Pintar tazas de té en gouache: explora la forma, el color y el patrón

1. Introducción: Bienvenido a Pintar Tacups en Gouache, explorando forma, color y patrón. Soy Alanna, y soy artista e ilustradora que vive en Toronto, Canadá. En esta clase, te voy a mostrar mi proceso para pintar las teacups en gouache. Incluyendo cómo encuentro inspiración, artículos de desglose para crear un boceto, planear colores, y usar gouache para crear bloques planos de color, líneas de calca secas y lavados más suaves. Empecemos. 2. Proyecto: En esta clase, estarás creando un squash de pintura, luego podrás colgar en casa o transferirle una impresión artística, tarjeta de felicitación o patrón. 3. Materiales: En este apartado, mostré los materiales que utilizo para pintar las teacups en gouache. Utilizo una combinación de gouache calmante y corona, y gouache acrílico turner. gouache calmante es muy sedoso y tan vibrante. El turner tiene una textura más tiza, lo cual es genial si quieres poner líneas de corona de lápiz en la parte superior. Ambos gouaches son de base acrílica, lo que significa que no se reactivan con agua, por lo que puedes capas encima de ellos. No obstante, se secan súper rápidamente. Entonces, si te estás resbalando ahí, quizá quieras conseguir una paleta de estancia húmeda para que no desperdicies pintura. Al pintar con gouache, uso papel de acuarela. La mayoría de los artistas recomiendan que un papel prensado en caliente para que no tengas que hacer trabajo extra para deshacerte de la textura del papel cuando estás digitalizando. Pero me encanta el papel de comprimir. Entonces, eso es lo que uso. Actualmente estoy usando la acuarela de estudio Fabriano. Es papel prensado en frío de 140 grandes, 300 GSM. Pero también uso mucho de los bloqueos de manchas de acuarela de la marca Fluid. Si buscas hacer una pequeña pintura rápida, me encantan los papeles de tamaño postal de cuatro por seis. Para bosquejar, me encantan los lápices colorizados de color Prisma. Vienen en una variedad de colores. No les gusta mucho la luz gráfica, y sus líneas suaves, puedes agregar a tus pinturas a diferencia de una línea de lápiz de grado duro. Un azul no formal y la playa de palmeras son mis favoritas. Pero voy a estar bosquejando con los otros colores de esta clase, para que se presente en aunque. A mí me gusta usar unos pinceles de equipo de Escoola para toda mi pintura. Hay un lado un poco caro, pero vale la pena. Para mis teacups, uso un cepillo talla seis para áreas más grandes porque me gusta tener muchos trazos de pincel. El pincel tamaño dos, el más pequeño borra el color y el tamaño cero pincel para los detalles. También me gusta el limpiador de brochas maestro para mantener todos mis pinceles punta en forma. Especialmente cuando estás pintando con pincel acrílico, es importante enjuagar tus pinceles con frecuencia para que la pintura no se seque en tu pincel. De lo contrario, perderá su punto. Otros suministros que me encantan, Son estas mascotas. Yo conseguí el mío y un nombre estaba puesto, pero están disponibles todos los años suministros [inaudibles]. Son fantásticos para agregar cantidades precisas de agua a cepillar y las uso recursivamente. También me encantan los bolígrafos de goma de borrar Hamachi, son fantásticos y geniales cuando uso las gomas de borrar que tengo. Entonces, sólo $1.15. También me gusta tabular una buena regla. El mío es solo un limpiador largo de 30 centímetros o 12 pulgadas. Yo lo uso para bordear los bordes de mis páginas porque no me gusta tener una línea realmente precisa como lo harías con la tetera enmascarar, enmascarar comida. A mí me gusta simplemente dibujar una línea de lápiz, y luego pintar hasta ella para que sea un poco más orgánica. También me encanta usar papel duro. Es realmente maravilloso y me ahorra tiempo de tener que fregar constantemente mi paleta. A mí me gusta cortar las hojas grandes que entra y tener así se va a quedar a mi [inaudible] y cuando lo llene solo tirarlas. También uso [inaudible] Yo uso eso para secar el cepillo después de haberlo limpiado o para volcar el cepillo para controlar la cantidad de pintura en mi pincel. Reutilizo un trozo de toalla de papel durante semanas a la vez. Entonces, no necesitas un fresco en cada vez que pintes. También uso frascos de mezcla. Para el agua, tengo dos. Cuando ese se pone asqueroso, puedo cambiarme por el otro. Por último, un secador de soplado. Me encanta tener un secador para mantenerlo enganchado por el escritorio. El mío es un poco el barato que pude encontrar en Amazon. Ayudará a acelerar el proceso de secado para que no termines manchando tu pintura como lo hago todo el tiempo. Ahora que ya sabes lo que uso para crear mis pinturas y gouache, pasemos a cómo se hace. 4. Inspiración: En este apartado, pasaré por cómo encuentro inspiración e imágenes de referencia de mis tazas de té. El Internet es un tesoro de fotos inspiradoras, pero es importante usar solo las cosas que encuentres como punto de partida para tu proyecto de fin, nunca quieres copiar el trabajo de otra persona, aunque esté en un medio diferente. Encuentro que la mejor manera de asegurarme de que no estoy copiando es inspirarme en tantas fuentes como sea posible, y luego la acojo en base a mi imagen de lo que quiero crear. Si estoy planeando pintar cuatro tazas de té, tomaré 10-12 fotos de inspiración y combinaré las formas, colores, y patrones para crear algo muy singularmente mío. Cuando estoy buscando fotos de referencia, mi primera aplicación suele ser Pinterest, pero Google y XC también pueden ser recursos fantásticos. Si estás usando Pinterest, puedes organizar tus fotos de referencia en tableros y en secciones dentro de cada tablero, me gusta mantener todo organizado de esa manera. Dicho esto, me gusta imprimir mis fotos de referencia también, y de esa manera no tienes que depender de la batería de mi iPad para poder pintar, y tampoco veo mi iPad con pintura porque soy una persona desordenada. Guardo imágenes de tazas de té por tres razones, primero, la forma del mango, segundo la forma de la copa, y tercero por los patrones en las propias tapas. No tiendo a usar fotos de referencia para combinaciones de colores, pero esto puede ser algo que quizá quieras considerar. 5. Bocetos: En esta sección, repasaré cómo bosquejo mis tazas de té. Te darás cuenta primero, que ya he impreso mis fotos de referencia. Voy a combinar este mango estirado fresco con este borde festoneado en esa taza. El papel de acuarela es un poco quisquilloso y no le gusta mucho borrar, así que si te gusta mantener las cosas muy ordenadas, querrás bosquejar esto en un cuaderno de bocetos y luego transferirlo a papel de acuarela usando una caja de luz, o una ventana soleada. Normalmente dibujo justo en el papel, sobre todo porque no me importa ver pedacitos del lápiz Col-Erase, a través de mi pintura. Empiezo con el óvalo superior de mi taza de té. El alto del óvalo determinará el ángulo de tu taza de té. Si quieres una vista más arriba hacia abajo, querrás algo más circular. Si quieres que la copa esté a la altura de los ojos, usarás un óvalo de grasa muy corto o simplemente una línea recta. Quiero algo en el medio para poder jugar con diseños en el interior de mi taza de té. Tiendo a alboroto más con esta parte borrándola y haciéndola tan estrecha como sea necesario, pero no necesita ser perfecta. Empiezo con un óvalo, incluso cuando los bordes están festoneados, ya que es más fácil agregar ese fino detalle más adelante. Solo estamos buscando una forma básica en este momento. Empiezo con ese óvalo superior, luego llene los lados, el fondo y el mango, todo muy suelto. Trabajo con el espacio negativo más que con la forma de la copa misma. Ahora empiezo a trabajar en el fondo de la copa. Esta es una área donde realmente puedes jugar con la personalidad de tu taza de té. He decidido ir con algo bastante sencillo. Ahora voy a empezar a trabajar en el mango. Aquí es donde el truco del espacio negativo viene en lo más útil. Las formas de mango pueden ser realmente complicadas y a veces es fácil quedar atrapadas en los detalles de cómo la porcelana refleja la luz. Pero en lo que realmente necesitas enfocarte es en ese espacio negativo dentro y fuera del mango. A menudo repaso esta parte dos o tres veces. Pero de nuevo, recuerda, no hace falta que sea perfecto. Si es un poco incómodo, en realidad añade una tonelada de personalidad a tu pintura terminada. Vamos a frenar de nuevo las cosas por un poquito mientras empiezo a trabajar en el borde festoneado de la copa. Esta parte no es demasiado dura. Simplemente requiere prestar atención a algunas de las decisiones que tomaste antes. Porque elegí un rango medio para mi óvalo, voy a tener que dirigir la vieira hacia arriba desde el borde muy exterior de la taza de té y arriba de nuevo desde ese borde interior del borde. Si hiciste tu óvalo muy ancho casi más circular, vas a querer tener todos los bordes de la llanta abriéndose hacia afuera más como una flor. Para que el borde muy superior se abriera hacia afuera y luego el borde más cercano de la llanta se abriera hacia ti. Es sólo una vez que terminé el resto de la taza de té que empecé en el platillo. Quiero asegurarme de que coincida con todo lo demás en escala. Cuando estás dibujando el platillo, quieres asegurarte de que el ángulo de la cara del platillo, coincida con el ángulo que has usado para ese primer óvalo en la parte superior de tu taza de té. Si el óvalo en la parte superior de tu taza de té es muy alto y tu platillo es muy estrecho va a hacer que la perspectiva se vea fuera igual que ese primer óvalo que hiciste al principio del boceto. Siempre dejo este como solo un óvalo llano mientras estoy dibujando y agrego cualquier detalle más adelante, como festoneando. Una vez que tengo la forma básica trabajada, vuelvo sobre todo, limpiando mis líneas y agregando en detalles al mango y al borde. Una vez que termine el boceto, estoy listo para pasar al cuadro. Pero primero, necesito decidir sobre mis colores. 6. Color: En esta sección, te mostraré cómo elijo los colores para mis pinturas y colecciones de té. Lo primero que hago cuando compro un lavado intuitivo es pintar una muestra del color y etiquetarla con el color de la pintura. Guardo una pila de rectángulos de dos pulgadas por tres pulgadas de papel de acuarela en mi escritorio, solo para este propósito. De esta manera, cuando empiezo a planear un cuadro, puedo abanico tirar los colores para ver qué colores creo que funcionarían mejor para este proyecto. Los colores en el tubo rara vez son precisos. Esto me da una sensación mucho más clara de cómo resultará mi pintura terminada. Vale la pena mencionar que no hago mucha mezcla de colores. Pinto despacio y usar los colores directamente de los tubos es una de las formas en que evito desperdiciar pintura. Utilizo tres colores para la mayoría de mis teacups, y me gusta repetir colores a través de colecciones para juntar las pinturas. Pinto una copa de té primero seleccionando sólo tres colores, y luego construyo hacia afuera, ya que completa pinturas. Prefiero los colores cálidos, especialmente los rojos, los amarillos, los verdes amarillos. Si uso colores fríos, lo hago con moderación y siempre acompañado de algo cálido. Esta vez he elegido magenta claro, tinto vino, y amarillo Nápoles. Apunto a dos colores muy cohesivos. Algo claro y algo oscuro. En este caso, el magenta claro y el tinto vino. Entonces también agrego otro color contrastante, pero algo que no es para Jerry y su caso, ese será el amarillo Nápoles. Yo solo uso los colores más oscuros para los detalles porque encuentro usarlos para el fondo hace que la pintura se sienta mucho más pesada y ese no es mi estilo. Si todavía me cuesta visualizar cómo podría verse mi pintura terminada. Tiendo a pintar miniaturas en mi cuaderno de bocetos. Simplemente una especie de círculo pequeño inicia cuadrados para hacerse una idea de cómo los colores trabajarán juntos en la pintura terminada. En este caso, me siento bastante confiado. Vamos a pintar. 7. Pintura: En esta sección, te mostraré todos mis trucos para trabajar con lavado. El primer truco es encontrar el equilibrio adecuado entre pintura y agua. Aquí es donde entran mis prácticos títeres. A mí me gusta usar partes iguales de pintura y agua. Algunas personas trabajan más con menos agua, pero me gusta mucho esta relación ya que deja mi pintura untable y en su mayoría opaca para la mayoría de los colores. Empiezo con una cantidad tamaño guisante de mi color de taza de té y agrego una pequeña gota de agua. Puede que tenga que mezclar más pintura después. Pero mezclar en pequeñas cantidades significa menos desperdicio. Mezclo la pintura junto con mi pincel de torta, buscando que la pintura sea la consistencia de crema pesada. Esto tienden a dejar mis colores de gama media, muy opacos, colores más oscuros y pasteles tienden a mantener cierta translucidez. Si esta no es tu taza de té, entonces quizás quieras una proporción de más pintura a agua o considerar pintar una segunda capa de algunos colores. Empiezo cada taza de té colocando una capa de pintura, trabajando desde el centro y empujando la pintura hacia los bordes. Por lo que tengo más control. Si empiezo a pintar al borde y tengo demasiada pintura en mi pincel, puede hacer que mis líneas sean muy impredecibles. Yo quiero que la pintura recubierta sea ligera, lo que significa que trato de esparcir cualquier líquido que piscinas en la página para que todo se seque uniformemente. Una ventaja de trabajar con lavado acrílico es que no se reactiva con agua. Si tus líneas salen un poco fuera de control, siempre podrías ordenarlas más tarde pintando sobre ellas. Si tu primer abrigo no es tan opaco como te gustaría, entonces espera a que se seque y pinta otro abrigo encima. Me gusta dejar algún espacio blanco vacío dentro la abertura de la taza de té y en la cara de mi platillo. Encuentro que esto hace que mi pintura sea mucho menos pesada. Mi siguiente paso es usar el color oscuro que he elegido para delinear mi platillo. Hago esto antes de pintar el fondo y de esa manera, si el fondo se acerca a él, puedo ordenar las líneas más adelante. Pero no me gusta hacer los contornos en el resto de mi taza. Las líneas de tiza secas las utilizaré más tarde. Luce genial sobre el fondo. Por lo que me gusta hacerlos durar. Una vez que haya terminado de esbozar mi platillo, entonces empezaré a pintar el fondo. A mí me gusta que los bordes de mi fondo sean bastante orgánicos en su forma. Entonces solo pinto hasta esa línea de lápiz que esbozé antes. Pero si querías algo mucho más limpio, tal vez quieras usar cinta adhesiva o líquido de enmascaramiento para conseguir una línea realmente nítida y limpia al final de tu pintura. Utilizo un pincel talla seis para pintar mi fondo porque es lo suficientemente grande como para terminar antes de que mi pintura se seque, pero lo suficientemente pequeña, que me da mucha textura pincelada dependiendo de la consistencia de la pintura. Si quieres que tu pintura aparezca más suave, un pincel más grande puede que te convenga mejor. Si después encuentras que tienes más textura de la que te gustaría también puedes ir con otra capa de pintura porque el lavado no se reactiva. Puedes pintar justo encima de eso para crear una capa más opaca. Igual que lo hacía cuando estaba pintando mi taza de té. Trabajo desde la mitad del espacio y que estoy llenando y empujando la pintura hacia mi taza de té y hacia fuera hacia mi frontera pretendida. Trabajo todo el camino usando este método. Mi último paso es usar mi color más oscuro para agregar contornos. A mí me gusta hacer esto con un pincel bastante seco para obtener un efecto calky. Recojo algo de pintura con mi pincel, luego la pongo en mi toalla de papel. Si tu pintura es demasiado delgada, verás que la toalla de papel bebe el color y no podrás obtener este efecto de pincel seco. Por otro lado, si tu cepillo está demasiado seco, tampoco va a funcionar ya que no habrá suficiente pigmento y humedad para crear líneas con el pincel. Me gusta usar el pincel que se siente como si tuviera su último trozo de pintura sobre él para que la línea empiece cuando pero se seque mientras la tire hacia abajo de la página. mí me gusta hacer un contorno muy suelto, seco de la taza y el fondo del platillo. A mí me gusta usar una línea húmeda más fuerte alrededor del ala del platillo. Una vez que todo lo demás está terminado, paso por mi pintura y arreglo cualquier línea de manchas o líneas que sean demasiado ligeras pasando por encima de ellas con otra capa de pintura. Una vez que hayas terminado, es hora de pasar al patrón. 8. Patrón: En esta sección, pasaré por cómo simplifico las paletas para mis colecciones de tazas de té. Aquí puedes usar fotos de referencia o inventar cosas. Creo mis tazas y colecciones, y me gustaría mezclar patrones muy detallados con diseños más simples y referencias espacio-tiempo de taza de té con tazas de té que solo existen en laborar. Hay tres áreas en las que enfocarse cuando estás planeando el patrón para tu taza de té, la taza misma dentro del borde y el platillo. En general, me gusta mantener los patrones en el borde y platillo y más simple y salir salvaje en el exterior de la taza. Me dibujan dos patrones más simples en general, así que cosas como rayas, hojas, y líneas de puntos de símbolo son cosas que incluyo en mucho de mi trabajo. Cuando estoy mirando patrones para inspiración, los estoy mirando a través de esa lente, tratando de encontrar trozos y piezas que me siento cómodo pintando que creo que son interesantes y que creo que puedo alterar para adaptarme a mi estilo personal. Si bien en su mayoría terminé la primera parte del patrón, ahora mismo, todo lo que estoy haciendo es agregar unas líneas para agregar definición a mi taza de té. Me gusta mucho que mis líneas sean un poco incómodas, no totalmente proporcionales. Creo que le agrega mucha personalidad a mi pintura. Pero si eso no es algo que te guste, entonces no lo hagas. Ahora, estoy trabajando en el interior de mi taza de té. Te darás cuenta de que estoy haciendo este espejo patrón interior lo que hay en el borde externo en la copa. mí me gusta hacer un poco de detalles como este que hacen que las cosas coincidan como pintura cohesiva. De la misma manera, voy a tomar patrón de círculo gordo que vimos en el exterior de la taza y ponerlo alrededor de los bordes de mi platillo. Algo que notarás es que este cuadro que estás mirando, se parece casi en nada a esa foto de referencia que te mostré al principio. A mí me gusta interpretar realmente vagamente lo que veo frente a mí. En este caso, vi ese patrón fresco en círculos en el interior de la copa y acabo de ir a la ciudad. No estaba demasiado preocupado por hacer que pareciera la taza de té que vi porque quería que fuera algo que fuera muy personal para mí. 9. Colección: Ahora ya sabes todos los pasos que doy para pintar una taza de té. Para crear un conjunto, tengo algunas cosas en mente. En primer lugar, el color es la mejor manera absoluta de atar las cosas juntas, razón por la cual uso una paleta limitada y repito colores desde la pintura hasta la pintura. Me gusta usar los colores en diferentes contextos entre cada pintura para mantener las cosas frescas. Por ejemplo, si uso el amarillo como color de la taza de té en un cuadro, lo usaré como fondo en otro. En segundo lugar, reutilizar motivos de diferentes maneras a lo largo tu colección también es una gran manera de atar pinturas juntas. He hecho colecciones con temas de otoño, y hojas, patrones más geométricos, y con motivos de Halloween. En tercer lugar y por último, una gran manera de crear variación a lo largo de tu colección es jugar con la forma de tus tazas de té. Me encanta usar una variedad de formas y tamaños de taza de té, agregando detalles únicos a cada una para mantenerla fresca; cosas como bordes esculpidos, asas funky, y pedestales únicos debajo de la taza. He pintado decenas de tazas de té y aún tengo docenas más quiero pintar. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 10. Gracias: Muchas gracias por ver mi clase. Ha sido un placer compartir mi proceso contigo si estás publicando tu trabajo en Instagram, etiquetame, @alanna cartier ilustración o usa el hashtag que alanna enseña. Estoy tan emocionado de ver tus proyectos.