Pintura acrílica de una noche de invierno a la luz de la luna: nieve realista y luz brillante

1. INTRODUCCIÓN: Una pintura no comienza con detalles. Comienza con el silencio. Cambia una superficie en blanco y siente la luz contra la oscuridad, el calor dentro del aire fresco de la noche y una historia esperando emerger. ¿Alguna vez has querido pintar un resplandeciente paisaje nocturno de invierno con ambiente profundo y una hermosa luz, pero no sabías por dónde empezar En esta clase, te guiaré paso a paso para crear este completo paisaje acrílico. Hola, soy Monojit Pal, un artista autodidacta de Kolkata India Te mostraré cómo construir una pintura capa por capa, comenzando desde la base, luego desarrollando tonos oscuros fuertes, dando forma a tonos medios y finalmente reflejos extremos. Aprenderá a dibujar un paisaje correctamente, manteniendo proporciones adecuadas. Entonces la composición se siente equilibrada desde el principio. Cómo aplicar una capa base adecuada, ya que esta cinta es esencial porque una capa base fuerte ayuda a unificar la pintura y la prepara para una estratificación más suave más adelante Cómo pasar de tonos oscuros a tonos medios y luego a tonos más claros. Esta transición gradual te ayudará a construir profundidad, dimensión y una sensación realista de luz dentro de la escena. Cómo crear un fuerte contraste como luz cálida dentro de una casa contra el ambiente fresco de la noche. Y en la etapa final de detalle, aprenderás a darle vida a todo, haciendo que toda la escena se vea más realista y realista Las técnicas que compartiré contigo para ayudarte a entender la ligereza, la profundidad y el contraste de una manera que te permita crear un paisaje más realista y creíble Así que agarra tus pinceles, respira hondo y comencemos este viaje juntos. 2. Materiales: Hola a todos. Bienvenidos a esta serie de pinturas. Antes de comenzar a pintar, permítanme hablar rápidamente sobre los materiales que estoy usando. Número uno, superficie. Aquí, estoy trabajando en un tablero de lona, que es muy adecuado para la pintura acrílica. Este lienzo ya está imprimado, así que puedo empezar a pintar directamente sobre él. Si eres principiante, no necesitas nada caro. Cualquier lienzo o tablero de lona imprimado de buena calidad funcionará perfectamente bien. Hablemos de los pinceles. Para esta pintura, utilizaré principalmente pinceles planos sintéticos y pinceles redondos. Los pinceles planos son excelentes para hacer frente a grandes áreas y construir capas base y pinceles redondos ayudan mucho cuando se trabaja en detalles, ramas, reflejos. Debes tener listos los diferentes tamaños de pinceles planos y redondos y usarlos siempre que sean necesarios durante el proceso de pintura. Para mezclar colores, no estoy usando la paleta tradicional como las que encuentras en el mercado. En cambio, estoy usando un azulejo, el tipo de azulejos que se usan comúnmente en las paredes de la cocina o el baño como mi paleta. Tiene una gran superficie plana lo que hace que la mezcla de colores sea mucho más conveniente. Y la superficie lisa es perfecta para trabajar con colores ácicos. Estoy usando colores aclic marca camel para esta pintura. Estos son aclqs duros. Algunos de los tubos son para TML y otros son 12 TML. Estos acrílicos dan muy buenos resultados. Se puede utilizar cualquier color acrílico de buena calidad de cualquier marca confiable. No obstante, recomendaría evitar los acrílicos líquidos porque no son adecuados para este tipo de pintura Esta es cinta de goma de doble cara. Lo uso para fijar el lienzo a la mesa y también para asegurar la paleta. Definitivamente es un artículo útil y práctico de tener. Junto con eso, siempre guardo el agua limpia. Esta es mi taza de agua. También necesitarás un paño de algodón como este. Llevo mucho tiempo usando este , así que se ha ensuciado bastante, pero puedes mantener un paño limpio. Y un cómodo espacio de trabajo cercano como esta mesa. Tener todo listo antes de comenzar realmente te ayuda a mantenerte enfocado mientras pintas. 3. Preparación de la superficie para dibujar: Entonces hoy, voy a iniciar una pintura acrílica realista de paisaje invernal. Para esto, estoy usando un tablero de lona. El tamaño del lienzo es de 10 "por 12”. Es de una empresa llamada Homero. Puedes usar un lienzo de cualquier empresa que te guste. Aquí no se arregla nada. Solo busca una tabla de lona de buena calidad en el mercado. Primero, es necesario verificar el grano del lienzo. Aquí está escrito que se trata de grano medio. El grano medio es perfecto para la pintura acrílica. El lienzo de grano bajo no es bueno en absoluto. El grano alto también es bueno. Sin embargo, tiene un uso específico. Ahora, voy a quitar la cubierta de plástico. El papel no está saliendo de aquí. Ablandaré el papel ponderándolo con un poco de agua y luego lo retiraré Y entonces este es un tablero de lona de diez por 12 pulgadas. Antes de comenzar el dibujo, voy a hasta el lienzo. Puedes usar cualquier cosa para darle una forma inclinada. Puedes usar una botella de color, una caja de lápices, o lo que sea adecuado para ti. Estoy empezando el dibujo con lápiz y goma de borrar. Yo teil el lienzo para que se ajuste correctamente con mi nivel de ojos De esta manera, no hay posibilidad de cometer posibles errores en el dibujo. En este tutorial, la pintura que voy a crear es de un paisaje completamente imaginario. Será una escena invernal con todo cubierto de nieve. Ahora, veamos qué elementos se pueden agregar al dibujo. También estoy pensando en dibujar un puente también. He arreglado mi lienzo con cinta de doble cara. Esto evita que el lienzo se mueva. Hace que el proceso de dibujo sea mucho más fácil. Entonces he empezado el dibujo con mis dos lápices de líneas B art. 4. Dibujo 1/5: casa: dibujo nos ayudará a colocar todos los elementos correctamente, como árboles, una casa, un puente, río, etcétera Mantén tus líneas ligeras y simples y puedes pausar un video en cualquier momento y seguir adelante. Entonces primero, dibujaré una línea de horizonte en medio de la imagen. Esta línea también se puede llamar una línea bas en la pintura. Sin embargo, no voy a dibujar esta línea exactamente desde el medio. Lo dibujaré ligeramente por encima del centro. Dibujarlo exactamente desde el medio es malo para la composición. Ahora voy a dibujar diferentes elementos por encima y por debajo de esta línea. Estos elementos definirán claramente el cielo y la tierra. Dibujaré una casa en este lugar. Será una casa de pueblo. Por lo general, los techos de estas casas tienen forma de trapecio Y voy a dibujar tres líneas de muro exactamente de este lugar. Después de eso, dibujaré la línea de tierra. Ahora estoy dibujando la puerta y las ventanas. Bien. Antes de dibujar las ventanas, voy a dibujar una línea recta así como esta. Dibujaré las ventanas usando esa línea como base. Entonces borraré todas las líneas gramaticales adicionales que se utilizan como base para comenzar a dibujar No dibujé esta línea correctamente, así que la estoy borrando y dibujando de nuevo. 5. Dibujo 2/5: árboles distantes: A ahora voy a dibujar algunos árboles detrás de la casa. Esta es una escena invernal con nieve por todas partes. Así que los pinos son perfectos para este tema. Dibujaré los pinos de manera muy sencilla. No hay necesidad de agregar demasiados detalles en este momento. Estoy dibujando un pequeño pino de este lado. Naturalmente, esto es para demostrar que el primer árbol está detrás de otros. Estoy dibujando otro árbol junto a él. Estoy colocando su línea de base entre los dos árboles. De esta manera, estoy tratando de demostrar claramente que éste está detrás. Éste está al frente, y éste está en el medio. Así es como voy a crear prospectiva en esta pintura. Ahora voy a dibujar un árbol aquí. Lo haré un poco más grande. Los árboles se pueden dibujar dibujando líneas rectas. Esto hace que el árbol sea recto. Entonces dibujaré su línea de tierra más atrás, y luego el propio árbol. Estoy manteniendo este árbol un poco más grande que los que están junto a él. He dibujado su línea de tierra un poco más alta que el árbol vecino. Esto significa que el árbol parecerá estar más lejos en el fondo. Otro árbol aquí, manteniéndolo al mismo nivel de altura que el que está al lado. Ahora en este lado derecho, estoy dibujando un árbol relativamente más pequeño. También estoy colocando este árbol un poco más atrás que el árbol grande. Ahora voy a dibujar algunos árboles más que estarán lejos en el fondo. Estos suelen ser más altos en comparación con los árboles de enfrente. Este se está volviendo un poco demasiado grande. Voy a borrarlo. A medida que me muevo hacia las esquinas, poco a poco voy aumentando la altura de los árboles. Lo voy a mantener así por ahora. Estoy manteniendo esta esquina vacía por ahora porque tengo un plan para dibujar un árbol grande del fondo más tarde. Si hago eso, esta área será tapada. Puedo aumentar la altura de los árboles en las dos esquinas, pero tengo que mantenerlos más cortos en el medio. Esa es una buena composición. Y si me quedo en él, eso reducirá el espacio del cielo y estropeará la composición. Voy a mantener el dibujo ligero sin entrar en ningún detalle. Estoy dejando este espacio vacío a un lado. Ver, se ha creado un espacio para un cielo circular como este. Se verá muy bien cuando complete la coloración. 6. Dibujo 3/5: puente y río: Ahora estoy dibujando un puente en esta sección media a continuación. Será un puente de madera. Un río fluirá por debajo de él. Será una composición paisajística muy bonita. Aquí estoy dibujando una segunda línea curva. Esto es básicamente para mostrar el camino del puente. La línea superior servirá como pasamanos. Ahora dibujaré algunas líneas verticales simétricamente desde este pasamanos hasta A Estoy dibujando otra línea tallada detrás de ella para completar la parte posterior del puente. Ya tengo lista la parte posterior. También dibujaré líneas verticales en ese pasamanos trasero. Bien, este es el dibujo final. No hay regla de que las líneas curvas deben ser absolutamente perfectas. Esto es porque estoy haciendo una pintura y no un diseño. Ahora vamos a dibujar el río. Viene de aquí de una manera estrecha. Y entonces se ampliará y fluirá justo debajo de la brecha. A ver como lo estoy dibujando. Es así como deben dibujarse las riberas de los ríos. Separar pedazos de tierra fragmentados. Estoy marcando esta parte con alguna sombra. Esta es la pared lateral del puente. El camino se encuentra justo encima de la misma. Voy a oscurecer esta parte durante el proceso de coloración. Voy a hacer estas líneas verticales frontales más oscuras que las líneas en la parte posterior durante la coloración. 7. Dibujo 4/5: árboles grandes: Et's crean una línea de carretera en ambos lados. Habrá un camino indistinto. No voy por ningún dibujo muy definido. En realidad, si no agrego carreteras a ambos lados del puente, la composición se verá muy baja. Ahora dibujaré dos árboles grandes a ambos lados, un pino grande. Lo dibujaré así. Dibujar una línea recta primero lo hace más fácil. Voy a colocar las hojas de los árboles parte por parte así porque así es como se tendrá que hacer durante la coloración No obstante, por el momento no voy a entrar en ningún detalle. Ahora aquí, como este espacio se deja vacío, voy a dibujar un árbol ahí, manteniendo la línea de esos árboles en el fondo. Estoy tratando de arreglar estéticamente la parte inferior de este árbol El grosor aumentará gradualmente de arriba a abajo. Estoy usando líneas rectas en ambos lados. Llené este espacio vacío con un árbol a lo lejos. Al principio pensé que un pino grande llenaría esta área, pero como eso no sucedió, tuve que hacer esto. 8. Dibujo 5/5: detalles finales: Déjame corregir esto un poco aquí. Se ve estrecho. Déjame extenderlo un poco. La forma del río, cómo fluye desde el regazo por el medio, y luego de vuelta hacia el regazo, ese giro necesita mostrarse en el dibujo. Tengo que hacer el dibujo así como así. Yo solo estoy usando Shade aquí para mostrar la posición definida del río. Esta parte se pintará con colores oscuros. Tratemos de demostrar que hay un camino frente a la puerta aplicando sombra. Llenemos los huecos entre estos árboles al fondo con más árboles. No dejaré ningún espacio vacío. En realidad, en el caso de árboles distantes, todo se llenará así. Y durante la coloración, tendrá que hacerse de manera nebulosa Se mezclarán entre sí y colores crearán un efecto parecido a la niebla. Las líneas en la parte frontal del puente serán más oscuras en comparación con las líneas de la parte posterior. Ahora, estoy tratando de dibujar algo de hierba en esta esquina. Ahora debería borrar las líneas gramaticales de los árboles. Se verá mucho mejor. A pesar de que está bien si no los borro porque luego se cubrirán con pintura. Estoy dibujando el movimiento de las hojas del árbol ligeramente hacia abajo. Esto se está haciendo hasta el dibujo de primera base. A La sombra del puente caerá exactamente así debajo de él. También caerá sobre el agua, pero voy a crear eso usando colores. Entonces este es nuestro dibujo. Está completo. Ahora pasemos a la parte para colorear. Esto tiene que hacerse con mucho cuidado. 9. Colorear la capa base 1/8: árboles distantes: Ahora estamos iniciando la capa base de esta pintura. Capa base significa la primera capa de suelo donde cubrimos el blanco del lienzo. En esta etapa, no estamos agregando ningún detalle. Solo aplicamos colores base a todos los elementos de la pintura, y esta capa base nos ayudará a construir la pintura paso a paso a las siguientes capas. Así que no te preocupes por la perfección ahora mismo. Solo concéntrate en colocar los colores. Empecemos por la primera capa base. Entonces aquí están mis tubos de azul prusiano y azul cobal, que estoy colocando en Primero, mojé el pincel con agua y luego tomé poco de azul prusiano y también un poco de azul cobal mezclado con él Eso es. Solo voy a usar esto para pintar los árboles oscuros. No hay derramamiento involucrado. Voy a usar el color más oscuro posible. Voy a mazorcarle todos los árboles del mismo color. Voy a tratar de mantener el mismo tono de arriba a abajo. Esta va a ser la capa base, y yo sólo voy a mazorcarle el lienzo blanco aquí. Después de aplicar dos o tres capas más del mismo color sobre los árboles, entonces voy a hacer un poco de sombreado Pero por ahora, esto es todo. Voy a pintar los árboles uno por uno. Voy a oscurecerlos tanto como pueda. Pero voy a oscurecerlos manteniendo el tono azul. No es que los vaya a oscurecer con negro o marrón oscuro Voy a oscurecerlos agregando negro o marrón o algún otro color con el azul para que se mantenga el tono azulado Ahora me he tomado un pequeño tumber de granero con el color. Se volverá ibn más oscuro. Sólo estoy pintando los árboles. No voy demasiado abajo con la pintura porque el color del cielo va a pasar por encima de estos árboles. Voy a rellenar cuidadosamente todos los árboles que he dibujado. Después de eso, se aplicará el color del cielo, lo que hará que estos árboles se vean algo nebulosos Entonces una vez que el color del cielo se seque, volveré a llenar los árboles tal como están. Sí. Los detalles llegarán mucho más tarde. Lo mejor es no agregar demasiada agua a la pintura. Cuanto más duro y más oscuro sea, mejor. En realidad, entenderán por qué decir todo esto cuando pinto el cielo. Haré los próximos árboles grandes de la misma manera. Me aseguraré de que la pintura no llegue al techo de la casa. Trabajaré con cuidado para evitar eso. Mientras pinta, mantendré los contornos de las hojas tanto como sea posible, pero ahora no es necesario que sea perfectamente preciso. 10. Colorear la capa base 2/8: árboles grandes: Y he empezado a colorear el gran pino del lado derecho. Simplemente llenaré toda el área paso a paso y nada más. Asegúrate de que no quede espacio en blanco Mezclé tumber de granero con azul prusiano en la parte inferior para hacerlo aún más Se puede decir que cuanto más oscuro sea, mejor se verá. Mezclar este ámbar granero con azul prusiano creará negro Estoy mostrando el video a una velocidad un poco más rápida. Los árboles distantes en el fondo aún están salteados. Yo los cubriré. voy Ahora voy a pintar los árboles de este lado. Ahora voy a dejar a un lado el pequeño cepillo redondo y usar este cepillo plano. Porque colorear un área grande con un número menor de pincel cero es bastante difícil. Por lo tanto, el cepillo un poco más grande es más conveniente. De ahí que este pincel plano para crear el efecto realista, use la pintura acrílica gruesa desde la capa base El color no debe agruparse en ningún lado. Lo extenderé por todas partes con el pincel. Y no es problema si se ve algún blanco tenue bajo este color Se aplicarán diferentes capas sobre esta capa base, luego todo será adoquinado. Pero debes asegurarte de que el blanco puro del lienzo no sea visible. Bien, la capa base para los dos árboles grandes ya está completa. 11. Colorear capa base 3/8: río: Bien, tengo mucha pintura extra en mi pincel, que no desperdiciaré lavándola con agua. Lo usaré en la zona del río. El color será similar ahí de todos modos. Bien, el color del pincel está terminado, ya que lo he aplicado por todo el lienzo, y estoy tomando más color de la paleta. Aplicaré pintura azul prusiana por todas partes, llenándola. Esta es la capa base. A y también estoy aplicando color a la parte trasera sobre el puente. No voy a hacer ningún vertimiento, aplicando el color apropiado donde pertenezca Ahora necesita secarse muy bien. Puedes usar un secador de pelo para secarlo. Se secará instantáneamente. O puedes dejarlo de diez a 15 minutos. Se secará en el clima natural, pero estoy usando un secador de pelo. 12. Colorear capa base 4/8: cielo: Ahora estamos empezando a desarrollar el cielo de esta pintura. El cielo no se acabará de una sola vez. Primero, estoy construyendo un cielo básico para establecer el ambiente y la luz. Después de eso, desarrollaré los árboles distantes según el cielo. Entonces volveré de nuevo al cielo y lo refinaré aún más. Este proceso de ida y vuelta ayuda a que todos los elementos permanezcan conectados. Entonces, en esta etapa, no te centres en la perfección. Sólo estamos creando una base para la pintura. Luz de fecha, reflejos, la vamos a agregar poco a poco. Empecemos por tumbar la base del cielo. Sí, se ha secado bien. Ahora, el color del cielo. Lo que voy a hacer por el cielo es mantener la parte superior un color oscuro y la parte inferior un color más claro en comparación con el color oscuro de arriba. Voy a crear un degradado de esta manera, azul prusiano en la parte superior y azul cobol y blanco en Ahora necesito usar este cepillo plano número ocho. Es un poco más grande que la anterior. Esto permitirá una aplicación muy suave. Primero, estoy preparando una cantidad bastante grande de azul prusiano Estoy mezclado en un poco de azul cobal con él. Estoy haciendo la mezcla más grande. Sí, aplica el pincel horizontalmente así. No oscurezca demasiado la capa de escarcha. Simplemente rellena los espacios en blanco y distribuye el color por todas partes. Ahora voy a agregar cobalblue. Lo aplicaré a la parte inferior. Voy a aplicar con confianza el color sobre todos los árboles. Voy a cubrir todos los espacios blancos. A ahora nota que estoy aplicando el color sobre estos árboles. Entonces, piénsalo. Si aquí sólo hubiera un dibujo a lápiz, la aplicación de color le cubriría todo el dibujo. Debes seguir usando el cepillo para el pelo de manera muy competitiva. Puedes hacer que el color sea un poco más oscuro si es necesario. Es suficiente si las formas de los árboles distantes son más o menos visibles. Ahora necesita secarse muy bien. He vuelto a traer la secadora. 13. Colorear el cielo 1/3: primera capa: Bien, todo se ha secado bien. Aplicaré otra capa oscura a la parte superior del cielo. Nuevamente, estoy aplicando sólo el azul prusiano. Lo voy a aplicar capa por capa así. Poco a poco lo voy a aplicar capa por capa para hacer un tono rico perfecto. Este es mi estilo de trabajo. Cada artista tiene su propio estilo de trabajo. Ahora, vea cuán rico se está volviendo el efecto en la segunda capa. Después de eso, voy a aplicar otra capa de color aquí. No aplique color grueso ni color crudo directo para obtener un tono rico a toda prisa. Estoy diluyendo el color crudo con un poco de agua en la paleta, y estoy creando una mezcla y aplicando una capa suave Por favor háganlo con los pacientes de esa manera. Bien, hecho. Estoy manteniendo el color extra del pincel en la paleta sin desperdiciarlo. Entonces estoy lavando el cepillo con agua. Ahora, el color blanco ha llegado a mi paleta mezclé el color blanco con la mezcla azul cobol Creo que voy a necesitar un poco más de azul prusiano. Extenderé el color así así hacia arriba e abajo. Justo como dije, voy a mantener un tono claro en la parte inferior. Voy a mantener la oscuridad extrema en la parte superior. Por ahora, estoy extendiendo bastante el color de la luz. Después de esto, volveré a extender el color oscuro hacia abajo según sea necesario. Pase lo que pase, la condición de luz debe permanecer correcta. La mezcla debe hacerse bien. Tomé un poco más de blanco en la mezcla. Estoy aplicando esto en la sección media. Estoy manteniendo el tono oscuro en ambos lados, y estoy sacando el tono claro en el medio. Y S, las copas de los árboles siguen siendo visibles. No están completamente cubiertos debajo de la pintura. Los contornos de los árboles siguen siendo visibles. Lavaré bien la brocha, sacudé el exceso de agua y volveré a aplicar el azul prusiano sólido en el mismo lugar Se necesitarán varias aplicaciones de capas oscuras y claras para lograr el acabado realista adecuado. Mira cómo lo estoy haciendo. Intenta copiarlo después de ver todo el proceso. Bueno, bajé ligeramente esta capa oscura. Vea cómo el tono claro se cubrió un poco y creó algo así como un tono medio. Estoy manteniendo los lados oscuros y la luz media. Bien, lo haré de nuevo encima de esto después de dejarlo secar. Bien, lavé el cepillo. La siguiente parte es interesante. 14. Colorear la capa base 5/8: árboles lejanos de nuevo: Oscureceré los árboles que han sido adoquinados usando el mismo color Entonces estoy tomando de nuevo el azul prusiano de la paleta y usando el mismo pincel redondo número cero Estoy sacando los árboles aplicando pintura sobre las zonas nebulosas Solo estoy usando azul prusiano, sin derramamiento alguno. Está bien. La vieja forma de los árboles se mezcla un poco mientras se aplica la nueva pintura. Primero, entenderé los contornos de los árboles que estaban cubiertos por pintura. Voy a aplicar el mismo color, es decir azul prusiano nuevamente para sacarlos a relucir. Porque estos son árboles, árboles especialmente distantes. Podría haber dos árboles en lugar de uno en un lugar. No hay problema con eso. Ahora mismo, sólo estoy dando azul prusiano Puedo mezclar granero tambar con él para que oscurezca. Estoy trayendo de vuelta los árboles pequeños mezclándolos lentamente. Estoy manteniendo las formas de rap de las hojas de la etapa anterior. Estoy cubriendo los árboles en el mismo tono de color. No voy a entrar en ningún tipo de derramamiento. Estoy identificando las formas de los árboles debajo las áreas borrosas y coloreando sobre ellas nuevamente. Solo estoy dando forma a los árboles y no voy a entrar en ningún detalle porque el cielo podría necesitar ser pintado de nuevo, o los árboles podrían necesitar ser cubiertos. 15. Colorear la capa base 6/8: árboles grandes de nuevo: A continuación, trabajaré en el árbol grande de este sitio. En el caso del árbol grande, también estoy trayendo de vuelta la parte borrada Voy a seguir llenando el espacio en blanco tanto como sea posible. Y mira cómo las partes inferiores se han vuelto extra oscuras. Voy a crear el árbol aplicando tonos medios uno por uno sobre estos. Eso lo vas a poder ver. Ahora, colorearé el árbol grande otro lado con el mismo azul prusiano Estoy codificando la vieja forma del árbol y recreándolo. Empecé con un pincel redondo número cero, pero he vuelto a un pincel plano número cero. Ve qué tan sólida y oscura se vuelve esta capa cuando la aplico sobre la capa inferior. El tenue aspecto blanco ya no es visible en absoluto. Hagamos también el árbol distante que es visible desde este tn. 16. Colorear la capa base 7/8: otra vez río y puente: Nuevamente, lo estoy aplicando en el río con el mismo azul prusiano Voy a llenar todo el espacio en blanco de esa zona aplicándolo por segunda vez. En consecuencia, el lugar se volverá muy oscuro. Yo Ahora, voy a usar este tumber de granero para el color básico de la bragueta. Ahora vamos a llegar al color de la parte de atrás. El puente será de madera. Los puentes de madera sobre los ríos se ven bien en tales áreas. Por lo que este tumber granero ayudará a representar el color de la madera También podrías haber usado el pelo negro. Entonces tengo que crear los detalles de la brecha aplicando un color parduzco sobre este negro También coloreemos el mango del puente. Un asa está en la parte posterior y otra en la parte delantera. Voy a rellenar todas las líneas y tallados. Y ahora voy a cubrir las líneas verticales. Permítanme decir ahora el plan es el mismo aquí también. Una vez que estas líneas oscuras del puente estén secas, voy a aplicar el color azul ver detrás de ellas. Porque el color del río será visible a través de los huecos de las líneas verticales. Para que pueda hacerlo poco a poco después. O lo haré aquí de la misma manera que estoy haciendo el cielo y árboles distantes en mi proceso anterior. Bien, el color de la parte posterior está hecho por ahora. 17. Colorear la capa base 8/8: tierra y casa: Ahora voy a tomar la mezcla de cobal azul y blanco que se deslizó en la paleta y le agregaré un poco de agua y la aplicaré a la superficie del terreno Hagamos el color base de la porción de tierra. El motivo para aplicar este color es que voy a estar mostrando nieve aquí. No hay pasto verde ni tierra para mostrar. No hay problema si las líneas verticales se borran ligeramente mientras se colorean sobre la carretera del puente Sigo aplicando el color libremente. Mezclar un poco más de blanco en la mezcla. También estoy agregando un pequeño tumbar granero. Estoy aumentando un poco el tono oscuro. Estoy agregando azul prusiano. En este caso también, estoy tratando difundir el mismo color por todas partes tanto como sea posible. También estoy usando el azul prusiano restante aquí porque la capa base necesita ser oscura Ahora voy a usar un cepillo un poco más grande. El pincel más grande al que me refiero es el que usé para el cielo. Básicamente, aquí estoy mezclando tres colores, azul cobel, azul prusiano Y también aplicar un poco de quemadura de manera casual. Transportaré el color de un brillante a uno ligeramente matty. Una vez que la capa esté seca, crearé una sensación realista haciendo múltiples capas sobre ella. Mira, estoy aplicando color sobre las líneas del puente. No hay problema con eso. Entenderé los contornos y volveré a dibujar las líneas. Bien, la porción de lámpara está hecha por ahora. También aplicaré la pintura restante en la paleta al techo de la casa. Porque este tipo de color de tono azul se creará cuando la nieve se acumule en el techo de la casa En este caso, estoy dejando a un lado el cepillo plano, y estoy trabajando nuevamente con ese cepillo redondo número cero anterior. Ser un área pequeña debe cubrirse con un cepillo pequeño. F. Voy a usar tablilla de quemadura para las paredes porque las casas en estas zonas suelen estar hechas de madera Entonces este color será perfecto. Estoy manteniendo las ventanas y puertas en blanco para que no se coloreen. Ahí hay un plan para otro color , pero eso será más adelante. Bien, Dan, deja que se seque completamente por ahora. Entonces el siguiente paso. 18. Colorear el cielo 2/3: segunda capa (desarrollo del medio tono): Bien, voy a pasar a la segunda capa de trabajo. La pintura lapoer de mi paleta se ha secado porque dejé de trabajar por mucho tiempo, así que la limpiaré y cambiaré el agua Entonces estoy aplicando un poco de agua aquí para mojar y suavizar la zona, facilitando el lavado de la paleta Ahora llevaré el azulejo y la taza de agua a mi fregadero al lado de mi mesa, y lavaré la paleta y meteré agua fresca en la taza. Estoy de vuelta con agua dulce, una paleta fresca y pinceles frescos. Arreglemos de nuevo los colores. Azul brushiano, azul cobol y blanco. Empecemos por el cielo. Empecemos con alguna otra capa en el cielo, comenzando con azul cobalto, blanco y poco azul prusiano Empecé desde abajo. Estoy pensando en oscurecer el fondo. Ahí agregaré azul prusiano. Y voy a aumentar la luz en la porción media. Me imagino esto como una noche a la luz de la luna. Me imagino que el resplandor de la luz de la luna es visible aquí Habrá un tono oscuro en la parte superior e inferior, y voy a mantener un tono claro en el medio. De esta manera, voy a crear una noche a la luz de la luna en este cuadro Paso a paso, estoy agregando más tono claro en el medio. Sólo estoy aumentando la cantidad de blanco en la mezcla azul. En este caso, estoy moviendo el pincel libremente. Si los árboles se cubren, que se cubran. Mira, en el caso de la porción superior, estoy mezclando un poco de color oscuro con el color y aplicándolo. Voy a mover el pincel hasta que esté satisfecho con el tono del cielo. En el caso de la pintura, su propia satisfacción es muy necesaria. Cada persona tiene un nivel diferente de satisfacción. La fórmula depende de cómo se haya practicado y estudiado la pintura antes. Estoy presentando mi práctica y experiencia aquí. También se puede hacer una pintura realista de esta manera. También hay muchos otros métodos. Oh, me metí un poco mal aquí. No fue según el plan. Entonces tengo que arreglarlo otra vez. Tengo que aplicar de nuevo el color oscuro a las dos esquinas para traerlo de nuevo a la etapa anterior. Después de frotar durante mucho tiempo, puedo ver que aquí se ha convertido en materia de laberinto. Mira cómo lo estoy haciendo. Repetiré el color oscuro y volveré al color claro del cielo. La pintura se volverá un poco gruesa, eso es todo. Más bien, el efecto realista será aún mejor. Bien, el área a su alrededor es más o menos completa. 19. Colorear el cielo 3/3: tercera capa (revelado de reflejos): De pronto aumenté la cantidad de blanco en la mezcla. Lo apliqué y lo esparciré así así en el medio. Apliqué el pincel completamente horizontalmente. Lo he rociado un poco más en la parte superior por error. Volveré a equilibrarlo con color oscuro. Bien, en lugar de lavar el pincel inmediatamente, voy a poner la pintura extra en la paleta así. Ahora voy a limpiar el cepillo. Agreguemos más luz aquí. Poco a poco lo mezclaré con la porción oscura. Si bien aún está húmedo, aplicaré el blanco para aumentar los reflejos. En este momento, estoy aplicando el pincel muy suavemente. Si lo aplico con presión, podría aparecer la capa cruda que hay debajo. Mientras hago esto, extenderé el encaje de color blanco. Lo guardaré en el centro tanto como sea posible. Ahora estoy aplicando poco a poco el blanco crudo , lo mezclaré. No voy a crear una luna, pero haré la presencia de la luna. Por eso estoy aumentando este tono blanco. El asunto permanecerá nublado. Lo estoy diciendo otra vez. El pincel debe aplicarse muy suavemente en este lugar. Bien, bastante está hecho. Es justo como estaba pensando. Veamos esto. Bueno, déjame aplicar un poco más blanco justo en el medio. Permítanme agregar uno más. Mira, estoy terminando el trabajo con un solo trazo de pincel. Bien, he logrado el tipo de cielo que quería crear. El efecto deseado es completo. Lo revisaré de nuevo más tarde si hay que hacer algo. Lavo el pincel sin desperdiciar la pintura en la paleta. O. 20. Colorear la tierra 1/7: primera capa: A partir de este punto, comenzaré a desarrollar la pintura capa por capa. Trabajaré en la tierra, árboles distantes, río, casa, puente, uno por uno. En esta primera capa, voy a aplicar el color mucho más oscuro a todas las áreas. Esta etapa se trata principalmente de cubrir toda la zona a tonos fuertes y profundos. Después lentamente, voy a pasar de tonos oscuros a tonos mediados. Y después de eso, se agregarán tonos más claros. Y en la etapa final, colocaré los aspectos más destacados extremos. Bien, por ahora, comenzaré con la primera capa de la tierra. Ahora, voy a aplicar estos colores a la porción de tierra. Cuanto más oscuro es, el amargo. Cuanto más gruesa sea la capa del suelo, más fácil será crear un efecto realista. Cantidad máxima de azul cobal junto con blanco y un poco de azul prusiano Estoy usando el mismo pincel de trenzado número ocho para esta coloración molida Aplicaré el mismo tono de color a la parte de tierra del lado izquierdo del río también. No voy a entrar en ningún tipo de sombreado en este momento. momento, voy a aplicar este tono de color a toda la superficie del terreno. Entonces ha salido mucho más rico que la capa de abajo. Por lo general, el tono deseado no se puede sacar en la primera capa. El efecto se crea aplicando color capa por capa. Si mi lienzo fuera más grande, entonces se necesitaría un pincel plano más grande para colorear un área tan grande. Pero aquí, un cepillo de plat número ocho es suficiente. Tienes que decidir qué número de cepillo de plat te será cómodo Bien, este cepillo está hecho. Lavé el cepillo y lo guardé en la taza. 21. Colorear árboles distantes 1/6: parte 1: Ahora tomaré el pequeño número cero pincel y agregaré detalles a los árboles. Dejaré algunos de los árboles distantes como están sin agregar ningún detalle porque ha creado un hermoso efecto brumoso Eso necesita ser preservado. No debería encubrirlo todo. Estoy haciendo este árbol sólido con azul prusiano. Doy ese efecto brumoso por crear capas. Aprovecharé el efecto brumoso creado por las capas del cielo en los árboles distantes Aprovecharé el efecto brumoso creado por las capas del cielo sobre los árboles distantes Si le doy un acabado adecuado a algunos árboles de enfrente, el efecto brumoso se volverá muy claro Voy a usar un color ligeramente más claro para el árbol detrás de él en comparación con el anterior. Sigue vigilando. Entonces se ha creado una diferencia entre los dos árboles. Uno es Turk y el otro es un poco más ligero. Este tipo de brecha entre la oscuridad y la luz es muy necesario en una pintura. Es posible crear perspectiva de esta manera. De esta manera, llegaré a colorear hacia el frente. Los árboles en la parte posterior son de color claro. Cuanto más me muevo hacia el frente de los árboles, la cantidad de oscuridad seguirá aumentando. Sucede así en la naturaleza, también. 22. Colorear árboles distantes 2/6: parte 2: Ahora, voy a agregar más blancos a los árboles que están en el frente. Es como si los árboles estuvieran cubiertos de nieve. Por eso voy a aplicar este color blanco con encaje Cuba azul mezclado en. La pintura en esta superficie terrestre aún está húmeda, así que tengo que pintar con la mano ligeramente más alta. De lo contrario, la pintura se pondrá en mi mano. Voy a crear las estructuras de salto así moviéndose hacia abajo. Estoy usando más azul hacia el fondo. Así es como empecé a crear las sombras. Sigue vigilando. A continuación, voy a pintar este árbol de fondo. Aquí, estoy aplicando la pintura con mucho menos blanco. Voy a aumentar un poco el tono azul en el fondo del árbol. Voy a hacer el árbol al lado de ese de la misma manera. En el caso de estos tres árboles, el tono oscuro debajo de este blanco está casi completamente cubierto. Pero era necesario hacer así la capa base al principio. Debido a eso, un look cremoso está emergiendo en cuanto aplico este tono blanco. La aparición de esta mirada cremosa hace que la pintura se haya acercado mucho más a un efecto realista. Estoy aumentando la cantidad de azul en el medio. Voy a desarrollar la sombra de esta manera. Sí. Voy a hacer el árbol al lado de la misma manera. No obstante, voy a aumentar un poco más la cantidad de azul en esta. Como resultado, se moverá más atrás en comparación con los árboles de enfrente. Estoy haciendo las hojas del árbol por separado exactamente de esta manera. Sigue vigilando. Pero no voy a hacer mucho detalle sobre estos árboles porque estos son árboles distantes. Estos quedarán algo incompletos. Verás, agregué azul prusiano mientras me movía hacia el fondo. Esto es para un sombreado claro y oscuro. Y también estoy agregando este sombreado oscuro a las partes inferiores de las hojas del árbol 23. Colorear árboles distantes 3/6: parte 3: Ahora siento la necesidad de hacer un árbol justo aquí detrás de la casa. Voy a seguir el mismo tono blanco. Mira dónde estoy creando las sombras. A la parte inferior del árbol es muy oscura en comparación con la parte superior. Por lo tanto, he tomado un poco más de azul prusiano en la mezcla También estoy dando esta sombra oscura a la zona justo debajo de las hojas de los árboles. La parte superior permanecerá ligera. Estoy haciendo otro pequeño árbol aquí. Bien. De la misma manera, estoy creando un tono claro oscuro en las esquinas del árbol aquí también. Estoy haciendo entender la presencia de las hojas, y hay un efecto de nieve acumulada en las partes superiores. Lo estoy haciendo muy rápido porque estoy haciendo este árbol algo en la parte de atrás. Eso quedará bien. Estoy manteniendo la cantidad de blanco muy baja aquí. Voy a hacer un árbol en este espacio vacío en el medio. Pero será en un tono bastante oscuro. Estoy manteniendo la parte inferior del árbol en un tono ligeramente más oscuro. Y estoy usando un tono azul claro desde la parte superior del árbol al aumentar la cantidad de blanco en la mezcla. Voy a crear algunos árboles más en estas brechas. Bien, por ahora los mantengo en este tono. Crear más reflejos en los árboles en primer plano ayudará a comprender qué es lo que se hace tarde en el fondo Aquí hay un hueco justo detrás de la casa. Entonces estoy haciendo otro árbol. Voy a hacer éste también en la parte de atrás. No voy a dar blanco. Estoy haciendo todo este árbol en tono azul cobal. Estoy dando un tono azul cobal claro en medio de este árbol El dominio del blanco se había vuelto un poco demasiado. De esta manera, se creará un efecto de luz y sombra . Estoy aplicando un tono claro aumentando la cantidad de blanco en las partes superiores de las hojas de este árbol. Cuantos más detalles agrego, más se moverán esos árboles hacia el frente. Cuatro. 24. Colorear árboles grandes 1/8: cómo ajustar las sombras: Ahora voy a colorear los dos grandes árboles. Traeré de vuelta las partes que estaban cubiertas usando azul prusiano Estoy recolorando la vieja forma de árbol que se hizo frente al entender su posición No voy a entrar en ningún detalle. También lo estoy haciendo para el árbol de este lado, aplicando sólo el azul prusiano Bien, ya está hecho. El azul prusiano en la paleta está acabado Estoy tomando una buena cantidad de ella en la paleta otra vez. Junto con eso, también me quedaré con un poco de ámbar de granero. Hay algunos espacios blancos sin colar cerca del puente. Ahora voy a colorearlos. Me he llevado un poco más de azul prusiano. Estoy cubriendo el área blanca detrás de la brecha con azul prusiano A ver cómo lo estoy haciendo. Estoy moviendo el pincel justo sobre las líneas de ese puente. el momento de hacer detalles sobre Aún no ha llegado el momento de hacer detalles sobre las líneas visibles. 25. Colorear árboles grandes 2/8: tonos medios en el primer árbol grande: Ahora he empezado aproximadamente a aplicar el tono medio. Aplicaré el tono azul prusiano y azul cobal a los árboles Y voy a mover el pincel de esta manera de arriba a abajo. A ver cómo lo estoy haciendo. No estoy rellenando la capa oscura, negruzca en el fondo de ninguna manera La capa oscura inferior es visible en bastantes lugares. Estoy aplicando este tono medio azul cobal de esa manera. Estoy aplicando el tono de tal manera que el pincel se mueva del centro a lo iluminado y derecho hacia el fondo. Bueno aplicar este tono medio está completo, ahora estoy llegando al tono claro. 26. Colorear árboles grandes 3/8: reflejos del primer árbol grande: Estoy siguiendo la dirección de las ramas y también teniendo en cuenta de dónde viene la luz de la luna mientras agrego reflejos para crear las hojas Cada capa agrega más volumen y textura al árbol. Esta estratización es lo que separa los árboles del suelo vado y los árboles de fondo Ahora estoy aplicando esta mezcla de cobol azul y blanco aquí Mira cómo estoy creando el efecto hoja. Debería parecer que hay nieve acumulada en las hojas. En esta capa, he empezado a crear el efecto hoja directamente. Aquí, también, estoy dando golpes del centro a la izquierda y derecha. No voy a mezclar el color frotándolo en esta etapa. Poco a poco, voy a mantener más luz en el lado regazo y un poco de encaje a la derecha. Y la capa inferior debe permanecer visible también. No debe cubrirse completamente con las capas superiores. A Voy a añadir más tono blanco en el lado regazo. Este trabajo debe hacerse usando un cepillo plano pequeño. No funcionará con un cepillo redondo. Estoy aplicando el pincel en forma de pequeños trazos cortos. Esto está creando el efecto de las hojas. Voy a crear cada uno de aquellos con pacientes. Voy a mantener la capa oscura debajo. No voy a soltarlo. Debes hacerlo de tal manera que la parte inferior del salto permanezca oscura y haya nieve en las partes superiores de los saltos Voy a dar trazos en esta área exactamente así. En el lado del labio, estoy aumentando ligeramente el blanco moviéndolo hacia abajo. Mira, estoy aumentando el blanco en la parte superior del labio en algunos lugares. No lo estoy haciendo en todas partes a la vez. Estoy dando derecho blanco en estos puntos. Bueno, ya está hecho. Dejaré que esto se seque un poco por ahora. Entonces entraré en más detalles. Puedo dar un poco más de blanco en algunas hojas, puedo dar encaje en otras partes. Este efecto de luz y sombra es esencial para realizar una pintura realista. De todos modos, los tonos de resaltado de modo deben agregarse sobre esto. Coblblue está acabado en la paleta, así que estoy vertiendo un poco más del tubo 27. Colorear árboles grandes 4/8: tonos medios en el segundo árbol grande: Ahora voy a hacer el gran árbol de este lado. Yo también haré el mismo proceso de este lado. Primero, estoy haciendo el tono medio. Debes proporcionar este tono medio entre los tonos oscuros y claros extremos. Esta es una regla de la pintura. Si de repente te mueves al tono claro, se perderá el equilibrio de la pintura. Hay que pasar poco a poco del tono oscuro al tono claro y luego al resaltado extremo. Y hice esto exactamente como el árbol al lado, y estoy manteniendo visible la capa inferior. Por lo que el tono oscuro extremo se ha movido hacia el interior. El tono medio permanece en el exterior y volveré a comenzar el tono de luz alta sobre él nuevamente. H. 28. Colorear árboles grandes 5/8: reflejos del segundo árbol grande: Empiezo a aplicar el tono de resaltado mezclando azul cobal y blanco Aplicaré este tono de resaltado mientras esa capa de tono medio anterior aún está húmeda. Voy a sentir las partes superiores con tono resaltado mientras dejo algunas partes debajo de las hojas vacías. Y dejaré algunos huecos entre el árbol desde donde se puede ver el tono medio y el tono oscuro extremo. Yo Ahora, voy a mantener más luz en el lado derecho de este árbol y me acostaré en el labio. Voy a crear un tono relativamente más claro en el lado derecho de este árbol en comparación con el lado del labio. Por otro lado, el árbol anterior tenía un tono claro en el regazo y un tono relativamente oscuro a la derecha. El tono claro siempre se aplicará a la parte superior de los saltos y el tono oscuro será visible en la parte inferior Nuevamente, estoy creando el efecto hoja aplicando las mismas pinceladas sueltas. Y debe hacerse en las partes superiores de las hojas. Voy a mantener la parte inferior oscura. Lo estoy aplicando mientras la capa inferior aún está húmeda. Esto hará que la mezcla sea buena. Debido a que la capa inferior es cruda, a veces domina la capa superior La capa superior y la capa inferior se mezclan entre sí en algunos lugares. El trabajo debe hacerse de esta manera. Sólo entonces llegará un acabado realista adecuado. El trabajo debe avanzar en tonos empapados. Lo estoy diciendo otra vez. aplicar demasiado blanco a toda prisa. Mezclar el azul cobal con el blanco, llegar hacia un tono claro gradualmente disminuyendo o aumentando la cantidad de azul Bien, esto está hecho por ahora. Después volveré a trabajar en los árboles. 29. Puente para colorear 1/4: etapa en desarrollo: Añadiré un poco más de azul prusiano al área del puente, cubriendo completamente el toque de blanco Pero las líneas del puente aún deberían ser ligeramente visibles. Estoy haciendo un acabado adecuado en el tallado bajo el puente con tamber de granero Deja que la parte superior se seque por ahora. El azul prusiano, hay acero crudo. Y para este trabajo, estoy usando de nuevo mi pincel redondo número cero. Entonces mi trabajo continúa con tres pinceles, un cepillo redondo número cero, un cepillo plano sintético número cero, y también un cepillo plano sintético número ocho. Yo también estoy llenando bien esta zona. He aplicado otra capa de tamber de granero a las paredes de la casa Anteriormente, había aplicado solo una capa base. Si no está completamente oscuro, es difícil sacar a relucir los detalles aplicando tonos más claros paso a paso. Bien, listo, estoy lavando el cepillo. 30. Colorear la tierra 2/7: segunda capa (desarrollo de la tierra del lado derecho): Ahora en la parte de tierra, voy a aplicar un tono un poco más claro que el tono azul que usé antes. Esto se aplicará como tono medio. Mira cómo estoy aplicando el tono de luz. El tono más oscuro debajo todavía es visible en muchos lugares. No lo estoy cubriendo todo. Ahora estoy creando otro tono oscuro. Estoy agregando un poco de tamber de granero a la mezcla para que la porción inferior sea aún más oscura Se puede ver exactamente cómo estoy trabajando capa por capa. En lugar de rellenar todo, algunas áreas deberían permitir que la capa subyacente se muestre a través. Ahora voy a hacer la parte inferior un poco más oscura. Para eso, he aumentado la cantidad de madera de granero en la mezcla. Aplicaré este tono oscuro en varios lugares. Después volveré a aplicar tonos medios y tonos claros sobre él. A veces aumentaré o disminuiré la cantidad de blanco en el mismo tono oscuro. Debes mantener estas variaciones en el color. Sólo entonces se puede crear un esquema de color natural. Mira cómo lo estoy haciendo. 31. Colorear la tierra 3/7: segunda capa (desarrollándose cerca de la casa): Estoy aumentando la cantidad de blanco para la porción de tierra frente a la casa. Voy a mantener el tono de luz un poco más fuerte aquí. Esto se debe a que la luz de la luna caerá directamente sobre esta zona. Voy a crear ese efecto lentamente. Actualmente, la primera capa está en marcha. Antes de esto, solo creé la capa base. Bien. Mientras pinto hacia la esquina, voy a culpar al tono azul con este blanco. A Estoy aplicando este tono azul desde esta esquina. En consecuencia, el tono blanco junto a él se verá un poco opaco. Aquí, el tono azul es dominante. Hay que repasarlo dos o tres veces o incluso más. Debes aplicar tonos claros y tonos oscuros alternativamente como estos. Después de que el área se vuelva un poco gruesa, hay que hacer el acabado final gradualmente. Ahora estoy aumentando el blanco en el terreno frente a la casa después de aplicar el tono de luz alta. Estoy haciendo este trabajo mientras la capa inferior aún está húmeda. Esto hace que la mezcla sea muy buena. Yo Ahora, vamos a aumentar de nuevo el tono de luz en la superficie terrestre en la parte inferior derecha. Estoy difuminando las porciones oscuras y las áreas desiguales. Mírelo cuidadosamente. Usé pequeños trazos de blanco para la porción oscura. No lo estiré demasiado. 32. Colorear la tierra 4/7: segunda capa (desarrollo de la tierra del lado izquierdo): Ahora empiezo a trabajar en el terreno, en el lado de los labios. Yo lo haré de la misma manera. Voy a seguir adelante creando tonos medios y reflejos. En realidad, voy a mantener el área debajo de este gran pino un poco oscura. Tengo que mantener esto en mi pintura para mostrar la sombra del árbol. También voy a mantener un tono claro en él. La orilla del río en lo alto del puente será así. Mira, estoy manteniendo un tono claro en la carretera alta del puente. Bien. Bien, ahora aquí, estoy manteniendo la sombra en la tierra de la orilla del río. Esto se debe a que esta es la sombra del gran pino. Tengo que mantener eso. Bien, ahora estoy desarrollando la sombra debajo del puente. Estoy aumentando ligeramente la sombra en esta esquina. Estoy pensando en hacer algunos arbustos pequeños o un árbol grande aquí. No obstante, lo haré más tarde. Ahora estoy haciendo esta parte. 33. Colorear la tierra 5/7: tercera capa (desarrollo de reflejos): Bien, estoy desarrollando esta porción de tierra usando algo de blanco. Mira, el color de fondo sigue siendo blanco. Por lo que este tono blanco se ha mezclado a la perfección. Ha creado un hermoso tono medio. Pero debo tener cuidado de no ocultar la capa inferior. No se debe cobrirlo. En este tono medio, la cantidad de luz es un poco más. Se ha mezclado muy suavemente. Bien, voy a aumentar un poco más la luz en esta sección y aplicarla. Ya viste cómo desarrollé la luz parte por parte dentro de la tierra. Por lo tanto, ahora estoy aplicando blanco aquí para aumentar la luz. Este es el camino que baja del puente. Tengo que mostrar esa zona claramente usando colores. Tengo que crear la apariencia de un camino como este y mezclarlo con la tierra. Sigo aplicando otro tono claro a más profundo en partes de la tierra de la derecha. Daré más destaques manera específica al portre terrestre cerca del río Bien, ahora estoy aplicando más destacado a la parte del terreno cerca de la casa. Ahora, voy a darle este tono claro en muy pocos lugares. No lo voy a difundir demasiado. Ya, el tono de la segunda capa ha comenzado en la pintura. Por lo tanto, estoy tomando blanco en mi pincel plano número cero otra vez. Estoy aumentando el tono de luz alto en la porción de tierra. cantidad de resaltado que agrego a la pintura depende de mi propia satisfacción. Además, esta es una escena nocturna a la luz de la luna, así que tengo que tenerlo en cuenta No va a funcionar si pongo demasiado blanco por todas partes. 34. Colorear un río 1/4: primera capa: Ahora hagamos los detallamientos en el agua. Primero, mezclaré el azul prusiano y el azul de Kobel y lo aplicaré al agua Mira, estoy aplicando los trazos horizontalmente así. Estoy dejando un pequeño hueco aquí. Después vuelvo a agregar los trazos de agua en la parte superior. Porque voy a desarrollar la sombra del puente en esta pequeña brecha. A Me estoy tomando un poco más de azul prusiano Voy a insultar los bordes de estas líneas horizontales. Y he hecho este tipo de cosas cada vez antes. Como dije antes, después de aplicar una vez un tono claro, procederé aplicando un tono comparativamente más oscuro de cada lado Entonces para esto, fíjate que las líneas de luz se han difuminado un poco No se ven tan brillantes como antes. 35. Puente para colorear 2/4: primera capa: Ahora estoy aportando color negro a la paleta. Voy a hacer algunos lugares extremadamente oscuros con este negro. Bien, primero, estoy desarrollando la parte de atrás. Estoy coloreando el carburador de la braga con negro. A pesar de que tengo algún tono de tamber de granero en él anteriormente, pero ahora estoy aplicando negro Después de eso, sacaré estas líneas verticales en forma sólida una por una. Dado que el negro es más oscuro que el azul prusiano o el tamber de granero, es posible diferenciar el puente del Segador También caeré en las líneas verticales bajando del pasamanos trasero. 36. Colorear un río 2/4: cómo desarrollar las sombras: También estoy oscureciendo la sombra de calzones con negro. Esta sombra en realidad será exactamente lo contrario de la curva de los calzones Y voy a crear la sombra debajo siguiendo la misma curva. A Estoy extendiendo la sombra negra en varios rincones. Estoy haciendo que los rincones de la tierra sean extremadamente oscuros con el negro. Cuantos más oscuros extremos y reflejos extremos puedas crear en la pintura, más tridimensional y realista se volverá H. También estoy creando pequeñas sombras con negro en la parte alta estrecha del río. Mira cómo hago esto, dando sombras en la orilla del río. Mira, la porción de tierra parece haber subido hacia arriba debido a esta extrema oscuridad. Esto es exactamente de lo que estaba hablando. El resultado de aplicar estos tonos oscuros extremos es que toda la pintura ahora se ve tres d. Estoy extendiendo la sombra un poco más a su alrededor pero no demasiado. Hay que hacerlo con la debida comprensión. Oh 37. Colorear un río 3/4: segunda capa: Bien, he empezado a hacer de nuevo las líneas de flujo de agua haciendo pequeñas líneas horizontales como esta. Estoy manteniendo este color como tono medio. He aumentado la cantidad de blanco en el azul Estoy creando el reflejo de la luz en el cielo sobre el agua. Estoy dibujando más líneas de luz aquí para el reflejo del cielo. Los detalles del referir también serán visibles a través de los huecos en el puente. Es un poco difícil hacer esto. No se puede hacer absolutamente perfecto. Así que he marchado un color así como este. Nuevamente, voy a dibujar las líneas verticales. Sé que muchas cosas pueden pasar detrás de estas líneas, así que no estoy haciendo detalles alrededor de estas líneas por ahora. Bien, ya está hecho por el momento. He lavado el cepillo con agua. Para crear el efecto de la nieve tendida en la carretera, estoy agregando humor blanco aquí. Voy a añadir aspectos más destacados del estado de ánimo en esta área. Voy a dejar que venga despacio porque este es el punto central de la composición. Voy a extender el blanco a ambos lados poco a poco porque tengo que mostrar la existencia del camino. Bien, hecho. 38. Árboles lejanos colorados 4/6: detalles: Ahora concentrémonos en los árboles a lo lejos. Aquí hay más que hacer. Trabajaré con una cantidad ligeramente mayor de pintura blanca. Voy a tratar de crear los efectos de hoja correctamente. Mira cómo estoy creando luz en los árboles mientras mantengo las sombras. Trabajaré con una cantidad ligeramente mayor de pintura blanca. Esto se debe a que haré los reflejos finales de los árboles. De esta manera, habrá un efecto de nieve en la parte frontal de las hojas del árbol, y habrá sombras en el lado interior. Aplico resaltados al árbol junto a él usando el mismo método. En algunos lugares, aumento aún más la cantidad de blanco. También, voy a cambiar la estructura de los detallamientos entre los dos árboles. Si el árbol del lado derecho tiene un tipo de estructura de sombra, el de elevación debe ser diferente. Esto es lo que crea naturalidad aspecto natural. Ahora, cuando vine a crear reflejos en el pino, estoy poniendo la vaina de resaltado a la derecha y la vaina de sombra en el ascensor como lo hago antes. He dividido los árboles en dos grupos. Mantuve más reflejos en el lado del ascensor de los dos primeros árboles. Y para estos árboles, voy a mantener más tonos resaltados en el lado derecho. Bien, voy a seguir haciendo lo mismo para el siguiente árbol también. Y por favor note después de aplicar el blanco directo, agregué un poco de tono azul al blanco. Lo hice para difundir un poco la porción media. La parte inferior de este árbol detrás la casa se ve un poco demasiado ligera. Estoy haciendo esa parte un poco oscura. Esto se debe a que no hay tanto blanco en el fondo de un árbol. Ahora, voy a aplicar reflejos al árbol en esta esquina. Pero voy a usar relativamente menos blanco aquí en comparación con los anteriores. Esto es porque quiero mantener esta parte en el fondo. Dos. Estoy dando reflejos al árbol justo detrás del pino. Tampoco voy a usar mucho blanco aquí. Voy a asegurar las posiciones delantera y trasera de los árboles aumentando o disminuyendo la cantidad de resaltado. Bien, hecho. Vea la hermosa perspectiva creada desde los árboles en primer plano hasta los que están en el fondo. Sí. 39. Puente para colorear 3/4: segunda capa: Bien, he vuelto a lavar la paleta. He cambiado el agua. Estoy volviendo a poner los colores en la paleta. Ahora, he agregado un poco de yolwcar para crear el efecto de la luz nocturna que se derrama desde el interior de la casa Ahora comencemos detallando las líneas del puente. Estoy usando de nuevo el color negro. Estoy haciendo esto para mezclar las líneas del puente y llevarlas a su estado anterior. Espero poder finalmente avanzar hacia el detalle final ahora. El color del río al fondo también está completo. No creo que tenga que hacer más detalles ahí. Si tengo que hacerlo, lo haré minucitamente con los pacientes. Voy a volver a mezclar las líneas que bajan del pasamanos trasero del puente. A Bien, ahora estoy haciendo la sombra que caerá al suelo justo debajo del puente. La sombra del puente se ve bien, también. Vamos a desarrollarlo un poco más. E hice la sombra bastante oscura. Bien, estoy tratando de terminar aplicando sombras oscuras con negro aquí y allá. 40. Colorear árboles grandes 6/8: cómo desarrollar las sombras de los árboles grandes: Voy a oscurecer estas partes de sombra en algunos lugares. Haré que las porciones oscuras dentro del pino sean aún más extremadamente oscuras. Aplicando negro, de esta manera creará un muy buen relleno de tres D. Haré que las sombras debajo de las hojas del árbol sean un poco más oscuras en solo unos pocos lugares, se ha creado una sensación realista aplicando la oscuridad extrema de esta manera. Oh, estoy aplicando el negro en más grietas y huecos hacia el fondo Sigue vigilando atentamente donde estoy aplicando este tono oscuro. Se ve increíble. Se está creando profundidad. Bien, lavaré el cepillo y haré lo mismo a un lado. Sólo voy a hacer algunas partes extremadamente oscuras. Mira lo bellamente que están saliendo las hojas como un efecto de tres d Sigue vigilando atentamente donde estoy aplicando este tono oscuro. Algunas partes dentro del árbol son más profundas, algunas son un poco menos y otras tienen más luz. Este concepto debe ser utilizado para crear la paz. Sólo me estoy enfocando en las partes descendentes de las hojas. Bien, me quedo con el viejo tono azul prusiano. Yo no lo cubro. Y estoy agregando muy poca oscuridad extrema a la parte superior del árbol. Estoy manteniendo delgada la punta del pincel y aplicándola igual que líneas en algunas partes. Bien, hecho. Mira, el árbol grande se ha desarrollado mucho más que antes. 41. Colorear árboles distantes 5/6: detalles finales en los árboles traseros: Después de esto, solo aplicaré resaltados encima, pero eso será un poco más tarde. Aquí se ve vacío, así que voy a crear un árbol. Estoy haciendo el árbol aplicando sólo azul prusiano. A lo mejor había uno ahí, pero está completamente cubierto. Entonces lo estoy creando de nuevo. O. Aumento un poco más la oscuridad para crear un juego ligero de luces y sombras dentro del árbol. Estoy creando un ligero efecto de luz sobre esto. Voy a aplicar un tono de luz muy ligero porque este es un árbol distante. No voy a hacer mucho detalle. El asunto seguirá siendo nebuloso. Y. Ahora, haré lo mismo por el árbol que está al lado. Si se aplica demasiado tono claro, inmediatamente lo mezclaré con un tono oscuro. Y. Yo hago lo mismo con el árbol que está al lado de ese también. Primero, apliqué un tono claro como este. Y luego mezclarlo con un tono oscuro similar. Voy a mezclar especialmente la parte media. Voy a mantener oscura la parte inferior del árbol. Yo hice el detalle de los árboles distantes de esta manera. Será nebuloso. Voy a pintar ligeramente un árbol aquí. Estoy manteniendo la cantidad de blanco muy baja. Cuanto menos blanco use, más atrás aparecerán los árboles. Más blancos los sacarán adelante. Así es como creas variación, y deberías crear los efectos de hoja de esta manera también. Será nebuloso y será comparativamente oscuro que otros He hecho las líneas de las hojas aquí usando el blueton de humor. También mantuve la sombra más en la parte inferior. Estoy aumentando un poco más el destaque en algunos lugares. Mira, le di un poco menos de destaque al árbol medio entre estos tres árboles. Esto es porque parece que ese árbol está un poco atrasado. A a 42. Colorear árboles distantes 6/6: detalles finales en los árboles delanteros: A Aplicaré más blanco a este árbol. Llegará aún más adelante. No es que voy a aplicar el punto culminante extremo en todas partes. Los distribuiré en varias áreas de la parte superior de las hojas y me aseguraré de que el tono de resaltado y el tono medio sean visibles desde abajo. F. Estoy tratando de equilibrar el exceso de blanco añadiendo un poco más de azul para crear un tono medio. Por lo que puedes ver que después de resaltar de esta manera, puede ser necesario volver a aplicar tonos medios. Y también aplicar reflejos sobre ese tono medio nuevamente según sea necesario, creará un efecto realmente genial. Estoy aplicando algo de resaltado al árbol en esta esquina. Los reflejos extremos solo se aplicarán a los objetos o árboles en primer plano de la pintura Yo le estoy dando reflejos extremos a las hojas de este árbol. Estoy aplicando el punto culminante extremo a los árboles de este lado, especialmente en el lado derecho. Y en varios lugares, estoy extendiendo el color aplicando el pincel en forma de trazo de puntos. Lo estoy terminando aún más amablemente. Si se necesita un poco de sombra en cualquier parte, voy a añadir eso también. Bien, hecho. Espero que todo esté terminado. 43. Colorear la casa 1/3: primera capa: Ahora agreguemos detalles a la casa. Primero, refinaré los contornos usando el negro. Ve exactamente donde lo estoy aplicando. Estoy dibujando esta línea negra desde la parte justo debajo del techo. Estoy cubriendo toda esta pared de negro. De esta manera, prepararé las porciones de sombra. Después de esto, voy a aplicar los tonos medios y tonos claros. No voy a hacer lo mismo del otro lado. En realidad, la pared del lado donde estoy aplicando el negro es del lado opuesto. Aquí se atará la cantidad de luz. Estoy desarrollando la puerta de este lado usando solo el negro. Esto se debe a que la puerta estará en estado cerrado. Además, he mantenido las ventanas vacías. Voy a mostrar la luz del interior de la habitación a través de esas ventanas. Ahora, voy a crear el tono medio con burn dumber y olo Habrá relativamente más luz en este lado Esto es porque está frente a la luz de la luna. Esto se puede llamar la primera capa de tono de resaltado. Eso es. Solo he aplicado el tono medio en este lado. No he hecho nada del otro lado. También apliqué el mismo color a las ventanas. Estoy haciendo este trabajo con un número muy delgado, pincel redondo cero. Ahora estoy aplicando el tono de resaltado. Esto se puede llamar la primera capa de tono de luz alta. Después de esto, alcanzaré el tono deseado aplicándolo unas cuantas veces más. Aplicaré modo del tono de luz alta dentro las ventanas porque la luz del interior de la casa es visible. Y también caerá fuera de la ventana según sea necesario. Y bien, lavaré el cepillo y tomaré negro y quemaré tumber nuevamente y haré que el tono oscuro aquí incluso el estado de ánimo sea perfecto 44. Colorear casas 2/3: segunda capa: Ahora voy a tomar amarillo profundo permanente. Antes de aplicar esto, colorearé el techo de la casa. Será en su mayoría de color blanco. Entonces estoy aplicando el blanco directamente. Confianza, estoy haciendo los contornos por todos lados. Cuando aplique blanco a este lado, lo voy a dar desde la parte superior. Voy a mantener la parte inferior vacía. La nieve se ha acumulado en la parte superior, y hay una sombra debajo. Sólo voy a mezclar un poco de azul cobal con un blanco y hacer el resto Siento toda la zona con la piedra. Tomé un ligero retoque azul cobal, luego lo mezclé apliqué este tono de sombra dulce a la parte de la casa estoy aplicando este tono de azul como tono medio El tono de luz alta irá encima de esto. Cuanto más gruesas sean estas capas inferiores, más cremoso será el efecto después de aplicar la capa superior Y la nieve acumulada en el techo de la casa se verá realista. Y Bien, aumentemos los reflejos en las paredes de la casa agregando la yemas profundas. Voy a dar lo más destacado sólo en algunas zonas y no todo el camino a la edad. Y la otra pared seguirá siendo muy oscura. Y voy a explicar más adelante por qué pongo amarillo aquí. 45. Colorear puente 4/4: reflejos en el puente y sus alrededores: Y después de eso, agregaré destacados a esta orilla del Río. Estoy aplicando blanco directo. Debo agregar reflejos a todo el cuadro, pero los voy a aplicar con mucho control porque esta no es una escena diurna. Se trata de una escena nocturna a la luz de la luna. Logré esto a la ligera usando un tono azul cobal y blanco. No me gustó mucho el tono anterior. En la esquina del puente, agregaré cabello azul prusiano para aumentar el tono oscuro Estoy pensando en agregar algunos árboles aquí que harán que la imagen sea composicionalmente más fuerte Yo también estoy haciendo lo mismo de este lado. Estoy creando esta área de una manera que parece que aquí hay árboles pequeños y arbustos. Voy a crear tal efecto de degradado al mezclarlo repetidamente. Como dije antes, el punto culminante extremo será en un área pequeña, entonces necesita ser difuminado alrededor mezclándolo con otros colores Ahora aumento el blanco en la carretera del puente. Estoy aplicando blanco directo aquí también. Voy a crear un efecto de nieve en las barandas del puente La parte oscura debajo de la barandilla no debe cubrirse. Yo sólo voy a aplicar la pintura blanca en la parte superior. Y estoy mezclando un poco de azul cobal con este blanco. Por eso se ha creado un tono medio. Mira, voy a aplicar blanco directo sobre él otra vez. Estoy aplicando blanco directo en algunos lugares. Yo Oh, no. Hay un accidente. El hocher amarillo se subió a mi bomba y se le presionó sobre la pintura Estoy limpiando el cepillo frotándolo sobre un trozo de tela. Estoy lavando el cepillo. Después tomando un pincel un poco más grande, añadiéndole agua, y recogiendo la pintura, lavándola nuevamente y recogiendo la pintura nuevamente para limpiarla. Hecho. blanco extremo se había aplicado sobre el negro oscuro en la carretera del puente. Se necesitaba un tono mit en medio de eso. Mira lo hermoso y realista que se siente ahora. Estoy creando este medio tono con Coblblue en algunos 46. Colorear la tierra 6/7: aspectos destacados cerca de la casa: Ahora mezclaré blanco con la yemas en la brocha. Y voy a crear un efecto muy ligero de esta yemas En realidad , la luz que sale del interior de la casa es este resplandor blanco amarillo Extenderé así el tono de luz alta . Sigue vigilando. A veces lo aplico directamente, y a veces lo mezclo con otros colores. Voy a mezclar las líneas duras del color blanco aplicando un poco de azul cobal Sigue viendo cómo estoy esparciendo el color blanco. Mantendré el blanco relativamente puro cerca de la casa y lo difundiré un poco por los bordes. Extenderé el blanco resaltado en muchos más lugares. Estoy aplicando el blanco debajo de la ventana de esta manera. Porque puedes llamar a esto la capa base para el efecto donde la luz sale de la ventana hacia la habitación. Estoy aplicando lo más destacado a varios lugares más del terreno. Si alguna zona se pone demasiado resaltada, estoy equilibrando de nuevo con un tono medio. También agregaré algo de color a la orilla del río porque la sombra negra del río es muy dominante. Parece que se está levantando. Entonces para bajarlo, estoy aplicando un color un poco más grueso a la orilla del río. A Sigo aumentando el blanco en el techo de la casa. Aplica el blanco a toda prisa. Se roció un poco hacia abajo. Entonces tengo que corregirlo aplicando un tono Dunbar de granero negro Cuatro. 47. Colorear un río 4/4: detalles finales: Ahora voy a incrementar los detallamientos en el río. Para eso, estoy usando una mezcla de tono azul prusiano y azul cobal Estoy aplicando el color muy fino. Como antes, estoy creando trazos horizontales. Estoy usando este tono como tono medio. Este tono azulado entre blanco y oscuro ha creado un efecto distinto Lo aplicaré usando pequeños trazos. Vea lo bellamente que se están creando las variaciones. Ahora, usaré un poco de blanco sólido para crear los reflejos. Voy a aplicar los resaltados horizontalmente, poco a poco, así como esto. Estoy aplicando trazos resaltados en ambas orillas del río. Estoy manteniendo la parte media mayormente vacía. Bajo el puente, justo en este lugar, una sombra de la luz de la luna ha caído sobre el agua Yo también estoy desarrollando esa parte con destacados. No obstante, no voy a dar destaque en todas partes. Esto es para que el tono medio y la capa oscura sean visibles debajo de la capa de resaltado Ahora voy a añadir un ligero resplandor amarillo en algunos lugares del agua. Esto se debe a que la luz del interior de la casa se ha rociado sobre el terreno opuesto. Esa luz también caerá ligeramente sobre el río. Tengo que mostrarlo de esta manera. También estoy manteniendo este resplandor amarillo claro en la tierra frontal del costado. En realidad, esta es una escena nocturna. Por lo tanto, el resplandor del color blanco yolish puede extenderse bastante lejos Por eso hice esto. Estoy dando un tono de luz alta en medio del agua aplicando el pincel en puntos. No usé un trazo horizontal grande. Que se quede en los dos lados. Se verá mejor. 48. Colorear casas 3/3: detalles finales: Bien, ahora voy a empezar a trabajar en la casa, que es un punto muy importante y focal de esta pintura. Aquí, quiero crear un fuerte contraste entre la cálida luz de la casa y el entorno fresco. Estos contrastes ayudarán a que la casa se destaque claramente del resto de la pintura. Voy a construir la luz paso a paso para que la casa se sienta viva. Entonces comencemos detallando la casa. Agreguemos más reflejos a la pared porque aquí, habrá una luz en la pared por encima de la puerta de la casa, que está encendida, que está encendida, y su luz amarillenta se está extendiendo por todas partes Estoy usando yemas profundas para esto. Estoy creando este globo usando raw deep ylow. Esto aumentará la profundidad Estoy aumentando la cantidad de blanco con el amarillo en la pared un poco. Simplemente mantuve este tono perfecto en un solo lugar y no lo esparcí. Aumenté más el resplandor de la ventana con un tono blanco amarillo. Bien, estoy reduciendo ligeramente este resaltado al usar amarillo intenso. Y estoy extendiendo el mismo color afuera en inicio en lugares. En realidad, hay ventanas en la pared posterior, y la luz del interior de la habitación se está extendiendo hacia afuera Estoy difundiendo y esparciendo este Yolo sólido sumergiendo el cepillo ligeramente Mira, lo estoy extendiendo muy a la ligera de esta manera. Este efecto se crea mezclando un poco de agua con un color en el pincel. Vamos a crear un toque de amarillo en este lado también. Estoy lavando el cepillo cada vez antes de usarlo. También lo estoy extendiendo usando mis dedos. En realidad, hay ventanas en la parte trasera de la casa que no son visibles en esta pintura. Estoy mostrando la luz amarilla del interior de la habitación saliendo de ahí. Así como el resplandor amarillo ha rociado sobre los árboles en el regazo, también lo mantuve igual en el lado derecho. Bien, Dan, lavé el cepillo. Ahora estoy aplicando reflejos de humor al techo de la casa. Y ahora hagamos una chimenea aquí. Empiezo con el negro. Por lo general, en este tipo de casas de pueblo, donde cae nieve en invierno, hay una chimenea en su interior. Para eso, se tiene que hacer una chimenea en el techo. Voy a demostrar que hay nieve acumulada en su parte superior. Estoy aumentando aún más el destaque en el techo de la casa. Y lo estoy mezclando y extendiendo un poco hacia el fondo. Bien, hecho por ahora. 49. Colorea árboles grandes 7/8: reflejos extremos en el primer árbol grande: Ahora voy a añadir más detalles sobre los pinos más grandes. Voy a crear reflejos usando pintura blanca. Aumentaré el detalle uno por uno usando blanco puro. Aplicaré este resaltado blanco solo a aquellos lugares donde existe la posibilidad de que se acumule nieve, es decir, en las partes superiores de las hojas Aplicaré blanco directo en la parte superior y lo haré un poco ligero hacia la parte inferior. Ahora, lo estoy aplicando en la parte superior de estas hojas. Bueno, eso es todo por aquí. Ahora lo estoy aplicando sobre las hojas de arriba. Lo voy a aplicar con mucho cuidado con la brocha. Ahora lo estoy aplicando en la parte aparte de estas hojas. Estoy haciendo todo esto desde mi imaginación, usando colores basados en mi experiencia previa en la práctica. Bueno, eso es todo para el cabello. Lo voy a aplicar con mucho cuidado con la brocha. Debería parecer que la nieve se ha acumulado en los pliegues de las hojas. Estoy usando blanco puro. A veces lo estoy aplicando directamente, y a veces lo estoy frotando ligeramente. Estoy aplicando el blanco en pequeños trazos exactamente así. Estoy aumentando un poco más los reflejos porque la nieve se acumulará más en esa zona. Yo estoy dando reflejos en la hoja grande en la parte inferior de una manera delgada. Nuevamente, estoy trayendo un tono medio para equilibrar un poco los reflejos pesados. Mira, estoy aplicando la pintura blanca en trazos finos como este. Parecerá como si la nieve colgaba hacia abajo. A veces me estoy aplicando encajes brillantes reflejos. Y también estoy aplicando reflejos muy brillantes. Una sensación realista viene a través de esta variación en los tonos. Estoy aumentando los reflejos en la porción superior del lado derecho. Y estoy usando piedra difusa en lugar de blanco directo. Lo estoy aplicando sólo en las partes superiores de las hojas. Mira cómo lo estoy aplicando. Estoy agregando estos reflejos lentamente en algunos lugares. Estoy aumentando el blanco detallando un poco más. 50. Colorear árboles desnudos 1/3: primer árbol: Ahora estoy aplicando azul prusiano directo para crear largas ramas de árboles en esta porción oscura de la esquina Estoy diluyendo un poco el color y tomándolo en el pincel. Lo estoy haciendo tachuelas de un solo golpe. En realidad, estoy tratando de crear un pequeño arbusto aquí. Las ramas pequeñas están saliendo de una raíz, y yo también lo he hecho. Básicamente, serán plantas como pasto. Y voy a hacer un árbol de este arbusto con un tronco largo. Este será un oso. Un árbol desnudo significa que tendrá ramas delgadas pero no hojas. Las hojas se han caído en invierno. Para eso, estoy mezclando negro y azul prusiano para hacer un tono muy oscuro para este árbol Estoy haciendo que la parte inferior del tronco del árbol sea un poco gruesa. Bueno, esta es la estructura principal. Ahora estoy sacando las ramas desde adentro. A ver cómo lo estoy haciendo. Estoy manteniendo el movimiento de las ramas hacia arriba. Estoy creando otra pequeña rama desde el interior. Oh, aquí me puse un poco desordenado mientras trataba de aplicarlo de forma fina Ahora debo lavar el cepillo rápidamente. Estoy manteniendo el pincel número cero sumergido en agua. Y estoy usando un pincel plano para recoger la pintura extra de aquí. Voy a lavar la brocha otra vez y luego voy a recoger la pintura otra vez. Bien, ya está hecho. Ahora estoy creando ramas de nuevo con un pincel fino. Oh, no. Este lugar se volvió a ensuciar. En realidad, este lugar estaba mojado. Yo hice un lavado ahí hace apenas un rato. Mi error es que debí haber secado esa parte correctamente. Por lo tanto, tengo que volver a lavar esta parte. Bueno, déjame seguir trabajando del otro lado. No voy a hacer nada ahí por ahora. Dibujaré las puntas de las ramas de los árboles muy finas. Si estos se vuelven gruesos, no se verán nada bien. Sigues vigilando, estoy aumentando el número de pequeñas sucursales en diferentes direcciones. Y ahora estoy aplicando blanco directo entre estas pequeñas ramas de arbusto. Estoy haciendo esto para demostrar que la nieve se ha acumulado. Estoy haciendo que la sombra en el fondo sea aún más oscura. Aquí, bajaré un poco más el tronco del árbol . Bien, hecho. El trabajo aquí está terminado. Ahora haremos otro árbol similar en el lado izquierdo. 51. Colorear árboles grandes 8/8: reflejos extremos en el segundo árbol grande: Ahora he empezado a dar reflejos en este árbol en el lado del labio. Al igual que el anterior, no voy a llenar todas las áreas. Dará reflejos extremos sólo en algunos lugares. Mira exactamente cómo lo estoy dando. Lo estoy bajando línea por línea de una manera delgada. Bien, empecé a trabajar en las hojas por encima de él. La luz generalmente permanecerá en las partes frontales de las hojas. Tenga en cuenta que he difundido ligeramente el resaltado extremo. Esto creó algo así como un tono medio. Esto es muy útil. He dicho antes que dar el mismo punto culminante extremo en todas partes no va a funcionar. Y lo estoy aplicando en trazos finos hacia abajo. Esto significa que la nieve se asienta en los pliegues de las hojas. Y voy a aplicar tonos medios según sea necesario. En medio de los tonos medios, pronto agregaré un toque de resaltado extremo. Se ajustará muy bien. El lado regazo del árbol no tendrá reflejos extremos en absoluto, pero voy a crear un tono medio que sea considerablemente las brillantes y aplicarlo en algunas zonas. Y lo que sea que esté ahí, lo aplicaré en la parte superior de la hoja. A partir de ahí, la extenderé ligeramente hacia abajo. A Aplicaré el punto culminante extremo en bastantes lugares más. Y de esa misma manera, voy a crear un tono medio cercano que sea un poco menos brillante que el resaltado. A solo ver cómo estoy aplicando el pincel de una manera suelta al azar. Deberías hacerlo exactamente de esta manera. Quizás cuando lo hagas, no coincidirá exactamente con el mío. Está bien si no coincide, pero la técnica debe ser comprensible. Mientras tanto, apliqué reflejos extremos en dos o tres lugares. Lo balanceé de nuevo usando un pincel. Y mira cómo estoy esparciendo puntos por todas partes. Esto está creando un maravilloso efecto de nieve. Bien, ya está hecho. 52. Colorear árboles desnudos 2/3: segundo árbol: Ahora también haré un árbol alto desnudo del lado izquierdo. Al igual que la vez anterior, estoy empezando a hacer el árbol de la orilla del río usando el mismo color oscuro. Eso es. Lo estoy manteniendo a esta altura. Y estoy haciendo el baúl un poco grueso. Voy a hacer ramas delgadas igual que la anterior. Y a partir de esas ramas largas, crearé varias ramas más pequeñas. Al igual que antes, seguiré extendiendo las ramas hacia arriba. Intentaré crear las ramas manera equilibrada en ambos lados. Haré todo lo posible para que este oso se vea diferente del oso que está junto a él. Sólo entonces se verá natural. Dos árboles no pueden parecerse exactamente. Estoy aplicando el mismo color oscuro repetidamente para hacerlo más audaz Sin embargo, esta audacia, sin embargo, esta audacia sólo se aplicará a las partes internas del árbol, el tronco y las ramas gruesas No voy a hacer que las ramas más pequeñas en los bordes exteriores sean tan audaces. Seguirán siendo más ligeros. Eso es. Me quedo con las ramas de los árboles así. Ahora estoy llegando a este lugar donde antes había una disputa, donde ahora se ha secado bien. Ahí estoy haciendo sucursales. Estoy haciendo un arbusto en el suelo dentro de esta sombra. Al igual que la anterior, estoy dibujando líneas largas, y sacaré ramas aún más pequeñas de esas. La siguiente tarea es crear la luz de la nieve en las ramas de este oso utilizando el blanco. Mírelo exactamente de esta manera. Aplícalo en pequeñas cuentas como si allí se hubiera asentado la nieve. Y para ello, también tengo que dar blanco en las partes superiores de las ramas. La nieve se ha asentado en las brechas de los troncos de los árboles. Estoy aplicando el blanco equilibrándolo por ambos lados. Yo también haré lo mismo de este lado. Voy a mantener el trazo en las ramas pequeñas en la parte superior. Lo guardaré con mucho cuidado con blanco. Si el trazo se vuelve demasiado grueso, todo se va a estropear. También estoy aplicando pequeños toques de blanco al bouche de abajo. Bien, ya está hecho por ahora. 53. Colorear la tierra 7/7: aspectos finales: A Si es necesario, volveré a agregar tonos oscuros e incluso tonos oscuros extremos. Luego balancearlo aplicando el tono medio, y luego el tono de resaltado encima de eso. Mira, de esta manera, estoy extendiendo el blanco resaltado en pequeños trazos por todas partes. No. Todo alrededor significa, lo voy a dar a la posición frontal del terreno, pero no habrá resaltado en las partes laterales del terreno. Mira cómo estoy desarrollando aún más el color de la carretera. Estoy creando el efecto agregando más reflejos a la carretera en el lado derecho. Después de aplicarlo a un inicio en zona, lo difundiré. Estoy extendiendo el blanco resaltado todas partes aplicando trazos simples. De esta manera, se pueden identificar las posiciones altas y bajas de un paisaje. Generalmente, las áreas donde se mantiene la luz baja en la pintura son los terrenos bajos. Y si haces que la luz sea más brillante, representa terreno alto. Además, también voy a culpar a los bordes de estas áreas. Aplicaré un tono comparativamente oscuro al suelo cerca del río Y esto se hace para que haya una sensación suave y no se vea duro. Aumentaré el destaque en los lugares donde se necesite. Extenderé el color de esa manera usando trazos. En algún lugar se ha vuelto un poco demasiado destacado por todas partes. Lo corregiré creando un tono medio. Estoy dando lo más destacado mezclando cobal azul y blanco. Siento que es necesario volver a darle en el suelo, en el lado izquierdo. Voy a crear un tono medio y volver a difundirlo, y estoy haciendo la parte blanca dura desde la parte inferior. Estoy haciendo todo este trabajo con un pincel plano número cero. Estoy reduciendo el exceso de blanco aplicando de nuevo ese mismo tono medio azulado 54. Toques finales: Estoy aumentando el blanco extremo en varios lugares del puente porque ese es el punto central de la pintura. Eso debe mantenerse en el frente mismo. También estoy aplicando reflejos en la carretera del puente. También hay aspectos destacados en el terreno. Los estoy incrementando aún más en las partes superiores. Estoy haciendo algún desarrollo con un paliza azul prusiano. Ahora estoy aplicando un lavado en algunos lugares del río. Se siente como que el trazo de luz alto se le dio un poco demasiado allí. Se ve muy brillante, así que estoy cubriendo esas líneas blancas así. Los estoy difundiendo. Pero no los estoy borrando completamente de ninguna manera. Mira, después de golpear la zona, el efecto de luz también es visible Nuevamente, los aspectos más destacados extremos están presentes en algunos lugares. En general, el área ha estado bajo control. Se ha creado mucha más profundidad que antes. Ahora voy a mezclar un poco de olecer con ámbar granero. Voy a reducir ligeramente el tono extra oscuro en la pared de la casa. Voy a aplicar esto justo en la parte inferior de la pared, y no lo estoy aplicando en la parte superior porque habrá una sombra oscura desde el techo de todos modos. Y estoy aumentando un poco el blanco en el terreno debajo de la casa. Se siente como que poca nieve se ha acumulado en esa porción. Y voy a crear humo saliendo de la chimenea. Para esto, estoy haciendo el blanco delgado, y lo estoy aplicando aquí mismo como un trazo. Mira, se ha creado un hermoso efecto manchándolo con el dedo, y dejaré que esta porción de humo se seque bien Entonces voy a hacer un final sobre estas ramas. Bien, ya está hecho. Otra vez llevé las ramas de los árboles hacia adelante, y el humo se fue bastante atrás. Voy a seguir agregando algunos tonos de acabado aquí y allá. Estoy arreglando donde parece un poco faltante. Y un efecto especial, las copas de los osos se han vuelto muy duras, me siento, así que las haré un poco humedeceradas. Esto significa que se verán ensangrentados. No serán claramente visibles. 55. Colorear árboles desnudos 3/3: efectos finales en ambos árboles: Yo por esa razón, estoy tomando cobal azul y blanco muy fino y aplicando. Mira, estoy haciendo el trabajo con mi pincel plano número cero exactamente así. Lo estoy haciendo como si la niebla se hubiera acumulado en los árboles. Estoy creando ese efecto. Lo estoy haciendo para que no se puedan contar las ramas de los árboles. A Yo le estoy dando este efecto a los grandes pinos también individualmente. Junto con eso, estoy analizando las partes oscuras sobre todo donde los murciélagos oscuros fallaron demasiado. Esos ahora se están volviendo un poco difusos. Se ve mucho mejor ahora. Bien, hecho. Apliqué este tono difuso según mi satisfacción Ahora, la pared lateral del camino debajo del puente se ve demasiado oscura. Para arreglar eso, estoy mezclando un poco amarillo también conocido como granero tamber. Y lo estoy aplicando en la porción media. Bien. Lo estoy ajustando un poco aquí y allá. Hay una mancha de color blanco encima del árbol. Se puede ver que lo estoy quitando con un cepillo empapado en agua. Eso es. Lo estoy guardando así. Estoy haciendo que el tronco del árbol sea un poco más oscuro con un poco de negro. No voy a aumentar demasiado la oscuridad hacia la cima. El efecto de niebla permanecerá ahí. Sólo voy a arreglar los lugares donde siento que me falta. Bien, hecho. Espero que todo esté terminado. He arreglado los lugares que parecían imperfectos, y los he dejado secar bien 56. Fabricación de césped pequeño: Ahora el terreno a ambos lados se ve muy plano. Me siento. Entonces voy a hacer algunos arbustos pequeños en algunos lugares tal como lo hice en esas pequeñas oscuras áreas de sombra a ambos lados de los árboles. Así que empecé con el color negro usando un pequeño número cero cepillo redondo. Al igual que las veces anteriores, voy a hacer algunas ramas largas de un solo golpe. A también, estoy extendiendo esas pequeñas ramas en distintas direcciones sobre la tierra. Yo también estoy haciendo lo mismo de este lado. Se hace más o menos. Funcionará si acabo de crear un equilibrio. Ahora estoy aplicando este color negro poco poco en la esquina de la orilla del río. Se puede decir que este es un ajuste final porque todo está casi terminado. Estoy desarrollando las sombras bajo los árboles un poco más. Se trata de ajustes menores. Está bien, aunque no las hagas, pero la satisfacción personal es un factor importante. Oh, estoy desarrollando una sombra también estoy desarrollando una sombra bajo estos pequeños arbustos. Sólo un poquito a la vez. O. Ahora, voy a hacer uno o dos árboles pequeños con blanco en esta porción de reverberación oscura Mira, aquí hay un color oscuro. Y si lo hago con color oscuro, no va a quedar claro. Entonces estoy usando el blanco para este tipo de árboles. Dos. Eso es. Se realiza con trazos ligeros. Ahora, también voy a hacer ajustes en algunos lugares entre estos. Voy a dar un toque de blanco para que parezca que la nieve se ha acumulado. 57. Ajustes finales: Bien, este es mi cuadro completo. Ahora voy a colorear las paredes laterales o partes laterales del tablero de lona. Lo estoy coloreando mezclando azul cobal y azul prusiano. Y usando mi pincel plano número cero, ya que este tono azul se extiende por toda la pintura, así que voy a trabajar con este color. Voy a pintar muy bien las cuatro esquinas, y debo tener cuidado para que la pintura húmeda no toque en ningún lado. Por esa razón, estoy sujetando el lienzo con mucho cuidado. No es posible hacer la coloración de la pared lateral perfectamente en el primer intento. Bien, entonces se debe dar una segunda o tercera capa. Bien, todos los lados son de color. Está completo. No voy a mantener el lienzo directamente sobre la mesa. Lo estoy colocando encima de una caja de lápices. Esto es para que las piezas laterales recién pintadas no se dañen. Bien, entonces esta es mi pintura completa de paisaje invernal. Ahora está totalmente completo. Espero que hayas disfrutado pintando esta obra de arte conmigo. Si eres principiante, debes recordar una cosa. No necesitas la perfección. Lo que importa es que practicaste y terminaste tu pintura. Por favor, cargue su obra de arte en la sección de proyectos de clase. Muchas gracias por unirse a esta clase. Feliz pintura y nos vemos en mi próxima clase.