Pintemos un atardecer resplandeciente en el desierto con acuarela

1. Te doy la bienvenida a la clase: Los cielos tienen el poder de marcar el tono de cualquier pintura, ya sea suave o malhumorado o brillando Hola, amigos. Mi nombre es Anan Nabil Soy artista, instructor de arte y autor. Soy alguien a quien le encanta trabajar con colores vibrantes. Y en esta clase, te mostraré cómo pintar cielos atrevidos y expresivos con acuarela Pintaremos una vívida puesta de sol sobre santunes rodantes donde las naranjas ardientes se encuentran Antes de comenzar, te guiaré a través de los suministros de arte que necesitarás en detalle, seguido de un rápido ejercicio de paleta de colores para ayudarte a familiarizarte con los colores que usaremos en este proyecto Te guiaré paso a paso, comenzando con el boceto básico, luego construyendo las capas, agregando sombras y terminando con esos ricos tonos vibrantes. Si eres un artista principiante o experimentado, buscas explorar una paleta de colores llamativos, esta clase es perfecta para ti. Es un proyecto maravilloso donde aprenderás a traer energía y profundidad en tus cielos Entonces sí, si estás ansioso por crear, ven y únete a mí, y vamos a darle vida al horizonte. Oh. 2. Información general sobre el proceso: Antes de comenzar, echemos un vistazo rápidamente a todo el proceso. Te explicaré paso a paso para que tengas una mejor idea de cómo abordar esta hermosa pintura. Bien. Entonces lo primero que tenemos que hacer es agregar el boceto. El boceto es muy, muy importante. Estaremos agregando nuestra luz y sombra, el color y contraste, todo basado en el boceto. Así que tenlo en cuenta cuando estés agregando el boceto. Entonces lo siguiente, empezaremos con nuestro cielo. Iremos con el morado en la parte superior, luego un poco de rosa. Entonces iremos con un poco de naranja. Y finalmente, más cerca del horizonte, agregaremos algo de amarillo. Entonces así va a ser la capa base entonces sobre eso, para agregar algo de drama, estaremos agregando algunas nubes. Si no quieres agregar las nubes, puedes saltarte totalmente este paso, o tal vez puedas agregar algunas aquí y allá. Para las nubes, puedes ir con cualquier forma y puedes colocarlas donde quieras. Entonces después de eso, mientras aún esté húmedo, levantaremos algo de pintura para crear un sol. Bien, así es como va a ser el cielo. Ese es el primer paso. Una vez que se haya secado por completo, comenzaremos con los santunes Pintaremos parte por parte. Primero, comenzaremos con esta parte más cercana al sol. Comenzaremos con la capa de fondo. Es una mezcla de ocre amarillo y un poco de naranja. Después a eso, agregaremos algunos aspectos destacados para mostrar ese movimiento. Estos aspectos destacados lo son todo. Es lo que crea ese juego y movimiento en los santunes De lo contrario, se verá llano y aburrido. Se verá plano. Entonces una vez que se haya secado, iremos a la siguiente sección. Jugaremos con los colores. Entonces por un lado, será más ligero. Entonces del otro lado, será más oscuro. Así jugamos con la luz y la sombra. Entonces también tendremos que agregar estas líneas para mostrar los aspectos más destacados para crear ese movimiento. Entonces, una vez que se haga esta parte, iremos con la siguiente sección. O en primer plano. ¿Bien? Bueno otra vez, comienza con la capa base. Añadiremos una capa base. Después a eso, agregaremos algunos aspectos destacados como este. Bien. Entonces, una vez hecho eso, iremos con la siguiente sección, que es la última sección de aquí. Es la misma técnica. Necesitamos agregar una capa Best, luego agregar los resaltados de manera inclinada para crear esa sensación de movimiento Y así es como pintar. Así va a ser. Cuando miras la pintura terminada, puede parecer un poco complicada, pero no lo es. Estoy aquí para guiarte. Tómalo con calma. No hay prisa y además asegúrate de disfrutar del proceso. 3. Materiales que necesitarás: Bien, así que comencemos por echar un vistazo a los materiales que necesitará para crear esta hermosa puesta Empezaré con el papel. Según yo, para cualquier proyecto aticular, su ponencia juega un papel muy importante Y aquí hay un papel que voy a usar. Es de arcos. Es un papel de acuarela de buen precio, que es 140 B, y este es 100% algodón. Así que ve con cualquier papel aticular, que es 100% algodón y de calidad de grado de artistas Eso es muy, muy importante para obtener los mejores resultados. De lo contrario, no vas a disfrutar del proceso. La marca no importa. Puede ser de cualquier marca, pero por favor asegúrese de que es grado artista. Bien, ahora llegando al tamaño del papel. Entonces esta es una hoja A cuatro, y la he cortado en forma cuadrada. Así es como he compuesto mi cuadro. Entonces esa es una sola hoja, y este es el tamaño con el que voy. Es 20 1 centímetro por 20 1 centímetro, el cuadrado. Se puede ir con una orientación vertical o una orientación horizontal. No importa. Solo necesitas estirar los santunes y convertirlo en un modo paisaje, o simplemente puedes extender el cielo y convertirlo en composición vertical. Bien. Entonces eso es todo sobre el papel. Mantenlo listo. Ahora hablaremos de los colores. Ahora para esta pintura, necesitarás siete colores diferentes. Estos son los colores que voy a usar. En la siguiente sección, verás unas muestras detalladas de todos estos colores. Estaré usando tubos verticulares. Son de diferentes marcas. Puedes ir con pantalones o tubos, cualquier cosa que prefieras, y obtendrás los nombres y los detalles como número de pigmento en la siguiente sección. Así que por favor asegúrate de comprobarlo. Ahora, para mezclar tus colores, obviamente, necesitarás una paleta de mezcla. Este es el que voy a estar usando. Es una paleta de mezcla de cerámica. Tiene suficiente espacio para mezclar en todos los colores. Bien, para que puedas ir con cualquier paleta de mezcla que uses normalmente. Por favor, asegúrate de que esté limpio y que tenga suficiente espacio para mezclar todos los colores. Ahora lo siguiente son los pinceles. Entonces estaré usando cuatro pinceles diferentes para toda esta pintura. El primero es un cepillo de lavado más grande. Estaré usando este para aplicar agua sobre el cielo para que se moje uniformemente. Bien. El siguiente es un brrush redondo más grande Esta es la talla número 12. Estaré usando esta para aplicar pintura en un área más grande, especialmente el cielo. Entonces tengo dos pinceles redondos más. El siguiente es la talla número ocho. Entonces tengo la talla número seis. Bien. Entonces estos pinceles son bastante grandes porque el papel es grande. Si vas con un papel de menor tamaño, puedes elegir tus pinceles en consecuencia. No necesitas este tipo de pinceles más grandes. Nuevamente, al igual que el papel, la marca no importa. Estos son todos de pincel de plata. Puedes ir con cualquier marca de pinceles. Bien, así que eso es todo sobre los pinceles de acuarela. Lo siguiente que necesitarás son dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio, y el otro es enjuagar la pintura de tu pincel. Por lo que trabajar con agua limpia es muy importante cuando estás haciendo pinturas en acuarela. Siempre que necesites hacer tu color más claro o necesites agua limpia, puedes usar esa, y para enjuagar la pintura de tu pincel, puedes usar la otra. Bien. Ahora lo siguiente que necesitarás es una cinta de enmascarar. Voy a estar fijando mi papel directamente en mi mesa. Puedes fijarlo en tu mesa o en un tablero de dibujo. Esta es una cinta de enmascarar muy normal. Lo conseguí de una tienda de papelería. Puedes ir con cinta de pintores o cinta washi o cualquier cinta que uses normalmente No hace falta que sea una cinta elegante. Ahora, lo siguiente que necesitarás es un lápiz. Para esta pintura, hay bastante bosquejos involucrados Tenemos que esbozar ese santunes que es el elemento principal de esta pintura Entonces necesitarás un lápiz y una goma de borrar. No puedo ver mi borrador por ahí, pero sí, es obvio que necesitarás una goma de borrar si cometes algún error Ahora, por fin, necesitarás una cosa más. O es una toalla de papel. A veces tu pincel puede ser demasiado acuoso o puede haber demasiada pintura en él. Entonces en esos casos, tendrás que quitar la cantidad sobrante de pintura sobre una toalla de papel Bien. Entonces esas son las cosas que necesitarás para crear este hermoso paisaje desértico. Todavía tenemos que ver los colores. Así que únete al siguiente video donde te voy a mostrar todos los rasguños de los colores que 4. Paleta de colores: Bien, así que tuvimos que mirar los materiales. Todavía tenemos que ver los colores. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. Por favor, ten en cuenta, está bien ir con una combinación de colores diferente. La combinación de colores no es realmente importante, pero la técnica es que puedes seguir la técnica y probarla en una combinación de colores diferente de tu elección. Bien, entonces el primer color que necesitarás es este morado. En realidad es una mezcla de violeta y rosa. Entonces tengo estos dos colores aquí, violeta permanente y rosa permanente. Estos dos son de la marca llamada Shinhan. Es una marca coreana. Entonces mezclaré un poco de violeta y rosa juntos. Y te voy a mostrar cómo creé este color. Si quieres ir con acetas violetas, podrías hacerlo. Pero por alguna razón, realmente me encanta este color, que es una mezcla de estos dos más que violeta. El color dependerá totalmente de la cantidad de violeta y rosa que estés agregando a la mezcla. Puedes probar diferentes proporciones de mezcla y ver qué color te gusta más, más violeta o más rosado Entonces ese es un color con el que voy a ir. Bien. Ahora, junto con esto, el siguiente color que necesitarás es el rosa. Entonces en lo alto del cielo, voy a ir con este color púrpura. Entonces usaré un poco de rosa. Entonces necesitarás un poco de naranja. La naranja que voy a usar es ésta. Se llama naranja sennelier o naranja sennelier. Si no tienes un color similar, puedes ir con bermellón Ese es un tercer color que voy a usar para el cielo. Es un naranja muy brillante. ¿Ves eso? Es un color precioso. Necesitarás un color más para el cielo, que es un naranja más claro. Esta es naranja amarilla, tarjeta naranja melllow, otra vez, de Bien, entonces esos son los colores que necesitarás para el cielo. Para agregar las nubes, usaremos un morado más oscuro. Vamos a agregar más violeta a la misma mezcla, y ese es un color que usaremos para las nubes en la parte superior. Bien. Este es el otro color del que estaba hablando, tarjeta y amarillo naranja. Solo necesitamos cualquier tipo de naranja amarillento. Ahora, llegando a las dunas de arena, necesitarás tres colores. El primero es ocre amarillo. También usaré un poco de naranja para agregar los reflejos y ese tipo de efecto brillante Pero necesitarás un poco de ocre amarillo. A continuación, necesitarás un poco de sina marrón o Berna. Este es marrón permanente. Es un color muy bonito. Es desde la filosofía del arte. Es uno de mis colores favoritos de la filosofía del arte, los tubos booticloor Ahora el último color que necesitarás es pinscrey para agregar todos los tonos más profundos Este es de Rembrandt. Nuevamente, la marca no importa. Puedes ir con cualquier color similar que hayas captado de cualquier marca. Entonces, si estás planeando seguir la misma combinación de colores, entonces necesitarás violeta permanente, rosa permanente, cualquier tipo de naranja brillante, luego un naranja amarillento, ocre amarillo, marrón o Bncina Bien, entonces estos son los colores que necesitarás. Manténgalos listos para que podamos empezar a pintar de inmediato. 5. Agreguemos el boceto: Bien, así que aquí estamos. He fijado mi papel en mi mesa. Ahora, comencemos con este boceto. Antes de empezar, déjame decirte que el boceto es muy, muy importante. Me refiero a la forma de los santunes. No debe ser como una forma cónica o una forma puntiaguda. Tiene que tener esas curvas de flujo libre. Así que no hay prisa, tómalo calma y consigue el mejor boceto. Estoy pensando en agregar uno más grande en el fueground y un conjunto de dos o tres santunes lejos en Entonces voy a empezar desde aquí. Éste está en el fondo. Entonces no es demasiado enorme. Ahora voy a añadir una línea de aquí, como una bonita línea con curvas de flujo libre Ahora otro aquí. Estas líneas son súper importantes. Los estaremos siguiendo para agregar la luz y la sombra. A continuación, voy a ir a la duna más grande, la que está en primer plano, comenzar con la forma simple Bien. Entonces en el centro, vamos a agregar esa línea curvilínea de flujo libre Esa es la parte más importante. Bien. Entonces desde el centro, a partir de ahí, hay que agregar una línea curvilínea A lo mejor podamos cambiar eso un poco. No estoy muy contento con la forma, así que sólo voy a cambiar eso un poco. Intenta agregar tu boceto de una manera muy ligera. No pongas mucha presión. Hay bastantes líneas ahí dentro. Creo que borraré los innecesarios antes de ir con el resto. Bien, entonces esto se ve bien. Solo agrega eso otra vez. A partir de aquí, voy a llevar eso al otro lado. Entonces sí, a lo que me refería antes siempre fue empezar con un boceto a lápiz muy ligero. Para esta pintura, van a usar colores llamativos. Entonces las líneas de lápiz no se verán mucho una vez que hayas terminado de agregar la pintura. Pero para todas las pinturas, no va a ser así. Aunque hayas terminado de agregar la pintura, las líneas seguirán siendo visibles. Así que siempre acostumbra ir con bocetos a lápiz muy ligeros No pongas mucha presión. En fin, ahora voy a cambiar un poco la forma por aquí. A continuación agregar estos en el fondo. Ahora agregando esa forma a lo largo del centro, esa forma curvilínea. Para el superior Asp, agregaré una línea similar. Entonces sí, eso es un boceto. Estaremos agregando nuestra luz y sombra siguiendo estas líneas. Entonces estas líneas son muy, muy importantes. Si quieres modificar tu boceto o arreglarlo de nuevo, podrías hacerlo. Por favor tómate todo el tiempo del mundo porque hace mucha diferencia en tu pintura. Voy a añadir otra línea por aquí, solo para que entienda dónde voy a colocar mi luz y mi sombra. Si quieres cambiar la forma o si quieres ver alguna imagen de referencia, no dudes en hacerlo. No hace falta que sea exactamente así. Entonces sí, mantén tu boceto listo para que podamos empezar a pintar un hermoso cielo al atardecer. 6. Paso 1: pintar el cielo: Entonces el boceto está listo. Ahora, tienes que asegurarte de tener una cosa más lista, que son los colores. Entonces necesitarás violeta, rosa, un naranja brillante y un naranja amarillento Manténgalos listos en tu paleta. Necesitamos estos cuatro colores para el cielo. Si vas por una combinación de colores diferente, manténgalos listos en tu paleta. Y además, antes de comenzar, tienes que asegurarte de que tus brochas también estén limpias. Para pintar el cielo, usaré dos pinceles redondos diferentes, tamaño número 12 y el tamaño número seis. Entonces tengo otro folleto, un cepillo de lavado para que el fondo se moje uniformemente. Bien, entonces comencemos mojando el papel. Si no tienes un pincel blanco, puedes usar cualquiera de tus brochas planas. Ahora aplica una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Sigue corriendo tu cepillo en toda dirección, solo para asegurarte de que el agua ha llegado a todas partes, y no agregues agua a las melodías de arena. Pasa tu pincel cuidadosamente a lo largo del contorno. Bien, no debería haber grandes piscinas de agua. Solo asegúrate de que sea un abrigo uniforme brillante. Así que sigue corriendo tu cepillo en toda dirección para que sea agradable y parejo. Bien, entonces mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Bien. Así que voy a mantener este a un lado, y me voy a cambiar a mi cepillo más grande. He limpiado mi cepillo. Ahora, voy a empezar a mezclar un poco de violeta y rosa juntos, tal como lo comentamos en la sección de paleta de colores. Entonces tenemos que crear ese púrpura rosáceo. Así que mezcla un poco de violeta y rosa juntos. Y vamos a crear ese precioso púrpura brillante. Bien, así que sigue mezclando hasta que estés contento con el color. Este es el tipo de color con el que voy. Es un canto rico, color audaz. Ahora, voy a aplicar esto al cielo. Entonces este es un pincel más grande, y por la misma razón, puedo aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Si estás usando un pincel más pequeño, habrá tantas marcas de pincel, y si usas uno más grande, puedes evitarlo . Déjame limpiar esto primero. Bien. Ahora voy a aplicar un poco más de púrpura. Entonces voy a cambiar a rosa. Creo que ya es suficiente. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y voy a ir con rosa permanente. Este también es de un color muy brillante y hermoso. Ahora, voy a aplicar eso en el cielo justo al lado del púrpura. No necesita ser una mezcla limpia. Simplemente sigue empujando y tirando de la pintura entre sí para que se vea más natural. Bien, a continuación, voy a ir con naranja. No estoy limpiando mi cepillo, lo estoy recogiendo directamente con el mismo cepillo. Puedes aplicar este color en cualquiera de los lados, dejando algo de espacio en el centro para introducir un poco de naranja amarillo en el centro. Entonces solo agrega la pintura a cada lado. No lo traigas demasiado hacia el centro. Se puede aplicar cuidadosamente eso a lo largo del contorno en cada lado, solo en cada lado. Téngalo en mente. En el centro, tenemos que añadir un poco de naranja amarillento para crear ese pegamento Ahora bien, para aplicar ese naranja amarillento, creo que iré con otro pincel. Así que voy a elegir mi pincel más pequeño para eso, y voy a recoger algo de pintura. Se puede usar amarillo o naranja amarillento. Ambos funcionarán. Ahora lo estoy aplicando con mucho cuidado al lado del naranja. Así que al igual que hicimos antes, solo sigue empujando la pintura entre sí. No necesita ser una planta limpia. ¿Ves eso? Sólo sigue arrastrando la pintura. Así es como hacemos que se vea más natural. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y voy a hacerlo más ligero hacia el fondo. Bien. Entonces así ha resultado la capa de fondo. Creo que resultó realmente audaz y hermoso. En cierto modo, ahora comencemos a sumar las nubes. Voy a empezar primero con naranja, y voy a añadir algunos hacia el fondo. Entonces con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de naranja. Y estoy agregando algunas nubes aleatorias a cada lado. El pincel que estoy usando aquí es la talla número seis. Me encanta trabajar con pinceles más pequeños cuando estoy agregando las nubes. Esto me va a dar un mejor control. Si es un pincel más grande, terminaré sumando las nubes de una manera más grande. Para la parte superior, tal vez podamos usar un cepillo más grande. Volví a mi pincel más grande y estoy creando un morado más oscuro. Ahora estoy agregando algunas nubes y también arreglando estas esquinas. Bien. Así que simplemente sigue agregando algunas nubes como quieras. No necesitan tener ninguna forma o tamaño en particular. Puedes agregarlos como quieras. Creo que iré con un pincel más pequeño. Estoy manteniendo este a un lado. Si quieres que tu cielo luzca simple y minimalista, no necesitas agregar más nubes. Puedes hacerlo muy simple agregando solo unos pocos. Quiero que sea un poco dramático. Entonces voy a agregar algunas nubes más en la parte superior, usando un morado ligeramente más oscuro. Entonces es la misma mezcla. He añadido un poco más de violeta, y ese es un color. Los estoy agregando sobre el fondo húmedo. Se puede ver que no se están extendiendo mucho. Hay dos razones para ello. La primera razón es que mis antecedentes no son demasiado húmedos. La pintura y el agua se ha asentado, y por eso no se está extendiendo demasiado. La segunda razón es la pintura que estoy usando aquí para agregar las nubes. Incluso eso no es demasiado acuoso, se puede ver la consistencia en mi paleta No he añadido mucha agua. Así que solo intenta agregar algunas nubes a tu papel mojado y mira si se está extendiendo demasiado o no. Si se está extendiendo demasiado, puedes aplicar tu pincel sobre una toalla de papel y luego agregar tus nubes Bien. Ahora, voy a volver con rosa y voy a agregar algunas nubes hacia el fondo. Se puede ver la diferencia en el color. El que usé antes era una mezcla de rosa y violeta. Se trata de rosa acetus sin ningún violeta en él. Para que puedas seguir cambiando el color de acuerdo a tu preferencia. Voy a añadir algunos más hacia el fondo. Entonces creo que lo llamaré hecho. No quiero trabajar demasiado y arruinar este hermoso cielo. En fin, he limpiado mi cepillo. Ahora voy a extender un poco esta pintura. Los colores no son muy parejos. Bien, así es como ha resultado el cielo. Estoy confundido. Debo agregar algunas nubes más o llamarlo hecho. En fin, decidí agregar algunas nubes más, algunas rojas por aquí. Entonces tal vez unos cuantos más hacia la cima. Pero si estás contento con tu resultado, puedes llamarlo hecho. No es necesario agregar más nubes. Entonces el color que estoy usando aquí es una mezcla de rosa y un poco de naranja. Por eso se ve rojizo. No quiero agregar mucho. Bien, eso se ve bien. Ahora voy a volver con morado y voy a añadir algunas nubes más en la parte superior. Tal vez usando un tono más oscuro. Estoy recogiendo un poco de rosa y mezclarla con violeta. Esta vez, el color puede ser un poco más oscuro, creo. Bien, esto se ve bien. Entonces es una mezcla de violeta y rosa. Voy a añadir algunas nubes más en el otro lado. Por suerte, mi fondo sigue húmedo. Si estás empezando a secarte, puedes llamarlo hecho. Si estás usando un papel de acuarela de buena calidad, que es 100% algodón, tu fondo permanecerá húmedo por más tiempo. Esto te ayudará mucho, sobre todo cuando estás pintando un cielo como este donde estás jugando con diferentes colores y demasiadas nubes. Bien, voy a agregar algo más rápido. Entonces necesito levantar algo de pintura del fondo más cerca del santune para mostrar el sol Necesito hacerlo antes de que el fondo se seque por completo. Entonces esta es la última nube, y voy a llamarla terminada. Fresco. Entonces ese es el cielo. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. Y lo estoy poniendo en una toalla de papel, asegurándome de que esté completamente limpia. Ahora con un pincel limpio, me estoy quitando algo de pintura más como un semicírculo Entonces en caso de que tu fondo se haya secado por completo, puedes saltarte este paso e introducir tu hijo usando aguada blanca o acuarela blanca Bien. Incluso hacer eso también te dará un resultado hermoso. Entonces no hay nada de qué preocuparse si no eres capaz de levantar la pintura. Lo haré una vez más. Entonces cada vez que hagas esto, limpia tu cepillo, luego hazlo de nuevo si quieres que sea más prominente. Bien. Entonces ese es el sol, y con eso, terminé con mi cielo. Así ha resultado. Es un cielo realmente hermoso y es una maravillosa combinación de colores. No estoy muy seguro de si solo estás viendo el video o estás pintando a lo largo. Si estás aquí para empezar, solo ve a agarrar tu pintura e iniciarla enseguida. Déjame decirte que te va a encantar el cielo y te va a encantar el proceso. 7. Paso 2: dunas de arena en el fondo: Ahora apliquemos ese color en toda esta área. Entonces poco a poco podemos comenzar a agregar esos tonos de taco y reflejos, engañar cuidadosamente el contorno. Bien, ahora hacia el fondo, hacia el fondo, voy a estar agregando un poco de café. Entonces ahora mismo me voy con un poco de naranja, y lo estoy agregando al lado del sol por aquí para crear ese globo. Podemos agregar un poco más. Bien, así que solo usa cualquier naranja que estuvieras usando antes para el cielo y aplícala más cerca del sol. A lo mejor un poco más. Voy a difundir eso en el fondo. Bien. Ahora, con el mismo pincel, voy a ir con marrón. Y voy a agregar eso hacia abajo hacia el lado derecho. Los colores tienen que mezclarse suavemente entre sí, así que no deberías estar esperando más tiempo. Simplemente empieza a mezclarlos mientras el fondo aún esté húmedo. De lo contrario, habrá bordes duros. Queremos un santune fluido y fluido. Bien, voy a hacerlo un poco más oscuro hacia el final. Mientras estás aplicando la pintura, pon un poco de foco en la forma asp. Este es un momento en el que deberías estar arreglando esas cosas. ¿Bien? Voy a añadir un poco de tonos más oscuros por aquí también. Sólo una línea. Ahora necesitamos mezclarlo. Entonces estoy limpiando mi cepillo, y estoy recogiendo un poco de naranja. Y con eso, estoy difuminando un poco esta parte. Entonces tiene que ser una línea muy suave, borrosa. No debería ser una línea muy dura, prominente. ¿Ves eso? Así que de inmediato, mientras el fondo aún está húmedo, hay que mezclarlos y darle un efecto borroso muy suave A lo mejor podamos ir con un poco de amarillo y volver a llenar esta parte. Entonces la idea es agregar tus líneas. Quiero decir, esos reflejos, luego darle una mirada borrosa de inmediato. Hay que ir con un cepillo húmedo. También puedes escoger un poco de pintura como lo hice ahora mismo. Si eliges un poco de pintura, es mucho más fácil darle un efecto borroso Si vas a la brocha seca, podría ser un poco difícil. Entonces sí, eso es un truco. Para todos los san tunes, seguiremos el mismo enfoque. Los colores pueden ser un poco diferentes. Eso es todo. Ahora, voy a agregar algunas líneas del otro lado de manera inclinada Estoy recogiendo un poco más de naranja. Primero, voy a manchar esta parte, y junto con eso, estoy agregando algunas líneas hacia el fondo Sólo cuando agreguemos estas líneas, se verá como la pendiente hacia abajo. De lo contrario, no va a tener ese tipo de efecto de melodía de arena. Entonces para eso, es muy importante sumar estas líneas. Estoy agregando un poco más usando una mezcla de marrón y un poco de naranja. ¿Ves eso? Entonces he agregado algunas líneas. Voy a añadir eso otra vez por aquí. Ahora, tenemos que marcharlo. A lo mejor voy a agregarlo una vez más para que sea más prominente. Todo bien. Entonces he agregado todas las líneas. Ahora necesito darle un aspecto borroso. Ahora mismo, las líneas son bastante duras y prominentes. Entonces lo que voy a hacer es limpiar mi cepillo. Entonces lo voy a aplicar sobre una toalla de papel. Después con un cepillo limpio y húmedo, lo estoy manchando de manera inclinada Ir con las manos muy ligeras. No pongas mucha presión y los manche muy suavemente. Si quieres agregar un poco más de pintura, podrías hacerlo. Estoy recogiendo un poco más de naranja, y estoy agregando eso por aquí más cerca del sol. Entonces también por esas líneas. Bien. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado, pero quiero agregar algunos tonos más oscuros hacia el lado derecho, y esa es mi siguiente tarea. Con eso, creo que voy a llamar a esta sección hecha. Entonces tendremos que esperar a que esto se seque, y luego podremos pasar a las siguientes secciones. Entonces estoy recogiendo algo de café. He añadido algunas pinturas grises con él, pero creo que es demasiado oscuro. Voy a añadir un poco de agua. Sólo en esta esquina, estoy agregando los tonos más oscuros. El resto se quedará como está. Ahora estoy recogiendo un poco de agua, y voy a agregar eso por aquí, y voy a darle una mirada borrosa Bien. Entonces sólo por aquí, estoy introduciendo los tonos más oscuros. El resto se va a quedar acetus. No queremos ningún tono más oscuro en la parte superior. Estoy recogiendo un poco de naranja con un cepillo limpio, y le estoy dando un aspecto borroso ¿Ves eso? Así que muy suavemente mucho la pintura. Esto se puede hacer con bastante facilidad si tu fondo aún está húmedo. Si está empezando a secarse, no creo que sea una buena idea agregar más pintura o reflejos. Bien, así es como ha resultado. Esa es nuestra primera sección. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de pasar a la siguiente parte. Así que tomemos un descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. Bien, así que eso lo ha intentado por completo, y los colores siguen luciendo muy vibrantes y bonitos Ahora podemos ir con la siguiente parte. Puede ser éste o el otro. Y después de estos dos, tenemos uno en pleno crecimiento, el más grande. Bien, entonces comencemos con el de la izquierda. Para esto, estaré mayormente usando tonos más oscuros, pero solo por aquí a lo largo de esta línea, agregaré algunos tonos más claros. Bien. Entonces esta va a ser la derecha opuesta a la que probamos antes. Entonces primero, voy a empezar con algo de café. Entonces a lo largo de esa línea, te mostré antes, voy a añadir un poco de ocre amarillo Así que escoge un poco de café o quema ina. Tal vez podamos agregarle un poco de naranja para darle un efecto sombrío porque la puesta de sol es la derecha Entonces los colores pueden ser un poco anaranjados. Eso se ve bonito. Ahora, voy a aplicar esto en la parte superior. Ahora, siguiendo esa línea curvilínea, esto es realmente importante Tiene que ser una línea agradable y de flujo libre. No debería ser como una línea discontinua. Entonces agrega eso de una sola vez, como una bonita curva. Entonces siempre que estés pintando santunes, siempre tienes que jugar con la luz y la sombra Así es como creas esa sensación de movimiento y la forma en tu santune Por lo que es muy importante jugar con la luz y la sombra. Bien, entonces el color que uso ahora mismo era una mezcla de marrón y naranja. A continuación, voy a recoger un poco de naranja amarillento. Estoy mezclando eso con un poco de naranja y tal vez un poco de ocre amarillo Entonces el color tiene que ser más como un amarillo cálido. Entonces tal vez con ocre amarillo, solo puedes agregar un poco de naranja Ahora, usa ese color para agregar una línea en el medio. Bien, entonces difumina suavemente eso en el área más oscura. Bien. Entonces ese es el color que he usado. Ahora hacia abajo, voy a añadir una línea más. Entonces tal vez voy a volver con el marrón y mezclarlo todo. Bien. Ahora con ese naranja amarillento otra vez, voy a agregar otra línea hacia el fondo Entonces primero, voy a añadir la parte del escorbuto. Ahora, una línea más. No estoy muy segura si es necesario, pero seguiré agregando y a ver si va a quedar bien o no. Estoy agregando eso por aquí. Creo que no es realmente necesario. Sólo podemos ir con marrón. En fin, que sea. Si no sale bien, solo le agregaremos marrón encima. De todas formas, a lo largo de esa curva en la parte superior, puedes agregar esos tonos amarillentos. No te saltes eso. Ahora voy a volver con el marrón, agregando eso en el medio. Entonces lo voy a manchar suavemente. Entonces, la parte borrosa es lo más importante. Ninguno de los colores debería verse como un parche áspero. Debe ser muy suave y mezclado entre sí. Las líneas tienen que ser suaves. No debería parecer una línea dura. Entonces la clave aquí es agregarlos mientras tu fondo aún está húmedo. No esperes más tiempo. Si esperas más tiempo, difuminar y mezclar no será tan fácil Bien, entonces he añadido los tonos más oscuros. Ahora voy a volver con ocre amarillo, y lo voy a presumir gentilmente Entonces esto va a deshacerse de todas esas líneas duras, y eso es exactamente lo que necesitamos aquí. Pero no estoy muy seguro de que lo más destacado se vea bien. A lo mejor voy a añadir un poco de marrón encima, y voy a deshacerme de ese resultado final, la línea amarilla inferior. Algo es extraño, ¿verdad? Sí, creo que solo usaré marrón y voy a llenar esta parte. Bien, ahora mucho mejor. Solo necesitamos un resalte a lo largo de la parte superior. Bien, entonces eso se ve mejor ahora. Ese punto culminante en el medio ha salido muy bonito. Ahora podemos agregar algunos tonos más oscuros. Primero, voy a manchar esto antes de que se seque. Bien. Ahora, con el mismo pincel, voy a escoger un poco más de tono marrón, un poco más oscuro que antes. Entonces voy a añadir eso en la parte superior y también en la parte inferior. Entonces lo voy a manchar. Y con eso, terminaremos con esta parte. Bien, entonces solo introduce algunos tonos de taco. Solo si sientes que ya piensas que es lo suficientemente bueno, y también si está empezando a secarse, no necesitas agregar más reflejos. puede simplemente llamarlo creo que los colores que usamos antes también, se ve bastante bonito. Pero solo si tu fondo sigue húmedo, y si sientes que puedes mezclarlo de nuevo. Puedes agregar estos tonos de taco. Bien. Obviamente, habrá más contraste si podemos agregar más tonos de taco. Pero si se ha secado completamente o si está empezando a secarse, no lo intentes. Sólo déjalo como está. Ahora, estoy recogiendo un poco de naranja, y luego voy a manchar esto Y con eso, esta parte va a estar abajo Bien, así fue como resultó. Me encanta mucho el pegamento y el contraste que tengo aquí. Ahora de manera similar, tenemos que pintar también la otra sección. Por aquí, hemos agregado diferentes líneas. Tenemos dos secciones. Se puede ver que hay una pequeña melodía de arena en el fondo y otra sección aquí. Los vamos a pintar juntos. Entonces comenzaremos con un tono más claro. Entonces podemos agregar los aspectos más destacados. Entonces el primer color con el que voy a ir es una mezcla de ocre naranja y amarillo Ahora voy a agregar eso a lo largo de esta línea. Y también a lo largo de la línea superior por aquí. Entonces en el medio, voy a añadir los tonos más oscuros. Entonces primero, he colocado los aspectos más destacados. Voy a añadir un poco más por aquí. Bien, entonces esta es una sección pequeña, y creo que podemos pintar esto bastante rápido. Ahora voy a volver con una mezcla de naranja y marrón. Y luego voy a agregar eso a estos entre espacios aquí. Y una vez que haya terminado con eso, lo vamos a manchar, y luego le daremos una mirada borrosa Bien. Entonces aquí mismo, estoy usando una melodía Tako Estoy agregando un poco más de naranja. Bien, entonces esto se ve bien. Es una mezcla de marrón y naranja, y realmente me encanta el color. Bien, ahora voy a rellenar eso en la sección inferior. Entonces podemos darle un aspecto borroso. Lo estoy agregando bastante rápido para que esas líneas no se sequen. Me seca, va a ser un poco difícil difuminarlo. Así que vamos rápido. Agreguemos rápidamente pintura a toda esta sección. Es bueno si podemos usar dos pinceles simultáneamente, uno para los tonos más oscuros y otro para los tonos más claros. De esta manera, en realidad se puede ahorrar bastante tiempo y también bastante pintura. Y además, esto te ayudará en la parte de mezcla porque en realidad no estás perdiendo el tiempo pasando de un color a otro. Tienes los dos colores en la mano. Entonces, una vez que hayas agregado tus tonos más oscuros, usando el otro pincel, puedes difuminarlo. No hay tomillo entrepuesto. Bien. Entonces aquí mismo, estoy aplicando ese color anaranjado en esta sección Ahora a lo largo de la parte superior, voy a añadir un poco de color marrón. Estoy agregando más café a la mezcla, y lo estoy agregando por aquí. Pero creo que podemos introducir algunos tonos de taco más para traer ese contraste. Bien, esto se ve bien. Me he llevado un poco más de color marrón. Ahora, ten mucho cuidado. Cuando agregas pintura a lo largo de esa línea, tiene que ser agradable y fluida. No debería ser como una línea discontinua. Así que pasa suavemente tu pincel a lo largo de esa línea y llénalo. Ahora con el mismo pincel, tira de la pintura hacia el fondo y agrega estas líneas de manera inclinada Ahora, donde quiera que tengas esos reflejos, difuminarlo muy suavemente Si pones mucha presión, habrá marcas de pincel. Así que ve de una manera muy liviana. Y con la punta de tu pincel, difumina. Bien, así es como ha resultado. Creo que podemos agregar algunos dakotns más y tal vez algunas líneas más Primero, voy a difuminar todos estos, y le daré una mejor forma Entonces agregaré algunos dakotnes Bien. Realmente espero que ustedes sean capaces de seguir. No es una técnica de dificultad. Solo hay que agregar nuevos tonos de taco y tonos más claros de la mano. Y a medida que avanza, hay que mezclarlos. Eso es todo. No deberías estar esperando más tiempo. Hay que agregarlos mientras el fondo aún está húmedo. Esa es la única parte complicada. Entonces para que ese proceso sea más suave, hay que ir con un papel de acuarela cret de artista de buena calidad papel de acuarela cret de artista En fin, ahora voy a agregar algunos tonos más de taco. Simplemente agregando algunas líneas de manera inclinada. Ahora iré con mi otro cepillo y lo voy a manchar. Entonces es un cepillo limpio y húmedo, y con eso, estoy manchando esas líneas para darle un efecto más suave. Y eso es todo. Entonces esa es nuestra segunda sección. Con eso, terminamos con la capa de fondo. Ahora tendremos que esperar a que esto seque antes de ir con la sección de primer plano 8. Paso 3: dunas de arena en el fondo: Bien, ahora es el momento de pintar las dunas de arena de primer plano Entonces aquí tenemos dos secciones distintas, una a la derecha y otra a la izquierda. Creo que podemos empezar con uno a la derecha. Para ambos, estaré usando un tipo similar de reflejos. Voy a usar el marrón naranja como fondo. Entonces voy a introducir algunos tonos de taco. Bien, entonces voy a empezar con una mezcla de ocre naranja y amarillo Entonces agregaré eso al fondo. Después poco a poco voy a agregar algunos reflejos usando un tono de taco. Tenemos que introducir esas líneas inclinadas. Lo estoy agregando primero a lo largo de la curva. Me cambié a mi cepillo más grande. Pensé que es mucho más fácil aplicar la pintura con esta. Este es un cepillo redondo de talla número 12. No uso mucho este pincel porque soy alguien a quien le encanta pintar acuarelas más pequeñas. Esta para una chint es una pintura más grande. Entonces es bueno usar un pincel más grande para que pueda aplicar pintura bastante rápido. Voy a añadir un poco más del mismo color. A lo largo de la línea superior asfaltada, voy a introducir un color similar Entonces podemos comenzar a agregar los tonos más oscuros. Entonces en esta esquina, donde tengo tonos más oscuros en la parte superior, estoy agregando este color. Bien. Entonces por aquí, estoy agregando ese naranja amarillento Ahora en el entre espacios, voy a ir con marrón. Creo que voy a usar una mezcla de naranja y marrón. Bien, entonces déjame ir con una mezcla, recogiendo un poco de café, agregando eso con naranja. Ahora usando esto, voy a agregar algunos aspectos destacados. Se puede ver la forma en que estoy corriendo mi cepillo hacia adelante y hacia atrás en una dirección inclinada para mostrar la pendiente Ahora también podemos agregar algunos en la parte superior. Y voy a llenar esa zona restante en este color. Entonces junto con eso, también agregaré algunas líneas. Entonces estos dos lados, vamos a seguir el mismo tipo de combinación de colores y también la misma técnica. Sólo la forma es un poco diferente, pero la técnica es exactamente la misma. Ahora estoy recogiendo más café, agregando eso en la parte superior. Como estoy usando un pincel más grande, podría llenarlo bastante rápido. Bien, entonces esa es una capa base. Ahora podemos mezclarlos, y también podemos comenzar a agregar más líneas. Creo que para eso, usaré mi cepillo más pequeño para asegurarme de que esté limpio. Ahora voy a escoger un poco de naranja y voy difuminando esta parte para que se vea más suave Asegúrate de no tener mucha pintura en tu pincel, y además no debe ser demasiado acuosa No queremos que la pintura se extienda mucho. Entonces, cuando estás difuminando los colores, lo mejor es ir con un pincel que esté apenas moderadamente húmedo Bien. Ahora estoy difuminando esta parte junto con eso, agregando algunas líneas también Bien, entonces agréguelos en una dirección inclinada. Entonces de este lado, está inclinado de esta manera, y del otro lado, está en sentido contrario, así que hay que seguir eso Ahora estoy escogiendo un poco de marrón y usando eso, estoy agregando algunas líneas más. Los que agregué antes, no es realmente visible. Entonces repitiendo lo mismo con un tono parduzco. Bien. La dirección es muy importante. Agrégalos de manera inclinada. Al igual que con el santune inclinado en esa dirección. Bien. Estoy pensando en agregar algunos tonos más de taco antes de dejarlo para probarlo. Mis antecedentes aún están un poco mojados, así que puedo hacer uso de la situación. Estoy orinando un poco más de café, agregando algunos tonos más de taco sobre el fondo húmedo Entonces en la parte inferior, y también en la parte superior. La parte superior no está realmente mojada. Eso significa que tengo que ser muy rápido. Estoy manchando la pintura. El fondo está bien, pero la parte superior no lo está. Han tomado un poco de agua, y estoy manchando esta olla Bien, eso es todo lo que puedo porque casi se ha secado. En fin, así ha resultado. Estoy bastante contento con ello. Ahora, antes de pasar a la siguiente sección, tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, entonces eso se ha secado completamente. Ahora podemos ir con la última sección. Y justo como dije antes, vamos a pintar éste también de la misma manera. Pero para variar, pensé que comenzaría primero con un tono más oscuro, y luego en el medio, introduciré los tonos medios y los tonos más claros. Entonces voy a volver con una mezcla de marrón y naranja. Ese es el color con el que empiezo. Voy a añadir algunas líneas usando este color. Entonces en el medio, voy a añadir el tono más claro. Puedes agregar tu pintura de esta manera o puedes comenzar con tus tonos medios y claros. Después van tonos más oscuros, como lo hicimos antes para la otra sección. Ahora usando este color, agregaré algunas líneas también. Uno ahí, ahora uno en la parte inferior. También estoy agregando algunos a lo largo de la línea. Bien, ahora creo que podemos ir con nuestros tonos medios y podemos introducir eso en el medio. Estoy limpiando mi cepillo. No tengo suficiente marrón en mi paleta. Entonces primero, voy a exprimir un poco. Bien, ahora voy a volver con una mezcla de ocre amarillo y naranja Y voy a introducir eso en el medio. Mientras agrego la pintura, también las voy a manchar Así que solo sigue agregando tu pintura y empuja y tira de ellas entre sí y difumina. Queremos que los colores sean muy suaves y se mezclen entre sí. No debería haber líneas duras. Todas tienen que ser borrosas y suaves. Así que agrega pintura a la brevedad posible y mézclalas todas. Bien, entonces he agregado toda la pintura y se pueden ver algunas líneas en el fondo. Algunos de ellos no son realmente suaves. Son bastante rudos. Entonces voy a volver con mi pincel más pequeño , recogiendo un poco de café. Primero, agregaré algunos tonos de taco en la parte inferior. Entonces también introduciré algunas líneas más al fondo. Entonces en cualquier momento, si sientes que el marrón es muy fuerte, puedes agregarle un poco de naranja y luego agregar en tus líneas. ¿Ves eso? Entonces, cuando añades naranja al marrón, sigue siendo cálido y agradable, pero también traerá un pegamento que pega al atardecer en tu pintura. Ahora estoy agregando algunas líneas. Voy a añadir algunos más. Entonces donde sea demasiado fuerte, voy a manchar para que se vea más suave Bien, entonces solo estoy agregando algunas líneas a lo largo de esa pendiente. Voy a añadir algunos tonos de taco hacia el fondo. Bien. Creo que la forma no es muy prominente. Puedo hacerlo prominente solo agregando algunos tonos más de taco. Entonces antes de que se seque, voy a hacer eso rápidamente. Ahora estoy recogiendo un poco más color marrón y agregando un poco de naranja a la mezcla. Esta vez, el marrón es un poco más fuerte que antes. Entonces de acuerdo a lo que quieras para tu pintura, puedes hacerlo más oscuro o puedes dejarlo donde está. Estas líneas no son necesarias. Sólo si sientes que puedes agregarlos. Si estás contento con tu pintura, puedes detenerla aquí mismo. Sólo porque estoy agregando más tonos más oscuros y más reflejos, no hace falta que hagas lo mismo. Entonces solo ve con tus intuiciones y haz lo que sea más importante para tu pintura Bien. Y además, hay que estar muy, muy seguro de que sus antecedentes aún están mojados. De lo contrario, no será una buena idea intentar este paso. Porque si no estás agregando estas líneas, sigue bien. Pero si los estás agregando, tienes que mezclarlos. Tienen que ser suaves y borrosas. Eso es muy, muy importante para conseguir esa forma que fluye libremente. Bien. Entonces solo si tu fondo sigue húmedo, agrega estas líneas. Ahora, estoy limpiando mi cepillo, y estoy recogiendo un poco de naranja amarillenta Y con esa pintura, estoy difuminando estas líneas Estoy bastante contento con el resultado. No creo que vaya a agregar más porque incluso mi fondo está casi seco, así que será una gran idea llamarlo t de todos modos, estoy contento con los valores tonales y el contraste, el juego de luces y sombras y todo Ha salido muy bonito, y va muy bien para el cielo. Bien, entonces eso es todo. Esa es nuestra hermosa puesta de sol de postre. Lo único que no estoy muy contento es esta parte. Creo que por allá usé bastantes melodías de Daco. Eso no era necesario. En fin, estoy contento con el resto, así que sólo voy a ignorar eso. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Echemos un vistazo más de cerca a esta preciosa pintura. Mm. Y aquí estamos. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores y las melodías de arena. Mira eso. Encantador, ¿verdad? Los colores siguen siendo muy atrevidos y hermosos. Y espero que todos hayan disfrutado jugando esta combinación de colores. O. 9. Gracias :): Tú por unirte. Lo logramos hasta el final. Entonces aquí hay una pintura terminada. Exploramos una combinación de colores muy hermosa, y creo que resultó bastante bien. Si no lo has probado, pruébalo. Estoy muy seguro de que te va a encantar el resultado. Y cuando los pruebes, no olvides subirlos a la Galería de Proyectos. Me encantaría ver el paisaje desértico que has creado. Bien, así que gracias de nuevo por unirse y pintar feliz.