Transcripciones
1. Bienvenida y resumen de la clase: Hola a todos.
Bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de tenerte aquí. Hoy, vamos a
pintar este hermoso colorido árbol otoñal
usando acuarela. Si eres un principiante
absoluto y nunca antes
has recogido un pincel de
acuarela. No te preocupes en absoluto, ya que esta clase es completamente para ti y la voy a tomar
despacio paso a paso. Te mostraré cómo preparé
una hoja de papel grande, corté a nuestro tamaño
final de pintura y la pegué de forma segura
al tablero. Entonces me sumergiré en técnicas simples de
acuarela. Aprenderás a crear
un fondo de cielo suave, a construir
las vibrantes capas anaranjadas y amarillas
para las hojas de los árboles. Y cómo pintar un tronco de árbol simple y
realista
y un suelo cubierto de hierba Para tu proyecto de clase, estarás creando
tu propia versión de la pintura de árboles otoñales. He desglosado todo
el proceso para que puedas seguirlo todo
fácilmente. La acuarela tiene que
ver con el agua y el color. Así que no te preocupes por
que se vea perfecto. El objetivo es relajarse, disfrutar del proceso y sentirse
cómodo con sus pinturas. Así que consigue tus colores, un par de pinceles, y prepara tu papel, y comencemos a
pintar juntos. No puedo esperar a ver tu hermoso árbol en
la galería del proyecto. Así que vamos a pasar
a la escarcha.
2. Materials & Paper Setup: Hola a todos,
y bienvenidos de nuevo. Antes de comenzar a pintar
nuestro hermoso árbol otoñal, necesitamos echar un vistazo rápido a los materiales que
vamos a usar hoy. Elegir los suministros adecuados
marca una gran diferencia, especialmente cuando
trabajas con acuarelas No necesitas las herramientas más
caras que existen, pero usar el tipo correcto de
papel y pinceles
te ayudará a obtener los mejores resultados
posibles sin ninguna frustración. Así que vayamos a mi escritorio, y te mostraré exactamente lo que he preparado
para este proyecto. Primero,
hablemos del papel. En esta clase, estoy usando un
papel grande de cartucho enrollable que es aproximadamente 150 GSM. Lo que me encanta de este artículo
es lo versátil que es. Se puede utilizar fácilmente para acuarelas, pastiles o incluso Tiene una hermosa textura de grano ligeramente
rugosa, que es absolutamente perfecta para sujetar
nuestras capas de color. Estaré cortando esto en nuestra pieza final más pequeña
en el siguiente paso. A continuación, los colores. Estoy usando tubos de
acuarela del artista Camelín hoy. Eres completamente libre de usar cualquier marca que ya
tengas en casa. Pero recomiendo encarecidamente usar pinturas de calidad de
artista si puedes. acuarelas de grado artista
tienen pigmentos más ricos, lo que significa que tus
hojas otoñales
resultarán brillantes y
completamente llenas de vida Para mezclar nuestras pinturas, tengo lista una paleta de
acuarela de plástico estándar. Cuenta con pozos profundos en los laterales
para sostener nuestros colores puros, una gran
zona de mezcla plana en el medio. Esto nos da mucho
espacio para mezclar nuestra agua y crear hermosos gradientes
suaves antes de
aplicarlos a la página Ahora para los pinceles, que son increíblemente
importantes para este proyecto, estoy usando un cepillo de pelo BuchTrogat Este es un pincel realmente
fantástico para pintura en
acuarela porque su
capacidad de retención de agua es increíble. Te permite contener
mucho líquido a la vez, lo
que hace que sea muy fácil crear esos fondos mezclados y grandes
racimos de salto sin problemas Por último, no olvides mantener un paño de algodón limpio y una taza llena de agua limpia
justo al lado de tu paladar. El paño es
esencial para frotar tu cepillo para controlar
cuánta humedad hay en él, y el agua
mantendrá tus mezclas limpias Una vez que tenga todos
estos reunidos, estamos completamente listos
para configurar nuestra página. Antes de saltar a
nuestra pintura principal, necesitamos
establecer correctamente sobre el papel. Originalmente, esto era parte de un papel grande de hoja completa que primero
se cortó en cuatro partes iguales para obtener
aproximadamente un tamaño de tres. Ahora he tomado una de
esas A tres piezas, y la estoy doblando
suavemente por la mitad para encontrar la línea central para
nuestro sige de pintura final Una vez que alineo las
esquinas cuidadosamente, paso hacia abajo a lo largo del pliegue con mis manos para
aplanarlo por completo Tómese su tiempo con este paso, para asegurarse de que el papel
no envíe una arruga, aplico una presión suave
mientras sostengo el papel firmemente con la otra mano
para asegurar un desgarro limpio. Una vez que se corta, nos queda una hoja de tamaño perfecto
lista para nuestra obra de arte. A continuación, coloco una tabla de
dibujo de madera en mi escritorio y centro mi
papel justo encima de él para asegurarme de que el papel permanezca completamente plano y no se
deforme ni se mueva. Estoy colocando unas botellas de
colores pesados justo en el centro
para que pesen. Puedes usar cualquier otra cosa también para equilibrar la presión, tenía una segunda
jarra coincidente justo al lado de ella. Estoy usando cinta
adhesiva blanca estándar para los bordes. Rasgo una tira que es poco más larga que el borde
inferior de mi papel, alineo cuidadosamente para que cubra una pequeñísima
plata del borde Después giro la tabla y hago exactamente lo mismo para
el borde superior opuesto. Repito exactamente el mismo proceso para los
dos bordes laterales restantes. Asegúrate de alabar hacia abajo a lo largo del borde interior de la cinta con los
dedos para
evitar que la pintura líquida o el agua se
filtre por debajo más tarde Me gusta darle a todo el borde una forma final frotada con los
dedos para asegurar un sello completamente hermético
contra la tabla de madera Y ahí tienes. Nuestra configuración de
página es completa, perfectamente plana y lista
para que empecemos a pintar.
3. Drawing the Tree Outline: Entonces comencemos a dibujar. Estoy usando lápiz TB
para este dibujo. AGB y dos B son los mejores
para dibujar muy ligero. Como pueden ver, he grabado mi papel
para mantenerlo estable Asegúrate de sostener
tu lápiz a la ligera. No aplique demasiada
presión todavía. Empecemos a escribir
en el centro. Estoy dibujando aquí una forma de
B ligera para marcar dónde comienza a partirse
el cuerpo principal del árbol. Sígueme. Solo mantén tus líneas
increíblemente suaves y gesturales. Estoy extendiendo líneas hacia arriba y hacia afuera para crear la estructura esquelética inicial
de las ramas principales Recuerda siempre que
las ramas deben estrecharse progresivamente a medida que se
alejan del tronco principal Estoy dibujando los
lados izquierdo y derecho del tronco principal, abriéndolos
suavemente en la base Esto le da a un árbol una base fuerte y estable en el suelo. Estoy dibujando estas líneas divididas y desiguales en la parte inferior del camino. Esto hace que un árbol se vea
firmemente arraigado en el arte en lugar de simplemente
flotar en la página. Solo dando un paso atrás por
un segundo para mirar la estructura y
alisarla ligeramente. Si sientes que alguna línea
parece demasiado empinada, ahora es el momento perfecto para ajustarla antes de
pasar al follaje. Yo genial. La estructura está lista. Ahora vamos a las hojas. Comenzando por el lado regazo, estoy dibujando estas nubes mojadas como contornos alrededor de las puntas
exteriores de las ramas Evite hacer que todas las nubes como contornos tengan exactamente el mismo tamaño. Variar los lados de los
bordillos hace que el dosel se vea mucho más realista
y menos mecánico Continúo las líneas onduladas
en zigzag todo el camino a través de la parte superior y
hacia abajo hacia el lado derecho, encerrando
completamente
la copa del árbol Ahora estoy agregando algunas líneas
talladas más pequeñas dentro del dosel. Esto demuestra que
hay capas de hojas más cercanas a nosotros y
otras más atrás, dando a un árbol una gran profundidad. Y ahí lo tenemos
nuestro completo boceto de árbol
paso a paso. Ahora estoy usando un lápiz de cuatro B para oscurecer todo el dibujo para que todos ustedes puedan verlo
y entenderlo con claridad Recuérdeles a los estudiantes que construyan formas de abejas
naturales donde las ramas se
dividan para que la estructura se vea
realista y estable. No trazar una
línea plana en la parte inferior. Tallar las raíces ligeramente hacia abajo le da al árbol una apariencia arbórea y
molida Estoy dibujando una línea
horizontal ligeramente desigual a través del fondo detrás
del tronco del árbol para establecer el paisaje. Estas líneas onduladas también actúan
como un excelente mapa para donde colocar valores más oscuros o tonos de pintura más profundos posteriormente. Y. Bien, ahora esta vertical, rugosa, líneas onduladas a
lo largo
del tronco y ramas gruesas
para imitar la textura de la corteza Crear una base sombreada como esta ayuda a simplificar el proceso de
coloración Bien, ya está hecho. Ahora estoy
usando una goma de borrar para iluminar suavemente en el intercalado
hasta que las líneas sean
débiles pero visibles Este es un paso crucial
antes de colorear. Asegura que las líneas de
lápiz oscuras no sangran ni enturbien
tus hermosos colores Ahora voy a empezar a colorear.
4. Preparación de la paleta de colores y pinta el cielo: Bien. Nuestro skage
está perfectamente listo, y ahora viene la parte
más emocionante Es hora de darle
vida a nuestro árbol otoñal con acuarelas. Antes de tocar el
pincel al papel, necesitamos organizar nuestro espacio de trabajo correctamente porque estamos
trabajando con acuarelas Inclinar la tabla es muy importante para que fluyan las
acuarelas de forma natural. Entonces primero,
te muestro cómo configuro mi ángulo de tablero organizar mi paleta y
exprimir los colores exactos. Necesitamos para esta pintura. Así que vayamos a la paleta y preparemos
todo. Ahora, estoy organizando un poco mi tablero de
dibujo. Tiene que estar inclinado. Entonces estoy poniendo aquí un rollo de
cinta para empacar así. También puedes usar
algo más como una
caja de lápices o una caja de color. Pondré la paleta en
el espacio al lado. Y arreglaré el tablero
y la paleta el con cinta adhesiva de
doble cara para que no
se desplacen durante
el proceso de pintura. Posicionando mi paleta de colores cómodamente en el costado
de mi mano dominante, para
que mi pincel no
tenga que cruzar mi papel cada vez
que busco pintura. También, manteniendo una marca de agua limpia y una tela catton justo al
lado de mi paleta Ahora empiezo a exprimir mis colores paso a paso
sobre mis velos de paleta Prusia aprieto una pequeña
porción de tonalidad bermellón. Ya he decidido los colores para
el árbol, así que estoy arreglando los de
la paleta ahora mismo, junto con cualquier otro color
que pueda necesitar a medida que voy. Ahora, quema cana. Después de eso, rojo carmesí. Siguiente Yolo ocurren Seguido de gambo
luego agrego sap green. Y por último, azul cobalto. Siempre
cierro firmemente las tapas de todos mis tubos de color
inmediatamente después de su uso. Esto mantiene la pintura restante fresca dentro del
tubo y evita que la boquilla
se seque y bloquee la
próxima vez que pinte. Bien, ahora me llevo
mi pincel de acuarela redondo
limpio número dos , lo
profundo en agua limpia y lo aplico por toda
la sección del cielo. Tengo que tener cuidado para ir alrededor de los bordes del contorno
del árbol. Mantenga su papel ligeramente
inclinado como el mío, para que cualquier exceso de agua no se
levante en un solo lugar Asegúrese de que la capa de
agua no sea demasiado pesada para evitar
arrugar el papel Ahora mezclo azul cobal
con una buena cantidad de agua en paleta
para crear un lavado azul claro, transparente, agregando más color y agua
para aumentar la mezcla Aplicando el lavado azul claro suavemente en la parte superior
del área del cielo blanco. Sangra suavemente el color hacia abajo, dejando que se desvanezca suavemente a medida que se acerca al
contorno superior del árbol Tengo que trabajar rápidamente mientras el papel aún está húmedo
para obtener un degradado sin costuras y suave
sin líneas internas duras. Aplicando
pinceladas horizontales fluidas. Bien, Dan.
5. Pinta la base del suelo: Ahora estoy usando un secador de
mano a baja temperatura
para secar completamente el lavado de fondo. Mueva la secadora continuamente
a través del papel. Debe mantener en la secadora al
menos de seis a 8 "de
distancia del papel. Si lo mantiene demasiado cerca o permanece en un lugar durante demasiado tiempo, podría deformar el papel o soplar la pintura húmeda en direcciones
no deseadas. Ahora te voy a
mostrar cómo pinto la capa base del
campo de pasto en la obra de arte. Primero, empiezo por preparar
los colores en la paleta. Estoy mezclando un tono brillante hasta verde
savia con un poco de ocre
amarillo y agua para obtener
un color verde claro fresco Quiero una consistencia suave, así que me tomo mi tiempo para mezclarlo bien antes de
ponerlo en el papel. Ahora aplico suavemente la mezcla de color verde claro sobre el lado
derecho del suelo. Sigo la línea de lápiz
skege cuidadosamente, trazando justo debajo de la
base del tronco del árbol Utilizo trazos horizontales
para extender el color suavemente y llenar la sección
correcta de manera uniforme. Una vez hecho el lado derecho, me muevo hacia el
lado iluminado del papel. Observe cómo mantengo
el color bastante acuoso para que se mantenga vibrante Sigo extendiendo
el lavado verde hacia abajo hasta que la sección
inter inferior de mi pintura quede
completamente cubierta. Asegúrate de trabajar
relativamente rápido durante este paso para que tu
pintura no se seque a mitad de camino Ahora estoy lavando mi cepillo en agua
limpia para prepararme
para el siguiente paso. Tenemos que dejar que esta capa se seque completamente antes
de pasar a los siguientes detalles.
6. Construir la copa del árbol: primera capa: Ahora en realidad empezamos a pintar las hojas y la
estructura principal de un árbol. En esta lección, estamos
usando la técnica de acuarela
peso sobre peso
para mezclar nuestros amarillos brillantes, naranjas, rojos profundos
justo en el papel El secreto aquí es
mantener tu
pincel de acuarela bastante húmedo. Así que el color puede
mezclarse entre sí manera
bastante natural sin
crear líneas secretas Antes de poner tu
pincel en el papel, asegúrate de mezclar tus dos primeros colores
en la ranura separada. los puedas aplicar rápidamente mientras el
papel aún esté húmedo. Así que afloja la muñeca y empecemos a pintar
este hermoso dosel Mezcle tonalidad bermellón
con agua para obtener una consistencia suave y
agregando cana quemada con ella En lugar de usar
solo un color sólido, debes mezclarlo con
un color que sea un paso más oscuro o más
claro que este. Hacer esto crea
un tono natural en la mezcla y hace que la pintura se vea
mucho más natural. Entonces agrego poca cantidad
de cana quemada. Después limpio mi cepillo y
recojo algunos gambiju vibrantes. Mezcle el amarillo
en una ranura limpia. Y luego empieza a crear un tono naranja mezclando
bermellón y yemas juntas Bien, preparo mezcla de
dos colores en dos
ranuras diferentes en la paleta. Si necesitas aplicar dos colores, uno justo después del otro, tienes que mantenerlos listos en la paleta así como esto. Bien, aplicándolo al
borde superior del dosel del árbol. Sigo la
forma ondulada de las hojas, dejando que la pintura charca suavemente Extiendo esta capa amarilla a lo largo toda
la
curva superior del árbol. Mantén tu cepillo bastante
húmedo para esta cinta. El papel debe
permanecer húmedo para que los siguientes colores se puedan mezclar
en él sin problemas A continuación, sumerjo mi pincel en
los tonos marrón bermellón. Los aplico directamente debajo de la capa amarilla mientras aún
está húmeda. Y mira lo bellamente que
sangra la naranja en el amarillo Estoy pintando cuidadosamente la sección
media de los laboratorios, siguiendo los contornos redondos
de los segmentos de árboles. Estoy dejando que la acuarela
haga el trabajo aquí. No exageres
con tu pincel, deja caer el color
y deja que se mezcle forma natural con una base amarilla
húmeda Antes de agregar los siguientes detalles, necesito asegurarme de que el
papel esté completamente seco para que los colores no
se desangren entre sí Entonces estoy usando mi secador de pelo
aquí para acelerar el proceso. Voy a pasarlo suavemente
por toda la pintura. Mantenga la secadora a una distancia
segura y un enganche bajo para evitar que
el papel se deforme
7. Adding Depth to the Tree Canopy: Ahora el papel está seco. Estoy limpiando mi
cepillo y recogiendo ese gamboju con poco
bermellón mezclado Quiero agregar algunos reflejos
resplandecientes. Estoy mezclando suavemente este amarillo en el borde interior
del dosel naranja. Esto crea una
transición suave y hace que un árbol parezca estar lleno
de vida y luz solar. Todavía estoy usando el cepillo número
dos para cepillar. Y a continuación estoy mezclando rojo
carmesí en mi mezcla anterior y agregando
más cyana quemada Estoy aplicando este rojo. Estoy aplicando este tono rojo a la parte inferior del dosel. Enfocando cerca del área del tronco. Mira cómo agrega profundidad
instantáneamente. Estoy usando un movimiento de tapping con mi pincel para imitar el
racimo natural de los saltos Para terminar las hojas, estoy alternando entre mis cobertizos
rojos y naranjas para
rellenar los espacios vacíos y fijar
la forma del dosel Estoy haciendo pequeñas humedecimientos irregulares a lo largo de los bordes para
darle una textura realista No te preocupes por estar
perfeed con las formas. La naturaleza es hermosamente imperfecta. Por último, voy a limpiar mi cepillo.
8. Pintar sombras del suelo.: Ahora pasemos
al siguiente paso. Voy a empezar por crear la sombra debajo del árbol. Voy a mezclar un poco de savia
verde en mi paladar, agregando una siga de granero
de chuleta de alquitrán diminuta para que alcance y profundo Estoy aplicando cuidadosamente este
verde oscuro justo en la base
del tronco del árbol. Lo estoy extendiendo horizontalmente para formar una
sombra natural sobre la hierba. Observe cómo hago
los bordes ligeramente ondulados y empaados para imitar la
forma del dosel de arriba No voy a hacer de la
sombra un óvalo perfecto. Mantenerla orgánica e incluso hace que la hierba se vea
mucho más natural. Antes de pasar al
tronco y las ramas, necesito asegurarme de que esta
capa de sombra esté completamente seca. De nuevo, estoy usando
mi secador de pelo en una configuración baja de calor para
acelerar el proceso. Esto evita que el verde oscuro se mezcle en
nuestros siguientes colores.
9. Pinta el tronco del árbol: capa base: A continuación, es momento de pintar un
trago de árbol y ramas. En mi paleta, estoy
recogiendo algo de granero cina y mezclándolo con un poco de jolocer para obtener el tono de madera
perfecto Ahora estoy pintando con mucho gusto las ramas principales que se extienden
hasta el colorido dosel Empiezo desde el centrado y los
divido en formas B
más pequeñas. Deja que algunas partes de las
ramas desaparezcan detrás de las hojas y
reaparezcan más arriba. Esto le da al árbol una gran profundidad y una estructura realista. Use un pincel fino detallado
o un cepillo de forro aquí. Así que las puntas de las ramas
se ven delgadas y delicadas. Bien, la primera capa
del tronco
y las ramas del árbol está hecha. Bien.
10. Creación de vegetación otoñal vibrante.: Ahora estamos en la parte más
importante de nuestra pintura, agregando los detalles finales, sombras y reflejos para darle a
nuestro árbol un aspecto hermoso. Ahora mismo, quiero
crear profundidad. Para que nuestras hojas de color
amarillo anaranjado brillante destaquen realmente. Necesito agregar
sombras oscuras justo debajo los racimos foliares tocando
suavemente nuestro pincel. Observa de cerca cómo
cambio mis pinceladas. A veces hago pequeños puntos y a veces los
mancho suavemente. Entonces volvamos al tablero y comencemos a agregar
textura a un árbol. Bien, voy a empezar a agregar reflejos a los
racimos superiores de las hojas. Estoy recogiendo esa
mezcla bermellón con granero carmesí sa y Con movimientos suaves de golpeteo, estoy creando texturas punteadas justo en los bordes superiores
donde cae la luz Esto le dará a nuestro árbol un volumen realista
muy completo. Intenta escabullirte exactamente de
la manera en que lo estoy haciendo. Mirar de cerca en algunas zonas. Estoy aplicando trazos pequeños y
suaves,
y en otras partes, y en otras partes, estoy haciendo trazos más grandes
o difuminándolos juntos. A continuación, estoy cambiando a una mezcla ligeramente más oscura de color
rojo y marrón. Estoy aplicando este tono medio justo debajo de las áreas
resaltadas. Al mantener el pincel
húmedo pero no demasiado acuoso, puedo crear fácilmente estas
pequeñas texturas de hojas distintas Observa cómo alterno
entre un naranja más profundo y un rojo intenso para crear capas
separadas de follaje. No apresures este proceso. Deja que las texturas se
acumulen de forma natural. Para darle al árbol una
verdadera sensación de profundidad, necesitamos sombras más oscuras
debajo de las ramas. Y y Y estoy mezclando un rojo carmesí con
un pequeño toque de
marrón y azul cobal para
obtener un Estoy golpeando cuidadosamente
el color oscuro en las partes inferiores
de los racimos foliares. Este contraste hará
que los reflejos anaranjados brillantes destaquen maravillosamente. Algunas áreas tienen un poco
demasiado empinado. La textura se ve bastante áspera. Para arreglar esto, voy a glasear sobre esas manchas con una fina capa
para ablandar y sacarlas, haciendo que el resultado final se
vea mucho más orgánico Bien.
11. Pinta el tronco del árbol: detalles finales: Bien, nuestro dosel se
ve bellamente lleno. Ahora bajemos al tronco
del árbol para su segunda
capa de detalles coloreados. El secreto para hacer que un
tronco de árbol parezca tridimensional es entender de dónde viene
la luz porque nuestras pesadas hojas
arrojan una gran sombra hacia abajo. Grandes partes del
tronco permanecerán bastante oscuras mientras que los
lados opuestos captan la luz. Estoy mezclando un tono
chocolate negro de alcance para esto. Así que tomemos un pincel fino
y construyamos juntos esa textura de
corteza realista. Ahora es el momento de aplicar la
segunda capa de color al tronco
del árbol para obtener el tono oscuro perfecto para
el tronco y las ramas profundas. Estoy mezclando granero cina con ocre
amarillo con azul cobal. A y un toque de bermellón Esto me da un rico color chocolate
casi que funciona maravillosamente para
crear sombras realistas. Bien. Usando este pincel de
manera delgada y lineal, estoy agregando sombras a la parte
inferior de las ramas porque las áreas inferiores captan
naturalmente más
sombra que la parte superior Ahora estoy extendiendo la sombra a lo largo del lado regazo del tronco. Mira de cerca cómo y dónde estoy agregando
estas sombras. Tenemos que tener en
cuenta que las hojas arriba proyectarán una
sombra sobre el tronco. Así que las partes grandes
permanecerán en la oscuridad. Pero en algunos puntos, luz se asomará
a través de los huecos Por lo que no vas a aplicar
el tono oscuro ahí. En el lado derecho, aplicaré la sombra haciendo
finas líneas de luz. Esto ayuda a definir
los diferentes pliegues y texturas del tronco del árbol. Como pueden ver,
coloqué algunas manchas intactas en el lado
derecho del tronco y las ramas, dejando que la
capa anterior se vea a través Esto actúa como fuente de luz. L et's aplican esta sombra
a algunas áreas más en el tronco para que se
vea aún más natural. Ahora es el momento de agregar los detalles finales que
darán vida a este árbol. Estoy mezclando granero Sina con cobalblue
Necesitamos este valor oscuro para crear sombras profundas en el
tronco y debajo de los labios Aquí, mantén tu
consistencia de pintura media, gruesa, no demasiado acuosa Por lo que se asienta perfectamente
encima de las capas base
sin sangrado. Añadiendo cuidadosamente líneas verticales
delgadas a lo largo del
tronco y las ramas del árbol. Esto agrega una hermosa textura de corteza
rugosa. Observe cómo me estoy enfocando en las grietas donde se divide
la sucursal Estas líneas oscuras
inmediatamente le dan al árbol más profundidad y lo
hacen parecer realista. A continuación usando la
misma mezcla oscura, voy a aplicar algunas sombras profundas justo debajo los racimos principales de las hojas de
naranja Esto separa las capas del dosel y hace que los colores
brillantes destaquen aún más. No exageres con esta cinta, solo agrega sombras a
la parte inferior de los racimos de salto para mantener
la forma del dosel
12. Añadir hojas otoñales caídas: Una escena otoñal no está completa
sin hojas caídas. Estoy mezclando el color marrón rojo intenso y usando la punta de mi pincel para tocar pequeños puntos
sobre la hierba estoy agrupando
principalmente alrededor de la base
del tronco y dejando que
unos cuantos se dispersen hacia afuera Sigo poniendo estos
pequeños puntos sobre la hierba. Al cambiar ligeramente el tamaño
de los puntos, crea una
ilusión natural de capas
de hojas que se encuentran una
encima de la otra. Tómese su tiempo con esta parte
para asegurarse de que se vea orgánica. Y. Para que el suelo se vea vibrante, necesitamos algunos reflejos brillantes. Estoy lavando mi pincel y mezclando un
tono GambijuoAnge fresco y brillante Ahora estoy tocando este naranja
brillante sobre nuestras anteriores hojas de tierra oscura. Esto le da un hermoso aspecto
multicolor al suelo que coincide con
los gloriosos colores del dosel del árbol de arriba Claro. Estoy haciendo algunos retoques
finales rápidos, asegurando que las transiciones
entre la sombra en la hierba y los
bordes exteriores se vean lisas y limpias. Todo se ve
perfectamente equilibrado ahora. Bien, ya terminamos. Estoy bastante seguro de que el
cuadro está completo. Sólo lo voy a mirar por un segundo para ver si
necesita algo más. Si no, entonces esa es
la pieza final.
13. Revelación final y proyecto de clase: Ahora después del secado, esta es mi
parte favorita absoluta de cualquier pintura, pelado de la cinta de enmascarar. Estoy tirando de la cinta lentamente en ángulo para
asegurarme de que quede limpio,
nítido, nítido, bordes blancos
alrededor de la obra de arte. Siempre tire de la cinta hacia
afuera de la pintura, al
menos un ángulo de 45 grados para
evitar rasgar el papel Y aquí está nuestro
vibrante árbol otoñal terminado. Mira cuán bellamente contrastan las sombras
profundas con los rojos brillantes,
naranjas y amarillos Espero que hayas disfrutado creando
esta pieza conmigo. Y ahí tienes. Nuestro hermoso árbol otoñal finalmente
está terminado. Mira cómo estos colores brillantes, cálidos y sombras oscuras unen para hacer que
toda la pintura parezca viva. Me encanta
cómo resultó, y espero que también estés orgulloso
de tu pintura. Por favor, no olvide
tomar una foto de
su obra de arte y
subirla a la sección de proyectos a continuación. Realmente me encanta mirar tu trabajo y compartir
mis comentarios contigo. Muchas gracias por
unirte hoy a mi clase. Sigue practicando, sigue
jugando con acuarelas. Te veré en mi próxima
clase, tan feliz pintando.
Monojit Pal, Artist - Teacher
