Pintemos estaciones en acuarela: crea cuatro hermosos paisajes de temporada.

1. INTRODUCCIÓN(2): A veces siento que las estaciones son como narradores de la naturaleza Cada uno llega con sus propios colores, luz y emoción, cambiando no solo el paisaje que nos rodea, sino también cómo nos sentimos. Para un artista de acuarela, estos cambios de estación pueden ser una fuente interminable de inspiración, ofreciendo una paleta fresca y una perspectiva durante todo el año. Siendo un entusiasta de la naturaleza, encuentro una inspiración infinita en estos turnos Hola. Mi nombre es Ditty Mitel, acuarela y doctora artista. Bienvenidos a la clase. Me inspiro en la naturaleza, ya sean flores, animales, paisajes de temporada o cuadernos temáticos Llevo más de seis años pintando con acuarelas y la naturaleza, especialmente el cambio de estación, siempre ha sido una fuente constante de mi inspiración Puedes ver más de mis obras en redes sociales, donde voy por el nombre Ti Art World tanto en Instagram como en YouTube. Esto no es sólo una clase. Es un curso completo donde aprenderás todos los conceptos básicos y técnicas utilizadas para las acuarelas En esta clase, pintaremos cuatro hermosos paisajes, cada uno representando una temporada. Aquí, aprenderás desde el boceto básico del esquema hasta cómo elegir colores para cada temporada. Estudiaremos diferentes modos de colores y cómo se complementan entre sí. Cómo funcionan la luz y la sombra y métodos para agregar capas y profundidad a nuestros paisajes. Te guiaré con todas las técnicas básicas y avanzadas para ser utilizadas para pintar nuestros paisajes, y descubriremos la belleza de los colores granulados y cómo usarlos para agregar hermosas texturas Al final de esta clase, podrás crear cuatro paisajes coloridos, cada uno representando una temporada diferente. Esta clase está pensada para todos los niveles, tanto si eres un aprendiz avanzado, que conoce todos los conceptos básicos como un principiante, que apenas empieza con acuarelas Así que vamos a sumergirnos en el hermoso mundo de las acuarelas, para no olvidar La idea principal es divertirse y amar las acuarelas. Nos vemos en la clase. 2. Materiales necesarios: Bienvenidos a la clase. Echemos un vistazo a los materiales que necesitaremos para este proyecto. Para esta clase, por supuesto, más importante es el papel. Hoy, estoy usando Ba hung Cold press papel de acuarela 100% algodón, ya que tiene una textura muy hermosa cual es perfecta para pintar paisajes. Básicamente, se puede utilizar cualquier papel 100% algodón, pero debe ser de 300 GSM y la prensa de carbón son de textura rugosa. A continuación, estaré usando varios tonos de acuarelas de diferentes marcas, que discutiremos antes de cada lección Se puede utilizar cualquier marca de acuarelas hasta que sean de color gris artista Una paleta para mezclar colores. Voy a estar usando mi paleta de plástico habitual. O cualquier paleta de cerámica como esta, que tenga un amplio espacio para la mezcla de colores también funcionará. Para pintar nuestros paisajes, usaremos varios pinceles, incluyendo algunos pinceles planos para mojar papel y pintar cielos, un pincel pequeño de tamaño redondo para pintar la mayoría de nuestros elementos Se puede utilizar cualquier pincel de tamaño que tenga buena capacidad de retención de agua También usaré este cepillo suave para el cabello puro, un cepillo pequeño de punta fina y algunos pinceles sintéticos para mezclar colores y técnicas de cepillado en seco Para los cepillos, por favor use lo que se sienta cómodo en la medida en que contengan una buena cantidad de agua Un lápiz para bosquejar. Goma de borrar elástica. Algunas toallas de papel para limpiar nuestros cepillos, dos frascos de agua. Sugeriré llevar un pequeño cuaderno de bocetos como este para documentar colores y mezclas y practicar algunas técnicas, que usaremos mucho para nuestras futuras lecciones, algunos papeles de desecho para probar nuestros En caso de que estés usando una hoja suelta de papel de acuarela en lugar de un bloque como este, tendrás que pegarte con cinta adhesiva tu papel a algún tablero. De esta manera, el papel no se abrochará ya que estaremos usando mucha agua, agarraremos tus materiales y cuando estés listo, te veré en la clase. M. 3. Técnicas, lección 1: Entonces, antes de comenzar a pintar nuestros proyectos principales, tomemos un momento para explorar y repasar algunas técnicas básicas que funcionarán como base para nuestra clase. Estas técnicas son absolutamente útiles para los principiantes e intermedios principiantes. Y si eres un aprendiz avanzado, definitivamente ganarás algo de experiencia Entonces comencemos. Primero y el más importante es mojado en húmedo. Como su nombre indica para esta técnica, primero mojaremos nuestro papel con agua, y luego le agregaremos color completamente saturado. Entonces, ¿qué sucede cuando agregamos color en un papel previamente húmedo? Fluye de forma natural, se mezcla suavemente y da bordes suaves. Aquí, no podemos controlar exactamente cómo fluye el color, pero podemos ajustar la cantidad de agua y dilución del color de acuerdo a nuestras necesidades específicas. Además, podemos suavizar los bordes mediante el uso de un cepillo limpio. Esta es la parte más básica y útil de nuestros futuros proyectos, ya que utilizaremos esta técnica para colocar nuestros lavados iniciales, la capa base para pintar el cielo y siempre que necesitemos transiciones suaves y suaves A continuación, húmedo sobre seco. Aquí usamos pintura húmeda, completamente saturada sobre el papel seco, y podemos ver que no va a lugares y se queda donde lo colocamos. Obtenemos líneas finas y definidas. Esta técnica funciona principalmente para detalles finos y las capas más oscuras Volviendo a nuestra primera, cuando nuestras capas aún están mojadas, podemos eliminar y controlar el color hasta cierto punto usando un cepillo limpio y húmedo. A esto se le llama levantamiento. A continuación se realiza el lavado en gradiente. Es una pequeña variación de la técnica húmeda en húmeda donde comenzaremos a pintar desde arriba y bajaremos lentamente sin levantar nuestra brocha. Aquí, por favor note que estoy usando un cepillo de fregona suave para todos estos grandes lavados, ya que absorbe mucha agua y color, así que no tengo que levantar mi cepillo con demasiada frecuencia, y no se verá rayado Por favor note el movimiento de mis trazos. Esto irá disminuyendo poco a poco la intensidad del color a medida que bajamos, como en los cielos, donde partimos de lo alto y suavizamos nuestro color a medida que bajamos cerca del horizonte De manera similar, podemos pintar un degradado usando dos o más colores también. Vamos a intentarlo. Entonces, una cosa que siempre debemos tener en mente al pintar mojado en húmedo que nuestro papel debe estar bien y uniformemente húmedo y no debe haber ningún agrupamiento de agua ¿Ves el brillo? Bonito y brillante. Entonces, para crear un degradado, comencemos con nuestro azul. Aquí partiremos desde arriba y bajaremos a la mitad, disminuyendo lentamente la intensidad de nuestro color Ahora para el segundo color, esta vez partiremos desde abajo y poco a poco iremos subiendo de la misma manera, disminuyendo la intensidad del color. Una cosa a tener en cuenta aquí es que la dilución de ambos los colores deben ser iguales o se formarán floraciones De esta manera, creamos un plan suave y suave utilizando dos o más colores. A continuación, veremos cómo creamos colores más oscuros y claros en acuarela. Para ello, no mezclaremos blanco ni negro para aclarar u oscurecer nuestro Sin embargo, utilizaremos diferentes diluciones. Tomemos, por ejemplo, nuestro color azul. Aquí, mezclaré agua y color en diferentes proporciones para crear diferentes valores del color. A medida que tomo más agua y muy poco pigmento, digamos relación 80 20, el color sigue siendo muy transparente y ligero. A medida que poco a poco aumente la cantidad de color y cambie la relación, por decir 60 40, la intensidad del pigmento aumentará y se oscurecerá. A medida que sigamos agregando más y más color, obtendremos variaciones en la saturación del pigmento. Y finalmente el tom más oscuro. De esta manera, podemos utilizar diferentes diluciones para crear nuestros valores de luz y oscuridad Diferentes colores pueden tener diferentes grados de valores. Aquí, practicar este método te ayudará a entender cómo funcionan los valores. Entonces sabemos mezclar colores en una paleta. A continuación, veremos cómo mezclar colores en el papel. Tomemos un poco de amarillo, y voy a pintar sin apretar sobre el papel seco Para esta técnica, tenemos que trabajar un poco más rápido antes de que nuestro color se seque. Ahora empezaré a agregar más colores al pintado previamente. Cuando nuestra primera capa aún está húmeda y le agregamos más colores, los colores se mezclan suavemente y crean transiciones suaves. Puedes agregar tantos pigmentos como quieras hasta que aún estén mojados. Cada vez que se usa un pigmento más oscuro, este tipo de mezcla será útil para crear efectos como árboles u objetos distantes. Y un poco más da. Por lo que este tipo de mezcla será útil en la creación efectos como árboles u objetos distantes. Siguiente es el cepillado en seco. Aquí, mi pincel está casi seco, y voy a usar pigmento casi puro con muy poca agua en él. Entonces cuando froto el vientre de mi pincel contra el papel, hace este tipo de líneas discontinuas con la textura del papel. Et's try con algún color diferente. Tenga en cuenta que voy a secar mi cepillo con palmaditas. Cada vez que lo cargo con color fresco para crear este efecto de líneas discontinuas secas. Si el cepillo no está completamente seco, entonces no se puede lograr este efecto. Para ello, sugeriré darle una toalla de papel en la mano. Además, cualquier cepillo sintético redondo funcionará muy bien para esta técnica ya que absorben menos agua. Observe cómo estoy usando el costado de mi cepillo y no la punta. Estaremos utilizando esta técnica para crear primeros planos para nuestros paisajes Principalmente el efecto de nieve. Ahora, se está cargando una variación más de mezclar colores en papel. Vamos a probar eso. A medida que pintamos nuestras capas iniciales, ya sea húmeda y húmeda o húmeda sobre seca, y aún está húmeda, le agregaremos tonos más oscuros. Aquí, cuando agrego índigo a mi azul previamente pintado, oscurece el color y crea una ilusión de profundidad y distancia, sobre todo como en los océanos o cualquier cuerpo de agua 4. Técnicas, lección 2: La siguiente técnica que te voy a mostrar es la salpicadura Esta es una técnica muy importante para crear bellas texturas, especialmente en paisajes. Las salpicaduras se pueden crear tanto con colores como con el agua misma, y tanto en superficies húmedas como secas Aprenderemos cómo se comportan de manera diferente los diferentes tipos de colores y cómo utilizar estas propiedades de la acuarela en nuestro beneficio. Veremos los efectos de los colores tanto granulantes como no granulantes. Entonces comencemos. Las salpicaduras se pueden crear de varias maneras La forma más fácil y sencilla es con agua. Para esto, primero, pintaré mi base con un color más oscuro en una capa uniforme y lisa. A continuación, tomaremos un cepillo limpio más pequeño y lo cargaremos con agua corriente. Entonces mientras nuestra pintura aún esté húmeda, al hacer estos movimientos de golpeteo, crearemos salpicaduras Aquí, por favor note cómo la pintura húmeda interactúa con el agua y crea estos efectos de coliflor Estos se llaman penachos. El segundo, de manera similar, también podemos crear salpicaduras usando algún color diferente en lugar de agua Para ello, primero pintemos el pastelero bonito y húmedo. Ahora voy a usar una brocha sintética pequeña y esta vez la cargaré con algo de color. Digamos amarillo y luego toca el pincel de manera similar para crear estos efectos. Sin embargo, no todos los colores se comportan de la misma manera. Probemos con algún color diferente. Por ejemplo, estoy tomando sap green, Wah ¿Vio cómo reaccionó? Entonces algunos colores son agresivos en la naturaleza y hacen espacio para sí mismos De esta manera, el uso diferentes colores crea diferentes resultados. Ahora veamos qué pasa cuando tenemos un color más claro como base, y usamos un color más oscuro para salpicar Tomemos un poco de rojo. Y mira como en nuestra capa de pase ligero brilla maravillosamente Probemos un poco de variación con colores granulados. Los colores granulantes son los colores donde las partículas de pigmento son pesadas y cuando se mezclan con poter, se separan y se asientan en los callejones del papel para crear Aquí estoy usando moon glow, un pigmento granulante muy hermoso de Daniel Smith Y vea cómo se divide y se extiende y crea texturas tan hermosas, interesantes De esta manera, la granulación del color se divide en hermosos colores y se puede utilizar a nuestro favor, especialmente para paisajes Así que las salpicaduras también se pueden hacer sobre una superficie de color seco. Por ejemplo, voy a pintar aquí de color amarillo y vamos a dejar que se seque por completo. Volveremos a esto más tarde. Ahora bien, ¿podemos controlar el tamaño y la dirección de los espetters? La respuesta es sí. Veamos cómo crear espetters en varios tamaños. Por ejemplo, cuando tocamos nuestro pincel así, obtenemos gotas de color más grandes, y van a todas partes. Hay algunos factores a tener en cuenta, como, en primer lugar, el grosor de tu pincel y segundo, y el más importante es la dirección del movimiento. Por ejemplo, si utilizamos este tipo de movimientos, el spray se mantiene más local y las gotas también están finas. Se puede ver la diferencia. Todavía está mojado. Bien, volvamos a esta zona. Como mi color sigue mojado aquí, un poco mojado, déjame mostrarte un ejemplo más. De qué manera simplemente al usar la humedad del papel, podemos crear múltiples efectos usando colores iguales o diferentes. Cuando salpique más color aquí sobre papel un poco menos húmedo, mira cómo obtenemos texturas suaves, pero las salpicaduras no En cambio, crean persianas más oscuras. Ahora, aquí hay un ejemplo de cómo usar diferentes colores y probar diferentes combinaciones puede ayudar a crear diferentes patrones. Vayamos a nuestro pino amarillo, que ya está seco. Aquí, le pongo algo de color a esto, y como pueden ver, el color no se propaga y se queda donde está. Entonces, en la pintura seca, las salpicaduras se comportan igual que en papel liso seco Te sugeriré que practiques estos ejercicios, especialmente las salpicaduras antes de ir al proyecto principal, ya que los estaremos usando mucho. Prueba diferentes colores, diferentes combinaciones, y solo juega con algunos pigmentos para entender su naturaleza. Y cuando estés listo, pasemos a nuestro primer proyecto. 5. Proyecto 1: PRIMAVERA: LA PALETA DE COLORES: Oh, hablemos de la paleta de colores para nuestro primer proyecto, que es la primavera. La temporada primaveral es como un despertar bastante de un largo invierno frío. Entonces todo parece más suave y tranquilo, considerando que los colores vamos a usar son el azul cerúleo, que es un azul cielo fresco, amarillo cadmio, naranja cadmio, verde savia Este es un verde brillante, de aspecto fresco. El siguiente será el resplandor de la luna. Umera quemada. Umera cruda. El umber crudo es un color granulante muy hermoso Entonces granulando los colores, algún pigmento por su mayor tamaño de partícula, los separa y se asienta en la textura del papel A continuación está perlin verde índigo, y un muy poco quinacrodon magenta 6. Lección de primavera 1: Estoy muy contenta de que hayas decidido unirte a la clase. Espero que hayas practicado las técnicas, y estés listo para la lección. Vamos a saltar directamente a nuestro primer proyecto, que es primavera, ya que este es una composición muy simple, así que al no entrar en detalles de bosquejos a partir de ahora, comenzaremos con nuestra capa base Para pintar cualquier paisaje, lo primero que tenemos que tener en mente es la colocación de nuestros elementos. Y la primera capa siempre es útil para crear una atmósfera y un boceto rudo para lo que queremos crear. Entonces aquí, comenzaremos mojar nuestro papel bonito y brillante. Para esto, estoy usando un cepillo plano suave. También puedes usar cualquier cepillo redondo, que prefieras, y lo estoy haciendo muy suavemente Como presionar duro puede dañar la superficie de nuestro papel. Cuando empezamos a poner color en el papel, lo primero que vamos a tener en mente es nuestra línea de horizonte, que está en medio del papel en nuestro caso. Aquí, estoy tomando una mezcla muy suave de amarillo cadmio y naranja cadmio para pintar el resplandor en el cielo De igual manera, también crearemos el reflejo en el agua con la misma mezcla. Como el agua es siempre un reflejo de su entorno. Fíjate, estoy manteniendo un poco de distancia en el medio y no mezclarlos a los dos. Esto es para marcar nuestra línea de horizonte. A continuación, estoy tomando una mezcla muy ligera de azul cerúleo para el cielo, y la colocaremos suavemente por encima de la mezcla amarilla Aquí, voy a tener cuidado de no tocar el amarillo con mi azul, ya que no queremos que se convierta en ningún verde feo en el cielo. Y un poco de azul en el agua, también, y un poco de verde en la zona de sombra. El verde que estoy usando aquí es el verde savia. Mientras pintamos mojados y mojados, una cosa que tenemos que tener en mente es trabajar lo más rápido posible antes de que nuestro papel se seque. Entonces de esta manera, crearemos un degradado para nuestro primer lavado o la capa base. La luz vendrá de esta dirección, por lo que esta zona será más ligera. Y aquí colocaremos nuestros futuros árboles en el horizonte. Tenga cuidado con la acumulación de agua en los bordes. Mientras nuestro papel aún está húmedo, comencemos a pintar la línea del árbol en el fondo usando la técnica húmeda y húmeda. Para esto, usaré un cepillo redondo de pelo suave como este, y tomaré una mezcla de munglo y umber crudo Al ser Munglo un color súper granulado, se extiende maravillosamente y le da esa textura más suave de Y por eso me encanta este color para crear los efectos de línea de árbol ahumado Y manteniendo nuestra línea de horizonte. Estaré trabajando juntos con árboles de fondo y su reflejo. De esta manera se vuelve más fácil pintarlos de manera similar. A continuación, me voy un poco más oscuro, tomando una mezcla un poco más concentrada con menos agua y más pigmentos esta vez. Aquí, fíjate en los movimientos de mi mano y del pincel. Estoy creando estas pequeñas formas longitudinales en una dirección. De esta manera, dan una ilusión de maderas lejanas. Por favor, no hagas movimientos horizontales aquí ya que se verá rayado y no creará efectos similares Observe este resplandor en el fondo. Agreguemos un poco de vegetación fresca con saprin aquí a la Y algunas reflexiones, también. Estoy tratando de mantenerlos similares en forma, tanto en el fondo como en la reflexión. Eso se ve bien. Y algunos más verdes para los árboles distantes. Tengo que dejar de trabajar muy pronto ya que mi papel se está secando rápido. En este momento, es posible que su papel no esté lo suficientemente húmedo. Si esto sucede, entonces te sugiero que dejes de trabajar y dejes que el papel se seque completamente. Por favor, cuida nuestra línea del horizonte. Si el color fluye demasiado, entonces podemos levantar algunos colores con un cepillo sintético semi seco. Observe que me estoy limpiando la brocha cada vez que recojo el color del papel Y algunos de las reflexiones, también. Este es el momento perfecto para crear algunos movimientos de agua en el área de reflexión. Esta técnica se llama lift in. Bien, eso es. Tengo que dejar trabajar ahora y dejar que el papel se seque completamente. 7. Lección de primavera 2: Como nuestra capa base está hecha y ya está completamente seca, comencemos a agregar detalles en primer plano, algunos reflejos y algunos verdes, algunos reflejos y algunos verdes, comenzando con la superficie del agua aquí en el frente Para ello, tomaré un pincel más suave y usando una mezcla cremosa de sacre Uy Lo siento por eso. Como el papel está seco, entonces tenemos que rehumedezar la superficie ligeramente Usando nuestro color verde, crearemos un efecto de alguna hierba acuática en la superficie del agua para mostrar algunos campos de loto. Por favor note mis trazos de pincel aquí, líneas horizontales controladas. Casi como el cepillado en seco, pero esta vez, nuestro papel está un poco húmedo Entonces, cuando el papel está mojado y probamos nuestro pincel sobre una toalla de papel, obtenemos cierto control sobre cómo se extiende la pintura, y también podemos obtener bordes suaves. Aquí, fíjate que estoy deslizando suavemente mi pincel sobre el papel. Tacto muy suave. Y podemos suavizar un poco con un cepillo limpio y húmedo. Observe cómo mi cepillo está casi seco ya que lo seco con una toalla de papel después cada vez que lo sumerjo en agua limpia. Como mi papel está completamente seco ahora, pero no estoy contento con esta zona, cómo resultó, tal vez podamos usar un poco más de color para mostrar algo de vegetación Déjame sacar un poco de crema de savia fresca en mi paleta. Usaré un cepillo redondo sintético para esto, y estoy preparando una mezcla cremosa de verde usando crema de savia. Como añadiremos más color con técnica húmeda sobre húmeda, para mezclarla suavemente en la capa anterior. Entonces con un cepillo suave, mojaremos suavemente el papel. Ten cuidado de no perturbar el color base que ya está ahí, así que tenemos que hacerlo con mucha delicadeza. Esta vez, los estoy manteniendo más cortos para crear un efecto de, digamos, algunos arbustos en el frente. Y crea una profundidad en nuestros antecedentes, también. Esto se ve mejor. Añadiendo un poco más. Y suavizando los bordes. Intentemos esto completamente, y nos vemos en la siguiente lección. 8. Lección de primavera 3: Empecemos por los detalles. En primer plano, pintaremos algunas bolsas de loto en el estanque, y ahí estará nuestro árbol Marquemos un poco nuestros detalles. Para esto, estaré usando un lápiz mecánico, y solo estoy colocando algunas almohadillas de lirio aquí y allá. No estoy tratando de copiar exactamente la imagen de referencia, manteniéndola simple y suelta. Eso me queda bien. Estoy usando un cepillo de punta redonda número ocho para esto. Primero, comenzaré con un lavado muy ligero de sapren para estas almohadillas de lirio, y poco a poco, vamos a traer sombras Estoy usando una mezcla muy acuosa para solo marcar los lugares de estas hojas Cuidadosamente dándoles forma. Empecemos a agregar algunas definiciones. Para esto, estoy mezclando un poco de verde perileno e índigo para sombras más oscuras Si no tienes Perlin green, puedes mezclar índigo directamente con nuestro sapren Se creará un color similar. Tenga cuidado y siga definiendo suavemente las formas. Estoy usando un cepillo de punta fina para esto, y cuando sea necesario, estoy suavizando cuidadosamente los bordes, nuevamente, usando un cepillo limpio y húmedo. Estoy usando dos pinceles aquí, uno para el color y otro para el agua. De esta manera, no tengo que lavar mi color cada vez que tengo que suavizar Añadiendo sombras y suavizando los bordes. Trate de mantener una variedad de formas y tamaños. Siempre tenga en cuenta la regla de la perspectiva. Las cosas que están lejos de nosotros siempre están menos definidas y se sienten más pequeñas en forma que los objetos cercanos. Y algunas ligeras a la distancia. Un poco de ablandamiento. Y algunas sombras. Creando algunos patrones aquí y allá, con un poco de cepillado en seco para crear algunos efectos Eso se ve bien. Agreguemos algunos ligeros aquí. Y no te olvides de las sombras. Ahora, agreguemos algunas salpicaduras. Para esto, nuevamente, estoy usando crema de savia y verde Perlin, y estoy usando mi dedo para guiar las salpicaduras, que no vuelen a todas partes, especialmente en Un poco más. Bien, vamos a cubrir el cielo con una toalla de papel. Y ahora puedes jugar tanto como quieras. ¿No es esto hermoso y divertido? En la siguiente lección, pintemos el árbol. Nos vemos ahí. 9. Lección de primavera 4: Ahora, a medida que nuestros antecedentes y primer plano están hechos, trabajemos en nuestro elemento principal . Ese es el árbol. Dibujemos rápidamente un esquema muy áspero para entender las pautas para esto. No tenemos que dibujar todo, solo unas pocas ramas, así entenderemos dónde poner el color. Y usando un cepillo redondo sintético, comenzaré con una mezcla muy ligera de crema de savia. No voy a tomar demasiada pintura y agua. Solo con un cepillo húmedo, estoy tratando de agregar algunas definiciones que parezcan hojas. Limpiando mi cepillo con una toalla de papel cada vez que lo cargo. Aquí estaremos agregando una variedad de tonos. En la parte superior, donde el árbol está expuesto a la luz solar, las hojas aparecerán más y más claras. Mientras que en las áreas de sombra, las hojas aparecerán más oscuras, siempre teniendo en cuenta. Añadiendo un toque de amarillo cadmio a nuestro verde para aclarar la sombra y usar verde perlin e índigo alternativamente para oscurecer Por favor note como estoy usando una punta del pincel para pintar las hojas y no toda la cabeza. Y mi movimiento son pequeños trazos rotos de varias formas y tamaños. Estoy haciendo marcas muy pequeñas y levantando mi cepillo cada vez. Alternativamente, usando diferentes mezclas. Un poco de amarillo cadmio. Y algunos tonos más oscuros. Aquí, estoy guardando una toalla de papel en la mano. Y cada vez que estoy acariciando mi cepillo por exceso de agua o color Vamos a poner las ramas. Uy. Bien. No se preocupe. Los accidentes ocurren. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Déjame probar si puedo suavizarlo al fondo con un cepillo suave y agua limpia Dab un poco en una toalla de papel, y estoy tratando de mezclar esto en el fondo Bien, eso funciona. Pasemos al árbol. Agreguemos algunos tonos más oscuros. Entonces debería haber una mezcla tanto de verdes claros como oscuros ya que hay luz, y también hay sombras. El uso de una variedad de mezcla crea profundidad. Así que tonos más oscuros en la parte inferior. Bien, en esta etapa, creo que nuestro árbol se ve bien. Como nuestras pequeñas almohadillas de lirio ya están secas, vamos a agregarles flores. Para ello, me llevo un poco una croton magenta en mi paleta Si no tienes una croton magenta, está bien. puede usar una variedad de colores en su lugar como carmín o tal vez ópera, cualquier cosa rosa, o tal vez rosa permanente, así que no hay regla Aquí estoy usando mi pincel más delgado para hacer unas máscaras claras, limpias y darles forma de flores Oh teniendo en cuenta la regla de la perspectiva. Añadiendo un toque de azul para la variación del tono. Bien. Eso se ve bien. H. Alternando entre rosa y azul. Y algunos speters. Agreguemos algunos detalles más. Estoy oscureciendo un poco las sombras. Eso es mejor. Bien, agreguemos algunas briznas de pasto. Para esto, estoy mezclando un poco marrón en nuestro tumbo quemado verde Fíjate en mis movimientos de pincel. Bien, eso se ve bien. A lo mejor un poco más en el medio. Observe cómo pintar en múltiples capas da profundidad a nuestra escena y a los reflejos Ahora pasemos a nuestros detalles finales. Agreguemos algunas ramas al árbol usando la misma mezcla de colores. Añadiendo pequeñas ramas en los huecos y manteniendo una variación. Debe haber una variación en las formas y la longitud. No los hagas similares. Ahora la imagen se ve más viva. Agreguemos un poco más. Bien, esto me queda bien. No exageremos. 10. Lección de primavera 5: Y ahora estamos en nuestro último elemento. Agreguemos algunas aves diminutas. Estoy usando índigo para esto. Nuevamente, una variedad de formas y tamaños. Y uno pequeño aquí. Enhorabuena. Acabamos de terminar nuestro primer proyecto. Creo que se ve hermoso. Espero que también lo disfrutes. Tengo tantas ganas de ver tus versiones y de saber de ti. Pasemos a nuestro próximo proyecto, que será verano. Nos vemos ahí. 11. Proyecto 2: VERANO: LA PALETA DE COLORES: Bienvenido a nuestro segundo proyecto, que es verano. Hablemos de la paleta. Para sacar a relucir la vitalidad de esta temporada, usaremos dos amarillos Uno es aolin que será nuestro amarillo frío. Y el segundo será amarillo cadmio profundo. Es un amarillo anaranjado muy profundo. Para el rojo, el lago carmesí de alizarina, que es un pigmento puro, PR 83, y se inclina hacia Es un pigmento no granulante y hace mezclas puras. Azul ultramarino. Estos cuatro serán nuestros colores celestes. Entonces savia verde, perilina Estos serán nuestros principales árboles de manchas de color y para algunos tonos más oscuros, índigo y madera quemada. ¿Cómo elijo estos colores específicos para el verano? Principalmente los colores del cielo. Analicemos esta mezcla biclor y algunos jueguen con los pigmentos Tomemos nuestro lago carmesí, que es el pigmento PR 83 y lo mezclo con aolin que es nuestra mezcla primaria de amarillo fresco y platino De igual manera, para la segunda mezcla, probemos nuestro rojo con amarillo cadmio profundo, que es nuestro amarillo cálido Cuando se mezclan, ambos crean un gradiente de pigmentos puros y dan un pegamento muy hermoso, ya que todos son pigmentos no granulantes, por lo que se mezclan suavemente en comparación con laserina que está granulando o rojo cadmio, que es De igual manera, cuando mezclamos carmesí con nuestro azul, que es azul ultramarino, crea un hermoso púrpura, crea un hermoso púrpura, que es Probemos un poco más oscuro. Como podemos ver, un púrpura transparente, hermoso. Ahora veamos qué pasa cuando los mezclamos con un poco de amarillo cálido. Cuando se mezclan con amarillo cálido, hacen un gris muy hermoso que funcionará como un color de sombra perfecto para nuestro cielo. Este gris es transparente y no es sobrecogedor, por lo que se mezcla suavemente ¿Por qué no podemos usar colores opacos? Aquí, probé algunas opciones usando amarillo cadmio y rojo cadmio, que son colores opacos . Como podemos ver. Juntos, crean un gris muy oscuro y audaz, que destacará y no queremos eso en nuestro cielo. Espero que tenga sentido. Ahora pasemos a nuestro proyecto. Nos vemos ahí. 12. Lección de verano 1: Bienvenido a nuestro segundo proyecto. Comenzaremos con un boceto muy sencillo. Aquí, más o menos estoy creando nuestro horizonte. Así que los árboles. Aquí estará nuestro sol y el reflejo y un poco de primer plano Sólo un poco de lineamientos. Y alguna línea arbórea de fondo. Bien, eso es. Pasemos a la parte de pintura. Nuevamente, lo primero es preparar nuestro papel para la capa base. Entonces esta vez, mojaremos la mitad del papel solo por encima del horizonte, ya que estaremos pintando nuestra capa base en dos partes. Primero, trabajaremos en nuestro cielo y luego en la parte de reflexión. De esta manera, obtendremos mucho tiempo sin preocuparnos por el secado del papel. Ya he preparado mis colores de sombra para el cielo usando amarillo, rojo y azul, como hemos practicado en la lección anterior. Te sugiero preparar tus colores antemano y probar siempre mezclas de colores en un papel de desecho. Como se discutió, los mezclaremos en dos proporciones diferentes. Primero mezcla inclinándose hacia el azul, así que le agregaremos más azul. Y para la segunda mezcla, que se inclinará hacia el morado, mezclaremos más rojo en nuestra mezcla de colores. Ahora comencemos a poner algunos colores. Comenzaremos con nuestro amarillo dejando algo de espacio en el medio, este será nuestro sol. Un poco de amarillo cadmio para el resplandor. De esta manera, crearemos un degradado de colores cálidos a fríos alrededor de nuestro sol. Intenta trabajar lo más rápido posible. Añadiendo un poco de rojo. Entonces aquí estoy tratando de plantar los colores en papel para crear una transición suave alrededor del sol. Bien, cielo lejano, iré directamente con mi mezcla de sombras como color base. Como sabemos, cuanto más cerca estamos del sol, todo parece más cálido. Así que aquí usamos más de amarillo y rojo. Y a medida que avanzamos, las cosas se vuelven más frías y oscuras Entonces, cuanto más nos alejemos del sol, nos mezclaremos en más azul, fresco a la distancia y colores cálidos cerca del sol. Intenta crear un degradado mezclando los colores. Bien. Eso se ve bien. Ahora me voy un poco más oscuro. El verano es una época del año muy vibrante y brillante, y crea algunas de las puestas de sol más bellas También intentaremos crear algunos tonos vibrantes aquí. Estoy usando las mismas mezclas de colores, solo un poco de variaciones. Y recuerda, siempre estoy guardando una toalla de papel en la otra mano. Como cada vez que carguemos color fresco en nuestro pincel, vamos a aplicar un poco el exceso de color para no crear ningún patrón o penachos Agreguemos algunas nubes. Aquí, tenga en cuenta que no estoy usando azul o rojo directamente. En cambio, para bajarlos de tono, los estoy mezclando en mi color de sombra. A veces un poco más azul y a veces un poco más rojo. Bien, ahora mismo, no me preocupa esta parte, ya que aquí van a estar nuestros árboles. Añadiendo un poco más de rojo cerca del sol. Poco a poco, intensificaremos nuestras sombras. Bien, eso se ve bien. Y es el momento perfecto para levantar algunas áreas luminosas aquí. Recuerda, un cepillo limpio y húmedo y limpiándolo cada vez con una toalla de papel Entonces como mi papel todavía está mojado aquí, rápidamente agregaré los colores del horizonte distante. Pueden ser algunos árboles pequeños o un campo lejano o tal vez una pequeña colina, algunas sombras borrosas, sin detalles M Así que más azul para el efecto ahumado Bien, eso es. 13. Lección de verano 2: Sin más demora, comencemos con nuestro primer plano Como vamos a estar pintando esta mojada y mojada. Entonces primero, tenemos que mojar nuestro papel. Mientras pintamos reflexiones, una cosa que tenemos que tener en mente es que aquí estaremos pintando nuestros futuros empujones y sus reflexiones. Por lo que vamos a mantener esta zona más ligera en consecuencia. Humedece el papel bonito y brillante. Ten cuidado de no perturbar la capa del cielo. Y comencemos con el amarillo. Cálido y brillante justo bajo el sol y algunos para nuestra futura línea de árboles. Et empieza a agregar sombras de inmediato. Como sabemos, el agua es siempre un reflejo de su entorno. Entonces estoy usando la misma sombra que usamos para el cielo. Nuevamente, con algunas variaciones, a veces añadiendo un toque de azul, y a veces con un poco de rojo. Y mezclándolos un poco de naranja. Como aquí está nuestro sol, así vamos a mantener esta zona más brillante y más ligera. Mm. Añadiendo algunos movimientos en el agua. Entonces hoy, el sol está jugando a las escondidas aquí en mi casa. Observe cómo el fondo en mi mesa está cambiando del resplandor dorado a las sombras en real. ¿Alguien se dio cuenta? Bien, vamos a mudarnos aquí. Como habrá nuestros futuros árboles, entonces las reflexiones aquí serán más oscuras. Estoy agregando un poco de tumber quemado a nuestro color de sombra para esto Agreguemos los reflejos de nuestros árboles. Estoy usando las mismas marcas de sombra aquí con algunas variaciones, a veces agregándole un poco de marrón, a veces un poco más de rojo a ella. Simplemente juega con los colores y crea una variedad. No olvides que tenemos que mantener nuestros reflejos más cálidos cerca de la luz del sol y un poco más fríos a medida que avanzamos También aquí se aplica la misma regla. Añadiendo un poco de amarillo. Y algo más de calidez con un toque de rojo. Intenta darles alguna forma ya que son árboles después de todo. Añadiendo sombras más cálidas. Aquí todavía está mojado el papel, así que también podemos trabajar aquí. Observe mis movimientos de pincel aquí, pequeños trazos rotos. Entonces aquí solo estoy haciendo que nuestros reflejos sean más oscuros, recordando siempre la acuarela se seca mucho más claro que cómo se ven cuando están mojados. Teniendo en cuenta crear una variación de color alternando entre rojo, azul y marrón. Y, por supuesto, un poco de salpicadura. Ten cuidado. Esto me parece bien para una capa base. Ahora probemos esto completamente. 14. Lección de verano 3: Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento agregar los detalles a nuestro paisaje. Empecemos con los árboles. Para pintar árboles, necesitaremos cualquier pincel sintético de punta fina, y mezclaremos varias mezclas de colores, manteniendo la savia verde como nuestro color de pasta. Voy a seguir el mismo principio para pintar los árboles que para el fondo. Las partes que rodean al sol serán más amarillas y campesinas. Y a medida que nos alejamos, se vuelven más oscuros y fríos Entonces comenzaremos con una mezcla amarilla más cálida de amarillo cadmio, junto con un poco de amarillo limón, y empezaremos cuidadosamente a trabajar con el área alrededor del sol Observe cómo estoy trabajando con una punta del pincel, y mis trazos son pequeños y poco dispersos, dejando algunas áreas en el medio. No estoy cubriendo todo con color. La idea es darle una forma o sentirse como hojas como lo hemos hecho en nuestro proyecto de primavera también. Para crear resplandor alrededor del sol, también estoy agregando un poco de amarillo cálido a nuestro amarillo limón. Trabajando cuidadosamente alrededor del sol. A medida que avanzamos, estoy empezando a agregar algo de verde. Aquí, observe cómo estoy trabajando rápidamente y moviéndome por todas partes para que mi amarillo no se seque y el verde se mezcle suavemente. Manteniendo constantemente una variación del pigmento, mezclando más amarillo cerca del resplandor y más verde a medida que nos alejamos. Y dejando caer más verde en mi color húmedo, la idea es crear una transición más suave calor de la luz solar a las zonas más frías Bien. A continuación, incluso puedo rayar mi pintura húmeda para agregar algunas ramas. Añadiendo un poco más de color aquí y allá, solo manteniendo una variedad. De igual manera, trabajaré en este lado antes de que se seque el color. Bien, eso se ve bien. Ahora voy un poco más oscuro ya que esta zona está bastante lejos del sol, así que le estoy agregando más verde más frío a nuestra mezcla, verde perileno en nuestro caso Por favor note cómo estoy constantemente manteniendo una variación de colores, a veces agregando más amarillo y a veces más verde a la mezcla. Y también cambiando ligeramente la dirección de mi pincel. Entonces habrá más variedad. De igual manera, en la zona superior. Ten cuidado con el color húmedo. Y algunas ramas más ya que la pintura aún está húmeda. Y y un poco más de mezcla amarilla. Algunas ramas más. Añadiendo un toque de naranja para más cálido. Bien. Eso se ve bien. Aquí estarán nuestros futuros arbustos o árboles pequeños. Tenemos que asegurarnos de que nuestros árboles estén alineados con nuestras sombras. Dejando caer un poco más de color verde oscuro esta vez un poco más de pigmento y menos agua. Entonces una mezcla muy cremosa. Esta es una ventaja muy grande de pintar sombras o reflejos primero, ya que cuando pintamos todo mojado y mojado, a veces no podemos controlar cómo se mueve el pigmento. Entonces mientras pintamos árboles en papel seco, podemos hacer algunos ajustes. ¿No es bonito? Y algunos greens más calientes. Y sombras. Bien. Agreguemos algunos arbustos. Oh. Algo amarillo para la capa base. Y luego un poco de sapren. De esta manera, mezclaremos colores en el papel. Y un poco más de pigmento oscuro. Estoy tratando de crear una ilusión de distancia y profundidad aquí, trayendo estos pequeños arbustos hacia adelante. Y algunos rasguños más para crear una textura tupida mientras el color aún está húmedo Y continuaré con el mismo proceso para nuestros árboles distantes. Tan sombras verdes y más oscuras. Y un poco de cepillado en seco. Vamos a agregar algunas sombras aquí. Mezclar un poco de tumber quemado con crema de savia. Esto creará una ilusión del suelo sobre el agua, y se verá más cohesivo Y ablandamiento en algunos verdes más oscuros. De esta manera, trabajar en múltiples capas crea profundidad en nuestro paisaje. Y moviéndonos lentamente hacia nuestra lejana línea arbórea. Algunos trazos aleatorios. Eso se ve mejor. Oscurecimiento de las sombras. Y con un cepillo te suave, suavizemos estos reflejos Muy, muy suavemente, estoy tirando del pigmento para mezclarlo con el resto de los reflejos. De igual manera, aquí. Por favor, tenga en cuenta no presionar el papel. Bien, eso se ve bien. Vamos a crear algo más de textura en primer plano, algunas reflexiones más Bien, eso es. Ahora agreguemos algunas salpicaduras más. Quiero agregar un poco más de reflexiones cálidas aquí. Para ello, estoy tomando una mezcla muy acuosa de savia verde y amarilla, y con cuidado, agregaremos algunos reflejos muy transparentes 15. Lección de verano 4: Bien, entonces quiero agregar una capa más de definiciones a estas orillas del lago. El proceso es el mismo. Trabajaremos con una brocha seca usando una mezcla cremosa de sacren y quemar más tonta Lentamente creando la textura. Y luego mezclar un poco. Ahora agreguemos algunas salpicaduras. Para esto, primero cubriré nuestro cielo. No me preocupa que las salpicaduras entren en nuestras aguas ya que todavía tenemos que agregar detalles ahí Bien, agreguemos algunos con un poco de rojo también. Eso es bueno. Ahora es el momento de trabajar en primer plano Para ello, comencemos con un ph muy ligero de nuestro color verde. Simplemente bloqueando algunas áreas. Y ahora estoy cambiando a un cepillo más delgado para agregar algunos platos de pasto. Observe mis movimientos de pincel, algunos trazos delgados aleatorios hacia arriba para dar una sensación de hierba en primer plano Algunos tonos más oscuros. Y algo de textura. Un poco para tumbo. Ahora bien, esto es divertido y puedes jugar tanto como quieras. Sólo dos cosas que siempre debemos tener en cuenta, como ya he mencionado anteriormente también, variación en el color y la dirección del pincel. Y algunas salpicaduras. Así plantar o regar pasto en el agua. Y sus reflexiones. No olvides la regla de la perspectiva. Las cosas que están lejos, se ven más pequeñas, y las cosas que están cerca, se ven más grandes. Et's agregan algunos flotantes. Puede haber algunas hojas o algunas almohadillas de lirio. Ahora para las plantas distantes, ya que aparecerán muy ligeras, para aclararlas, me estoy limpiando color extra con un pañuelo blando cada vez Presionando muy suavemente. En unos pocos aquí y allá. Y algunas más praderas. Me va a encantar agregar todos estos detalles a mi arte. Sin embargo, es completamente opcional. Vamos a agregarles tal vez algunas hojas. Bien, eso se ve mejor. Ahora realmente se ven como algunos platos de pasto o plantas pequeñas. Así que más textura cerca de los bordes. Y algunos en este rinconcito. Y algunas salpicaduras más. Bien, creo que ya terminé con esta área. Agreguemos algunas definiciones más en el área de sombra. Bien, esto se ve bien. No exageremos con esto. Estamos casi en el conjunto final de los detalles. Agreguemos algunas ramas a nuestro árbol. Para esto, estoy mezclando un tono más oscuro usando verde savia, por madera y un poquito de índigo hasta que esté muy oscuro, casi como negro. Y usando un pincel de punta fina, comenzaremos a agregar ramas a los pequeños huecos entre las hojas. Lentamente y con cuidado. Ten cuidado, ya que el papel sigue húmedo en algunas zonas. De manera similar al segundo árbol. Bien. Ahora para agregar algunas ramas finas y detalles, me estoy cambiando a mi pincel delineador, y para esto, ahora pondré mi papel boca abajo. De esta manera, se siente más fácil agregar esos detalles. Y voy a empezar a agregar algunas sucursales. Tan finas ramas para aumentar el volumen y crear algo de textura. Este peso se ve más natural. Y algunos platos finos aquí, también. Mm. Aquí, fíjate cómo sostengo mi pincel desde la distancia. De esta manera, se mantiene flexible y obtenemos trazos de aspecto más natural. Bien, eso es. ¿No es esto hermoso? Ahora es el momento de agregar nuestro elemento final, algunas aves. Y para esto, estoy usando índigo. Y ya está hecho. Estoy muy contenta de que hayamos pintado esto juntos. ¿No es esto como una noche de verano vibrante? Agregar esos pequeños detalles realmente crea magia, y nuestra imagen cobra vida. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Voy a esperar ansiosamente para ver sus versiones. Nos vemos en la siguiente clase. 16. Proyecto 3: OTOÑO: LA PALETA DE COLORES: Estamos a la mitad de nuestras estaciones, y ahora es el momento de pintar el otoño Entonces, antes de comenzar nuestro proyecto, echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores. Como el otoño es el más vibrante de todas las estaciones, así que usaremos muchos colores como amarillo limón, amarillo cadmio Amarillo indio, muchos amarillos. Naranja cadmio. Siguiente es rojo cadmio. Al ser opaco, esto nos ayudará a crear la capa vibrante más hermosa de los árboles Alizarin carmesí Resplandor lunar. A estas alturas, debes haber sabido que este es mi color favorito absoluto para pintar lavados de fondo Algunos saprene queman tamber pinta gris para los Y para pintar cielo otoñal, estaré usando azul Winsor o también conocido como azul thalo, un color azul brillante muy hermoso Así que agarra tus colores, y te veré en la primera lección. 17. Lección de otoño 1: Bienvenido a nuestro tercer proyecto. Empecemos con un pequeño bosquejo. Siempre me encanta tener un boceto suelto donde coloco mis elementos solo como pauta para entender por dónde empezar. Si deseas comenzar con un boceto detallado, entonces está completamente bien. Trabaje mientras se sienta cómodo con. Entonces aquí estará nuestro primer plano, los árboles. Los árboles serán nuestro elemento principal para el paisaje otoñal. Serás el cielo. Y nuestro pequeño trasfondo. Y un lek. Dibujemos un arbolito al fondo. Más o menos, quiero mantener lo visual simple y similar a nuestros otros proyectos, solo aumentando el nivel de dificultad. De esta manera, será más fácil practicar las técnicas y aprender a utilizarlas. Bien, enseguida, comencemos a poner algunos colores. Esta vez intentaremos pintar nuestra primera capa de una sola vez, así mojaremos el papel por completo. A diferencia del paisaje de verano, mantendremos nuestro cielo otoñal simple, por lo que será más fácil y rápido pintar, y también tendremos tiempo suficiente para poner algunos colores en otras áreas algunos colores en otras áreas antes de que el papel se seque, ya que nuestro enfoque principal estará en los árboles. Humedezca el papel suavemente y deje que el agua se empape. Un chequeo rápido con el brillo. Se ve bien. Y un toque final. Bien, enseguida, empiezo con el azul Windsor. Si no tienes azul Windsor, está bien. Es el mismo pigmento PB 15, que comúnmente se conoce como hello blue. Es solo la diferencia del nombre de la marca. Pongamos algunos colores en el cielo. Observe, esta vez, no mezclé ningún otro color con mi azul, y lo estoy usando en forma pura, ya que el cielo otoñal es bastante brillante y es más fresco que el cielo de verano, y Hello blue es el azul más vibrante y fresco en su forma pura. Aquí estarán nuestros futuros árboles, así que mantendré el color azul alejado de esto. Yendo un poco más oscuro. A medida que las acuarelas se secan más claras que como se ven, así que mantengo nuestro cielo un poco más brillante Bien, eso es bueno. Pongamos algún reflejo de nuestro cielo en el agua con un toque muy ligero del mismo azul. Y suavizando un poco. Bien, por ahora está bien. Muy rápido, pasemos a nuestro elemento principal. Estoy tomando un pincel redondo muy suave para pintar los árboles, y comenzaremos con un poco de amarillo limón. Pongamos la capa base. Estoy manteniendo el color acuoso ya que nuestro papel está húmedo, por lo que el color se suavizará muy bien en el fondo Entonces indio amarillo y mezclando el color en el papel. El amarillo indio es de un color muy cálido y brillante. Aquí, por favor note mis trazos. Son pequeños y poco dispersos. Estoy casi tocando suavemente el papel y no cubriendo completamente la capa de amarillo limón. Añadiendo algunos colores más cálidos, amarillo cadmio, naranja cadmio Entonces aquí estoy tratando de mantener una variación en las sombras. También, tener cuidado con la forma de los árboles. Bien. Y algunas terias suaves fundiéndose en el fondo Se ve bien por ahora. 18. Lección de otoño 2: Pasemos a esta parte. Un frote rápido con agua. Y de inmediato, comencemos a crear un fondo ahumado usando el resplandor de la luna Muy suavemente, estoy tocando el papel con una punta de mi pincel y tratando de crear algunas formas de árboles, no muchos detalles, y estoy usando una mezcla muy ligera. A agreguemos un poco de calor con tumber quemado. Una mezcla muy acuosa con crema de savia, alternando entre los colores. Entonces aquí estoy guardando un poco de espacio para nuestro árbol. Para estos árboles de fondo, tenemos que mantener nuestro pigmento muy ligero. Asegúrate de que no debe haber demasiada agua en el pincel, o la pintura correrá muy lejos. Crear un fondo alrededor del árbol y usar los mismos colores para las maderas de fondo a lo largo. Bien, vamos a agregar un poco de amarillo aquí. Entonces una cosa a tener en cuenta, como mi papel todavía está mojado, ahora mismo puedo trabajar aquí. Es posible que su papel no esté tan mojado en este momento. Si el papel ya no se siente mojado, deberíamos parar enseguida. Espere hasta que el papel esté completamente seco y luego vuelva a mojar el papel con un pincel muy suave y continúe trabajando sobre la capa de fondo. Para mantener nuestro fondo liso y suave, necesitamos trabajar sobre un papel húmedo, o el color aparecerá áspero con bordes duros. Un poco más amarillo a lo largo de los bordes del lago. Bien, déjame cambiar a un cepillo más pequeño ahora. Vamos a llevar este árbol un poquito al frente. Para ello, necesitamos pintar colores de sombra a su alrededor. Oscurecimiento de los colores de sombra. Bien. Eso se ve bien. Como este amarillo todavía está húmedo, permítanme agregar algo de rojo para crear más profundidad en nuestro fondo. Aquí estoy usando tanto naranja de cadmio rojo para esto alternativamente Y ahora vamos a trabajar en las reflexiones. Un frote rápido con agua. Y nuevamente, usando la misma mezcla de madera quemada y crema de savia con brillo lunar, esta vez manteniéndolos más calientes. Et los reflejos se funden en el agua. Y aquí hay un poco de amarillo. Bien, eso se ve bien. Un poco amarillo cálido. Y dejaré que se mezclen en el papel. Trabajemos en los bordes del fondo. Ahora me voy un poco más oscuro usando la misma mezcla de tumber quemado y brillo de luna todo junto con un poco de rojo Y algunos lavados más suaves para la distancia, un poco calientes. Una mezcla muy acuosa, y luego suavizar los bordes Bien, agreguemos un poco más de profundidad a las tablas de fondo. Aquí, estoy trabajando con un cepillo redondo talla ocho todo el tiempo. Si no se siente cómodo, puede cambiar a cualquier cepillo más pequeño, lo que sea que se sienta cómodo usando. Debe ser punta fina. Ahora mi papel se está secando muy rápido. Bien, eso es. A partir de ahora, mi papel está casi seco y debería dejar de trabajar en él. Esperemos hasta que se seque por completo. 19. Lección de otoño 3: Bienvenido de nuevo. Empecemos a trabajar en nuestro primer plano Como nuestro papel está completamente seco ahora, así que lo mojaremos suavemente con un cepillo plano suave sin perturbar la capa anterior. Y usando un cepillo redondo suave, comenzaré a poner colores de inmediato, comenzando con una mezcla acuosa de amarillo limón, solo un lavado rápido para cubrir el primer plano Y voy a pasar directamente a los tonos más cálidos, mezclando un poco de amarillo indio. Y un poco de amarillo cadmio. Mezclar todo húmedo en húmedo. Un poco de naranja cadmio. De esta manera, estoy alternando con tonos claros y oscuros y tratando de crear un suelo cubierto de efecto parecido a hierba. Ablandeciendo los bordes. Yendo un poco más oscuro ahora y agregando carmesí con un toque de quemadura Por favor note el movimiento de mi pincel. Y usando una herramienta de borde puntiagudo, haré un poco de rayado mientras mi color aún esté húmedo Entonces se verán como briznas de pasto. Bien. Volver a nuestro primer plano Entonces ahora fortaleceré los colores repitiendo el mismo proceso y trabajando todo mojado sobre mojado, cargando mis colores más claros con tonos más oscuros. Un poco de ablandamiento alrededor de los bordes. Y un poco más de rascado. De esta manera, vomitar en capas ayuda a construir ese efecto hierba, y todo se ve más natural Bien, eso es bueno. 20. Lección de otoño 4: Bienvenido de nuevo. Entonces no estoy muy contento con cómo se ve esta zona en estos momentos. Fortalezcamos un poco los colores en las maderas de fondo. Para esto, estoy usando una pequeña mezcla acuosa de ungl y madera quemada y usando un pincel de punta fina, comenzaré a agregar una capa más para oscurecer las sombras en el bosque, creando una mezcla de bordes suaves y duros para los árboles distantes, trabajando en un papel seco Creando cuidadosamente las texturas y fusionando todo en el fondo. Bien, déjame hacer un poco el zoom. Eso es mejor. Ahora estoy siguiendo el mismo proceso para todo el fondo que hicimos antes, usando una mezcla acuosa de colores para agregar una capa más a nuestro fondo La única diferencia es que esta vez estoy trabajando en un papel seco, así que seguiré suavizando mi color en algunos lugares y estaremos cargando más pigmento mientras el color aún esté húmedo usando diferentes concentraciones de nuestra mezcla de colores. Añadiendo un poco más de verde. Y cargando algo de naranja. Y ablandamiento. De igual manera, algunos intentos oa del lado izquierdo también. Y fusionando todo en el fondo. Bien, agreguemos algunas sombras más a nuestro suelo. Y mezclándolo. Bien, eso es mejor. De igual manera, agreguemos un poco más de profundidad en el suelo aquí en frente también. Mojemos el papel con un poco de amarillo. Y voy a añadir un poco de naranja y algo rojo mientras mi amarillo todavía está húmedo. La idea es crear un borde del lago como efecto. Yendo un poco más oscuro. Estoy usando la misma mezcla de moon glow y burn tamber junto con un poco carmesí Esta mezcla de colores crea algunas texturas sutiles muy vibrantes Un poco más oscuro cerca de los bordes. Y mezcla. Eso es bueno. Bien, empecemos también con nuestras reflexiones. Un lavado rápido con un cepillo húmedo. Tenga cuidado de no mover la capa anterior. Y añadiendo suavemente algunos tonos cálidos a la izquierda, también. Y suavizando todo. De igual manera, estaré construyendo sombras en nuestro pequeño árbol de fondo, alternando luces y colores oscuros un poco de amarillo cadmio Entonces amarillo indio. Y naranja cadmio haciendo pequeños trazos de pincel, esta manera, realzando los colores en el papel y manteniendo todo más suave Bien, eso se ve mejor. Y agreguemos algunas salpicaduras. Ten cuidado con el cielo. Y algunos más rojos para los reflejos. Bien. De la misma manera, trabajaremos con el primer plano y porque estoy repitiendo el mismo proceso ya que no debería aburrirse, así que voy a abrochar el video para 21. Lección de otoño 5: O Empecemos a trabajar en la segunda capa de nuestro elemento principal. Como aquí vamos a hacer muchas salpicaduras por los árboles, así que para proteger nuestro cielo, he preparado un pequeño recorte del papel Vamos a arreglarlo muy bien con un poco de cinta adhesiva. Un poco más solo para asegurarse de que no se mueva. Entonces para pintar nuestros árboles, prepararemos alguna mezcla acuosa de amarillo limón, y algunos con sapren Como vamos a trabajar todos mojados y mojados para empezar, mojaré rápidamente la mitad superior del papel con un lavado muy ligero de amarillo limón esta vez en lugar de agua corriente. Estoy usando un cepillo redondo suave para esto. Y dejando caer algunos sapren instantáneamente, dejándolos mezclar y mezclarlos en el papel y creando contras Aquí, fíjate en mis movimientos de pincel. Estoy tratando de crear algunas texturas como bonitas hojas verdes. Cambiando a una mezcla de naranja cadmio y rojo aquí nota cómo estoy tocando suavemente el papel con una punta de mi pincel y dejando caer algunos pigmentos aquí y allá, para dar un efecto de follaje Como nuestra primera capa está totalmente seca, poner más color en la parte superior no perturba el color debajo, y somos capaces de crear estos efectos en capas. El rojo en la parte superior del amarillo se mantiene rojo y no se vuelve anaranjado, por lo que el color se mantiene más intenso. Por eso esta vez sí trabajamos en capas para lograr la vitalidad de los pigmentos Recuerda , estoy constantemente cambiando entre amarillos, rojos y verdes, dándoles lentamente una forma del árbol Ir un poco más oscuro con rojo puro en algunos lugares. Manteniendo la variedad en color y trazos, también. Oscurecer en la parte superior y transiciones más suaves en la parte inferior. Y simplemente mezclando todo en el fondo. Bien. Como vamos a empezar a agregar salpicaduras ahora, montones y montones de Entonces me he cambiado a un pincel más pequeño, y comencemos con la naranja haciendo estos movimientos de golpeteo en nuestro pincel. Agreguemos un poco de savia fresca verde. Oh, me encantan estos efectos. Tartar reina en la parte superior. Y algunos rojos oscuros. Estoy usando un azarin carmesí para esto, puro y oscuro. Dejando caer un poco más. Aquí hay dos cosas con las que tenemos que tener mucho cuidado. Uno, la consistencia del color y el tamaño de las salpicaduras Voy a sugerir primero probar un papel de desecho como si el color es demasiado acuoso, se puede extender mucho y puede crear flores, Y si las salpicaduras más grandes, entonces se verán como una gota de color, y no lograremos los resultados deseados Mezclando un poco de brillo lunar para oscurecer nuestro rojo. Y un poco de naranja en la parte superior. Y luego amarillo cadmio. ¿Viste? Entonces ahora esta es la razón por la que elegí ir con colores cadmio en la parte superior amarillo cadmio y el rojo cadmio son colores vibrantes, opacos y fuertes que crean reflejos brillantes y dan un rico contraste Están llenos de calidez y son muy intensos, por lo que iluminan nuestros paisajes, sobre todo cuando se usan en la capa superior Tenga cuidado al trabajar en las sucursales. Realmente espero que nuestra cubierta proteja el cielo. Bien, y con mucho cuidado, algunos más cerca de los bordes. El momento de la verdad. A ver. Vaya, eso se ve bien. Trabajemos un poco más en las ramas y hagamos que tengan un aspecto más natural. Aquí, por favor ten en cuenta, estoy alternando constantemente entre el amarillo, rojo y el verde para crear una variedad de tonos para el follaje. Bien, cubramos una vez más y agreguemos algunas salpicaduras más Entonces esta vez lo estoy manteniendo un poco más lejos del borde del árbol, y agregaremos algunos colores ricos y jugosos. Tan rojo, y algo de amarillo. Bien, eso es. 22. Lección de otoño 6: Bienvenido de nuevo. Como estamos con nuestra segunda capa, ahora es el momento de agregar los detalles finales a nuestro paisaje. Empecemos por el primer plano. Para agregar definiciones a nuestros reflejos, primero mojemos el área del agua con un cepillo suave. Y usando nuestra mezcla de sombras oscuras, agregaremos los tonos más oscuros al borde del lago de manera similar a que hicimos para la parte de fondo. Ten cuidado. Algunas reflexiones sobre la superficie del agua. Agreguemos un poco de tono richard. Y suavizando los bordes. Yo algo de textura en la superficie del agua, puede haber algunas hojas caídas. Agreguemos algunos detalles más sobre el terreno también. De esta manera, trabajar en jugadores, nos ayuda a crear hermosas texturas. Y usando nuestra herramienta, vamos a tirar del color para crear algunas planchas de hierba mientras nuestro color aún está húmedo Añadiendo algunos detalles más. Bien. Eso se ve bien. Ahora se empieza a agregar más setters aquí en primer plano Cubramos nuestro paisaje para esto con un papel. Y, uh, Entonces, ¿por qué estamos agregando salpicaduras cuando podemos pintar Hay una cosa muy hermosa de las acuarelas. Cuanto menos los molestes, más hermosos se verán. Y cuando añadimos salpicaduras, no estamos tocando el papel y de ahí no perturbar la capa húmeda que A medida que las salpicaduras caen sobre el papel húmedo, hacen lo suyo y se mezclan y crean hermosos efectos por su Así es como crean variedad de efectos y se ven más naturales. Entonces más con rojo. Rojos ricos en primer plano. Bien. Uh, Ahora, usando un pincel de punta fina. Vamos a más detalles en primer plano. Así que más pasto al borde del agua. Y puedes jugar tanto como quieras. 23. Lección de otoño 7: Terminamos con nuestro primer plano y reflexiones, y ahora es el momento de agregar los detalles finales aquí en el fondo Para esto, estaré usando nuestra mezcla de sombras anterior. Y empañemos un poco más los troncos de los árboles y los mezclemos con las sombras y boods estoy usando una mezcla de colores muy transparente junto con algunos carmesí para esto para que nuestra capa de pasta inicial sea visible desde abajo, y las capas potenciarán los efectos Bien, volvamos a cubrir el cielo y agregemos algunas salpicaduras para la textura Eso se ve bien. Si Bien, eso es bueno. Oscurecer el bosque. Agreguemos algunas pinturas grises. Ahora parecen maderas tensas. Bien. Agreguemos algunos tallos y ramas a nuestro pequeño árbol al fondo. Estoy usando una mezcla de dolores grises con un poco de madera quemada para esto. El gris dolor es un tono gris negro que a veces aparece demasiado fuerte. Como no queremos que nuestras ramitas destaquen del fondo, así que para bajar un poco el tono, le agregaremos madera quemada. Con mucho cuidado. Buscando las brechas. Bien, eso es. 24. Lección de otoño 8: Ahora es el momento de trabajar en los detalles finales de nuestro tercer proyecto que son los troncos y ramas de los árboles Para pintar estos detalles, voy a utilizar esta brocha sintética redonda con cinta puntiaguda brocha sintética redonda con cinta Para los colores, estoy preparando una mezcla de pinturas grises y madera quemada en dos proporciones, una proporción lechosa con color más concentrado y otra con más agua usando la misma mezcla. Que usaremos para troncos de árboles distantes. Para que parezcan más claros, usaremos una mezcla de agua hacia abajo de nuestro color. Algo como esto, Bien, comencemos con las partes más ligeras. Cuidadosamente usando la punta del cepillo. Por favor note cómo mis pinceladas son en una dirección, y estoy usando una mezcla muy acuosa y la mezclo suavemente en el fondo Uno aquí al frente. Y algunas ramas. Bien, uno aquí al frente. Ten cuidado con la dilución del color. Y ablandándose en el fondo. Bien, algunos más ligeros, los árboles distantes. Bien. Eso se ve bien. Al lado de nuestros árboles principales, ahora he cambiado a una mezcla un poco más oscura y pintaré de manera similar, primero creando un lavado más claro y luego agregando las sombras, suavizando la parte superior y la parte inferior para mezclarlo con el entorno. Ajustando el color en consecuencia. Mejorando algunas sombras. Yo bien, eso se ve bien. Hagamos algunas ramas. Oh Bien, para las ramas, intenta rellenar las áreas más claras con pequeñas líneas finas. Observe cómo mantengo mis trazos limpios y pequeños. Para un aspecto más natural, debe haber una variación tanto en las formas como en los tamaños y en la dirección de las ramas. Tratando de encontrar las brechas y no olvidar la continuidad. Bien. Bien. Eso se ve bien. En unas cuantas salpicaduras con rojo cadmio en la parte superior. Oscureciendo el tronco un poco más. Una cosa a tener siempre en cuenta al pintar sombras ya que la luz viene del lado derecho, así manteniendo el lado izquierdo más oscuro. Bien, eso es bueno. De igual manera, trabajemos también en el segundo árbol. Derretir el fondo en los alrededores. Y las ramas. Manteniendo una variedad y fregadero. Hagamos uno aquí. Encontrar las brechas y mantener el fregadero. Tan finos. Bien. Eso se ve bien. Empecemos en las sombras. Y algo de textura en el tronco. Bien. ¿Qué más? Agreguemos un poco más de salpicaduras en primer plano. El rojo cadmio es una buena opción para estos detalles finales, ya que es opaco y sale muy bien. Bien. Eso se ve bien. Bien, voy a añadir algunos detalles más cerca de los árboles. Entonces se verá más órgano? Bien. Et agrega algunas ramas delgadas en los árboles, algunas secas ya que es hora de otoño. Estoy usando mi cepillo delineador para esto. Sé que sales del árbol. Bien, eso es. No exageremos. Bien. Y algunos detalles finales con nuestra tarifa opaca. Eso es. Entonces este es nuestro otoño. Guau, disfruté mucho pintando este. Todo ese salpicar y trabajar en capas también fue divertido. ¿Y usted? Voy a esperar ansiosamente sus comentarios. Nos vemos pronto en la siguiente lección. 25. Proyecto 4: INVIERNO: LA PALETA DE COLORES: Como hemos llegado a nuestra última temporada, eso es invierno. Así que vamos a discutir la paleta de colores para nuestro proyecto final. La escena invernal está llena de blancos y grises y azules. Entonces los colores que vamos a usar son el azul cobalto, que será nuestro color principal del cielo. Azul ultramarino, lo usaremos principalmente para mezclar grises. Entonces ambos azules tienen diferentes matices y el ultramarino es perfecto para mezclar A continuación se quemará tumber crudo umber, o tal vez ocre amarillo Aún no lo he decidido. Dass en morado, que es un color muy fuerte para pintar sombras invernales A continuación, índigo. Y un poco de dolores grises. Aparte de eso, a lo mejor voy a estar usando un poco de Tlloblue para el lago. A ver. Además, necesitaremos un poco de color blanco para pequeños detalles. Puedes usar acuarela blanca o gog blanco. Depende de ti. Eso es. Así que toma tus colores y pasemos a nuestro proyecto final. 26. Lección de invierno 1: Bienvenida de nuevo. Estoy tan feliz que tenemos hasta ahora. ¿Estás listo para pintar nuestra última temporada? Comencemos con bosquejar algunos esquemas. Nuestra escena se dividirá en tres partes, cielo, el fondo y el primer plano Entonces, recordando regla de tercios, aquí debería estar nuestra línea de horizonte. Mano nuestra línea de árbol de fondo. Y el lago emergiendo del bosque. Bien, coloquemos nuestro árbol de primer plano en algún lugar de aquí. Y algunos árboles secos aquí y allá. Bien, eso es. Sin demora, vamos a sumergirnos en el proceso de pintura. Oh. 27. Lección de invierno 2: A estas alturas, debes haber entendido todo el proceso. Para pintar nuestra capa base, primero tenemos que mojar nuestro papel. Entonces, empecemos por mojar la mitad superior del papel esta vez, agradable y generosamente. Mojar el papel es la parte más importante cuando tenemos que pintar dónde en dónde. El papel tarda tiempo en remojar el agua, así que no nos apresuraremos. Y comencemos con el cielo. Para pintar nuestro cielo, he preparado azul cobalto en dos concentraciones. Al principio, comenzaré con una mezcla acuosa y crearé un gradiente mientras desciende lentamente a medida que el cielo aparece más oscuro cuando se acerca y se vuelve más claro cerca del horizonte, y ahora va un poco más rico en la concentración Usando más color y menos agua. Añadiendo un toque de hello blue y déjalos mezclar sobre el papel. Bien. Eso se ve bien. Un poco más oscuro en la parte superior. Bien. Pasemos a nuestra línea de árbol de fondo. Ahora, los árboles de invierno, como apenas tienen hojas, parecen fríos y áridos Para pintar este efecto de los árboles de fondo, estoy preparando una mezcla cremosa de cobalto con un toque de púrpura y con un pequeño pincel redondo, crearemos nuestra línea de árboles utilizando los mismos trazos longitudinales que hemos utilizado en nuestros proyectos anteriores. Un poco de toque sobre la toalla de papel. De esta manera, cuando el color se propaga, da colores ahumados realmente hermosos y crea una ilusión de distancia Como árbol distante aparecen más claros. Además, no hay que olvidar que la acuarela se seca un poco más ligera tal y como aparecen cuando están mojadas. Un poco de inclinación. Ahora para los árboles pequeños en el frente, estoy creando una mezcla cremosa de gris parduzco usando mi jumber ultramarino y nacido Cuando se mezclan, ambos crean increíbles grises. Como nuestro papel todavía está bastante húmedo, estos colores se extenderán maravillosamente y crearán texturas encantadoras. Vistiendo el tono de color mezclando a veces un poco más de azul y a veces un poco más marrón. Por favor recuerda que la concentración de este color es cremosa. Si el color es demasiado húmedo, correrá demasiado lejos, y puede crear flores Si el color se propaga demasiado, podemos levantar algunos colores y traer de vuelta la luz. Por favor, recuerden, estoy limpiando mi cepillo con una toalla de papel después de cada vez que recojo el color Y estoy usando un cepillo limpio y húmedo para esto. Y un poco de cepillado seco para la nieve en el suelo, si es justo Bien, eso es mejor. Un poco más marrón en el medio. Bien, ahora es el momento de empezar a rascarse. Estoy usando mi herramienta para esto. También puedes usar el borde de tu pincel. Eso está completamente bien. Mientras nuestra pintura aún esté húmeda, haremos algunas líneas longitudinales delgadas y tiraremos del color. Esto puede no ser visible de inmediato, pero una vez que la pintura se seque, el color se asentará en esas marcas, y creará hermosas texturas de los árboles áridos distantes Bien, eso es. Ahora probémoslo completamente antes de pasar a nuestro primer plano 28. Lección de invierno 3: Como nuestra capa inicial ya está seca, y podemos ver todas esas diminutas ramas apareciendo en nuestro fondo Ahora estoy usando un cepillo sintético redondo, y agregaremos una capa más de algunos arbustos pequeños en nuestra línea de árboles, usando una mezcla más gruesa de azul y quemadura de tamber, que se inclina hacia un tono un poco más cálido, así que estoy mezclando un poco más de quemadura de tamber que Si consideramos la regla de la perspectiva, las cosas alejadas de nosotros se sienten más frías y aburridas, y las cosas que están cerca de nosotros se sienten granjeros Observe cómo agregar estos pequeños árboles empuja nuestros árboles de fondo más y acercan nuestra línea de horizonte mucho más a nosotros. Recuerden, ahora estamos trabajando en un papel seco. Y nuevamente, un poco de rascado por la textura tupida. Bien, eso es bueno. Pasemos a nuestro primer plano 29. Lección de invierno 4: Ahora es el momento de trabajar en nuestro primer plano. Para esto, estoy preparando una mezcla acuosa de cobalto con un poco de púrpura y usando la técnica de pincel seco, agregaremos algunos efectos de nieve Entonces, ¿cómo funcionará el cepillo seco con una mezcla tan acuosa? Recuerda, la regla de oro, cada vez que carguemos nuestro pincel con color fresco, lo acariciaremos muy bien en nuestra toalla de papel hasta que se sienta seca. Aquí, por favor note que estoy usando un cepillo sintético redondo para esto, y usaremos el lado del cepillo y no la punta y lo frotaremos suavemente contra nuestro papel El papel al ser pesado en textura hará el resto del trabajo. Por favor note los movimientos de mi pincel y cómo sostengo el pincel desde la distancia. Al hacerlo, el cepillo se moverá ligeramente y no ejercerá demasiada presión sobre la superficie. De igual manera en este lado. Como no mezclamos el blanco para aclarar nuestro color, para usar un valor más claro del color, lo tonificamos con agua Blanco rosa un color opaco aparece calcáreo y perdemos transparencia Espero que recuerdes esto de nuestra lección de técnica. Bien, ahora voy a usar un pincel tam limpio y vamos a suavizar algunas formas para crear sombras De esta manera, crear algunos bordes suaves y algunos duros ayuda a crear un interés visual en nuestra textura. Bien. Eso se ve bien. Pasemos a nuestro lago. Ahora para los reflejos en el lago, pintaremos todos mojados y mojados. Para esto, le estoy dando suavemente un lavado rápido a mi papel, y estoy preparando una mezcla fresca de cobalto y hola azul para esto. La consistencia de la mezcla será acuosa. Aquí, por favor, tenga en cuenta que el color del lago debe aparecer muy claro ya que este lago está casi helado. Y muy gentilmente, empezaremos a trabajar en el lago. Manteniendo una variación en el color. Cuanto más nos movamos, más claro se volverá el color. Un poco más oscuro en el frente. Bien, eso es bueno. Para las sombras en los bordes, trabajaremos con la misma mezcla que anteriormente usábamos para nuestros árboles de fondo. Esa es una mezcla de ultramarino y bon tamber. Al usar colores similares, crea una armonía en nuestro paisaje. Estoy usando un cepillo redondo más suave para esto. Observe cómo estoy usando solo la punta del pincel y tocando un papel muy ligeramente. Et va un poco más oscuro en los bordes. Observe cómo mientras se trabaja todo mojado en rojo, las cosas se mueven sin problemas. Creando algo de textura en el fondo. Observe cómo estoy trabajando con una punta del cepillo, y mi cepillo está casi seco. Bien, se ve bien. Como ahora, el papel se está secando, así que eso es todo con las capas. Vamos a probarlo completamente. A continuación, comenzaremos con los detalles de nuestro proyecto final. 30. Lección de invierno 5: Bien, para trabajar en los bordes de nuestro lago, usaremos un cepillo sintético redondo ya que absorben menos agua. Entonces, si observamos de cerca durante los inviernos, hay algunas rocas, algo de nieve y algunas tierras visibles en las orillas de cualquier cuerpo de agua, y crearemos esas texturas usando múltiples colores Para pintar rocas, finalmente, he decidido usar un poco ocre amarillo en lugar de umber crudo, ya que el ocre amarillo agregará un poco de calidez a nuestro Me he mezclado con un toque de ámbar quemado, y vamos a empezar a poner algunas rocas alrededor de los bordes. Aquí estoy trabajando con una mezcla cremosa, y sin tocar áreas blancas, estoy pintando en las áreas de sombra alrededor de los bordes. Como ya tenemos algunas zonas blancas que es nieve en los bordes, así conservaremos esos blancos. Si no estás seguro de eso, entonces también puedes enmascarar esas áreas usando líquido de enmascaramiento. Es completamente opcional. Encontrar las áreas de sombra e intentar crear el contraste lentamente creando la textura un poco más marrón en el frente. Manteniendo una toalla de papel en mi mano. Asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo. Alternando entre los colores. A veces estoy usando Okermw y a veces estoy usando burn A medida que nos alejamos, las máscaras se vuelven más ligeras y más pequeñas. Casi trabajando con un pincel seco, creando pequeñas líneas discontinuas. Bien, realicemos algunas reflexiones. Para los reflejos, usaremos nuestra misma mezcla de sombras que usamos para las sombras en el lago. Pero esta vez, será más grueso y de consistencia más oscura. Y algunas salpicaduras. Agreguemos algunas sombras en el área de nieve también creando cuidadosamente la textura con pincel seco y luego suavizando un poco. Encontrar las brechas y teniendo en cuenta, tenemos que preservar nuestros blancos. Y ablandamiento. Bien, eso se ve bien. De igual manera, estaré pintando el lado derecho también porque es el mismo proceso, así que adelantaré un poco el video rápidamente. Un cuidadoso trabajo cuidadoso alrededor de los bordes. Añadiendo algunos detalles en primer plano, usando una mezcla acuosa de madera quemada y un poco Entonces nieve, algunos reflejos. Vamos a agregar algunas sombras en el fondo. Tenga cuidado de no perder áreas blancas. Y algunas salpicaduras en primer plano. Bien, eso se ve bien. Bien. Eso es. 31. Lección de invierno 6: Bienvenido a los detalles finales de nuestro proyecto final. Pintemos árboles de invierno. Para pintar árboles, estoy preparando alguna mezcla de colores negruzcos usando azul ultramarino y Estaré usando dos mezclas de los mismos colores, una con más tumber quemado, así que se inclinará hacia el marrón, algo así Y otro con más azul, por lo que se inclinará hacia el gris. Para lograr tonos similares, no es necesario mezclar demasiado del color a la vez. Solo sigue agregando ambos colores uno por uno hasta que hayas alcanzado tu tono deseado. Y para pintar árboles, solo sigue alternando entre ambas tonalidades. Así. Bien, comencemos con nuestros árboles de fondo. La consistencia de nuestro color se ve bien. Demos la vuelta a nuestro papel para que funcione más rápido, y de esta manera también se siente más fácil. Puedes trabajar de cualquier manera ya que te sientas cómodo con. Voy a estar usando un cepillo de punta fina o un cepillo de forro para esto. Estos árboles fríos arrojan sus hojas y aparecen casi sin vida durante los inviernos Pintar estas ramas delgadas se vuelve más fácil con la práctica. Entonces te sugeriré que primero practiques antes pintarlos aquí directamente si no te sientes cómodo con, y lentamente, se vuelve muy divertido. Intenta darles una forma para que se vean como árboles. Vamos a agregar algunos aquí. Sea consciente de la perspectiva. Bien, y uno aquí. Algunos pequeños. Veamos cómo se ve. Bien, se ve bien. Agreguemos algunos en nuestros antecedentes, también. el papel boca abajo Vuelvo a poner el papel boca abajo ya que se siente más controlado así. Por favor note la consistencia del color. Es como leche espesa. No debería ser acuosa ni líquida. De lo contrario, las ramas no aparecerán más oscuras. Y algunos aquí. Bien, hagamos este un poco más alto como para sacar adelante desde el fondo. Eso se ve bien. Y unos racimos pequeños Y algunos pequeños de fondo. Sólo para dar una sugerencia de las palabras. Bien. Eso se ve bien. Pasemos a nuestro árbol principal. Para ello, estoy volteando mi papel hacia atrás posición vertical y preparando algo de consistencia cremosa del color. Trabajaremos de manera similar, creando algunos troncos inferiores más gruesos y luego ramas más delgadas La consistencia cremosa de nuestro color nos da más control y aparece más oscuro y así el más cercano tratando de hacer algunos troncos largos Bien. Y algunos pequeños. Bien, el barco se ve bien. Vamos a hacer puñetazos. Por favor, mantenga una variedad de formas y grosores. Algunos altos. Ahora para ramas muy delgadas, me estoy desplazando a mi pincel de punta súper delgada, y crearemos algunas ramas delgadas y intrincadas en los bordes Estas intrincadas ramas súper delgadas crearán una hermosa apariencia tupida Ten cuidado con el color húmedo. Bien, eso es bueno. Ahora, he decidido agregar algunos más al árbol de la derecha. Puedes trabajar tanto como puedas o parar enseguida. Depende de ti. Ah, y algunos aquí y allá. Algunos tats finales. Agreguemos uno o dos aquí en el banco. Bien. Eso es. Ahora al paso final. Agreguemos un poco de efecto de nieve fresca. Estoy usando acuarela blanca para esto, puedes usar calabaza también, y prepararemos una proporción espesa como la leche como esta. Usando una pequeña brocha sintética, agregaremos salpicaduras Sugeriré probar estos estampados en algún papel de desecho primero como si fueran muy grandes o fluidos, siendo el blanco un color opaco no se puede mezclar en el fondo y puede arruinar nuestro paisaje Así que ten cuidado. En unos pocos alrededor del lago. Y eso es todo. Enhorabuena. completado los cuatro proyectos, y estoy muy contenta. Espero que hayas disfrutado esto tanto como a mí me encanta mostrarte. Nos vemos a continuación en la lección extra. 32. LECCIÓN EXTRA: Oh Entonces, ¿por qué elegí cuatro azules diferentes para nuestros paisajes? Para entender esto, pintemos un paisaje simple usando los cuatro azules diferentes que usamos para nuestras estaciones que son ultramarinos, hola azul, cobalto y azul cerúleo Aquí he dividido el papel en cuatro partes, y estaré pintando cada bloque con un paisaje usando la misma paleta para cada una, excepto el color azul del cielo, que será diferente en los cuatro paisajes. La técnica será la misma. Primero, mojaremos el papel bonito y brillante. Y comencemos con nuestro color cielo primaveral, que es el azul cerúleo Así que nubes de forma muy floja solo para dar una sensación del cielo Un poco más oscuro. Y un primer plano muy brillante, algo de amarillo limón, amarillo cadmio Y algo de savia verde. No voy a entrar en ningún detalle aquí, poniendo algunos colores en el papel para entender cómo el subtono del color cambia el estado de ánimo de nuestros paisajes A y un poco más verde oscuro. Bien. De igual manera, voy a pintar el resto de tres también, a partir de verano, luego otoño y por último invierno, y aceleraré el proceso para hacerlo más fácil. Entonces, lo que observamos, veamos primero la primavera y el otoño. azul cerulano y el azul thalo son ambos el mismo pigmento PB 15, y ambos tienen un subtono amarillo frío Entonces, ¿por qué dos colores diferentes? azul cerulano es un pigmento suave y aquí en primavera, todo el paisaje luce una especie de tonos sutiles, frescos y suaves de cielo que se mezclan suavemente con nuestros primeros planos, lo cual es perfecto para pintar nuestro cielo primaveral La primavera es como un despertar tranquilo del frío y duro invierno que representa el comienzo. De ahí que todo se sienta más suave, fresco y tranquilo. Sin embargo, para el otoño, elijo Tlloblue sobre cerúleo, ya que es azul más intenso y da un cielo brillante pero de aspecto más fresco, que combina perfectamente con la vitalidad de los Los colores aparecen junto a naranjas y amarillos brillantes y crean una atmósfera vibrante No obstante, el azul ultramarino, al ser un color cálido con matices morados destacan contra nuestro primer plano Todo luce brillante y cálido como un brillante día de verano. Para nuestro cielo invernal, quería usar un azul que tenga un tono neutro, que se sienta frío y pueda crear un día de nieve perfecto El azul Kobalt es un color más fresco con matices puros. Refleja el aire fresco y seco de la temporada, y por eso es el color inactivo para pintar un cielo invernal. Como el aire frío del invierno retiene menos agua y el sol siendo bajo en ángulo durante los inviernos, intensifica la luz azul que perciben nuestros ojos Y para sugerir condiciones de nieve, mezclamos con un toque de violeta doxsin ya que nieve actúa como diminutos espejos para la luz y refleja la luz púrpura Por eso pintar sombras de nieve Dixsin violeta siempre es una gran opción Y de ahí, cuatro blues. Espero que tenga sentido. 33. CONCLUSIÓN: Aquí llega el final de nuestro hermoso viaje de temporadas de pintura. Espero que hayan disfrutado esto tanto como yo. Estoy muy contenta de verlos a todos llegando aquí hasta el final. Ahora es tu turno de crear algo hermoso. Espero que hayas practicado las técnicas, y como a estas alturas ya estás muy bien familiarizado con el proceso, te sugiero que no tengas miedo de experimentar. Estaré esperando ansiosamente para ver sus hermosas obras y versiones Comparte tus creaciones en la sección de proyectos, así podré dar feedback. Si tiene alguna duda, no dude en comunicarse y hacer sus preguntas en la sección de discusión a continuación. Si estás compartiendo tu arte en Instagram, no olvides etiquetarme. Estaré encantado de compartirlas en mis historias. Por último, no olvides dar comentarios sobre la clase. Estaré encantado de saber de usted, y también nos ayudará en nuestros proyectos futuros. Espero verte la próxima vez hasta entonces, cuídate y sigue pintando.