Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Gabriel DeceSaris, y soy artista de retratos. Hace un par de años, hice una clase sobre dibujar retratos a lápiz, pero ahora, estoy de vuelta para mostrar mi proceso de creación de retratos digitales. La pintura digital es genial, porque a diferencia de cualquier otro medio, tienes un botón “Deshacer”, tienes todos los colores imaginables, y con Photoshop, las posibilidades son simplemente infinitas porque es una herramienta tan poderosa. En mi clase, te guiaré paso a paso por mi proceso, y te mostraré todas las herramientas que uso, así
como cómo programar tu tablet para un flujo de trabajo más rápido. Entonces te mostraré cómo ir a buscar una referencia, hacer miniaturas, pintar con valores, y también te compartiré trucos para cómo dibujar proporciones precisas. También hablaré de calidad de borde, texturas, efectos de
Photoshop, y cómo subir tus imágenes para visualizarlas en Internet. La pintura digital es un medio tan divertido y realmente
recomendaría a todos los artistas que lo prueben. Al final de tomar mi clase, tendrás unos retratos digitales bellamente brillantes.
2. Materiales: Para esta clase necesitarás una tableta y un bolígrafo. Wacom hace grandes tabletas. A muchos artistas les gustan los productos Intuos y Cintiq. Estaré usando un Wacom Intuos 3, 9 por 12 y Photoshop CC 2015, pero cualquier versión de Photoshop debería funcionar igual. Si no eres dueño de Photoshop, puedes descargar una versión de prueba gratuita de 30 días desde el sitio web de Adobe. Para esta clase, estaré trabajando en mi PC, pero puedes usar un Mac si quieres también.
3. Interfaz y herramientas de Photoshop: Me gusta tener el siguiente abierto en Photoshop cuando estoy pintando. Navegador, color, historia y capas. Muchas de las ventanas que ofrece Photoshop no serán necesarias para esta lección en particular. Por ahora, sólo sacarlos del camino. Para encontrar las ventanas que necesitas, ve a Ventana y luego haz clic en las que quieras abrir. Digamos que deshago las herramientas por accidente como se ve en el lado izquierdo, para recuperarlo, solo tienes que ir a Ventana y luego herramientas y volverá a aparecer. Una vez que tengas la configuración de Photoshop con lo que necesitas para pintar, ve a Ventana, Espacio de trabajo, nuevo espacio de trabajo, luego haz un nombre para tu espacio de trabajo de pintura. De esta forma, si alguna vez te encuentras accidentalmente faltando algo o en el espacio de trabajo equivocado, siempre
puedes encontrarlo bajo tu espacio de trabajo previamente guardado. Para abrir una foto, simplemente arrástrela y suéltela en Photoshop. A menudo se pegará justo al fondo de tu barra de opciones. Si alguna vez deseas sacarlo de su voz si estás trabajando en dos imágenes a la vez, solo tienes que hacer clic y arrastrar la barra de título de la pieza mientras la tira hacia abajo y suelta. La herramienta Mover es una herramienta importante. Con él, puedes mover selecciones alrededor. Como se ve aquí. Ahora mismo estoy usando la herramienta Carpa Rectangular. Esta herramienta se puede utilizar para seleccionar áreas más pequeñas de la pieza. Una vez que selecciones algo, haz clic en tu Herramienta Mover y podrás arrastrar tu selección a un área nueva o usar las flechas de tu teclado para empujarla. También puedes utilizar la herramienta Lasso para seleccionar. Con la herramienta Lasso, dibuja la forma de lo que quieras seleccionar. Esta es una buena herramienta para moverse alrededor de proporciones, tal vez un ojo que podría estar fuera de lugar. Para anular la selección de cualquier selección, presione Seleccionar en la barra de menús
y, a continuación, haga clic en Anular selección. El instrumento Recortar es esencial para crear composiciones. En Photoshop CC, puedes tirar de los lados en las esquinas de
la pieza hacia adentro y hacia fuera para crear el cultivo que desees. También hay una característica que pone una superposición de líneas de ayuda
compositiva en la parte superior de tu pieza y esta herramienta puede ser realmente útil. Para un retrato, la mayoría de las veces el foco serán los ojos. Puedes utilizar estas líneas de ayuda, en este caso la espiral dorada, para ayudar a recortar tu pieza de una manera que traiga equilibrio y enfoque a tu composición. La herramienta Cuentagotas es perfecta para recoger colores. Esta herramienta es particularmente útil cuando estás pintando desde una referencia y necesitas recoger los colores en una foto muy rápidamente. En el siguiente video, te enseñaré cómo programar tu Wacom Pen para que funcione como una herramienta rápida Cuentagotas. La herramienta Pincel es probablemente la herramienta más importante en nuestra caja de herramientas para esta clase. Al hacer click para abrir el Selector Preestablecido de Pincel, podrás encontrar todos los pinceles que tengas en Photoshop. Tengo mucho porque he descargado muchos
de Internet y de otros artistas también. Para cargar un pincel en Photoshop, descargue el pincel y luego arrástrelo y suéltelo en Photoshop. Después encontrarás el nuevo cepillo cargado en la parte inferior. Si tienes una versión anterior de Photoshop y este sencillo método de arrastrar y soltar no te funciona, intenta buscar en Google online para saber cómo
subir pinceles a tu versión específica de Photoshop. Hay algunos grandes tutoriales ya en línea que te guiarán paso a paso. Ahora quiero mostrarte cómo hacer que tus pinceles sean sensibles a la presión,
como lo es los medios tradicionales. Activa el panel del pincel y,
a continuación, haz clic en Transferir y asegúrate de que tu fluctuación de opacidad y fluctuación de flujo estén configurados en presión Ahora, cuando presionas ligeramente con la punta del bolígrafo a tu tablet, estos trazos serán suaves y ligeros en valor. Sin embargo, cuando presionas con fuerza, tus trazos se oscurecerán, imitando la sensación de muchos medios tradicionales como el carbón o el lápiz. El borrador es un buen ir a si alguna vez necesitas borrar algo. Normalmente me gusta usarlo cuando estoy borrando a través una capa para mostrar a través de algo debajo de esa capa. El Cubo de Pintura Herramienta, como acabas de ver, es una herramienta que uso para rellenar todo el lienzo con color. Es genial para poner un color medio tono sobre un lienzo blanco en blanco. Hacer esto al principio de una pieza te ayudará a empezar, sobre todo si el blanco crudo de un lienzo te asusta. Normalmente me gusta usar la herramienta Afilar al final de hacer una pieza. Una vez que lo he redimensionado a un tamaño más pequeño para Internet, aquí es cuando encuentro la herramienta afilada más efectiva. Hará que tus líneas sean nítidas y afiladas. La herramienta Desenfocar ubicada en la misma sección que la herramienta Afilar, hará que las áreas aparezcan suaves y borrosas. A menudo los artistas utilizarán la herramienta Desenfoque alrededor de los bordes de la pieza para que el ojo de los espectadores se lleve al punto focal, que suele ser más nítido en comparación. El Dodge Tool es ideal para hacer que la iluminación luzca dramática. Usé la Herramienta Dodge en las zonas que la luz está golpeando. Sin embargo, es fácil dejarse llevar con la Dodge Tool, así que ten cuidado de no ir demasiado brillante. La herramienta Burn, que se encuentra en la misma sección que la Herramienta Dodge, es ideal para oscurecer y profundizar sombras. Pero de nuevo, recomendaría usarlo con moderación. A menudo voy a hacer clic en este cuadrado de color superior para abrir el seleccionador de color. El color en la parte superior será el color con el que pintes. Pasando a la derecha ahora, encontramos a nuestro Navigator. El navegador es genial porque te permite alejar y volver a acercar fácilmente. Se puede utilizar el deslizador o incluso escribir en un zoom porcentual. Al acercar, también puedes hacer clic y arrastrar este cuadro rojo para moverte por la pieza. Es importante tener a la lista la paleta de colores, pues conforme empezó a pintar color, sobre todo cuando no
tienes referencia, constantemente estarás necesitando recoger colores. A mí me gusta tener mi historia siempre disponible porque de esa manera
puedo dar click y deshacer como me plazca a diferentes etapas de la pieza. Digamos que hago algunos trazos y decidí que no me gustan. Siempre puedo volver atrás y deshacerlas o incluso rehacerlas. Si quieres tener la opción de retroceder cientos de pasos, ve a Editar, luego Preferencias y luego a Rendimiento. Después cambia tus estados de historia al número de pasos que quieres que Photoshop recuerde. me gusta mantener el mío alrededor de los 400 para poder volver atrás y ver diferentes etapas de una pieza y también tomar trabajo en tomas de progreso si alguna vez me olvido. Las capas de Photoshop te ofrecen infinitas posibilidades con tu obra de arte. Aquí estoy haciendo clic en Crear una nueva capa, y estoy llenando una capa con un color negro opaco. Ahora estoy haciendo clic en las flechas junto a donde dice normal, donde puedo ver todas las opciones del modo de mezcla disponibles. Desplazándose por ahí, verás algunos malos efectos, pero luego también algunos realmente grandes que apuntarán tu pieza en la dirección en la que debería ir. Para eliminar una capa, basta con presionar la papelera y eliminar la capa. También puedes cambiar el color de fondo de tu interfaz en Photoshop. Para ello, vaya a Editar, Preferencias, Interfaz. Ahí podrás cambiar el color de negro a gris oscuro,
a gris del centro, a gris claro. Entonces solo presiona Ok cuando encuentres al que te gusta. Estas herramientas y características son solo la punta del iceberg de Photoshop, pero conocerlas te ayudará en tu camino a pintar en un impresionante retrato digital.
4. Propiedades de la tableta: Como mencioné, estoy trabajando con un Wacom Intuos 3. Entonces si también estás trabajando con una tableta Wacom, te
mostraré cómo editar tu lápiz y teclas express para que tengas un flujo de trabajo más rápido. En tu PC, primero navega a tus Propiedades de la tableta Wacom. Con el lápiz de agarre seleccionado, haga clic en el botón desplegable situado junto al pasador y haga clic en “Modificador”. A partir de ahí, marca la casilla que dice Alt y la que dice izquierda. Ahora cuando pases por encima de tu pintura y haces clic en el botón en el lateral de tu bolígrafo, podrás recoger rápidamente colores con la herramienta Cuentagotas, sin la molestia de ir y venir y cambiar tus herramientas en tu caja de herramientas. Con la herramienta Funciones seleccionada, también
puedes programar claves express. Para programar un botón, haga clic en la flecha desplegable que hay junto a él y haga clic en “Teclado”. Ahí querrás escribir las pulsaciones de teclas más comunes que utilices. Me gusta programar un botón Deshacer, Botón Rehacer, Pincel más grande y Pincel más pequeño. Trata de programar las herramientas que más te encuentres usando en Photoshop para que siempre estén ahí al alcance de tu mano. En un Mac, puedes entrar en las preferencias de tu sistema para encontrar tu tablet Wacom. Las pulsaciones de teclas son ligeramente diferentes en un Mac, pero aún puedes editar tu lápiz en teclas express. Con el lápiz seleccionado, puedes editar tu botón Pluma para que sea la herramienta Cuentagotas al hacer clic. Para programar su herramienta Cuentagotas, haga clic en “Modificador”, luego haga clic en las casillas “Opción” y “Izquierda”. En tu Mac con la herramienta Funciones seleccionada, programa tus botones laterales como los atajos de teclado que más usarás en Photoshop. De esa forma, en lugar de tener que hacer clic de ida y vuelta entre herramientas, podrás pintar rápidamente con todas las herramientas que más utilices. Al igual que aquí, estoy seleccionando rápidamente un color con la herramienta Cuentagotas que programé en mi bolígrafo. Aquí con el pulgar, soy capaz de aumentar fácilmente el tamaño de mi pincel, todo sin dejar de permanecer en la herramienta Paint. Programar tus botones hará que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido, permitiéndote también deshacer y rehacer pasos con facilidad. Si tus pulsaciones de teclas no funcionan según lo programado, consulta algunos recursos en línea, donde podrás aprender todos los atajos de teclado de Photoshop para tu computadora y versión de Photoshop.
5. Encontrar y editar una referencia: Por lo que puedes encontrar un montón de referencias de retratos para dibujar en línea. Shutterstock.com tiene algunas fotos bonitas para elegir, pero sí tienen un precio por su uso. He decidido que estaré usando esta foto como referencia para la clase. Yo lo elegí porque me inspiraron sus ojos, y también me gustó cómo la imagen ha construido luz y sombra. También puedes intentar navegar por la sección de recursos de deviantart.com e imágenes de stock, para encontrar una referencia que te inspire. A menudo las fotos de stock que se encuentran aquí son gratuitas de usar, y solo hay que acreditar al artista que tomó la foto original, y seguir sus reglas listadas bajo su imagen. O si te sientes ambicioso, incluso
puedes tomar tus propias fotos. Habilidad Share cuenta con grandes profesores de fotografía que pueden guiarte por el proceso. Entonces ahora que encontré mi referencia, voy a arrastrar a Photoshop y duplicarla yendo a Image, Duplicate, Okay. Para esta clase, estaré deñando un retrato en blanco y negro, y también color para otra lección. Para cambiar mi foto a blanco y negro, voy a Imagen, Modo, Escala de grises, y solo descarto la información de color por ahora, ya que tengo guardado mi archivo original de todos modos. También me gusta ajustar el contraste de mis imágenes yendo a Imagen,
Ajustes, Niveles, entonces puedo empujar alrededor de los deslizadores para obtener el contraste deseado. También me gusta usar Imagen, Ajustes, Brillo/Contraste. Haciendo estos ajustes, hará estallar la luz y la sombra en tu imagen. Entonces ahora que tengo mi imagen en blanco y negro, voy a hacer un montón de copias de ella. Piensa en esto como tu escenario de miniaturas. Tu tiempo para conseguir todas tus ideas. No tienes que simplemente copiar tu referencia exactamente. En realidad me gusta tomar licencia creativa cuando estoy pintando desde una referencia, y lo cambio, y exploro muchas opciones. Déjate ir un poco salvaje en esta etapa. Prueba diferentes cultivos, peinados, fondos, lo que quieras probar. Además, si encuentras que necesitas otra referencia, porque no puedes simplemente maquillarla en la cabeza, entonces adelante y busca eso. No hay problema en combinar más de una referencia en tu pieza. Esta es tu oportunidad de experimentar con tus opciones de manera composicional. Aquí estoy experimentando con la idea de una composición V. Creo que la forma de V a menudo funciona bien con retratos. Ahora aquí voy otra vez con una nueva edición, esta vez estoy experimentando con la idea de que ella tenga una trenza. Otro filtro que uso a menudo es la herramienta licuada. Para encontrarlo ve a Filtrar, Licuar. Ahí usé la herramienta de urdimbre hacia adelante y un pincel de tamaño mediano para empujar las cosas. Aquí, solo estoy probando diferentes formas en que el cabello puede caer. La pintura digital es genial porque puedes probar tantas variaciones diferentes sin arruinar tu papel con una goma de borrar. Ahora acabo de crear una nueva capa, y voy a usar la herramienta de cubo de pintura, para llenarla de un color gris oscuro. Ahora configuro el modo de fusión para que se multiplique y con un borrador de bordes suaves,
borré a través de la capa superior, para ver a través de la imagen original debajo de ella. Esto crea un bonito efecto de viñeta. Aquí estoy otra vez, rediseñando su cabello y hombro. Esta vez decidí ponerle un atlas. Empiezo a pensar en personaje aquí, con éste, agregando algunas oyes flyaway en el escote. A menudo, cambiaré mi vista entrando en Imagen, Rotación de
imagen para lienzo horizontal. Esto ayuda a que tus ojos se mantengan frescos, y también podrás ver mejor los errores cuando vuelvas tu lienzo. Ahora para terminar con esta, estoy cambiando un poco la línea del cuello, y usando la regla de tercios para ayudar a recortarla. También estoy usando la herramienta dodge para agregar un poco de interés ligero en el fondo. Con esta edición, he decidido tratar de darle el pelo largo. Entonces ahora solo estoy experimentando con el flujo de la misma. El cabello es ideal para apuntar los ojos de tu espectador de vuelta al foco de la imagen. Parece extraño, pero si imaginabas que la curva continuaba, puedes ver cómo este pelo parece apuntar de nuevo a este ojo, y cómo parece que este pelo fluye justo hacia éste? Puedes usar todas las líneas imaginarias y realineamientos para dirigir los ojos de tus espectadores, señalándolos de nuevo al foco de tu pieza. Otra nota sobre la herramienta de lazo. Si alguna vez quieres girar algo ligeramente, simplemente selecciónalo con la herramienta de lazo, luego agarra la herramienta de movimiento y pasa el cursor por una de las esquinas. El cabello se volverá curvo, y puedes girar la selección ligeramente. Aquí solo sigo editando, y puedo ver que ésta se está convirtiendo en otra composición en forma de V. Entonces una vez que hayas pagado muchas composiciones, elige uno de tus favoritos. Esta me gustó porque me gusta el flujo de su cabello, y también me gusta cómo, cuál es la regla de los tercios, esta composición se alina para que su ojo, que es el foco de mi pieza, caiga justo a lo largo de una rejilla línea. Ahora he hecho tres copias de mi favorita. Guardaré uno para quedarse como el original, uno para posterizar, y otro para filtrar con trazos angulados. Para posterizar, vaya a Imagen, Ajustes, Posterizar. Ahí puedo ver un póster muy sencillo como imagen de mi referencia. Esto ayudará más adelante cuando esté tratando de pintar luz y sombra. Tener la luz y la sombra simplificados en formas
básicas me ayudará cuando empiece a trabajar con valores. Ahora ve a
Filtrar, Galería de filtros, luego Trazos de pincel y Trazos en ángulo. Ahora estoy empujando los deslizadores alrededor para encontrar una versión pinteramente simplificada de mi referencia. Pintar a partir de esto me ayudará más adelante si me encuentro distraído por los detalles demasiado pronto en el proceso de pintura. Me ayudará a ver el panorama general y los patrones básicos de valor. Ahora tengo varias referencias que puedo mirar, para empezar a pintar.
6. Valores: Antes de empezar a pintar, primero
quiero explicar qué es el valor. El valor se define como la ligereza relativa o la oscuridad de un color. Es importante para los artistas porque ayuda a definir forma y también ayuda a crear ilusiones espaciales. Tener valores claros y oscuros en tu pintura es lo que hará que tu retrato luzca real, y los valores precisos son la clave para conseguir una luz y sombra realistas. Ahora mismo estoy dando clic y puedes ver que hay todos los valores en mi referencia. Por ejemplo, aquí en el avión saliendo de su nariz, creo que tenemos uno de los valores más ligeros en esta referencia y en este caso, se trata de un dos en la escala de valor. Pero aquí en su cabello, podemos ver uno de los valores más oscuros de la imagen. Se trata de un 10 en la escala de valor. Ahora esperas que cuanto más blancos sean los ojos tan blancos. Pero normalmente encontrarás que no lo es y aquí en realidad está más cerca de un gris claro 4. Es importante conocer los valores porque entonces puedes pintarlos en una relación adecuada, por lo que tu retrato se verá más realista. Algunos artistas tienen la escala invertida, donde el blanco es 10 y el negro es uno, pero de esta manera sólo tiene más sentido para mí. Aquí en este dibujo, podemos ver valores en acción. Destacados y medios tonos serán los valores más ligeros de una pieza. En tanto que las sombras forman, forman núcleos de sombra, luces reflejadas, y sombras proyectadas serán más oscuras en la valoración de la comparación y pertenecerían a la sombra. Esto es a lo que me refiero dibujando valores en relación entre sí. Aunque los valores en la luz sean más como un seis, recuerde, que para hacer convincente la forma aligerada, todo lo que caiga en la sombra será más oscuro que los valores de luz en comparación. Aquí tienes mi referencia usando la imagen posterizada simplificada, puedo empezar a entender mejor los valores que tendré que pintar
separando la luz en la cara de la sombra en la cara. Para comenzar mi pintura, voy a “Archivo”, “Nuevo”, y luego lo voy a cambiar a pulgadas y voy a cambiar el ancho de mi lienzo a 13 y la altura a nueve. Nada demasiado específico aquí porque sé que sólo voy a cambiarlo a medida que vaya de todos modos. Es un buen hábito dibujar a lo grande sin embargo, en caso de que alguna vez necesites un archivo grande. Voy a hacer mi resolución 300, y voy a cambiar mi modo de color a color RGB. Siempre puedo cambiarlo de nuevo a escala de grises más tarde si quiero. Ahora tengo mi lienzo en blanco y en realidad solo
voy a arrastrar y soltar mi imagen de referencia justo sobre él. No tienes que hacerlo así,
pero me parece más fácil escoger unos valores con la imagen derecha en el mismo archivo. Entonces solo lo arrastro a la esquina y presiono “Enter” o haga doble clic para colocarlo. Ahora solo por organizar y hacer un seguimiento, voy a hacer doble clic en esta capa es título y etiquetarla Referencia. Ahora hago clic derecho en la Capa de Referencia y presiono “Duplicar Capa”. Después tomo la Herramienta Mover y arrastro la nueva capa sobre. Solo estoy poniendo esto aquí por un segundo para ver lo grande que será mi pintura. Ahora solo estoy desguazando un poco del lienzo extra, y acabo de borrar la copia de referencia más tarde. Ahora tengo límites claros para dónde estará mi área de pintura y es el tamaño exacto de mi referencia lo que será útil a medida que empecemos. Del mismo modo que una cabeza arriba antes de que empecemos, es una buena idea guardar periódicamente tu trabajo. Definitivamente nunca querrás perder un dibujo después de haber invertido horas en él. Por ahora, mientras estamos trabajando en capas, solo guárdelo como un archivo PSD. En el panel Capas ves tengo una copia de fondo que es solo blanco liso, mi referencia, y ahora estoy agregando una nueva capa la cual se convertirá en mi pintura digital. A modo de nota, asegúrate de que cuando estés pintando siempre estés en la capa correcta y no pintando accidentalmente en otra capa. Empiezo seleccionando mi área de dibujo con la herramienta de marquesina rectangular y la estoy llenando con un color de fondo gris básico solo para deshacerme del blanco del lienzo para ayudarme a empezar. Ahora estoy recogiendo un pincel básico, nada que redondear o suave por el momento, sino un pincel con un poco de carácter para que no me meta en el dibujo detallado demasiado pronto. Adjuntaré los pinceles que estoy usando en la sección de proyecto de clase de esta clase, si te interesa probar alguno de ellos. Pero encontrarás que mientras tengas una variedad más pequeña de pinceles duros, suaves y texturizados, podrás hacer un bonito retrato. No necesitas tener cientos de pinceles para hacer este proyecto. A medida que empiezo a pintar, solo estoy abofeteando rápidamente el color para empezar. Trabajo rápido y en los primeros minutos de dibujo, no
me preocupa demasiado cómo se ve. Mirando atrás y adelante entre mi referencia y la pintura, sólo
estoy tratando rápidamente de pintar en las diversas formas de color. Yo solo quiero subir algunos valores en mi lienzo rápidamente para poder empezar a trabajar con ellos. Aquí es donde programar tu trabajo en los botones laterales te ahorra mucho tiempo porque puedes agarrar rápidamente los colores de tu referencia sin cambiar las herramientas. Ahora noto que estoy pintando encima de mi referencia un poco, y realmente no quiero hacer eso accidentalmente. En cambio, desharé y solo seleccionaré mi área de pintura con la herramienta de marquesina rectangular para que pueda tener límites limpios para pintar libremente con ellos. Ahora generalmente estoy declarando las áreas de sus rasgos con valor y forma. Mientras pintas, pregúntate, ¿dónde está mi oscuridad más oscura y dónde está mi luz más ligera? Esto te ayudará a pintar mejor tus relaciones de valor. No te distraigas por los detalles todavía. Espera hasta que tengas los grandes valores arriba en el lienzo antes de empezar en detalle. También recuerda voltear tu lienzo yendo a “Imagen”, Rotación de
imagen”, “Flip horizontal”. Esto siempre ayudará si crees que tu dibujo está mirando hacia fuera. A menudo uso el filtro licuado si necesito hacer un cambio rápido a proporciones como estoy aquí con la mandíbula. Si sólo la pintura tradicional fuera así de fácil. Ahora aquí hay un truco que estoy usando constantemente mientras pinta, y eso es pintar el espacio negativo. En lugar de dibujar el cabello, intenta dibujar el espacio negativo alrededor del cabello. Hace un momento estaba haciendo justamente eso. En lugar de dibujar el cabello con pintura negra, solo
estaba dibujando la forma gris alrededor del cabello en su lugar. A veces es más fácil pintar estas formas más abstractas con precisión de lo que es pintar rasgos conocidos específicos y encontré que en este caso, dibujar el espacio negativo me ayuda a colocar las cosas con mayor precisión. Sin embargo, no tienes que pintar siempre el espacio negativo. También puedes intentar ver las secciones como formas abstractas. Como aquí con su pelo. Ya veo que estoy bastante apagado, pero puedo pintarlas con mayor precisión si trato de dibujar la forma abstracta del cabello, tiempo que también prestaba atención al espacio negativo de la izquierda al mismo tiempo. Aquí estoy notando que su frente es un poco más triangular de lo que la he hecho, lo he hecho más como un semicírculo. Una vez que empiezo a notar cosas como esta, sólo las
corrijo a medida que voy. En esta fase inicial de la pieza, sólo la
estamos manteniendo simple. Recoge valores de la referencia y luego pinta formas básicas con esos valores. En esta fase, podría resultar útil utilizar la imagen posterizada que hiciste. Aquí puedo ver mi imagen dividida en formas simples y
básicas de valor, facilitando para mí dibujar. También te puede resultar útil imaginar dónde está tu fuente de luz. Ahora que tengo mis patrones de valor abajo, intentemos trabajar en el dibujo en proporciones más precisas.
7. Dibujo y detalles: Ahora que tengo algunos valores hacia abajo, en este punto me gusta empujar
un poco alrededor de las características para ponerlas en el lugar correcto antes de entrar en detalle. Para ayudar, utilizo guías. Para encontrar guías vaya a ver, nueva guía, y luego haga clic en Horizontal por ahora y haga la posición de una pulgada. Ahora con la herramienta Mover, puedo arrastrar la guía a cualquier característica y ver si mi referencia se alinea con mi pintura. Me gustaría ver si las esquinas de los ojos se alinean, el fondo de la nariz, la parte de los labios, el fondo de la barbilla. Estos puntos son muy útiles si estás tratando de conseguir la semejanza de una persona. Puedes arrastrarlo a cualquier lugar que quieras, incluso algo así como un hombro, lo que te ayude a ver la referencia con mayor precisión. Incluso puedes agregar más de una guía si quieres. Entonces ahora he encontrado algo en mi imagen que está apagado. Tengo las cejas más bajas de lo que deberían ser. Puedo ir a arreglar esto de algunas maneras diferentes. Podría usar la herramienta licuada y usa pincel pequeño para levantar ligeramente las cejas, o podría seleccionarlas usando una herramienta de marquesina rectangular o
la Herramienta Lasso y moverlas hacia arriba con las flechas de mi teclado. Simplemente tendría que pintar el espacio en blanco más tarde. O podría seleccionarlos e ir a editar,
transformar, y meterse con algunas de las opciones que hay allí. O simplemente podría pintarlas más arriba justo encima de lo que ya tengo. Pintar digitalmente es realmente genial porque
tienes todas estas opciones de edición a tu disposición. Para quitar una guía, simplemente agárrala con la herramienta de movimiento y
arrástrela fuera de la imagen o vaya a ver, mostrar y desmarcar guías. Ahora he comprobado nuestras proporciones horizontalmente, pero también quiero revisarlas verticalmente. Para ello, solo estoy usando la herramienta de recorte para hacer un lienzo más grande, ahora estoy duplicando la capa de referencia y usando el movimiento hacia arrastrar y copia de referencia directamente encima de mi pintura. Ahora haciendo clic en Ver de nuevo, hago clic en Nueva guía y esta vez la voy a hacer vertical. Ahora puedo comprobar fácilmente mis proporciones verticalmente. Aquí veo que el ojo está apagado. A ver cómo en el conducto de referencia o lagrima está justo en contra de la guía, pero aquí en mi pintura, estoy un poco lejos de ella. Una vez que encuentro las proporciones mayores que quiero arreglar, las escribo todas en una lista. Me gusta hacer esto porque me ayuda a recordar y también porque a veces encuentro que las guías y todas las referencias hacen que mi pantalla se vea desordenada. Ya que tengo mis valores básicos en su lugar y conozco las proporciones que necesito arreglar, recortaré mi pintura y abriré un archivo de referencia separado. Además, te ayudará tener tu referencia en un archivo separado ahora a medida que empecemos, porque vamos a estar acercando, alejando para dibujar detalles. Ahora solo estoy entrando y editando algunos de esos errores proporcionales que vi que necesitaban arreglarse. Ahora, yo personalmente soy todo a favor de la tensión de una referencia y no copiarlo exactamente. Si encuentras que no has dibujado algo exactamente como tu referencia, pero te gustaría mejor tu dibujo, por todos los medios, guárdalo. Si estás trabajando en una comisión o en un dibujo de un ser querido, entonces sí, la semejanza es importante, pero si solo estás pintando un diseño de personaje o dibujando por diversión, entonces puedes ser libre con él y no sentirte como casado con facial específico proporciones. menudo es más divertido experimentar con proporciones y también es bueno explorar qué tipo de caras te gustan para tu arte. Sin embargo, por el bien de esta demo, pensé que sería útil mostrar cómo dibujar bastante de cerca a partir de una referencia. mejor en una clase futura, demostraré cómo tomar una referencia y transformarla en otra cara, pero lo guardaré para otra lección. Ahora voy a entrar en detalle en los ojos. A medida que empecé a dibujar, estoy tratando de pensar en los ángulos del ojo. El ojo no es sólo esta cosa redonda, en forma de fútbol, tiene ángulos. Estoy tratando de recordar esto mientras dibujo la forma. Aquí, estoy dibujando algunos de los valores. A medida que acerco a cada característica, es casi como si volviéramos a la lección de valor que acabamos de tener, solo que aquí estamos trabajando con una característica. Todavía estoy pintando formas evalue sin embargo, esta vez sólo son formas más pequeñas, más intrincadas. Ahora solo estoy bailando un poco alrededor del ojo, dibujando formas con valor que estoy recogiendo de mi referencia con la herramienta cuentagotas que programé antes. Ahora sólo le estoy poniendo las pestañas. Nunca me gusta copiar pestañas exactamente porque eso es demasiado tiempo y tedioso para mí. En cambio, trato de usar trazos rápidos de confianza para dibujar las pestañas. Las pestañas son como triángulos largos y flacos, más gruesos en la parte inferior y susurrando en la parte superior. Aquí solo me meto en algunos de los valores más oscuros bajo su ojo. Yo estoy tratando de no oscurecerme demasiado, ya que eso la hará parecer cansada. Ahora estoy acercando aún más para conseguir esa capa extra de fino detalle. Le estoy poniendo algunos reflejos en los ojos para que su ojo se vea mojado y brillante como si simplemente parpadeara. Ahora le estoy pintando las cejas. Aquí, en realidad he recogido un color gris claro que coincide con su piel y estoy dibujando hacia la frente. Básicamente, estoy dibujando el espacio negativo alrededor su ceja en lugar de los propios pelos. En realidad he estado usando el mismo pincel todo este tiempo, pero ahora estoy cambiando a un pincel manchado y estoy usando la herramienta Dodge para agregar algo de textura de piel brillante. A mí me gusta acercar y alejar para que siempre pueda tener una nueva perspectiva. Alejar zoom es como pintar en un caballete y retroceder de tu trabajo. Comete errores más obvios y más fáciles de detectar y arreglar. Ahora voy a entrar en detalle en el otro ojo, usando el mismo enfoque que he usado para pintar el primero. Por lo general, cuando estoy pintando, estoy por todo el lienzo desde el ojo hasta la nariz, hasta la boca, de vuelta al ojo. Pero por el bien de una demo clara, solo
estoy mostrando de principio a fin una característica a la vez. Este ojo es empujado un poco más a la sombra, así que estoy tratando de asegurarme de que la esclerótica no salga para aligerar valor. En cambio, lo estoy manteniendo alrededor de un 6.5 en la escala de valor. Cuando siento que estoy haciendo demasiado detalle, corrí de vuelta en un poco, mirando una imagen menos detallada como la imagen de trazos en ángulo que hicimos al principio. En un momento como este, trazos
angulados me ayudan a ver formas simples de nuevo sin todas las distracciones. Si aún no lo has hecho, por favor echa un vistazo a mi primera clase aquí en habilidadcompartir, empieza a dibujar técnicas para retratos a lápiz. En esa clase, voy aún más a fondo con los planos del rostro y la anatomía de los rasgos faciales. Aquí solo estoy arreglando algunos de los patrones de valor alrededor la nariz mientras agrego un poco más de estructura. Estoy usando una ligera presión en mi Wacom Pen, ya que todos los valores en esta área tienen transiciones suaves. Estoy dibujando la nariz y pensando en la forma de cuña. También estoy pensando en cómo la punta de la nariz es como una pelota y cómo el sombreado es, por tanto, similar. Aquí sólo estoy tratando de definir a la ligera las alas de las autolíneas del Nashville y también estoy usando la herramienta licuada para manipular suavemente la forma. Ahora con el pincel moteado, estoy agregando más textura a su piel. Ahora estoy agarrando un cepillo redondo suave para pintar las suaves transiciones de valor en el puente de su nariz. Este es sólo el tercer pincel que he usado para hacer este cuadro. Como dije, realmente no necesitas un montón de pinceles para esto. Ahora con mi pincel habitual otra vez, voy a entrar en detalle en sus labios, estoy tratando de pensar en la estructura de los labios mientras dibujo. Me ayuda a pensar en el centro superior como una forma de corazón con dos triángulos a ambos lados. Entonces el labio inferior tiene dos formas de lágrima. Ahora, estoy tratando rápidamente de capturar algunas de estas formas de valor más minúsculo. Aunque no me preocupa conseguir las formas exactas aquí mismo. Nuevamente, al igual que las pestañas, solo
voy por el efecto. Muy a menudo el labio superior será más oscuro y el labio inferior será más claro en valor. Por lo general, en retratos, encontrarás que este es el caso a menos que la persona estuviera sosteniendo una vela o algo y siendo encendida desde abajo, entonces en ese caso la iluminación sería opuesta. Aquí. Estoy tratando de conseguir estas pequeñas áreas alrededor de los labios. Al igual que en las esquinas de la boca. Se puede ver cómo hay un poco de un valor más oscuro a la vuelta de la esquina de los labios. Agregar este toque hará que la boca se vea más real. Nuevamente, si te interesa aprender más sobre la estructura de estas características, echa un vistazo a mi clase anterior donde voy más en profundidad con todas ellas, incluyendo las orejas y el cabello.
8. Bordes: ¿ Cuáles son los bordes? Un borde [inaudible] es la transición entre dos formas o formas. Por lo que aquí a la izquierda, las dos formas serían este círculo de fondo. Este tiene un borde muy duro, también conocido como filo afilado. Los bordes duros tienen una transición de valor muy repentina. Por aquí, tenemos un borde suave. Vea cómo la transición de esta forma al fondo es suave y gradual. Los bordes blandos tendrán una gradación suave entre una forma a la siguiente. Aquí en este balón, podemos ver algunos ejemplos de bordes. Este borde aquí es duro, y éste de aquí está afilado también. Pero aquí en la forma misma, mira qué gradual y suave es el borde. Aquí, cómo es tan suave y los valores están tan cerca que incluso se convierte en un borde perdido. En este dibujo de carbón de aquí, mira cómo hice súper afilado el borde del cabello de este lado. En tanto que por aquí, el borde es muy suave y casi perdido. Tener una variedad de filo en tu trabajo ayudará a involucrar a tu espectador porque a nuestros cerebros les gusta el contraste. Al igual que tener valores oscuros y claros, tener bordes duros y suaves hará que tu pieza sea más interesante de mirar
porque mantendrá a tus espectadores el cerebro felizmente estimulado con contraste y variedad. Aquí tengo bordes suaves en el cabello y suaves cambios graduales de valor en la mejilla. Tengo un filo afilado aquí en el cuello, pero luego por aquí lo hago más suave en comparación. Entonces aquí mismo tengo un filo muy afilado. Ahora voy a tratar de incorporar algunos bordes a mi pintura de retratos. Aquí veo que tengo los planos de su frente demasiado definidos y los bordes son demasiado afilados. Para suavizarlos, estoy recogiendo un pincel de borde más suave, y estoy dibujando ligeramente entre las dos formas. No quiero que se vea aerografiado o falso sin embargo, así que solo estoy haciendo esto a la ligera porque un poco va a recorrer un largo camino. Ahora estoy haciendo lo mismo en la mejilla, simplemente alisando un poco los bordes de mis valores. Ahora aquí en la mejilla y la mandíbula, estoy agarrando un pincel más pequeño y haciendo el borde más afilado. Me gusta incorporar tanto bordes duros como blandos porque me parece que da más ambiente a
mi trabajo y también le da profundidad y hace que se vea más real. Ahora solo para rematar un poco el cabello, estoy poniendo algunos de esos valores más ligeros en donde la luz golpearía justo con mi cepillo básico desde el principio. Ahora que tengo lo esencial del cabello, voy a experimentar con el borde del mismo. Donde el cabello se desencadena, quiero que sea un poco más hinchada como el cabello, así que solo estoy suavizando ese borde hacia arriba. Entonces voy a hacer este filo más duro donde estaría el cráneo. Ahora estoy ablandando el chasquido. Es aquí cuando sería una buena idea para mí tirar otra referencia ya que realmente no lo pude ver en la imagen original desde el principio. Pero la idea es la misma. Este cuello es como un cilindro y tendrá bordes
suaves, lisos a medida que me paso a mi alrededor. Ahora estoy alisando el borde en la barbilla, y estoy tratando de pensar en ello como si fuera una pelota. Aquí pruebo un valor y cuando alejo, veo que se ve demasiado oscuro. Para arreglarlo, solo pinto sobre él con un valor más ligero y aliso los bordes. A mí me gusta poner bordes más duros en los ojos porque quiero que sea el foco del retrato. Los ojos de tu espectador en realidad se dibujarán hacia las áreas más nítidas de una pieza. Para hacer de los ojos el foco, los
hago más nítidos y más detallados que todo lo demás. En ocasiones incluso haré que el borde del cabello sea más nítido cerca del ojo, lo que allí se dirige más atención. Es posible que desee experimentar con un pincel moteado en la herramienta de cepillo mezclador. Esto puede dar algunos bordes pictóricos fríos y sueltos. También es posible que quieras intentar desenfocar los bordes de tu pintura. Prueba Filter, Blur Gallery y luego experimenta con las opciones ahí, esto traerá más enfoque y profundidad a tu pieza también.
9. Toques finales: Ahora que mi pintura está llegando a su fin, quiero poder criticarme porque quiero arreglar áreas problemáticas en una pieza. Como dije antes, el zoom puede ayudarte a localizar las cosas con más facilidad. Entonces con ojo crítico, voy a escoger las tres primeras cosas que me están molestando,
que sé que necesitan arreglarme antes de que termine. Lo son, sus ojos que parecían no estar mirando en bastante la misma dirección. Su cuello, que necesita más atención para llegar
al mismo nivel de detalle que el resto de la pieza. Por último, necesito elaborar los antecedentes generales y el diseño. Así que intenta averiguar qué tres cosas eres pieza podrían usar en este punto para llevarla a un estado más terminado. O a veces un reto para conseguir buscar en la misma dirección. Después de mucho ensayo y error, creo que se reduce a donde se coloca el alumno. A menudo para ayudarme a mí mismo, me cubriré un ojo y me preguntaré, ¿de acuerdo, dónde está mirando este? Entonces cubriré el otro ojo y preguntaré lo mismo. A continuación, intentaré alterar uno de los ojos. A menudo, escogeré mi menos favorito de los dos e intentaré arreglar ese, e intentaré igualarlo con el otro ojo. Entonces para el cuello, encontré otra referencia en una pose similar para ayudarme a pintarlo mejor. Sigo tratando de pensar en ello como un cilindro de borde suave. El diseño es algo de lo que siempre estoy tratando de
aprender más porque no es algo en lo que personalmente soy genial. Todos tenemos cosas con las que luchamos en nuestro arte. Simplemente vamos a seguir trabajando en ello y practicándolos. Pero aquí está una de las grandes cosas del arte digital. Realmente puedes experimentar con él porque puedo hacer diez copias diferentes de esto, y luego hacer diez diseños diferentes con él como lo hicimos antes con el escenario de miniaturas. Para que pueda practicar de esa manera diferentes opciones de diseño. Al final aquí, me instalo en la composición V. Pero no he terminado de explorar este. Probablemente intentaré más con él por el camino. Por lo que una vez que hayas terminado tu pieza, quizá quieras probar algunos de estos toques finales. Prueba ajustes de imagen, brillo, contraste, para ajustar los valores de tu pieza. O prueba los niveles de ajustes de imagen. Si crees que uno de estos ajustes mejora tu pintura, entonces por todos los medios, úsalo a tu favor. Este puede ser también un buen momento para intensificar tus reflejos con la Herramienta Dodge. Capa de aprendizaje con ligera presión, pintura negra, y un pincel moteado, puedes agregar en la textura de la piel como pecas. O con el conjunto de herramientas Dodge para resaltar, con un pincel moteado, también puedes agregar algunos detalles de piel. Algo con lo que también me gusta experimentar son texturas. Son realmente divertidos. Aquí he arrastrado la textura y el Photoshop, y manteniendo pulsada la tecla Mayús, puedo reescalarla sin cambiar las proporciones. Después me desplazo por las opciones del modo de fusión con la bola de rodillos de mi ratón, o si no tienes una bola de rodillo, solo tienes que presionar V en tu teclado, y luego mantener presionada la tecla Mayús mientras haces clic en el signo más de tu teclado. Como dije, habrá unos locos que veas, pero luego también habrá unos que llamarán tu atención. A menudo me gusta bajar un poco la opacidad y también agarrar un borrador grande para borrar parte de la textura de la cara. También puedes agregar una capa de color plano en la parte superior y configurarla para que se multiplique. Esto casi actúa como un glaseado sería en una pintura tradicional. Armoniza la pieza. Este truco te resultará particularmente útil cuando empieces a trabajar con el color. A modo de nota, para aplanar una imagen hacia abajo a una capa como querrás para que puedas ponerla en línea, tendrás que hacer clic con el botón derecho en una capa y luego presionar fusionar visible. Pero mantén una copia de seguridad del archivo PSD, para que siempre puedas tener eso si los pagas con montones de capas. Ahora, una vez que hayas terminado estás pintando, haz un duplicado de tu pintura de tamaño completo yendo a imagen, duplicando, o simplemente haz clic en este botón aquí para hacer una copia. Asegúrate de guardar también tu versión de tamaño completo de alta calidad,
y cambiaremos el tamaño de la copia. En la copia, ve a Imágenes, tamaño de
imagen, luego cámbiala al tamaño que quieras para Internet. Por lo general me gusta subir alrededor de 500 a 1,100 píxeles en cualquiera de los lados. Una vez redimensionado, me gustaría duplicar mi capa de pintura, e ir a Filtrar, afilar, afilar. Esto funciona muy bien en pinturas digitales redimensionadas. Simplemente aporta una buena calidad de borde afilado a los bordes duros. Aunque a menudo es un poco mucho, así que acabo de bajar un poco la opacidad y borrar las zonas que no quiero un afilado. Una vez que esté contento con ello, aplanaré la imagen. O también puedes probar esto. Después de cambiar el tamaño, duplico la capa de nuevo como antes. Después voy a Filtrar, Otro, Paso alto. Yo traigo el deslizador hacia abajo bastante bajo, y luego presiono Ok. Después voy a los modos de fusión y configuro la capa para superponerse. Nuevamente, aporta un nuevo nivel de nitidez a la pintura. Para guardar mis imágenes para Internet, presiono archivo Guardar como. Ahora que la imagen está aplanada, tengo nuevas opciones de guardar disponibles. Me gusta usar ya sea archivo JPEG o PNG. Entonces aquí lo guardaré como PNG.
10. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a la clase. Espero que hayas podido aprender algo nuevo. Por favor, echa un vistazo a la sección de proyecto de clase para encontrar recursos en la asignación de clase. Por favor, comparta su trabajo. Simplemente escoge un título de proyecto y la foto de portada, y luego comparte tu creación. Siéntete libre de subir imágenes desde cualquier etapa de tu progreso, desde opciones de referencia hasta miniaturas para trabajar algún progreso hasta tu pintura terminada. Comparte cualquier conocimiento de tu experiencia y luego crea y publica tu trabajo para recibir comentarios en la galería de proyectos. A medida que continúas con tu arte, recuerda que para mejorar, es importante practicar desde la vida, referencias, viejos maestros, e incluso desde tu imaginación. Considera hacer un reto de 30 días donde te comprometas a dibujar todos los días. O aún mejor, reto de 100 días. O si realmente estás loco, un año reto, dibuja todos los días. Si ayuda a hacerte responsable, comparte un registro del mismo en línea para que otros lo vean. Si te gusta dibujar retratos, considera tomar mi clase, empieza a dibujar técnicas para retratos a lápiz. En esa clase, te caminaré a través de materiales que uso, proporciones, los planos de la cara, anatomía, técnica de lápiz, y mucho más. De nuevo, espero mucho que hayan disfrutado de la clase. Por favor, comparte tu trabajo impresionante y muchas gracias por unirte.
Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com
