Bosque de otoño mojado, con acuarela

1. Te doy la bienvenida a la clase: El otoño es una temporada llena de inspiración para los artistas. Con su paleta de rojos cálidos, naranjas profundas y amarillos dorados, presenta a los artistas un rico lienzo de colores, esperando ser descubiertos y Únase a mí en esta clase mientras exploramos la magia de la acuarela a la cerámica, una escena de bosque otoñal de mal humor, capturando la profundidad, calidez y misterio de la temporada en cada braza Hola, amigos. Mi nombre es AnanaPil Soy artista, instructor de arte y autor. No importa con qué medio esté trabajando, los cambios de estación siempre son una fuente de inspiración sin fin. El otoño, en particular, está en lo más alto de mi lista con sus colores cambiantes, sombras suaves y luz dorada. Proporciona una chispa creativa constante. Aquí está la hermosa pintura que trabajaremos en esta clase. Aprenderás técnicas para pintar colores cálidos, puntas de niebla y un ambiente tranquilo de otoño. En esta clase, profundizaremos en la importancia de los valores tonales usándolos para agregar profundidad y mo pintura También ganarás técnicas que podrás llevar a tus futuros paisajes verticulares para elevar tu obra Esta clase comienza con una mirada a los materiales esenciales, seguido de un recorrido por nuestra paleta de colores. Entonces sí, si estás ansiando una escapada creativa acogedora, esta clase es justo lo que necesitas Pintaremos juntos un bosque otoñal de mal humor, abrazando la calma y la belleza de la temporada a través de la acuarela 2. Descripción general + proyecto de clase: Hola, hola. Bienvenido de nuevo. Entonces, en esta clase, nos enfocaremos en crear un hermoso bosque otoñal de mal humor En realidad es rápido, y puedes terminar esto en menos de 30 minutos. Empezaremos por echar un vistazo a los materiales, y luego verás los colores individuales que necesitarás para esta pintura. También hablaré sobre los colores alternos que puedes usar si no tienes exactamente el mismo color que estoy usando aquí. Con eso, estamos bien para irnos. Podemos comenzar con nuestro proyecto de inmediato. Lo primero que pintaremos es el fondo. Crearemos un ambiente brumoso. Después sobre eso, introduciremos algunos árboles. Primero comenzaremos con los árboles de fondo, y luego iremos con los árboles de primer plano Entonces sí, eso es todo. Ese es un proyecto de clase. Es una pintura rápida y fácil, pero realmente hermosa. Es un gran proyecto para aprender sobre los valores tonales y cómo incorporarlos en tu pintura para crear una profundidad Solo necesitaremos colores completos para toda esta pintura. Entonces sí, sin perder más tiempo, entremos en el proceso. 3. Materiales que necesitarás: Entonces aquí hay una pintura que vamos a probar. Ahora antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los materiales que necesitará. Empezaré con el papel. Entonces, para cualquier pintura de áticulas, el papel tiene mucha importancia, sobre todo cuando estamos probando Veron por técnica Y aquí hay un papel que voy a usar. Es de arcos. Es un papel de áticcula de prensa fría, que es 140 L V, y es papel waticula 100% algodón Bien, entonces estas especificaciones son realmente importantes. Intenta ir con cualquier artista credo aticul papel, para que obtengas el No hace falta que sean arcos. Puede ser cualquier artista crear papel waticula. Ahora bien, este es un papel A cuatro, y aquí está el tamaño con el que voy. Es apenas la mitad de este trabajo, lo que significa que es un cinco. He compuesto el cuadro en una orientación retrato, pero puedes ir con cualquier tamaño que prefieras. Puede ser un poco más grande o más pequeño. Bien, así que eso es todo sobre la gente. Ahora echemos un vistazo a los diferentes colores y los pinceles que necesitaremos. Empezaré con los pinceles. Por lo que necesitarás un pincel más grande para aplicar agua sobre el fondo. Este es un cepillo de lavado de 1”. Puedes usar cualquier pincel más grande que tengas. Solo tiene que estar limpio cuando estás aplicando agua sobre el fondo. Ahora necesitarás cepillos redondos, uno más grande preferiblemente. Voy a estar usando la talla número 12. Si estás pintando es más pequeño, puedes ir con ocho o nueve o cualquier otro tamaño. Y luego necesitarás otros dos pinceles, un pincel de tamaño mediano y otro más pequeño para detalles finos. El pincel mediano es el tamaño número seis, y el otro es el tamaño número dos. Entonces sí, según el tamaño de tu pintura con la que vayas, puedes elegir tus pinceles. Entonces, básicamente, necesitarás un pincel más grande para aplicar pintura sobre el fondo, luego un pincel de tamaño mediano y un pincel de tamaño más pequeño. Ahora llegando a los colores, necesitarás cuatro colores diferentes para toda esta pintura. El primero son las pinturas de color gris. Entonces necesitarás un naranja más brillante. Aquí me he llevado naranja brillante. Entonces necesitarás un naranja amarillento y también un poco de marrón o bunsena Bien, entonces estos son los cuatro colores que necesitarás. Los cuatro colores son de diferentes marcas. Se puede ver que el primero es de Rem Brand, luego tienen Shin hen, filosofía del arte y Vigilia Omisión. La marca no importa. Solo tienes que ir con cualquier color que tengas contigo, que son casi similares. En la siguiente sección, te estaré mostrando salpicaduras de estos colores Y también, voy a hablar de colores alternos, así que asegúrate de echarle un vistazo. Ahora, el siguiente material que necesitarás es una paleta de mezcla. No necesitamos muchos colores, por lo que cualquier paleta funcionará. Esta es una paleta de mezcla de cerámica. Solo necesitamos algo de espacio para mezclar los colores. Eso es todo. Puede ser de plástico o cerámica o incluso un plato de cena. Ahora, lo siguiente que necesitarás es una cinta adhesiva para fijar tu papel en tu mesa o en un tablero de dibujo. Esta es una cinta de enmascarar muy normal. Es de media pulgada. Puedes ir con cinta washi o cinta pinto o cualquier cinta que uses normalmente Bien. Lo siguiente que necesitarás son dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio, y el otro es quitar la pintura de tu pincel Para pinturas mojadas sobre mojadas como esta, donde estamos tratando de crear una atmósfera de niebla, necesitaremos un poco de agua limpia en el medio Así que siempre asegúrate de tener dos frascos de agua. De esta manera, podrás tener un proceso de pintura ininterrumpido. Ahora llegando al siguiente material, que es una toalla de papel. Necesitaremos una toalla de papel para sacar algo de pintura de nuestra pintura y también para limpiar nuestros pinceles. Bien, para que resuma todos los materiales que necesitará para esta sesión de pintura Si tengo los mismos colores que estoy usando aquí, manténgalos listos en tu paleta, o te veré en la siguiente sección donde discutiremos sobre los diferentes colores que puedes usar. Bien, entonces te veré ahí. 4. Paleta de colores: Ya hablé de los colores que necesitaremos. Entonces necesitarás dolores grises, dos tipos diferentes de naranjas, una naranja más brillante y una naranja amarillenta. Después también algunos marrones o Ponzina. Bien, entonces estos son los colores que necesitarás para esta pintura. Ahora, voy a probar rápidamente cada uno de ellos. Entonces te daré las opciones alternas si no tienes exactamente los mismos colores. Bien, entonces voy a empezar con Pains gray. Este es de una marca llamada Rembrandt. Se puede ir con cualquier gris rosa tener tarjeta. Bien. Entonces ese es un color importante que usaremos para el fondo. Usaremos diferentes valores tonales de rosa gris para crear una profundidad en nuestra pintura Empezaremos con un tono más claro. Entonces seguiremos construyendo el color. Bien. Entonces ese es el primer color que necesitaremos para esta pintura. Si no tienes gris rosado, solo consigue uno. Es un buen color para incluir en tu paleta de colores. Este es el que voy a estar usando. Es de una marca llamada Rembrandt. Bien. Entonces ese es un color que usaremos para el fondo. A continuación, necesitarás dos tipos diferentes de naranjas. Primero, necesitarás un naranja más brillante. Este es naranja brillante de Shinhan. Es un naranja muy brillante y audaz. Voy a probarlo. ¿Ves eso? Es un color realmente precioso. Me encanta usar este color para los cielos al atardecer, y es ese color otoñal perfecto Puedes usar cualquier naranja brillante que hayas capturado. Podría ser naranja camium o naranja celular o cualquier otra naranja No hace falta que sea exactamente lo mismo. Solo necesitamos un naranja más brillante, o también puedes usar bermellón Bien. Entonces esa es la primera naranja que necesitaremos. Me encanta este color. Déjame mostrarte el tubo, así sabrás mi amor por este color. Aquí está. Ya casi se acaba. Necesito conseguir uno nuevo. Entonces este es naranja brillante de Shinhan Ahora el siguiente color que necesitarás es un naranja amarillento. Este es de Megill Mission. Es, nuevamente, un color hermoso, que tiene un matiz amarillento ¿Ves eso? Entonces primero, necesitarás un naranja más brillante. El más fácil sería ermelin si no tienes otra naranja A continuación, necesitarás un naranja amarillento. Puede ser amarillo cadmio, naranja o amarillo permanente, naranja o cualquier otro color similar Si no tienes una naranja amarillenta, es fácil de hacer. Solo necesitarás agregar un poco de amarillo en cualquiera de las naranjas que tengas tarjeta. Aquí está el indicado. Este es de la misión Megill Bien. Ahora el último color que necesitarás es el marrón. Puede ser marrón o quemar Sina. Voy a estar usando marrón. Este es de la filosofía del arte. Se llama marrón permanente. Si tienes marrón, te recomendaría ir con eso. Sólo si no tienes ningún tipo de marrón, ve con quemadura Sina. Burn Sina es un poco amarillento y marrón por otro lado, es más rojizo, y funcionará bien con naranjas Bien. Entonces, si tienes café, ve con eso. De lo contrario, incluso quemar ina funcionará. Puedes ver las muestras aquí y puedes ver lo bien que van juntas Creo que es una gran paleta de colores otoñales. Espero que todos tengan dolores grises, y como dije antes, si no tienen ningún tipo de naranja brillante, pueden ir con armilin Y si no tienes un naranja amarillento, solo agrega un poco de amarillo con armilin y podrás crear un En tu mezcla, tendrás que añadir más amarillo y menos naranja. Y luego finalmente, necesitarás un poco de marrón o buncina. Bien, entonces esos son los colores que necesitarás para este hermoso bosque otoñal de mal humor Creo que no te enseñé el tubo de acuarela marrón. Este es el indicado. Es de la filosofía del arte, y se llama Brown permanente. Es un hermoso marrón, y es uno de mis favoritos de la filosofía del arte. En fin, eso es un poco de arroz, todos los colores que necesitarás para esta preciosa pintura. Mantenlos listos, y vamos a probarlo. 5. Pintar el fondo: El primer paso es pintar el fondo. Entonces así es como va a quedar el trasfondo . Empezaremos con un poco de gris rosado sobre el cielo. Después hacia el fondo, introduciremos algunas naranjas y marrones Para pintar el fondo, usaremos la técnica de Varun wet, lo que significa que aplicaremos una capa de agua hasta entrar primero en un fondo Y entonces poco a poco vamos a caer en todos los colores. Bien, así que comencemos con los antecedentes. En realidad no se requiere ningún boceto, pero solo para nuestra comprensión, podemos agregar una línea aproximada. En algún lugar por debajo del centro del papel, una línea irregular. Esto es solo para que entendamos dónde debemos aplicar los colores anaranjados Entonces en la parte superior, iremos con gris, y en la parte inferior, iremos con naranja y marrón. Bien, así que eso solo se requiere boceto. El resto lo podemos agregar ya que estamos pintando. Estaremos agregando tantos árboles en el fondo, lo que realmente no requiere ningún boceto. Simplemente puedes ir con cualquier forma que prefieras. Bien. Ahora, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Vamos a necesitar pinturas grises, una naranja brillante, una naranja más clara y algunas marrones. Esos son los colores que necesitaremos para toda esta pintura. Así que manténgalos listos en tu paleta antes de comenzar. Necesitamos todos estos colores para el fondo. ¿Bien? Una vez que tengas los colores listos, puedes comenzar aplicando una capa de agua usando cualquiera de tus brochas limpias sobre todo el fondo. Estoy usando un pincel blanco más grande aquí. Este es un cepillo de 1”. Ve con cualquier cepillo que tengas, pero asegúrate de que esté limpio antes aplicar agua sobre el fondo. Y también alrededor de tu cepillo varias veces de ida y vuelta, solo para estar seguro de que la capa de agua es pareja. No necesitamos un charco de agua. Solo necesitamos un bonito abrigo brillante. Bien, así que asegúrate de que tu papel esté uniformemente húmedo. Bien, voy a aplicar un poco más. Es un papel más grande. Asegúrese de que todas las áreas estén claramente mojadas. Bien, entonces mi papel está uniformemente húmedo. Ahora voy a ir con un untre más grande para aplicar pintura sobre el fondo Esta es la talla número 12, y estoy escogiendo primero un tono más claro de Paint scrive Ve con cualquier pincel más grande tienes un untrush más grande. Ahora voy a aplicar ese tono más claro sobre el fondo sobre la parte superior. Bien. En el medio, se puede agregar un color que es ligeramente más oscuro. Entonces, si vas a crear un fondo malhumorado, el color puede ser un poco diferente en el medio No necesita ser el mismo tono en todo momento. ¿Bien? Si tu pincel es súper acuoso, puedes apretarlo en una toalla de papel y luego agregarle la pintura Bien. Mi cepillo es un poco acuoso, así que lo estoy tabulando en una toalla de papel Y luego estoy extendiendo los colores. Bien. Así que el fondo no necesita ser una mezcla limpia. Puede tener algunos valores tonales diferentes en el medio. En algunos lugares se puede ir por un tono más claro, y hacia el fondo, se puede introducir un tono medio. ¿Ves eso? Simplemente estoy dejando caer la pintura sobre ese fondo húmedo, recogiendo algo más de pintura. Es más como un tono medio, y lo estoy agregando en la parte inferior. En la parte superior, tengo un tono más claro comparado con el de abajo. Bien, ahora, de nuevo, estoy difundiendo eso. Sólo para darle un mejor acabado. Bien, entonces así es como ha resultado. Voy a añadir un poco más de pintura, después iré por la parte inferior. Entonces voy a volver con el gris de la pintura, más como un tono medio. Entonces estoy agregando eso en el medio. Sólo para crear un misterioso efecto brumoso con el mismo color en todas partes, no tendrá ninguna profundidad Bien. Entonces solo estoy agregando un poco más de pintura en la parte inferior de una manera muy áspera y desordenada Ahora voy a limpiar mi cepillo y me voy a cambiar a naranja. Puedes ir con cualquier naranja primero. Por aquí, estoy usando mi naranja más brillante. Este es naranja brillante, y lo estoy agregando en la parte inferior. Ahora estoy recogiendo esa naranja amarillenta. Nuevamente, agregando eso sobre el fondo húmedo. Entonces esta no necesita ser una mezcla limpia. Puedes caer en tus colores como quieras. Antes de que el fondo se seque, eso es algo importante. No importa en qué orden aplique la pintura o cómo la aplique. Vamos a crear un fondo áspero desordenado, pero tenemos que aplicarlo mientras el fondo aún esté húmedo Entonces los colores se extenderán y se mancharán entre sí automáticamente Eso es lo único que tenemos que tener cuidado. A continuación estoy recogiendo un poco de café, y lo estoy agregando en la parte inferior. Puedes ver lo desordenado que es el fondo , pero no te preocupes por ello. Ahora por lo demás, creo que iré con un pincel más pequeño. Este es demasiado grande para agregar las texturas. Entonces me voy a ir con un pincel más pequeño. Este tiene un tamaño de seis, y voy a volver con naranja, cayendo en eso sobre el fondo húmedo. Solo estoy agregando algún patrón punteado de una manera muy aleatoria. Se puede ver que el fondo está mojado y se están extendiendo al fondo. Así que sigue agregando ese tipo de puntos al fondo, usando esas dos naranjas diferentes y también marrones La próxima vez voy a escoger el naranja más brillante, y voy a dar el mismo paso otra vez. Y después de esto, iré con marrón. Entonces necesitamos diferentes valores tonales de naranja y marrón en el fondo para crear esa vibra otoñal Lo único que tienes que tener cuidado aquí es sobre la humedad de tu fondo Así que sé un poco rápido y deja caer todos los colores sobre tu fondo mientras está mojado en el silo. Y también usar papel de acuarela 100% algodón realmente ayuda mucho, especialmente cuando estás haciendo la técnica de mojado sobre húmedo. Permanecerá húmedo por más tiempo en comparación con el papel sil perder o el papel de grado estudiantil. Entonces sí, si semillas en el avance de tus habilidades aticulares, trata de trabajar en un papel de acuarela de buena calidad lugar de un estudiante de primer grado Esto realmente hará una diferencia en tu obra de arte. En fin, ahora estoy dejando caer un poco de café al fondo. Ya ves que están bastante desordenados, pero no te preocupes por ello. Como dije antes, solo sigue agregando algunos puntos y cosas al fondo. ¿Ves eso? Estamos tratando de crear algo de textura aquí. No necesita ser perfecto, y tenemos que usar todos esos valores tonales diferentes Siguiente Me estoy dejando caer un poco de naranja. También voy a necesitar hacer la parte inferior un poco más oscura en comparación con la parte superior. Entonces, una vez que termine con esto, mezclaré algunos rosados grises con marrones e introduciré algunos tonos más oscuros A lo mejor voy a hacer eso en algún tiempo. Por ahora, voy a volver con rosas grises. Estoy usando un tono medio, y lo estoy agregando por aquí. Estoy haciendo esto sólo del lado derecho. La izquierda, la voy a dejar como está. Entonces solo para crear una definición aquí, estoy agregando un poco más de gris rosa al fondo. Ir con un tono medio. Tiene que ser un poco más oscuro que el color que has usado para el fondo, y agregarlo a tu fondo. ¿Ves eso? Entonces estas son esas plantas o árboles de fondo. Ve con la melodía media y solo aplica eso justo sobre esa área naranja. Enfócate principalmente en el lado derecho o el izquierdo, el lado que quieras, o tal vez puedas agregarlos en todo momento. puede ver cómo se está definiendo cuando estamos agregando el paisaje en el fondo. Se puede definir claramente la parte superior y la parte inferior. Sí. Agreguemos un poco más. Estoy recogiendo más pinturas grises. Eso se ve muy oscuro. A lo mejor voy a simplemente mucho eso en el fondo. Porque cuando el fondo se seque, se verá un poco más ligero. Entonces tal vez este color esté bien. Para cuando se seque, será un tono más claro. Entonces creo que esto se ve bien. El elemento principal en esta pintura es el fondo. Solo si usas los valores tonales correctos en tu fondo, podrás crear ese efecto atmosférico de mal humor Por lo que estos valores tonales son realmente importantes. Usa un valor tonal, y podrás ver la forma en que definió todo el fondo. ¿Ves eso? Entonces justo encima de la parte naranja, puedes introducir algunas pinturas grises, más como un tono medio, y estoy agregando eso solo a la derecha, no a la izquierda. Bien. Voy a añadir un poco más de pintura. Y luego procederé con el suelo. No hemos añadido los tonos más oscuros. Solo hemos utilizado algunos tonos medios. A continuación, tenemos que agregar algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Bien, así que vamos al tono más oscuro. Primero, iré al tono más oscuro del propio Brown. Después agregaré un poco de pinturas grises junto con eso, y después introduciré algunos tonos más oscuros. Entonces es de nuevo, algunos puntos y algunos patrones. No tiene ninguna forma o tamaño en particular ni nada. Solo estoy agregando algunos puntos al fondo, y se están extendiendo un poco. ¿Ves eso? Entonces solo necesitamos crear algo de textura. Tiene que haber algo de café, algo de naranja, algo de tono más claro, todo en el fondo para obtener el resultado correcto. Voy a recoger un poco de asp naranja y estoy agregando algunos tots más cerca de la línea del horizonte Bien. Entonces, técnicamente , son solo algunos puntos. No tiene ninguna forma ni tamaño ni nada. Simplemente puedes seguir agregando algunos puntos a tu fondo, mientras aún está húmedo, puedes ver lo hermoso que ha resultado, así puedes seguir agregando más y más texturas al fondo hasta que estés contento con el resultado. Quiero agregar tonos un poco más oscuros en la parte inferior, así que estoy escogiendo un poco de marrón, y voy a mezclarlo con el gris rosado para crear un marrón más oscuro Bien. Ahora voy a agregar un tipo similar de patrones en la parte inferior. Entonces sólo en la parte inferior, quiero introducir tonos más oscuros. En la parte superior, quiero ese naranja más claro y el tono medio del naranja. Entonces justo en la parte inferior, estoy agregando algunos puntos y algunos patrones. Bien. Entonces así es como ha resultado. A lo mejor en la parte inferior, podemos agregar algunos patrones anaranjados. No se ven muy prominentes. Entonces voy a limpiar mi cepillo, y voy a escoger ese naranja más brillante. Este es naranja brillante, y lo estoy agregando al fondo. Y junto con eso, estoy manchando algunas de las tsp de patrón parduzco En algunos lugares, siento que son un poco demasiado. Entonces mientras agrego estos patrones, también estoy difuminando algunos de los patrones marrones en la parte inferior Casi terminamos con los antecedentes. Ahora, por si acaso quieres introducir más patrones, podrías hacerlo. O si estás contento con el fondo, puedes dejarlo para que se seque. Solo estoy agregando algunos patrones más parduscos en la parte inferior, especialmente en el lado izquierdo El lado derecho se ve bastante bien. Bien, entonces eso es todo. Ese es nuestro trasfondo. Estoy muy contento con los colores y las texturas que tenemos aquí. Espero que también estés contento con tus antecedentes. En fin, ahora dejémoslo para secarlo antes de pasar al siguiente paso. 6. Agregar árboles de fondo: Bien, entonces el fondo se ha secado por completo. A continuación, vamos a ir con la segunda tarea, que es agregar los árboles al fondo. Y para este paso, vamos a ir con Pains gris. Pains gray es el único color que necesitaremos, y usaremos diferentes valores tonales para crear la profundidad en nuestro fondo Bien. Entonces voy a comenzar con un tono muy claro de dolores grises. Estoy tomando un poco de Pains gris con mi pincel más pequeño, y voy a agregar suficiente agua. Bien. Ahora vamos a convertir eso en un tono más claro. También mantén una toalla de papel a tu lado. Ahora, comencemos a agregar el primer árbol al fondo. Asegúrate de que el valor tonal es realmente ligero. Tal vez puedas probarlo en un trozo de papel de desecho, y puedes estar seguro de que el color es realmente ligero. Estoy recogiendo suficiente pintura en mi pincel. Este es el tamaño número seis un cepillo. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño pequeño o mediano. Ahora, agreguemos el primer árbol. Puedes agregarlos donde quieras. No necesita estar en la misma forma o en la misma ubicación. Por ahora, sólo estoy agregando el tronco del árbol. Podemos agregar las sucursales posteriormente. Ahora, he hecho el color más claro, y voy a continuar la forma en la parte superior. También me estoy quitando la pintura desde el fondo para darle un aspecto brumoso Voy a añadir el segundo. Entonces primero agrega la forma en la parte superior, elige un poco de agua y hazla más ligera. Ahora hacia el fondo, escoge tu toalla de papel y simplemente quita un poco de pintura. Al hacer esto, la parte inferior se verá un poco brumosa. ¿Ves eso? No es necesario agregar ningún detalle adicional allí. Entonces así es como vamos a sumar los árboles. Este es el primer conjunto de árboles. Usando un valor tonal similar, puedes agregar tantos árboles como quieras Entonces justo como dije antes, por ahora, solo estoy agregando el tronco del árbol. Una vez que hayamos terminado, agregando los troncos de los árboles, podemos agregar las ramas Tenga cuidado con el valor tonal. Eso se ve un poco oscuro. Hasta que oscurezca. Bien. Esto se ve bien. Así que vaya el valor tonal similar. Este es el primer conjunto de árboles. Para el siguiente set, podemos hacerlo un poco más oscuro. Entonces, para crear una profundidad y una sensación de distancia en tu pintura, tendremos que jugar con diferentes valores tonales de pinturas grises Este es el primer valor tonal. Para el siguiente, podemos hacerlo un tono más oscuro. Bien, así que agrega árboles nuevos como quieras y donde quieras. Por ahora, lo único que hay que tener cuidado es el valor tonal Ve con el valor tonal similar y agrega tantos árboles como quieras Creo que ya he añadido suficientes árboles. Voy a añadir uno más. Entonces comenzaré a agregar las sucursales. Bien, entonces esos son los árboles con el primer valor tonal de dolores grises Ahora en lo mismo, voy a agregar algunas ramas. Entonces iré a la segunda vuelta. Entonces estoy recogiendo el mismo valor tonal de dolores grises otra vez para agregar las ramas Ahora de una manera muy aleatoria, estoy agregando algunas ramas a estas charolas. Agrégalos como quieras. Intenta ir el pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. No lo hagas demasiado grueso y prominente. ¿Ves eso? Estoy usando el mismo valor tonal, y estoy agregando algunas ramas a esos troncos de árboles Entonces tenemos que crear una densidad en el fondo introduciendo estas ramas. De lo contrario, se verá bastante llano y vacío. Para el siguiente conjunto de árboles también, vamos a hacer la misma técnica. Comenzaremos con el tronco del árbol. Después sobre ellos, introduciremos algunas sucursales. La única diferencia sería que serán un poco más oscuros en comparación con estos árboles. Bien, entonces esta está hecha. Ahora voy a ir con el segundo valor tonal estoy recogiendo más llanuras grises Ahora el siguiente conjunto de árboles puede ser un poco más grande. Los que agregamos antes eran demasiado delgados. Voy a agregar dos o tres árboles a la derecha y también a la izquierda. Voy a dejar el centro actúa. Bien. Así que ve con el tono medio de la pantalla pin y agrega en tu árbol. Como dije antes, esto puede ser un poco más grueso que el anterior. Ese es un valor tonal que voy con, y voy a agregar el tronco del árbol Entonces podemos agregar algunas ramas a esto. Una vez que hayas agregado el árbol, agarra una toalla de papel y quita un poco de pintura del fondo Entonces por aquí, tenemos un tono medio en el fondo. Ya hemos agregado algo de paisaje. Estos árboles y ese color de fondo es casi el mismo valor tonal, por lo que se mezclarán muy bien con el fondo No es necesario mostrar las raíces ni ningún otro detalle. Van a ir muy bien con el fondo. Bien, entonces ese es el primer árbol. Ahora voy a agregar una rama a esto, una rama más gruesa, y luego podremos ir al siguiente árbol. Entonces puedes ver aquí tenemos algunos árboles en el fondo usando un tono más claro. Son delgadas. No se detallan. Ahora para estos árboles, vamos a agregar una textura muy ligera, no mucha. Entonces, una vez que hayas terminado de agregar el tronco del árbol, puedes elegir un tono ligeramente más oscuro de gris rosado, y luego simplemente puedes agregar algunas líneas al árbol para introducir algo de textura. Son texturas muy suaves. No debería ser demasiado prominente. Así que ve el tono medio cuando estás agregando las texturas también. ¿Ves eso? Entonces ese es nuestro primer árbol. De manera similar, voy a agregar algunos árboles más. Creo que de este lado, agregaré dos más, y luego a la izquierda, agregaré uno o dos. Entonces estoy recogiendo el valor tronal de la costura, y estoy agregando el tronco del árbol Así que ve con una forma agradable para que se vea más natural. No se limite a ir con línea recta. Ahora agregue en algunas ramas. Sobre esto, no voy a añadir ninguna textura. Voy a añadir otro a la derecha, usando una melodía media otra vez. Si está demasiado oscuro, agrega un poco de agua y hazlo más ligero. Y cuando tengas el tronco del árbol, agarra una toalla de papel y quita algo de pintura del fondo. ¿Ves eso? De esta manera, no necesitas mostrar ningún otro detalle. La parte inferior irá muy bien con el fondo. Eso es un truco. Bien. Entonces tenemos tres árboles en el lado derecho. Ahora, voy a agregar otro a la izquierda. Puedes componer tu pintura como quieras. Voy a agregar el siguiente árbol la izquierda, tal como dije. Si quieres agregar más, podrías hacerlo. Voy a parar con el siguiente. Entonces iremos con la ronda final de árboles. Eso estaba un poco oscuro. Entonces he añadido un poco de agua, y la he hecho más ligera. Ahora voy a ir con una bonita forma. Ve con formas tan irregulares cuando estés agregando los árboles. Esto agregará mucha belleza a tu pintura. Hará que se vean realistas. Entonces hacia el fondo, lo he hecho un poco más ligero. Ahora con mi toalla de papel, me estoy quitando algo de pintura. Creo que me quité demasiada pintura. Voy a necesitar agregar un poco más. Bien, entonces ese es mi tercer árbol. Ahora a esto, voy a añadir algunas ramas. Todavía estoy usando mi pincel redondo número seis de talla. Una vez que termine de agregar esta rama, creo que iré con un pincel más pequeño, que puede ser el tamaño número dos o cualquier otro pincel más pequeño, o tal vez un pincel de detalle o un cepillo de forro. Usando eso, agregaré las ramas restantes. Bien, entonces estoy limpiando este cepillo y lo mantengo a un lado, y este es mi cepillo redondo número dos de talla. Vuelvo a elegir el mismo color. Pero se volvió un poco oscuro, agregando un poco de agua, haciéndolo más ligero. Bien, entonces con ese valor tonal, voy a agregar algunas ramas, algunas ramas muy finas y delicadas Puedes agregar tantas sucursales como quieras. Cuantas más ramas, más hermosa será tu pintura. Así que ve con cualquiera de tus brochas más pequeñas o una brocha con punta puntiaguda y sigue agregando tantas ramas como puedas. No puedo decirte cuanto permito la forma en que esta pintura está progresando. Ese efecto malhumorado y misterioso es realmente hermoso. Espero que ustedes también lo estén disfrutando. Ahora para las ramas asfll van con una forma irregular. No los agregues de la misma manera. Agrégalos en toda dirección. Bien, y agrega muchos de ellos usando un pincel más pequeño. Cuanto más delgadas y delicadas sean, más hermosa será tu pintura . Así que tenlo en mente. No agregue ramas más gruesas y audaces. Entonces el pincel que estoy usando aquí es el tamaño número dos cepillo redondo. No es un pincel de detalle. Es un cepillo maravilloso, y lo llevo usando desde hace un par de años. Es de pincel de plata. Pero si tienes un cepillo delineador o un cepillo de detalle, incluso eso funcionará. Bien, voy a agregar algunas sucursales más, entonces podemos llamarlo hecho. Ahora tenemos un conjunto más de árboles para agregar, que son los árboles de primer plano Así que terminemos rápidamente con esto, y vayamos al conjunto final de árboles. Realmente espero que ustedes estén disfrutando del proceso y amando lo que están creando. Es un cuadro hermoso que cualquiera puede crear si le pones un poco de atención. Bien, entonces ese es el trasfondo. Sólo voy a añadir algunas texturas aquí. Y con eso, lo llamaré hecho. Bien, así que aquí estamos Estos son los árboles que hemos agregado, y se ven realmente hermosos. Ahora dejémoslo para que se seque. 7. Agregar árboles en primer plano: Bien, entonces tenemos los antecedentes listos. Nuestra siguiente tarea es agregar los árboles de primer plano. Esta es la mejor parte de esta pintura. Entonces estos árboles van a definir el fondo y el primer plano Bien, así que comencemos. Y para ello, voy a ir con un tono ligeramente más oscuro de pinturas grises. Voy a empezar con el primer árbol. Voy a añadir eso del lado izquierdo. Antes de comenzar a agregar los árboles, asegúrate de que tu fondo se haya secado completamente. Este se ha secado. Bien, así que agreguemos el árbol. Voy a agregar el primer árbol por aquí, comenzando por este lado y haciéndole una bonita forma irregular, y lo voy a llevar a la cima. Bien. Así que ve con una forma irregular para que se vea más bella. Creo que el color puede ser un poco pardusco. Entonces en dolores grises, estoy agregando algo de marrón, y ese es un color con el que voy a seguir. ¿Ves eso? Entonces, ya sea que estés usando ina quemada o marrón, solo agrega un poco de dolores verdes y ve con un marrón opaco para tus árboles fgrowd y también ve con una forma irregular No lo hagas en línea recta. Ahora estoy llenando esa forma. Puede ser un árbol más grueso. Éste está en primer plano. Todo bien. Entonces esa es una forma básica. Ahora a esto, podemos sumar en algunas ramas. Bien, estoy muy contento con la forma del árbol. Se ve muy bien. Ahora de manera similar, estaré agregando algunos árboles del otro lado también. Pero antes de eso, agregaré algunas ramas a esto, algunas ramas más gruesas. Para los más pequeños, iré con un pincel más pequeño. El que usé antes, talla número dos. Creo que las ramas más pequeñas agregaré más adelante. Por ahora, continuaré con los otros dos árboles. Entonces voy a ir con el mismo color. Mezcla de pinturas gris y marrón, y estoy agregando el segundo árbol por aquí. Por este lado, voy a añadir dos. Ver eso. Entonces ese es nuestro segundo árbol. Ir con un grosor similar. Si te calientas, puedes hacerlo un poco más grueso. Ya se puede ver la diferencia que hicieron estos dos árboles. Ahora, la pintura tiene una profundidad. Antes, estaba bastante claro. No tenía ninguna profundidad. Ahora, voy a agarrar una toalla de papel y voy a sacar algo de pintura del fondo. Bien. Ahora a esto, agregaré algunas ramas, algunas ramas más gruesas, usando el mismo color. Voy a añadir uno en el lado izquierdo, y uno más a la derecha, tal vez hacia la parte superior. Como dije antes, puedes ir con tantos árboles como quieras. Sólo porque estoy sumando tres no significa que tengas que ir con tres. Se puede ir con cuatro o cinco o incluso dos. Bien, entonces el segundo árbol está adentro. Ahora voy a sumar uno más hacia el lado derecho. Éste, iré con una forma irregular. Estoy agregando eso al lado derecho así. Bien. Ahora rociando un poco de pintura desde el fondo Y luego agregaré algunas ramas a esto. Entonces, la mayor parte de esta pintura es crear un fondo. Ahí es donde traes todo el efecto y estado de ánimo de esta pintura. Entonces sobre eso, hay que sumar los árboles usando diferentes valores tonales de pinturas grises Entonces, una vez que tengas el fondo listo, el resto simplemente caerá en su lugar. Bien, entonces ese es mi tercer árbol. Sólo le estoy dando una mejor forma. Y luego agregaré algunas ramas más gruesas. Bien, entonces el último árbol también está adentro. Ahora agreguemos algunas texturas a estos árboles y luego también algunas ramas. Y para eso, estoy usando mi pincel más pequeño. Voy con el mismo color. Es un poco más oscuro. Y voy a agregar un agujero aquí y también algunas líneas y algunas texturas al árbol usando un tono tomador Lo mismo voy a hacer sobre este también. Entonces son solo algunas líneas y algunos puntos y algunas texturas. No es necesario agregar mucho, solo unas pocas líneas y algunas formas para crear una textura similar a la madera. Bien. Entonces sobre esto, solo estoy agregando algunas líneas por aquí también. Voy a añadir algunas líneas. Si pintas esto demasiado acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel, y luego podrás seguir agregando estas líneas Solo necesitamos algo de textura ligera. No necesitamos mucho. Bien, entonces eso es todo. Esos son nuestros árboles. Ahora, todos hacen lo mismo usando un pincel más pequeño, voy a agregar algunas pequeñas ramas diminutas Esa es nuestra siguiente tarea. Puedes agregar las sucursales como quieras y donde quieras. Ve con una forma irregular para que se vea más natural y realista. Eso es lo único. Aparte de eso, pueden ser como quieras. Estoy agregando el primero aquí. Estas ramas se verán más hermosas si son delgadas y también si vas por una forma irregular. Entonces, si puedes intentar ir el pincel más pequeño, el que estoy usando aquí es la talla número dos. Puedes ir por el pincel de detalle o un pincel delineador o cualquier otro pincel con el que te sientas cómodo y agregar en las ramas, como quieras. Bien, así que solo echa un vistazo a tu alrededor y agrega muchas ramas hasta que sientas que el fondo se ha vuelto bastante grueso y denso. Si no agregas ninguna rama, la pintura se verá bastante vacía. Así que trata de llenar todos los vacíos. Agregar estas ramas consume bastante tiempo, pero son muy importantes para nuestra pintura. Si no agregas estas ramas, tus árboles se verán aburridos. Así que no te saltes este paso. Si estás aburrido y si quieres tomarte un descanso en el medio, está totalmente bien. Puedes volver y agregarlos más tarde. En fin, voy a ir rápidamente adelante y agregar algunas ramas más. Creo que voy a añadir uno por aquí al lado de este hoyo, y hay mucho espacio por aquí. Por lo que agregar una sucursal por aquí llenará todos esos vacíos. Después de que termine de agregar estas ramas, necesitaré agregar algo más de textura en las charolas. La textura que agregué antes estaba sobre un fondo húmedo, y no son realmente visibles. Entonces tal vez podamos agregar un poco más. Ya tengo algo de pintura en mi pincel, y estoy definiendo todo esto primero. Lo mismo por aquí. Tenemos otro de este lado. A continuación, lo voy a aplicar sobre una toalla de papel, y después agregaré algunas líneas y algunas texturas secas al árbol Estos son los que están en primer plano. Por lo que agregar algunas texturas marcará la diferencia. No necesitan ser súper prominentes. Sólo tienes que ir al mismo valor de atún. Si hay mucha pintura en tu pincel, tócalo en una toalla de papel y luego agrega algunas líneas secas a estos árboles. Bien, entonces esto traerá esa madera como textura. Y eso es todo lo que necesitamos. Tenemos que hacer esto sólo para los árboles de tierra. En mi caso, tengo tres árboles por aquí. Tendrás que hacer esto por todos los árboles que tengas en primer plano, o ya sean dos o uno o cuatro Al mirar la pintura ahora, siento que el fondo podría haber sido un poco más oscuro. Podría haber introducido algunos tonos más oscuros de pantalla de pintura en el medio, pero sigo contento con el resultado. Me encanta el efecto niebla que hemos creado aquí. A continuación, voy a volver con las ramas. Voy a añadir tantos como pueda. Estoy agregando uno aquí. Así que dondequiera que sientas que hay mucha brecha en el medio, puedes agregar las ramas por ahí. Puedes agregarlos como quieras. Ve con algunas líneas irregulares para que se vea más natural. No los agregues de la misma manera. Bien, y también trata de ir con un pincel más pequeño o un pincel de detalle o un pincel delineador. Ahora, voy a ir con una última ronda de ramas. Voy a añadir algunos de este lado y tal vez algunos más en el medio. Y ese va a ser el paso final. Con eso, terminaremos con nuestra pintura. Bien, entonces hagámoslo. Y ahí vas con eso. Terminamos con nuestro bosque otoñal malhumorado. 8. Conclusión + gracias: Bien, mis queridos amigos. Entonces aquí está nuestra pintura. Me gusta mucho la forma en que ha resultado, sobre todo la paleta de colores y el estado de ánimo que hemos logrado aquí. Espero que todos lo hayan disfrutado. Si aún no lo has probado, pruébalo. Es un cuadro maravilloso, y estoy muy seguro de que obtendrás un hermoso resultado. En fin, ahora es el momento de pelar la cinta de enmascarar. Uh oh, no conseguí una frontera limpia ahí. Esperaba una frontera limpia. No importa. Voy a usar un poco de quash blanco, y lo arreglaré. No estoy muy segura de por qué solo un lado, hay algo de pintura. El resto de la frontera se ve bien. Aquí está nuestro hermoso y malhumorado bosque otoñal. Hermoso paseo. Creo que es una paleta de colores. El cuadro es bastante sencillo. No hay muchos detalles ni elementos, pero creo que los colores están sacando a relucir esa vibra otoñal. Si has probado esta pintura, sube tu proyecto a la Galería de Proyectos. Me encantaría verlas. Y si disfrutas de esta clase, no dejes una reseña. Me va a ayudar mucho como maestra. Bien, así que muchas gracias por unirse y pintar feliz