Pintar vidrio luminoso en acuarela: Transparencia, reflejos y colores primarios

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: M llo a todos. Mi nombre es Will Elliston. Y hoy, estamos pintando un bodegón luminoso de vidrios y reflejos en acuarela. El vidrio es un tema perfecto para aprender cómo el valor, borde y la temperatura del color crean la ilusión de transparencia. Usaremos los colores primarios, rojo, amarillo y azul. Así se puede ver claramente cómo la luz viaja a través de los colores, rebota dentro del cristal, y se derrama en sombras tintadas y Espere acristalamiento tranquilo, levantamiento seleccionado y mucho papel limpio para brillar. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y volvamos gafas simples en un color y una luz brillantes 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirse a esta clase. Estoy muy contenta de que hoy estés aquí conmigo. Piense en este estudio como una interacción entre el valor del color y el borde. Las primarias forman un cordón brillante y equilibrado. Las gafas son solo cilindros con siluetas legibles. La magia viene del color rebotando dentro del cristal y a la deriva hacia sombras superpuestas Mantenga la paleta limitada y las arandelas espaciosas para que el papel pueda brillar. Deja que las notas cálidas y frías se encuentren donde las gafas se superponen y guarda algunos reflejos nítidos para llevar los puntos vocales. Pinta los tres o solo uno a tu elección. Apunta a la claridad, formas limpias y una sensación de luz relajada y segura. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la Galería de Proyectos del estudiante. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de pintar estos vasos, repasemos todos los materiales y suministros que necesitarás seguir. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo EscodaPol o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen un consejo nocturno que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo de papel comido a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitarás seguir en la clase de hoy. Ahora vamos a subirnos y esbozar estas gafas. 4. Preparación de la composición: Entonces, como siempre, queremos descomponer este tema en formas simples, y empiezo con los óvalos pequeños, las elipses en la parte superior de las gafas, solo para trazar el área espacial Y tenemos que tener en cuenta las sombras de las gafas también. Y estos óvalos pueden ser bastante difíciles de dibujar. Entonces sí te sugiero que uses la plantilla que proporciono en la sección de proyectos y recursos porque con un tema como este, bodegón, el dibujo realmente importa. La razón es que esta pintura se basa en gran medida en la ilusión de la forma tridimensional. Si la estructura está apagada al principio, se vuelve mucho más difícil para la pintura sentirse convincente más adelante Con algo así como el vidrio, ya estamos tratando con transparencia, reflejos, refracciones, líneas de agua Tenemos algunas de las bases gruesas que hemos marcado, las superficies curvas, todas estas sutiles distorsiones que pueden ser bastante desafiantes de pintar Entonces, si el dibujo subyacente es inexacto, entonces todos esos pequeños efectos hermosos tienen una base menos sólida sobre la que sentarse Incluso si el color es encantador e incluso si el trabajo del pincel es expresivo, el objeto aún puede sentirse un poco equivocado si la estructura debajo no funciona. Por eso creo que tiene sentido en una clase como esta eliminar una capa de dificultad y permitirnos enfocarnos más plenamente en la propia pintura. Así que eres más que bienvenido a usar el recurso, la plantilla. El objetivo no es realmente poner a prueba tu capacidad de dibujo, aunque puedes practicar eso en una hoja de papel separada si quieres. 5. Comenzar con el vidrio amarillo: Voy a empezar pintando el cristal amarillo en el medio, y no estoy seguro de por qué, pero simplemente se siente bien empezar de esa manera. No sé si hay una razón real o beneficio para eso. Estoy seguro que podríamos empezar con el rojo si quisiéramos, pero siento que el amarillo del medio es un buen punto de partida porque podemos controlar la vitalidad y fuerza del amarillo tal vez, y luego podemos equilibrar el rojo y el azul después de haber pintado el amarillo Entonces estoy empezando por la parte superior de este vaso amarillo. El bit que no se superpone al cristal rojo y ni siquiera se superpone al azul, así que podemos poner un poco de amarillo claro en ese lado rojo porque eso eventualmente hará color naranja con el amarillo encima del rojo. Estamos usando un amarillo claro para empezar y podemos construirlo gradualmente en lugar de comenzar demasiado fuerte. Observe como no estoy pintando todo el camino hasta la cima. He dejado esta pequeña línea abstracta, este hueco blanco del papel antes de llegar al borde del cristal. De igual manera, donde la superficie del agua tipo de sube por encima del borde en la parte inferior, estoy permitiendo un poco de blanco ahí a Estos no son necesariamente detalles importantes. Puedes repasar eso y tal vez al final, puedes usar guash blanco para recuperarlo. Pero son estas pequeñas cosas las que construyen esta idea de realismo. En fin, ahora vamos a bajar a la zona principal del cristal. Empecé con ese mismo tono pálido a la izquierda, pero en el medio, los pigmentos un poco más fuertes. Esto es amarillo cadmio, pero tantos de los amarillos que puedes usar bonitos y vibrantes no importa, y todavía no lo estoy mezclando con ningún otro color, amarillo camium puro por el Si me parece que el amarillo es demasiado fuerte, puedo usar mi pañuelo para simplemente borrarlo un poco, o simplemente puedo reutilizar el pigmento amarillo en otro lugar en lugar de sacarlo de mi paleta Hay pequeñas áreas de color blanco que he conservado justo encima de la superficie de la izquierda. Ya ves que me he dejado un poco de blanco. Algunas secciones que he pintado directamente a través. Es por eso que tener un dibujo preciso realmente ayuda porque hay pequeñas secciones que puedes dejar y es un poco como pintar con números excepto que no hay números. Va un poco más fuerte con el pigmento aquí. Hay una especie de punto dulce con cualquier pigmento, pero con amarillo cadmio en particular, si vas demasiado fuerte, pierdes esa vitalidad Entonces hasta el punto en que alcanzas la máxima vitalidad, y luego después de eso, se vuelve un poco aburrido Se necesita esa translucidez, ese brillo del papel para que llegue a través para realmente hacer que destaque. Y a veces me equivoco, y tengo que volver a repasar con algunas capas o a veces tengo que quitármelo si me he vuelto más fuerte. Así que siempre es un poco de dar y recibir, y cada pigmento tiene un punto dulce diferente. 6. Capa inferior de sombra amarilla: Ahora vamos bajando el cristal hasta donde está la base, y con todas estas gafas, van a dar sombra. Y dentro de esa sombra, va a haber una especie de luz espectral que está iluminando el color del líquido interior, el color del cristal Entonces, claro, el amarillo, va a haber una especie de resplandor amarillo en la sombra en la que quiero trabajar. Y lo he dibujado aproximadamente con un lápiz solo para darte una idea de dónde está. Cuanto más cerca esté la sombra del cristal, más duras serán las líneas. Y entonces a medida que se extiende, la sombra se volverá más suave. Entonces esto es solo una capa inferior para empezar. Después haremos la parte principal de la sombra, pero vamos a pintar cada vaso forma independiente y luego conectar las sombras al final. Voy a volver a la zona principal de cristal porque le he dado tiempo para que se seque un poco, así podemos lograr un tipo diferente de efecto con el pigmento, ya que es secador, la forma aguanta un poco más. No se extiende tan uniformemente. El área del vaso que contiene agua será un poco más oscura, aunque estemos usando un color claro, este vidrio amarillo será el más ligero de los tres vasos Por el momento, en realidad no hemos agregado muchos detalles. Acabamos de rellenar el primer lavado, dejando algunos blancos selectos del papel para conservar, y hemos usado húmedo y húmedo para agregar un poco más de tono en algunas áreas, pero aún no hemos usado capas dobles. Para lograr esa sensación de D libre, tendremos que usar múltiples capas. Entonces, una vez que hayamos hecho esta primera pasada, dejaremos que la acuarela se seque y comenzaremos a agregar algunos reflejos y refracciones más usando de nuevo, esa técnica húmeda y húmeda en la sombra también Yo estas sombras principalmente van a ser grises, pero esta capa inferior va a tener ese calor amarillo, como decía antes Quiero desvanecer este amarillo hasta el borde sin bordes duros, solo una especie de transición suave. Y debido a que aquí está húmedo en el medio, puedo aplicar este pigmento espeso y se mezclará suavemente. No necesito preocuparme por los bordes duros, a pesar de que es pigmento muy grueso. Puedo usar mi pincel para manipularlo a esa línea de lápiz. Esa línea de lápiz a la sombra no es más que una guía aproximada. No estoy siendo demasiado leal con ello. De igual manera, con todas estas marcas de lápiz, se ve muy específico. Y claro, tiene que ser específico para que sea una buena guía. Pero cuando en realidad se trata de pintarlo, no me voy a sobrecargar si repaso algunas de estas líneas o simplemente me olvido de algunas de ellas. La ilusión seguirá ahí si seguimos ciertos principios en los que entraré más adelante. Voy a entrar en áreas porque mucho de esto es renderizar y solo hay mucho que puedo decir sobre cómo estoy aplicando las pinceladas sin repetirme Puedo decir que estoy usando pigmento grueso aquí y pigmento delgado allá y es todo amarillo cadmio Pensé que sería útil entrar en algunos conceptos de pintar vidrio, logrando esa ilusión de reflexión y transparencia. el momento, claro, todo ha sido taxi y amarillo, pero estos colores no son independientes el uno del otro porque el rojo estará influyendo en este amarillo y el cristal azul influirá también en este amarillo Entonces habrá una especie de cruce en estas reflexiones y la transparencia en la que nos vamos a meter. Entonces por eso he elegido los colores primarios para estas gafas, rojo, amarillo y azul para ver cómo se entremezclan Realmente, nada demasiado precioso aquí abajo en la sombra, siempre y cuando tengas ese resplandor de la blancura del papel, y luego se vuelve un poco más oscuro y luego se mezcla hacia el borde 7. Incorporación de ocre amarillo: Ahora, he probado la superficie del papel, y puedo decir en su mayor parte que ahora está cerca de secarse. Por lo que es seguro volver a la cima y lograr algunas líneas duras sin que se difumine completamente. Así que vamos a subir a esta sección superior, y en realidad estoy usando ocre amarillo ahora porque todavía tiene esa sensación dorada, pero obviamente, es mucho más oscuro en valor y tono Se nota que el papel en realidad no está completamente seco porque incluso esas pinceladas comienzan a suavizarse un poco Eso está bien. Me gusta la gama. Me gusta aprovechar al máximo todo el proceso de secado desde papel muy, muy húmedo donde obtenemos lavados suaves completos hasta papel medio seco donde se obtiene este papel de bordes suaves y luego eventualmente completamente seco donde podemos lograr marcas de pincel seco No estoy seguro de si vamos a necesitar marcas de pincel seco en esta pintura en particular, pero a veces todavía queremos tener bordes muy duros. Definitivamente vamos a querer eso para algunas de las reflexiones. Muchas de estas líneas, estas marcas de pincel están siguiendo el tipo de curvatura del objeto que estamos pintando. Así se puede ver en la base, son algo horizontales, pero tienen una curva horizontal a medida que van dando la vuelta en el lateral, tenemos algunas verticales. Se volverán un poco más claros después. Y luego cuando la superficie alcanza el borde del cristal, también, hay una curva ahí obviamente, también. Y entonces cuando estamos mirando la superficie de arriba hacia abajo, es bastante abstracta. Es un poco más oscuro en los lados, pero podrías pintar este 1 millón de formas diferentes, simplemente creando este tipo de mezcla abstracta de pigmento grueso que se mezcla con un pigmento delgado. Cuando miras un vaso, cuando lo observas, puedes ver que solo son formas abstractas, de verdad. No hay nada realmente fácil de leer en ellos. Entonces eso es todo lo que necesitamos para transmitir este tipo de líneas y formas aleatorias . Ahora estoy introduciendo un poco de cabium rojo ahora porque una vez que el amarillo viene tan concentrado y oscuro, en realidad tiene este calor, esta profundidad que ni siquiera el amarillo puede alcanzar Y claro, podríamos usar ocre amarillo para eso y lo hicimos Pero tenemos a nuestro lado este vaso rojo que está influyendo en él. 8. Tonos apagados de luz: Ahora vamos a empezar a pintar la base de este vaso, y no hay color en la base de este vaso. Entonces aunque va a haber alguna influencia del amarillo, mucha de ella sólo va a ser este tipo de tono gris, y en lugar de simplemente poner un gris aburrido, estoy poniendo algo de azul ahí, algún azul serlean o azul turquesa Pero apenas se puede leer como azul. Es sólo un gris fresco, de verdad. Y nuevamente, estoy viendo mis líneas de lápiz como guía. De verdad, quiero crear algunos bordes duros aquí para que tengamos algunos grises justo al lado de algunos de los amarillos vibrantes dejando algunas áreas blancas. Usar un pañuelo solo para manchar algunas áreas. No lo estoy pintando todo. Cuando agregas un tono silenciado o un gris junto a un color, en realidad hace que el otro color sea mucho más vibrante porque tienes ese contraste entre opacidad y Entonces, si yo fuera a elegir un marrón vibrante o un rojo vibrante en este momento, en realidad mataría la vitalidad del amarillo, pero agregar este gris aquí solo hace que ese gris haga que el amarillo destaque parejo Si bien esas áreas todavía están un poco húmedas, voy a caer poco más es un lavado más concentrado. Sigue siendo muy acuosa. Tal vez podamos agregar un poco más de pigmento para obtener algunas líneas de mezcla agradables ahí dentro. Es azul Cerlean. Y no me importa si estas pinceladas se entremezclan con el amarillo para hacer un verde porque naturalmente, eso es lo que pasaría si tienes un vaso amarillo y un cristal azul y los reflejos se cruzan unos sobre otros En algunas zonas, hará una especie de color verde. Estas formas, estas formas abstractas en las que estoy pintando, ayudan a darle al vaso un poco más de forma también. No sólo ayudan a esa ilusión de transparencia y reflexión, sino que describen la forma. Por eso los lados de estas formas siguen el tipo de plano, si sabes a lo que me refiero, siguen la curva y la forma. Entonces son bastante arbitrarios y aleatorios la colocación de ellos. Pero donde existen, encajan geométricamente. Simplemente oscureciendo el lado aquí. 9. El borde amarillo: Para mantener los colores bastante armoniosos, en lugar de mezclar un color diferente cada pincelada, miro mi tema y lo separo en esos ciertos colores Entonces empiezo con ese lavado amarillo que hicimos, y cubro todo lo que pude ver que es de ese color, y varío los tonos para eso. Y luego utilizo el Ocre Amarillo, y miro a mi alrededor y lo aplico donde quiera que vea ese tipo de color Amarillo Ocre Y luego pasamos a ese azul, y no había mucho de él, pero traté de rellenar todas las áreas donde vi ese color azul grisáceo Y de igual manera, lo estoy haciendo con el rojo ahora. No estoy saltando entre el Ocre Amarillo, el azul y el rojo Los estoy haciendo uno por uno. Y luego poco a poco, el detalle simplemente se reúne sin siquiera pensar en detalle necesariamente solo pensando en las relaciones de color y los tonos. Y luego tomando cada pasada como viene. Entonces ahora he terminado ese tipo de rojo claro. Entonces lo que falta, estoy pensando, Bien, bueno, necesitamos un poco de rojo más fuerte en esta sección, no coincide del todo con el tono. Entonces necesito hacerlo un poco más fuerte ahí, y ¿cómo lo hago más fuerte? ¿Es una especie de cálido más fuerte o es un fresco más fuerte? Aquí, es un área cálida más fuerte, una zona muy fuerte. Entonces por eso estoy usando camium rojo para impulsar realmente esta sección aquí en lugar de un Ocre Amarillo, que técnicamente es Bueno, es más fresco que un rojo, obviamente. Sin embargo, no necesariamente es un color genial. Sólo estoy pintando lo que falta poco a poco. Y tampoco es necesariamente un orden estricto. Por el momento, estoy pintando este borde, pero tal vez me gustaría centrarme un poco más en la base primero. No hay manera correcta o incorrecta al respecto. Simplemente pasa a ser lo que noto en el momento y simplemente abordarlo en pequeñas marcas de verificación, puntos de control, descomponerlo en pequeños pasos en lugar agobiarme con todo lo que tengo frente a mí, solo observando lo que puedo y lo que ya tengo en Sólo voy de ida y vuelta, evaluando el color, el dedo del pie. Nuevamente, no te preocupes si pintas sobre algunas de las marcas blancas conservadas porque yo también lo he hecho, y al final, todo lo que y al final, necesitaremos son unos toques bien colocados de gouache blanco y realmente traerá esa ilusión de brillo y reflexión Entonces creo que podemos pasar a la siguiente etapa de esto y oscurecer aún más los tonos porque hemos trabajado nuestro camino desde la luz hasta la mitad Entonces ahora me voy un poco más oscuro ahora, y esto es sólo un color gris. No importa qué tipo de gris. Es sólo un color oscuro apagado. 10. Cómo formar los tonos: Construyendo esos tonos poco a poco. Creo que esto es, de nuevo, ese tipo de gris azulado Pero porque ahí abajo tenemos ese amarillo, tiene este tipo de sensación verde. Y por cierto, el pincel que estoy usando, el tamaño del mismo es perfecto para esta pintura, y de hecho, creo que lo usaré para todo el cuadro porque no es demasiado grande y no es demasiado pequeño. Así que no hay grandes lavados que realmente necesitemos. mejor por las sombras, al final, podemos cambiarnos por un pincel más grande, pero no es como si estuviéramos pintando grandes cielos vastos o grandes cuerpos de agua y reflejos, como en diferentes vasos Y no necesito ir más pequeño porque esto ya tiene una punta muy fina. La base de las gafas puede variar de manera tan diferente dependiendo de la luz y el tipo de vidrio que tengas. Estoy usando bastantes líneas afiladas aquí. Se puede ver que hay una gama de bordes. Tenemos algunas líneas duras, pero también hay muchas líneas suaves aquí. Entonces tal vez tu copa esté un poco más difusa, no te montes demasiado si no puedes lograr todas estas líneas duras He ido un poco más fuerte aquí en la misma base del vaso donde no hay líquido. Estoy usando un tipo de color frío muy fuerte. Es morado. Pero también hay algo de azul ahí dentro. Ahora se ve bastante fuerte, pero cuando se seque, por supuesto se volverá más ligero porque esa es la naturaleza de la acuarela con pigmentos oscuros. Se ven mucho más fuertes y más oscuros cuando están mojados, y luego vuelven a aclararse. Así que no te sorprendas si este primer vaso te lleva mucho más tiempo que los otros dos, porque es el primero que estamos pintando, así que solo nos estamos acostumbrando a la idea de las reflexiones, y como no tenemos nada más con lo que compararlo, tal vez podamos trabajarlo un poco más Pero eso está bien porque es el cristal central. Tiene sentido que sea el punto vocal con algunos detalles más, y significa que podemos ser un poco más flojos y frio de los otros dos que estamos a punto 11. Comenzar con el vidrio rojo: Entonces ahora estamos pasando al vidrio rojo por el momento, creo que ya hemos hecho el 90% del vidrio amarillo. Entonces, aunque no necesariamente se vea tan realista o detallado, volveremos a ello al final. No es necesario obtener la perfección completa antes de pasar al resto. Nuevamente, no queremos trabajar en exceso ni definir en exceso lo que estamos haciendo Entonces el rojo que he mezclado para este vaso es un sarín carmesí y Pero en serio, es tan ligero en esta etapa que realmente no importa. La razón por la que he mezclado los dos es porque bueno, voy a incorporar ambos rojos a mi copa porque es agradable mezclar un rojo cálido, que es el camion, porque es un poco más anaranjado, y un sarín carmesí se desplaza ligeramente hacia Así que incluso dentro de la familia de colores es como el rojo, obtiene un rojo fresco y un rojo cálido. Y usando ese mismo lavado rojo, vamos a pintar sobre el vidrio amarillo donde se superpone En realidad no hay mucha diferencia, pero ese amarillo todavía existe ahí, aunque no es muy percibible, mientras aún esté húmedo, voy a sacar mi pañuelo y simplemente borra la parte inferior de este lavado Yo estaba un poco demasiado fuerte ahí y luego voy a ablandar un poco el borde ahí Donde la superficie del agua se abre paso en el amarillo del vaso aquí. Solo estoy agregando un poco de pigmento más fuerte aquí, algo de rojo cadmio Los rojos de cadmio son de color mucho más vibrante que el lizar y el carmesí Yo uso el carmesí Elizar para obtener el tipo de tonos más oscuros del Y luego utilizo el rojo cadmio para las zonas que realmente quiero reventar con vitalidad 12. Una ráfaga de rojo: De manera similar a como pintamos el vidrio amarillo. Ahora voy a pintar el tipo principal de cuerpo de agua ahí usando ese rojo cadmio esta vez Y todavía había un poco de un es y carmesí que se mezcló en mi paleta, pero a partir de ahora, solo lo estoy tomando básicamente puramente del color de mi paleta Y, por supuesto, el rojo ahora es un color mucho más fuerte. Como decía con amarillo, hay un punto dulce para alcanzar su plena saturación, su vitalidad Con rojo para llegar a esa saturación completa, hay que ir bastante más grueso, como se puede ver. El rojo pálido es en realidad bastante silenciado. Pero este rojo que estamos pintando ahora es muy brillante. Voy a secar, menos vibrante que esto, porque también las acuarelas ven más vibrantes cuando están mojadas No quiero dejar demasiados bordes duros aquí, pero básicamente estamos llenando esta sección principal de agua hasta el borde del vaso amarillo. Este será más fácil de pintar que el amarillo porque solo lo estamos bloqueando todo para empezar y casi la mitad del vaso ya está oscurecido por el amarillo, significa menos área para Por este lado, solo estoy vertiendo agua pura para crear algunas desniveles orgánicos Una buena manera de crear esa ilusión de detalle es permitir que la acuarela cree sus propias marcas divertidas. Incluso estoy cayendo en una cantidad muy pequeña de amarillo cadmio No es percibible, al menos no conscientemente, pero influye en ella A lo mejor el resplandor amarillo se está reflejando de nuevo a él o simplemente mantiene las cosas armonizadas Ahora estoy usando mi morado. Pero en serio, incluso podrías usar el azul ultramarino porque eso hará morado cuando se mezcla con Sólo pinchar un poco en la parte superior ahí. Después usando este mismo rojo para pintar el borde de las gafas. Pero a medida que se acerca al vaso amarillo, le estoy mezclando más amarillo. Conservando un poco de ese borde blanco del vidrio amarillo. Siguiéndolo por el otro lado. Esto es a lo que me refiero cuando mencionaba que no hay que pintar las cosas en un orden específico. Con el cristal amarillo, pinté el borde bastante cerca del extremo y pinté primero la base. Ahora, es al revés. Estoy pintando primero el borde en este cristal y la base vendrá después. 13. Capa inferior de sombra roja: Usando este rojo como una especie de color base. Y entonces puedes influenciarlo de la manera que quieras. Puedes agregar morado, un poco de amarillo ahí dentro, un poco de azul ahí dentro. Puedes experimentar un poco. No estamos tratando de anular el color rojo. Simplemente creando un poco de interés al no tenerlo todo rojo. Solo voy a aplicar unas cuantas marcas abstractas de pincel solo la esquina superior aquí, conectándola a la zona principal de agua de abajo, usando bordes duros, realmente, y para definir un poco mejor el borde del vaso. Línea muy fina yendo a la cima. La base de este vaso será mucho más sencilla que la amarilla. Similar en principio, sin embargo, estamos dibujando en líneas y formas que siguen esa curvatura del vidrio, y no necesitan ser súper precisas o limpias. Pueden estar ligeramente distorsionadas porque esa es la naturaleza de las reflexiones Distorsionan las cosas, como agregamos amarillo al área de sombra, vamos a empezar a hacer lo mismo aquí, pero con rojo, claro Tener las líneas bastante afiladas y con bordes duros a medida que tocan la base. Entonces podemos usar agua pura para esparcir este pigmento de manera orgánica. Dejando ese blanco del papel en el centro mismo, eso se convertirá en un aspecto muy importante más adelante. Pero si sucede que pintamos sobre ese hueco blanco, como tantas veces el caso, lo es. Accidentalmente sobre pintar y pintar sobre nuestras conservas blancas, podemos usar gouache blanco para restaurarlo Entonces no quieres poner en peligro un buen lavado solo para conservar un blanco si podemos volver a Siguiendo esa curva hasta el borde donde comienza el vidrio amarillo. 14. Comenzar con el vidrio azul: Así que no hemos terminado el vaso rojo, pero hemos hecho mucho en poco tiempo en comparación con el amarillo, y es suficiente para avanzar hacia el cristal azul ahora para que tengamos un buen equilibrio porque podríamos seguir pasando una y otra vez ese rojo y agregar detalles innecesarios. Pero si pasamos a esta azul ahora con el mismo tipo de guía y principios que antes, comenzando con esta zona de luz en la parte superior, tal vez agregando un poco más de tono a los lados. Este azul va a ser bastante divertido, creo porque si miras mi paleta, tengo tres tipos diferentes de blues, azul cerlean, azul cobalto, azul ultramarino Incluso más allá de mi paleta, hay toda una gama de blues diferentes que puedes tener y jugar con ellos. Podemos explorar todos estos tipos diferentes al jugar con los diferentes tonos. Entonces estoy usando el azul serlean ahora, pero como algunos estudiantes han mencionado antes, algunos serleños están bastante silenciados Entonces sí agrego turquesa ahí para sacarlo un poco. Estaba mirando mis cartas de colores y también el azul manganeso es un bonito azul vibrante que puedes usar si encuentras que tu serlem también está un poco demasiado silenciado Personalmente no he comprado ese color todavía, pero tengo una carta de colores de Daniel Smith donde puedo ver todos los pigmentos que venden, y es un pigmento muy brillante si quieres tener un bonito azul vibrante. También el azul eléctrico iridiscente es agradable, también. Llevando este lavado ligero todo el camino hacia abajo, dejando algunas áreas de blanco conservadas. Y ahora podemos volver mientras está mojado sobre mojado y simplemente caer en tono extra. Y ahora vamos a repetir más o menos lo que hicimos con las otras dos copas. Pero claro, éste era azul. Por lo que me da una buena oportunidad para platicar sobre cómo pintar transparencia en acuarela. Porque realmente, una de las cosas más fascinantes pintar vidrio es que de una manera extraña, realmente no estamos pintando el vidrio en sí. Estamos pintando lo que hace el cristal. Estamos pintando lo que nos permite ver, qué se dobla, qué refleja, qué distorsiona o atrapa, y qué magnifica Es por eso que los objetos transparentes pueden sentirse tan desafiantes al principio porque la mente quiere simplificarlos en un símbolo básico, un borde, un lado, una base, tal vez un poco de color en su interior. Pero cuando realmente miramos de cerca, los objetos transparentes son mucho más misteriosos que eso. El vidrio nunca es solo un contorno neutro. Interactúa constantemente con luz y con lo que la rodea. Toma prestado color de objetos cercanos. Atrapa reflejos del entorno. Se dobla formas que se sientan detrás de él. Se vuelve más oscuro en algunos espacios, más claro en otros, más agudo en algunos pasajes y más suave en otros. Entonces, si tratamos de pintar vidrio pensándolo como un objeto sencillo con un color fijo y bordes fijos, generalmente termina luciendo bastante plano. 15. Deeper Reds: La verdadera clave es dejar de pensarlo como un objeto en el sentido ordinario y comenzar a pensarlo como una especie de lente, una superficie y una estructura para la luz. Eso para mí es realmente el corazón de la transparencia en la pintura. La transparencia no es vacío. Es actividad. Está lleno de eventos visuales. Simplemente sucede que esos eventos son más sutiles o a veces más sorprendentes que los que esperamos en los objetos opaicos Cuando la gente empieza a pintar vidrio por primera vez, creo que uno de los mayores errores es esforzarse demasiado describir cada contorno de manera uniforme. Podríamos ver el borde, los costados, la base y queramos trazar todo con mucha claridad. Por supuesto, eso es importante como guía, pero Glass rara vez lee bien cuando cada borde se trata igual. Entonces no importa si sangra a veces. De hecho, eso es lo que queremos fomentar. Algunos de los pasajes más convincentes en vidrio suelen ser aquellos en los que el borde casi desaparece. Entonces en otro lugar, tal vez en el borde o un resaltado reflejado o la base más gruesa, hay un acento fuerte, una nota más oscura o una línea más nítida, y es esa variación Es lo que hace que el objeto se sienta transparente en lugar de perfilado. manera tan útil de pensar sobre la transparencia es que a menudo depende del contraste y la selectividad. Necesitamos suficiente información para el espectador entienda el formulario. Por eso digo que es útil tener una guía para que nos dé un camino, pero no tanto que encarcelemos al objeto dentro de contornos o formas pesadas Queremos que el cristal se sienta como si perteneciera a la luz que lo rodea. No queremos cortarlo de esa luz. Esa es una de las razones por las que la acuarela es un medio tan hermoso para temas transparentes en lugar de acrílico o óleo porque la acuarela ya entiende la transparencia. Ya tiene esa calidad manchada luminosa. Ya permite que el blanco del papel actúe como luz. Cuando pintamos vidrio en acuarela, estamos trabajando con un medio que naturalmente se adapta al tema. Pero claro, eso también significa que necesitamos respetar su frescura. Si trabajamos demasiado objetos transparentes en acuarela, pueden perder ese brillo con bastante rapidez 16. Cómo transportar la estructura: Entonces, cuando me acerco a un estudio como este, trato de pensar en algunas capas principales de comprensión. Primero, la estructura del objeto, luego los patrones de gran valor, luego las relaciones de color, luego al final, los acentos más nítidos o las distorsiones que hacen creíble la transparencia La estructura importa porque a pesar de que el vidrio es visualmente resbaladizo, todavía tiene una geometría subyacente Estas gafas siguen siendo cilindros. Todavía tienen llantas, bases, lados verticales, elipses, grosor y simetría Sin definir esas cosas, todos los bellos reflejos y colores del mundo tendrán dificultades para salvarla. Entonces sí quiero que la fundación sea fuerte. En particular, las elipses, los óvalos en la parte superior. Esos son bastante difíciles de acertar, y se necesita mucha mano libre. Me han llevado años e incluso ahora, antes de empezar a pintar como una especie de hábito, lo primero que hago cuando me despierto en una hoja de papel de repuesto es practicar elipses en diferentes ángulos porque aunque son muy obvias en esta pintura, también son útiles en tantas otras cosas, pintando retratos específicamente dibujando cabezas en diferentes ángulos, antes de empezar a pintar como una especie de hábito, lo primero que hago cuando me despierto en una hoja de papel de repuesto es practicar elipses en diferentes ángulos porque aunque son muy obvias en esta pintura, también son útiles en tantas otras cosas, pintando retratos específicamente dibujando cabezas en diferentes ángulos, incluso aunque no lo veas directamente, poder dibujar elipses también es un factor muy importante en mi paisaje Yo hago estos ejercicios, también teniendo que dibujar cajas también porque si puedes dibujar una caja en cualquier ángulo diferente y entender la perspectiva de eso, puedes dibujar cualquier cosa dentro de una caja también. Sólo una pequeña nota al margen ahí. 17. Definición de la base: Entonces las elipses necesitan sentirse convincentes y también los lados necesitan sentirse Con esta composición, esta disposición, con las tres copas, la forma en que están posicionadas, van como que van hacia afuera Entonces, aunque no tenemos una línea central que sea perfectamente perpendicular o vertical, puede ver el lado de los amarillos doblados como lo hacen con mayor frecuencia los anteojos. Y entonces como las gafas del costado están más separadas, su inclinación es la misma. Pero incluso eso podemos tomar una pizca de sal. No he colocado estas gafas a la perfección. El amarillo y el rojo se superponen un poco y el azul solo se toca en lugar de superponerse. Y además, no he pintado el vidrio rojo detrás del vidrio amarillo, aunque en realidad, existe esa naturaleza transparente. He encontrado que lo complica demasiado y en realidad no es necesario para que sea convincente En fin, esa estructura es la que permite los aspectos más fluidos y expresivos de la pintura se vuelvan más creíbles Pero una vez que esa estructura está ahí, no quiero obsesionarme con ese esquema De hecho, con la transparencia, el contorno se vuelve mucho menos importante que las formas en su interior. Y este es un turno tan útil en lugar de preguntar, ¿cómo dibujo el vaso? Empiezo a preguntar, ¿cuáles son las formas claras y oscuras que hacen visible el vidrio? A menudo, no es el contorno exterior el que mejor describe la transparencia, sino los reflejos internos, esa línea de flotación, las bandas oscuras en la base, las distorsiones cuando vemos frutos al fondo, y los pequeños cambios de tono a través de la Por eso a menudo digo que los objetos transparentes se pintan realmente a través del valor primero. Podrías intentar pintar esto en monocromo, en realidad, si no quieres experimentar con color o puedes elegir el color que quieras No tienes que pintar de rojo, amarillo o azul. Porque antes de que el color se vuelva convincente, el patrón de valor tiene que tener sentido Necesitamos ver dónde están los oscuros más fuertes donde están las luces más brillantes y dónde se asientan los tonos medios tranquilos Incluso a través de pintar esto yo mismo, me sorprende cómo las partes oscuras del vidrio en realidad pueden ser tan oscuras y concentradas, pesar de que es solo luz lo que estamos viendo. Es solo que de alguna manera funciona la luz y la sombra, crea esas áreas agudas y oscuras. Es fácil asumir que el vidrio siempre debe estar pálido solo porque es transparente. Pero eso realmente es naturalmente cierto cuando venimos a observar las cosas. Los objetos transparentes suelen contener notas muy oscuras, especialmente donde las formas se superponen porque se duplican en la parte superior y en capas, especialmente donde el vidrio se espesa, donde se concentran los reflejos o donde el interior se aleja de la luz. 18. El borde azul: Entonces, una de las primeras cosas que trato de hacer es simplificar el tema en ideas de mayor valor. Lo hago con todas mis pinturas. ¿Dónde están las amplias áreas de luz? ¿Dónde están las bandas más oscuras? ¿Y dónde está el contraste más fuerte? ¿Qué parte se siente luminosa y qué parte se siente pesada? Todo ese tipo de preguntas ayudan a evitar que el tema se fragmente demasiado antes Estamos viendo el panorama más amplio una manera en la que todos los elementos se relacionan entre sí. Entonces incluso ese primer lavado que hicimos con el amarillo claro, no estoy mirando eso independientemente. Estoy mirando alrededor de toda la composición y decidiendo cómo se relaciona. Y luego una vez que lo averiguamos, ahí es cuando el color se vuelve más relevante cuando entra en la conversación. Aquí es donde los objetos transparentes se vuelven realmente emocionantes porque la clase no sólo transmite luz, la transforma. Entonces un vaso rojo o un líquido rojo no simplemente se asienta dentro de un vaso como un área roja plana. Brilla en algunas zonas, se profundiza. Mancho las partes inferiores del objeto. Luego influyó también en las sombras y la refleja en las superficies cercanas. Lo mismo con el amarillo y el azul, también. Cada vaso no lleva su propio color, pedacitos que están afectando el espacio que lo rodea. Es por eso que estoy agregando un poco de verde a este lavado ahora porque está recogiendo algo de ese amarillo de al lado. Y el borde del vidrio amarillo tiene algo de azul del cristal azul, también. Entonces, una manera emocionante de pensarlo es que no estamos simplemente pintando tres vidrios de colores, estamos pintando la luz que pasa por el color. Y eso crea una experiencia visual completamente diferente y un marco diferente en nuestras mentes con cómo observar un tema como este. El vidrio amarillo, por ejemplo, no sólo se ve amarillo en sí mismo. Crea una luz amarilla, y hemos añadido ese reflejo amarillo. Las notas cálidas se sumarán a las sombras más tarde. Y esa sensación de resplandor se siente muy diferente al rojo y al azul. El vidrio azul enfriará todo a su alrededor, y el vidrio rojo se calentará e intensificará su propio lado de la composición. 19. Pintar la superficie: Aquí es donde las relaciones de color se vuelven muy importantes. Si los colores se pintan dos por separado sin reconocer cómo se influyen entre sí, la pintura puede parecer un poco literal Pero si notamos cómo los colores sangran un poco en reflejos, las sombras, los bordes, entonces toda la naturaleza muerta comienza a sentirse mucho más unificada y viva. Otra parte realmente importante de la transparencia es la distorsión. Y esta es quizás una de las cosas más útiles para recordar porque el vidrio no es convincente solo porque lo pintamos con claridad Se vuelve convincente cuando le permitimos distorsionar lo que hay detrás y dentro de él Por supuesto, esta es una composición relativamente simple en cuanto a que es fondo llano. No pasa nada excepto un fondo blanco y además, no hay objetos en el vaso que no sean agua, ni cucharadita ni nada por el estilo para oscurecerlo más o fruta, como en el otro bodegón, como en el otro bodegón, donde tenemos algunas frutas veraniegas bebida de copa de sidra y una Este es un poco más sencillo, pero eso no quiere decir que sea más fácil. Es un buen ejercicio para practicar. Yo digo que es más sencillo, pero en realidad los principios siguen siendo los mismos. Ya sea que tuviéramos una cucharadita, una pajita, fruta, lo que sea que haya, los principios siguen siendo los mismos, aunque esté vacía. Esa línea de agua también es algo bastante convincente de cómo crea una especie de labio a medida que el agua llega hacia arriba, se concentra y crea ese tipo de línea Y es como que cambia lo que vemos. El espacio curvo o la superficie curva dobla formas. La base más gruesa se refracta y magnifica. Por eso ahí está tan concentrada la luz y quería tratar preservar la blancura de ese papel sobre todo cuando añadimos la sombra gris después, va a tener esa ilusión de una fuente de luz brillante y brillante que se magnifica a través de la base hacia la A veces una línea recta detrás del vidrio puede aparecer rota o movida. A veces el color aparece más fuerte en el borde y más claro en el centro. Así es como es con este azul. Se puede ver cómo nos vamos más oscuros en los lados y más claros en el medio. Este es el tipo de cosas que hacen que el vidrio se sienta real. Entonces al pintar transparencia, trato de no sólo preguntar qué color hay en esta área. También pregunto ¿qué está pasando con la forma aquí? ¿Se está estirando? ¿Está siendo aplastado, comprimido, doblado, doblado incluso, o interrumpido de alguna manera? Y esas pequeñas distorsiones son increíblemente importantes. Y sin ellos, el vidrio puede parecer simplemente plástico coloreado o simplemente un contorno tintado Son esos pequeños detalles esas pequeñas distorsiones las que lo hacen sentir óptico 20. La base azul: Por eso también la transparencia de la pintura puede enseñarnos mucho sobre la observación en general. Por eso la naturaleza muerta es más práctica porque nos obliga a dejar de lado las suposiciones. No podemos confiar en un símbolo del cristal. Tenemos que mirar generalmente tenemos que notar que un punto culminante brillante podría sentarse justo al lado de una banda interior oscura, especialmente en la base. Que el lado más alejado de la llanta podría ser más fuerte que el lado cercano o viceversa, que la línea de líquido podría crear una forma de valor completamente diferente del vidrio que lo rodea. O la sombra proyectada que pintaremos en un poco podría estar realmente llena de color en lugar de solo gris. Los objetos transparentes nos enseñan que ver no es lo mismo que nombrar. Y nuevamente, aunque esta podría ser una clase sobre pintar gafas o naturaleza muerta, estas habilidades de observación son aplicables a anathk aún más con pintura de retratos porque miramos a la cara y etiquetamos las cosas porque entendemos que una nariz es una nariz, un ojo es un ojo Pero en realidad, no pensamos en la relación de la luz, el color, y la forma abstracta de todo, que en realidad es lo que la hace convincente en primer lugar Y esa es realmente, si alguna, piensa, la lección más valiosa en la pintura en general. Y puedes ir y venir. Entonces, si quieres, puedes pintar estas formas bastante rígidas y forradas duras como lo estoy haciendo de vez en cuando volver a suavizarlas más adelante Y de igual manera, si estás encontrando tus líneas son un poco demasiado suaves, puedes afilarlas. 21. Sombra roja: Entonces voy a repetir o al menos resumir que creo que lo que hace creíble al vidrio es el tipo de relación entre bordes duros y blandos Los acentos duros crean esa claridad y estructura. Sin embargo, los pasajes más suaves crean luz, aire y verosimilitud Y más allá de pintar vidrio, un principio que toqué cerca del principio es cómo los colores vibrantes pueden potenciarse aún más al tener que contrastarlos con los grises apagados Entonces por el momento, sí, estas gafas se ven coloridas. Tenemos rojo brillante, amarillo brillante y azul brillante. Pero incluso podemos hacerlos más hermosos usando grises en las sombras Entonces eso es a lo que vamos a pasar ahora. Y no sólo vamos a hacer grises planos. Vamos a agregar algo de calidez o frescor en ellos. Estoy usando púrpura real. Pero debido a la vitalidad de ese rojo, se ve bastante gris Es como un gris cálido. En fin, ahora que estoy pintando las sombras, este es un momento realmente bueno para hablar de cómo las sombras son tan importantes en los objetos transparentes porque con el vidrio, las sombras están haciendo mucho más que simplemente poner a tierra las formas sobre una mesa, como sería si fuera un objeto opaco No son solo formas oscuras debajo. En realidad son una especie de extensión del cristal en sí. Nos hablan de la dirección de la luz, la transparencia del material, el color del líquido, e incluso el tipo de grosor y curvatura del objeto mismo. Así que no sólo estamos pintando una forma de vidrio plano, distorsionada en su costado Estamos pensando en la transparencia. Estamos permitiendo ese pequeño labio en la parte inferior o en la parte superior del cristal, pero en la parte inferior de la sombra. Porque ese labio del vaso está concentrado, por lo que pasará menos luz, por lo que realza la sombra. Y luego a medida que avanzamos hacia el centro ahí, estamos transitando gradualmente al rojo Nuevamente, queremos intentar conservar el blanco puro en el mismo medio. Entonces tenemos que ser delicados con eso. Tenemos que tener un pañuelo en la mano para secarlo si alguna vez está cerca. Siempre es demasiado acuosa, solo puedes deshacer muy rápido antes de que manche el papel Y podemos tomarnos nuestro tiempo. No necesitamos apresurarlo. No necesitamos sobrecargarlo con mucha agua, poco a poco, dejando caer más pigmento, quitando pigmento, saliendo otra vez por la noche. Se podía sentir muy tensa. Entiendo ese sentimiento cuando estamos haciendo detalles o haciendo una parte que necesita un poco de precisión. Es ligeramente sensible al tiempo. Pero una vez que obtienes una especie de comprensión, puedes liberar la presión. No tiene que ser tan sensible al tiempo porque sabemos que tenemos un pañuelo donde podemos secarlo y podemos volver a mojarlo si empieza a secarse demasiado rápido. Y no importa si hay un poco de desnivel, porque de nuevo, esa es la belleza de la acuarela Esa espontaneidad, esos felices accidentes. No queremos que sea exactamente como lo queremos y lo veamos porque irónicamente, eso va a quitar mucha de la magia. 22. Creación de sombras brillantes: Con los objetos opaicos, a menudo pensamos una sombra proyectada como algo bastante simple Ayuda a anclar el objeto. Explica la fuente de luz, la dirección, y nos da algún tipo de sentido de profundidad. De perspectiva o libertad. Pero con objetos transparentes, las sombras se vuelven mucho más interesantes porque la luz no solo está siendo bloqueada. Está siendo filtrada, doblada, concentrada, colada y redirigida Y eso significa que la sombra ya no es solo la ausencia de luz. Se convierte en una expresión activa de lo que la luz ha atravesado. Y por eso es muy divertido jugar con estas sombras porque están llenas de información. Contienen grises suaves como una especie de principio. Mira en esa sección, la he sobrepintado, así que la estoy fregando con un cepillo duro que tengo, no con un cepillo suave solo para ayudar a recuperar esas áreas En fin, sí, estaba diciendo, contienen grises suaves como una especie de mezcla de principios, pero estoy agregando morados y rojos en esta sección En el cristal azul, voy a añadir tonos fríos, gris frío a medida que se acerca al cristal amarillo, fíjate como he añadido un poco de amarillo en realidad donde está reflejando ese color del cristal amarillo. Y estas zonas concentradas más brillantes donde la luz se reúne, casi parece encenderse, y ese es el tipo de ilusión con la que estoy tratando de transmitir y jugar Entonces cuando pinto las sombras aquí, no estoy pensando en ellas como algo secundario. Son muy parte del tema principal. Y de hecho, aunque cuando pintamos escenas normales o cosas fuera de la naturaleza muerta, tenemos que pensar en el punto focal y lo que capta el interés primero y principalmente. Pero con un bodegón, es un poco más una especie de técnica o un estudio, una práctica. No estoy pensando necesariamente en un punto focal directo de esto. Se trata de la observación y elaborar cómo convertir esa observación en técnica y porque no me preocupa ese punto focal, no importa qué área tenga más atención y este tipo de área llamarada donde está magnificando Creo que es más emocionante que el propio vidrio para crear esa sensación luminosa. De hecho, una de las formas más fáciles de debilitar una pintura como esta es tratar las sombras de manera demasiado casual. Si el vidrio se observa con mucho cuidado y se refina y renderiza, pero las sombras simplemente se reducen a este plano, tipo de forma gris, entonces mucha de la magia desaparece. Entonces ahora podemos empezar a pasar a la sombra amarilla. 23. Sombra amarilla: Ahora, puedes conectarlo fácilmente para que quede sin problemas. Pero voy a sobrepasar alboroto por eso. Son los mismos principios antes. La sombra anterior aún podría estar húmeda. Entonces, si se mezcla un poco, eso está perfectamente bien. Pero si no lo hace, como dije, no es demasiado importante. Ya tenemos esa base amarilla, así que básicamente todo lo que tenemos que hacer es mezclarla, ablandarla. Lo que hace que este sujeto se sienta luminoso no es solo el objeto en sí. Es la forma en que las luces continúan más allá del objeto. Y transforma la superficie a su alrededor. Entonces las sombras aquí son evidencia, si lo piensas de esa manera, son evidencia de un material transparente del líquido coloreado, del vidrio curvo. La evidencia de que la luz está siendo alterada en lugar de simplemente bloqueada o detenida. Y esa es la diferencia clave con el vidrio y los objetos transparentes. Y ahí es donde este tipo de efecto llamarada o efecto de aumento viene bastante emocionante porque esa luz concentrada brillante que aparece debajo o a veces al lado las gafas es uno de los aspectos más emocionantes de estos reflejos y sombras Por supuesto, en realidad estoy usando mi licencia artística, y casi parece demasiado dramática para ser real al principio, pero no me importa que, por supuesto, el efecto en sí sea natural. Si sostienes una copa o bajas una copa con una fuente de luz viene directamente a través de ella, la lupa lupa esa luz Lo que sucede es que las superficies curvas del vidrio y el agua están actuando casi como una lente, y están doblando y enfocando la luz en lugar de que la luz se propague uniformemente. Por lo que se redirige y se concentra en esas ciertas áreas Y por eso conseguimos esas intensas formas brillantes, esos pequeños destellos de Y esos pequeños parches donde la luz de repente se vuelve más fuerte en lugar de débil. En un objeto opaco normal, éste será en realidad donde está la parte más oscura de la sombra Por supuesto, hay maestros en óleo que pueden lograr este tipo de sensación de luz, pero creo que son especialmente efectivos en acuarela porque acuarela puede conservar esa sensación de brillo tan bellamente, si tenemos cuidado al respecto. Por lo general, estas áreas más brillantes dependen de que se conserve mucho el blanco de papel, como mencioné antes 24. Blue Shadow: Y puedes tomarte un momento para mirar los tonos en estas sombras y ver que definitivamente no son planos, y ni siquiera están tan limpios en absoluto. Son bastante desordenados y orgánicos. Cambian constantemente. Algunas partes son más suaves y más difundidas, especialmente más alejadas del vidrio Algunas partes se vuelven más oscuras donde las formas se superponen o donde pasa menos luz. medida que estamos empezando a curvarnos hacia el lado azul ahora, estamos agregando un poco más de frescura, un poco de azul a medida que se desplaza a esa área Y entonces, claro, podemos ver ahora que el rojo es mucho más cálido que el área amarilla que estamos pintando ahora. La sombra amarilla tiene un poco de ambas. Tenemos calor en el lado izquierdo y frescor en el derecho, así que eso es, si acaso, un reto Y no importa si un poquito se pone verde porque así es como se mezclaría de todos modos en la vida real. Entonces, incluso con una sombra proyectada, a menudo hay un pequeño tipo de mundo de variación ahí y formas de jugar. Por eso estoy tratando de que estas sombras se sientan muy ricas y no como zonas muertas. Están llenos de un sentido de movimiento dentro de sí mismos. Y ese es el tipo de cosas que impide que un bodegón, irónicamente, se sienta estático Por supuesto, los objetos pueden estar quietos. Incluso el líquido en su interior podría estar bien, no quedarse quieto, sino ser agua quieta. Pero la vida misma está viva. Siempre se mueve aunque no lo veamos. Se mueve a través de ellos, alrededor de ellos sobre la mesa. Y las sombras se vuelven casi como un mapa o una expresión de ese viaje de luz. Por eso pienso en ellos como pertenecientes a las gafas, no sólo verlas sentadas debajo. Y cuando las pinto, estoy tratando de equilibrar observación así como la edición porque a menudo hay una enorme cantidad de complejidad visual en estas sombras, pero no quiero necesariamente pintar cada pequeño detalle y pequeño cambio. 25. Algunos refinamientos: Y lo mismo ocurre con los reflejos, una de las tentaciones más fáciles con el vidrio es sobredcorarlo con demasiadas rayas blancas Por eso no me preocupa tanto pintes sobre esos blancos conservados porque siempre puedes volver y rehacerlos si por casualidad los repasamos porque no queremos exagerar y dejar demasiadas marcas blancas grandes alrededor Los reflejos solo se sienten brillantes cuando están bien colocados y apoyados por lo que los rodea. No es sólo una forma blanca. Es una relación de contraste. En realidad, al observar mi pintura en este momento, no siento que en realidad sea necesario para mí restaurar los reflejos blancos con la guash blanca Ya tengo suficientes de esos espectros de contraste que necesito Pero tú eres, claro, bienvenido también. Si estás copiando y viendo si te falta alguna de esas marcas blancas que tengo en la mía, puedes usar cal con bastante facilidad para hacerlo El blanco del papel suele ser una de las buenas herramientas que tenemos, no solo para los reflejos, sino que si lo conservamos de manera inteligente, especialmente en esos destellos más brillantes o las áreas de luz transmitida, la pintura puede sentirse luminosa sin que tengamos que forzarlo Pero aún así, el lavado blanco es tan opaco que puede convencernos de la misma manera. No es hacer trampa. Puede permitirnos la libertad de ser expresivos durante la pintura sin tener que limitarnos solo para sostener una pequeña marca blanca en medio de un lavado expresivo. Permite que se construya la luz en lugar de simplemente quitarse. Si sabes a lo que me refiero, podemos restaurarlo. Porque la mayor parte del tiempo con acuarela, construimos luces usando omisión eso, quiero decir, estamos creando luz al no pintar sobre la blancura de la pintura, sino que estamos perfectamente permitidos agregar blanco sobre No veo nada malo en eso. Y ahora estamos llegando al final del cuadro. De hecho, estoy agregando algunas áreas oscuras adicionales solo para resaltar la gama tonal completa para agregar realmente esos nacimientos de oscuridad para darle esa sensación de claridad y realismo 26. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase de acuarela sobre pintura de vidrio y reflejos. Vimos cómo las elipses fuertes y los valores simples llevan forma, cómo el acristalamiento suave construye profundidad sin peso y cómo la luz coloreada crea llamaradas vivas en las sombras Los bordes hicieron la narración, suave para girar planos, firme para llantas y acentos, mientras que la paleta primaria mantenía todo armonioso Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón Seguir Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que esta clase te haya agudizado el ojo en busca de valores, bordes y rebote de color Espero verlos a todos en futuras clases hasta entonces Bye por ahora y Happy painting.