Transcripciones
1. Introducción: En esta clase, te enseñaré paso a paso en detalle cómo
crear este lindo lémur usando lápices pastel de pan y pastel. Al final de la clase, sabrás crear un fondo usando Pam pastel y también sentando una base de color para tus proyectos con Pan pastel. Y también cómo usar lápiz pastel para crear detalles. Aprenderás técnicas como crear para ojos y otras partes de animales que puedes utilizar, no solo en este proyecto de lémur, sino también para otros proyectos animales. Entonces mantente atentos. Agarra tus suministros y empecemos.
2. SUMINISTROS: Para esta clase, necesitarás papel mate pastoral Fontaine claro. Puedes usar otro papel, pero ten en cuenta que no obtendrás los mismos resultados que ves en este video. El papel omitido pasado es muy recomendable porque funciona muy, muy bien con pastel, lápiz y Pam, pasteles. Tiene un diente muy pesado y como casi como un papel de lija muy fino. Lo siguiente que necesitarás son pasteles de pan. Estaré usando tonos de verde, al
menos cuatro tonos para el fondo. También usaré blanco, negro, y gris oscuro. Y por último pero no menos importante, necesitarás lápices pastel. Estaré usando un juego de 60 lápices de colores pastel de Castilla de tela.
3. Fondo - PanPastel: El primer paso es utilizar la foto de referencia. Tengo un iPad que uso, porque puedes acercar y ver los detalles y alejar. Usa la foto de referencia y dibuja en tu papel solo un contorno muy rugoso del lémur. Simplemente uso un lápiz mecánico muy, muy a la ligera. No tiene que ser exacto siempre y cuando consigas las proporciones correctas. Como dije, al mirar tu foto de referencia siempre y cuando tengas todo en su lugar, solo contorno general rudo. Porque vamos a repasar esto con el pastel de pan y el lápiz pastel. Entonces, pero necesitamos saber dónde va a estar nuestra primera capa de colores. Para que puedas dibujar esta mano alzada. Dibujé esta mano libre para este tema. Es bastante simple, así que no rastreé ni usé el método de cuadrícula ni nada por el estilo,
pero usa cualquier método con el que te sientas cómodo y pon el contorno del lápiz hacia abajo en tu papel. Y luego pasaremos al siguiente paso. El siguiente paso es poner el fondo. Y me gusta poner el fondo y primero, porque vamos a empezar a hacer el para y eso va a repasar el fondo. Entonces no queremos hacer el para primero y luego tratar de
poner el fondo después de que hayamos hecho el para. No lo sé. Eso es justo lo que tiene sentido para mí. Entonces así es, así es como lo hago. Para esto, voy a usar, tengo un conjunto de pasteles de pan verde en diferentes tonos. Por lo que no voy a poner tanto detalle como vemos en la foto de referencia. Yo sólo voy a, oh, y no voy a hacer esto ahora al otro lémur de fondo. Simplemente voy a usar múltiples tonos de verde solo para tratar de obtener la sugerencia de un fondo frondoso. Entonces esto no es nada súper preciso con mucho detalle. Yo sólo voy a escoger el color en el medio. El más oscuro que voy a usar, pero tampoco el más ligero. Por lo que puedes usar cualquiera de las herramientas. Algunos de los pasados juegos pastel de Pam vienen con herramientas o puedes comprar estas herramientas por separado. Y luego una vez, una vez que estén desgastados, puedes voltearlos y usar el otro lado. También hay estas cosas que parecen esponjas de maquillaje si estás familiarizado con eso, pero hay mucho más densas y dicen más gruesas, pero no son que sean más duraderas. Por lo que no son esponjas de maquillaje reales ahí. Más duradero. Entonces voy a usar ambas cosas para ponerme este trasfondo. Entonces, empecemos con eso. Acabamos de poner un poco en la cosa de la esponja y apenas empezamos a bajar ese color. También voy a usar un color diferente para empezar a agregar parte de la variación. Porque no quieres todos de un solo color porque eso no es lo que se ven las hojas en el fondo. Va a haber diferentes variaciones de diferentes colores. Entonces vamos a conseguir un poquito de ese segundo color de verde ahí dentro. Entonces esto es solo cuestión de bajar el color con la esponja y luego moverlo. Basta con imprimirlo. De eso se trata. No hay especial ni magia especial aquí todavía. Y simplemente bajando ese color y extendiéndolo por ahí. Y de nuevo, si quieres usar esta herramienta, es el mismo concepto, pone algo del color en la herramienta. Y uso un anuncio de movimiento circular ese color sobre ahí y lo extendí alrededor. Pero cuando estoy haciendo unas áreas más grandes, esta herramienta está bien para áreas más pequeñas, usaré en el lémur real, pero para las áreas más grandes, solo
es más fácil usar la esponja. Se puede cubrir área más grande con mayor facilidad. Y van a ser algunas consecuencias. Al igual que lo que pasa aquí, solo puedes usar tu dedo y yo iba a cubrir ese color de todos modos, pero por eso uno de los beneficios de hacer primero el fondo, si alguna de esas
pasa, no va a arruinar el área de VR si hiciste eso para primero y tienes todo tu detalle ahí dentro. Si accidentalmente tuvieras alguna caída mientras estabas haciendo tus antecedentes, sería más difícil quitar eso. Entonces como dije, sugiero hacer primero el área de fondo o Ponga su contenedor a un lado. Y no solo ten en cuenta cuando estés moviendo la esponja que no deja caer nada del pasado para ayudar. Simplemente, sólo ten más cuidado, supongo, pero no siempre soy cuidadoso. Sucede. De acuerdo, entonces de este lado tenemos ese primer centro de la ciudad de color acostado ahí dentro. Entonces ahora voy a usar la Herramienta más pequeña y voy a empezar a agregar parches
apenas más pequeños de diferentes variaciones de color dentro,
dentro de la capa que acabamos de crear. Entonces tendremos un poco de este color dentro. También voy a ir a un verde más oscuro para conseguir algo de profundidad así. Como dije, absolutamente nada preciso. Es solo cuestión de conseguir diferentes tonos de verde para que parezca una jungla borrosa. Selva como fondo. Eso es a lo que estamos apuntando. Tengo otros colores verdes en herramienta. Como dije, sólo vamos al camuflaje Mosaico. Parece fondo de camuflaje. No voy a poner mucho detalle en segundo plano porque no quiero que le quite detalle,
del lémur real. No quiero que se distraiga del lémur. Yo quiero que el lémur sea el punto focal. Entonces el fondo es solo la idea de un conocimiento de fondo de selva. Por lo que solo seguimos eligiendo diferentes colores y mezclándolos con la primera capa para conseguir, como dije, sutiles variaciones de color en el fondo así. Nada difícil, nada preciso. Y a veces vuelvo a ese Midtown que usé originalmente. Tan solo para que sea un poco para que sea más oscuro y más sólido. Movimiento circular. Enjugarlos juntos. Tiendo a usar los colores más oscuros en cada una de las esquinas porque eso tiene una forma de dibujar tu ojo hacia el centro, hacia el punto focal, que en este caso es nuestro lémur. Entonces, en cualquier momento que pongas un color más oscuro en las esquinas, naturalmente dibuja el ojo hacia el centro del papel, que es tu punto focal, tu tema principal. Y voy a usar un poco de este color más claro y también
como este color amarillento más claro porque vamos a ver, eso existiría en la naturaleza, especie de cómo está pasando la luz en las hojas. Entonces sigamos adelante y sumamos algo de eso. Ahora. Intentemos con esto realmente se mete ahí dentro así. Y como dije, va a parecer fuera de foco, de fondo. Hojas, selva, follaje, follaje, sin embargo usted diga eso. Entonces eso es lo que estoy apuntando aquí. Entonces podemos simplemente tocar colores ahora más claros para conseguir esa suerte patchy de que la luz está llegando a través de las hojas y los árboles. De acuerdo, así que esa es la técnica que voy a estar usando para todo el fondo de esta pieza. Y lo haremos fuera de cámara y regresaremos y te mostraremos cómo se ve el fondo terminado en tan solo un momento. Ya he terminado de sentar los colores generales. El centro, el tono más oscuro, y algunos de los tonos más claros de todo el fondo. Y ahora solo estoy volviendo y agregando algunos de los colores más claros, como dije, donde aparecería como si el sol estuviera brillando a través de las hojas. Entonces sé que hice un poco de eso antes, pero ahora estoy confeccionando eso un poco, haciendo que las formas sean un poco más redondas en lugar de rectangulares como eran antes. Entonces hagámoslos un poco más alrededor. Estoy usando este verde amarillento y hay muy, muy claro tono de verde. Y voy a empezar a hacer eso. También voy a usar el,
el verde más oscuro que tengo y poner algo de eso a veces al lado de algunas de las áreas luminosas porque como dije, eso ayuda a agregar profundidad a este fondo. Por lo que voy a seguir haciendo eso entonces a lo largo del resto de los antecedentes. Y te mostraré cómo se ve cuando esté terminado. Ok, esto es lo que tengo ahora para el fondo, se
puede ver que me dieron todos los colores, mezclarlo. Tengo alguna variación. Las luces y los oscuros y apenas diferente array de los colores de las hojas. Y podrías estar pensando, yo no, eso no es muy impresionante. Bueno, no. Parece un poco como un estudiante de tercer grado en este punto, pero está bien. Una vez que lleguemos al lémur, ahí va a estar nuestro detalle. Y confía en mí, me lo agradecerás más tarde. Este fondo se va a quedar absolutamente impresionante. Entonces ahora saltemos a la siguiente sección, que será el lémur.
4. Lemur - PanPastel: Y ahora para el inicio de la parte divertida, ahora
vamos a trabajar en la fundación del lémur con los pasteles de PAM, voy a estar usando un gris oscuro. Es gris natural, extra oscuro. Esto llegó en un kits el conjunto de vida silvestre Jason Morgan. Entonces hay un gris oscuro. También hay un blanco y negro. Ahora vamos a usar el negro muy, muy con moderación, y vamos a usar el blanco puro. Tengo otro de esos, titanio blanco muy, muy moderadamente. Pero te voy a mostrar algo. La belleza de Pan pastel es que puedes mezclar colores en una pieza blanca lisa de papel de impresora de copia , ya
sabes, solo papel que usas para imprimir cosas en tu impresora. Y podemos hacer cualquier variación de cualquiera de estos colores con sólo estos tres colores. Entonces de nuevo, esto es solo la capa de base pastel de pan. No nos estamos metiendo en ningún detalle solo estaban colocando los bloques generales, si se quiere, de los colores de la fundación. Así que mira tu foto de referencia para hacerte una idea de los colores. Por lo que voy a utilizar esta herramienta ovalada aquí. Y voy a usar el gris, el gris oscuro. Y yo sólo voy a empezar muy, muy suavemente en movimientos circulares. Agregando en donde esto, Como dije, bloques de cimentación
general de color van a ser, no se pongan demasiado gruesos con esto. Para que puedas agregar algunos y luego extenderlos en movimientos circulares. No te pongas demasiado pastel Pam abajo justo fuera de la puerta. Porque con este papel, notarás que es un poco áspero con un diente. Si comienzas a moler en mucho del pastel PAM en ese papel, perderás ese diente y no podrás obtener el detalle con los lápices pastel que quieres lograr más adelante. Llenará el diente y la arena de ese papel muy temprano. Por lo que quieres tener mucho cuidado con eso. Coloca algo del color y en movimientos circulares, empieza a extenderlo por ahí. Como dije, esto es sólo la fundación. No tenemos que conseguir que cada área se llene con un color exacto. Vamos a usar detalle más adelante con el lápiz pastel. Esto es sólo para poner eso, nuevo, bonito fundamento de color. Entonces empezaremos con los Grises, el gris oscuro. Y notarás en tu foto de referencia que, ya
sabes, el blanco no es realmente, realmente puro, blanco puro. Entonces como lo había mencionado antes, vamos a mezclar algunos colores. Nos vamos a llevar algo de la blanca. Vamos a ponerlo en papel. Y vamos a tomar un toque del gris oscuro. Y vamos a mezclar eso juntos hasta que
lleguemos i y vamos a necesitar mucho más blanco hasta que tengamos un gris muy, muy claro. Y entonces eso es lo que vamos a usar en algunas de las zonas de aquí abajo que no son de blanco puro. Y sólo esparcir eso por ahí. Podemos agregar colores más claros encima de eso más adelante. No lo va a lastimar. Pam pesto de 1 bit mezclado con lápiz pastel. Primero pones los colores más oscuros, y luego puedes agregar los colores más claros en la parte superior. Y eso funciona muy, muy, muy bien. Entonces no tengas miedo. Si parece que está demasiado oscuro. Vamos a agregar lápiz en su posterior y eso se aligerará. También puedes, como dije, ajustarte por aquí cuando mezclas colores. Si necesitas un gris mucho más claro. Y puedes hacer eso también por aquí, conseguir un gris más ligero, realmente claro como base para su pelaje blanco o su piel blanca en la zona del pecho aquí. Y uso este es el papel que entra entre las capas del papel todavía mate. Y yo solo arranco uno de esos y lo doblo por la mitad. Y de esa manera, no estás manchando tu pieza si necesitas sostenerla o si necesitas bajar la mano, puedes usar este papel para hacer eso para que no manches tu pieza. Y de nuevo, esto no es parte de detalle de los pasos aquí. Esto, esto es sólo muy vagamente saber de qué color va, discúlpame, qué color va a donde. Entonces estos van a ser los blancos, estos van a ser los grises. Y lo haremos, haremos un poco de negro justo alrededor del área de los ojos. Pero como dije, estamos muy flojos. Colocación en nuestra base de color. Y si te das cuenta, empiezas a conseguir estos. La esponja comienza a erosionarse eventualmente en otras gafas y comienza a despegarse. Y puedes simplemente soplar eso sin ceremonias. Ya que está sucediendo. Es sólo la naturaleza del papel pastoral Mapa. Se molerá en tus herramientas. Entonces de nuevo, solo sigue usando estos colores para manchar alrededor para que luego sepas a dónde va a ir el blanco. Y no tiene que ser blanco puro ahora mismo. Y no lo estoy, no estoy presionando súper corazón en absoluto y solo estoy agregando muy a la
ligera este color y no quieres presionar demasiado. Nuevamente, arruinará el diente del papel. Ok, entonces me metieron las áreas blancas grises claras dentro. Entonces volveremos al gris oscuro, pásalo. Y entonces podemos usar eso suavemente. Podemos volver a ese color y dibujar de él. Más tarde así. Simplemente frota a alguien tu herramienta y utilízala en otra zona. Suavemente dabbing y luego muy suavemente mezclando. Al igual que así. Simplemente consiguiendo la forma general y la idea de adónde van a ir los colores. Nada de fantasía en este punto, nada detallado. Apenas sentando las bases de color. Está bien, está bien. Ahora voy a añadir el extremo negro, pero no voy a ir demasiado, demasiado loco. Con el negro. Podemos añadir ese detalle con el lápiz. Entonces solo voy a meter un poco de ese negro en las áreas que veo en la foto de referencia que están realmente, realmente, muy oscuras. Pero de nuevo, muy a la ligera, sólo
dabbing, dababbing eso sobre ellos no están usando mucha presión. Simplemente, sólo conseguir un poco de base básica del Negro en esa capa aquí mismo. Y simplemente manchándolo por ahí. Creo que eso es suficiente para esta porción. Contamos con las capas básicas de cimentación del lémur para y en la siguiente sección vamos a empezar a colocar en el detalle con los pasados lápices FUT. Y en este punto podrías estar pensando ¿qué carajo? Esto, esto parece que un niño de cuatro años lo dibujó. Bueno, sí, sí, sí, sí. Pero para mí esa es la belleza de los lápices pastel de Pam y pastel es que obtienes algo parecido a esto. Y a medida que sigues trabajando en
ello, empieza a desarrollarse y empiezan a salir los detalles. Y es simplemente absolutamente increíble. Me encanta tomar fotos de mi trabajo en diversas etapas de los diversos pasos y eres capaz de ver cómo va de eso a aquello a aquello. Y luego al final es como, whoa, ¿cómo fue, cómo sucedió esto? Entonces, de todos modos, así es como se ve en este punto. Entonces ahora únete a mí en la siguiente sección y empecemos a añadir detalle al lémur.
5. Detalles de piel 1: Ahora vamos a pasar
al paso donde empiezas a usar los lápices pastel para los detalles. Entonces voy a poner en marcha en esta esquina de aquí. Voy a usar este papel que vino con tapetes
pastorales Declarar Fontaine para ponerme las manos que no manche su trabajo y no se lo ponga en toda la mano. Voy a acercar mi foto de referencia para
poder empezar a mirar los detalles de la oreja. Y así tenemos nuestra base básica de color ya puesta. Pero parece que aquí hay muchas variaciones diferentes de gris. Por lo que voy a elegir diferentes lápices grises con los que trabajar para esta parte de la oreja. Entonces empezando por los más oscuros, porque en lápices pastel, sí
se empieza con un color más oscuro y luego empieza a añadir en colores más claros para formar las capas. Por lo que uno de los principales consejos es comenzar con un lápiz bastante afilado y seguir manteniéndolo afilado. Porque cuando estás haciendo por, no
quieres un lápiz en blanco y para no vas a poder conseguir mucho detalle. Por lo que siempre guarde un lápiz afilado. Y simplemente estamos muy suavemente, empezando
fácilmente a hacer primeros trazos con el lápiz gris más oscuro. Al igual que esto. Ahora,
pasaremos a un lápiz gris más claro. Y solo usaremos ese mismo tipo de trazos sobre la parte superior del lápiz gris oscuro que acabamos de poner. Al igual que así. Y vamos a empezar a entrar en esta zona oscura del año aquí. Al igual que tu foto de referencia muestra estos pelos aquí. Entonces como dije, lápiz afilado, apenas muy presionante, realmente duro, media, media presión. Y apenas empieza a dibujar en los pelos. Ten en cuenta la dirección del cabello a partir de una foto de referencia y la longitud del cabello de tu foto de referencia. Y sólo sigue agregándolos con los pelos grises claros en las orejas. Aquí Hicks. Y ahora con el blanco, muy afilado, lo suficientemente afilado, bastante afilado. Empieza a añadir en el cabello blanco. Y puedes poner eso justo encima de los otros dos colores que acabamos de poner. Simplemente sigue agregando más trazos de nuevo, prestando atención a la dirección y a la longitud del cabello. Entonces con esos tres colores, voy a seguir trabajando en esta zona del oído. A ver, a ver. Ah, voy a usar el blanco y podemos empezar a entrar en el fondo. Al igual que así. Y así se puede ver cómo ese ahora ese cabello va a sobresalir de fondo. Y si hubiéramos hecho esta parte primero, hubiera sido imposible o hubiera sido muy incómodo tratar de entonces poner el fondo y luego volver a rebasarlo. Esa es la importancia de poner el fondo en primer lugar cuando estás haciendo cualquier tipo de pelaje, poner el fondo en primero, y luego
puedes, puedes dibujar el cabello así encima de él. Entonces con eso en mente, ahora
voy a terminar esta zona de aire usando los colores y la técnica que acabo de mostrarles. Y volveré y te mostraré cómo luce eso. Cuando termine. Ya casi termino con esta zona de primer año. Pero algo que quería mostrarles, estoy usando el no es negro, es como la siguiente sombra arriba de negro. Es muy, muy, muy gris oscuro. Y puedes hacer trazos de cabello. Entrando en el encendedor para crear la ilusión. Se llama espacio negativo, negativo, creando espacio negativo. Por lo que estás usando el color oscuro para entrar en el color claro. Y ayuda a crear más del detalle. No tienes que presionar muy fuerte y no tienes que usar mucho de esto, no, no exageres,
solo ciertas áreas más pequeñas. Y ayuda realmente,
realmente ha sido ese detalle a la vida. Y voy a hacer un poco más de esto y luego pasaremos a la siguiente sección.
6. Detalles de piel 2: Muy bien, así que esto es lo que tengo hasta ahora en la sala de urgencias. Siempre podemos volver más adelante y agregar más detalle si es necesario. Pero por ahora voy a pasar a la parte superior de la cabeza. Y así estos son primeros trazos
muy, muy pequeños, cortos. Voy a usar el gris muy oscuro. Y yo sólo voy a empezar a añadir esos pequeños primeros golpes. Prestando atención a la dirección. Mirando la foto de referencia. Y acaba de empezar a sumar esos en todas partes a
toda esta sección superior entera de la cabeza. Seguiré adelante y aceleraré eso. Y cuando termine, pasaremos al siguiente paso. Pero por ahora, como dije, solo agrega primeros trazos muy cortos, pequeños con el gris oscuro. Y así es como se ve con la capa gris oscuro de para agregado en. Y ahora voy a entrar con un gris más claro y empezar a añadir eso en esta capa. Y yo haría eso en toda la zona de la cabeza. Y te mostraré cómo se ve eso cuando termine. Y así es como se ve con ese gris oscuro, más claro del que usamos para la fundación, pero oscuro aún era gris más oscuro y ahora vamos a usar un gris mucho más claro. Y si puedes ver en la foto de referencia que hay mucho de este gris claro en la porción muy alta. Eso es en lo que vamos a trabajar ahora. Tan cortos pequeños trazos donde eso aquí. Y vamos a sumar eso a esta sección de la cabeza aquí. Y te mostraré cómo luce eso. Cuando termine con este color, voy a empezar a ir mucho más sobre el fondo así. Para que ese cabello suba al fondo así. Entonces yo haría eso fuera de cámara y te mostraría cómo se ve eso cuando está terminado. De acuerdo, así es como se ve ahora con el gris más ligero. Ahora voy a entrar con este gris claro y empezar a añadir trazos en la oreja de este lado. Al igual que así. Y algo de eso es más largo, así que haremos trazos más
largos, más largos con el gris claro sobre toda esta zona. Y ahora voy a entrar con el blanco y empezar a añadir pelo largo encima del gris claro que acabamos de hacer. Y usaré el blanco para entrar así
al fondo para que pudieras ver los pelos. Déjame acercar. Se pueden ver los pelos ahora agregando detalle y entrando en segundo plano. Nuevamente, sólo prestando atención a la dirección y longitud del para. Entonces voy a seguir haciendo eso alrededor de la oreja. Y terminaré esa parte y te mostraré cómo se ve cuando esté terminada. Entonces así es como se ve en este punto, puede ver los cabellos blancos hacen que le dé ese campo de hadas borroso entrando así en el fondo. Voy a conseguir el gris de color medio ahora y empezar a añadir algunos de esos pelos sabiosos en la oreja. De acuerdo con la foto de referencia, solo agrega con moderación algunos de los pelos más oscuros y sabiosos en el área de la oreja así. Algunos pelos más cortos aquí abajo. Y luego de vuelta al gris muy oscuro. Ahora podemos sumar, ya que ya hemos agregado nuestro gris claro y blanco en la oreja. Ahora podemos terminar con el detalle de estos pelos más oscuros entrando en el, los pelos más claros de esta zona aquí. Presión más pesada. Para que puedas conseguir algún detalle. Probablemente haya podría ser más afilado. No escuché mis propios consejos de mantener un lápiz afilado al tanto. Está bien. Y podemos empezar a añadir sólo unos pelos realmente oscuros ahora en el área de la cabeza. Tan solo para darle un poco más de profundidad y detalle. Ahora puedes ver cómo eso se ve bastante bien. Entonces pasemos a la siguiente sección. Empezaremos a trabajar en esta zona alta. Entonces para eso voy a usar el gris claro y seguir con la luz. Primeros trazos cortos. Y también ten en cuenta
para, porque no quieres hacer lado a lado, incluso golpes como ese. Se quiere tipo de angularlos y hacer que los trazos sean muy aleatorios. Porque así es como para las filas no crece en línea recta. Es, sí, ya sabes, se va a diferentes direcciones. Al igual que así. Por lo que yo haría eso por toda esta zona alta. Y te mostraré cómo se ve eso cuando termine. De acuerdo, aquí está esa zona con el gris claro agregado a ella. Voy a seguir adelante y usar esa misma técnica con el gris
claro y hacer esta zona por aquí. Voy a afilar mi lápiz y lo haré. Y te mostraré cómo se ve eso cuando esté terminado. De acuerdo, he usado el gris claro y agregado a esta zona. Es muy sutil. Pero puedes ver los trazos aquí que creé. Ahora, voy a empezar a trabajar en el área de los ojos. Esta porción muy oscura aquí alrededor del globo ocular. Entonces no voy a usar el negro puro, voy a usar el gris muy oscuro. Y entonces podemos empezar a construir el área de los ojos. Ahora esto no es para en este punto. Entonces podemos usar trazos así en lugar de los primeros trazos. Y mirando tu foto de referencia, verás que hay algo de gris claro. Entonces dejaré ese gris claro y le añadiré el gris oscuro a donde va el gris oscuro. O simplemente empieza a construir esta forma de ojo. Y luego se puede ver que comienza. Comienza el oscuro para. Y así solo puedes añadir los
trazos muy cortos hasta en el área más ligera aquí arriba. Y empezaremos a mezclar eso juntos. Estas dos áreas. Y aquí donde está más oscuro, puedes usar una presión más pesada. Simplemente ajusta tu presión según sea necesario. Para los pelos más ligeros. Y luego para los pelos más oscuros, puedes aplicar más presión. Y ya se puede ver cómo eso está empezando a tomar forma en comparación con cómo era antes de empezar. Se puede, realmente se puede empezar a ver cómo cobra
vida a medida que se empieza a sombrear y añadir más detalle. De acuerdo, dejaré eso así por ahora y luego comenzaré a trabajar en el otro ojo que esté equilibrado para que tengamos la misma cantidad de detalle a cada lado. Entonces de nuevo, mirando la foto de referencia, podemos ver dónde están las áreas oscuras, como hicimos con el otro ojo. Y podemos empezar podemos empezar a construir sobre eso. Ok. Lo dejaremos así por ahora. Y en la siguiente sección, empecemos a trabajar en los ojos.
7. Ojos: De acuerdo, para los ojos, voy a mirar la foto de referencia y empezar a elegir los colores que veo ahí dentro. No tiene que ser una ciencia exacta. Por eso no estoy llamando a los colores. Podría tener un juego diferente de lápices. Simplemente experimenta y usa tu propio juicio en cuanto qué colores podemos empezar a estratificar y mezclar colores. Entonces es, ¿cómo lo pongo? Es, es importante, pero no lo es. No te estreses por ello. Mientras los colores estén cerca, va a salir maravillosamente. Entonces en el centro del ojo, estoy viendo este color marrón más oscuro, anaranjado. Por lo que sólo voy a añadir eso a esta porción del ojo, como así de cada lado. Y como dije, podemos ajustarnos más adelante. Pero solo para bajar alguna capa de color, vamos a empezar con esto. Por lo que vamos a añadir ese color naranja, naranja oscuro. Y uso mi dedo. Y vamos a manchar eso, puede manchar el poco. Usando una ligera presión. Simplemente seguimos agregando capas. Movimiento circular Estoy usando. Y entonces voy a usar este color marrón amarillento aquí para esta porción
del ojo y aplicarlo en un movimiento circular como este. Incluso puedes añadirlo encima del color naranja que acabamos de colocar hacia abajo. Apenas muy a la ligera, poco a poco anuncio que colorean en estas áreas. Y como siempre, al principio te vas, oh Dios mío, qué diablos es esto no se ve bien. Bueno, así es como va. La belleza de ello es que sigues trabajando en él y
sigues agregando poco a poco a las capas, y eventualmente se moldea en forma. Entonces no te estreses si algún punto lo miras y te vas, whoa, ¿qué diablos es esto? ¿ Qué estoy haciendo? Simplemente significa que tienes algo más de trabajo que hacer. Eso está bien. Ahora voy a usar un color marrón y muy, muy a la ligera. Apliquemos eso a las zonas anaranjadas que acabamos de hacer. Y también lo voy a agregar muy ligeramente alrededor de los bordes aquí abajo. Y por aquí. De nuevo, sólo usando mi dedo para mezclarlo. Tengo un paño de microfibra con el que me limpié las manos. Y luego sumamos al pupilo. Voy a usar un gris muy, muy oscuro solo para que podamos ver cómo va a ser la forma del ojo y todo. Añadamos al pupilo ahora. Podemos ajustar un poco la forma por aquí porque no la tenía redonda. Para que podamos ajustarnos para eso con este gris oscuro. Está bien. Y podemos ver que necesitamos colores un poco más oscuros. Entonces vamos. Intentemos como este rojizo. Sí, eso no está mal. Este color granate rojizo. Añade un poco de eso aquí. Y se puede ver esto estoy más oscuro en la foto de referencia por la forma en que están las sombras. Y todo. Ahí hay más sombra echada en este i así que este color de ojos es mucho más oscuro que este color de ojos. Entonces vamos a emular eso. Consigue algunos colores más oscuros aquí. Y seguimos construyendo capas así. Esto es lo que ayuda a crear la profundidad de los ojos. Simplemente agregando muy, muy ligeramente agregando color. Se puede manchar un poco eso con los dedos. Y luego echándole un vistazo, quizá vuelva a ese marrón amarillento. Agrega algo de eso atrás, de hecho al color del suelo otra vez. Y de vuelta a los pupilos. Ahora vamos a sumar los reflejos y a la vista. Y esto es lo que realmente va a hacer que este pop. Y se puede ver que no es blanco, no
es totalmente blanco. Parece un azul muy, muy, muy pálido. A ver. De lo que tengo. No tengo un super azul
súper claro, pero sí tengo un azul. Entonces agreguemos muy, muy a la ligera algo de eso. El azul más claro que tienes ahí dentro. Y entonces no voy
a usar aquí el blanco. Voy a usar el gris más ligero que tengo. Y con el grado más ligero que tengo. Voy a empezar con mucho cuidado a añadir el resaltado en la parte superior de los ojos así. Entonces ahora tienes una mejor idea. Se puede ver cómo los ojos están empezando a tomar forma. Por lo que solo seguirías usando tus colores que ves en la foto de referencia y usarías los colores que tienes que están cerca de eso y seguirás
construyendo la coloración de los ojos. Y voy a seguir adelante y hacer eso fuera de cámara. Y puedes manchar y luego más color de nuevo y simplemente seguir trabajando en eso hasta obtener el efecto que te gusta. Entonces así es como se ven mis ojos Ahora, solo
sigo recubriendo los diferentes colores. Terminé usando un poco de verde en esta zona aquí. Y también agregué algunos, algunos azules encima de los aspectos más destacados solo para darle a eso un poco más de profundidad y dimensión. Y ve por encima de la pupila del iris, lo siento, el pupilo un poco más. Y puedes ver que estos no son del todo redondos y están un poco borrosas. Para que no tengas que ser exactos así. Muy bien, pasemos a la siguiente sección. A continuación, empecemos a trabajar en esta zona de nariz.
8. Nariz: Ahora vamos a trabajar en el área de la nariz aquí. Y empieza estoy usando el gris oscuro y apenas empiezo a marcar dónde van a estar estas áreas, áreas
oscuras y la nariz. Sólo estoy usando movimientos circulares y solo estoy usando presión más ligera ahora para llenar esta zona de nariz aquí donde el, donde los bigotes y el Farrar hace presión muy ligera con este movimiento circular gris oscuro. Y lo mismo, presión muy ligera. Y empieza a conseguir la forma de esto para aquí en la nariz. Y ahora hay zona más oscura donde están los bigotes. Entonces son una especie de círculos redondos así. Pondremos esos dentro. Y de vuelta al movimiento circular de presión muy ligera. Consigue esta forma del músculo que entra ahí. Y nos ocupamos de la presión más pesada para las zonas más oscuras. Ahora voy a usar un gris más claro. Eso no es realmente vivir lo suficiente. Vayamos a y hasta gris más claro. Y con apenas una ligera presión los movimientos circulares
agregan en parte de la textura que puedes ver en esta zona de nariz aquí. Y la ligera presión pasando por encima del color que acabamos de poner. Y voy a volver al gris muy oscuro y hacer que su mejilla aquí un poco más alrededor. Y como dije, no tienes que ser exacto siempre y cuando lo consigas. Lo suficientemente cerca de la foto de referencia. Estará bien. No tiene que ser exacto porque no van a ser iguales dos lémures en la naturaleza. Entonces tu lémur que dibujas en mi lémur que yo dibujo, van a tener la suya propia, cada pequeña personalidad individual
justo, así como ocurren en la naturaleza en la misma, misma cosa. Ahora voy a terminar el pelaje en la cara en la siguiente sección. Entonces eso es lo que tenemos aquí ahora para la nariz y su área de barbilla aquí. Entonces como dije, siguiente sección, trabajaré y terminaré el pelaje en la cara.
9. Detalles de piel facial: Para la firma esa base, voy a usar este gris. No es una línea súper oscura, pero tampoco es la luz realmente encendida. Es una especie de gris de tono medio. Entonces voy a usar eso para hacer primeros golpes
muy, muy pequeños. Por toda esta cara, zona de
cabello así. De este lado es más largo primer golpe. Por lo que usaremos los primeros trazos más largos. Y el costado de su rostro está un poco más sombreado por la forma en que están las sombras. Entonces esto va a ser un poco más oscuro de este lado. Por lo que usaremos primero este grado. Pon estos largos pelos en su lugar aquí. Entonces solo voy a continuar que en toda esta área facial con este gris medio, bien
voy a usar los primeros trazos más largos o el muy corto primer golpe. Entonces voy a meter todo eso y volveré enseguida. Ahora así es como se ve con el más oscuro, medio, gris medio, debería
decir, acostado ahí con el más largo para trazos y luego los primeros trazos más cortos. Y ahora voy a ajustar la parte más oscura del ojo ahora mismo. Porque mirando mi foto de referencia, pude ver que esto necesita un poco de ajuste. Tan media a ligera presión solo altera un poco la forma de la porción oscura que tenía aquí para el ojo. Y sólo tienes que añadir en los primeros trazos para darle más de la forma. El ISI y unas fotos de referencia y con aquí abajo, ya sea primeros trazos o movimientos circulares dependiendo de dónde se encuentre. Y luego alrededor de los bordes es rico. primeros trazos aquí pueden ser movimiento circular. Y voy a hacer lo mismo del otro lado del yo justo como dije, ajustando la forma de la porción negra del abeto del ojo. Entonces lo haré y te mostraré cómo se ve cuando termine. Ahora, esto es lo que tengo después de haber ajustado con el gris oscuro, he ajustado la forma del área oscura alrededor de los ojos. Añadí un poco más trazos de pelo muy pequeños en esto para zona aquí también. Y ahora voy a usar un gris muy claro y empezar a añadir algo de esto para de este lado. Y aquí es donde vamos a entrar
al fondo con los primeros trazos largos para darle la apariencia misma, la apariencia borrosa con este color. Y seguiré haciendo eso a lo largo de toda esta zona. Y te mostraré cómo luce eso. Cuando haya terminado. Así es como luce
esta sección ahora con el mismo área entrando al fondo de este lado, voy a continuar con este gris claro y empezar a añadir algunos de los aspectos más destacados aquí en el área de los ojos. Y también algunos pequeños primeros trazos para
conseguir, meten algo de textura en esa zona también. Y lo mismo con esta zona de nariz. Obtendremos algunos de estos aspectos destacados aquí. Está bien. Ahora el siguiente apartado, comenzaremos a trabajar en el para abajo en su cuerpo.
10. Piel corporal: Por el cuerpo para, voy a empezar con el gris oscuro y voy a hacer primero las zonas grises oscuras, que estarán aquí y a lo largo de este lado. Y porque la luz primero va a ir encima de eso. Entonces empezaremos primero con el color más oscuro, y solo empezaremos a agregar eso de primera mano. Presión media. No es súper largo, pero no es súper corto aquí. Por lo que sólo seguiremos la foto de referencia y tendremos esos trazos con este gris oscuro. Y lo haré a lo largo de esta zona y de esta zona. Y te mostraré cómo se ve eso cuando esté terminado. Y ahora se puede ver lo que he hecho hasta ahora en seguir usando este gris oscuro, oscuro. Y estoy variando la longitud de los primeros trazos. Tengo unos primeros trazos muy cortos y primeros trazos muy largos. Y también variando la presión del lápiz. Yo estoy emulando eso por textura justo con este, color de gris. Entonces solo quería mostrarles eso,
que este es el mismo lápiz gris exacto, pero solo variando la presión y la longitud de los trazos. Realmente puede crear eso para la textura que estamos buscando. Por lo que luego terminaré esto con este gris oscuro y luego pasaremos al siguiente color. Está bien, así que tenemos la base gris más oscura puesta en el cuerpo ya que está empezando a tomar forma. Por lo que la siguiente área en la que voy a trabajar es el pelaje que tiene aquí en el pecho. Y voy a usar ese gris de color medio. Estos son una especie de primer golpe más largo. Entonces como dije, mirando la foto de referencia, prestando mucha atención a la dirección de la firma y a la longitud del para. Voy a añadir este gris medio a toda
esta zona del pecho y a la zona por aquí y por aquí en el cuerpo. Entonces otra vez, con las técnicas que ya te he mostrado, ajustando tu presión. Y los primeros trazos comienzan a crear los patrones de tercero según la foto de referencia en esta zona de pecho. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Y por supuesto, te mostraré cómo se ve cuando termine. Está bien. Estamos en el tramo final de. Creando el lindito lémur. veas lo que he hecho usando el color medio gris y otra vez, diversa presión y diversos enlaces de primeros trazos. Apenas con este lápiz, creé este look aquí. Y también entré por encima del color más oscuro y agregué otra capa con este color. Por lo que ayuda, ayuda a agregar profundidad a dos. Y lo mismo por aquí. También usé este gris medio para entrar al área de fondo para crear para buscar el borroso para. Entonces así es como se ve en este punto. Y ahora voy a usar el gris más claro. Y nuevamente, repitiendo ese proceso, diferentes longitudes de primeros trazos y diferentes presiones. Voy a entrar en esta zona del cuerpo y añadir a esa capa. La misma técnica que usamos aquí arriba. El primero solo un poco más largo, entonces, pero es la misma, misma técnica. Simplemente agregando otra capa a eso para con la tumba más ligera. Entonces lo haré y te mostraré cómo se ve eso cuando regrese. Y solo para mostrarte algo de ese proceso aquí para
que no pienses que me estoy
saltando de nada para que puedas ver sin ver cada segundo de esto. Simplemente estoy usando este gris claro y yendo por encima de
la parte superior del para eso ya he puesto en las capas anteriores. Agregando, agregando más cabello en varios, varios enlaces en todo. Y eso es lo que crea eso para la textura. Entonces esa es la técnica que estoy usando. Haré eso. Terminaré todo eso ahora fuera de cámara y te mostraré cómo se ve cuando termine. Ahora, después de agregar esa capa del muy, muy gris claro, este es el efecto que tendrás en nuestro cuerpo para así. Ahora. El paso muy, muy último y final es simplemente mirar el panorama general y entrar y abordar cualquier color o
cualquier detalle pequeño que veas que te hayas perdido antes, cualquier cosa que quieras agregar o simplemente ajustar, puedes hacer eso ahora en este punto. Pero en su mayor parte, lo
que respecta a la técnica, esto está terminado. Por lo que en la siguiente sección, te
daré la asignación y te mostraré el producto final terminado después de entrar y solo retoques y realizo algunos ajustes muy pequeños, te
mostraré eso en la siguiente sección. Por lo que por favor manténgase atentos para su asignación y para ver el proyecto final que he creado.
11. Detalles y proyectos finales: Y así salió mi última pieza. Se podía ver que acabo de añadir algunos detalles más en el pelaje y bigotes en la cara. Y, ya sabes, acaba de ajustar y ajustar y agregó algunos detalles más. Probablemente podría seguir por horas y horas de agregar detalles,
pero, ya sabes, tienes que parar en algún lugar. Entonces esto es todo para mí. Esta es mi última pieza. Y ahora tu tarea, caso de que elijas aceptarla, es crear tu propio y lindo lémur usando todas sus técnicas que te enseñé durante esta clase. Crea un lemur y por favor publícala en la sección de proyectos de esta clase de Habilidades compartir. También puedes seguirme en Instagram, arte de Lavon. Y me pueden etiquetar en el arte por Lavon y me aseguraré de verlo. Espero que hayas disfrutado de la clase. Muchas gracias por ver y como siempre, diviértete.
LaVonne, Artist, Illustrator
