque de rojo. Yo sólo quiero silenciar un poco este color, así que voy a mezclar en un poco de blanco también. Ahora eso empieza a parecer un poco más natural. El rojo también es un poco intenso de lo es, así que quiero suavizar eso mezclando en un toque de blanco. Por último, quiero mezclar morado profundo para la parte más oscura del cielo. Voy a añadir algo de mi rojo al azul aquí. Porque estoy usando el mismo pincel, sólo voy a limpiarlo con un pañuelo para que no me enloquece la mezcla. Voy a añadir un poco más de mi rojo y un toque de negro ahora para mezclar ese bonito color profundo. Esos son nuestros tres colores principales mezclados. Ahora lleguemos a la mezcla. Vamos a utilizar la técnica de mezcla plana para crear un gradiente de colores bajando por la página. Tendrás que usar un pincel plano realmente grande. Empezando por el azul oscuro en la parte superior de la página, solo para aplicar el color lo más suavemente posible. Recuerda que quieres que esto se mantenga lo suficientemente mojado como para mezclarse. No tengas miedo de cargar realmente tu pincel con pintura. Sigue trabajando de ida y vuelta a través de la página hasta que estés cerca de un tercio del camino hacia abajo. Después sin lavar el cepillo en el medio, sumerge en tu mezcla roja y agrégalo debajo de tu azul. Trabaja de ida y vuelta donde esos colores se encuentran un par de veces hasta que tengas una agradable mezcla suave. Para mantener los colores vibrantes, ahora solo voy a darle un lavado rápido a mi cepillo antes de recoger más de mi rojo. Entonces puedes seguir mezclando hacia abajo hasta llenar alrededor de otro tercio de tu página. Si bien todavía está mojado y sin lavar el cepillo en el medio, recoge tu amarillo. Después aplica este color como lo hiciste antes, trabajando de ida y vuelta con tu pincel para mezclar los colores juntos. Deberías terminar con esta bonita mezcla pasando de oscuro a claro por la página. Idealmente, quieres que esto se seque antes de tu siguiente paso. Si tienes secador de pelo, puedes agilizar el proceso. Entonces, cuando estés listo para continuar, solo dirígete al siguiente video. 10. Pintar tu horizonte y árboles: Una vez que tu fondo esté seco, vamos a practicar algún control de pincel pintando en alguna tierra en el horizonte y algunos árboles siluetados. Vas a necesitar algo de pintura negra lista en tu paleta. Vamos a empezar por pintar en la línea del horizonte. Estoy usando mi pincel angular shader aquí, que me dará una bonita línea crujiente. Pero si no tuviste uno de estos, también puedes usar el punto de un pincel redondo en su lugar. Quieres agregar tu línea de horizonte justo hacia la cuota inferior de tu cuadro, por lo que dejas espacio suficiente para agregar algunos árboles más adelante. Estoy haciendo que mi línea de horizonte tenga unas olas ahí dentro, así que parece colinas o montañas. Cuando estás líneas en su lugar, puedes usar un pincel más grande para simplemente rellenar el resto. A continuación, vamos a hacer un poco de pincel seco para dar la ilusión de árboles que acaban de subir en el horizonte. Necesitarás un pequeño cepillo redondo. Estoy usando mi talla 4, sumérjala en tu pintura negra y quita el exceso hasta que puedas sentir que las cerdas están más secas. Después usaremos la técnica de punteado para ayudarnos a obtener la textura del follaje. Simplemente quieres tocar con el pincel y si está lo suficientemente seco, solo debe sacar naturalmente la textura de las cerdas. Si te estás volviendo más como gotas de pintura, entonces el pincel no está lo suficientemente seco. Simplemente deslízalo más en tu tejido e inténtalo de nuevo. En realidad sólo estoy inventando este paisaje a medida que voy. Puedes colocar tus árboles donde quieras. Sólo ten cuidado de no hacer que estos sean demasiado grandes ya que deberían parecer que están lejos en la distancia. Si tienes un pincel para abanicos, también podrías intentar usar eso para crear tus árboles. Todavía querrías quitarte primero el exceso de pintura. Eliges la misma técnica de punteado pero también puedes cambiar los ángulos del pincel para que parezca ramas que salen en diferentes direcciones. Tanto el cepillo redondo como el ventilador funcionan bien aquí así que solo elige lo que prefieras. Vamos a añadir tal vez sólo dos o tres árboles pequeños. Para obtener la forma del árbol, solo asegúrate de que sea un poco más estrecha hasta la parte superior ya que las ramas se están volviendo más delgadas. Sigue adelante con la técnica de punteado hasta que tengas algunos árboles pequeños sentados en tu línea de horizonte. A continuación, vamos a añadir un par de palmeras para practicar pintar detalles más finos con tu pincel. Toma un pequeño cepillo redondo. Estoy usando mi talla 4 y diluir algo de tu pintura negra con un poco de agua para ayudar con el flujo. Voy a poner mis palmeras en el lado derecho de la página aquí. A partir de la base, pinta hacia arriba para formar el tronco principal del árbol. Si no puedes hacerlo todo de un solo golpe, probablemente necesites un poco más de agua en tu pintura. Dibujaremos dos árboles, por lo que en un segundo tronco, la misma manera, e intentaremos variar un poco la forma. A continuación, usando el pincel puntiagudo más pequeño que tengas, pintemos en la estructura para algunas hojas de palma. Nuevamente, básicamente estoy inventando estos árboles para que no sean súper precisos, pero es una gran manera de practicar haciendo algunas de esas líneas más finas. Empieza por el centro y pinta algunas líneas finas y curvas ramificándose. Asegúrate de que estén demasiado juntos ya que querrás espacio para agregar las hojas más adelante. Quieres que estas líneas fluyan fácilmente así que si tu pincel está demasiado seco, mezcla un poco de agua extra en tu pintura. Recuerda que la cantidad de presión que pongas en tu pincel cambiará lo gruesa que es tu línea. Para una línea realmente delgada, quieres usar muy poca presión y solo la punta de tu pincel. Vamos a usar algunos trazos cónicos para las hojas. Siéntase libre de practicar esto en algún papel de desecho primero si es necesario. Usando el punto de tu pincel, simplemente deslízate de la rama y haz tus trazos más pequeños a medida que llegas a los extremos. Trata de evitar que estos sean demasiado uniformes y ten unas cuantas hojas que se cruzan entre sí para que se vea un poco más natural. Esta parte tomará un poco de paciencia, pero el resultado final valdrá la pena. Simplemente sigue agregando estas hojas a cada una de las ramas. En las ramas que se curvan hacia abajo, quieres que tus hojas sean más largas en la parte inferior y más cortas en la parte superior para obtener esa forma tradicional de hoja de palma. Espero que estés siguiendo bien hasta ahora y que tu puesta de sol se esté dando forma muy bien. En el siguiente paso, solo agregaremos algunos detalles finales para rematarlo. 11. Agrega tus detalles finales: En nuestro paso final, sólo vamos a sumar algunos toques finales. Agregaremos un chorro de estrellas y un bonito sol poniente para completar la escena. Para las estrellas, voy a ser un poco valiente y usar la técnica de salpicaduras. Si no lo has hecho mucho antes, quizás solo quieras probarlo en algún papel de desecho primero. Alternativamente, quizás prefieras pintar tus estrellas a mano con una punta del pequeño pincel redondo. Para la técnica de salpicaduras, idealmente quiera usar un cepillo de cerdas rígidas. Pero si no tienes uno, prueba con un cepillo plano grande en su lugar. Toma algo de pintura blanca, y regala bastante hasta que tenga una consistencia casi parecida a la leche. Ahora por la parte divertida, sostenga el cepillo cerca del papel y desplace las cerdas hacia atrás. Si pintas no salpican o si consigues grandes manchas, adelgaza más tu pintura con tu agua. Solo estoy agregando estrellas a la parte más oscura del cielo aquí. Lo último que vamos a pintar es el sol poniente. Queremos que esto sea agradable y brillante. Entonces mezclaré un poco de blanco y amarillo. Estaré usando mi pequeño pincel filbert para pintar mi sol. Pero si no tienes uno de esto, un pequeño cepillo redondo funcionaría igual de bien también. Quieres agregar tu sol en algún lugar cerca del centro de tu pintura y justo encima de tu horizonte. Tómate tu tiempo para conseguir una buena forma circular. También puedes agregar un toque de amarillo más fuerte para dar alguna variación. Simplemente sigue adelante hasta que estés contento con tu forma de sol. 12. Reflexiones finales: Ahora tenemos nuestra pintura acabada al atardecer. Si encontraste algunas partes de ese complicado, eso está totalmente bien. Diseñé esta pintura para ayudarte a practicar diferentes habilidades para hacer marcas. Estas cosas sí toman práctica, y tendrás más confianza cada vez que recojas tu pincel. Enhorabuena, realmente espero que hayas disfrutado de ese tutorial, y no puedo esperar a escuchar cómo te pusiste. Una de las cosas que encuentro fascinante estas clases es que a pesar de que todos están siguiendo el mismo video, cada estudiante pondrá su propio giro único en la pintura. Por lo que realmente me encantaría ver tu puesta de sol. Por favor, sí tome una fotografía y agréguela a un comentario a continuación. Si tienes alguna pregunta o necesitas una mano de ayuda, puedes hacer pop eso en la sección de comentarios también. Un gran bien hecho, y cuando estés listo, te veré para tu próxima clase.