Pintura acrílica: la magia de las olas de agua

1. Introduccion: Una cosa tan pequeña, una hoja, sin embargo deja una marca, sin embargo, brevemente, un recordatorio de que hasta el toque más suave puede agitar la quietud Cuando éramos niños, especialmente durante la temporada de lluvias, solíamos hacer botes de papel y flotarlos en el agua. Míralos alejarse con alegría. Algunos recuerdos de la infancia están realmente destinados a ser apreciados. Pensando esto en mente, entonces pensé en crear estas dos bellezas, una con el bote de papel y otra con las hojas secas con todas las ondas alrededor Mi nombre es Mohiisna y soy una artista acrílica Principalmente hago pintura de paisajes y pintura de animales y retrato de aves. Muchos de ustedes me conocen como Galería de Arte Mohani desde mi cuenta de Instagram Estaremos aprendiendo estos dos hermosos cuadros. El primero esta hoja de otoño y el segundo es la pintura de barco. Entonces primero, comenzaremos con el bloqueo y luego pondremos la técnica de mezcla después de eso, aprenderemos a crear ondas y mezclarlas luego la parte de la hoja y el detalle de la hoja de todo el proceso paso a paso Entonces llegaremos a la siguiente pintura, esa es la pintura de barco, el fondo. Este es el segundo método que voy a utilizar para crear las ondas Es un poco complicado que el primero. El primero es un poco fácil. El segundo es un poco complicado. Pero si vas a seguir el proceso, obtendrás todos y cada uno. Seguro que vas a disfrutar de estos dos cuadros como lo hice yo. Entonces comencemos con estos dos hermosos cuadros de ondas de agua 2. Materiales: Entonces vamos a discutir sobre los materiales que vamos a necesitar. Entonces estos son los dos cuadros que estaremos haciendo, y este es el lienzo que voy a usar. Es de seis por seis pulgadas, y esta es lona doblada imprimada, pero también he hecho dos veces el cebado de la Entonces si es necesario, intenta al menos al dos veces el gesso. Y las marcas de color que estoy usando aquí son estas tres marcas que es de liquitex, Camel y Windsor y Newton Entonces estas son las marcas. Ahora, vamos a discutir sobre los pinceles. Entonces estos son los pinceles. En su mayoría hay cepillos redondos de diferentes tamaños. Uno es el cepillo de fregona y el cepillo plano. Entonces todos estos pinceles, aparte de esto, un pincel más estaremos usando, ese es el pincel de rigor, pincel rigor para todos los detalles y todo Este es el pincel de rigor que voy a usar. Entonces todos estos pinceles los estaremos usando así aparte de eso, por encima de los materiales escritos estaremos necesitando. Entonces hablemos de los colores que vamos a usar aquí. Entonces los colores son especialmente en su mayoría iguales para ambos para al menos los colores de fondo. Entonces, primero discutamos sobre el color de fondo. El primer color es el color negro, que es obligatorio en todas y cada una de las pinturas para forrar, para detallar. Entonces el segundo color es el color azul claro. Todos estos colores son el color base, las acuarelas que vamos a utilizar Luego vienen los dolores grises. Si no tienes dolores grises, puedes mezclar azul prusiano y negro y hacer que las pinturas Azul prusiano también estaremos amasando aquí. Si no tienes azul prusiano, puedes usar azul Windsor y mezclar un poco de negro en Entonces cualquier tipo de azul que puedas usar, el sexto color es el sebo turquesa Eso es un poco de color verdoso. Si no tienes esto, también puedes usar el color verde azulado. Y entonces así estos son los colores que vamos a necesitar para hacer el agua y las ondas de agua para ambas pinturas Entonces en ambas pinturas, estos son colores similares, y también se necesita el blanco. Ese es el blanco titanio. Entonces veamos cómo se ve el color. Entonces esta es la paleta que estoy usando aquí. Es una paleta de vidrio. Entonces solo agua en mi pincel y solo estoy tomando el color y solo lo estoy poniendo. Entonces este es color negro. El segundo color es el azul claro. Si no tienes color azul claro, solo puedes mezclar azul serium y blanco y puedes crear este bonito color azul claro Luego vienen los dolores grises. Entonces es un poco grisáceo, de color azulado. Entonces este es el gris dolores, que parece negro, pero no es completamente de color negro. El siguiente color es el azul prusiano. Es de color azul bastante oscuro. Entonces todos estos colores vamos a estar necesitando, y puedes ver que mi paleta es la paleta de vidrio que estoy usando aquí. Segundo y segundo, último es el sebo turquesa. Es de color verdoso, y el resto es blanco Entonces aparte de esto, estaremos necesitando algunos otros colores para la hoja. Entonces para la hoja, estaremos usando estos son todos los colores de fondo que vamos a necesitar, y para el barco, estaremos usando color blanco y negro. Pero se puede ver que estos son colores, esto es negro, y esto es blanco y negro , estos son todos de fondo. Todos estos son colores blanco y negro. Entonces para la hoja, estaremos usando algunos otros colores. Entonces aquí están los colores que usaremos para las hojas. Ese es el Así tres colores estaremos usando el umber. Después viene la india amarilla y quema la sienna. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Por lo que un ámbar y quemar ámbar crudo y amarillo indio son similares. Y esto es quemar Sienna. Entonces estos tres colores los estaremos usando. Si no tienes amarillo indio, puedes usar amarillo cromo o amarillo cadmio, también Entonces escribamos primero los nombres. El amarillo indio es el primero. Así se puede ver tanto los colores son muy similares como el ocre amarillo Por lo que el ocre amarillo también es parduzco, de color amarillento. Y el último color es la sienna quemada. Entonces todos estos colores que vamos a necesitar para pintar son de hoja. Y espero que disfrutes haciendo ambas pinturas. Entonces los cuadros son muy bonitos y muy vibrantes, así que estoy seguro de que disfrutará esto. Entonces comencemos con nuestro primer cuadro. 3. Ondas de hojas: bloqueo del fondo: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con nuestro primer cuadro. Entonces este es un boceto que ya he dibujado. Estaré compartiendo el boceto del método de cuadrícula, cómo puedes simplemente tomar la referencia y puedes dibujarla. Estos son los colores. El primer color es negro, turquesa Talo, azul persa, pinta gris, azul claro y blanco. Entonces estos son los colores que usaremos para el fondo de la pintura, que son las ondas de agua Entonces comencemos primero con el delineado, y luego comenzaremos con la pintura Entonces primero, solo voy a delinear toda esta estructura de hoja con color negro. Así que comencemos primero con el delineado con mi color negro y usando mi pincel redondo de talla dos o cuatro puedes usar También puedes usar tu cepillo de rigor para delinear esto. Pero como necesito un contorno un poco más grueso, por eso he usado tu pincel redondo. Entonces primero, solo voy a hacer el delineado y luego empezaremos a llenar el fondo Así que trata de no hacer una línea recta. Es un poco de líneas torcidas como se puede ver en las hojas Así que no hagas unas líneas muy suaves. Así que trata de que sea un poco torcida y un poco de líneas en zigzag Asegúrate de que tu color no sea muy grueso cuando estés haciendo todo esto delineando, tu color tiene que ser un poco de forma fluida, hay mucha agua ahí en mi pincel y acabo de tomar un poco de color para que mi color se vuelva fluido y luego lo estoy usando Se necesita mucha cantidad de agua cuando estás usando acrílico. No se requiere demasiada agua cuando usan acrílico. Simplemente voy a hacer primero el esbozo para simplemente disfrutar de este proceso Entonces ahora voy a estar usando mi pincel plano para pintar todo el fondo. Entonces primero me llevo el hallow turquesa con una mezcla de azul prusiano y un poquito de pinturas grises, y voy a empezar primero por el lado de la esquina Entonces lo haré primero puedes ver en la imagen que los lados son su mayoría oscuros y el interior es mayormente de color claro. Entonces, de igual manera, tenemos que mover el pincel. Así que toma color grueso, no tomes color fino. No mezcles demasiada agua en tu color. De lo contrario, tu color se secará muy rápido porque cuanto más agua agregues a los colores, más se evapora el agua se evapora y más fácilmente tus colores acrílicos se pueden Siempre que estés haciendo cualquier proceso de mezcla, toma colores gruesos y toma mucha menos agua. El agua sólo está en mi cepillo, eso es todo. Estoy tomando bastantes colores, y ahora solo estoy tratando de mezclarme con el color más claro. Entonces mi color oscuro sigue húmedo, así que podemos mezclar fácilmente ese color con el color más claro. Se puede ver que no me he lavado el cepillo también. Hay poco color de porción oscura en mi pincel. Acabo de agarrar ese color azul claro y solo lo estoy llenando. Si no tienes azul claro, puedes usar cualquier azul, azul serllium, azul cobal y solo mezclarlo con un poquito de blanco para hacer eso, y puedes obtener fácilmente ese color azul un poquito de blanco para hacer eso, claro Mezclándolo aunque no tengas dolores grises, solo puedes usar azul prusiano y un poco de mezcla negra para crear ese Actualmente, solo me estoy enfocando en el bloqueo de los colores, cómo serán los colores para la parte del agua. Después dentro de la parte haremos una vez que se haga todo los detalles y todo del agua. Simplemente aplicando primero el color más oscuro y luego el más claro por dentro. Esta es una de las técnicas donde hacemos las ondulaciones. Habrá una técnica más que te estaré enseñando en la segunda pintura. Este es un poco más fácil, pensé en comenzar por el más fácil, luego iremos con uno un poco complicado. Esto es un poco fácil para crear las ondas. Así que acabo de aplicar el primer color oscuro y luego el color claro. En ambas pinturas, puedes utilizar cualquiera de las técnicas, las técnicas que más te gusten Así que solo agregando el color más claro y tratando de mezclarlo con el color más oscuro. Cada vez que ves estoy empujando el color más claro hacia el color más oscuro. Incluso si hay mucho color en tu brocha de palabras, simplemente lávate tu pincel y solo con tu pincel húmedo también, puedes mezclar los colores fácilmente. Has visto la mayoría de las pinturas acrílicas. Hago mezclando con brocha húmeda también. Se puede ver empezando a llenar los colores. Ahora queda la parte central del color. Sólo estoy agregando un poquito de blanco y turquesa thalo Simplemente voy a aplicar en las partes que están cerca de las hojas con mi pincel redondo. Intenta hacerlo con cuidado para que los colores no vayan dentro de las hojas. Está bien si falta un poco de mezcla. Cuando agregaremos la segunda capa, más enfoque en la parte de mezcla. Lentamente, lentamente, el fondo se está llenando y simplemente bloqueando el fondo. muy sencilla Manera muy sencilla y fácil crear las ondas con este método Simplemente disfruta del proceso de llenarlo. Una vez que hayamos terminado con todos estos rellenos, ahora haremos los detalles también. 4. Ondas de hojas: detalles de agua: Bienvenido de nuevo. Empecemos con más detalles del agua. Ahora mi fondo se ha secado por completo. Ahora agregaremos la segunda capa sobre él. Primero, agregaré las ondulaciones y el tono poco más oscuro primero en los lados Simplemente agregando una capa más y luego agregaremos las ondulaciones. Puedes usar tu cepillo redondo aquí, cepillo redondo de mayor tamaño, o puedes usar tu cepillo plano, cualquiera que sea el cepillo con el que te sientas cómodo, puedes usar esos pinceles Estoy usando colores similares y solo estoy tratando de agregar un abrigo más a esto. Para que los colores luzcan más uniformes y más vibrantes. Entonces agregando una capa más de este mismo color. Entonces solo agregando el color más claro y ahora me estoy enfocando más en el proceso de mezcla porque aquí la mezcla es importante. Después de eso, no podrás hacer la mezcla. Se puede ver que estoy haciendo sección por sección porque los colores acrílicos se secan muy lejos, hay que hacer sección por sección, la mezcla. No se puede hacer completamente la cosa entera con primer color oscuro y luego color claro porque cuando se moverá a color claro, el color oscuro comenzará a secarse donde primero haya aplicado. Hazlo en partes como una parte a vez para que te resulte fácil mezclar los colores. Ahora aquí, pueden ver que solo lo estoy mezclando con mi pincel redondo y simplemente empujando el color más claro hacia el color más oscuro. Así es como tienes que hacer el proceso de mezcla. Si todavía estás luchando con la mezcla de colores y todo, hay una clase sobre Skillshare, que tiene clases completas de pintura acrílica Bigner Se puede ver eso. Trate de seguir todos y cada uno de los procesos lenta y muy pacíficamente, muy pacientemente No hagas todas estas pinturas prisa porque cada vez que hacemos algún tipo de pinturas de ese tipo que tiene muchos detalles a toda prisa, hay posibilidades de que podamos arruinar nuestra pintura. Hazlo despacio, tómate tu tiempo. No hace falta hacerlo a toda prisa. Siempre que estés haciendo la segunda capa de la pintura, espera a que se seque la primera capa. No exageres solo con el abrigo húmedo. Primero espere a que se seque y luego aplique la segunda capa. Entonces estoy aplicando la segunda capa una vez que mi primera capa se haya secado. Si lo hubiera aplicado solo sobre la capa húmeda, mi color habría empezado a salir, el color de fondo. Esto sucede cuando tus colores acrílicos se vuelven pegajosos y cuando aplicas la segunda capa sobre él, en la parte húmeda, empiezan a salir los colores. Espere a que se seque la primera capa, luego solo aplique la segunda capa. Se puede ver cómo estoy mezclando los colores. Solo estoy rotando mi pincel en círculos y solo lo estoy llenando el primero con un color más oscuro, y luego lo mezclaré con el color más claro. Simplemente tomando el color más claro y poniéndolo todo alrededor y lo mezclaré con mi brocha licuadora o puedes usar tu cepillo de fregona para mezclarlo, o puedes usar tu cepillo redondo grueso para mezclarlo. Cualquier pincel que puedas usar para mezclar los colores. Primero solo estoy aplicando una gruesa capa de color sobre él, y luego me enfocaré en la parte de mezcla porque cada vez que aplicamos colores gruesos, los colores no se secarán muy rápido. Intenta aplicar colores gruesos y luego a la mezcla con tu pincel húmedo, y solo con una presión muy ligera de tu pincel, tienes que mezclarlo. Voy a tomar mi cepillo licuadora. El pincel Mbndra será un cepillo húmedo, significa que está mojado y he quitado toda el agua de mi pincel, y luego solo estoy moviendo el pincel en círculos y solo estoy tratando de mezclar el color más claro con mi color más oscuro Entonces así es como estoy haciendo la mezcla. Si no tienes este cepillo mezclador, puedes usar un cepillo redondo grueso, convertirlo en un cepillo húmedo y luego comenzar a mezclar esto. También puedes usar tu cepillo plano, que tiene unos pelos gruesos que también puedes usar para mezclar. Cualquier pincel que puedas usar, solo asegúrate de que no empuje el color oscuro hacia el color más claro. Siempre empuja el color más claro hacia el color más oscuro. Entonces una vez que se haga mi mezcla, entonces agregaré las ondas Se puede ver cómo se ha hecho la mezcla. Ahora voy a empezar a agregar las ondas con mi pincel redondo nuevamente, tomando la mezcla de los colores más oscuros, es decir el azul persa y el gris dolores y simplemente agregando algunas bonitas formas circulares de las ondulaciones Garrapan los colores que estoy tomando. Mi color es húmedo. Mi color de fondo es húmedo, mi color anterior también es húmedo y solo estoy agregando estos colores más oscuros de estas ondulaciones aquí como pueden ver Una vez voy a añadir todas las ondulaciones de colores gruesos y después voy a empezar a mezclarlo con mi brocha licuadora Técnica muy fácil de hacer la mezcla, primero aplicas las líneas y luego con una presión muy ligera, estaremos mezclando todas estas líneas. Y mira como he aplicado las líneas por todas partes. También puedes aplicar algunas de las líneas más claras en el área más oscura y luego simplemente puedes mezclar sus colores. Ahora primero, voy a mezclar este color que está en el centro con mi brocha licuadora, brocha húmeda y W una presión muy ligera de mi pincel, solo estoy tratando de mezclar las líneas que están ahí. Hazlo muy lenta y pacientemente. Si hay mucho color en tu pincel, elimina el exceso de color del pincel y luego comienza mezclar porque a veces sucede cuando empiezas a mezclar los colores, muchos colores se adhieren a tus pinceles. De nuevo, quita todos los colores de tu pincel simplemente limpiándolo con tu paño y luego vuelve a mezclarlo Así es como tenemos que mezclar todo el asunto. Solo asegúrate de que ninguna de las líneas sean líneas muy nítidas. Deberían verse como líneas borrosas. Manera muy fácil de mezclar los colores y hay que asegurarse de que tanto el fondo como el color superior estén mojados. Entonces solo se llevará a cabo este proceso de mezcla. De lo contrario, habrá líneas afiladas. 5. Ondas de hojas: detalles finales del agua: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más con los detalles del agua. Entonces ahora voy a agregar colores un poco más claros. Mi fondo todavía está húmedo. No es seco. Entonces solo estoy agregando más de estos colores más claros en el medio. Y esos colores también, voy a mezclarme con mi brocha licuadora. Usa colores gruesos para que puedas mezclarlo fácilmente. No uses colores finos. Así que hazlo lentamente con cuidado usando tu cepillo redondo. Para que veas como lo estoy agregando entre los más oscuros. Entonces un poco de líneas, también, voy a agregar a las partes más oscuras solo para agregar más ondas Y ahora con mi cepillo licuadora, sólo voy a tratar de mezclar todos estos. Siempre que esté usando un cepillo mezclador, use un cepillo húmedo. No use el cepillo húmedo o el cepillo muy seco. Use un cepillo húmedo, humedezca en agua y simplemente elimine todo el exceso de agua y luego use este cepillo. Entonces verás el efecto que está saliendo. Es muy bonito y muy ordenado también. Para que puedan ver, solo estoy tratando de mezclar todas las líneas, todas las líneas nítidas que están ahí solo para hacerla más borrosa. Las líneas. Si no tienes este cepillo, puedes usar tu cepillo redondo también. También puedes usar tu cepillo plano grueso para hacer esto. Así que solo hazlo muy despacio y con cuidado. Una a una, las ondas, las líneas que están ahí. Entonces este es todo el trasfondo que se puede ver. Ahora vamos a empezar a hacer la parte media. Aunque mis colores no hayan secado los colores de fondo, aún así, puedes hacer la parte central. No afectará a los colores que están mojados. Pero nuevamente, cuando estás haciendo la parte central, que tener cuidado de que tu mano no se pegue a tu fondo. Entonces cuando está mojado, o puedes esperar a que el fondo se seque primero y luego hacer las partes centrales. Depende totalmente de ti cómo quieres comenzar tu pintura. Entonces ahora vamos a estar haciendo la parte central. Entonces para la parte central, primero tomaré el pincel de rigor o el pincel liner, y primero haré el contorno, que ha desaparecido por toda esta coloración, como pueden ver, que hemos aplicado en la primera parte. Entonces solo estoy delineando esto con Pains gray esta vez y solo delineando todas estas líneas gruesas Estas no son líneas finas. Así que trata de que sea como líneas gruesas. No lo hagas muy delgado. Así que solo dibujando las líneas por todas partes. Entonces una vez que hayas dibujado las líneas, ahora sabes dónde rellenar los colores. Espera a que ese primer color se seque. Estos todos los colores se secan muy rápido, como ustedes saben, los colores acrílicos se secan muy rápido. Entonces para cuando hagas la pintura, los colores ya están secos. Entonces ahora hemos tomado tres colores. Esa es la así que empecemos a pintar la parte media. Entonces esta vez otra vez, estaré usando mi pincel redondo y tomando tanto amarillo indio como umber crudo Y primero lo voy a aplicar sobre un poquito de blanco, también, voy a añadir porque estos colores son un poco translúcidos. Así que el blanco hace que el color sea un poco opaco. Y primero estoy tratando de mezclar estos dos colores, estos amarillos y solo tratando de aplicar primero en el fondo Y las esquinas, voy a estar oscureciendo un poco usando esta siena quemada Entonces estas son las esquinas que voy a estar haciendo que sea un poco oscura, e intentaré mezclar este color con el color más claro. Primero, voy a aplicar el color oscuro, y luego lavaré mi pincel, y luego otra vez, tomaré el color más claro y luego lo mezclaré con el color más claro. Entonces así es como tenemos que seguir adelante con la pintura de toda esta parte de la hoja. Para que veas primero apliqué este color más claro. Ese lado es el color más oscuro. Entonces la mezcla del color claro y oscuro está ahí. Lava tu pincel, elimina el exceso de agua e intenta mezclar los colores con el color más oscuro. Entonces así es como hacemos la mezcla dentro de cualquier objeto o cualquier cosa. Simplemente girándolo en círculos y tratar de mezclarlo con una presión muy ligera. Entonces estas son algunas de las técnicas que se utilizan cuando pintamos los objetos o cualquier cosa. Simplemente gira tu pincel en círculos e intenta llenarlo todo el proceso. Siempre que haya esquina, lo haré oscuro y el resto de las áreas en el centro es mayormente claro. Lentamente toma colores gruesos e intenta llenar los colores dentro de esta hoja. Ya se puede ver este color cálido se ve muy bonito dentro de este color fresco. Entonces es un color muy vibrante. Está saliendo este color cálido. Entonces, una vez que hagas esta pintura de hoja entera, automáticamente este color saldrá del color frío. Para que puedan ver, acabo de poner el color más oscuro, y luego con el color más claro, solo estoy tratando de mezclar estos colores, moviendo el pincel en círculos. Entonces acabo de acercarme un poco para que puedas verlo más claramente cómo estoy haciendo la mezcla de colores porque esta pintura base es importante, cómo estás llenando los colores En algún lugar es oscuro, en algún lugar es claro, sobre todo en las esquinas, es oscuro. Y en la parte central, es de color claro. Así es como hay que llenar toda esta licencia. Puedes poner dos hojas también si quieres, puedes poner una hojas. Cualquiera como dos o tres hojas también, puedes poner. Es totalmente tu elección, cómo quieres pintar tu estructura foliar. Entonces este es el proceso, cómo pintamos las hojas. Simplemente gira tu pincel en círculos e intenta llenar la pintura. 6. Olas de la hoja: bloqueos de la hoja: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más el bloqueo de hojas. Así se puede ver más de la mitad que ya hemos hecho, sólo quedan pocos. Entonces nuevamente, las esquinas serán oscuras, y la parte media será de color claro. Entonces así es como tenemos que mover la coloración. Llena todos los detalles y hazlo muy despacio, especialmente las partes de esquina. No especialmente el color no debe ir dentro de la parte de agua porque ya lo hemos hecho. Supongamos, en caso de que si va también solo puedes quitarlo o puedes rehacerlo simplemente usando el mismo color de fondo, pero espera a que se seque el primer color, luego solo rehaz eso Entonces así es como puedes corregir tus errores si sucede si algunos de los colores salen de la línea límite. Entonces cada vez que tienes que esperar a que seque el primer color de fondo, entonces solo intenta hacer el segundo recubrimiento. Para que veas como solo estoy tratando de llenar los colores, sobre todo haciendo que las esquinas oscuras y los centros poco claros. Entonces esto hace que la hoja se vea más realista ya que es una hoja seca, por lo que hace que la hoja sea un poco más realista. Entonces solo haciendo algunos parches más oscuros a las esquinas y luego tratando de llenarlo con los amarillos Entonces una vez que hayamos terminado con todo el relleno de las cosas, entonces trataremos de dibujar las venas de las hojas que están ahí una vez hecho este relleno. Así que casi terminamos con el relleno de los colores. Ahora le agregaremos algunos detalles. Entonces los detalles que poco de color un poco más claro en las partes que en el centro de la hoja especialmente. Haciendo un poco más de luz en color, las áreas. Entonces ahora se puede ver que toda la coloración está llena. Se puede ver lo brillante que está surgiendo este hermoso color cálido en este color fresco. Entonces solo agregando un poco más de colores más claros y tomando mi otra vez, pincel redondo y haciendo las líneas más claras. Se puede ver que es más de blanco y menos de amarillo. Así que solo haciendo las líneas líneas más gruesas en el borde de estas hojas solo para que se vea más apareciendo, más vibrante Estaré delineando toda la zona. Se puede ver que he delineado toda el área con este color claro. Ahora, un poco de tonos más claros, solo voy a agregar a los lados solo para que se vea un poco más realista. Así que solo estoy tratando de que se vea un poco más real. Sólo haciéndola un poco más brillante la parte anterior porque los rayos del sol están cayendo sobre esa parte. Así que haciéndolo un poco más claro en color, solo agregarle algunos más blancos. Haciéndola más vibrante y más blanca y de color claro. Hacer todos estos procesos muy despacio y con mucho cuidado porque ya hemos hecho el fondo. Ahora solo voy a hacer una línea, que es el tallo de esta hoja con mi mezcla blanca y esta india amarilla, agregando una línea gruesa. Así que casi terminamos con el bloqueo. Ahora vamos a estar haciendo la parte de detallar. B 7. Ondas de la hoja: detalles finales: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con nuestros detalles finales. Entonces ahora hemos hecho el bloqueo de las hojas. Ahora vamos a estar haciendo los detallamientos. Puedes hacer segunda capa de bloqueo de las hojas también, si sientes que no es correcto, si quieres suavizar un poco más Pero siento que en una sola capa ha salido muy bien, así que no voy a estar haciendo la segunda capa. Ahora solo estoy agregando líneas finas en las líneas onduladas que se pueden ver, líneas muy finas con mi pincel rigor mezclando este color blanco y este color azul claro, agregando algunas de las ondas finas que hay ahí También tomando dolores grises y solo resaltando las líneas del tallo. Además, voy a hacer un poco de líneas, que creo que se han ido un poco por este relleno de color amarillo. Sólo voy a hacer todas las líneas un poco más brillantes y más visibles usando dolores de color gris. Simplemente esbozándolo una vez más. Ahora bien, esto no es obligatorio si sientes que estas líneas son perfectas para ti, así puedes dejarla. Pero siento que en algunas de las zonas las líneas se han ido porque rellenando este color amarillo. Por eso lo estoy repitiendo otra vez. Ahora, de nuevo, voy a tomar mi color azul con una mezcla de blanco, solo hacer que el color sea un poco fluido. Nuevamente, delinearemos la parte exterior de esta línea oscura, no la parte interior, la parte exterior, solo para hacer que esta pintura luzca más viva, más vibrante y más de tres. Estoy delineando el área exterior. Intenta usar color fino. No uses color muy grueso, así que solo delineándolo. Siempre que tomo alguna imagen de referencia, no hago la copia exacta. Simplemente hago un poco más de mis pasos y técnicas innovadoras también para que la pintura se vea más hermosa y más vibrante. Simplemente resaltando todas las áreas como se puede ver, se puede ver ahí debido a este contorno azul claro, toda esta estructura foliar se ha vuelto más bella y más vibrante. Ahora voy a añadir las líneas, que son las venas con mi esta nacida Siena y una mezcla de pinturas grises. Nuevamente, use color fluido. No uses color grueso cuando estés dibujando líneas, cualquier veta. Si va a utilizar color grueso, entonces se crearán líneas gruesas. Intenta hacerlo muy fino y luego usa este color usando tu pincel de rigor. Cepille y dibuje líneas muy finas como sea posible. Se puede ver lo delgadas que son las líneas. Así que disfruté mucho pintando toda esta almohadilla frondosa y todas las ondas Yo también te espero. Y si estás probando este proyecto, hazme etiquetas o comparte este proyecto en mi Instagram que hace Moni Art Gallery Me va a encantar volver a compartirlo en mis historias. Y vamos a estar haciendo la segunda pintura también, esa es la pintura de barco. Espero que hayas disfrutado haciendo esto como yo lo hice. Disfruto mucho haciendo esta pintura. Ha salido muy bien. Estoy muy contenta con ello. Apenas quedan unas venas y detalles, y estamos bien para ir con este cuadro. Apenas un poquito de líneas, voy a añadir a las partes más oscuras también, algunas pequeñas ondulaciones y luego ya terminamos con ello Esto es. Vamos a reunirnos en nuestra próxima clase, que es la pintura del barco. 8. Bloqueo del fondo de las ondas de un barco: Regresa. Entonces comencemos con nuestro segundo cuadro. Esa es la pintura del tablero. Este es el boceto que he dibujado. Este bosquejo estará ahí en la foto de referencia. Puedes echarle un vistazo y puedes dibujarlo tú mismo al lienzo, que ya está imprimado y nosotros empezaremos a pintar por aquí Entonces hablemos de los colores que vamos a usar aquí. Hablemos de los colores que vamos a utilizar aquí, colores similares a los que usamos en la pintura anterior. Por lo que el primer color es el azul prusiano, pinta gris, claro, azul, turquesa sebo Todos estos colores los usaremos para la pintura de fondo usando nuestro pincel plano. Entonces estaremos moviendo nuestro cepillo plano en forma de círculos como cómo se mueven las ondas De igual manera, estaremos moviendo el cepillo plano. Empezaremos desde las esquinas y luego haremos la parte central. Entonces comencemos primero con este color que es el azul prusiano y un poquito de mezcla turquesa lo siento, no TurquesPains, mezcla gris porque queremos Por eso tenemos que mezclar un poco de los dolores de color gris, no de color negro. Si no tienes dolores grises, definitivamente puedes usar el color negro. Pero de nuevo, cuando estés usando color negro, no uses demasiado. De lo contrario, el cuadro completo resultará negruzco. Así que trata de que sea un poco de color azulado oscuro. Y si no estás teniendo el azul prusiano, puedes usar cualquier azul, agrega un poco más de negro a eso para que sea de color azul oscuro Para que puedan ver, primero solo me enfoco en el bloqueo de colores. Por lo que los lados son principalmente oscuros y el interior es mayormente las ondas, que se pueden ver por allá Entonces primero solo agrego el color oscuro. Y se puede ver que es una gruesa capa de color. No es de color muy claro y de color muy grueso. No use demasiada agua. El agua solo debe estar ahí en tu cepillo. Y el resto son colores gruesos completos. Cuando usas colores gruesos, los colores no se secarán rápido y podrás mezclar fácilmente los colores. No necesitas ningún otro medio para mezclar los colores. Especialmente cuando estás viviendo en un clima seco, los colores se secan muy rápido cuando estás usando acrílicos Así que mejor usa color grueso y aplícalo sobre el lienzo. Ahora voy a estar usando mi pincel redondo, mezclando esto, juntando los colores. Y primero, voy a empezar a hacer en círculos con este pincel. Yo solo lo estoy llenando, tomando esta mezcla de azul y el tallo turquesa, y un poquito de este azul prusiano también mezclan y tratando de hacer las ondas con Así que tómate tu tiempo y hazlo despacio porque este es un método que consume un poco de tiempo cuando aplicas este tipo de método. Ahora solo estoy primero haciendo la forma de todo este, barco que está ahí, y luego voy a llenar los colores. También puedes poner aquí el líquido enmascarador que viene, y luego puedes pintarlo. Esa también es una opción fácil para que el color no vaya dentro del objeto que has creado. Eso también se puede hacer. O simplemente puedes crear una línea simple con tu color y asegurarte que los colores no vayan dentro de esa línea. Aunque los colores vayan un poco dentro de esa línea, puedes corregirla fácilmente porque estos son medios acrílicos Siempre puedes corregir los colores exagerando encima de él. Ahora estoy usando un color más claro y haciendo los círculos como puedes ver, tomando un poquito de blanco, y nuevamente, agregando la versión más ligera. Así, estaré haciendo los círculos, como pueden ver en la imagen. Entonces alternar colores oscuros y claros, voy a estar agregando, e intentaré mezclar los colores también. Al igual que en el primer código, si no está mezclando, está bien. Pero siempre que estemos haciendo segundo y tercer código, intentaremos mezclar esos colores. Puedes ver que solo estoy otra vez tomando mi color claro y tratando de mezclarlo con el color más oscuro. Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla, mezclando primero el color más oscuro, luego el color más claro, y asegurarnos de que tanto el color tiene que estar mojado, entonces solo tú podrás mezclar los colores. Así que hazlo con cuidado, sigue mis pasos, y estoy seguro que podrás hacer esta pintura. Si nunca has probado la pintura acrílica, puedes ver mi clase, que es para grandeza, sobre todo cómo usar Acrílico, las ruedas de colores, composiciones de color y mezcla Todo está ahí. Puedes ver en mis descripciones de clase el enlace que llegarás ahí. Para que veas solo estoy poniendo los colores primero, la oscuridad, luego la luz. Así, tenemos que hacer los colores en círculos. Entonces así es como tenemos que pintar todo el recubrimiento de fondo. De igual manera, hay que mezclar los colores. Un poco blanco, puedes mezclarte porque a veces los colores no salen los colores claros cuando mezclas este azul claro y este turqueses Entonces puedes agregar un poco de blanco también en el medio y poco a poco solo hacer los círculos así y alternar color claro y oscuro, tenemos que hacer primero los detalles de fondo. Se puede hacer esta pintura incluso en Gauche también. Gauche también va a funcionar muy bien cuando estés haciendo esta pintura Si no estás al tanto del medio Gauche o algo así, puedes ver mi clase Hay muchas clases de pinturas de paisajes gauches que están ahí, que son muy fáciles y fáciles de seguir Si nunca lo has probado, para probarlo y comprobar cómo se ve. Entonces solo tratando de hacer estas ondas primero y simplemente llenarlo con el color oscuro, especialmente las esquinas del lienzo y simplemente haciendo los círculos por aquí A, ahora se puede ver aquí he puesto ya el color más oscuro. Y como mi color más oscuro es húmedo, así que mi color más claro se mezcla fácilmente con ese color más oscuro. Entonces esta es también una de las técnicas de mezcla de los colores. Primero, sólo estoy haciendo las ondas. Si en el primer código, no eres capaz de mezclar los colores, está completamente bien. Solo puedes usar estos contornos primero, y luego en el segundo código, puedes hacer la mezcla. Está perfectamente bien. Sólo nos estamos centrando en aquí la parte de bloqueo. Entonces, concéntrate en el bloqueo de colores, cómo los colores alternos tienes que hacer el bloqueo. Entonces de manera similar, vamos a estar haciendo aquí también abajo y dejando el área que es el área de reflexión de la tabla. El resto de las áreas que vamos a estar cubriendo así. Si no tienes ninguno de estos colores, solo usa azul oscuro y azul claro y podrás hacer esta textura. Cualquier color que puedas usar, hay color no es una delimitación. Puedes usar azul ultramarino. Puedes usar Kobal azul. Sólo hay que añadir un poquito de color verdoso. En algún lugar es amarillento. Cuando agregarás un poco amarillento al color azul, resultará ser de un color azulado claro Ese es el color verde mar. Eso también se puede hacer. Así que cualquier color que puedas usar, color no es un límite. Aquí, mi enfoque está en cómo crear esta pintura. A través de ondas, puedes usar cualquier color de fondo, el color que quieras Cualquier azul, puedes usar cobalto ultramarino o serleium. Apenas si quieres usar azul oscuro, añádele un poco de negro. Si quieres usar azul claro, agrégale blanco, y un poco amarillo para que sea un poco verdoso Entonces así es como puedes simplemente hacer los colores. Aquí, también, solo estoy tratando de llenarlo, dejando el área que es el área de sombra. Apenas tomando azul ahora. Acabo de aplicar el color más claro en el medio, solo estoy agregando esos colores azules. Se puede ver encima de este color oscuro, acabo de aplicar este color más claro, y sólo estoy tratando de mezclarlo con el color oscuro. Así es como hay que hacer todas las partes onduladas, dejando la parte de sombra. Aunque algunos colores vayan dentro de la sombra, no importa porque en última instancia tenemos que hacer esa parte con color oscuro, ese es el color negro. Entonces está bien si algunos de los colores van dentro de esa parte de sombra. Este es todo el bloqueo. Ahora comenzaremos más de los detallamientos de las ondulaciones. 9. Reflejo de bloqueo de las ondas del barco: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora comenzaremos con el bloqueo aquí. He tomado el color negro como pueden ver, y solo voy a hacer el bloqueo de esta zona, que es la parte de reflexión. Entonces comencemos primero bloqueando esto. Para que puedas usar cualquier pincel, cualquiera que sea el pincel que desees, pero primero haremos el delineado y luego comenzaremos con el bloqueo para que las áreas donde tengamos bloquear en la reflexión sean claras Yo solo estoy haciendo primero el bosquejo de esta reflexión primero. Un poco de área está cubierta con este color, así que arreglaré que solo la delinearé. Entonces, siempre que estés haciendo cualquier delineación, haz que tu color sea fluido y usa tu rigor o pincel delineador para delinearlo Entonces una vez que hayamos hecho el delineado, entonces comenzaremos con el bloqueo Pueden ver que he delineado todas y cada una de las áreas. Hay una parte que queda con el color azul. Eso también lo voy a tapar y vamos a bloquear en esta parte con completo color negro. Intenta usar negro marte o negro carbón para llenar esta área, no el negro marfil porque el negro marfil es un poco de color transparente. Simplemente usando mi pincel redondo y estoy tratando de bloquear en toda esta área, que es el área de reflexión. Ahora, siempre que estés usando alguna cosa de bloqueo, usa un color fluido. No debe ser de color lechoso, se puede decir, no debe ser un color muy delgado o un color muy grueso. Y mi agua está ahí en mi pincel y solo estoy recogiendo el color y mezclando un poco de agua solo con mi pincel, y solo estoy coloreando toda la zona aquí Así, hay que rellenar los colores. Mm. Acabamos de hacer una capa al fondo. Hay dos códigos más por hacer. Entonces sólo estará completa toda esta pintura de fondo . Primero, solo estoy bloqueando esto y ya casi está hecho. Este es solo el primer bloqueo, no te preocupes por ello. Si algunas partes son electro no es par, está bien. Estaremos haciendo al menos dos códigos más y luego podrás arreglarlo. También cubriendo la zona, que como puedes ver, se deja con un color más oscuro, cubriéndola con las pinturas gris y un poco de mezcla negra. Más tarde, arreglaremos las ondas. Hagamos ahora el segundo en de los degolladores en primero un lado y luego en el otro lado Así que comencemos con usted puede comenzar con cepillo plano también. Puedes usar tu pincel redondo cualquiera que sea el cepillo que sientas que puedes usar, pero aquí voy a estar usando un cepillo redondo de tamaño un poco más grande que sea del tamaño seis u ocho que puedas usar, dependiendo del tamaño de tu lienzo Si estás usando un lienzo muy grande, entonces trata de usar un pincel un poco más grande. Entonces todo depende del tamaño del lienzo que estés usando. Mi lienzo no es muy grande, así que estoy usando números seis y ocho. Entonces haciendo de nuevo, lo mismo, primero el color claro, luego el color oscuro así, voy a empezar a bloquear de nuevo. De la misma manera que hicimos en la primera. Así que hazlo despacio, tómate tu tiempo y no mezcles demasiada agua en tu color. El agua solo debe estar ahí en tu cepillo. Cuando el color es grueso, los colores no se secarán muy rápido y podrás mezclar esos colores. Así que trata de no usar demasiada agua en esto. Se puede ver lentamente, poco a poco estoy creando las formas y ahora cada vez es más oscura y clara las formas que estoy haciendo. Acabo de agregar un poco de blanco a este color más claro. Nuevamente, estoy haciendo las líneas en la más oscura también y luego las más claras también. También puedes mezclarlo con tu cepillo abanico o puedes usar el cepillo de fregona o el cepillo de licuadora para mezclarlo. Si no tienes todos esos pinceles, puedes usar simplemente tu cepillo redondo grueso para mezclar estas cosas. Entonces este es el segundo tipo de pintura, que les estoy mostrando por aquí. El primer tipo es un poco fácil. Esto lleva un poco de tiempo y un poco complicado también. Pero si vas a seguir todos y cada uno de los procesos, estoy seguro que lo conseguirás. Así que trata de hacerlo muy despacio, tómate tu tiempo, no lo hagas de prisa. Así que lentamente, lentamente alternan colores, uno oscuro, uno claro como este, tenemos que seguir adelante. Una vez que hayamos hecho un lado, entonces nos moveremos hacia el otro lado. Así que lentamente lentamente, estoy arreglando las formas también y la estoy haciendo más circular y estoy tratando de mezclar los colores también. Se ve la diferencia de color entre el primero y el segundo, se está volviendo cada vez más brillante y apareciendo. Entonces es por eso que tenemos que hacer al menos dos o tres códigos cuando estás usando lienzo acrilicon De nuevo, sólo estoy aplicando otra capa. De nuevo, oscuro, claro, oscuro. De esta manera, tienes que mover los colores y mezclar simultáneamente los colores también. Es una manera muy fácil de hacerlo. Está bien si los colores van dentro de este barco. Estaremos coloreando esto. lo arreglaremos. Está bien. Está perfectamente bien si los colores van un poco dentro en la parte del barco. Así, hay que moverte en círculos. Disfruta el proceso y hazlo con plena paciencia. Puedes ver que solo estoy fusionando los colores, los colores oscuros y los colores claros. En su mayoría, estoy empujando el color claro hacia el color oscuro. Si siento que el color oscuro se ha ido, lo estoy aplicando de nuevo. Así es como estoy tratando de mezclar los colores. Una vez que hayamos terminado con esto, también haremos la parte de mezcla con una brocha batidora. Entonces primero solo estoy agregando los colores. Y completamente despacio, solo lo estoy llenando. Tómate tu tiempo y hazlo despacio. No lo hagas con prisa cuando estés creando, sobre todo el fondo porque fondo es muy importante en esto. 10. Fondo con ondas de barco para mezclar: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces nuevamente, estaremos haciendo la parte que está en la parte de reflexión que está ahí. Se puede ver que hay líneas que no son visibles, las ondas, las líneas más oscuras Entonces lo arreglaremos con nuestro cepillo redondo. Entonces comencemos primero con los colores más oscuros. Entonces primero, voy a aplicar los colores más oscuros en los lados del lienzo. Así que despacio, despacio, me desplazaré hacia el otro lado, y comenzaré a llenar los colores más claros también con una mezcla de colores más oscuros. Así que lentamente, lentamente, tenemos que crear las bonitas formas onduladas, la forma redonda de las ondas Eso es lo que queremos aquí. Entonces primero, sólo estoy aplicando el color más oscuro. Después aplicaré el color más claro con una mezcla de taloturquesa, e intentaré mezclar este color con el color más oscuro Se ve que no me estoy lavando la brocha una y otra vez porque todos estos colores son similares entre sí, aunque haya un poquito de mezcla ahí, no pasará nada. Los colores sólo cambiarán a color oscuro y claro. Entonces está bien. Cada vez que no tienes que lavar tu pincel y rellenar la parte para colorear porque ambos colores son similares. No es mucha diferencia. Ahora solo le estoy agregando poco de blanco, y solo le estoy aplicando más y más ondas. Entonces de igual manera, tenemos que llenar toda esta parte de ondulaciones Para que veas como cuando le estamos agregando el segundo código, se vuelve cada vez más hermoso. Entonces, cuanto más tiempo le des a tu pintura, más saldrá muy bien tu pintura. Entonces siempre que estés pintando esto, solo echa un vistazo a cómo se ve donde sientes que hay luz y sombra oscura, así mismo, hazlo lentamente. Tómate tu tiempo. No lo hagas a toda prisa. No sugeriría hacer esta pintura con prisa. Tómate tu tiempo y hazlo. Tómate tu propio tiempo, toma descansos para el té, lo que quieras, y hazlo. Porque estas pinturas llevan tiempo. Para que puedas ver despacio, despacio, solo estoy aplicando el color oscuro y claro alternativamente. Dondequiera que sienta que solo hay color claro, estoy aplicando las ondas oscuras, donde siento que solo hay color claro, luego estoy aplicando oscuro y donde siento que hay oscuro, estoy aplicando los colores claros Entonces de igual manera tenemos que movernos así. Ahora, tamaño del pincel, puedes tomar cualquier tamaño dependiendo del tamaño del lienzo. Mi tamaño del lienzo es de 6 “, pero si lo estás haciendo en un lienzo más grande, usa pincel de mayor tamaño como seis u ocho. Este es el número cuatro de pincel numérico. Para que puedas usar un pincel de mayor tamaño cuando estés usando una pintura más grande. Incluso diez y 11 también funcionarán si hay una pintura de tamaño muy grande. Como lo he hecho en una de mis pinturas, que es de 16 por 20 pulgadas, la misma pintura que he hecho, pero he usado un pincel de mayor tamaño en eso. Y pintura similar lo es. Si vas a ver en mi Instagram, esa es la Galería de Arte Mohini, también encontrarás la pintura más grande en Entonces esta es toda la idea. Yo quería enseñarles esta pintura, chicos , porque me gustó mucho esta. Cuando éramos pequeños, solíamos hacer botes de papel, y solíamos meterlo en el agua, y solíamos hacerlo especialmente durante la temporada de lluvias cuando había un registro de agua o algo así, solíamos hacer botes de papel, y solíamos simplemente ponerlo en el agua para que nada Entonces así es como hemos disfrutado de nuestra infancia. Y este es uno de los recuerdos que recuerdo esa fabricación de los botes de papel. Espero que también lo hayas hecho en tu infancia. Entonces solo tratando de hacer más y más vitalidad a estos colores, de nuevo, se puede ver que solo estoy agregando el color más oscuro Entonces algo de color más claro también voy a agregar. En primer lugar, solo lo estoy haciendo oscuro con solo agregar un poco negro también a esto para que sea un poco más oscuro, muy poca cantidad de negro, no demasiado porque ya las pinturas pastaban ahí Así que no le agregues demasiado negro. De lo contrario, todo va a resultar negro. Entonces solo estoy tomando color grueso, poniendo los colores, y luego pondré el color claro, y luego haré la parte de mezcla. Esta vez, la parte de mezcla que voy a estar haciendo con mi brocha licuadora, verás por aquí, que es una muy buena brocha licuadora de Princeton Y es muy, muy buen cepillo. Me gustó mucho ese cepillo cuando lo compré. Es un cepillo muy grueso de la compañía Princeton. Entonces solo estoy usando ya puedes ver el color claro. Ya, mi color oscuro es húmedo, así que solo estoy tratando de poner el color claro en el medio, y luego lo mezclaré con mi brocha licuadora. Verás la magia cuando el cepillo de la licuadora funcione. Entonces siempre que lo estemos mezclando, solo mojaré el cepillo, eliminaré el exceso de agua, y luego estaré usando ese cepillo por aquí. Entonces eso significa que tenemos que usar un cepillo húmedo para mezclar todo. Ahora, una vez que hayamos terminado con la mezcla, entonces nos moveremos hacia el otro lado. Primero estoy haciendo el un lado, esa es la tercera capa que he puesto. Yo sólo estoy fusionando esos colores, como pueden ver con mi brocha batidora. Estoy moviendo el pincel en la misma dirección como he puesto los colores. Así que no presiones el pincel, hazlo con una mano muy suave. Si no tienes cepillo mezclador, usa cepillo redondo, que tiene un borde grueso, no el borde puntiagudo. Usa ese pincel para mezclarlo o puedes usar el cepillo abanico sintético para mezclarlo. Entonces cualquier pincel que puedas usar para mezclar esta cosa. Pero este pincel realmente crea magia. Realmente fusiona muy bien el color, como puedes ver por aquí. Ahora le voy a aplicar un poco más de color más claro, y luego otra vez, voy a empezar a mezclarlo más. Sólo estoy poniendo algunos de los colores más claros en la porción de color más oscuro, como pueden ver, y después voy a tratar mezclar estos colores con mi pincel mezclador. Muy despacio y con la mano muy ligera hay que mezclarla. No debe haber líneas nítidas de estos colores debe estar ahí. Por eso estoy tratando de mezclarlo. Mi fondo también es húmedo, por lo que se mezcla fácilmente con el color de fondo. Mira lo hermoso que se ve ese lado. Ahora vamos a hacer el otro lado también, la parte que es la parte de abajo de la embarcación. Entonces en todas partes si estás haciendo la pintura en lienzo, trata de hacer al menos dos o tres anuncios de la misma, entonces solo saldrá esa vitalidad de la pintura Y tómate tu tiempo y hazlo. No lo hagas a toda prisa. No sugeriría hacer este tipo de pinturas a toda prisa. No es una pintura de nivel más grande. Es un poco de pintura de nivel intermedio. Así que hazlo despacio. Tómate tu tiempo. Mira primero el video, luego hazlo o puedes hacerlo conmigo también. Eso también se puede hacer. Entonces cualquier cosa que sea preferida, lo que sea que sientas que puedes hacer así. Entonces aquí también, solo estoy fusionando los colores. Para que puedas ver cómo se está cuidando después de mezclar. Oo, 11. Bloqueo de barcos con ondas de barco: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora comencemos con el bloqueo del barco. Entonces, primero rehagamos la parte de reflexión. Hagamos una vez más, el bloqueo de la reflexión. Y luego comenzaremos con el bloqueo de todo este uh bote, un poco de líneas oscuras que solo estoy agregando aquí y allá. Entonces aquí siento que hay muchas líneas blancas así que solo agregando los colores más oscuros. Y ahora vamos a hacer la pequeña mezcla, todavía se puede ver que mi color está mojado detrás, así que no lo está mezclando con el color más claro, se está volviendo más claro. Entonces esperaremos a que el primero el color se seque un poco, y luego haremos, de nuevo, un poco de las líneas más oscuras. Entonces ahora tomemos el color negro y solo llenemos un abrigo más en esta parte negra. De nuevo, aquí también estoy usando mi mismo cepillo redondo y estoy arreglando aquí un poco de formas que se ha quitado por estas líneas. Entonces solo estoy arreglando las formas también de este color negro oscuro, reflejo negro que está ahí. Entonces haciendo una cita más sobre esto para que sea más prominente esta reflexión. Oh. Entonces se puede ver ahora está saliendo esa parte de reflexión y un poquito de líneas también, voy a añadir a esta parte de reflexión Entonces solo haciendo primero la forma correctamente, y un poco de líneas voy a agregar a los reflejos. Entonces un poco de formas estas algunas de estas son las formas que están ahí, que se ha quitado por estos colores azules, que ha ido dentro estos reflejos cuando lo estábamos pintando. También, algunas líneas voy a añadir a la parte exterior también un poco, sólo para que la reflexión se vea más real. Ahora, una vez que se haga la reflexión, estaremos haciendo la parte superior de la embarcación que está ahí. Entonces primero, lo delinearemos con el bonito color gris claro. Entonces aquí, también queda un poquito, así que solo lo estoy llenando. Entonces primero, solo voy a delinear todo el asunto con color gris. Así que tomando mi pincel, que es el cepillo redondo de menor tamaño, un poco de dos o cuatro puedes tomar y tomar blanco y un poquito de mezcla de negro en esto. Tenemos que hacer un color grisáceo claro, no de color grisáceo muy oscuro Entonces solo haré primero las líneas, las líneas exteriores, también las líneas interiores, estaré dibujando con este bonito color gris claro. Todas las líneas voy a estar dibujando con este color. Entonces estas son líneas bastante gruesas que estoy dibujando. Estas no son líneas muy finas, se puede ver, porque ya estoy usando un cepillo redondo grueso. Todas estas son líneas gruesas, que solo lo estoy delineando. Una vez voy a delinear los afeitados y después empezaré a rellenar los colores, los colores son en realidad blanco y solo gris Entonces hay diferentes tonalidades de gris. Entonces solo estoy primero delineando para que quede claro que donde tenemos que poner los colores y donde no tenemos que poner los colores Entonces solo delineándolo con un color grisáceo claro. Y entonces empezaremos a hacer más detalles en esto. puede ver ya se ve tan hermosa una vez que se ha perfilado. 12. Tercera capa del reflejo del bote del fondo.: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a los detalles de la tercera capa de fondo. Así se puede ver que ya hemos hecho dos capas y mi fondo se ha secado por completo. Ahora voy a estar haciendo la segunda, perdón, la tercera capa otra vez con mi pincel redondo. Primero, voy a aplicar los colores, y luego lo mezclaré con mi brocha licuadora. Entonces solo estoy tomando algunos colores más porque mis colores se han acabado. Así que sólo tomando un poco más de los colores, y luego empezaremos con la pintura. Acabo de tomar las pinturas grises y un poquito del azul prusiano Y nuevamente, estoy repitiendo el mismo proceso que puedes ver, misma forma ucular y mezclando tanto los colores, tanto el color azulado oscuro, y solo haciendo que una zona sea un poco más Y luego lo mezclaré con el color más claro. Entonces así es como tenemos que hacer al menos dos o tres capas para que la vitalidad del color esté ahí Cuanto más hagas las capas, más aparecerá el color cada vez que estés usando cualquier lienzo Así que trata de hacer al menos dos o tres capas de coloración cuando estés haciendo pintura acrílica especialmente. Y si estás usando lienzo, si estás usando papel en una o dos capas, está bien. Pero si estás usando canvas, al menos dos o tres capas es imprescindible. Entonces solo estoy repitiendo el mismo proceso y lo mismo que los colores gruesos que estoy agregando. Y luego comenzaré con el proceso de mezcla. Así que tomando el color más claro y aplicándolo en todas partes solo para que los colores se vean más brillantes y atrevidos. Y luego comenzaré con el proceso de mezcla. Entonces otra vez, estoy agregando un poco más de color más claro en lugar donde hay un área más oscura, un poco en la zona más clara también, y solo aplicando algunos de los colores como puedes ver, así es como tenemos que hacer lentamente la pintura del fondo. Se puede ver que hay tantas capas que hemos agregado cuando estábamos haciendo. Debió haber visto la primera capa, y ahora es la tercera capa lo vibrante que se ve esta cuando aparece la tercera capa. Ahora una vez que hayamos aplicado todos estos colores, ahora voy a hacer la parte de mezcla con mi brocha batidora usando brocha húmeda. Así que hazlo muy despacio y trata de mezclar todos los colores muy lentamente. Si hay muchos colores claros en tu pincel, simplemente quita el exceso de color claro de tu pincel y luego otra vez, intenta mezclar esas líneas nítidas que están ahí. Entonces así es como tenemos que hacer la mezcla de todas las líneas afiladas. Es un proceso que consume un poco de tiempo, pero trata de hacerlo lentamente. No se requiere que tengas que hacerlo de una sola vez. Tómate tu tiempo y haz esta pintura porque esta pintura requiere tiempo y también requiere paciencia. De igual manera, voy a estar haciendo del otro lado también. Simplemente disfrute de este proceso de mezcla de colores fríos e intente mezclar el suyo también. Dondequiera que sientas que hay mucho color claro, agrega algo de color oscuro, donde sientes que solo hay color oscuro, agrega algo de color claro. Entonces así es como tenemos que hacer la parte circular con una mezcla de color claro y oscuro. Añadiendo algo de color claro en las partes del color oscuro también, como pueden ver, y luego haré la mezcla como lo hemos hecho en el otro lado. Para que puedas ver lo brillante y vibrante que se ve una vez que se ha mezclado. Además, creo que ha entrado un poco de color dentro de esta parte negra, que la arreglaré de nuevo agregando color negro. Así que trata de hacerlo despacio, tómate tu tiempo y haz el proceso de mezcla. Esta parte negra, la voy a hacer un poco más porque algunos de los colores también han entrado dentro de esta parte negra. Así que tomando un poco más de color negro. Y solo aplicar una capa más sobre esto todos y cada uno de los procesos juega un papel muy importante. Incluso este reflejo negro debería verse vibrante y más estallando. Entonces por eso vuelvo a aplicar una capa más de la misma. También, se puede ver que estoy ajustando las formas también. 13. Detalles del bote con ondas: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Ahora vamos a hacer el detalle del barco. Entonces ahora vamos a estar haciendo un poco de pintura de esta pizarra. Ya lo hemos delineado con color gris. Ahora voy a hacerlo un poco más gris oscuro, y después empezaremos con la pintura. Entonces primero, pintaremos esta zona, que es una zona triangular. Se puede ver por aquí con un color grisáceo oscuro. Y como bajaremos, lo haremos más ligero y ligero. Entonces la transición será de la oscuridad a la luz. Entonces esta parte será así. De igual manera, al otro lado también vamos a estar haciendo de manera similar como lo hicimos por aquí de la transición oscura a la luz. Así que trata de hacerlo con mucho cuidado y despacio porque ya hemos hecho el fondo exterior, y estamos haciendo la parte media. Así que trata de hacerlo con mucho cuidado y despacio. Si supongamos que si algunos de los colores van fuera de su línea límite, simplemente puede arreglarlo usando el mismo color de fondo. Para que veas estoy haciendo el otro lado del barco usando el mismo color, nuevamente, la misma transición de oscuro a claro. Oh. Solo hay que tener en cuenta una cosa que los bordes, sean cuales sean los bordes ahí que hayamos hecho, tienes que ver con el color gris, y el resto de la parte central será color grisáceo claro y blanco Entonces es así tenemos que pintar toda la tabla. Si algunas de las formas no son adecuadas, este es el mejor momento para fijar la forma del barco solo con el color blanco. Pero asegúrate de que tu color de fondo se haya secado. Para que veas solo estoy arreglando las formas también y estoy llenando los colores de transición de oscuridad a luz en ambos lados. De igual manera, todos estos bordes serán de color grisáceo, y la parte central será un poco más claro de color grisáceo y blanquecino Así que trata de hacerlo muy despacio, con cuidado, uno por uno, la zona para que se vea más real. Si ocurre algún error o sucede algo, siempre puedes exagerar con el mismo color de fondo Pero hay que tener en cuenta que el color de fondo tiene que conducir primero, luego solo exagerar encima de él Simplemente use un cepillo redondo de tamaño más pequeño o el cepillo de forro también puede usar para el forro. Todo depende de tu elección, qué cepillo quieres usar, pero para llenarlo, usa el cepillo redondo. Así que despacio, despacio, solo estoy haciendo las líneas y estoy llenando los colores, como pueden ver. Así que trata de hacer todas estas pinturas muy lenta y con mucho cuidado uno por uno, porque este es el principal centro de punto de la pintura donde cada vez que veamos esta pintura, primero nos centraremos en el punto central que es el barco. Entonces esto tiene que ser perfecto. Intenta que sea lo más perfecto posible. Especialmente las líneas que son las líneas de borde exterior, debe ser muy nítida y muy clara. Para que veas que estoy haciendo esta zona un poco más oscura con solo agregar un color gris un poco más oscuro. De igual manera, lo estoy haciendo del otro lado también. Es así como procedemos lentamente uno por uno. Los bordes exteriores también voy a estar haciendo con el cepillo liner. Primero, sólo voy a arreglar todas las áreas que están ahí. Ahora, solo haciendo una línea simple con el color blanco y blanco grisáceo y también con un poquito de mezcla azul con este blanco Sólo estoy agregando algunas líneas por aquí también solo para darle un poco de ventaja a esta reflexión. Las cosas pequeñas muy hacen que tu pintura se vea más perfecta. Ahora con mi cepillo liner, solo voy a hacer un poco de forro también. Entonces, si te sientes cómodo con el cepillo redondo, puedes hacer el forro con cepillo redondo también. Pero si no te sientes cómodo con el cepillo redondo, usa tu cepillo de alineación o tu cepillo rigger para hacer todas estas Entonces solo hazlo con mucho cuidado, y todos los bordes deben ser muy afilados y rectos. Para que veas que lo estoy haciendo una y otra vez para que la zona que es la zona del borde, sea afilada y puntiaguda. Ahora estoy tomando mi pincel de rigor y haciéndola más puntiaguda con mi pincel de rigor. Así que hazlo con mucho cuidado cuando estés haciendo los bordes. 14. Detalles finales de las ondas del bote: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos los detalles finales del cuadro. Entonces solo voy a agregar algunas de las líneas con mi pincel de rigor solo para que sea un poco más ondulaciones deberían estar ahí Entonces donde quiera que haya las líneas más claras, yo solo soy colores más claros. Sólo estoy agregando las líneas con mi pincel de rigor. Así que lindas líneas finas y colores gruesos estoy agregando. No estoy agregando colores finos porque no quiero que este color se seque muy rápido porque tengo que mezclar también estos colores. Entonces donde quiera que haya porción más clara, solo estoy agregando estas líneas oscuras. Y también estaré agregando las líneas más claras una vez que termine con estas líneas más oscuras. Entonces una vez que termine con las líneas más oscuras, también estaré agregando las más claras en los lugares más oscuros y también en los lugares más claros donde haya líneas. Entonces solo primero agregando los más oscuros, y luego comenzaremos con los más claros. Así que usa color grueso. No uses color fino porque si se seca, no podrás mezclar estos colores. Ahora estoy tomando el color más claro, y sólo voy a hacer el proceso similar. Y donde sea que haya área más oscura, solo voy a agregar algo más ligero. Incluso en las partes más ligeras también, agregaré algunas de estas líneas, y luego comenzaremos con la mezcla. Puedes hacer la mitad de la porción y luego mezclarla y luego otra vez, hacer la media porción así. Como puedes hacerlo. Pero desde que ha comenzado tu invierno, así que mi color no se está secando muy rápido. Entonces es posible para mí mezclar los colores. Pero si vives en una zona muy calurosa y húmeda, hazlo por partes. Primero, haz la primera parte y luego mézclala, luego haz la segunda parte, y luego mézclala. Entonces de esta manera, podrás completar toda la pintura. Entonces si estás viviendo en un lugar muy caluroso y húmedo y tu color empieza a secarse muy rápido. Así que hazlo por partes y no te sientes directamente debajo del ventilador ni nada. De lo contrario, tus colores se secarán muy rápido. Así pueden ver ahora solo estoy fusionando los colores con mi pincel húmedo. Este es mi cepillo mezclador húmedo. Tengo mojada la brocha, elimino el exceso de agua, y luego solo estoy mezclando todos los colores. Entonces así es como hay que mezclar los colores. Si no tienes este cepillo mezclador, puedes usar un cepillo redondo grueso. No debemos tener una punta redonda puntiaguda en la parte superior, debe ser un bonito cepillo redondo, pero debe ser plano en la parte superior, entonces puedes hacer la mezcla. Incluso con tu cepillo plano, si es grueso, puedes mezclarlo usando tu cepillo plano húmedo. Cualquier pincel que puedas usar para mezclar, pero debe ser un pincel grueso. Tan despacio, despacio, se puede ver que estoy fusionando todas las líneas que he dibujado. Una vez que hagamos esto todo mezclado de líneas, solo intentaremos arreglar el área que es el área de embarcaciones, algunos de los bordes puntiagudos y todo. Intentaremos arreglarlo. Así se puede ver solo tratando de mezclar todas las áreas que hay. Entonces ahora vamos a estar haciendo el poquito de la fijación de esta parte de tablero, solo haciendo algunas de las áreas apuntadas, solo haciendo que ambas áreas se vean más blancas y más puntiagudas. Entonces especialmente los bordes, los bordes de las esquinas y el área anterior, que es un área de forma triangular solo para hacerla un poco más empinada y puntiaguda. Intenta arreglar todas y cada una de las áreas donde sientas que no está bien puntiaguda y los bordes no son muy afilados. Solo trata de arreglarlo. Haciéndolo lentamente uno por uno. Ahora haciendo la zona de arriba que está ahí un poco más puntiaguda. Porque esta zona, siento que debe ser muy puntiaguda y muy empinada. Debería tener bordes muy afilados. Entonces, si tus bordes son muy afilados, está completamente bien. Pero si no lo es, trata de hacerlo lo más nítido posible solo agregarle color blanco y una pequeña mezcla de negro. Entonces esta es la forma en que arreglamos toda la parte del forro y todo. Si sientes que en algún lugar han salido las líneas, solo toma el color de fondo y arréglalo. Entonces eso es lo que estoy haciendo por aquí. Sólo estoy arreglando las áreas de esquina. Entonces, si estás probando estas tanto las pinturas para etiquetarme o compartirme en mi Instagram, esa es la Galería de Arte Mohini Y si sientes que la pintura acrílica es difícil y no eres capaz de hacerlo, primero prueba mi lección más grande, que ya he adjuntado un enlace en la descripción Puedes comprobarlo, y luego puedes hacer esta pintura. Será mucho más fácil cuando hagas ese nivel más grande y luego iniciarás esto Entonces solo trata de hacer todas y cada una de las esquinas muy afiladas y los bordes completos deberían estar ahí. Para que veas ese borde y haciéndola un poco más puntiaguda. Entonces, si el tuyo es totalmente puntiagudo, puedes dejar esa porción, pero si no lo hace, trata de hacerla un poco puntiaguda. Ahora, solo mira tu pintura a f eso lo que todas las cosas puedes arreglarlo. Si te queda perfecto, puedes dejarlo aquí como está. Pero si sientes que falta algo, algunas de las líneas no son rectas, algunas de las áreas no se hacen correctamente, este es el momento adecuado para arreglar las cosas que hay ahí. Sé que es una tarea interminable. Hay que parar en alguna parte, pero tratar de arreglarlo como sea posible. Se puede ver que solo estoy haciendo que el área exterior sea más esta blanca, solo para hacerla más vibrante. Simplemente delineándolo por todas partes con color blanco usando mi pincel de rigor. Así que casi terminamos con esta pintura. Te enseñaré la parte de barniz, cómo hacer el barnizado de tu pintura con una de las pinturas que usaré, y te mostraré cómo barnizar tu pintura Entonces, antes de barnizar tu pintura, solo deja tu pintura por uno o dos días así y luego haz el barnizado No lo hagas de repente. Una vez que hayas hecho esta pintura, espera a que la pintura se asiente y luego barnizala después de uno o dos días. Entonces solo la última ventaja que estoy haciendo. H. Entonces espero que hayan disfrutado este cuadro como yo. Esta es una de mis pinturas favoritas que pensé en enseñarles chicos. Y estoy seguro que también disfrutarás mientras haces esta pintura, especialmente esta pintura. Así que pruébalo y comparte tus proyectos. Me encantaría que tu proyecto funcione. Entonces, finalmente, terminamos con ello. Y muchas gracias por ver esto. 15. barniz: Bienvenida de nuevo. Veamos cómo hacer el barnizado de la pintura Ahora mi pintura se ha secado completamente. Estaré usando este cepillo de espuma para aplicar el barniz, y la marca de barniz que estoy usando aquí es de liquid tech, y es un barniz satinado, que estaré usando aquí. Así que saquemos el barniz, y sólo voy a rociar algo del líquido sobre mi lienzo. Y luego usando mi cepillo de espuma, solo lo voy a aplicar en una dirección de manera uniforme, por todas partes como pueden ver, no estoy presionando mi cepillo de espuma, y estoy tratando de aplicar este barniz por todas partes de una manera muy pareja. Y luego para comprobar si se ha aplicado o no por todas partes, una vez que hayas aplicado todo el barniz por todas partes, solo tienes que recoger tu lienzo y ver si está brillando o no por todas partes. Entonces puedes ver que has aplicado el barniz. Para que veas lo acabo de aplicar. Yo sólo lo recogeré y voy a ver si ha aplicado por todas partes o no, y esto es todo. Lo mismo puedes hacerlo por el otro también, pero trata de hacer al menos dos capas de barniz. Entonces, una vez que la primera capa se seque, nuevamente, agregue al menos dos capas de pelaje sobre ella, y esto se hace. Muchas gracias por ver.