Pintura acrílica: cómo crear pintura realista con un medio acrílico

1. Introducción: Por todas partes miro a mi alrededor, todo lo que veo son campos de lavanda. morado se estira. Por lo que el ojo puede ver. La vida es mejor cuando estás en campos de lavanda con tus amigos. Uno de mis sueños y vicioso para caminar en los campos de lavanda que rodean el pueblo con mis seres queridos y disfrutar de su belleza. Así que pensando en su belleza y color vibrante, pensé fuera de pintar el arroyo en mi pequeño lienzo. Hola amigos. Mi nombre es malhumor. Y ahora, y soy artista de acrílico y espero que a todos les vaya bien. En su mayoría pinto belleza relacionada con la naturaleza , como paisaje marino, paisaje. Así que pensé en compartir este conocimiento con ustedes chicos. Espero que les guste. Entonces en esta clase estaremos aprendiendo a bloquear en segundo plano y en primer plano, paso a paso, creando árboles y texturas de árboles. Y cómo crear la textura de la hierba al detalle. Así como las flores de lavanda en detalle con técnica de estratificación. Entonces espero que ustedes disfruten de esta clase. Entonces empecemos con eso. 2. Materiales necesarios: Hablemos de los colores. Por lo que el primer color es el carboncillo, enlace negro, Dumbo, surrealismo, azul, alizarina, carmesí, dioxazina, púrpura, verde sebo, verde permanente a Daniel White y amarillo limón. Entonces estos son los colores que estaremos usando. Para el fondo. Se puede ver que hay surrealismo, mezcla azul y blanco. Y para el inferior permanente verde y amarillo limón. Para el fondo, estaremos creando algunos tonos que son la base dos tonos que estaremos creando aquí para crear tal textura lavanda. Entonces espero que la parte colorante sea clara y que todos los colores te estaremos necesitando. Entonces comencemos con los tonos. Entonces aquí estoy usando blanco. Un poco de alizarina carmesí y dioxazina mezcla púrpura. Un poco más de blanco para crear ese look púrpura de aspecto morado y rosado de la flor de lavanda. Este es un color de la flor de lavanda que vamos a usar. Entonces déjame mostrarte la sombra, cómo es. Es casi púrpura, pero es bastante bebé siendo oro. Por lo que se puede decir, es una mezcla de ambos. Se puede decir, el siguiente color que vamos a estar usando aquí es tomando más de blanco y versión poco más ligera del mismo. Entonces estos otros dos tonos, que estaremos usando para crear las flores de lavanda de un tipo. Y hay otros colores también los que estaremos usando. Aparte de estos dos, sólo estoy agregando más de blanco para distinguir entre los dos porque los otros colores poco más claros. Entonces el tercer color es, solo le estoy agregando azul surrealismo para que sea más azulado en textura. Entonces es más azulado. Un poquito de morado. Este es el color que seré tu tercer color, cual estaré usando para el 11 nivel diferente y el tono más claro del mismo. Entonces esta es la tercera. Y después de agregar, así que después de agregarle blanco, también estaremos usando el tono más claro. Entonces estos son los cuatro tonos. Se puede decir hojas de estilo pasta, que estaremos utilizando para esta pintura de flores de lavanda. Por lo que espero que esta combinación de colores y tonos sean claros con ustedes chicos. Y para los pastos se estará usando esta mezcla de sebo verde y amarillo para la versión más oscura. Y al agregar, esta es la textura de la hierba de los árboles más oscuros. Y para el más ligero, solo estaré agregando blanco a rojo y solo un poco de blanco lo estaré agregando. Y este es D, sexto color que estaremos usando. Entonces estos son los colores que estaremos usando para el primer plano que el jardín de lavanda. Entonces como pueden ver, el cuadro, este es el cuadro que estaremos haciendo. Entonces discutamos sobre los materiales. Entonces el primero es el lienzo imprimado que el recipiente de agua, papeleta de papel tisú. Y estas son las marcas de colores que estaremos usando. Y estos son la cinta adhesiva, regla y la pluma, y estos son los pinceles. Entonces empecemos. 3. Bloqueo: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces ahora comencemos con un cuadro. Entonces este es el lienzo imprimado, que estoy usando aquí. Y es tamaños casi cinco es 27. Puedes usar cualquier tamaño de Lienzo o papel de acuarela, sea cual sea la base que desees. También puedes usar MDF también. Entonces veamos primero la imagen. Esta es la imagen y también he adjuntado sobre el, en la esquina derecha para que para mayor referencia. Por lo que primero estaremos creando una sola línea con nuestra cinta de enmascarar. Entonces no estoy usando ningún lápiz, solo estoy usando mi cinta de enmascarar para trazar una línea. Y esta línea no está en el centro. Es algo así como un poco hacia arriba. Al igual que la porción ascendente es poco más pequeña que la descendente. Entonces solo estoy poniendo la cinta de enmascarar para que la línea divida el primer plano y el fondo. Acabo de poner la cinta de enmascarar adentro, no en el centro, pero como dije que la proporción es menor que menor y el nivel abajo uno es más amplio. Los otros colores, que estaremos usando, negro, surrealismo, azul, blanco titanio, verde permanente, y amarillo limón. Entonces para el color base, estaremos usando estos colores y un pincel plano. Entonces sea cual sea el tamaño que tomes, Depende del tamaño del lienzo. Entonces primero estaremos haciendo la parte hacia arriba y luego hacia abajo. Por lo tanto, el pincel plano depende del tamaño del lienzo que esté utilizando. Jam sólo tomando surrealismo, mezcla azul y blanco. Entonces es más de blanco y menos de azul. Es más de peso. Hace casi blanco, sólo un toque azulado a ella. Entonces solo cubriendo primero la parte superior. Entonces como decía que el tamaño del pincel plano depende del tamaño del lienzo. Y si estás usando Canvas grande, necesitas usar un pincel plano de mayor tamaño. Ya que estoy usando el lienzo de menor tamaño, he usado tu talla para el pincel plano. Solo estoy agregando la parte superior y luego solo lavando mi pincel y simplemente tomando más de color. Entonces a medida que bajamos un dos modos, como un tono amarillento. Entonces solo estoy tratando de crear eso también. Acabo de lavar mi pincel y luego solo tomaré blanco, más que un matiz de amarillo y muy poca cantidad de amarillo. Es casi blanco, sólo un poco de amarillo a él. Y sólo estoy postulando en la segunda parte. Y después de eso, trataré de mezclarlo. Además sólo estoy aplicando ese color. Simplemente aplicando más de ella. No voy hacia abajo porque es hacia abajo, es verde, entonces aplicaré verde por allá. Entonces con mi cepillo de la licuadora, solo tomaré poco blanco y trataré de mezclar ambos colores. Como pueden ver, solo estoy tomando un bocado y estoy tratando de mezclar ambos colores para que no haya línea en el medio. Entonces así es como mezclamos dos colores. Entonces ahora, después de mezclar este color, comenzaremos con la zona inferior, que está uniendo el primer plano y el fondo. Por lo que como se puede ver en la imagen de referencia, la parte hacia abajo es un poco verde. Entonces aquí estoy usando este cepillo filbert de talla dos. Y yo sólo estoy tomando un poco de limón, amarillo y verde y más de verde. Solo estoy tratando de crear algunos patrones aleatorios. Yo sólo estoy tratando de copiar la imagen donde hay mancha verde y sólo estoy tratando de crear que golpeó esa forma. Así que solo pinchando mi pincel, tomando más mezcla verde y amarilla, y simplemente tocando la punta de mi pincel y creando esas texturas. Se puede ver lo bien que se están creando esas texturas con el pincel filbert. Y esto es muy bonito para crear algo de textura, algunas texturas de árbol. Este cepillo de filbert, le da una estructura de forma redonda, media redonda muy bonita . Sólo tratando de crear los efectos en algún lugar hay verde oscuro, algún clima o más del amarillo y verde. Simplemente diferente. Estoy tratando de crear diferentes colores que no sea lo mismo en todas partes. Por lo que siempre que uses todos estos tipos de cepillos, usa cepillo sintético o blistered rush. Y por favor no uses ningún pinceles de acuarela son el tiempo que estropearás tu pincel por completo porque estos colores acrílicos son como plásticos y un ancho, y lo hará, los colores no se quitarán de el cepillo. Entonces ocúpate de eso primero. Por lo que cada vez que use estos cepillos, lávese inmediatamente su cepillo con agua. No lo dejes como un desierto. Las formas en que eres, las posibilidades que el cepillo se dañe. Por lo que ahora empezaremos por la parte inferior. Ese es el primer plano. Para el primer plano, solo estoy usando los dos colores. Y el mismo pincel plano que estoy usando solo mezcla en blanco y negro. Y sólo estoy aplicando sobre toda el área. Sólo estoy cubriendo toda el área. No es una mezcla tan suave, pero es aleatoria. Sólo moviendo mi cepillo en el agua ir movimiento. Sólo estoy bloqueando toda el área hacia abajo. Entonces solo disfruta el proceso. Entonces esta es sólo la parte de bloqueo que hemos hecho todavía el detalle y la estructura del árbol, todo queda. Esta es sólo la parte de bloqueo, que hemos completado con el uso del cepillo plano. Por lo que el primer plano está casi completo. Como se puede ver. Yacasi está hecho. He cubierto toda el área. Entonces justo aquí y allá. puede ver como no es una mezcla lisa ni nada y simplemente pinchando mi pincel en la dirección vertical. Entonces una vez hecho esto, comenzaremos con nuestra siguiente parte. 4. Crear una estructura de árboles: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces ahora empecemos primero con las descantarilleras. Estamos usando los mismos colores. Aquí. Sólo estoy quitando la cinta de enmascarar que hay en el medio. Y sólo rellenaré el sudor, mismo color verde. Entonces primero hagamos esto y luego estaremos creando las estructuras de los árboles. Entonces solo tomando un poco de verde y amarillo y luego simplemente bloqueando la porción inferior que se deja en blanco. Yo sólo lo estoy cubriendo. Sugiere agregar más de verde y amarillo y un poco de blanco. Entonces sólo tratando de dar pequeñas texturas. Es la misma técnica que usaba antes. Simplemente cubriendo la porción inferior también. Ahora solo agregando poco blanco, poco negro y verde, y nuevamente dando texturas. Entonces solo estoy usando la punta de los pinceles y tratando de darle textura. Simplemente tocando mi dedo, ese es mi borde del pincel. Y yo sólo estoy creando estas formas aquí y allá. Ahora una vez que esto se haga, ahora estaremos creando árboles. No es que estemos creando árboles exactos. Lo que hay, lo que hay en la imagen. Entonces aquí estoy usando mi pincel de aparejador y estaremos creando árboles, pero no exactos. Será algo parecido pero no exacto. Entonces comencemos solo hagamos que este color negro sea un poco fluido y luego empecemos a crear las líneas. Entonces primero crearemos esa línea gruesa que está en el lado izquierdo. Por lo que sólo acaba de averiguar desde dónde empezar. Entonces solo creando esas líneas de toma. Y eso será simplemente bloquearlo con color negro. Entonces estas son sólo las tres líneas que se estarán creando en esto. Yo sólo estoy tratando de bloquearlo. También puedes bloquear con tu cepillo plano. Pero estoy haciendo que esta presión sólo sugiera blogueando en esa área cual he creado esas líneas. Ve cada vez que estés creando cualquier línea que tengas, asegúrate de que tu color sea fluido y no se quite. De lo contrario no podrás crear esas líneas finas. Así que asegúrate de que tu color esté en forma líquida. Entonces solo tratando de crear las líneas. Hay tantas líneas que puedes ver en este cuadro. Entonces tenemos que crear esas, esas muchas, pero al menos bloquea esas muchas líneas. Yo sólo estoy tratando de crear esas líneas. Entonces es un poco lento, pero el resultado será increíble. Verás que es una tarea que consume mucho tiempo. Tienes que crear tantas líneas. Entonces solo haz que los pacientes tomen una taza de café o té y luego comiencen a crear las líneas. Porque para crear alguna magia masiva, se necesitan pacientes. Así que solo tómate tu tiempo y crea lentamente las líneas y asegúrate de que tu color esté en forma poco fluida. Hay algunas líneas gruesas, también algunas líneas delgadas. Entonces en consecuencia, estaremos creando. Para que no tengas que tener prisa. Simplemente te tomas tu tiempo y puedes ver que la base de la línea no está en una. En esta misma base en algún lugar, en alguna parte. Algunos de ellos son poco hacia abajo, algunos de ellos son poco hacia arriba. Entonces de esa manera hay que crear la profundidad de las líneas. Por lo que toda la profundidad de las líneas no son iguales. que tengas que cuidarte porque eso te ayudará a crear sombras. Se puede ver primero creando esas líneas de toma que dosis toman árboles que son bastante visibles. Y entonces estaremos creando esas finas líneas. Entonces solo estoy tratando de crear primera dosis, tomar, tomar árboles que son realmente visibles. También puedes usar tu rubor plano. Pero me siento cómodo con mi cepillo aparejador. Entonces estoy usando mi pincel regular para crear tales líneas. Entonces esta es una tarea que consume mucho tiempo, pero la salida que obtendrás después terminar esta pintura será realmente increíble. Estarás orgulloso de ti mismo de haber pintado esto. Simplemente relájate y sigue pintando. Toma descansos en el medio si te estás cansando, y luego empieza de nuevo. Por lo que se puede ver la profundidad de este árbol está bastante por debajo, por lo que hay que crearlo como ese VIP para que las sombras también sean así. Entonces dependiendo de la sombra estamos creando los árboles. Entonces después de eso, estaremos creando las líneas de sombra. Así que solo disfruta el proceso de creación de las líneas. Por lo que puedes ver que también estoy creando ramitas también en el medio. Por lo que también puedes hacer eso. Entonces puedes ver que no estoy creando los árboles exactos pero similares a él. Entonces no las líneas exactas que estoy creando, pero estoy tratando de crear todo lo que pueda. No es obligatorio crear líneas exactas donde estoy creando. que puedas crear tus líneas por tu cuenta porque necesita un poco, porque hay tantas líneas en el medio. Entonces solo tratando de crear un bosquejo rudo de la misma. Ahora estoy creando esas líneas pequeñas y delgadas, solo llenando el hueco. Y ahora estaremos creando algunas texturas también. Por lo que esto está casi hecho. Estaremos empezando con nuestra siguiente parte. Entonces espero que ustedes estén disfrutando de esta pintura y se tomen su tiempo. Relájate, siéntate y simplemente disfruta del proceso de pintar. Y definitivamente te va a encantar esto. 5. Crear textura de árbol: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces aquí el color que estoy usando es, es verde sebo y todos los demás son los mismos compañeros. Entonces usemos este pincel redondo Bristol para crear algunas texturas, algunos pastos. Entonces primero estaré usando verde permanente como sombra trasera del árbol. Ese es el color más claro. Solo estoy usando la punta del pincel y mezclando un poco de amarillo limón. Y simplemente usando la punta del pincel y creando la textura. Entonces como pueden ver, no estoy bloqueando completamente toda el área, que es que estoy dejando algunas áreas en medio que es blanca y bloqueando el verde permanente. Simplemente usando la punta del pincel y creando las texturas. Entonces en realidad hacen tres capas de verde, que vamos a estar usando esto, la primera capa que es el verde claro, puede decir que es verde permanente, que estoy usando aquí. Por lo que desde la imagen se puede ver que el fondo que es la sombra, un poco claro y por encima de los árboles texturas un poco oscuras. Entonces también estoy tratando de crear ese efecto. Ahora en la porción anterior, estaré usando este verde sebo, que es un poco oscuro, de color más oscuro. Entonces es una especie de textura verdosa con el tinte de azul en ella. Entonces es el verde sebo el que sale y añadiendo poco negro también Baker es bastante oscuro. Por lo que sólo un poco de mezcla negra y verde sebo. Y solo estoy repitiendo la misma técnica que he usado para este verde permanente en la capa de fondo. Yo sólo estoy bloqueando en la zona alta. Esta es la técnica más sencilla de crear tres texturas o hojas de árbol. La técnica muy simple de crear las texturas de los árboles. Y siempre que estés creando estas texturas, siempre usa pincel Bristol y cepillo de cerdas duras. Y esto, y esto estoy usando cepillo redondo. También puedes usar pincel plano también, o pincel filbert para crear esas texturas. Entonces pero usa cepillo de dientes para crear estas texturas. Por lo que aquí puedes ver que estoy aplicando el segundo color. primer color es el verde permanente, y el segundo color es el verde sebo. Y sólo estoy aplicando esa podrida punta del pincel. Solo estoy creando pequeñas texturas como puedes ver. Y también estoy sobre acodar ese color verde permanente para que le dé un bonito contraste a la textura del árbol. Se puede ver que he dejado entremedio una pequeña área que es blanca. Así que solo estoy agregando poco negro también hacia y nuevamente aplicando, nuevo, haciendo la técnica de estratificación, que se llama simplemente aplicar en la parte superior del verde sebo para dar mucho más oscuro efecto y mucha más textura a la misma. Por lo que esta es la técnica más efectiva y más fácil de crear tres texturas o cualquier leads, arbustos. Y siempre que estés usando creación de estas texturas, usa el pincel Bristol. Ahora le estoy agregando poco blanco intermedio solo para crearle más blancura. Y sólo me estoy superponiendo en algunas de las ramas. Al igual que debería verse así. Están a la sombra o algo así. Debido a que se puede ver que todos no son completamente negros, algunos se esconden en la luz. Yo estoy tratando de crear eso. Mira. Ahora. Me estoy quitando un poco los tres colores y solo aplicándome en medio de esa porción blanca. Textura muy ligera, no completamente llena. verdosa muy ligera como textura verde claro. Se puede ver que sólo estoy tratando de crear. Por lo que se puede ver que sólo estoy tratando de crear un efecto similar, que se muestra en la imagen del lado derecho. Entonces solo tratando de replicarlo para crear algún look realista. Así que cada vez que estás tratando de crear alguna cosa que sea realista y los colores sean similares. Lleva tiempo y necesitas tener pacientes para hacer esto. Entonces solo tú podrás crear el mismo efecto que lo hace en la imagen. Por lo que esto casi se hace como apenas pocos detallando su izquierda la parte superior. Solo estoy usando mi pincel delineador y solo resaltando las áreas que no son completamente negras, no demasiado visibles, y que no están completamente dibujadas muy bien. Entonces solo estoy tratando de crear esos. Sólo estoy tratando de oscurecer esas líneas. Se puede ver que algunas líneas no están claras, así que solo estoy tratando de darle líneas adecuadas. Por lo que esto está casi completo. Ahora, comenzaremos con el siguiente. 6. Boceto duro del primer plano: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces ahora estoy usando la otra pluma de gel y escala para dibujar estas líneas. Como se puede ver a continuación, se dibujan estas líneas. Entonces estaré dibujando con mi pluma de gel, eso es bolígrafo de gel blanco. Empecemos. Entonces los que son, que, los árboles que son más visibles, estén dibujando líneas desde su primera, partiremos por el lado izquierdo. Entonces empecemos por el lado izquierdo. Los árboles que se unen al primer plano. Yo sólo estoy tratando de crear esa sombra. Líneas, así sucesivamente. Estaremos dibujando y luego empezaremos a bloquear. Por lo que estoy usando pluma de gel blanca que sea visible para usar a usted. Puedes usar cualquier otro bolígrafo o lápiz, lo que quieras para dibujar esas líneas. No es obligatorio que tengas que usar este bolígrafo de gel blanco solamente. Puedes usar cualquier tipo de lápiz o bolígrafo o cualquier cosa para dibujar esas líneas. Entonces no estoy creando las líneas exactas son imagen exacta, pero de alguna manera las porciones un poco exactas, No es exacta pero similar a eso. Entonces solo estoy tratando de crear esos. Entonces de igual manera, necesitamos crear esas líneas. Por lo que también puedes usar cinta de enmascarar en lugar de crear líneas y colocar esa fina cinta de enmascarar a través y comenzar a pintar el fondo. Pero encontré que este dibujo es dibujar mucho más fácil que usar cinta adhesiva. Pero sí, puedes usar cinta adhesiva también para dibujar esas líneas. Entonces disfrutemos del proceso de dibujo. Por lo que como se puede ver, su mayoría el foco de la línea está en el centro de la línea principal, que está dividiendo el primer plano y el fondo. Por lo que necesitamos asegurarnos de que las líneas que lo estamos creando comiencen desde el centro que une el centro de las líneas colindantes. Por lo que se puede ver esta parte del forro está casi hecha. Por lo que comenzaremos con el bloqueo del primer plano y ancho. Y avanzando, estaremos haciendo más detalles del primer plano. Entonces solo disfruta el proceso. Y casi diez, la parte de línea está casi hecha. Por lo que ahora estaremos mezclando los colores y bloqueando en primer plano. 7. Detalle de árboles: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que ahora puedes ver que hay algunas texturas en el tronco del árbol. Entonces solo estoy tomando blanco y un poco de umber quemado y simplemente mezclándolo y tratando de crear algunas texturas, agregando poco blanco. También hazlo con mi pincel liner. Solo estoy tratando de crearle algunas texturas. Así que solo delineando el área exterior y solo tratando de crear algunas líneas y texturas en el tronco. Sólo por darle algunos detalles y texturas realistas a todo este árbol. Rama y tronco. Pincel liner es muy importante y muy importante pincel para hacer detalles y líneas. Yo sólo estoy tomando amarillo limón y un poco de blanco. Y sólo estoy tratando de crear algunos aspectos destacados en ese tronco de árbol. Sólo lo más destacado a un lado del tronco del árbol. Como pueden ver, es bastante brillante. Entonces solo estoy tratando de crear ese mismo efecto en un lado del tronco del árbol con mi pincel delineador, o puedes decir cepillo de aparejador. Y sólo resaltando algunas áreas que son bastante brillantes. Ahora, tomando mi negro de nuevo y creando algunos efectos más a los otros árboles. Algunas no son formas adecuadas. Solo estoy tratando de darle una bonita forma a todos los árboles y crear algunas ramas. Así que solo tratando de darle estructura arbórea adecuada a todos los árboles. Sólo creando algunas ramas aleatorias de orina allí. Ahora crear, de nuevo, solo dar forma los árboles que son estaño y que no tienen la forma adecuada, sugieren tratar de agarrar la forma a ella. Y añadiendo un poco de enlace a bordo a los árboles. Porque no todos los árboles son negros. Entonces solo dando forma a los árboles, es muy importante que tu árbol se vea correctamente y se vea real, entonces solo surgirá ese efecto. Entonces solo tratando de darle algunos efectos y detalles aquí también una zona es bastante brillante debido a que la luz viene de atrás. Por lo que siempre que estés pintando o haciendo cualquier pintura, ya sea en óleo o gouache o acrílico. Asegúrate de cuidar la dirección de la luz que viene. Porque eso juega un papel muy importante en pintar toda tu pintura. Esa es la parte más importante que hay que entender y cuidar. Para que puedan ver solo estoy creando algunas líneas, líneas horizontales y detalles al árbol. Entonces de manera similar para las otras ramas y árboles y haciendo lo mismo, solo estoy resaltando las áreas de las esquinas y creando algunas texturas entre estas esa porción negra. Simplemente disfruta el proceso y las técnicas que estoy haciendo. Así se pueden ver los que son árboles que están más cerca. Solo estoy resaltando esos y estoy dejando los árboles que son muy delgados y que están muy lejos. Entonces solo estoy resaltando esos árboles que están bastante cerca del primer plano y simplemente creando algunas ramas. Así que cada vez que estés creando alguna línea fina, solo asegúrate de que tu líquido, que tu color esté en forma líquida, entonces solo tú podrás crear esas líneas finas correctamente. No podrás crear líneas finas si el color es grueso. Así que cuida la densidad del color, si se trata de tomar algodón y asegúrate de que el color sea delgado y en forma líquida para que el color pueda fluir fácilmente sobre el pincel. El fondo superior está casi completo. Ahora nos moveremos hacia el primer plano, que aún queda. Acabamos de hacer el bloqueo y hay mucha técnica de detalle y estratificación que hay que hacer en primer plano. Entonces acabo de terminar el fondo superior y ahora estaremos haciendo el primer plano. 8. Detallar el primer plano: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces solo estoy tomando mi pincel demasiado plano y negro justo en la punta del pincel y creando algunas texturas detrás. Entonces después de eso, comenzaremos con la pintura solo que estoy cavando muy poca cantidad de placa en la punta del pincel y creando las texturas. Por lo que hay que tomar sólo un poco del color y empezar a crear esas pequeñas texturas en toda la porción, que es el primer plano. Esto se hace. Empezaremos a bloquear en los colores. Empezaremos con la almohadilla de bloqueo después de hacer esto. Entonces ahora estoy usando mi pincel abanico de talla uno, y solo estoy bloqueando en todos los colores. Entonces usemos primero el color que es el amarillo y el verde permanente. Sólo la punta del pincel. Y simplemente pinchando tu pincel muy suavemente. No pongas tanta presión en tu cepillo. Solo toma un poco de color y empieza a rellenar el área. Sólo para que esas eran las porciones más oscuras. Entonces eso lo he dejado con semitonos, así que lo estaremos haciendo con el color más oscuro. Solo estoy cubriendo esas áreas que tiene textura verde más clara. La misma técnica que vamos a utilizar para el color más oscuro también, pero en la parte más oscura se usará el verde sebo. Para esta porción más ligera, estamos usando verde permanente. Apenas muy poca cantidad de color. Y con la punta del pincel abanico, estoy creando esas texturas. Asegúrate de no presionar tu pincel. Simplemente suavemente. Crea texturas pequeñas, pequeñas con él. Y presión muy ligera a tu cepillo, presión muy ligera, muy suave. Entonces solo tú podrás crear esos pequeños puntos y texturas en el área de primer plano. Son, se puede ver que hay alternas oscuras y alternas de color claro. Entonces eso es lo que yo también estoy tratando de hacer. Simplemente esta es la versión más clara del color que estoy haciendo y la porción que queda entremedio, estaremos llenando con el color más oscuro. Este cepillo de abanico crea magia cuando se trata la textura de la hierba o cualquier textura que quieras crear especialmente las gramíneas. Y también se usa en las texturas de los árboles. Además, como si no tienes ese cepillo Bristol para la dirección d, dx, dy anterior. Siempre puedes usar este pincel abanico para crear esas texturas por encima de los árboles que salen. Y es un pincel muy bonito. Y este pinceles de romero, que tengo qué? También puedes comprarlo y está fácilmente disponible en línea. Una vez que terminemos con el encendedor. Ahora estaremos haciendo con para la porción más oscura que es el verde sebo. Vía usándote directamente. Se puede ver el contraste de que el área sombreada es el color más oscuro y el color más claro es el área donde se reflejan las luces. Entonces solo estoy tratando de cubrir esas líneas también que es visible para que cuando eso no lo haga ahí. Trata de cubrir esas líneas también. Que las líneas blancas que hemos creado porque era sólo para nuestra conveniencia que esta porción como blanco, esta porción es de color más claro y esta porción es de color más oscuro, por lo que necesita eliminar esa línea. Así que solo trata de superponer aquellos con color más oscuro. Entonces esta es la primera estratificación que estamos haciendo. Hay de dos a tres laringe Lamar que estaremos haciendo. Y en última instancia esas líneas desaparecerán. Así que no hay necesidad de preocuparse. Ahora hay una línea que está entre ese árbol que es el límite se puede decir que se crea. Entonces solo estoy usando la misma cinta de enmascarar y colocando en esa línea donde el fondo y el primer plano no se unen. Y sólo usaré mi cepillo. Entonces este es el cepillo liner. Y sólo usando el color negro y creando esa línea. También puedes usar tu escala para crear tu línea o regla cualquier cosa para crear esas líneas. Solo estoy usando esta cinta de enmascarar, así que eso es fácil para mí crear esas líneas. Entonces solo tratando de crear ese límite que está dividiendo o se puede decir la barda que está dividiendo esa área. ¿ Dibujado simplemente quitar la cinta de enmascarar y simplemente crear algunas líneas de la cerca también en el medio, simplemente tratando de crear algunas líneas, oscureciendo las líneas que son sobrantes, y simplemente tratando de crear esas líneas de bardas en el medio. Estas son en realidad las bardas que están dividiendo las dos áreas. Por lo que esto está casi hecho. Entonces comencemos con nuestra siguiente parte. Por lo que acabamos de hacer con el bot de esgrima. 9. Crear textura de lavanda: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que aquí puedes ver que he añadido dos colores. Eso es alizarina carmesí y dioxazina púrpura. Entonces estaremos creando el primer plano. Entonces empecemos con ello. Primero mezclemos nuestros colores, los cuales estaremos usando los dos colores que son bastante a los colores lavanda. Entonces solo estoy tomando mi pincel delineador y Alizarina, carmesí y blanco y huevos en mezcla morada. Sólo más de dioxazina, púrpura, más de blanco. Yo sólo quiero crear ese rosado. Se puede decir lavanda. Yo sólo estoy tratando de crear eso. Entonces primero, estaremos haciendo eso en el área más ligera. Entonces solo estoy agregando un poco de surrealismo, azul y blanco también. Nuevamente, creando pequeños puntos en el área que está en la parte ligera. Cosa. Ese cepillo delineador tomará bastante tiempo. Entonces usemos nuestro cepillo Bristol. Y con la punta del pincel, estoy tratando de crear esas texturas. Porque crear 11 puntos tomará muchas veces solo estoy usando mi punta del pincel de cerdas planas y creando esos efectos. Sólo los puntos. Como se puede ver. Yo estoy usando, estoy creando esas texturas en el área verde más clara. Entonces solo hay más de un rosa. Entonces solo estoy tratando de crear eso. Entonces solo con la punta, hay que usar una presión muy ligera. Tienes que crear esas texturas y sobre aquellas áreas que tienen un color verde más claro. Entonces esta es nuestra tercera capa que estamos usando. El primero fue el bloqueo del fondo. El segundo fue el color verde, verde. Y luego esta es la, otra vez las texturas que es D textura rosácea que estamos creando en la parte verde más clara. Estaré bloqueando toda el área cual tiene color verde más claro. Ahora una vez hecho esto, usando de nuevo más de digoxina y azul porque el otro es bastante azulado y textura. Entonces más de azul. Y este color lo estaremos usando en la porción más oscura, que es el color verde más oscuro. De igual manera, la misma técnica que estoy usando pincel muy ligero. Presionando tu pincel y usando la punta del pincel, necesitas crear esas texturas y llenar toda el área anterior. Ahora una vez hecho esto, ahora estaremos haciendo algunos detalles con nuestro pincel liner. Porque esta es la vaina de textura que está completa. Ahora tenemos que hacer la parte de detallar, que aún queda. Entonces aquí estaré usando mi pincel delineador y del mismo color, agregando más surrealismo y mezcla de digoxina, morado y blanco. Y sólo tratando de crear de nuevo las texturas. Por lo que los colores deben ser más claros que el que lo hemos usado antes. Yo sólo estoy tratando de crear eso. No quiero complicar esta pintura, así que solo estoy tratando de crear tantos pasos fáciles como sea posible. Hace crear algunos puntos, pero puntos más claros con ese pincel. El cepillo delineador. Así que en toda la zona que es de este color. Por lo que es un proceso bastante lento de crear pequeños efectos y puntos. Así que tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Y si te estás aburriendo, solo tómate un descanso y luego empieza a hacerlo. Porque hay a veces sentimos que está tomando muchas veces un edredón a toda prisa, pero por favor no hagas eso. Tómate tiempo, descansos, lo que quieras ver televisión y luego vuelve a empezar de nuevo y hazlo lentamente para que tu pintura no se vea afectada. El cuadro realmente representa tu estado de ánimo, en qué estás. Entonces, si estás de buen humor, la pintura automáticamente resultará ser hermosa. Y si no estás de buen humor que las posibilidades de que puedas arruinar toda tu pintura. Entonces tómate descansos y haz estos detallando porque tomará tiempo. 10. Detallar el jardín de lavanda: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que ahora estamos usando de nuevo el pincel liner y usando mi negro. Sólo estoy tratando de crear algún efecto hierba. Simplemente tomando un poco demasiado azul y tratando de crear algún efecto de hierba en el área, pero solo uniendo ese verde y el color lavanda, solo estoy tratando de crear pastos pequeños. Entonces solo creando algún efecto de hierba. Por lo que este también es un proceso muy largo y hay que repetir los mismos pasos y otra vez en toda esa área de pasto. Entonces otra vez, hay que hacer otra capa y otra capa para dar que sean realistas a eso, a esa hierba. Entonces sí, es un proceso que consume un poco de tiempo, pero el resultado final es simplemente alucinante. Cuando veas el resultado final, realmente te encantará. Entonces solo ten paciencia y vayan con el flujo. Y esto tienes que usar pincel de línea muy fina porque necesitas crear pastos finos. No pero tus colores deben estar en forma líquida. Entonces a medida que voy por encima de los colores un poco, no perfectamente negro, pero es una especie de azulado. Entonces esa textura que estoy tratando de crear un poco de alizarina carmesí también se le agregó. Por lo que proceso similar voy a estar repitiendo en toda el área, toda la zona del jardín que viene para arriba. Entonces solo disfrútalo. Si vas a ver todo el cuadro. El foco principal está en la parte del jardín de lavanda, que es la parte más destacada y atractiva de la pintura. Por lo que hay que asegurarse de que debe ser más realista y debe parecer que toda el área está perfectamente llena de lavanda así sucesivamente. Por eso primero, estamos tratando de crear algo de textura de vidrio y luego crearemos ese efecto lavanda. Ya viene ya que hemos aplicado esos colores, pero aún así hay mucha estratificación y el efecto lavanda está ahí, que hay que crear. Así que ir despacio y crear esos pastos efecto tanto líneas. Se pueden ver las líneas que estoy creando. El margen un poco diagonal como inclinación. Y las líneas medias son un poco de acuarela y algunas están fuera de intercambio de ángulo indiferente. Entonces las gramíneas tienen que crearse en ángulos diferentes, diferentes, pero las cerchas laterales deben ser así, que se están cayendo. Entonces esa es la forma que estoy tratando de crear en ese efecto hierba. Y una vez que hayamos terminado con esto, volveremos a estar haciendo las capas sobre esas hierbas. Entonces solo tratando de dar esas líneas y destellos en la zona. Del mismo modo, estaré haciendo en esta zona del lado derecho también. Se puede ver lo fluido que podría pintar mi color. Entonces sólo yo puedo. Yo soy capaz de crear esas líneas finas. Y por supuesto, el pincel también juega un papel muy importante en esto. Así que asegúrate de usar un pincel delineador fino para crear esta textura. Si te interesa aprender más de pintura acrílica, hay casi diez a 12 clases de acrílicos, que ya he subido. Y siempre se puede ver eso. Y puedes seguir fácilmente eso y puedes aprender el medio acrílico. Por lo que mayormente utilizo acrílico y medio brillo para hacer mi pintura de naturaleza. Y sobre todo hago naturaleza y alguna pintura relacionada con la naturaleza, paisajes, retratos, retratos, retratos de animales. Entonces este tipo de pinturas, la mayoría lo hago. Si te interesan las clases uno-a-uno, siempre puedes contactarme a través de Instagram. Eso es Martini Art Gallery. Siempre me puedes DM ahí y listo para ayudarte. Entonces solo tomando un poco de amarillo limón. Entonces simplemente no está saliendo. Entonces sí. Sólo un poquito de amarillo limón. Y la pantalla que es verde sebo. Y estoy mezclando amarillo limón y verde. Y de nuevo, estoy tratando de crear esas líneas de hierba para que veas lo bonito que viene el color cuando acabo de agregarle un tinte de blanco. Por lo que está saliendo el color verde brillante. Por lo que de nuevo, ¿Cuáles son los mismos o capas y la misma textura? Tenemos que crear este color en la parte más clara del verde. Y este color que solo estoy usando para la parte más clara del verde y la parte más oscura, estaremos usando el color más oscuro. Entonces aquí estoy usando el mismo pincel liner y la misma técnica que apliqué para ese color negro. La misma técnica que estoy usando para este color más claro también. Sólo tratando de crear las gramíneas que están cayendo en diferentes ángulos. Sólo tratando de crear esos efectos. Y hay algunas gramíneas que están entre esas áreas que están llenas de vendedores de amor. Un bloqueo es Dan. De igual forma lo estaremos haciendo para toda la zona verdosa, que es zona verdosa clara. Entonces acabo de dividir esa sección en dos lecciones. Entonces esta es la primera parte. Ahora comencemos con el segundo. 11. Detalle de hierba: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Comencemos con la misma técnica que estábamos usando. Acabo de agregar blanco a ese mismo color y haciéndolo un poco ligero porque ese lado es de color bastante claro. Solo le estoy agregando más amarillo para alegrar el color. Así que solo repitiendo el mismo proceso con mi pincel delineador y creando líneas diferentes, diferentes y ángulos diferentes. Como pueden ver, estoy repitiendo el mismo proceso que hemos hecho antes. Las otras gramíneas que estábamos haciendo. Entonces mismo proceso que estoy repitiendo por aquí también. Así que tómate tu tiempo y hazlo lentamente. Porque te tomará casi la mitad de tu tiempo porque detallar hierba es la parte principal en esta pintura. Solo estoy agregando un poco de destacados sobre esta zona verde. También. Algunos reflejos brillantes. No por todas partes sino una pequeña carta en alguna parte. Entonces solo resaltando esas áreas. Ahora, una vez que terminemos con esta barra deslizante, empezaremos a hacer con la parte más oscura también. Entonces solo estoy mezclando el mismo color y cubriendo la otra área la cual queda fuera. Y estoy tratando de bloquear en esa línea blanca para que no sea visible porque eso estaba alineado lo que dibujamos antes. Sólo estoy tratando de cubrir esa alineación. Entonces trata de tomar los pinceles de línea fina, pinceles de tenis, que tienes, entonces solo tú podrás crear estas líneas finas. No se puede usar un cepillo grueso para hacer estas líneas. Tienes que usar el tamaño del pincel liner. El tamaño mínimo pequeño. Al igual que 000, ese es el mejor tamaño que puedes usar para estos d relaves. Se puede ver casi la imagen ha salido lo que vamos a hacer. Pero aún así, todavía se requiere mucho detalle para que esa pintura se parezca a esa imagen. Entonces estamos tratando de hacer eso. Entonces solo creando un color más claro. Por lo que esta es una de las técnicas que se llama como técnica de estratificación, que utilizaremos la mayor parte del tiempo, haciendo una pintura realista incluso y para pintar o cualquier animal para pintar. Utilizamos este tipo de técnica. Y es una técnica muy bonita para crear cualquier pintura realista. Así que tómate tu tiempo. Hazlo despacio. Asegúrate de que este color esté un poco en forma fluida. Para crear esas líneas finas. No debe estar en el formulario de etiqueta de formulario, lo contrario no podrás crear esas líneas finas. Como dije antes. Y sí comparte tus proyectos. Una vez que termines con esta pintura, me encanta ver esos proyectos. Disfruto mucho ver los proyectos de los alumnos. Eso me hace sentir más confiado. Y es como algo que estoy enseñando y también estoy aprendiendo de ello y sí doy tus críticas porque las reseñas juegan un papel muy importante en mejorarme. Entonces ahora estoy usando este verde más oscuro, así que acabo de usar un poco de amarillo y estoy tratando de cubrir esa porción más oscura. Tan mismo verde barbecho y un poco amarillo y apenas cubriéndolo. Misma técnica que he usado para el color más claro que estoy usando para el más oscuro. Por lo que una vez que haya terminado con toda esta técnica de hierba, agarrar la pintura luego hará la pintura de lavanda. mitad de la pintura de lavanda está hecha pero aún quedan pequeños, pequeños detalles, que hay que cuidar. Entonces todo esto lo estaremos haciendo en toda la zona más oscura. Así que solo disfruta el proceso de pintar líneas finas. Sí, disfruta de esta encantadora música lenta. Lo cual te hará sentir más en ello. Esta pintura. También puedes hacerlo en gouache si te gusta. Este es el mismo proceso y la misma técnica que tienes que utilizar en la pintura con gouache. Definitivamente puedes usarlo en técnica Gouache también. Esto, he hecho un acrílico o una, también una pintura al óleo. Puedes hacer esto pero debes cuidarte. El aceite de fondo se seca, entonces solo tú puedes hacer la parte de letras, lo contrario toda la pintura se ensuciará. Entonces en eso, en la pintura al óleo, hay que cuidar esta parte que el color de fondo. Entonces usted está haciendo el rotulado tiene que ser secado. Y luego necesitas hacer la segunda estratificación. ¿ Se hará estratificación una vez que se seque la parte inferior del color? Sí. Y por supuesto puedes hacerlo un acrílico porque en realidad conduce rápido. Por lo que puede hacer múltiples capas tanto como pueda. No tienes que esperar a que se seque. Entonces el casi hecho con la plataforma de aterrizaje, es combustible. Moral. Quedan bloques, lo que estaremos haciendo lentamente. Ya casi terminamos. Por lo que ahora procederemos para el siguiente detalle. Ese es el detalle de lavanda. 12. Detalle final: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces este es el pincel actual que estaremos usando aquí para la pintura. Y este es nuestro último video de la pintura. Aquí solo estoy tomando la mezcla de alizarina, blanca y dioxazina morada. Un poco más de luz porque necesitamos un color un poco más claro y un poco de un color rosado purpúreo que necesitamos crear. Así que solo poniendo mi pincel en la dirección vertical y la, solo la punta del pincel, estoy tratando de crear esos pequeños, pequeños patrones que se verán como el ramo de flores que están apareciendo. Entonces este es el muy bonito y pincel para crear este tipo de texturas. Por lo que se puede ver como tres puntos van a estar subiendo, como si hubiera múltiples ramas fuera para las flores que salen. Solo necesitas usar la punta del pincel y crear esos puntos en toda el área. Tienes que usar el color, este color en el rosado, pero este color necesita ser usado en la parte verdosa más clara. Y el otro color azulado que estaremos usando en el otro. Pero sólo tratando de crear una textura de flor agradable, esa textura de lavanda. Se puede ver lo bien que están saliendo los puntos y parece que los racimos de flores están saliendo. Entonces este es en realidad Rosemary brush, que estoy usando aquí. Y de talla dos, que le da una textura muy agradable. Como se puede ver. Si no tienes este pincel, siempre puedes usar tu pincel delineador para crear tales texturas. O puedes usar pincel abanico también para crear estas texturas. Por lo que se puede ver como estoy repitiendo los mismos pasos en toda el área que es verde más claro. No estoy cubriendo toda el área, sino en combustible, pocas áreas y diferentes secciones. Estoy creando tales pensamientos y en diferentes direcciones para que se vea un poco realista. Una vez que terminamos con esta técnica de pintura está casi completa. Y esto también es un poco de tiempo tomando. Así que tómate tu tiempo. Tómate una taza de té o café, lo que quieras, y toma descansos para después comenzar. Entonces cuando empecé a pintar, también tenía esto en mente que tengo que terminar esta pintura rápido. Al igual que después de 30 o 30 minutos o una hora, solía aburrirme y los ojos para completar este cuadro lo más rápido que podía. Por lo que los pacientes se desarrollan con el tiempo. Si comienzas a pintar todos los días al menos durante 30 minutos, y luego aumentas tu tiempo, podrás resistir tu impaciencia y el nivel de tu paciente también aumentará. Entonces esto es lo que hice. Y yo solía tomar descansos en el medio y solía escuchar música después de tomar una o dos horas de sesión de pintura y luego solía tomar descansos por una o dos horas y luego empezar de nuevo. Entonces así es como utilizo para completar mi pintura. Ahora también utilizo la misma técnica de completar el cuadro. Al igual que empecé con 30 minutos y luego aumenté a una hora y luego a nosotros. Por lo que de igual manera, empecé a aumentar mi intervalo de tiempo de pintura. Por lo que si pintas todos los días, al menos durante 30 minutos con tiempo, eres el nivel de tu paciente se desarrollará. Estoy seguro. Se puede ver que estoy usando el color azulado y tiene sólo mezclar azul y el mismo color está ahí. Entonces y misma técnica que tienes que usar para toda la parte oscura de la pintura. Ya me encanta este cuadro. Espero que ustedes también. Entonces es pintura bastante brillante. Rara vez, muy brillante. Día soleado y luminoso. Nunca he visto jardín de lavanda, pero me encanta ver en mi futuro cercano. Entonces como no lo he visto personalmente, así que pensé ¿por qué no pintarlo en mi Lienzo? Tal vez en un futuro cercano, definitivamente iré a visitar este jardín de lavanda. Espero que ustedes hayan visto tantos lugares para que puedan relacionarse con él. Entonces sí, todos avanzamos más a la finalización de la pintura, solo quedan unos minutos más y ya terminaremos con esta hermosa pintura de jardín de lavanda. Chicos, no olviden compartir sus trabajos de proyecto porque eso me mantiene motivado. Y también sus comentarios por favor. Chicos, si tienen alguna duda, alguna pregunta, cualquier consulta, me pueden preguntar directamente en esa área de discusión. Siempre estoy listo para ayudarlos chicos. Si tienes algún problema con los pinceles o colores o cualquier Lienzo, lo que sea o cualquier patrón o cualquier técnica que no seas capaz entender solo siempre puedes preguntarme o vas siempreDMU en mi Instagram, esa es la galería más indulgente. Ahora se puede ver que esta zona que las ramas del tronco del árbol se ha aligerado por esa textura. Entonces solo le estoy dando forma. Porque los colores han surgido en eso. Áreas negras donde solo estoy resaltando dosis casi en la parte final de la pintura. Y a ver se puede ver que las líneas han desaparecido. Entonces sólo lo estoy oscureciendo porque esas líneas, tres líneas están bajando sobre esos pastos. Entonces solo estoy oscureciendo esas líneas. Lo más importante es que cuando termines con la pintura, déjala por un día para que se seca por completo. Y luego al día siguiente, solo intenté barnizar esta pintura con tu cualquiera es como barniz satinado o acabado mate, lo que tengas para que puedas proteger tu pintura del polvo o de cualquier otras partículas de polvo. Por lo que el barnizado es muy importante para proteger tu pintura. Y si tienes alguna duda y barnizado, puedes ver algunos de los videos que he mostrado, cómo desenvolver tu pintura. Puedes revisar algunos de mis videos de pintura acrílica que he mostrado ahí, cómo terminar la pintura. Entonces chicos, espero que hayan disfrutado esta pintura y me encantará ver sus proyectos, por favor, por favor, por favor compartan sus trabajos de proyecto. Si estás viendo esto y si lo estás intentando, y si estás pensando en pintar esto, y compartir tus proyectos y reseñas, eso me mantiene motivante. Y muchas gracias por ver mi video. Tan pacientemente. Y espero que ustedes hayan disfrutado de esta pintura. Disfruté viendo esta pintura y escuchando mis historias. Por lo que muchas gracias. tengas un buen día.