Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todos, me llamo Rainb.W. soy pintor de acuarela y bienvenido a pintar paisajes urbanos en acuarela. Esta es la segunda clase de una serie, donde en cada clase estamos explorando un proceso paso a paso a una pintura de paisaje urbano específica. Pasamos todo el camino desde el boceto, mirando la foto de referencia hasta nuestra composición, luego pintar capa por capa hasta tener nuestra pieza final. El enfoque de esta clase es darte una visión del proceso de esta pintura específica del paisaje urbano, por lo que necesitarás alguna experiencia y conocimientos previos en la pintura. Esperemos que a lo largo de esta serie puedas acumular un en profundidad ejemplos y conocimientos que te equiparán para pintar paisajes urbanos propios. Ven a seguir y nos sumergiremos y pintaremos este cuadro juntos.
2. Estructura de esta clase: Antes de empezar, sólo
voy a explicar un poco la estructura y el desglose de esta clase y las diferentes cosas que estaremos explicando en cada sección. En primer lugar vamos a ver los materiales, herramientas, y suministros que necesitaremos. Te explicaré algunos de los materiales que estoy usando, pero siempre puedes usar los tuyos propios y te daré algunas alternativas en ese proceso. Después de eso, vamos a planear juntos la composición. Vamos a ver cómo transformar una foto de referencia
en una que esté lista para pintar y bosquejar. Después pasaremos al proceso de bocetos. Te mostraré de principio a fin. Después de eso, pasaremos a pintar. El proceso de pintura se dividirá en tres capas. En la primera capa, definiremos la luz en las sombras, por lo que dónde está la fuente de luz y pintando toda la capa de retrolavado. Después en la segunda capa, vamos a agregar algo de profundidad, algunas sombras y detalles. En la capa final, vamos a sumar los toques finales y los detalles más finos de esa pintura. Siéntase libre de pausar el video o saltarse adelante. Hazlo a tu propio ritmo y espero que disfrutes de esta clase.
3. Materiales, herramientas y materiales: En cuanto a los materiales, estamos utilizando algunos suministros de acuarela muy básicos. En primer lugar, tenemos algún papel. Aquí estoy usando 300 gsm. Puedes usar otros espesores, pero me parece que esto suele funcionar mejor. Aquí estoy usando un bloque de acuarela. Básicamente, es una pila de papel de acuarela pegado entre sí, lo cual es más conveniente. Pero de nuevo, también puedes usar otros tipos de papel de acuarela. Entonces, por supuesto, tenemos nuestros pinceles. Aquí tengo una combinación de unos pinceles grandes y más pequeños. Este es un pincel plano grande y lo usaremos para el fondo, principalmente en la capa uno. Después para los pinceles más pequeños, estaremos usando eso para la segunda y la tercera capa. Este pincel aquí tiene una forma mucho más cónica y esto en realidad es genial para dibujar líneas, que usaremos cuando estemos pintando las líneas eléctricas y los cables en la parte superior. Se puede hacer con muy pocos pinceles, aquí solo tengo realmente tres pinceles. Pero también podrías tener una variedad más grande, solo para que te resulte más fácil combinar y mezclar y ver qué es más adecuado para ti. Entonces, claro, tenemos nuestras pinturas. Esta es mi paleta y uso pinturas tubuladas y las aprieto aquí. El color que estamos usando específicamente para esta pintura es el oro quinacridona, rojo
quinacridona, el ultramarino, el turquesa cobalto, y el verde componer. Aquí tengo algunas alternativas, si no tienes estos colores específicos. Aunque no lo hagas, siempre puedes experimentar con lo que te funciona, y probar diferentes estados de ánimo, diferentes tonos, diferentes tonos de color. Será una gran oportunidad de experimentar. Avanzando, por supuesto, necesitamos una paleta de mezcla y necesitamos un poco de agua, cinta de enmascaramiento. Ahora bien, la cinta de enmascaramiento es opcional, no
tienes que usarla, pero será genial simplemente pegar los bordes de nuestra pintura para crear un borde agradable. Por supuesto, necesitas un lápiz y una goma de borrar para la parte de bocetos. Genial. Ahora que tenemos todos nuestros materiales y nuestras herramientas, vamos a empezar y ver la composición en el siguiente video.
4. Planificar la composición: Entonces, antes de empezar, vamos a tomar algún tiempo para mirar nuestra foto de referencia, y vamos a transformar esto en la composición que
queremos para que esté lista para bosquejar en la siguiente etapa. Echemos un vistazo primero a nuestra foto de referencia aquí. Podemos tomar algún tiempo para observar cuáles son las características distintas de este paisaje urbano? ¿ Qué destaca y qué tiene de especial? Bueno, para empezar, podemos ver que en esta parte superior, tenemos algunas líneas eléctricas de aspecto muy complicado. En el medio a la izquierda, hay una fuente de luz muy hermosa. Todo este paisaje urbano está bastante vacío. Tiene una calle muy tranquila, sensación
muy tranquila a ella. Todos podemos pensar en esto y sacar esto en nuestra pintura. Al planear la composición, una cosa que podemos considerar es el recorte de la foto. Al recortar la foto, solemos mirar la regla de los tercios. Por lo que quieres considerar las partes importantes de tu composición. Esto incluye el punto focal u otras partes en las que desea que las personas se centren para que esos puntos se
alineen con los lineamientos. Porque con este paisaje urbano hay algunas líneas eléctricas muy interesantes, vamos a dar más espacio en la parte superior. Cultiva así. Lo siguiente que vamos a hacer es identificar la perspectiva y el punto de fuga. Este es el punto de fuga aquí mismo. Dibujando las líneas hacia afuera, podrás ver que esta es la perspectiva. Esto nos va a ayudar a formar la estructura básica para que más adelante cuando dibujemos, sea precisa y los objetos estén en proporción entre sí. Por supuesto, antes del proceso de pintura real, también
queremos considerar la paleta de colores y qué colores queremos usar en esta pintura. Diferentes colores sacarían diferentes estados de ánimo. Aquí tengo algunos ejemplos de ediciones apenas diferentes de la imagen. Puedes jugar alrededor de esto en Photoshop o incluso solo en tu iPhone, editándolo en cuanto a la calidez y los colores. En la demostración posterior estaré usando esta,
que los colores son más suaves con un centro más saturado alrededor de la fuente de luz. la izquierda, esos incluirían algunos amarillo brillante, algunos naranja, en contraste con el exterior, donde estaré usando un poco más impresionante pastoreo marrón, algunos colores apagados solo para crear esa yuxtaposición. Entonces ahora que tenemos una idea básica de nuestra estructura de composición y tenemos más o menos un plan de lo que queremos hacer y cómo queremos retratar este cuadro, podemos pasar al siguiente paso con el bosquejo. Te veré ahí.
5. Crea bocetos: Ahora a nuestro boceto. Asegúrate de tener tu foto de referencia a un lado solo para mirarla atrás. Vamos a empezar marcando el punto de fuga. A partir de este punto de fuga, vamos a dibujar las líneas de perspectiva. Esto es lo mismo que lo hemos hecho en el último video, donde te mostré dónde está el punto de fuga y dónde están las líneas de perspectiva. Esto va a ser de gran ayuda cuando estamos dibujando las líneas en el piso para crear las profundidades del espacio. Continuando, vamos a bosquejar las montañas y la arquitectura de casitas en la parte trasera, y luego vas a trabajar tu camino hacia adelante al frente. Enfócate en los contornos, trata de crear líneas escalonadas para
que le dé un poco más de textura y variación a las formas. Esto no tiene que leer muy detallado. Tan solo asegúrate de que estén claras para que sepas lo que estás dibujando. Después de eso, vamos a dibujar los autos pequeños en medio de nuestra composición. Ahora este sería un buen lugar para hacer uso de las líneas de perspectiva para entonces sabes dónde están los autos se colocarían. Después de eso, también dibuja ligeramente las líneas eléctricas y las estructuras en la parte superior solo para que tengas una idea aproximada de dónde están
esas para que después sea mucho más fácil y luego también vamos a dibujar el cruce al frente. Esta vez nuevamente, haga uso de las líneas de perspectiva. Esta es una de las partes más importantes para las líneas de perspectiva a seguir. Una vez que estés contento con eso, una vez que estés contento con la composición, podemos llevarnos los bordes con cinta adhesiva. Esto es opcional. No tienes que hacerlo, pero dejará un borde muy bonito en nuestra composición. Una vez que hayas hecho eso, pasaremos a la siguiente etapa y empezaremos a pintar.
6. Captura 1, lavado de fondo: Ahora tenemos listo nuestro boceto y hemos pegado los bordes con nuestra cinta de enmascaramiento. Iban a empezar por mojar el papel. A lo que quiero decir con esto es, vamos a tomar un pincel, tu lo vas a mojar, y vas a cepillar un poco de agua hacia las zonas más brillantes de la composición. Esta sería la fuente de luz, como se puede ver. Entonces vamos a mezclar algunos colores amarillos, anaranjados. Aquí estoy usando la pintura llamada quinacridona oro. Vas a usar este amarillo para pintar la fuente de luz. Se puede pintar alrededor del agua, por lo que luego crea una fuente de luz aún más brillante que revela el blanco del papel. Después de eso, vamos a mezclar un gris, un color bastante oscuro, y aquí estoy usando un poco de turquesa cobalto, un poco del oro quinacridona, rojo
quinacridona y ultramarino juntos. Esencialmente, es una mezcla de algunos azules, amarillos, y rojos juntos para mezclar este color gris casi turbio. Después de haber mezclado los colores, vamos a conectar esto con la parte amarilla, naranja que acabas de pintar. Ahora intenta hacer esto rápidamente mientras los parches amarillos siguen mojados, para entonces podrás conectarlos sin problemas. Una forma de hacer que este proceso sea un poco más eficiente es mezclar esos colores primero. Puedes usar dos pinceles diferentes, mezclarlos primero, y luego cuando pintes el amarillo, puedes ir inmediatamente a pintar el gris. Entonces vamos a extender esto hasta abajo, así que usando el mismo color oscuro grisáceo, vamos a pintar todo el camino hacia abajo, solo para que en nuestra primera capa, seamos capaces de identificar las zonas más claras de la composición, así
como las zonas más oscuras de la composición. También podemos agregar un poco de profundidad mientras la pintura sigue mojada, así que aquí he añadido un poco más ultramarina a la mezcla para que esté un poco más oscura. Agregando eso a varios lugares de la pintura, y eso es todo. Esa es la primera capa de nuestro cuadro, y vamos a esperar a que se seque por completo antes de seguir adelante.
7. Capa, profundidad y detalles: Por lo que una vez que la primera capa se haya secado por completo, vamos a empezar añadiendo algunas siluetas más oscuras a nuestra composición. Vamos a estar usando el mismo color marrón grisáceo que usamos antes. Pero esta vez lo vamos a hacer un poco más oscuro, más
oscuro que nuestra capa base. Podemos hacer esto mezclando un poco más del azul Ultramarino. Genial. Usando uno de los pinceles más pequeños, vas a empezar rellenando las formas en los edificios y las estructuras en la parte posterior. Se quiere enfocar en el contorno en la parte superior. También puedes dejar algunos huecos entre las estructuras. Podrían ser las ventanas o diferentes estructuras, solo para crear alguna variación. Puedes guardar este resumen, por lo que no tiene que ser demasiado preciso de exactamente dónde estás agregando las líneas, donde estás agregando los huecos. Simplemente manténgalo simple. Trata de simplemente ir con el flujo. Ve con tus instintos, mira qué pasa. Después de eso, también vamos a dejar fuera los huecos hacia donde van a estar los autos. Entonces busca dónde dibujas los autos. Asegúrate de dejar esas áreas blancas porque estaremos agregando un poco más de detalles a las de la siguiente capa después. Ahora usando los mismos colores, vamos a extender esto hacia el suelo en las partes inferiores de la composición. Aquí estoy pintando el cruce dejando un hueco en el medio. Recuerda referirte a las líneas de perspectiva en esta parte. Después de haber dejado el hueco, puedes rellenar las líneas de perspectiva así. Ahora sigue pintando hacia abajo y llenando el resto de la composición. Entonces vamos a dejar que esta capa se seque y pasar a la capa 3 en el siguiente video.
8. Capa 3, detalles y toques finales: Ahora, pasando a nuestra tercera capa, aquí es donde vamos a estar agregando algunos de los detalles y donde realmente se unirá toda la pintura. Asegúrate de que tu segunda capa ya se haya secado por completo, no
queremos estar trabajando sobre una superficie húmeda. Nuevamente, vamos a estar usando la misma mezcla de colores pero esta vez aún más oscura, para que podamos agregar bloques de colores encima de lo que ya hemos pintado. Por ejemplo, es posible que desee llenar el techo de esta arquitectura a la izquierda. Se pueden agregar algunas ventanas, algunas líneas, y extender esas líneas al frente también. También puedes pintar algunas de las líneas de perspectiva solo para enfatizar en su dirección y hacer lo mismo en el lado derecho, rellenando el pavimento. Ahora, de nuevo, vas a dejar que esto se seque y como puedes ver con el mío, se ha secado por completo, y más o menos vamos a repetir este proceso de
manera muy sencilla con un pincel mucho más pequeño para obtener detalles más finos. Este sería un buen momento para mirar hacia atrás a la foto de referencia, solo para que tengas detalles específicos que puedas escoger. Se puede mirar hacia atrás a la foto para encontrar características
más específicas que podrían haberse perdido en el proceso de bocetos. Por ejemplo, a la izquierda, tenemos aquí un árbol, seguir agregando más líneas para enfatizar en las diferentes formas y dándole más profundidad. Por supuesto, tenemos nuestras postes de lámpara así como nuestros cables de alimentación en la parte superior, que es uno de los aspectos más destacados de esta composición. Un consejo para ayudar a crear estas líneas delgadas y lisas, es mover tu muñeca en lugar de todo tu brazo al dibujar estas líneas. Quieres aislar tu muñeca, que puedas mantener tu mano o incluso tu brazo estable, anclado en la mesa sobre una superficie. Otra cosa es usar pintura más gruesa para esta parte. Mezcla un poco menos de agua cuando estés mezclando los colores. Te ayudará a tener más control en este proceso de dibujo de las líneas. Ahora, por último, agrega cualquier último toque final a tu pintura. Aquí, decidí que quería añadir un pop de color a esta composición. Aquí, estoy usando un verde menta para agregar a diversas partes de la composición y esto es opcional. También puedes experimentar con el uso de diferentes colores, lo que creas que funciona artísticamente para ti. Este proceso de nuevo, en realidad es muy similar a lo que hemos hecho anteriormente con los colores más oscuros y agregando esos detalles. Es lo mismo, excepto aquí estoy usando un verde menta. Una vez que estés contento con él, una vez que estés orgulloso de ello, espera a que se seque. Después de eso, podemos rasgar la cinta de enmascaramiento a los lados. Eso es todo. Esa es tu pintura de paisaje urbano.
9. Comparte tu trabajo: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayas disfrutado, y ahora es tu turno. Todos sabemos que aprender es mejor cuando lo hacemos y lo aplicamos, así que definitivamente inténtalo por tu cuenta y siéntete libre publicar tu pintura en la sección de proyectos a continuación, o si quieres etiquetarme en Instagram, me encantaría ver tu trabajar ahí también. Por supuesto, si tiene alguna pregunta, puede dejarlas en la sección de discusión, o enviarme un mensaje a través de redes sociales. Me encantaría conectarme contigo. Eso es todo por hoy. Espero verte en nuestra próxima clase. Adiós.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
