Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Fawn. Soy un pintor
basado en la naturaleza de Fort Worth, especializado en paisajes de gouache
a pequeña escala He sido artista
de galería desde hace unos tres años, y también he exhibido mi
trabajo en espectáculos de todo Estados Unidos, incluyendo algunos más
prestigiosos como el Trail of
Tears Art Show. Como pintor sin una
educación tradicional en las artes, soy un gran creyente de que
no necesitas un título
para ser bueno en el arte Solo necesitas saltar
y comenzar a crear. Esta clase,
vamos a estar pintando juntos
una
escena de árbol con manos libres. Esto significa que no hay lápiz, ni boceto áspero, solo va
directo a la pintura
con tu pincel y pinturas. Este es un
proyecto tranquilo y accesible para principiantes o realmente cualquier persona que quiera
trabajar en sus problemas de
perfeccionismo Para este proyecto, estaremos trabajando de
atrás hacia adelante,
comenzando por el fondo, subiendo a los árboles, y
luego agregando detalles al final. Te voy a compartir algunos consejos sobre
cómo pintar sin apretar, así
como cómo agregar detalles para darle vida
a tu pintura Al final,
tendrás una
pintura terminada muy parecida a esta, y ojalá te sientas más seguro de crear tus
propias escenas de la naturaleza gouache
sin una hoja de ruta estricta No puedo esperar a pintar contigo. Entonces con eso, comencemos.
2. Suministros y materiales: Pintar, estaremos usando guash. Yo personalmente uso la
marca royal garra, pero si tienes artisa,
maya, heimi o cualquier otro tipo de guash no acrílico,
eso va Para los colores, necesitarás blanco, prusiano o azul oscuro, azul cobalto o cielo, verde
profundo o medio, y Si lo deseas,
también puedes tener un amarillo
a mano para mezclarlo en tus greens para que tengan un aspecto más natural. Para nuestros pinceles, vas a
necesitar una brocha redonda, una brocha angular, una brocha fina y la brocha
redonda más antigua que tengas No estoy bromeando cuando digo
que cuanto más rusco mejor. También necesitarás un plato
o
una paleta para mezclar tus pinturas
y una taza de agua. Voy a pintar sobre un panel de madera de
cuatro por cuatro, pero puedes
usar papel de acuarela en cualquier tamaño con el que te sientes
cómodo.
3. Crea bloques de color: Ahora vamos a
empezar con la pintura. Lo primero que
quieres hacer es mojar ligeramente tu
panel de papel. Sin dejar de mojarse, solo mojarse lo suficiente como para que la
pintura se mueva libremente. Puedes hacer esto ya sea
usando agua recta sobre una brocha o rociando
con una botella de spray. Si estás haciendo esto en papel, notarás que tu papel está empezando a
doblarse un poco. Pero mientras no tengas pequeños charcos de
agua, estás bien. Si tienes piscinas de
agua empezando a formarse, estás usando
demasiada agua y
probablemente querrás una toalla de papel
para eliminar esa agua. A continuación, toma tu cepillo de tobillo con un poco de agua
sobre él y empieza a mezclar esa agua en tu
pintura azul para que tenga la consistencia de una miel
regada Entonces vamos a
iniciar el bloqueo de color. El bloqueo de color es cuando
miras los colores generales en una imagen y los aplicas
primero sin ningún detalle. Nuestro cielo es azul, así que tomaremos nuestro pincel angular y agregaremos
azul donde está el cielo. No estamos usando una
referencia directa para este proyecto, así
que te recomendaría que bloquees en azul para los dos
tercios superiores de tu pintura. Si notas que estás
viendo demasiada textura de tu papel o panel
a través de tu pintura, siempre
puedes volver atrás y
recoger un poco más de pintura un poco
más gruesa en tu pincel y
agregarla de nuevo como lo que
estoy haciendo aquí. El fondo detrás de
los árboles será verde, así que haremos lo mismo que el cielo. Pero esta vez, en lugar
de usar azul, agrega verde al
tercio inferior de tu pintura. Si quieres que tu línea de árbol
de
fondo sea recta,
puedes pintarla recta. Si quieres que se vea un
poco más natural, siempre
puedes hacer un
poco de ola en la parte superior. Si quieres que tus árboles
tengan un color más natural, siempre
puedes agregar un
poco de amarillo a tu pintura verde mientras
trabajas en este proceso. Para agregar textura a la
parte superior de la línea del árbol, puedes sostener tu pincel en posición vertical y hacer
marcas de barra hacia arriba y hacia abajo. Mientras la pintura aún está húmeda, toma un poco de pintura blanca
ya sea en la punta de
tu cepillo de tobillo o en un pincel redondo y
aplícala en el cielo azul húmedo Trabajar húmedo en húmedo
permite que la pintura
fluya y se vea más
natural cuando se seca. Verás aquí mi pintura estaba un poco demasiado seca cuando
estaba trabajando en ella, así que tomé una botella de spray y rocié solo un poco
de agua sobre la parte azul. De esa manera, sería un poco más fluido cuando
estaba trabajando en ello. Añadiré que si planeas usar una botella de spray
en tu pintura, ten mucho cuidado con qué
tipo de botella estás usando. No quieres que salga una corriente de agua
sobre tu pintura. Sólo quieres un
poco de niebla. Pintar mojado en húmedo es mi forma favorita de
hacer nubes. A pesar de que la mayoría de estas
nubes van a ser cubiertas por los árboles
en primer plano, sigo pensando que agrega un poco de profundidad al
fondo que sí ves Una vez que estés contento con
el aspecto de tus nubes, vas a dejar que este
fondo se seque por completo. No podemos pasar al
siguiente paso si no está seco. En el siguiente video,
estaremos sumando nuestros árboles.
4. Cómo pintar árboles: Ahora vamos a
sumar nuestros árboles en. Toma tu pincel redondo y mezcla un gris oscuro de tu blanco y
negro. La mayoría de los árboles no tienen un tronco marrón
muy saturado, pero si
quieres agregar algo marrón a esta mezcla, sigue
adelante. Comenzando con presión media, levantando ligeramente las manos para que la presión se vuelva
cada vez más ligera, pintando los árboles de
abajo hacia arriba. Alterar la presión a medida que
pintas permitirá que
los árboles sean gruesos en la base y se
estrechen cuanto más arriba vayan. A medida que trabajas en cada árbol, limpia el fondo del
mismo para que se extienda ligeramente
hacia afuera en lugar
de estrecharse Prefiero una variedad
de tamaños de árboles, así que tengo algunos que
son un poco delgados y luego algunos que
son un poco más gruesos En cuanto a la cantidad
de árboles para agregar, realmente no
hay un número establecido. Algunos días agrego más, algunos días agrego menos.
De veras depende de ti. Pero para este proyecto,
recomendaría no hacer demasiados. Estaremos agregando
follaje más tarde, y no quiero que se
ponga demasiado ocupado o demasiado detallado que
complica el proyecto en lugar
de ser divertido. También me gusta variar lo
espaciados que están mis árboles. Por lo general, tendré un árbol flaco al lado de
un árbol más grueso y luego mantendré los
árboles más gruesos un poco más espaciados o escalonados De esa manera, no es
demasiado alfiler recto y no
parece que todos
fueron plantados en fila. Usando la
misma técnica de
presión que usamos al
crear los troncos, vamos a comenzar a
agregar ramas Esto asegurará que las ramas sean
más gruesas donde se conectan al tronco y más delgadas
alejándose del tronco. Como regla general,
una rama de árbol nunca debe
ser más gruesa
que el tronco que está más lejos
que la rama se aleja, más delgadas y frágiles serán
las ramas. El ángulo de las
ramas también puede cambiar dependiendo del tipo de árbol que estés pintando. Los pinos tienden a tener más
aspersiones horizontales de ramas, mientras que algunos robles pueden tener ramas que cuelgan
en lugar de subir. Lo importante que debes saber es que
aunque arruines
una de tus ramas, la naturaleza no es perfecta
y nosotros tampoco. Tener algunos elementos en tu arte que sean orgánicos le dará más encanto que si cada aspecto
fuera perfecto y estéril. Cuando estás pintando
una escena de la naturaleza, hacer
que las cosas sean demasiado
perfectas puede ser
desanimador al hacer que la escena
se sienta excesivamente fabricada. Una vez que tengamos nuestros árboles secos, vamos a mezclar un verde
ligeramente más oscuro con un poco de verde regular
y un poquito de negro. No lo queremos súper oscuro. Solo queremos que sea un
poco
más oscuro que el verde que hay en
el fondo actualmente. Aquí es donde entra nuestro cepillo
oxidado, y si no
tienes un cepillo con costra, no te
preocupes,
aún puedes usar tu cepillo
redondo regular para Toma tu pincel
y ese color verde ligeramente oscuro que acabamos de mezclar y poco a poco empezamos a pincharlo alrededor de los extremos de las ramas de
los árboles Si la pintura no está
rozando muy bien, agrégale un poquito de agua y luego inténtelo de nuevo Si el borde de tu follaje es translúcido, eso está
perfectamente bien. No queremos que sea
demasiado opaco o va a parecer
torpe y fuera de lugar. Si quieres llevar
las cosas un paso más allá, puedes tomar un amarillo y agregarle un poquito a
tu verde y luego también aplicar directamente el amarillo alrededor de los bordes de
tu follaje verde Esto hará que
parezca que la luz
viene por los
bordes de los árboles. Una vez que estés contento
con la cantidad de hojas en tus árboles, vas a dejar que
esto se arrastre por completo, y luego vas a
ir a la siguiente lección que podamos comenzar a agregar detalles.
5. Dar vida a los objetos mediante detalles: Ahora vamos a empezar a
pintar con algunos detalles. Esta porción le
quita más tiempo a todo el proyecto, pero personalmente, es
mi parte favorita. Lo primero que
vamos a hacer es
mezclar un poco de pintura
blanca con nuestra pintura verde. No lo quieres tan brillante
que distraiga. Lo quieres lo suficientemente ligero como para que destaque ligeramente del
fondo. Usando tu pincel redondo,
puntea algunos puntos del
verde claro en porciones
del follaje verde
que pintamos anteriormente No lo cubra completamente. Queremos dar a entender que
hay hojas individuales sobresaliendo. Tiendo a agregar las porciones
más ligeras a la parte superior del follaje. De esa manera, indica que el sol viene
por las hojas. Ahora vamos a agregar
aún más blanco a nuestra pintura verde y
repetir el proceso, asegurándonos de que no cubrimos completamente nuestra capa
anterior. Mientras nuestras hojas se están secando, vamos a mezclar
un poco de pintura
blanca la pintura gris que
mezclamos antes. Usando tu pincel fino y ligero, toma la pintura gris y
comienza lentamente a pintar
líneas verticales sobre los árboles. Asegúrate de no cubrir todo el gris
oscuro de la capa
anterior. Queremos variación y
color para agregar dimensión. Si tu pintura gris
es demasiado oscura para decir la diferencia entre la capa
base y la siguiente capa, sigue
adelante y agrega un poco más de blanco hasta
que destaque, entonces. Si descubres que
tu pintura está
saliendo en globos de
tu fino revestimiento, te
recomendaría que apenas
limpies más mínimo en cualquier paleta o plato que estés usando para
mezclar tus pinturas Esto eliminará cualquier
exceso de pintura así como remodelará la punta de tu pincel para que quede un poco más No te preocupes si tus líneas
se superponen un poco. No están destinados
a ser paralelos. Es casi mejor si son
un poco ondulantes, esa manera se ven más orgánicos y no parecen
rayas en el árbol, sino que parecen corteza Cuando esa capa se seque, vuelve a
aclarar tu gris con más blanco y repite el proceso Tiendo a cubrir
solo algunas secciones o voy a elegir un lado para
aligerar más que el otro De esa manera, hay
alguna sombra implícita. Puede que ya hayas
adivinado nuestro siguiente paso, pero vamos a estar
aclarando de nuevo el gris
y repitiendo el proceso de
rayado de líneas Nuevamente, todas estas
capas ayudan a crear dimensión y realmente dan forma al árbol para que
no se vean planas. Oh ahora que la corteza de nuestro árbol está
terminada, vamos a estar
revisando las hojas Agrega un poco más de blanco
a tu pintura verde y crea algunos reflejos en la
parte superior de tus hojas. Yo haría esto con su
fino trazador de líneas ya que tiene un poco mejor control que una maleza redonda
en este momento Y esta parte es opcional, pero sentí que nuestro fondo
verde podría haber sido un
poco más oscuro. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy
tomando ese azul prusiano, mezclándolo con un poquito de negro y un
poquito de verde, y luego lo estoy adelgazando con agua
así
que es así Entonces estoy tomando pedacitos
a la vez y pincharlo en el fondo para crear algunas
sombras en el fondo No cubras todo el
fondo verde con esto. Solo quieres
hacerlo en unos pocos puntos para crear algunas sombras. Una vez que termines con esas
sombras, enhorabuena. Ya terminaste con tu pintura.
6. Conclusión: Eso es. Ahora deberías tener tu propia
pintura mini tree scape y el conocimiento
y la confianza para continuar y hacer tu propia versión
de este proyecto, tal vez agregar diferentes colores o pintar diferentes
tipos de árboles. Si seguiste con esta lección y creaste
tu propia versión, me encantaría verla,
asegúrate de que la subas a continuación. Si quieres ver
algo más de arte de
mi parte o ver mi portafolio, puedes encontrarlo
en fonbrownart.com
Fawn Brown
