¡Pintemos atardeceres!

1. Introducción: Hola, soy Lisa, y quiero darte la bienvenida a clase. Pintemos puestas de sol. puestas de sol coloridas y dramáticas captan nuestra atención y nuestra imaginación. Son hermosas, sus románticas, pero sobre todo, son fugaces, ¿verdad? Sabemos antes sacar nuestros suministros de arte y se ha ido. Bueno en esta clase, vamos a echar un vistazo a algunas formas rápidas y fáciles de capturar la belleza de un atardecer en nuestros diarios de naturaleza. Antes los colores se desvanecen a negro. 2. Observar las puestas de sol para la inspiración: Muy bien, vamos a pasar por algunas diapositivas aquí muy rápido. Lo que quiero que obtengas de esto es que es realmente importante si eres un artista, un diario de naturaleza, o cualquier razón por la que estés aquí viendo esta clase sobre pintar puestas de sol. Lo que hay que hacer primero es observar. Deberías dedicar más tiempo a prestar atención y mirar y observar y notar y buscar patrones que realidad poniendo pluma a papel o un pincel de pintura a papel. Está bien, así que tengo varias frases diferentes para que veamos aquí. A medida que pasamos por ellos. Si te das cuenta, he puesto una línea blanca a través las imágenes en la línea del horizonte para que podamos estudiar realmente lo que pasó a medida que se pone el sol. Y estas fotografías fueron todas tomadas en diferentes momentos de la puesta del sol. Algunos de ellos tienen el sol todavía visible en el cielo. Algunos de ellos, el sol ha caído detrás del horizonte. Lo que yo, lo que noté mientras miraba a través de estas fotos para preparar esta clase es que estamos hablando, estos son los colores en el arco iris. Roy G, Biv. Todos sabemos eso, ¿verdad? Rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, y violeta. Es de los mismos colores, lo cual tiene perfecto sentido porque es el mismo cielo en el que están apareciendo. Simplemente hay diferentes niveles de humedad. El sol está rebotando de. Gotitas de lluvia, cubierta de nubes, polvo, contaminación, lo que sea que haya en el cielo, y crea estos colores. Por lo que quiero que prestes atención. ocasiones están en el orden de Roy G Biv, siendo el verde no presente la mayor parte del tiempo. Pero si miras Arcoíris, el verde tampoco es real visible en los arcoíris. Entonces esa no es una gran diferencia real. Pero los colores irradian desde donde sea el punto de estudiar el contacto. Y sí quiero que se den cuenta ya que estamos pasando por estas fotos también, que los colores en la mayoría están algo grisáceos. Porque estamos mirando a través del vapor de agua. Está rebotando de nubes y polvo y smog y contaminación y lo que tienes. Entonces vamos a hablar, a medida que entramos en la clase, vamos a hablar de configurar tu hoja de tramposos de paleta para capturar estos colores del atardecer. Y sólo voy a decir que en algunas de estas fotos, estas no son mis fotos. Estas son fotos que estoy usando de diferentes sitios que permiten compartir fotos. Algunos de los que tienen los colores súper brillantes en ellos, sospecho que son probablemente imágenes de Photoshop. No es que sea imposible ver ese tipo de puesta de sol, pero no es realmente común. Entonces con eso en mente, pasemos a la siguiente sección y veremos cómo vamos a configurar una paleta de colores y una hoja de tramposos de paleta de colores para ti. 3. Materiales: De acuerdo, repasemos los suministros muy rápido. Vas a necesitar algún papel de acuarela o papel de medios mixtos en realidad también funciona muy bien. Y eso es lo que normalmente tengo cuando estoy fuera en el campo de la naturaleza en diario y es probablemente a lo que estás acostumbrando. Pero por hoy, tengo la acuarela Canson a un papel de 140 libras, por lo que puede tomar una cantidad justa de agua. Tengo una hoja de 4.5 por seis pulgadas aquí. Vamos a trabajar pequeño porque esa es la clave para trabajar rápido cuando intentas capturar una puesta de sol en el campo y tu diario de naturaleza. Entonces el papel de acuarela, esto es para lo que estamos filmando para que veas lo que tenemos cuando estamos hablando de tamaño. Esta es la hoja de 4.5 por seis pulgadas y tengo a puestas de sol pintadas aquí. Esto es en lo que vamos a trabajar hoy. Por lo que además del papel, también necesitas un par de pinceles de acuarela. Y otra vez, fuera en el campo, usé cepillos de agua. No tienes uno a mano ahora mismo. Funcionan igual de bien. Entonces hoy resulta que estoy trabajando en la industria o así estamos usando cepillos regulares. Y tengo una ronda número ocho y una plana número 12. Los planos van a ser tu mejor amigo cuando estés trabajando con estas puestas de sol. Y luego la mayoría de las puestas de sol que ves que las cosas que hay entre tú y la puesta de sol van a estar un poco en silueta. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Y hoy lo vamos a hacer simple y simplemente hacer silueta. Entonces voy a usar un marcador negro. Y tengo una punta doble Tombow aquí, tiene una punta afilada y una punta de pincel. También puedes usar pintura negra. Yo soy tu conjunto de acuarelas, y ese es nuestro siguiente artículo que necesitamos. Tengo un pequeño juego de 12 media cacerola. Esto es lo que llevo conmigo. Estoy en el campo cuando estoy trabajando. Y vamos a premezclas de colores, nos meteremos en eso más en tan solo un minuto. Pero por eso necesitas para este proyecto. Así que recoge tus suministros y empezaremos. 4. Crea tu paleta: De acuerdo, después de mirar todas las diapositivas que acabamos de pasar, noté que los colores eran más o menos similares y todos ellos, a veces están un poco más saturados, a veces un poco menos, pero básicamente los mismos colores. Y lo que veo es que todas están ligeramente canadas versiones de cualquiera que sea el color que pase a ser. Y eso es porque tenemos tanto smog y lo que sea, polvo flotando alrededor en la atmósfera que está de acuerdo con los colores abajo un poco. Entonces lo que hice fue hacerme una hoja de tramposos. Y se puede ver que aquí tengo la paleta puesta de sol escrita. He creado todos los colores que veo en todas las diferentes puestas de sol. Y luego si miras un poco más de cerca, tengo notas de ellos. Esto está hecho de un amarillo cálido y el ocre amarillo mezclado entre sí. Esa es la nota Daniela que veo. Y lo que sugiero es que después de que pases por esto y entiendas un poco mejor, hazte una hoja de tramposos de la paleta del atardecer. Simplemente porque hará que las cosas aún mucho más rápido cuando estás tratando de atrapar una puesta de sol sobre la marcha, si sabes qué colores necesitas mezclar juntos para conseguir los colores con los que vamos a jugar. De acuerdo, así que pasemos a trabajar realmente en algunos de nuestros estudiantes en proyectos. 5. Proyecto 1 Sunset en la montaña: Muy bien, vamos a empezar con este top uno aquí primero. Entonces tengo mi papel dividido en dos que vamos a hacer. El primero que voy a hacer es una especie de darme una pequeña línea de lápiz para mi horizonte, que en este caso particular es alguna muy corta. Bueno, yo no les llamaría montañas exactamente. Es más colinas y cualquier cosa. Y probablemente apenas puedas ver eso. No quiero que eso sea súper prominente. Yo sólo quiero darme un esbozo de dónde van a bajar mis colores de puesta de sol porque los vamos a pintar de la manera fácil en mucho tiempo. Cualquier cosa que decidamos, si vamos a ir por encima de la línea de lápiz de montaña, porque vamos a volver sobre ella con negro cuando estemos todos configurados aquí. Entonces lo primero que voy a hacer, vamos a usar la técnica húmeda y húmeda para esto. Entonces me voy a llevar mi gran cepillo redondo y voy a mojar toda la zona del cielo aquí. Y si esto no es sopping, goteando mojado, solo lo suficientemente húmedo que si puedes ver que si lo giras, puedes ver que la página le tiene un aspecto liso. Y de nuevo, voy a bajar por las montañas porque quiero asegurarme de que me meto en todos los valles de aquí. Entonces vamos a empezar. En primer lugar, vamos a cambiar a nuestro pincel plano. Y vamos a recoger algunos de los amarillos más brillantes que hemos mezclado de antemano. Y sólo voy a barrer todo el camino hacia abajo, bajar todo en estos pequeños valles encendido. Recojo un poco más de pigmento aquí. Y vamos a ir un poco más arriba. Y creemos que hay que notar que tenemos todos nuestros valles cubiertos. Y tienes que moverte con bastante gusto con esto porque no queremos que se seque nuestra agua y donde queremos nuestra página. Entonces ahora vamos a seguir adelante y recoger el siguiente color, que es naranja. Y de nuevo, estos colores han estado grisáceos apenas un poquito. Porque esos son los colores que realmente vemos. Y el punto de esto es mezclar todos los colores juntos para que ni siquiera realmente necesites hacer mucho lavado de cepillos en el medio. Ahora vamos a ir a recoger un poco de aunque un poco más oscuro, naranja rojiza y a mezclar eso. Y si miramos nuestro ejemplo, no es exactamente ni siquiera todo el camino a través de la parte superior, por lo que no necesariamente quieres líneas rectas de color en ninguna parte. Esto debería ser una linda cosa mezclada que estamos haciendo. Y ahora vamos a subir a nuestro color final, que es una especie de grisáceo, azul muy oscuro, morado. Barre eso por la parte superior. Nuevamente, no tiene que ser muy parejo no deberían ser líneas rectas. Es posible que tengas que añadir un poco de agua para mezclarla. En realidad vamos a bajar eso un poco más allá porque aquí tenemos un poco de cobertura de nubes. Y eso es honestamente, hablamos de eso. Esa es la razón por la que podemos ver puestas de sol y arcoíris. Es porque tenemos un poco de cubierta de nubes en el cielo o gotitas de lluvia o lo que sea. Está bien. Ahora bien, mientras eso aún está húmedo, sólo voy a arrancar un trozo de toalla de papel aquí que estoy usando para limpiar mi cepillo. Y yo sólo voy a tocar y escoger algunas pequeñas áreas nubosas aquí. Gira el papel, no lo hagas demasiado obvio. No quieres que las formas permanezcan todas iguales. Y luego estoy mirando esto y estoy viendo, no creo que mi cielo esté bastante oscuro aquí, así que voy a recoger un poco más de pigmento y oscurecerlo un poco . Al otro lado de la parte superior. Ahí vamos. Porque esto es un atardecer obviamente. Entonces algunos de los nuestros, este tipo más alejado de ese sol poniente va a estar un poco más oscuro. Está bien, así que esa es. Todo lo que nos queda que ver con este ahora es darle unos minutos para que se seque para que podamos volver con nuestro marcador. Entonces vamos a seguir adelante mientras estamos esperando eso, pasaremos a trabajar en el siguiente. 6. Proyecto 2 al sol del océano: Está bien, así que vamos a pasar a este de abajo. El primero en el que estamos trabajando aquí, hicimos una técnica húmeda sobre húmeda para que tengamos una linda mezcla, líneas mezcladas. Para este, vamos a utilizar la técnica de acuarela húmeda sobre seca. Porque a veces se ve un cielo que tiene mucho más detalle en él. No es tan suave. Tiene nubes jaggedy allá arriba y queremos poder captar eso también. Entonces voy a empezar de la misma manera que lo hice con el primero. Esta es una escena oceánica y tenemos el sol poniéndose sobre la playa o sobre el agua aquí. Entonces sólo voy a dibujarme una línea recta de horizonte ish aquí donde se va a poner el sol. Y entonces sólo voy a poner un par de marcas aquí para recordarme a dejar ese espacio en blanco porque el sol en éste apenas se está poniendo sobre el horizonte. Todavía se puede ver el ascendente real. Es muy, muy brillante. Por lo que voy a dejar papel blanco para ese punto culminante. De acuerdo, así que empecemos aquí y vamos a empezar justo alrededor del sol con este amarillo súper brillante. Y otra vez, whoops, lo siento, me metieron un poco de azul con mi amarillo. Eso no es bueno. Está bien. No queremos una puesta de sol verde. De acuerdo, así que tenemos todo este hermoso, amarillo brillante. Soy un poco demasiado intenso o no. Saca algo de eso. Y de nuevo, tengo un cepillo mayormente seco aquí para poder controlar un poco mejor con un más de un color es. Está bien. Ahora vamos a seguir adelante. Si miramos por las esquinas, tenemos un poco de morado. Y es casi una cosa circular aquí que podemos como el sol está aquí en medio y las zonas más oscuras están lejos. Al igual que si estuvieras pintando una manzana o cualquier otra forma redonda, ¿verdad? Está más oscuro a la vuelta de la esquina. Ahora voy a volver a entrar y voy a empezar a mezclar mis colores del cielo en justo encima del sol. Se trata más de un Yolo mixto. Y ya viene, saliendo en diagonal. Porque sí tenemos alguna cubierta de nubes en el cielo mucho más que en el otro. No fue que fueran ellos cielo nocturno más claro. Y a medida que suba, voy a seguir agregando algo de la naranja. Y a pesar de que hay mucha cubierta de nubes, todavía está ligeramente mezclada. Está bien. Deja que eso se seque un poco. Porque el punto de no usar el mojado en húmedo es que no queremos que sean súper mezclados. Entonces me voy a saltar de nuevo aquí al agua. Tener cuidado de no mezclar con los colores del sol. No lo pondrá todo verde. Y tampoco queremos que eso suceda. En un toque de negro porque voy y mezclando. Y voy a dejar algunos espacios aquí y allá porque la luna o el sol se está poniendo, Todavía hay un poco de acción de onda pasando. Todavía se puede ver algo de luz. Pero ten en cuenta que hay que hacer diferente la acuarela. Un poco más oscuro, un poco más azul que un cielo rinde aquí no podrás decir dónde está tu línea de horizonte. Ok. Entonces ahora voy a volver con esto, una versión más roja de esta naranja porque de eso hablamos. Esos son los colores que están en los mismos colores y arco iris están en el cielo como lo vemos. Y se puede ver que aquí tenemos una línea mucho más dura porque tenemos estas nubes diagonalmente lineales sucediendo en ambos lados. Y es genial si lo mezclas solo un poquito con lo que es la web, eso es un tipo de nivel natural, hacer un punto un poco más oscuro. Y luego voy a subir aquí y capturar esta pequeña zona nublada. Podría añadir un poco de magenta aquí. Porque a medida que este tipo sube más alto, es un poco más de un color fresco. Cualquier cosa que se ponga demasiado dura, siempre puedes volver con tu poco de toalla de papel y recogerla solo un poquito. También puedes, antes de que esté completamente seca, esta línea se ve un poco demasiado dura. Puedes volver con tu pincel y un poco tropezar un poco y luego sacaremos algo de esa dureza. De acuerdo, ahora entonces la parte superior del cielo en este es más de un morado suave. Entonces vamos a, vamos a poner eso en marcha y aún tenemos la cosa diagonal pasando con estas nubes diagonales. Se puede ver lo rápido que se mueve esto. Puedes hacer esto siempre y cuando tengas tus suministros fuera y listos para salir, puedes hacerlo fácilmente antes de que el sol se ponga en lo que estás trabajando ahora. Está bien, y voy a volver a entrar. Y de nuevo, voy a escoger algunos, algunos diagonales y mirar y nubes aquí. Y tienes que hacer esto bastante rápido después de bajar la pintura o no vas a poder hacer mucho levantamiento. Y me llevo este cepillo húmedo limpio y limpio este borde solo un poquito también. No busco realmente un escocés marrón más 1. Está bien. Y dejaremos que ambos se sequen y luego podremos volver con algunos trabajos más de detalle. 7. Toques finales: De acuerdo, nuestro paisaje montañoso está seco y podemos volver a entrar ahora. Y yo estoy tomando el, el extremo de punta de bala de mi Tombow aquí. Y yo quiero especie de seguir el contorno que dibujamos antes hasta el horizonte. Y se puede ver hacia abajo en la pintura de acuarela que porque estamos usando marcador. No es gran cosa. Se irá justo encima de esto, me daré un poco de espacio aquí. Y voy a acelerar esto porque realmente no necesitas verme Kohler. Está bien. Aquí está lo fresco de hacer la técnica húmeda sobre seca. Es fácil volver atrás y añadir más detalles. Solo tienes que usar pintura ligeramente más seca de si usas demasiada agua, lo harás, solo levantarás la capa debajo. Entonces voy a volver a entrar con un poco de azul oscuro para el agua. Sólo porque pensé que necesitaba un ponche extra. Y esta vez puedo ir todo el camino hasta la línea del horizonte porque no me preocupa mixin con ese amarillo y hacer grano. Está bien. Contenta con el amarillo que está alrededor del sol bastante voy a ver si puedo redondear un poco. Y luego voy a volver a entrar con un poco más oscuro, un tono de naranja son el naranja rojizo y eso está mezclado aquí. Hazlo un poco más dramático. Y un poco rosa. A esa misma mezcla, todo el magenta y conseguir un poco más de drama pasando aquí arriba también. Recuerda, tenemos esta nube diagonal está pasando aquí arriba en este cielo en particular. Y voy a entrar con un cepillo un poco más seco. Suaviza un poco esto. Y puedes ver lo que eso te da tanto más de un look en capas, te da un poco más de profundidad a tu cielo cuando haces esto y vuelves a entrar con capas y vidrios sobre capas anteriores. Está bien. Y ahora eso está haciendo que la lavanda en la esquina se vea un poco blanda. Entonces vamos a sumar a eso un poco también. Especialmente arriba en las esquinas aquí. Cuando estamos más lejos de ese sol poniente. Nuevamente, le estamos dando apenas un poco de profundidad a medida que avanzamos. Y no quiero que se vea duro y caricatura. Entonces voy a volver a entrar con un cepillo seco y recoger algo de ella de nuevo. Está bien. Y ahora para más tormentoso, mucho más nublado atardecer que el primero. Looks muy diferentes. Y eso lo hemos hecho en tan solo un par de minutos. 8. Reflexiones finales: Está bien. ¿ Qué tan fácil fue eso? En cuestión de cinco minutos cada uno. Capturamos dos puestas de sol de aspecto completamente diferentes aquí arriba. Tenemos una puesta de sol de montaña que hicimos con la técnica húmeda sobre húmeda y exceden los colores se mezclan. Se ve muy tranquilo y sereno. Y luego aquí abajo tenemos una puesta de sol oceánica con mucha más cobertura de nubes. Tiene un aspecto un poco más tormentoso, unos colores un poco más intensos, un poco menos mezclado. Ambos trabajan realizados. O sea, hicimos cada uno en unos cinco minutos, dar o tomar. Por lo que puedes usar fácilmente estas técnicas para capturar estos pequeños atardeceres y amaneceres en tus diarios de naturaleza sin tener que sacrificar el color. Simplemente recuerda las técnicas de hacer tu paleta con anticipación. Hazte una pequeña hoja de tramposos para que no tengas que parar y pensar en los colores que necesitas mezclar de antemano. Tienes tu hoja de tramposos contigo en tu bolsa de campo o con tus suministros de arte donde el tu, tu diario desde casa o fuera en el campo no hace ninguna diferencia. Ten lista esa hoja de tramposos. Tener estas técnicas, practicar, practicar, practicar estos pequeños estos minis tan a menudo como puedas. Todas las fotos que pasamos en una pequeña presentación de diapositivas. Tengo estoy incluido en la sección de recursos. Así que asegúrate de echar un vistazo a esos. Esos son buenos para la práctica. Practica con fotografías en línea porque sé que a menudo no vemos luz solar. Entonces dice así en la vida real y queremos estar listos para captar y cuando sí los veamos. De acuerdo, así que si necesitas un poco de ayuda con la mezcla de colores, asegúrate de revisar mi teoría del color. Obteniendo el color que quieras cuando lo quieras clase que está disponible aquí en Skillshare. Y encuéntrame como hojas vagantes estudio. Tengo una página web y también me puedes encontrar como estudio de hojas errantes en YouTube donde tengo tutoriales más rápidos y cosas divertidas para ti. Muchas gracias por ver el diario de la naturaleza feliz te verá la próxima vez.