Pintar una peonía en acuarela: en tres estilos | Irina Trzaskos | Skillshare
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Pintar una peonía en acuarela: en tres estilos

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:53

    • 2.

      Materiales

      0:53

    • 3.

      Mezclar los colores

      11:13

    • 4.

      Calentamiento

      12:58

    • 5.

      Pintar una peonía con estilo suelto

      11:26

    • 6.

      Pintar una peonía en tinta y acuarela

      17:36

    • 7.

      Ilustración botánica

      28:51

    • 8.

      Últimas reflexiones

      0:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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2155

Estudiantes

32

Proyectos

Acerca de esta clase

Las peonías son una tendencia intemporal, y harán una hermosa adición a tu portafolio o a tu colección de arte de muestra.

También son mis flores favoritas y crear esta clase fue tan feliz. Espero que también te gusten.

En esta clase, explicaré paso a paso cómo dibujar y pintar peonias de 3 estilos diferentes:

-en un estilo pintado suelto

-usar liner y acuarela

- con un estilo realista tradicional.

Además, haremos un fácil calentamiento para acostumbrarnos a las formas de los pétalos y mezclaremos colores para nuestra hermosa ilustración.

Si eres nuevo al medio de acuarela y quieres entender mejor, tengo 2 clases sobre conceptos básicos de acuarela:

Técnicas esenciales de acuarela para principiantes

Los conceptos básicos de la mezcla de color en acuarela

Las clases son concisas y divertidas.

Esta clase está dirigida a todos los amantes de la peonía y de la acuarela.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina Trzaskos, soy artista e ilustradora. Bienvenidos a mi nueva clase, pintando peonías en acuarela. Clase de hoy, te mostraré paso a paso cómo pintar peonías en un estilo diferente. Estas hermosas flores son una tendencia atemporal entre una miríada de mercados como Kongzi Court estacionaria, Boucher y diseño, y mercado de regalos. Espero que mis clases te ayuden a construir una acuarela hermosa y exitosa. En el siguiente video, te mostraré los suministros que estaremos utilizando en esta clase. Empecemos. 2. Materiales: En esta clase, estaremos usando los siguientes suministros; papel de color agua, pintura de color agua, agua, toalla de papel, una paleta, lápiz, liner, asegúrate de que sea una impermeable, una goma de borrar. Para los pinceles, necesitaremos unos pinceles pequeños, como el número Tchaikovsky cepillo. Tengo el número 4 aquí o un cepillo de delineador sintético. También necesitaré un pincel más grande, puedes usar pinceles de ardilla o pinceles sintéticos suaves para el color del agua. Diré que si tienes un pincel de caligrafía, puede crear efecto realmente interesante, te lo mostraré más tarde. Podéis encontrar el listado de suministros en la sección de proyectos de la clase. Al día siguiente estaremos mezclando colores para nuestra clase de pintura. 3. Mezclar los colores: Ahora intentemos hacer algunos colores para nuestras flores de peonía. Si nuestra peonía es de banda ancha, tenemos que mezclar tres colores primarios, amarillo, rojo, y azul para obtener el gris, lo que nos ayudará a crear pétalos claros. Vamos a probarlo. Esta es nuestra perfecta peonías grises cuatro anchas. Basta con añadir un poco de amarillo en ella, y dependiendo de la luz, será más cálido tono de gris o tono más frío de gris. La mayoría de las flores delgadas son de color rosa y una para una flor de peonía rosa necesitaremos tonos fríos de rojo como carmen o magenta. Ponga una luz, rosa claro. Tendremos que diluir nuestro rojo carmen con mucho blanco. Aún más. Ahora trata de añadir otra gota de carmen en tus meriendas de riego y un poco más de pigmento hasta llegar a este original rojo carmen seco. Para hacerla más oscura, necesitamos añadir una gota de verde esmeralda. Si quieres un aún más oscuro en otra gota de verde esmeralda en tu rojo carmen. Ahora estos son todos colores para pétalos de nuestras flores de peonía desde el blanco hasta el rosa claro y cada vez más brillante, más brillante hasta que oscurece. Este es probablemente el tono más oscuro que necesitaremos para nuestra pintura de peonía. Para nuestras hojas necesitaremos unos tonos de verde. Si vamos con color natural como este, necesitaremos solo verde básico, un poco de amarillo cadmio. Para el tono más claro agregaremos más amarillo y por supuesto más agua. Para un tono más oscuro, podemos añadir una gota de azul ultramarino en nuestro verde. Para algunas hojas caprichosas podemos usar verde esmeralda, mezclarlo con azul ultramarino o algún verde esmeralda mezclado con un poco de morado. También las hojas pueden ser de color verde claro por lo que usaremos solo amarillo y amarillo verde juntos. En algunos casos necesitaremos amarillo cadmio para usar en nuestra flor media. Para que sea más ligero, solo le agregaremos agua y para oscurecer solo le agregaremos un poco de magenta. Estos son todos los colores que estaremos usando hoy y siguiente video haremos un calentamiento rápido para practicar nuestros pétalos. 4. Calentamiento: Las flores de peonía son tan hermosas, pero puede ser intimidante tratar de dibujarlas a la vez. Hagamos un calentamiento antes de empezar a pintar una flor de Peonía llena. Para calentar, estaré usando un bolígrafo afilado y un pincel. Estaré usando el número 4 Collins [inaudible]. Pero te sugiero que uses cualquier cepillo con el que estés más cómodo, incluso podría ser un cepillo de agua. Empecemos dibujando algunos pétalos. Los pétalos de peonía son tan irregulares y cada uno de ellos se ve diferente. Pero lo importante es captar la sensación de ellos. El sentimiento general de los pétalos. Los pétalos de peonía se ven como cualquier tipo de pétalos, imaginémonos como un pétalo perfecto. Pero en la parte superior es tan irregular, por lo que puede ser así. En la sección de proyectos de la clase, hay un enlace a un tablero de Pinterest para inspiración donde puedes mirar diferentes Peonías y ver cómo están sus pétalos. Simplemente dibujemos un montón de pétalos de Peonía para acostumbrarnos a sus diferentes formas. Nosotros vamos así. Voy a hacer estos. Estos son pétalos que están en medio de la flor, así que simplemente no juegues con ella. Algunos son más estrechos, algunos son más anchos, otros son más redondos. Se puede ver la imagen de referencia, lo siento, acababa de terminar. Repite después de mí, para acostumbrarse a estas inusuales formas terquísimas. Ahora, he conseguido una sensación de los pétalos medios. Tratemos de dibujar algunos pétalos del fondo de la flor. Para hacerlo, comenzaremos con un arco, esto, y la parte superior también será irregular a veces cortada a la mitad así. Entonces dibujemos un montón de esos. Un arco y otra vez un top irregular. Son más lisos que los pétalos medios. Ahora cuando nos acostumamos a la forma de los pétalos, intentemos hacer lo mismo, pero con el color del agua. Entonces toma tu pincel favorito y hagamos los mismos pétalos en rojo carmesí. Ahora tomemos un color de agua más acuoso y probemos esta cosa [inaudible]. Entonces volvamos a dibujar en la parte superior de la Peonía y necesitaremos nuestra toalla de papel. Con agua intenta bajar el color así como así. [ inaudible] deja esto, la línea de fondo y a continuación tratemos de dibujar un pequeño círculo con agua. Hice una cosa como una semilla y luego tomar una gota de rojo carmesí y simplemente dejarla ahí. Seca nuestro cepillo sobre la toalla de papel, y luego forma la forma de la parte superior. Ahora intentemos lo mismo para el pétalo de fondo. Dibujemos un arco, una gota de pintura sobre él, y luego formemos la forma. A gotas de pintura. Este fue nuestro calentamiento. En el siguiente video conseguiremos pintar una flor de Peonía en nuestro propio estilo de pintura. 5. Pintar una peonía con estilo suelto: Tratemos de pintar la flor de Peonía en un estilo pictúrico suelto. Tomaré a Carmen roja y la diluiré con mucha agua. Empezaremos desde el centro de la flor, solo haz unas marcas con tu pincel. No olvides dejar estos espacios blancos los cuales también se verán como pétalos superpuestos. Recuerda en nuestro calentamiento, intentemos hacer los pétalos en el exterior de la flor, la misma manera que lo estábamos haciendo durante el calentamiento. Simplemente lo dibujaré primero y luego lo arrastraré hacia abajo. Digamos que un pétalo está saliendo por aquí. Si bien este se está secando, probemos un poco más. Para la segunda capa mezclé más pintura con agua. Tiene más pigmento que primera capa y estará agregando más punta a nuestras flores. Justo aquí y allá, unos cuantos trazos para que sea más interesante. No olvides dejar las formas de los pétalos como los practicamos en el calentamiento. Simplemente sigue tu intuición tanto como creas que es necesario. No sobretrabaje. Mezclaré un poco de crema [inaudible] con verde esmeralda para agregar los últimos toques. Creo que esto es suficiente. También podemos tratar de dibujar medio abierto o un brote de la peonía. Una flor medio abierta apenas empezará con un arco y encima de un brote, pétalo. Forma y luego nos uniremos medio. También tratemos de agregar algunas hojas y tallos. Para hojas y tallos, solo mezclaré un regor verde con un poco de amarillo. Con un poco de práctica y calentamiento, podrás pintar peonías pictóricas y sueltas de forma rápida y fácil. Para un efecto áspero casi abstracto de las flores de peonía, podemos usar un pincel de caligrafía. Déjame mostrarte. Este será el medio de nuestra flor. Entonces podemos empezar a dibujar todos sus pétalos. Añadamos un poco más oscuro tono de rojo. Otra vez mezclándolo con verde esmeralda. En siguiente video estaremos pintando flor de peonía en tinta y acuarela. 6. Pintar una peonía en tinta y acuarela: Ahora dibujemos nuestra Peonía usando delineador fino y acuarela. Empezaré dibujando un círculo para saber dónde situaré mi flor sobre papel. Para este video, utilicé referencia que tiene un medio amarillo por lo que va a ser más interesante. Tendremos nuestro medio. Entonces empezaré a dibujar crear con fine-liner. Depende de ti primero puedes dibujar con lápiz o puedes usar un delineador fino, cualquier manera, como yo. Entonces, empecemos desde el medio. Después de dibujar nuestro medio amarillo, bien empezar a dibujar pétalos a su alrededor. Usé la imagen de referencia sólo para inspiración. Después de dibujar los pétalos alrededor de nuestro medio amarillo, estoy empezando a dibujar los pétalos que están afuera. Como pueden ver, estoy inventando mi propia flor. Creo que esto es suficiente. Ahora vamos a añadir el tallo, pocas hojas, y luego vaina. Ahora puedo agregar nuestra acuarela al dibujo. De nuevo, empezaremos con un medio amarillo. Ponga esto. Usaré amarillo cadmio, y este estilo, me gusta, estoy dejando espacios blancos, pero depende totalmente de ti. Entonces haré un poco de rojo Carmen con naranja cadmio. Empezaremos a pintar los pétalos, permitiendo que un poco de rosa fluya hacia nuestro amarillo. Está totalmente bien. Es hermoso. Al igual que en naranja cadmio en nuestro rojo. rojo cadmio hace de este algún color hermoso casi como vemos en nuestra imagen de referencia. Todavía te lo hiciste a ti, cuánto espacio en blanco te gustaría dejar, o tal vez no quieres ningún espacio en blanco. A continuación, llamémoslo nuestras hojas de envoltura. Mezclo en verde con un poco de amarillo. El área más oscura usaré sólo el verde regular. Ahora agreguemos áreas más oscuras en nuestra flor también. Usaremos el rojo común con un poco de verde [inaudible]. Seleccionaré así pintaré brote exterior. Creo que deberíamos añadir un poco de amarillo más oscuro en nuestro medio amarillo. También aquí, unas manchas rosadas en nuestro medio amarillo también. El último paso como suele ser en más detalles en nuestra fina línea. Creo que eso es todo. Tenemos una hermosa ilustración de boceto vibrante. Espero que hayan disfrutado del proceso. En el siguiente video estaremos pintando una peonía de aspecto realista. 7. Ilustración botánica: Ahora pintemos la Peonía con estilo de aspecto realista. Este estilo requiere tiempo y paciencia, pero los resultados podrían ser los más impresionantes. Empecemos con dibujar una peonía a lápiz. Mostraremos a lápiz solo los detalles más obvios de una flor y el resto estaremos pintando en acuarela. Al igual que la mayoría de las flores, peonía tiene una forma redonda. Por lo que empezaremos a dibujar el círculo. No es el círculo perfecto. Se repite la forma de una flor como se ve en la imagen de referencia. Entonces tendremos una hoja aquí y dos hojas aquí. A continuación dibujaremos el contorno de la flor tal y como la vemos. No tiene que ser exactamente como en la imagen, pero tiene que tener esta sensación en esa misma claridad. Nuestro contorno principal de la flor. Todo lo que tengo para levantar nuestro círculo. Dibujaremos primero. A continuación tenemos que dibujar los pétalos que son de los más evidentemente captando nuestra atención cuando miramos el cuadro de referencia. Estos son los pétalos de fondo. Después tenemos que seleccionar una sección que nos gustaría mostrar el más detalle. Estoy recogiendo esta zona de abajo derecha. Esta es la zona que quiero mostrar la más detallada en mis cuadros, y estos son pétalos estaré dibujando detalles probables a lápiz. Esto es suficiente por ahora. A continuación lo que tenemos que hacer nos llevaremos nuestro gran pincel cuadrado y mezclaremos una mezcla realmente, realmente grande de rosa y agua. Tenemos que mezclarlo tan ligero por lo que será el color de la zona más clara de nuestra flor. Un poco más ligero como este. Ahora tengo que colorear flor entera con esta mezcla de color. Lo mismo que haremos con nuestras hojas. Los colorearemos con un poco de verde claro y usando una taza de agua diferente para mis colores verdes. Si tienes algunos charcos en tu primera capa a menudo, solo tienes que secar tu cepillo con una toalla de papel y absorberlo con exceso de agua. Ahora tienes que dejar tus capas totalmente para que se sequen. Después de que nuestras primeras capas estén totalmente secas, mezclaremos un poco más de pintura con agua, la misma consistencia que hicimos la primera vez, y dejaremos al descubierto solo las áreas que son las más ligeras de la flor. En algunas áreas como en este pétalo, el color viene poco a poco de oscuro a claro, por lo que hay que poner un poco de color y luego secar nuestro pincel y hacer un gradiente suave. Haz lo mismo aquí de la misma manera flor entera. En esta etapa, tendremos casi toda la flor coloreada con la segunda capa. Haremos lo mismo con nuestras hojas. De nuevo, tendremos que esperar hasta que nuestra segunda capa esté totalmente seca. Después de que nuestra segunda capa esté seca, comenzaremos a trabajar en detalles de nuestra flor. Empezaremos desde el área que decidimos cuál captará la mayor atención del espectador. Está cerca de la mitad de la flor y ahora por cada pétalo, decidiremos qué parte es más clara y qué parte es más oscura. Al tener nuestra toalla de papel a nuestro lado, estaremos secando el cepillo y suavizando el borde de nuestra zona más oscura. Si un pétalo es más ligero, otro al lado será más oscuro. También, trabajaremos la regla de que la parte inferior de un pétalo siempre es más oscura que la parte superior, y los pétalos dentro, más cerca del centro de una flor siempre son más oscuros que el borde exterior como aquí. Simplemente estamos poniendo el tono más oscuro, luego lavaremos nuestro cepillo y lo secaremos en las toallas de papel y suavizaremos el borde. En esta etapa, nuestra pintura no es tan líquida como en primera y segunda capa. Tenemos más pigmento. Ahora puedo ver que alguna zona que dejé luz debería ser más oscura, así que estoy oscureciendo aquí a medida que voy. Después del ribete, permaneced zonas más oscuras tendremos que dejarlo secar de nuevo. Cuando el rojo esté totalmente seco, voy a añadir aún más oscuro y detalles, y después pintar. Entonces solo voy de pétalo a pétalo, notaré dónde están las manchas más oscuras. Aquí mezclé un poco de rojo carmín con verde esmeralda. Estaré agregando tonos aún más oscuros en la parte inferior, y de nuevo, suavizándolo. Veo a algunos que no repiten su cuadro de referencia. Está bien. Simplemente no tengo paciencia para ello. Pero si sí tienes paciencia, puedes respirar, copiar en la fotografía de esta manera. Sólo ser bastante paciente y prestar atención a dónde está la luz y dónde está la más oscura. A un arco. He ido con el pincel pequeño o con un alineador sintético. Podemos agregar algunas líneas y agregar detalles para agregar más puntos de tiza texturizada aquí y allá. Hoy te toca a ti cuando decides acopio con esta técnica. Si vas a querer seguir adelante y agregar capas y capas, terminarás con una pintura realmente realista. Creo que voy a parar aquí y sólo voy a añadir un poco más de base a nuestras hojas. Mezclaré un poco de verde con azul ultramarino. Añadiré la sombra en nuestro tallo y en las hojas. Dejaré unos más ligeros. Además, me encantaría oscurecer este brazo. Todo el mundo quiere algún tallo rasgar algo de textura. Para un alineador sintético, estoy agregando algunos alineamientos más para algo de textura en las hojas. Entonces esta es nuestra pintura de aspecto realista. 8. Últimas reflexiones: Gracias por ver mi clase, espero que te haya gustado eso, por favor deja la reseña y sube el proyecto en la sección de proyectos de la clase, no puedo esperar a ver tus flores.