Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a
la clase pintando una escena de playa tropical
con pinturas acrílicas. En esta clase,
te enseñaré todo paso a paso, desde nubes, agua tropical, arena y palmeras. Cuando hayas terminado
con la clase, podrás pagar tu
propia escena de playa tropical.
2. Materiales: Los insumos que estaré usando
para esta clase incluyen un lienzo en blanco, prejuicio adeudado. Estoy usando un tamaño ocho por diez. También necesitarás pinturas
acrílicas. Yo uso el pan básico de Liquitex. Te diría
qué colores utilizo como los
estoy usando en esta clase. También necesitarás varios
tamaños de cepillos planos,
varios tamaños de pinceles de detalle
, y alrededor de sarpullido. También necesitará una taza de
agua y unas toallas de papel. Así que toma tus suministros
y empecemos.
3. Cielo: El primer paso para pintar el
cielo es poner
cinta adhesiva donde se van a encontrar el océano y el
cielo. Asegúrate de que sea recto. Y luego presione
hacia abajo para asegurarse de que ninguna
pintura se va a filtrar entre las grietas ahí para que mantenga
una línea recta. Esto es completamente opcional. Esto es sólo una preferencia
personal. Me gusta la línea fresca y crujiente donde el océano
va a conocer a este tipo, pero no tienes que hacerlo. De hecho, si quieres
hacerlo, esto es simplemente poner la
cinta de enmascarar al otro lado del campus. Mezclemos la pintura.
Por este tipo. Voy a usar tonalidad azul
cobalto. Pon algo de eso en
nuestro Padlet y mézclalo con una cantidad muy pequeña
de titanio blanco. En realidad primero voy
a usar algo de azul cobalto directamente del tubo
para el muy, muy top. Antes comencé a agregar
un tono más claro. Así que vamos, pongamos un
poco de ese tono azul cobalto. El top. Preferencia personal. Nuevamente, si tienes un lienzo como esta pintura, los
bordes no lo son. Me gusta pintar los bordes. No tienes que hacerlo. Solo estoy usando nuestro estándar, solo un cepillo plano para hacer esto. Creo que elegante. Ahora mezclemos el
blanco, el azul cobalto. Bueno, empieza a sentar eso. Pero primero
vamos a sacar la mayor parte de esa pintura en nuestro pincel antes de
empezar a mezclar hacia arriba. Una vez que la pintura está en su mayoría fuera de ese
pincel, mezclándose hacia arriba. Lo haces cuando aún tengas mucha pintura en tu pincel, se librará por completo de esa primera capa que
acabamos de pintar, que era el color azul
cobalto de la calle. Pero si está bastante seco, el cepillo está bastante seco. Por lo que queremos secar cepillar
hacia arriba en el azul más oscuro así. Ahora, vamos a
añadir un poco más de blanco a la paleta y mezclar ese
color que tenías antes. Y ahora tienes un tono
más claro de azul. Y eso va a ir
con el fondo mismo del horizonte aquí, donde este tipo va
a encontrarse con el océano, generalmente en la naturaleza,
eso es más ligero. Vamos a emular eso. Haz el fondo aquí
donde toca el océano. E incluso variación más ligera
del azul que acabamos de mezclar. Nuevamente. Vamos
a sacar eso del cepillo hasta que esté
bastante seco y
vamos a nuevo accidente de camión. Es decir, eso. Asegúrate de rellenar los puntos
en blanco que tengas en las cámaras. Tenía a alguien que lo
es para este tipo.
4. Nubes: Ahora eso está seco.
Para el siguiente paso, vamos a pintar en las
bonitas y esponjosas nubes tropicales. Apenas otra pequeña mano dedican
acrílicos a las nubes. Voy a usar un pincel redondo. Y yo había usado previamente esto, pero lo lavé muy bien, pero era una especie de pasos. Así que solo lo pongo en
agua y luego me quité el exceso de agua y
luego eso lo hace, eso lo hace mucho más
flexible y flexible. Que eso es lo
que vamos a ver. Qué consciente, pintar las nubes. Voy a usar blanco. Y me quedé algo sobrante de cuando estaba mezclando
la pintura antes. Voy a usar eso. Y le tiene un poco de tinte
azul, pero eso está bien porque están contentos de que no sean
puros, blancos puros. Pero podemos entrar y
resaltar más adelante. Pero sólo vamos a
conseguir la forma básica de las nubes que queremos
ahora mismo con el pincel redondo. Simplemente entra y empieza a hacer formas de nubes
esponjosas. Ahora, trompeta, nubes
tropicales
suelen ser planas en la parte inferior. Vamos a emular eso, pero vamos a la parte superior. Nuevamente, pinto por los costados. Eso es como dije, una
preferencia personal , no tienes que hacerlo. Me gustaba. El fondo de esto, las nubes
tropicales va
a ser una especie de wispy. Simplemente usamos el pincel. Voy a poner otro
pequeño, tal vez aquí mismo. Si quieres mirar fotos de
referencia en Google para hacerte una idea de
cómo se ven las nubes tropicales. Eso siempre es una buena idea. Sólo lo abro como el
fondo de esa. Entonces estamos también
hacia el horizonte. ¿ Dónde están este tipo
golpea el océano? Ir a sumar una calle. Al igual que da la ilusión de nubes
wispy como
fuera a distancia. Sólo sigue mezclando ese blanco. Estoy de acuerdo con eso. Y ahora voy a lavar este pincel y me voy
a conseguir un pincel más pequeño y voy a conseguir blanco
puro titanio. Eso dio a eso también un
poco de tiempo para secarse. Y sí tengo un pincel
muy, muy pequeño detalle. Y así pude
mirar en mi paleta y conseguir esa oferta
blanca de titanio puro ahí. Ahora voy a usar este pincel
pequeño detalle. Vuelve atrás. Poner algunos puntos destacados en
la parte superior de las nubes, donde el sol se mezclaría de
alguna manera. También puedes crear dentro de estas formas que
has creado. Entonces también puedes agregar más
de una forma de nube redondeada. Dale dimensión. Solía luchar con
las nubes al principio con acrílicos, pero después de un tiempo sólo un
poco relajado y simplemente no
pongo demasiado pensamiento
en él y solo tipo de simplemente ir con el flujo. Supongo. Eso parecía salir mejor
para mí después de eso y no poner tanto
énfasis en pensar que
tienen que ser perfectos. Sólo una especie de dejar que salgan
naturalmente.
Como los estoy pintando. Nuevamente. Usa el
blanco puro titanio para agregar más de esas formas de nube sobre ese azul realmente claro que
habíamos dejado abajo antes. También puedes usar poco de
agua y quitarla. Eso te puede ayudar a mezclar. También. Si parece que se está
volviendo demasiado gruesa, la pintura en el lienzo
no quiere extenderse. Así es como hago eso. Y honestamente lo voy a dejar así
porque como dije, no
voy a
pasar mucho tiempo
tratando de hacer las nubes perfectas porque las nubes no son perfectas. Y también vamos
a tener palmeras y océano y un montón de otras cosas que nuestros ojos
van a estar mirando. Y las nubes
no son el foco principal. Así que manténgalos simples. Manténgalos simplemente fluyendo. Y tienen alguna clase
tropical.
5. océano: El siguiente paso va
a ser el océano. Por lo que ahora que tenemos
esta parte seca, podemos
quitar muy suavemente la cinta adhesiva. Y eso nos da nuestra
hermosa línea crujiente entre donde va a estar el océano y
este tipo. Voy a usar ahora un lápiz. Y voy a dibujar la línea donde va a estar la
litoral ahora no quieres hacer
como una línea recta de la orilla. Trato de hacer Veamos, vamos
a empezar esto por aquí. Traté de hacer tipo orgánico, ondulado de litoral que ayude a emular el movimiento. Al igual que las olas están llegando. Eso sólo nos da una
idea para el color del océano. Océano tropical. Todavía tengo algunos
blues en mi paleta. Vamos a agarrar un poco de verde aguamarina
brillante. Probemos eso
primero y veamos si
hace un bonito color
del océano tropical. Veamos si necesitamos
agregar algo más. Veamos, voy a usar
probablemente este pincel más pequeño. Voy a mezclarnos un
bonito océano verde tropical. Sí, sí, sí. Turquesa. Empezamos con nuestra oscuridad primero
porque en el horizonte, como siempre, la
sombra más oscura del océano. Vamos a
seguir por una línea crujiente. Poniendo este aqua más oscuro, océano
turquesa hermoso
color aquí abajo. De nuevo, los bordes,
vas a hacer eso. Déjame ver eso. Ahora que tienes
esas líneas marcadas, podemos usar la pintura pincel plana. Ahora a la pintura que
ya tengo en la paleta, vamos a empezar a agregar blanco, volviéndose más claro y más claro, mezclando el color que
acabamos de poner ahí. Ya ves que todavía no me estoy
mezclando ahí porque mi pincel todavía está bastante
cargado de pintura. Y si empiezo a subir
al color oscuro que
acabamos de poner abajo, qué tipo de mezcla
lejos esa oscuridad. Y realmente no queremos eso. Queremos mantener
esa oscuridad ahí arriba. Así que utilicé el movimiento descendente, tipo de sacar primero la pintura que se carga en su
del pincel. Ahora, se puede ver no
mucha pintura en el pincel. Ahora podemos volver a subir y
mezclar la luz y la oscuridad. Y no va a mezclar completamente
el color oscuro. Creo que voy a tomar
algo de ese color oscuro, rellenar un poco
ahí con un pincel, tipo de recogido algunos. Ahora, todavía tengo algo de
blanco aquí mismo. Entonces vamos a hacer un par. Es más ligero, realmente ligero. Ahí es donde va a
estar más cerca de la orilla. Realmente ligero. Aguamarina. Verde aguamarina, azul
irá a donde están las líneas de lápiz. Donde el océano se encuentra con la arena. Nuevamente, esto no
tiene que ser súper perfecto porque
vamos a estar agregando arena y vamos a estar
agregando este ego, las olas. Así que no estreses demasiado
sobre la perfección en este momento. Puede estar suelto en este punto. Vale, así que prestando atención
a las pinceladas, puedes ver que empecé
a moverme hacia abajo. Tipo de querer ir por la dirección en la
que
estarían entrando las olas. De esta manera. También puedes añadir un
poco de agua a la pintura. Empieza a sentirse demasiado
grueso y el Dr. áspero. Como si no estuviera yendo
suavemente sobre el lienzo. Añade un poquito de agua. Sin embargo, será suave escribir
demasiada agua, a menos que estés haciendo
lo que se llama un glaseado y no
estamos haciendo eso todavía. Es necesario cubrir completamente
el lienzo con la pintura. Te explicaré las hojas más tarde. Pero por ahora mismo, no añadas demasiada agua. Porque fuimos a un buen plan. Lo sentimos, queremos un bonito abrigo sobre esta capa de pintura del campus. Ese color en
el color violeta. Vamos a dejar que eso se seque. La siguiente parte es
sumar la luz como el efecto ondulación de
los océanos tropicales. Así que voy a conseguir
un poco de titanio blanco. Voy a mezclar eso con el color más claro
que teníamos por aquí. Para hacer una realmente, realmente, realmente ligera, azul claro. No queremos blanco puro
porque honestamente nada en la naturaleza es realmente,
realmente blanco puro. Entonces lo haremos como un color
aqua apagado de color
aqua blanco así. Y empieza a entrar ahí con trazos de línea ondulados. Y puedes ir y venir
con tu tamaño de pincel con dependiendo de cuál
tenga más pintura en él. O si quieres mezclar, puedes usar el otro lado. Sólo voy a añadir muy
ligeramente una línea. Y entonces supongo que lo expliqué, poco haciendo una moción como esta. Hacer un semicírculo. Se puede hacer eso en ambos sentidos. Entonces tienes algunos yendo de esa manera. Y así voy por ahí. Se puede ver cómo eso crea efecto oceánico
tropical. Nuevamente, yendo por la dirección en
que la ola se estaría moviendo. Que será de esta manera. No tienes que preocuparte demasiado
por los detalles a los costados, pero sí queremos que
sea congruente con lo que está
pasando en Lienzo. Así que sí trato de llevarlo
un poco sobre los bordes. Ahora. Podemos tomar el
pequeño, diminuto detalle, cepillarse un poco de
agua, quitarlo. Nuevamente, usa algo de
esa luz,
luz, verde aguamarina claro que
acabamos de crear. No quieres
exagerar demasiado esto. Acaba de empezar a
sacar algunos de esos reflejos de onda u otra reflexión. Cualquiera que sea lo que se llamaría
que hace, hace que las líneas blandas
probablemente el reflejo de la luz. Nuevamente, como dije,
no queremos exagerar eso, pero sí queremos sumar unas
pocas líneas rectas, los semicírculos,
círculos completos de variedad, variedad de diferentes formas. Con moderación. Incluso aquí más allá
afuera. Porque por lo general
no hay una sola ola. Podría haber
varios por ahí. Entonces tal vez podamos intentar hacer este pincel de color y detalle que está casi en la línea de la orilla pero aún no lo ha hecho. acabó.
No exageres el detalle. Cepille a luces
brillantes ahí y comienza a
verse un poco hokey. Sólo como que lo
mantendrás congruente así donde sacaste los
bonitos tonos de lo más oscuro, el más claro que el más claro. Muy bien, A continuación
trabajaremos en la arena.
6. Arena de playa: La arena, voy
a usar incredulidad, titanio y umber quemado. Empezaremos a mezclar. Encuentra un lugar limpio en
mi paleta por aquí. Comienza a mezclar mayormente titanio
blanqueado. Un poco del umber quemado. No lo queremos demasiado oscuro, así que vamos, veamos cómo va esto. Mi baño, solo nuestra primera
capa de arena. Va a haber más para
que no lo quieras demasiado oscuro y no quieres que diga solo quiero
un in-between. Somos parte, empieza a poner
ese color en el lienzo y bonita capa arenosa aquí. En los bordes. Nuevamente,
en la costa. No tenemos que
ser súper perfectos, pero podemos empezar a tener una mejor idea de cómo va a verse esa
línea. Ahora tenemos una buena base
para el área de arena. Ahora, aquí es donde se mete en una técnica llamada acristalamiento
que había mencionado anteriormente. Vamos a utilizar
eso en este momento. Para eso. Voy
a usar un pincel redondo. Para qué lo vamos
a utilizar que la idea básica es que usas
mucha agua y la mezclas con el color de pintura que
quieres y vas a simplemente glasear ligeramente sobre
la capa seca anterior. Entonces se va a sentar bien, ya
verás porque en una situación oceánica
como la que tenemos aquí, donde se encuentran
la arena y el agua, va a
haber un
poco de color arena porque esa agua va a
ser tan claro en la vida real, sabes que va a
haber algo de arena coloreada en el agua. Pero si ponemos
un color recto, no
va a
parecer muy realista. Entonces el acristalamiento es la respuesta. Para que te
pongas mucha
agua en tu pincel, baja el lienzo, recoges un poco de pintura. Se puede ver cuán acuosa es eso. Entonces empezaste a
repasar el color azul. Y se puede ver que agrega
el azul me refiero, lo siento. Ese es el color
marrón arenoso. Sin más
saturar un donut todavía deja el
azul debajo. Da la ilusión de que la arena está
debajo del agua. Si agregaste demasiado, es muy fácil de mezclar. Y también aunque hayas
añadido demasiada agua y te pones una toalla de papel y recoges
eso del lienzo. Se puede ver que
recogí algo de este color de arena,
pero eso está bien. Una vez que se seque, podemos agregar allí va a haber
olas de todos modos, y de color arena más oscuro. Entonces no va en cuestión de agua aún más para que puedas
ver cómo se disipa. De acuerdo, entonces lo vamos
a dejar así por ahora y dejar
que algo de esto se seque antes de empezar a ponernos la siguiente
capa de la arena, esto está completamente seco. Podemos seguir construyendo
la textura de la arena. Para eso, voy a usar umber
quemado y mezcla de titanio
blanqueado, algo de eso juntos. Y queremos esto bastante oscuro
porque esta va a ser la arena donde realmente viene
el agua
y toca la arena. Eso no se ve lo suficientemente oscuro. Añadir más umber quemado. Obtenemos la sombra. Eso parece que
va a ser lo suficientemente oscuro. Sí, eso debería ser bueno. Empezaremos a poner esto a lo largo de
la costa así. Estoy usando este
pincel redondo para esto, pero podrías usar
un pincel plano también. Ahora tenemos el
área oscura y voy a añadir un poco de
agua y enjuagar ese cepillo un poco
porque voy a mezclarlo así. No queremos una línea afilada
y arena y agua ahí. No habría una línea afilada
o que la mezclará. No te pongas tu pincel demasiado acuoso. Necesita tener un poco de agua ahí para mezclarla un poco como este. Lo que vas
a usar, un pincel de detalle
muy, muy pequeño. Vamos a
empezar apenas punteando, rodando el pincel para hacer pequeño, ver si puedo acercarme a eso. Puntos diminutos. Va a ayudar a
dar la textura de la arena. Ahora no puedes usar
el método de parpadeo, que usas un pincel de grasa, carga un pincel plano, y carga la pintura y luego
solo vejala ahí. Pero en lo personal, no me
gusta hacer eso en absoluto. No me gusta la misa, pero esa es sólo mi preferencia
personal. Lo haría, preferiría tener el control
de él y usar este método, solo punteando,
agregando puntos diminutos. Y puedes poner un poco de agua
en tu cepillo suavemente. Si se pone demasiado seco. Para hacer una variación de tamaños de puntos, no todos tendrán el mismo tamaño. Por lo que eso le da una textura aún
más interesante. Voy a hacer esto por toda
esta área, entera. Y volveré
cuando eso haya terminado. Esto es lo que se
verá después de que tengas las otras cosas más oscuras
atornilladas a la siguiente, vamos a añadir
un poco más del titanio blanqueado. Va a hacer un color más claro. Vamos a repetir
el proceso de punteado. La arena. No vamos a ir demasiado
lejos en esta zona oscura porque eso es que podríamos
poner unos cuantos aquí y allá. Pero la mayor parte va a
estar en esta área por aquí abajo. Entonces voy a hacer eso
con el color claro. Y te mostraré
cómo se ve eso. Cuando haya terminado. Así se
verá después de
agregar la arena de color más claro. Ahora, fíjate que no lo
puse por todas partes. Acabo de recoger algunas áreas para sumar un poco
de esos aspectos destacados. Y también encontré que el color que mezclé no
era lo suficientemente ligero. Así que uso solo algunos del titanio
puro incredulidad para hacer que esos puntos destacados
destaquen aún más moderadamente. Esto es lo que
parece hasta este punto. A continuación, comenzaremos a trabajar
en el borde descendente.
7. Vegetación: Lo siguiente en lo que
vamos a trabajar es
el follaje que está
aquí abajo en la esquina en la
base de las palmeras. Ahora va a haber
algunas fases en esto. Entonces vamos a
empezar primero con un verde oscuro, azul
cobalto, amarillo cadmio. Podríamos necesitar un poco de palabra
burndown para hacerla un poco más oscura. Pero empecemos con
el pegamento cobalto. No necesitamos mucho aquí porque no es una zona
realmente grande. Entonces, lo que sí lo
pone arroja a cada uno de esos. Estoy usando un
pincel plano muy pequeño para este pelo de gato. Mezclaré esos
dos juntos y veré qué tipo de
verde tenemos hasta ahora. Eso no está mal. Eso es un bonito, bastante oscuro
Eso es un verde oscuro bastante. Mezclemos solo un
poquito. Por aquí. Está bastante oscuro. Entonces vamos a tomar que están por encima del umber quemado y nos
llevaremos algo de este verde. Se oscurecerá un poco eso. Porque como dije, esto es, esta va a ser la capa
base y vamos a agregar greens más brillantes
encima de eso. Algo de eso sucederá después de
que terminemos la palmera. Entonces este es solo el primero, el primer paso para el follaje. Entonces sólo vamos
a entrar y empezar pintar hojas que
están saliendo. Pinta algunas otras formas. Habrá otras hojas. Como dije, no estreses
demasiado sobre esto porque esta
es sólo la capa base. Sólo para tener una idea de dónde va a ir
esta tensión. Pagué por los costados y
al fondo del campus. Bienvenido de nuevo. Entonces deja como pasto creciendo desde
la base de la palmera. Solo voy a repasar
las líneas que pinté antes
para oscurecerlas. Ahora, tenemos nuestro follaje
justo aquí en la esquina. Vamos a dejar que
esto se seque por completo. Y después comenzaremos a sumar algo del
verde más claro encima de esto. Muy bien, ahora que eso
no está seco, lo usaremos, voy a usar un pincel plano
muy pequeño para esto porque
vamos a empezar a crear hojas y follaje con este color verde más claro
que creamos antes. Aquí mismo. Me mojo un poco el
pincel para que
no sea tan rígido y recojo
algo de la pintura verde. Y puedes empezar a
hacer formas de hojas. Y también algunas de las formas
delgadas de hierba, como hicimos antes. Que al lado de los tonos más oscuros o tenerlos por su
cuenta. De cualquier manera. No se quiere
cubrir
completamente la zona más oscura porque
eso es lo que va a mostrar y
eso es lo que va a darle algo de profundidad. Ahí. Podría usar, usar al menos
tres colores de verde. Tenemos un verde más oscuro, un poco verde más claro. Ahora, voy a poner un poco
más de amarillo por aquí. Entonces vamos a hacer verde amarillento
más claro. Presumiblemente fue a dejar
que eso se seque un poco. Si no, se mezclará, pero eso tampoco es tan malo. Ahora tenemos algunos
más destacados aquí con el verde más claro. Creo que eso lo hará por
el follaje por ahora mismo. Porque tenemos que poner las
palmeras y luego podemos añadir más follaje
encima de eso para que los troncos de palmeras parezcan que están
dentro de lo siguiente. Entonces esto será así. El follaje de fondo. Una vez que pongamos las palmeras en, vamos a hacer borde de caída en primer plano. A continuación vamos a hacer las olas
porque las palmeras
van a ir encima
de todo. Por lo que queremos tener todo
aquí terminado y luego las palmeras pueden
repasar esta zona. Entonces hagamos las olas a continuación.
8. Ondas: Las olas, voy a usar este pincel extra super
pequeño detalle. Muy inteligente, muy poquito. Titanio blanco. Realmente no
necesitamos mucho de esto. Sólo vamos a empezar a
salpicar la costa. Puntos muy pequeños,
el titanio blanco. Y esto es lo que emula las ondas telefónicas C
que se crean. Sólo punto así. No quieres
como puntos perfectos. Podrían comprimir
hacia abajo con tu pincel. No tienen que ser perfectos. Círculos como
hicimos con la arena, incluso esos no son círculos
perfectos. No necesitamos círculos perfectos, pero sí queremos
solo puntos muy pequeños
que representen a esta ola de espuma
marina. Voy a continuar. Haré toda esta costa y volveré y te
mostraré cuando termine. He terminado de
salpicar la costa con la pintura blanca y
así es como se ve. Ahora sólo voy a
seguir tipo de edificio sobre eso donde habría
tal vez más audición de espuma marina. Están en diferentes lugares
solo para que no sea todo un tamaño todo el camino
a través de la costa allí. Entonces, qué tipo de suma de puntos para hacer diferentes formas con
la audición de la espuma marina, solo
están darle
algo más de emoción. A veces las burbujas
tipo de pegan en la arena así. Simplemente le damos a la costa y
un poco más de carácter. Y entonces ahora tal vez
veamos más blanco puro en algunas
de estas olas por aquí. Eso también le da movimiento. Añade otra capa de genial aquí. Sólo para dar la ilusión de estas pequeñas
olas suaves que llegan a la orilla. No quiero exagerar eso, así que voy a
dejarlo así. A continuación trabajaremos
en las palmeras.
9. Truncos de palmeras: Ahora vamos a empezar
con las palmeras. Voy a mezclar un poco de titanio blanqueado
con umber quemado. Voy a conseguir un bonito marrón claro. Asegúrate de que todo
esté seco en el lienzo. Y voy a
hacer dos palmeras. En esta imagen. Puedes hacer
tantos como quieras, uno o tres o
tantos que quieras. Pero voy a hacer dos
con fines de demostración. Por lo que voy a
empezar en la universidad. Sólo voy a moverme
hacia arriba hacia el océano, hacia el cielo y ver dónde quiero que
termine justo ahí. Y entonces puedo volver atrás y
rellenar bonita base de
tocón con este marrón claro. Ahora voy a sumar mi segundo
árbol estará por aquí. Mucho más recto.
Estoy un poco alto. Nuevamente, vuelve atrás y rellena cualquier huecos que puedan haber sido creados para leer
esto de un bonito color sólido. Dejaremos que esto se seque
y luego haremos marrón
más oscuro y comenzaremos a agregar
detalle al tronco. Ahora vamos a empezar a agregar detalle a los tocones de palmera. Voy a golpear
el umber quemado. Mi pincel muy pequeño detalle. Añadiré un poco de esto, marrón
claro y algunos de los umber
quemados mezclados juntos. Es una buena variación de esto, sólo un poco más oscuro. Añade un poco de agua en cualquier momento que
sientas que la pintura se está volviendo demasiado
gruesa y eso se está extendiendo, puedes sumergir tu pincel en el agua y luego
agregarla a la pintura y
la envía fuera de la cama. Sólo vamos a usar
el pincel pequeño detalle. Y quieres decidir
de dónde va
a salir el sol. Viene de esta manera. Las zonas más oscuras
estarían en el lado derecho. Si el sol está aquí arriba
viniendo de esta manera, las zonas más oscuras van
a estar en el lado izquierdo. Y eso es lo que
voy a hacer aquí. Sólo voy a empezar a
agregar algo de textura de palmera mirando
al lado izquierdo del árbol, obtener
el color correcto. El más oscuro. Sólo
voy bajando por el borde y luego lo llevaré a través
con una forma triangular. Simplemente periódicamente, de vez en cuando.
Tira de ella. No tiene que ser exacto. Quiero decir, haz tantos de estos como quieras o tan
pocos como quieras, pero esto es lo que
crea estiramiento, creando esa textura de corteza de
palmera. Voy a salir de la cámara. Usa esta técnica para agregar la textura a este
tocón de árbol y a ese sello de árbol. Y te veré aquí atrás. Muy bien, ahora la primera parte
del texturizado del tocón de palmera está completa. Se verá así. Sólo tienes algo de texturizado que
va a parecerse a la
corteza de la palmera. A continuación usaremos, vamos a hacer un color
muy oscuro. Entonces usamos el umber quemado
y simplemente tirar un poquito de ese color oscuro anterior y mezclar eso solo para que
no sea puro fuera del tubo, umber
quemado,
que le tenga un poco de carácter, pero va a estar muy oscuro. Entonces podemos continuar, seguir haciendo la
textura en las palmeras. Usando la oscuridad. Y solo usando lo que
ya hemos pintado como guías. Apenas empieza a añadir algo
del color oscuro ahí. Puedes añadir algunos en el lado
izquierdo por completo y simplemente llevarlo
al baúl real. Como casi exactamente como lo hicimos con el
otro color excepto con el color más oscuro
y con más moderación y no quieres
encubrir el otro color marrón
que acabamos de poner. Fuimos a dejar que eso
pase para que podamos ver variaciones de color para los
diferentes tonos de marrón. Observe que estoy poniendo
el marrón más oscuro debajo del
marrón más claro porque de nuevo, ahí es donde se
producirían las sombras. Debajo de la corteza
que se está despegando. Sería más oscuro
bajo el fondo. Voy a seguir con eso bajo para ambos tocones. Y te mostraré cómo es cuando
me beneficie. Esto es lo que tengo ahora con el primer color de marrón que
pintamos este volcado ancho y luego el segundo color
para añadir algún detalle y luego el color más oscuro para
agregar aún más detalle. Ahora voy a usar el titanio
y blanqueado. Basta con ponerle un toque
diminuto recto. Después voy a cargar mi pincel
con agua y esto va a ser mas go wash hará que la pintura sea
bastante delgada con agua. Y con el
pincel pequeño detalle, solo empieza a agregar. Ver que no se hace lo suficiente. Queremos predecir. Basta con
empezar a agregar algunos aspectos destacados. vez en cuando. Muy ventilador de titanio blanqueado. El truco es que no lo
quieres demasiado delgado y no lo quieres demasiado grueso. Es una especie de experimental conseguir esa
consistencia perfecta para un lavado. Solo tienes que jugar con
ella para conseguir la sensación de ello. Nuevamente, solo con moderación agregando algunos aspectos destacados en algunos detalles. Pueden ser de diversas formas. No tienen que ser líneas. Pueden ser como
nudos en la madera. Así. Pueden ser líneas. Algo áspero. Resaltar la textura. Voy a hacer eso
a los dos
tocones de árboles y
te mostraré cómo se
ve cuando regrese.
10. Palmeras: Ahora vamos a
empezar a trabajar en las hojas de la palmera. Por lo que el primer paso es hacer cuanto más oscuros los
detalles abajo aquí. Si son palmas de coco
y luego también los froms, van a ser este marrón oscuro que
creamos antes. Por el árbol. Podemos, podemos utilizar eso. Estoy usando este pincel de ventilador muy
pequeño. Y sólo podemos empezar a agregar algunas formas como esta que representan como las hojas secas que están debajo de las palmeras. Y entonces también tipo de
relleno porque aquí es donde estarían los
cocos o aquí es donde todas
las frondas muertas se quedarían atrapadas justo ahí. Ahora vamos a
crear la columna vertebral real. Las frondas de palma que van
a conseguir las hojas verdes. Entonces vamos a
usar el color oscuro. Y vamos a empezar con
mucho cuidado colocar donde queremos que estén
las hojas. Esta va a ser la
columna vertebral de esa fronda. ahí saldrán las hojas. Decide qué tan grueso
vas a querer tus árboles. Qué forma o dirección, si hay algún viento soplando
o algo así, puedes decidir eso. Me gusta simplemente conocer
muy incluso agradable. Asegúrate de que
no haya área que no vaya a tener hojas que no
quieras como un punto calvo. Empieza con las hojas vendrá por aquí sobre el
tocón o el tronco aquí. Eso debería estar
bien para eso. Y haré lo mismo
por el otro árbol. Primero haremos algunas
de las hojas muertas. Bajando de aquí. se estarían
acumulando los cocos u
otro grado
muerto Aquíse estarían
acumulando los cocos u
otro grado
muertode las hojas. otra parte, vamos a decidir dónde
van a estar las hojas, la rama, ramas de
lo que se llamen. Y palmeras. deuda es el comienzo de dibujar
las frondas de palma. Por lo que a continuación comenzaremos a
sumar las hojas. Para las hojas,
lo primero que quieres hacer es determinar qué árboles en la parte posterior y cuál
está en el frente. Para mí, éste
va a estar en la parte de atrás. Entonces ahí es donde quiero
hacer primero las hojas,
en ese árbol en la parte posterior. Voy a usar este
verde que teníamos de antes. Debería estar bien. Tan poca agua si
se secó un poco, no demasiado porque
queríamos esto no es un lavado, esto va
a necesitar ser pintura gruesa. Entonces solo empiezo a usar
el pincel detallado. Empieza a pintar hojas individuales sobre este tallo que
creamos anteriormente. Y quieres tener en
cuenta el tamaño ya que se baja hacia la punta era que las hojas serían más pequeñas. Unos. Más cerca del tronco
puede ser más largo. Sólo vamos a ir con
un color de verde por ahora. Y vamos a sumar y
construir a partir de aquí. Empecemos, empecemos con
su tono medio de verde. Primero. Mientras estás haciendo esto, vas a ser como
un adicto yendo, Dios mío, ¿qué estoy haciendo? Esto, esto se ve horrible. Hay parece un
tercer grado haciéndolo. Eso está bien. Eso es,
eso es perfectamente normal. Eso sucede. Hay diferentes etapas de progresión que estás
pintando va a tomar. Y desgraciadamente,
una de esas etapas, parece un estudiante de tercer grado. Pero no te preocupes, no
lo hará por mucho tiempo. Simplemente sigue agregando estas
hermosas hojas aquí. Nuevamente, consiguiendo tu
consistencia de pintura justo. Si es demasiado espesa, agrega un poco de agua. No lo quieres demasiado delgado. Voy a hacer eso todo
el camino alrededor de este árbol. Y también en este árbol. Una vez terminado este árbol con la
base básica de las hojas, también lo haré. Este árbol. Volveré cuando eso
haya terminado y te mostraré
cómo se ve eso. He añadido las hojas verdes de
palma con nuestro primer tono medio de verde. Y así es como se ve. Sé que podrías estar pensando,
Dios mío, esto se ve horrible, esto se ve terrible. Bueno, tienes razón. Sí, pero no te preocupes, no
va a parecer
terrible para la alarma. Vamos a seguir trabajando en ello. Así que no te molestes
ni te frustres en absoluto. Esto es parte del proceso y esa es una de las cosas
mágicas para mí es, es ver y ver
las cosas toman forma que al principio parecen un
poco tontas, y luego
empiezan a tomar forma. Lo siguiente en lo que
vamos a trabajar es
rellenar estas hojas con
diferentes tonos de verde.
11. Más fragmentos y detalles de vegetación: Ahora vamos a empezar a sumar los
colores más oscuros y claros de las hojas, las palmeras. Así que mezclé algo de azul cobalto y luz amarilla
cadmio y conseguí un bonito verde. Pero entonces voy a usar, voy a dividir eso
a la mitad porque
vamos a querer
sombra más oscura, el tono más claro. Ya que ya tenemos nuestro
in-between color verde. Ahora vamos a hacer más
oscuro y más ligero. Eso es mucho negro. Vamos a mezclar el
negro marfil . De este lado. Por un
lado verde más oscuro . Vamos a usar un
poco de titanio blanco, pero saquemos algo de
eso de ahí. Primero. Tengo
aquí un verde más claro, verde más oscuro, y luego aún
tenemos algo de ese verde
medio si
necesitamos trabajar con él. Eso a un lado. Ahora tengo un pincel de detalle de arena
muy, muy largo
que voy a usar. Y voy a terminar más
o menos el,
el árbol que está en
la parte de atrás porque
quiero que esas hojas
estén en el fondo. Y luego una vez que se
seque, podremos
pintar las hojas de este árbol que está en primer plano y
se repasará. Así que hagamos eso. Hagamos la oscuridad y la luz y terminemos todo en este
árbol al fondo. Entonces vamos a seguir adelante el tono
más oscuro y empezar a crear algunos froms como
lo hicimos con el otro color. Sólo voy a seguir dando vueltas por todos estos en
el fondo aquí, no este árbol todavía. Sólo vamos a
hacer esto al revés. Entonces voy a pintar
las hojas más oscuras. Te mostraré
cómo se ve. Cuando haya terminado. Sólo un consejo rápido.
Cada vez que empieces a notar que tus
pinceles arrastrando, dejando espacios en la
pintura en tu Lienzo. Hay como se puede ver a través de la pintura
sobre el lienzo. Simplemente sumerja el pincel en agua, débito y mezcle ese
pincel mojado en la pintura. No quieres
agregar demasiada agua, será demasiado acuosa. Simplemente se necesita un poco de
práctica y experiencia. Podrás juzgar cuánta agua
usar y cuánto quitarte
a la toalla de papel, te acostumbrarás a ella. Así que de nuevo,
no no no demasiado acuosa, pero no lo quieres tan grueso que el pincel o simplemente
arrastra por el lienzo. Porque quieres poder
hacer líneas delgadas
muy bonitas para
las hojas de palma así. Terminaré esto
y seré malo. Muy bien. Ahora tengo aquí el
verde oscuro en la
palmera trasera. Y voy a dejar que eso se seque. Mientras tanto. Va a usar este verde oscuro también aquí abajo en el borde de la caída para
recordar agregamos en el fondo y luego
agregamos la palmera. No estampa lo que
recogió el baúl. Ahora vamos a usar
algo de la pintura aquí y pintar follaje para que ahora se vaya encima de los troncos. Pinta un poco espesa, mezcla un poco de agua, choca. Simplemente agrega algunas pequeñas lecturas de siete cuartos o
llama hierba tropical. Ya que sí tenemos este pincel
fino y detallado, podemos añadir un poco más por aquí. Sólo para agregar eso justo en la parte superior. Para el verde claro, sólo
vamos a hacer exactamente
como lo hicimos con el
verde oscuro que entra en nuestras hojas. Me gusta usar el verde claro
un poco más moderadamente. Es más como donde el
sol golpearía las hojas. No quieres
hacer cada uno como lo hicimos con el verde
medio y el verde oscuro. Por lo que sólo muy moderadamente, algunos de ese
verde claro ahí dentro. En realidad ahora tengo
algún color diferente, verde
medio aquí, que
voy a añadir un
poco de grasa aquí también. Sólo para rellenar esos. Dale alguna variación de color. Muy bien, estoy de acuerdo con eso. Tengo que dejar que
eso se seque por completo. Y entonces podemos empezar a hacer lo
mismo por el árbol delantero. Ahora que esa está seca, voy a usar
la misma técnica para pintar las hojas más oscuras. El más ligero deja
en este árbol delantero. Misma técnica o simplemente usando el pincel largo y fino detalle y haciendo
trazos largos y finos para las hojas. Simplemente asegúrate de que tu
pintura sea una consistencia agradable, no demasiado delgada y no demasiado gruesa. Y tú puedes hacer eso. Yo sumerjo su pregunta agua. O poniéndola en una toalla de
papel si está demasiado mojada o simplemente agregando
eso a la pintura. Buena consistencia. Desliza. Para crear estas
delgadas frondas de palma. Voy a hacer eso con la oscuridad y la luz
como hicimos en éste. Y te mostraré cómo se
ve cuando no pude. De acuerdo, entonces tenemos el árbol verde
más oscuro y ahora sólo
voy a entrar con el encendedor y añadir algunos de los reflejos con moderación
en este árbol. Vamos a usar
este verde claro ahora, también, el follaje.
Abajo en la parte inferior. Acaba de agregar
una variedad de diferentes formas y
texturas de hoja. Junto con él. Hierba. Aquí tenemos nuestra
escena final de playa tropical con pinturas acrílicas.
12. Proyecto: Tu asignación en caso de
que elijas aceptarla, es crear tu
propia escena de playa tropical utilizando pinturas acrílicas. Puedes usar las técnicas que te enseñé en la clase. Haz tu propio paraíso. Asegúrate de subir tu proyecto
a la sección del proyecto. Me encantaría verlo. Gracias de nuevo por ver la clase y como
siempre, divertirse.
LaVonne, Artist, Illustrator
