Pintar piel: domina la técnica húmedo sobre húmedo

1. Introducción: Pasé casi una década usando acuarela, y nunca deja de sorprenderme. Es un medio tan atractivo de usar, por su brillantez, y por su transparencia, y cuanto más lo uso, más me siento atraído por su belleza intrínseca. Soy Louise De Masi, soy artista profesional y profesora, y hoy te voy a mostrar cómo pintar este precioso koala en acuarela. En mi opinión, la acuarela es el medio más emocionante de usar. Es sin duda el medio más mágico. Me trae tanta alegría, y nunca me cansaré de intentar dominarlo. El objetivo de esta clase es ayudarte a ganar confianza cuando pintas mojado sobre húmedo, porque el enfoque húmedo sobre húmedo es la mejor manera de utilizar el potencial de este medio dinámico. Te llevaré paso a paso por todo mi proceso de pintura. Ya verás cómo configuro mi paleta, y cómo pinto esos importantes primeros lavados. Esos primeros lavados son los más importantes, porque ahí radica la frescura y la fuerza del cuadro. El modo más directo de lograr esa frescura, es trabajar mojado-on-wet. Ser consciente de cuánta agua tienes en tu papel, cuánta agua tienes en tu pincel, y cuánta agua tienes en tu pintura, es realmente importante. Mi objetivo al final de esta clase es que tengas una mejor comprensión de las proporciones de pintura y agua. Demostraré los diferentes niveles de humedad del papel, y cómo reacciona la pintura de manera diferente en cada etapa. Difundiremos los colores en el papel, y con un mínimo esfuerzo, te mostraré cómo puedes crear textura en tu pintura, sin nada más que tu pincel. Esta es predominantemente una pintura fresca, pero ya verás cómo agrego un toque de calidez para equilibrar la temperatura. Empezaremos simple, y luego acumularemos los detalles con mínimo alboroto. Tendrás acceso al dibujo de línea del koala, algunas fotos de progreso de mi pintura, y mi pintura final. También te proporcionaré mi foto de referencia para que empieces a entender que no necesitas incluir todo lo que ves en tu cuadro. Te daré un montón de habilidades fundamentales que puedes practicar, con el fin de completar esta hermosa pintura. Empecemos. 2. Humedad del papel: Hola a todos, bienvenidos a mi clase de Koala. Este koala no es tan difícil de pintar, y no debería tardarte demasiado en completarlo o estallar de vez en cuando para hacerte saber cualquier cosa que necesites saber. En este video, quiero mostrarles la diferente etapa del testigo de papel, y les mostraré lo mojado que estará mi papel para la mayoría de estos cuadros. También te mostraré brevemente cómo creo la textura en el pelaje con el pincel. Pintar en acuarela es todo sobre el momento, saber cuándo poner el pigmento en el papel, y saber qué consistencia debe ser ese pigmento, es realmente importante. Se necesita mucha práctica para entender esto. Ya sabes que hay papel mojado y papel seco. Pero si has pintado con acuarela, entonces sabrás que hay mucho más en ella que eso. Hay 4 etapas: papel húmedo, papel seco, papel muerto y papel casi seco. Echemos un vistazo más de cerca a las 4 etapas y al escenario que estaré usando casi todo el camino a través de este cuadro. Echemos un vistazo a esta agua y pintemos poco de agua en un trozo de papel rugoso de ceniza aquí. Ahora te voy a mostrar el agua en el papel y puedes ver lo mojado que está eso, estos charcos, realmente podría ir a nadar ahí. Se puede ver que solo está flotando en la parte superior de la superficie, eso es papel realmente mojado. No muy a menudo pinto con el papel así o hago algunas veces pero no a menudo. Entonces cuando pongo la pintura en el papel, cuando está así de mojado, nada por todas partes, solo va por todo el lugar. Puedes levantar tu papel y puedes moverlo por ahí. Entonces podría usar papel así de mojado cuando estoy pintando un fondo o algo así. A veces mi papel puede estar bastante mojado así, si estoy pintando un lavado inicial en algo, pero normalmente no es del todo tan mojado porque eso tiene mucho movimiento en él y se puede ver que el agua está flotando en la superficie. El papel aquí está demasiado mojado para esta pintura koala, así que si digo que estoy pintando con papel, no es así de mojado. Voy a mojar otra Sección de este papel para que veas lo mojado que estará el papel cuando pinte el koala. Cuando pongo el agua en el papel, uso mi cepillo para mezclarla solo para suavizar todos esos charcos. Me verás usando este cepillo aquí cuando ponga el agua en el koala. Entonces cuando pinte el koala, esto es lo que haré o extenderé el agua para que no haya charcos sentados en ningún lado. Aquí se puede ver el agua que acabo de pintar en el papel. Se puede ver que es más suave, está empapado un poco en el papel. No hay grandes cúpulas de agua sentadas encima del papel. Hay un brillo en la superficie, por lo que todavía está mojada, pero es bastante lisa, a diferencia de este charco de aquí, y se puede ver cómo se levanta esa agua. Hay demasiada agua para este cuadro en particular, ese es el charco de dos ingenio. Pero aquí, así se verá mi papel cuando pinte el koala, uniformemente cubierto con un brillo en la superficie. Cuando ponga mi pintura en el papel, todavía se moverá, pero no se moverá tan lejos como lo hizo en ese charco de la izquierda. Puedo garabatear con mi pincel, y crear pequeños patrones. Así es como voy a crear el pelaje. Estaré usando la punta del pincel y lo pondré en la superficie del papel es para soltar la pintura. Ahora lo que no quiero hacer es crear puntos perfectamente espaciados, con forma uniforme. No busco esto cuando pinto, eso es demasiado perfecto. Lo que quiero son solo pequeños puntos aleatorios de pintura como esta. A veces podría empujar la pintura, remolinarla un poco con el pincel, pero lo principal es que estoy tratando de crear textura y también estoy tratando de dejar un poco de papel blanco mostrando. Eso es lo que buscaré cuando pinte mi koala en lugar de estos pequeños puntos de aquí que son demasiado perfectos. El otro aspecto a ver es que tu pincel no está empapando mojado con pintura y agua, porque si lo es y pones ese pincel en esta superficie húmeda, la pintura solo explotará por todas partes como lo hizo en el charco mojado a la izquierda. Aquí mis pinceles solo para mojar y se puede ver que esa pintura se extiende demasiado lejos. Entonces qué me gusta hacer si creo que tengo demasiada pintura o demasiada agua en mi pincel antes de tocar mi papel, me pongo un paño o simplemente lo humedezco suavemente así solo para deshacerme del exceso y luego pintar. No hago eso todo el tiempo, pero a veces sólo sé que tengo demasiada agua ahí, así que es cuando nuestra húmeda lo humedezca para que no consiga que eso pase. La mayoría de estos cuadros serán pintados sobre papel que es esta humedad, así que llamaré a este papel húmedo. También puedes pintar sobre papel que esté casi seco. Voy a mojar otra Sección y luego la dejaré sentar ahí por un rato sólo para que pueda mostrarte cuáles son las diferencias. He dejado que ese papel se sienta por un rato y se puede ver que aún está húmedo, pero el brillo está empezando a desaparecer de la superficie, está empezando a secarse. Cuando pones la pintura en esta superficie, la pintura se mueve tan lentamente, obtienes bordes difusos en tus líneas de pintura. La pintura no se mueve tanto como en esos otros 2 ejemplos que te mostré. Entonces sí obtienes una pequeña cantidad de movimiento, pero básicamente es solo crear esos bordes difusos en tus líneas de pintura. Este es el momento peligroso para pintar cuando los papeles así, porque si se empieza a poner más agua ahí, entonces se empieza a crear florecimientos de acuarela y sucederán todo tipo de cosas. Si vuelvo a tomar un pincel realmente mojado con mucha pintura y agua sobre él y lo dejo caer sobre estos papel húmedo, se mueve a no tanto como esos otros 2 parches de papel, pero se puede ver que hay movimiento ahí. Entonces no necesitas preocuparte por esta etapa de humedad para este cuadro en particular porque podría estar pintando sobre papel que es así. Casi toda la pintura que hago para esta pintura koala será sobre papel que esté tan húmedo como este. La otra forma en que podemos pintar sobre papel de acuarela es cuando el papel está completamente seco, y luego la pintura no se mueve en absoluto, solo se sienta donde fuera tu pincel, por lo que algunas áreas de esta pintura se pintarán sobre papel seco. 3. Materiales: Sólo quiero echarle un vistazo rápido a los suministros que usaba para pintar el koala. Estos son los pinceles que usé. Este grande de aquí es un Da Vinci Maestro. Se trata de una Serie 35 y es un número 8. A mí me gusta usar estos pinceles Maestro porque tienen bonitos puntos finos. Este de aquí también es un Da Vinci Maestro. Este también es una Serie 35 y es un número 5 por lo que es un poco más pequeño que ese número 8. Tengo una pequeñita aquí, que es un doble cero así que eso es un Da Vinci Maestro Series 35 también. Este de aquí es un cepillo lavador de plata. Este es un pincel Filbert de media pulgada. Yo uso este para quitar algo de pintura para crear reflejos. Las cerdas de este cepillo son realmente rígidas así que solo una palabra de advertencia, si vas a usar este cepillo para asegurarte de que estás usando papel de buena calidad porque te va a desgarrar el papel. Usé papel de acuarela Fabriano Artistico para pintar el koala. Este es el papel de Cold Press. Es talla A3, por lo que mide 11.7 pulgadas por 16.5 pulgadas. Puedes usar papel Hot Press si lo prefieres. Como dije, se trata de Cold Press, por lo que tiene un poco de textura en la superficie. Usé papel de transferencia Saral para poner mi dibujo en mi papel de acuarela. Esto es sólo un papel de transferencia que funciona gratis. Viene en rollo y acabo de cortar una pieza solo para que quepa el tamaño del dibujo que estoy haciendo. Estos son los colores que voy a estar usando. Estas son pinturas Winsor & Newton. Ese de ahí es Ultramarine francés. Este es Winsor Violet, Quemado Sienna, y algunos Payne's Gray. Ellos son los cuatro colores Winsor y Newton. Se trata de Buff Titanium de Daniel Smith. También uso algo de tinta Winsor & Newton White. Si no tienes esto, te vendría bien algo de Gouache Blanco en su lugar. Utilizo un poco de paleta de cerámica para ponerme mi pintura. Hablé de esta paleta en el video de configuración de paletas. Usé un borrador solo para reducir mis líneas de lápiz. Esto es sólo un borrador de plástico ordinario STAEDTLER Mars. Se trata de una Junta de Gator. Aquí es donde retoco mi papel de acuarela después de haberlo estirado. Es solo un tablero de núcleo de espuma, por lo que es bastante suave. En realidad no te muestro cómo estirar el papel en este video, pero sí tengo un video gratuito que puedes ver donde te muestro todo mi proceso de estirar el papel de acuarela. Este tablero es bastante grueso. Se puede conseguir en diferentes grosores, pero este es el grosor que tengo. Tiene como media pulgada o tan gruesa. Utilizo un paño para mojar mi cepillo y tengo un recipiente de agua bastante grande. También uso un secador de pelo y una botella de spray de agua para mojar mis pinturas. 4. Preparación: Como te mostré en el video de suministros, este es el papel que voy a estar usando. Este es el papel Fabriano Artistico. Como mencioné en el video de suministros, el tamaño es A3. Por lo que son 11.7 por 16.5 centímetros. He estirado mi papel de acuarela y lo he unido a una tabla. Ahora esta cinta engomada ha empezado a levantarse, así que tuve que poner algunas grapas. Para asegurarme de que el papel se quede plano cuando pinte sobre él, solo voy a poner algo de cinta alrededor de los bordes y eso sólo lo hará más seguro. No voy a entrar en cómo estirar papel de acuarela en este tutorial, sí tengo un video que explica mi proceso ya. Simplemente pondré la última pieza aquí, y eso sólo se asegurará de que mi papel se quede plano mientras pinto sobre él. Estaré pintando bastante mojado, así que me gusta que me quede plana para que no consiga esos cerros y valles formando en el papel mientras estoy pintando. Así es como tengo mi configuración de área de pintura. Soy diestro, así que guardo mi paleta y mi toalla y mi agua a la derecha de mí. Tengo una caja de pañuelos ahí lista, si los necesito. Tengo mi foto de referencia lista en mi iPad también. Ahora para meter mi dibujo en mi papel utilicé papel de transferencia Saral. Este es un papel de transferencia de arte fino que está libre de cera. Simplemente viene en rollo y corté una pieza al tamaño que necesito. Acabo de poner mi dibujo sobre la parte superior de él y rastrearlo. Una vez que tengo las líneas principales del koala dibujadas ahí, solo vuelvo con mi lápiz y solo agrego un poco más de detalle si necesito hacer algún cambio que sea necesario hacer, y entonces solo estoy dibujando cualquier cosa que me quede. También he hecho un pequeño estudio de la pintura koala en mi diario visual. Este es un diario visual Winsor & Newton que tiene algún papel de acuarela en él. Hice esta pintura rápida el otro día y eso sólo me ayudó a elaborar los colores que iba a usar, y también las técnicas que usaría para crear el pelaje. Hacer este pequeño estudio me ha dado la confianza para iniciar esta pintura más grande. 5. Preparación de la paleta: En este video, te voy a mostrar cómo configuro mi paleta y cómo pongo la pintura en el punto más alto del pozo. Mezclaré un gris con dos colores, y usaré ese gris para la mayor parte del cuadro. Algunas personas me han preguntado qué haces cuando te quedas sin pintura y vuelves a mezclar el color y el color es diferente al primer color que mezclaste. Para este cuadro no importa. Si te quedas sin pintura gris, solo mezcla un poco más. Si es un color ligeramente diferente al que empezaste con, que así sea. Hay tantos grises diferentes en este koala que realmente no importaría. Mezcla suficiente pintura para conseguir el lavado inicial por todo el koala, y luego cuando te acabes y tienes que mezclar pequeño, no importará si no es exactamente lo mismo. Mira este video y luego conseguiremos la pintura. Esta es una pequeña paleta que me gusta usar. Es una paleta de cerámica. El motivo por el que me gusta usar este es porque tiene pozos inclinados. Ahí adentro se puede ver que esos pozos están inclinados y tiene una sección profunda en cada uno. Te mostraré por qué me gustan esos pozos inclinados en un momento. Pero primero te mostraré cómo pongo mi pintura en la paleta. Entonces tengo dos colores aquí, uno es ultramarino francés, y el otro es siena quemada. Utilizo ambos de estos colores para mezclar un gris y este gris formará el color principal del koala. Entonces porque los estaré mezclando los voy a poner en este mismo pozo. Por lo que puse la pintura en el punto más alto del pozo. No pongo la pintura justo por el fondo del pozo en la sección más profunda. El motivo por el que lo puse aquí arriba es, para que la pintura no esté sentada en el agua. Entonces sólo voy a poner la siena quemada en este mismo pozo, porque los estaré mezclando juntos. También voy a estar necesitando alguna siena quemada solo por sí misma. Entonces le pondré un poco de chorrito aquí solo por sí mismo. Ahora, para un poco de violeta Winsor, este es un color que me gusta mezclar con el gris. Entonces puse el gris en el papel y luego le dejo caer algo de la violeta Winsor solo para agregar interés al cuadro. Entonces me verás hacer eso a lo largo de este cuadro. Este siguiente color es el gris de Payne. Por lo que todos estos colores hasta ahora han sido colores Winsor & Newton. Ahora tengo aquí un color Daniel Smith, éste se llama buff titanium. Este es un color cremoso. Usaría mucho de esto en la pintura? Ahí hay algunas áreas donde lo pongo. Entonces ahora sólo les damos un cuadrado rápido de agua, y este es uno de los pinceles que estaré usando este es un da Vinci Maestro este es un número 8, es una serie 35. Entonces solo voy a mezclar la siena quemada con la ultramarina francesa aquí solo para hacer mi pintura gris que me gusta usar, y este será el color principal del koala. Tiendo a favorecer el azul, prefiero un gris más frío. Por lo que tiendo a poner más de la ultramarina francesa en la mezcla. Simplemente revisaré esta mezcla en un trozo de papel de desecho antes de empezar solo para asegurarme de que esté cerca de lo que quiero. Entonces eso es bastante azul. Entonces creo que probablemente necesito más de la siena quemada mezclada en ella. Se puede comprar un color llamado James Grey de Daniel Smith, que es una mezcla de estos dos colores. Entonces si no quieres mezclar tu pintura, puedes comprar solo un poco de James Grey y obtener un color similar. Entonces creo que eso es mejor ahora con esa siena quemada ahí dentro. Ahora solo quiero mostrarles por qué me gusta esta paleta con los pozos inclinados. Como dije, pongo la pintura en el punto más alto del pozo, lo que permite que el agua flote hasta el fondo ahí. Entonces tengo la opción de usar la pintura acuosa que está en el fondo del pozo. Entonces usamos eso cuando quiero apilar color. Pero si quería un color más oscuro, puedo limpiar mi pincel sobre el pigmento que está arriba, y puedo conseguir tanto pigmento más oscuro entonces. Por lo que suelo usar pintura en la parte superior sobre papel húmedo. Entonces eso me da ese pigmento realmente oscuro, o el color oscuro. Entonces a veces tendré un lavado ya recogido en el color más claro pero cuando quiera agregar algunas zonas más oscuras, solo escogeré la parte superior de pintura aquí, y luego puedo conseguir la sección más oscura del lavado. Entonces mientras pinte el koala te diré cuando esté usando el pigmento acuoso o cuando esté usando ese pigmento más oscuro de la parte superior de la paleta de ahí. 6. Lavado en la cabeza: Esta es la parte divertida. Ahora vamos a empezar a pintar. Lo principal a recordar aquí es mantener tus colores bastante pálidos. Encuentro mucha gente que es nueva en la pintura y la acuarela tienden a poner el color demasiado oscuro, justo al principio. Entonces eso deja a algunos a dónde ir. Tan solo mira eso, solo mantén tus colores pálidos. El primer lavado es importante. Quieres mantenerlo ligero y fresco y quieres intentar dejar algo de ese papel blanco mostrando si puedes. Diviértete. Tan sólo ponerme un poco de agua en mi cepillo. Es hora de empezar a pintar. Voy a empezar con esta oreja aquí. Simplemente lo estoy mojando con agua me estoy llevando el agua más allá del borde de la oreja aquí. Lo estoy sacando a la cabeza misma. Sólo para que no me dé una pintura dura en formar aquí. Si iba a parar el agua justo por aquí y mi pintura se fue por ahí, entonces me dan una línea dura formando en la pintura. No quiero que quiera bordes suaves. Tengo agua por toda la oreja ahora. Te mostraré el agua en el papel solo para que veas cuánto hay ahí. Aquí está aquí. Está uniformemente cubierto. Se puede ver que hay un brillo en la superficie. No tengo charcos de pintura sentados en ningún lado. Yo he tomado ese agua que pase esa línea ahí. Usé mi cepillo de divinidad más grande para ponerme el agua. Ahora voy a usar este pincel número 5 para ponerme la pintura solo para darme un poco más de control. Usaré el gris que mezclé. Para que con la Ultramarina francesa mezclada con la Sienna quemada. Porque ya tengo agua en el papel, acabo de quitar el exceso de agua de pintura en la tela. Entonces solo empiezo a pintar. Quiero bordes suaves bonitos. Yo quiero dejar un poco de papel blanco mostrando también. No quiero cubrir completamente esto con pintura gris. Yo sólo consigo un poco más de pintura. Sólo tienes que volver a despegar el exceso. A veces me quito demasiada pintura y luego me parece que tengo que recargar bastante rápido. Acabo de teclear ese exceso de pintura porque no quiero inundar con pintura. Yo quiero probar como dije, y dejar un poco de papel blanco mostrando. Estoy moviendo la pintura con mi pincel. vez en cuando sacaré algo de esa pintura del borde exterior al papel seco. En ocasiones solo usaré la punta del pincel y pondré el pincel contra la superficie y eso solo libera un poco de pintura. Se puede ver que he dejado algún papel blanco mostrando en ese oído. Ahora quiero un poco de Windsor de violeta. Basta con lavar la pintura y recoger algunos de los acuosos Windsor de violeta. Mi pintura para deslizarse por el pellet Hayes, solo la estoy empujando hacia arriba con mi pincel. Yo quiero Windsor acuoso de violeta no el pigmento oscuro. Sólo estoy sacando ese pigmento oscuro de mi cepillo. Simplemente mezclando un poco más allá arriba. Voy a ponerle estos a las zonas grises. Yo solo quiero que el violeta solo se mezcle con el gris y cree algunos intereses. No quiero que se haga cargo por completo. Solo lo estoy metiendo suavemente en esas zonas grises. Lo estoy poniendo en las zonas grises porque no quiero perder mi papel blanco. Ahora sólo voy a cambiar a mi pincel más grande otra vez. Voy a seguir con el agua. Utilizo estos cepillo más grande porque pone el agua más rápido que ese cepillo más pequeño. Puedo seguir adelante con el agua y ahora la llevo más allá sobre la cabeza. Si hubiera tenido con esta zona antes, ya se habría secado. Por eso saqué el agua más allá de la oreja sólo para poder unirme a ella aquí arriba. Si lo hubiera detenido donde el oído esta. Podría terminar ahí con una línea de pintura dura y no quiero eso. Sólo estoy bajando a la nariz sobre el ojo. No pintaré agua en esa otra oreja aún porque se secará antes de llegar a ella. Estaba pensando en sólo detener el agua por encima del ojo pero la llevaré por encima de ella. He detenido el agua al borde de esta otra oreja. Porque si le echan un vistazo a mi pintura terminada, ahí hay un borde duro por lo que en la oreja de la derecha, no hay edad de pintura en absoluto. En la oreja, a la izquierda hay una edad de pintura dura ahí. Eso está suficientemente cubierto de agua ahora por ahí. Yo sólo voy a usar el mismo pincel y recoger algo de la pintura gris. Ahora ese pincel está muy cargado de pintura. Porque tengo agua en mi papel, solo quiero quitarme el exceso. Yo solo lo pego suavemente en la tela sólo para deshacerme de algo de esa pintura. Entonces solo empiezo a meterlo en la superficie húmeda. Aquí otra vez, misma cosa que quiero dejar un poco de papel blanco mostrando. No quiero cubrir completamente el papel con pintura gris. Acabo de pintar en la parte superior de la cabeza ahí. Lo siento, la cámara no estaba lo suficientemente lejos. Ahora solo estoy metiendo con mi pincel. Solo estoy salpicando eso en la superficie para crear la textura que veo en el lejano. Voy a recoger un poco más de la pintura gris. Vuelve a despegar el exceso. Entonces sigo salpicando con mi pincel, solo usando la punta del mismo para tratar de crear esa textura. Como dije, quiero dejar un poco de papel blanco mostrando. Lo único que quieres ver es que no tienes puntos de pintura por todas partes. No quieres ir punto, punto, punto y solo tener todos estos pequeños círculos por toda la cabeza. Solo estoy tratando de crear textura con mi pincel sin tener una patente de comenzar a formarse. Podemos simplemente bajar la pintura al lado de la nariz ahí. Nuestro papel está empezando a secarse de nuevo un poco. Solo trato de pintar lo más rápido que pueda. Simplemente te mostraré la parte superior de la cabeza aquí que está fuera del marco de la cámara. Ahí se puede ver que he dejado el papel blanco mostrando. Estoy creando un efecto texturizado aleatorio sin tener un patrón formando. Ahora lo que quiero hacer antes de que eso se seque es usar algo del titanio buff. Yo sólo voy a lavar ese gris de mi cepillo y recoger algunos de estos buff color titanio. Úsalo acuoso. Yo sólo voy a delatar eso aquí y allá justo en las zonas grises. Necesita ser más. De nuevo, estoy tratando de evitar las partes blancas. Lava eso y ahora quiero un poco de violeta Windsor. Sólo acuosa. No quiero que esté demasiado oscuro. Yo sólo pongo eso también. Nuevamente, estoy tratando de poner eso en las zonas grises más que en las áreas blancas del papel. Las pondré en las partes blancas del papel. Entonces los perderé. Ahora necesito pintar esa otra oreja. Tengo que poner un poco de agua ahí. Simplemente lo pintaré como lo hice en la otra oreja. Trata de no inundar la zona que se acaba de pintar con agua. Saca el agua de mi cepillo y solo sop algo de ella de nuevo. Sólo para que no esté demasiado mojado. No quiero que la pintura flote encima del agua quiero que se hunda en el papel. Ahora consigo más del gris. Vuelve a despegar el exceso. He cambiado a mi pincel más pequeño. Se trata de un área más pequeña. Quiero tratar de sacar algunos de esos gestos del borde sobre el papel seco. Acabo de desprender esa pintura sobre el papel seco de ahí. De nuevo, quiero intentar dejar papel blanco mostrando. He dejado algún papel blanco mostrando ahí. Lávate eso de mi cepillo, toma algo del violeta acuoso y luego deja caer eso sobre el gris. Un poco más. Entonces sólo puedo moverlo. Esa es la cabeza y las orejas lavadas. 7. Lavado en los brazos: De acuerdo, entonces ahora es el momento de hacer lo mismo a los brazos. Con sólo usar mi pincel más grande, este es el número ocho Damaestro, solo para pintar un poco de agua, tal como lo hacía antes. Yo quiero una buena cobertura uniforme, y quiero que el papel sea agradable y mojado. No quiero que el agua flote encima del papel, pero sí quiero una sombra en la superficie. cuando termine de pintar el agua de este brazo, entonces el papel debería estar listo de inmediato para que me ponga la pintura. Yo solo manto el agua, y me aseguro de que no haya charcos tirados en ningún lado. Simplemente está cubierto uniformemente. Yo sólo estoy poniendo el agua en este brazo, no la voy a poner en ningún otro lado. Ahora solo voy a usar este pequeño DamaEstro, este es el número cinco. Recogeré algo de la pintura gris. Se trata de la ultramarina francesa mezclada con la siena quemada. Quítate el exceso, y luego en él va sobre el papel mojado. Empezaremos aquí con las orejas, sólo para que pueda meterme en el borde de esa oreja. Yo quiero hacer lo mismo que hice en la cabeza. Yo solo quiero dejar un poco de papel blanco mostrando. Estoy tratando de crear esa textura con mi pincel. Sólo estoy salpicando la punta del pincel y estoy garabateando con él, básicamente. Vamos a recoger un poco más de pintura. Después lo punto alrededor y solo garabateo con mi pincel. Sólo estoy consiguiendo algo más de pintura. Algunas personas se preocupan de que el color no sea el mismo que cuando empezaron por primera vez, y a veces es un color diferente cuando lo recogen. Pero no te preocupes por eso. Eso está bien para este cuadro, sólo estamos pintando pieles, y hay un montón de grises diferentes en este pelaje. Si es un color ligeramente diferente cada vez que lo recojas, que así sea. Yo sólo me estoy metiendo en el borde del brazo ahí. Se puede ver que he dejado papel blanco mostrando. Ahora mientras eso está mojado, quiero volver a caer en alguna violeta Winsor, así que solo una acuosa violeta Winsor, asegúrate de que no esté demasiado oscuro. Eso sólo puede ir en las zonas grises. Justo donde quieras ponerlo. Como dije, trato de evitar las áreas blancas porque no quiero perderlas. Ese color se suavizará cuando esté seco. Nunca se seca tan oscuro como ahí. Simplemente esparciendo esa pintura por ahí. Eso se ha secado. Ahora puedo pintar estos otros brazos por aquí. Lo secé con mi secador de pelo porque no quería molestarlo cuando pinté este. Yo sólo voy a hacer lo mismo con este, primero lo pintaré con agua. Acabo de notar que me he perdido un poco del pelo aquí arriba. Pero lo pintaré más tarde. Una pequeña sección ahí dentro. Consigue una buena cobertura uniforme sobre la parte superior de ese brazo. Entonces, cuando esté bien cubierto, todavía hay sombra en la superficie, recoge la pintura gris y vuelve a tocar el blanco. Tan solo mete el borde del brazo, eso toca la cara y luego solo puedes empezar a dabbing. Deja el papel blanco mostrando. Si pones tu pincel en el papel y tu pintura simplemente va a todas partes, tienes demasiada agua. O tienes demasiada agua en tu papel o tienes demasiada agua en tu cepillo. O es posible que tengas demasiada agua en tu mezcla de pintura. Es necesario ajustar eso. Quieres que la pintura se mueva sobre el papel, pero no quieres que simplemente fluya por todas partes. Antes de que esa pintura gris se seque, solo haz lo mismo otra vez, solo deja caer algo de violeta Winsor aquí y allá en las partes grises. 8. Lavado a un lado: Ahora que los brazos están oscuros, solo puedo pintar esta pequeña sección a un costado. Sólo voy a hacer exactamente lo que hice en los brazos y en la cabeza. Solo estoy usando mi pincel más grande solo para pintar el brazo de agua. Tan solo llévala uniformemente y me quito el exceso de agua, solo para que no haya paletas para mí. Suavizalo con mi cepillo y sop el exceso. Pero aún quiero esa cadena en la superficie. Cuando me pongo la pintura, quiero que la pintura se mueva. Tengo la pintura gris otra vez. Entonces esta es la ultramarina francesa mezclada con la siena quemada. El campo de conflicto se refleja fuera de lado aquí y allá, simplemente no exageres eso si lo haces, no quieres demasiados. Ahora esta zona de aquí es más clara en la foto de referencia. Entonces a pesar de que es más ligero, todavía necesito un poco de textura ahí dentro. Entonces solo voy a añadir un poco de pintura gris ahí dentro, no mucho. Ahí es donde se mostrará la mayor parte del libro blanco. Se puede ver que mi pintura se mueve con el agua que está en el papel. Por lo que si tu pintura no se mueve, posible que necesites tocar más agua ahí. Por lo que he dejado bastante papel blanco mostrando en ese parche más grande en el medio ahí. Ahora tengo un poco de violeta Winsor, sólo haciendo lo mismo. Dejando caer sobre las zonas grises. 9. Lavado en la parte inferior: Ahora acabamos de conseguir esta sección final en la parte inferior solo para lavar. Nuevamente, uso mi división número ocho. Mi estrategia es poner el agua. Al igual que antes, me pongo el agua con cuidado. Yo quiero una cantidad razonable de agua en el papel, pero no quiero que el agua flote por encima del papel. Cuando terminé de ponerme el agua, solo reviso para ver si hay algún charco y si hay solo los saco con mi pincel y paro algunos de ellos de nuevo arriba. Pero quiero que el agua en el papel tenga un shan puesto, cuando me ponga la pintura. Ahí, tengo un poco de titanio de buff en mi cepillo. Solo estoy dejando caer eso en esa zona más ligera que está en el medio ahí. Eso está en el sol. También va a poner algo de esto en la parte gris también. Lo sacaré más allá del área de luz. Pondré un poquito aquí también. Ahora tenemos algo de la pintura gris. Esta es la siena quemada mezclada con la ultramarina francesa, pero se ve un poco azul. Esto, sólo voy a difundir ese elevar. Ahora estoy mirando mi papel y por aquí. Está empezando a secarse así que necesito ponerle un poco más de agua antes de pintar. Acabo de ponerle un poco más de agua ahora. Ahora tengo algo de pintura gris usando mi monasterio número cinco, así que he cambiado al pincel más pequeño. Yo solo lo estoy haciendo punteando en la superficie, igual que lo he estado haciendo. Con el solo uso del pincel tubular y solo soltando la pintura para que consiga el look texturizado, moteado. Pintaré la pintura gris alrededor de esa zona iluminada por el sol que está en medio de ahí. Ahí tengo una línea de lápiz. Creo que lo puedes ver. Usaré eso para guiarme para asegurarme de que consiga la pintura del otro lado de la misma. De nuevo, tengo papel blanco que muestra. Estoy empujando esa pintura justo más allá de la línea del lápiz porque quiero que se sangre en esa zona iluminada por el sol sólo una pequeña manera. Acaba de recoger un poco más de pintura. Esa fue una gran pizca de pintura. Mi pincel era demasiado pesado cuando recogió la pintura. Debí haberme quitado el exceso en un paño. Sientes un poco de escamas fuera del costado. He dejado ahí esas dos áreas que están en la luz del sol tanto como puedo. Ahora tengo algo de la volátil Windsor en mi pincel. Simplemente punteando eso en las áreas grises. Todos estos colores han sido bastante ligeros en este lavado inicial. No se quiere hacer nada demasiado oscuro en esta etapa. Estaré construyendo el color. Pero solo para empezar, mantén todos tus colores bastante apilados. Siempre puedes hacerlos más oscuros, pero realmente no puedes hacerlos más ligeros. Aquí solo estoy sacando algo de pintura solo para crear esos pelitos que salen de un costado. Está bien. Así es como se ve mi pintura en este momento. Entonces eso es todo lavado. Ahora he dejado estas áreas de luz solar. Se puede ver que hay un poco de papel blanco que aparece aquí en el sol. Te voy a sacar una foto de eso para que la descargues y te ayudará a pintar la tuya. Esta es foto de progreso, una que puedes descargar. Usa estas fotos solo para ayudarte a conseguir tu lavado inicial por todo tu Koala. 10. Pintar los detalles de la cabeza: parte 1: Quiero empezar a pintar la sombra que hay alrededor del ojo. Acabo de hacer estallar la foto de referencia ahí para que veas lo que estoy tratando de lograr. Puedo ver una forma gris que he dibujado con mi lápiz. Es más oscuro en algunas zonas, pero se puede ver esa forma básica que está ahí. Esa forma estoy pintando con agua otra vez porque quiero trabajar en el papel húmedo. Ahora tengo la pintura gris otra vez. Esta es la ultramarina francesa mezclada con la siena quemada, por lo que pintando eso sobre esa zona que acabo de mojar. El humedecimiento del papel solo ayuda a mantener todos esos colores transparentes también. Si por casualidad pongo el color en el lugar equivocado, es bastante fácil para mí simplemente limpiarlo si el papel está húmedo. Sólo estoy pintando esa sombra básica y luego volveré y oscureceré en ella en algunos lugares. Todavía necesito demostrar que esto es pelaje así que solo estoy dándole esta pintura. Todavía hundiéndome que necesito mostrar la textura. Aquí sólo puedo tirarlo a la oreja. Tan solo llévala hasta la parte superior de la oreja aquí también. Voy a conseguir un poco de la violeta Winsor y luego me lo dejo caer. Ahora solo tengo un toque de gris de Payne en mi pincel. Se puede ver que esta zona aquí en la foto de referencia es ligeramente más oscura. Esta zona está toda en sombra, pero la sombra tiene diferentes colores en ella y esta área aquí debajo del ojo es más oscura. Entonces por eso he elegido el gris del Payne. Es más rápido y es más fácil para mí usar el gris de Payne de lo que es tratar de mezclar el ultramarino francés y la siena quemada en un color más oscuro. El gris del Payne está listo para salir, no tengo que preocuparme por mezclarlo. Sólo estoy ablandando la pintura ahí. El área alrededor del ojo donde está la hendidura real del ojo, es un poco más ligera así que he levantado ese encendedor. Ahora tengo el gris de los Payne, sólo lo estoy tomando en el oído aquí. Eso solo ayuda a definir el borde de la oreja. Entonces solo usa el gris acuoso de Payne aquí. Creo que si te limpiaras el cepillo sobre el pigmento, estaría un poco demasiado oscuro en esta etapa. Sólo estoy dándole un punteado, sólo tratando de conseguir esa forma más oscura que está ahí dentro. El papel sigue húmedo. Ahora este borde justo aquí no estoy muy contento con, así que solo voy a usar un cepillo húmedo solo para suavizarlo así que simplemente no hay una línea tan dura, afilada ahí. Pero porque yo hice eso, ahora puedes ver mi línea de lápiz. Necesito poner un poco más gris de Payne justo encima de esa línea de lápiz. Mi pincel está solo húmedo, no tiene pintura en él. Sólo estoy moviendo esa pintura. Apenas consiguió un toque más de la violeta Winsor ahí. A este ojo. No necesitamos hacer mucho por aquí. Acabo de tener algo de la mezcla gris así que sólo lo estoy pintando sobre el papel seco aquí. Ahora solo me voy a quitar mi pincel húmedo y suavizar ese borde de pintura. Tan solo quitándote un poco de color ahí para que sea un poco más ligero. Justo aquí arriba, hay una sombra que está echada por la oreja. Estoy pintando esto en el papel seco. Sólo estoy usando la mezcla gris. Sé que parece gris de Payne, pero este es el ultramarino francés mezclado con la siena quemada. Apenas estoy siguiendo la forma que veo en la foto de referencia ahí. Esta picadura aquí que descuidé pintar temprano cuando pinté la sombra baja, puedo llenar eso ahora para asuite la mezcla gris sobre el papel seco. Esa es la zona debajo de la oreja ahí. Yo solo dubo un poco de esa pintura sobre esa sombra que acabo de pintar también. 11. Pintar los detalles de la cabeza: parte 2: Aquí hay una pequeña sombra que se sienta en la oreja. Sólo estoy dibujando eso para que sepa dónde pintar. Estoy usando mi pincel número cinco y la mezcla gris. Esta es la ultramarina francesa mezclada con la siena quemada, y todo lo que estoy haciendo es pintar en esa forma de sombra que veo en la oreja. Este es papel seco en el que estoy trabajando. Antes de que esta sombra se seque, voy a usar mi pincel húmedo para sacar algunos reflejos, solo para que esta sombra no sea todo de un solo color. Ya he lavado la pintura de mi pincel, mi pincel está solo húmedo, y ahora la estoy usando para chupar algo de esa pintura. Eso revelará allí un color más claro. Eso evitará que se vea tan plano y todo de un solo color. Sigo limpiando mi pincel en un paño para deshacerme de ese exceso de pintura. Ahora tengo mi pincel de forro y algo de pintura es gris. Estoy pintando ese color sobre las zonas más oscuras. El área es donde no he quitado la pintura, y eso hará que sea más interesante mirar. Sólo pinta unos pequeños gestos extra aquí. Ahora estoy usando mi pincel para quitarme un poco más de esa pintura ahí. Ahí arriba hay otra sombra en la parte superior de la cabeza. Simplemente pintaré éste de la misma manera, solo con la mezcla gris en el papel seco. Estoy mirando la foto de referencia mientras pinto para asegurarme de obtener la forma correcta de la misma. Ahora estoy haciendo lo mismo en esta sombra. Estoy usando mi pincel como esponja para quitarme algo de esa pintura, y luego vuelvo a usar la pintura gris y el pincel delineador, en las zonas más oscuras solo para añadirles un poco más de color. Ese pigmento ahí está un poco oscuro sentado ahí así. Estoy usando mi cepillo más grande para extender el pigmento hacia fuera. No todo está concentrado en un solo área. Por aquí, hay un parche de piel más oscuro que puedo ver en la foto de referencia. Entonces pensé que podría ser bueno tratar de pintar eso. Quiero volver a trabajar en el papel mojado, solo para que consiga esos bordes suaves y difusos. Esto es un poco de agua, y estoy mojando esa zona donde veo ese parche más oscuro. Ahora tengo mi cepillo de forro otra vez. Tengo algo de la mezcla gris, y estoy punteando eso en esa zona húmeda. Yo solo quiero pequeños puntos, no los quiero todos del mismo tamaño o forma. Yo quiero que se sientan al azar ahí. Estoy punteando y garabateando con mi pincel en el papel húmedo, y estoy usando la mezcla gris, que es la ultramarina francesa y la siena quemada mezclada entre sí. Simplemente recogió un poco más de pintura entonces. Si lo pones un poco pesado solo usa tu cepillo para extenderlo. Aquí abajo empiezo a pintar algunas secciones más oscuras en la oreja. Esta es la mezcla gris otra vez, estoy pintando sobre el papel seco. Ahora estoy pensando que podría poner algo más de ese color moteado que acabo de poner en la cabeza, justo en la oreja aquí. De nuevo, quiero trabajar en el papel húmedo, y de nuevo, me pongo el agua y luego me quito el exceso de agua para que no haya charcos tirados en ningún lado. Encuentro que es más fácil extender el agua con este cepillo más grande. Daré a esa agua una oportunidad de remojarse en un poquito, y pondré algo más de pintura aquí en esta zona. Conforme se seca, se extienden y no los ves tanto. Es posible que necesites volver a hacerlas. Si la pintura está demasiado húmeda como te mostré antes, la pintura se extenderá demasiado lejos. En realidad no quiero puntos duros, solo quiero unos suaves y difusos. Básicamente estoy tratando de sumar áreas de interés a la pintura. Estoy pensando que podría pintar algunos más de los pedacitos de piel más oscuros aquí, y donde acabo de pintar entonces sobre papel seco. Tengo mi cepillo más grande aquí listo húmedo para quitarme cualquier marca que no me guste. Esa es una de las ventajas de pintar sobre papel húmedo, puedes eliminar prácticamente cualquier marca que no te guste, siempre y cuando no sea un color tinte. Sólo un poco más de agua aquí, y me quitaré el exceso con un pañuelo esta vez para que no tenga que esperar demasiado. Eso es más de la mezcla gris y estoy oscureciendo esa zona. Ahora la estoy secando rápidamente con un secador de pelo, y ahora estoy quitando las líneas de lápiz que todavía estén ahí. Ahora sólo quiero oscurecer esta zona aquí en la sombra que hay alrededor del ojo. Tengo algo de la mezcla gris otra vez. Es acuosa, estoy pintando sobre el papel seco. A medida que la pintura acuarela se seca, se seca más ligera de lo que parece cuando está mojada. Normalmente tengo que dar las cosas más de uno o dos abrigos. Ahí solo estoy ablandando los bordes de la pintura solo para asegurarme de que no haya líneas duras. Por aquí puedo pintar en la sección más oscura de este ojo. Simplemente usa la mezcla gris o puedes usar pinturas grises. Simplemente pintando en el papel seco ahí. Hazlo más oscuro que el color anterior para que puedas verlo. Ahora éste está seco y yo puedo hacer lo mismo aquí. 12. La nariz y más detalles de la cabeza: Hora de la nariz ahora. Estoy pintando un poco de violeta invernal sobre el papel seco. Voy a poner un color más oscuro sobre esto y verás que parte del violeta se muestra a través. Empuje algo de pintura ahí atrás porque me salí un poco del borde. Eso es violeta de invierno en el papel seco. Ahora antes de que eso se seque, voy a poner un poco de gris de Payne en este tramo inferior. Yo quiero que vuelva a sangrar sobre el violeta. Yo lo estoy echando sobre el papel, y estoy dejando que esa agua del papel mueva el pigmento. Ahora voy a soltar un poco de agua por la parte superior aquí para crear una flor de acuarela y eso le agregará un poco de textura en la parte superior de la nariz. Ahora está seco. Solo estoy poniendo un poco más de esa mezcla gris debajo del ojo aquí. Simplemente sentí que necesitaba un poco más. Ahora, como dije, la nariz se ha secado, así que hay una sombra en la parte superior de la nariz. Yo estoy pintando esto con el gris de Payne. El papel está seco aquí. Ahora tengo algo de pintura más oscura. Este es el gris de Payne más oscuro. He limpiado mi cepillo húmedo sobre el pigmento para conseguirlo así de oscuro. En lugar de usar la pintura acuosa, he limpiado mi cepillo por la parte superior donde está sentado el pigmento. Todavía necesito un poco más de trabajo aquí arriba en este pequeño parche de piel oscura, así que sólo voy a darle un segundo abrigo. Lo he mojado con algunos más ahí. Tomando un poco del exceso porque tengo prisa. Apenas con el tejido. Esta vez pensé que lo haría al gris de Payne en lugar la mezcla gris y eso lo hará un poco más oscuro. Estoy usando mi cepillo de forro y estoy punteando eso en esa zona húmeda. No quiere terminar con manchas, así que tiene el sarampión. No los hagas demasiado uniformes. Extenderlos si se ven un poco demasiado uniformes. Ahora tengo mi cepillo lavador de plata, y acabo de quitarme un poco de pintura debajo. Este es un cepillo de cerdas realmente rígido. Tiene cerdas realmente rígidas. Yo lo uso mojado, pero el papel está seco. Entonces solo frota un poco de pintura. Tienes que ser muy gentil y quieres estar usando papel de muy buena calidad. Si estás usando papel barato, acabarás desgarrando el papel. Sólo ten mucho cuidado si decides hacer eso. 13. Pintar sombras en los brazos: Empiezo a pintar las sombras en los brazos en este video, y después de haber completado la sombra en el brazo más corto, hay una foto de progreso que puedes descargar que corresponde a mi progreso hasta ahora. Se llama Progreso Foto Dos. En este brazo aquí, tengo un poco de problemas donde la pintura sangra más allá de lo que quería, traté de limpiar la pintura con un pincel húmedo que no ayudó, eventualmente me dieron un pañuelo, bueno, y amortigué el área con un tejido para evitar que el dolor fluya hasta ahora. Debí haberlo hecho tan pronto como lo vi, así que si tus pinturas se esparcen más allá de lo que querías, solo usa un pañuelo para humedecerlo. Siempre observa tu pintura como se seca, a veces empiezan a suceder cosas pequeñas que puedes corregir si llegas a ellas antes de que se sequen. También noto una línea de agua que se forma en parte del brazo, pero pude lavarla con un cepillo húmedo. Ahora, es hora de pintar la sombra de este brazo aquí, estoy pintando un poco de agua sobre la parte superior, quiero volver a trabajar en papel húmedo. Yo quiero una buena cobertura uniforme encima, no quiero ningún charco de agua sentado en ningún lado. Voy a usar pinturas grises otra vez como tengo en las otras sombras, tengo unas pinturas acuosas grises en mi pincel. Pintémoslo aquí mismo en la punta contra la cara y estoy dejando que se vuelva a sangrar en este brazo, y corra por el borde del otro brazo, y luego sangra de nuevo en este. Está tomando por el borde de la cara ahí, y hay una sombra por aquí debajo de la oreja también. Ahora, estoy pensando que podría necesitar esperar un poco, tiene que estar más oscuro, pero creo que el papel sigue un poco húmedo, quizá necesite solo darle unos minutos, o simplemente conseguir un poco más de pigmento así que me limpie el cepillo el pigmento en sí, y luego voy a humedecer ese pigmento oscuro en el borde aquí, área oscura dentro. Haré lo mismo aquí con un pigmento más oscuro, y solo estoy pensando que el papel sigue un poco húmedo. Tengo ese precioso borde suave justo ahí, pero necesito una línea más definida aquí, solo estoy pensando que la pipa sigue un poco húmeda, así que le daré unos minutos y dejaré que esa agua se absorba ligeramente en el papel. Este es el pigmento oscuro otra vez, veamos, creo que tengo razón. Yo solo estoy salpicando ese pigmento más oscuro, y eso profundizará el color y creará más de un borde ahí, se puede ver solo lo estoy salpicando en lugar de acariciarlo, aquí estoy tirando de esa copia de seguridad de pintura oscura en el seco papel para crear un poco más de pelo en la oreja ahí. Aquí te dejamos una foto de progreso que puedes descargar. Se trata de Progreso Foto Dos que te lleva a esta etapa del tutorial. Ahora, justo aquí debajo del ojo, justo aquí, todavía puedo ver mi línea de lápiz. Ahora, no voy a poder quitarme eso porque esta es pintura por encima de ella. Estoy pensando que si solo uso mi cepillo de fregado, debería poder frotar sobre él y deshacerme de él, el cepillo de fregado está mojado, el papel está seco. Como dije en el video anterior, ten muy al tanto de dónde hacer esto si estás usando papel barato porque vas a rasgar el papel. Acabo de deshacerme de eso, solo estoy creando un martillo aquí al lado del ruido también. Hora de pintar la sombra en el brazo aquí, quiero mojar la sombra pero lo que quiero hacer es extender el agua más allá del borde de la línea de sombra por lo que llevo el agua más allá, lo que me dará un borde borroso suave en el borde de la sombra, sólo quiero llevar el agua más abajo en esa línea de lápiz que tengo ahí. Hasta el momento estaba solo para llevarlo al borde de la línea del lápiz, entonces tendría un borde duro en el borde de la pintura, y no quiero un borde duro, quiero un borde difuso suave. Solo estoy asegurándome de que no haya charcos y que el agua siga de manera uniforme. Esta es la mezcla gris, esta es la ultramarina francesa mezclada con la siena quemada. Simplemente sumergirse eso en el papel húmedo ahí, nuevo, quiero esa textura en el pelaje, así que en lugar de cepillarla en plano, estoy usando la punta de mi pincel para crear esa textura difusa. Sólo consigue un poco más de pintura. Yo quiero que esa pintura sangra suavemente más allá de esa línea de lápiz. Aquí es donde dije en la estrella, donde la pintura fue demasiado lejos, creo que posiblemente mi papel está un poco mojado, así que me verás más tarde agarraré un pañuelo y limpiaré algo de él camino, aquí arriba el papel se siente un poco seco, Seguiré poniéndome y creo que voy a estar enseguida subiéndola debajo de la oreja ahí. Ahora, tengo unas pinturas grises en mi pincel y debería conseguirla esta oscura. Acabo de limpiar el cepillo húmedo sobre el pigmento, y eso me da ese color realmente oscuro. Es más oscuro aquí arriba en la foto de referencia, así que antes de que ese gris se seque, la capa que acabo de pintar un pop este gris oscuro sobre. Se puede ver que todavía estoy buceando con mi pincel, tirando la pintura con la punta, simplemente extendiéndola por donde toca la cara, y debajo de la nariz. Se puede ver cómo la pintura se ha filtrado mucho más allá de mi línea de lápiz. Está más allá de lo que quería que fuera. Ahora creo que me acabo de dar cuenta de que se ha ido más allá, así que estoy usando suavemente un cepillo húmedo solo para tratar de deshacerme de ese exceso de pintura. Tengo que tener cuidado porque no quiero inundar esa sombra con agua y crear una flor de acuarela. Solo estoy siendo muy gentil con mi pincel. Tan solo mantén un ojo en todos tus bordes ya que se están secando. Ahora tengo algo de ese gris realmente oscuro de Payne otra vez, así que he trabajado mi cepillo sobre el pigmento. Yo sólo quiero más de una pulgada definida en este hombro. Sólo estoy poniendo un poco más de pintura ahí. Todo sigue húmedo. Justo aquí, quiero un borde suave pero quiero poder verlo más. Por eso he puesto el gris de ese más oscuro de Payne. Simplemente lo estoy empujando de nuevo a la sombra ahí para fijar éste o acumularlo en un solo lugar. Ahora me he cambiado a mi cepillo de forro. Tengo algo más de ese pigmento gris oscuro de Payne. Yo sólo lo estoy haciendo punteando por esa zona. Después crearemos algunas áreas oscuras a la sombra. Este es el gris del Payne tomado de la parte superior del pellet. Cuando se squirre la pintura, solo quiero que mi pincel mojado sobre el pigmento quede tan oscuro. Aquí solo estoy emplumando esa línea junto con las facetas solo para que no me dé una línea recta dura ahí. Ahora tengo algo más de la mezcla gris en mi pincel y estoy llevando esa línea de sombra más abajo y alrededor. Ahora tengo un pañuelo. Tengo un poco de problemas con este filo. Estoy pensando que si solo uso un pañuelo que pueda quitarle un poco de esa pintura que está sangrando ahí. Ahora por aquí necesito un poco más de color, así que acabo de poner un poco de agua ahí. Estoy usando el gris acuoso de Payne esta vez. Necesito una sombra pero no necesito que sea tan oscura como lo que son esas zonas más oscuras. Ahora solo estoy tirando esa pintura en ese otro brazo para crear algunos aquí. Ahora necesito que sea un poco más oscuro donde los dos brazos se toquen entre sí. Si vuelvo a usar ese pigmento desde la parte superior del pellet donde se squirla. Mira ese pigmento rico oscuro. Puedo pintar eso en solo una [inaudible]. Ahora voy a extender un poco esa pintura para que no sólo se acumule en un solo lugar. Sólo poniendo un poco de agua aquí abajo en ese fondo del brazo. Yo quiero poner un poco más de pintura aquí abajo para oscurecerla. Acabo de tener la mezcla gris otra vez en mi pincel, así que el francés Altro Marine mezclado con el bencana, no importa si es un color ligeramente diferente a lo que he estado pintando en todas partes. Estoy metiendo eso en los papeles de profundidad que tienen pintura y sangra de nuevo en el brazo. Aquí está un poco seco. El papel está seco. Entonces solo pondré un poco más de agua ahí, lo extenderé. En mi pincel delineador ahora tengo algo del violeta invernal, solo agregando interés a ese gris. Simplemente pintando algunos pequeños puntos más oscuros ahí solo por interés. Ahora le estoy poniendo un toque más agua ahí. Algunos más del violeta invernal. Ahora acabo de notar justo aquí, hay una línea de agua formando. No sé si lo puedes ver. Sólo voy a fregar eso con mi cepillo húmedo. Por eso digo que hay que vigilar las cosas mientras se secan. Ahora me acaba de dar un toque más de la mezcla gris corriendo a lo largo de este borde inferior aquí sólo para que no sea tan recto. Ese es el Altro Marine francés mezclado con el bencana. Ahora acabo de caer un poco de agua aquí solo para crear un poco más de textura. La pintura apenas empieza a secarse. Si se me cayó un poco de agua ahí y simplemente la moví ligeramente con mi pincel puedo molestar todo, lo que ayuda a crear textura en el pelaje. Aquí en el brazo hay una sección blanca de piel, y quiero oscurecer el cabello por encima de él. Sólo para que puedas ver esa sección blanca de piel. Humedeceré el área por encima de ese tramo, justo con el agua. Ahora tengo la mezcla gris en mi cepillo de forro. Esa sección más oscura de piel de ahí crea esa sección más ligera debajo. Me he llevado un poco de esa pintura arriba allá para mezclarla con el resto. Para hacer un marcador tan largo, lo limpiaré. 14. Pintar sombras en la parte inferior: Ahora quiero pintar la sombra que corre por debajo de la rama. Entonces estoy pintando un poco de agua ahí. Esta es la mezcla gris que tengo, la ultramarina francesa mezclada con [inaudible] solo pintando a lo largo del borde que está mojada. Es una pequeña sección de mucho ahí. Como si pudiera ser un pie. Te estoy dejando algo de la maleza mostrando que no lo estoy cubriendo completamente con este color. El papel se siente un poco seco aquí otra vez, así que podría necesitar conseguir más agua allí. Voy a poner un poco más de agua. Esta sombra desciende por debajo de esta zona de aquí. Corre por el fondo ahí. Algo más de esa agua, y luego algo de la mezcla gris otra vez. vez en cuando meto el pincel en ese lugar lleno de sol. Entonces yo punteo el pincel sobre el resto de la misma. Necesito un poco más de agua aquí. Ahora me estoy poniendo un poco de violeta windsor. Te lo dejaré caer antes de que se seque. Estoy usando mi pincel ahora para extender esa pintura hacia abajo porque la puse un poco oscura ahí. Si lo haces tú mismo no entres en pánico, simplemente lava la pintura de tu pincel, y luego usa tu cepillo para mover el pigmento. Ahora tengo mi pincel de forro y tengo un toque de gris de Payne en él. Yo quiero que la pintura sea un poco más oscura ahí alrededor de esa pequeña sección. Ahora necesito un poco más de agua en esta zona, la sombra continúa aquí arriba. Lo llevo hacia abajo a la sombra que corre por el lago, luego tengo un poco de gris en mi pincel otra vez la mezcla gris, y pinto sobre el papel húmedo. No agudo en esa cara de borde tengo que suavizar eso lejos. Acabo de tener algo más de pintura en mi pincel y ese papel sigue mojado. Creo que me he quedado sin agua aquí en la sombra, así que necesito bajar algo de agua. Tire hacia abajo un poco más. Ahora hay algo más de agua, y puedo seguir bajando por esa sección. Simplemente seguí teniendo que usar mi pincel, no quiero perder por completo ese encendedor bajo lavado, así que por eso estoy haciendo estos pequeños puntitos con mi pincel. Simplemente tratando de crear textura en la feria y aclarar las zonas oscuras. Como mencioné en el video de la humedad del papel, solo necesito tener cuidado de no crear pequeños puntos uniformes aquí. vez en cuando solo le doy un poco de garabato con mi pincel y corro el pincel por caminos largos. Mi papel se está secando un poco aquí así que voy a poner un poco más de agua allí. Tengo un poco más de la pintura gris ahora. Aquí solo estoy pintando plano No me preocupa ponerme la textura. Tengo suficiente ahí a través de la sombra que realmente no la necesito en el fondo aquí. Me cambié a mi cepillo de forro. Sé que tengo algo de gris de Payne en mi pincel. Esta vez he limpiado mi cepillo sobre el pigmento para conseguir ese color realmente oscuro. El papel sigue húmedo desde cuando lo moje la primera vez. No está tan mojada como estaba, pero sigue húmeda. Todavía me está permitiendo conseguir esos bordes difusos en las marcas de pintura. Estoy pintando estas marcas en una diagonal a través de la sombra. Si echas un vistazo a la foto de referencia verás esas marcas de feria más oscuras, esa es la línea diagonal de la oscuridad más que puedes ver. Eso es justo lo que estoy tratando de pintar en este momento. Este es el gris de Payne, apenas lo estoy empezando junto con mi pincel de delineador. El motivo por el que estoy usando el cepillo de forro es porque solo quiero tener un control apretado del mismo. No quiero que vaya a todas partes. Yo sólo voy a llevar la sombra por aquí también. Acabo de poner un poco de agua ahí, y ahora tengo la mezcla gris otra vez. Se puede ver esa sombra en la foto de referencia, que sólo se curva alrededor del cuerpo aquí. Después está ese pequeño punto iluminado por el sol en el medio de ahí, o estos dos puntos iluminados por el sol ahí. Esa es la sombra de la rama que está en la pierna aquí. Tendré que poner algo de pintura en esas zonas iluminadas por el sol más tarde pero simplemente no lo estoy haciendo todavía. Ahora tengo un poco de violeta windsor. Sólo estoy salpicando eso en el papel húmedo. Vuelve a mi pincel de delineador ahora, y solo quiero ver si puedo pintar algunas más de esas líneas más oscuras que veo en la foto. Este es el gris de Payne, necesito recargar mi pincel. He trabajado mi cepillo sobre el pavimento aquí para conseguirlo así de oscuro. Ahí hay un poco de oscuridad justo aquí, creo que necesita ser un poco más oscuro. Acabo de poner un poco de agua ahí, y ahora tengo de nuevo el gris de Payne en mi pincel. Simplemente tocando eso en el papel húmedo de ahí. Sentí que necesitaba más de una sombra allí. Apenas esparciendo eso ahora con mi cepillo húmedo. Aquí solo estoy tratando de crear algunas más de las florece de color dejando caer poco de agua sobre ahí mientras no está del todo seco, eso solo crea un poco de textura. 15. Agregar más detalles a la parte inferior: trabajo de sombra se ha secado. Entonces ahora, es hora de que empiece a poner algo de trabajo en esas pequeñas áreas iluminadas por el sol. Haré mojar este de aquí con agua y empezaré a trabajar en éste. En breve volveré a trabajar en el libro blanco solo para mantener todo consistente. Lo que necesito hacer es traer algo de ese pelaje de los costados al área iluminada por el sol. Tengo un pincel de forro y algo de la pintura gris, así que la mezcla gris, esta es la ultramarina francesa mezclada con la siena quemada y solo estoy emplumando esta pintura desde los lados. Entonces en el mismo ángulo que hice esas líneas más oscuras en el video anterior, solo quiero dar la indicación de que el pelaje realmente viaja hacia esta zona iluminada por el sol. Entonces necesito poner algunas arriba la parte superior aquí también, solo algunas pequeñas áreas. Sólo estoy usando el costado de mi pincel y garabatos. Entonces el papel está mojado pero no está empapando húmedo. Se puede ver que sólo me está dando esos bordes difusos. Es no ir a todas partes por todo el lugar y nadar lejos de mí. Sólo me está dando esos bordes de piel de mis pinceladas. Llévala a la zona seca también. Por lo que en la zona más oscura. Para asentarse, parece que está continuando de ahí hacia el punto iluminado por el sol. Otra cosa que quiero hacer es poner algunos de estos buff titanio en esta zona. Yo sí me puse un poco antes. Se había secado pero es un gran aspecto pálido. Entonces solo pensé que pondría algo más ahí. Entonces ese es el buff titanio. Si miras la foto de referencia, puedes ver un color cremoso en el punto iluminado por el sol. Entonces eso es justo lo que estoy pintando en este momento. Yo uso ese cepillo más grande si pongo una marca en eso no me gusta particularmente. Entonces solo estoy mojando esta zona por aquí. Tengo que hacer algo similar por aquí. Entonces tengo el gris otra vez, la mezcla gris. Estoy pensando que está un poco demasiado mojado, así que solo necesito esperar un poco hasta que se haya empapado algo de esa agua, solo les quitaré un poco. A ver si eso es mejor. Eso es mejor. Entonces sólo haciendo lo mismo. Lo estoy llevando del gris oscuro a la zona más grande. Yo estoy manteniendo ese mismo ángulo en marcha. Esas líneas más oscuras son justas a la sombra de la rama. Tengo que mantener las líneas de pintura yendo en esa misma dirección. Entonces si tu papel está demasiado mojado pintas, que se extiende por todas partes, así que solo esperas un poco hasta que solo obtienes esos bordes difusos en tus trazos de pincel. Tan solo poniendo un poco de color por ahí porque era demasiado brillante, estamos destacando demasiado. Entonces esa es sólo la mezcla gris que pongo ahí. Esta zona de aquí parece que me está molestando. Entonces solo estoy usando mi cepillo fregador aquí, solo quiero quitarme un poco de pintura, simplemente no me gusta, el aspecto de la forma en que lo he pintado. Entonces acabo de sacar un poco de pintura de ahí. Por lo que siempre uso esos cepillos fregadores húmedos pero el papel está seco. Como dije en un video anterior, no uses estos pinceles si estás usando papel barato porque solo va a rasgar el papel. De acuerdo, creo que eso es bueno. 16. Pintar sombras en el costado: Quiero empezar a pintar la sombra del costado del koala ahora. Estoy pintando un poco de agua donde se sienta la sombra, y llevaré esa agua justo más allá del borde de la sombra, para que pueda conseguir un borde difuso en el borde de la sombra. De nuevo, sólo quiero que el agua esté uniformemente sobre el papel? No quiero que esté demasiado mojado, pero quiero que esté lo suficientemente mojado que mi pintura sangra cuando la pongo en la superficie. Tengo la mezcla gris otra vez, haciendo lo mismo que he hecho todo el camino a través de la pintura. Simplemente golpeándolo, punteado con la punta del pincel para que yo consiga esa textura. No quiero pequeñas manchas uniformes, solo quiero crear sensación áspera como textura. Si empieza a parecer un poco uniforme solo un poco extraño, solo altera la forma en que estás usando un pincel. Todavía quiero ver esa anterior capa de pintura viniendo por la capa en lugares. Por lo que no quiero cubrirlo completamente con estas pinturas grises. Porque cogí el agua y solo pasé el borde de la sombra, tengo pequeños bordes difusos en el borde de esa sombra de ahí. Aquí estoy cayendo en los vientos de violeta para agregar interés al gris. Tengo a la violeta Winsor sentada debajo de la rama aquí. Necesitaba ponerlo por encima de la rama para ser consistente con el fondo. Ahora necesito un poco más de agua, no he blanco esta parte aquí arriba, pero la sombra corre por debajo del brazo aquí, así que solo necesito un poco de agua encima hasta aquí también. Tengo que alinear esto a mano, así que solo estoy suavizando eso. Yo solo estoy empujando esa pintura hacia el área seca para que consiga esos pequeños bordes dentados. Volver a la mezcla gris, Ultramarina francesa mezclada con siena quemada. Apuntándolo. El papel se siente un poco seco. Estoy pensando que lo que probablemente podría hacer es simplemente ponerme la pintura y luego volver y suavizar el borde con mi pincel de abolladuras, así que veo si eso funciona. Simplemente no es tan blanco como lo era cuando hice la sombra lateral. Acabo de tener un poco de agua ahí en mi cepillo ahora. Empezando con la punta de la misma otra vez. Ahora cambié mi cepillo de forro y tengo un poco de violeta Winsor. Simplemente dejándolo caer eso. Aquí estoy usando mi pincel para garabatear algo de esa pintura sobre el parche de resma más ligero. Estamos usando la pintura que hay en el papel. Yo sólo estoy garabateando sobre la parte seca del papel. Intento repetir lo que hice en la sección de luz debajo de la rama. Como dije, eso nos mantiene dos áreas coherentes entre sí. Observe también, donde tengo mi mano en el pincel. Lo tengo derecho volver a subir el mango lejos de las cerdas, solo para mantener todo suelto. Por aquí, tengo un área que necesito pintar. Es un área de blanco en el brazo, que está metida en el montón. Pero aunque su blanco para ello está en la sombra, así que necesito poner algo de color aquí. Tengo algo de la mezcla gris y lo estoy pintando sobre el papel seco aquí. Puse un poco de mancha iluminada por el sol en la parte exterior aquí. Si le das un vistazo a la foto de referencia, puedes ver que hay un poco de soleado. Eso es lo que estoy pintando ahora. Creo que podría intentar quitarme un toque de ese color ya que se ve un poco oscuro. Tan solo quítate un poco del color antes de que se seque para que no esté tan oscuro. Estas pequeñas observaciones aquí que acabo de pintar, pinté sobre el papel seco. Estoy pensando que necesito ser consistente con mis marcas de pintura y poner algunas de estas aquí abajo. Estos anteriores que están pintados en esta sección se hicieron en el papel húmedo. Ahora, lo estoy haciendo en el papel seco. Eso me dará algunas marcas que son similares a esas marcas en esa zona por encima de la rama. Para que puedas usar el violeta Winsor, puedes usar la mezcla gris. Por el momento aquí solo estoy usando el violeta Winsor. Ahora tengo un poco de gris en mi pincel. Como dije, el papel aquí está seco. Entonces cualquier marca que no me gustara, acabo de regresar con mi maldito cepillo para quitárselos. Haré lo mismo aquí en esta sección también, justo en el papel seco. 17. Darle profundidad a las sombras: Voy a llegar ahí. Necesito ahora oscurecer algunas de estas áreas a la sombra, todo está seco, solo estoy reescribiendo esta sección por debajo del aquí, está bastante oscuro debajo de la oreja. Aquí tengo algo de gris de Payne, pero he limpiado mi rama de peso sobre el pavimento para ponerlo realmente oscuro. Yo sólo lo estoy tomando alrededor de las orejas, y simplemente lo dejo volver a asar a la sombra, y lamento que mi mano esté en el camino aquí. Sólo estoy aliviando eso para que no sea una línea tan dura ahí, solo se funde en la sombra ahí en lugar de parecer una mancha oscura. Aquí arriba también, es un poco más oscuro si le das un vistazo a la foto de referencia. Simplemente estoy oscureciendo esta zona. Mira tu propia pintura. Puede que no tengas que hacer esto. Simplemente di lo que piensas, usa tu propio juicio. Podría haber hecho el tuyo lo suficientemente oscuro la primera vez. Tengo el gris de Payne una y otra vez lo he tomado de la parte superior del pellet. Acabo de limpiar mi cepillo de látigo sobre la pintura. Tómalo justo debajo de la oreja y luego apáñala de nuevo al resto de la sombra. Simplemente va a ser más pintura, y ahora extenderla. El papel está húmedo. Acabo de conseguir mi cepillo más grande, solo sácalo más. Yo estaba luchando ahí con ese pequeño pincel. Esta sombra de la oreja se extiende hacia abajo sobre esta manecita de aquí. Acabo de tener algo de la mezcla gris y estoy pintando sobre el papel seco. De pie atrás para echar un vistazo, ya casi estoy ahí, creo. Apenas unas cosas más que quiero hacer y luego empezaré a pintar la sucursal. Sugerir aquí donde las dos manos se tocan entre sí. Apenas conseguí un poco de la pintura gris ahí. Simplemente crea un poco de sombra ahí. Por aquí a un costado, sólo quiero oscurecer ligeramente la sombra. Sólo estoy pintando en papel de dibujo con la mezcla gris. Apenas gris acuoso. Ahora estoy ablandando esos bordes para que no los veas, y justo aquí abajo puedo ver un poco más de sombra en la foto de referencia, así que acabo de poner un poco de agua ahí. Quiero pintar en el papel húmedo para asegurarme de que mis bordes sean suaves. Tengo un poco más oscuro de Payne ahora, así que he limpiado mi cepillo de látigo sobre el pigmento, y esa pequeña sección oscura dentro de ahí. 18. Pintar la rama: En este video, pinto la rama. No estaba seguro si quería mantener el cuadro con sólo colores fríos encima, o si quería introducir colores cálidos. Entonces ahí fue donde este pequeño estudio fue útil. Pude decir cómo se veía antes de comprometerme a pintarlo en la pintura adecuada. Lo principal a recordar aquí es dejar a alguien papel mostrando en la sucursal. No juguetéis demasiado con la pintura. Ponlo en el papel y deja que el agua en la pintura haga lo suyo. Ahora, quiero volver a pintar en mi papel, sorpresa, sorpresa. Mi pincel de beat aquí. Voy a mojar rama pero no voy a mojar todo. Yo sólo voy a mojar una sección de la misma o pintar que luego voy a mojar la siguiente sección. Si mojo toda la rama a la vez, se secará antes de que llegue a pintar sobre ella. Todo lo que tengo que hacer es mantener mi pintura dentro de los límites de esa agua que le he puesto. Tan solo hay que estar al tanto de cuándo termina el agua y asegurarme de que mantenga mi pintura alejada de eso. Eso mantendrá suaves todas mis pinturas, que es lo que quiero. Utilizo mi cepillo para suavizar esa agua para asegurarme de que no haya charcos sentados de todos modos. De la misma manera lo he estado haciendo todo el camino a través de este cuadro. Voy a usar siena quemada. Entonces usa el acuoso Pentium Sienna. Simplemente tirando un poco más de pigmento en las áreas del agua para hacerlo un poco más oscuro. Ahora ya estoy listo. Estoy estableciendo la forma de la rama, por lo que el borde de la rama. Entonces lo tiro en el cuerpo de la rama. Tengo ese filo ellos ahora y después jalo el cuadro al cuerpo. Borde inferior ahora, estoy alejando la pintura del borde del agua, y también estoy dejando algún papel blanco mostrando sobre dejar que el agua mueva el pigmento. No forzar demasiado. Todo lo que estoy haciendo es conseguir la forma de la rama ahí. Recoge algo más de pintura. Esta vez necesito la mezcla gris, pero me he quedado sin, así que sólo voy a inventar un poco más. No importa si está en las mismas calorías antes. Esa es la ultramarina francesa y la siena quemada. Ahora, me pinto eso. Todo el tiempo estoy tratando de mantener el papel blanco mostrando en lugares. No quiero perderlo. No quiero mucho para nosotros con ello. Si fuerzas demasiado, acabarás creando lodo. Ahora, tengo el violeta y manejé eso todo. Tengo que hacer todo esto antes de que el papel se seque también. Voy a poner un poco más ahí hasta esta pequeña sección. No se puede forzar demasiado la pintura. Si lo va a poner ahí y dejar que haga lo que quiera hacer. Ahora, tengo un poco más de Sienna doblado. Establecí el borde exterior y luego simplemente lo empujo hacia el medio. Me punteé, trato de dejar el papel blanco mostrando que no quiero cubrir por completo eso. Estoy usando mi cepillo grande y estoy tratando de no violar demasiado. Apenas bajando un poco más de aguadas mayores para difundir ese señalo porque pensé que podría haber perdido demasiado papel blanco. Ahora, estoy esperando esta sección aquí arriba. He elegido Sienna quemada porque quería advertir la pintura. He estado usando principalmente colores fríos, y solo pensé que la Sienna doblada lo calentaría y crearía un contraste. Acabo de mojar la siguiente sección de la rama con agua, y tengo que trabajar bastante rápido porque no quiero que se seque el papel. Necesito asegurarme de que tengo mi pintura mezclada y lista para ir. Ese es Moosen ingenio. Empieza de nuevo con la Sienna quemada. Doted on, intenta hacer que el papel blanco muestre. Acabo de conseguir un poco más de pintura, establecer la forma de la rama o del borde exterior, y luego solo tiro algo de ese color. Sólo estoy pintando al azar. No importa cómo se vea. Solo está poniendo la forma de esa rama. Eso es todo lo que está en mi mente. Necesito un poco más de agua, parece haberse secado. Quieres que tu pintura se mueva, si no se mueve, necesitas más agua. Ahora, tengo el gris. Quieres bordes suaves y difusos. No se borre demasiado con él. Esa es la mezcla gris. Tratando de no forzar. Ahora tengo esta sección por aquí al otro lado del koala. Simplemente lo mojé con agua otra vez. Simplemente lo voy a cargar un poco. Ahora bien, no hace esto en la foto de referencia, me doy cuenta de que simplemente no quería terminar tan abruptamente. Empieza de nuevo con la Sienna quemada. Establezco la forma de la rama. Deja un poco más de papel mostrando. Yo sólo voy a plumas después de edad en la parte superior allá. Apenas arreglando la forma de la rama ahí, cayendo en algún gris, justo cuando el papel sigue húmedo, aún no se ha secado. Evitar las zonas blancas porque no quiero perderlas. Ahora voy a dibujarlo ofrece mi cabello seco para que pueda hacer un poco más de trabajo en él. 19. Pintar sombras en la rama: Mi rama está seca y ahora solo estoy dibujando en esas sombras de fundición que veo en la rama. Voy a asegurarme de que los consiga en la posición correcta, uniéndolos con las sombras que están en el propio koala. Estas sombras son bastante fáciles de pintar. Tan solo asegúrate de que tu rama esté seca, y luego podrás empezar a pintarlas. Esto es winsor violet y solo estoy pintando en el papel seco, no estoy mojando el papel en absoluto. Las sombras fundidas en la rama tienen bordes duros, así que no necesito preocuparme por hacer húmedo el papel para conseguir bordes suaves, así que solo puedo pintarlo directamente sobre el papel seco. Lo único que tendré que ver es que mi pintura es transparente. No quiero ponerle una sombra realmente oscura ahí porque solo se verá extraña, así que solo mantén pálida tu pintura. Mezcla un poco de agua con ella, y pruébalo en un trozo de papel de desecho si te preocupa. Quieres poder ver la rama mostrando a través de tu sombra, no quieres que la sombra se apoye. Estoy usando el winsor violet solo para crear consistencia a través la pintura y porque sé que solo se ve bastante fácil sombra, tiene ese color marrón viniendo a través de ella. Ya lo he hecho antes, así que sé que se ve bien, así que por eso estoy usando el winsor violeta. Podría haber usado el gris, pero prefiero usar el violeta. Simplemente dejando caer un poco más de ese winsor violeta ahí dentro, oscureciendo éste, no es lo suficientemente oscuro, no creo que pueda sacar a la luz, así que solo le estoy dando una segunda capa, creo que están bueno. Eso se ha secado ahora, así que ahora sólo quiero crear una sombra en la parte inferior de la rama, para que se vea más redondo. Simplemente se ve un poco plano, así que solo me mudé para ti, así que solo quiero poner un poco de agua a lo largo de la rama, solo para que pueda poner algo de color en este borde inferior y tener bordes suaves en la pintura, así que asegúrate de que tu las sombras están secas, no quieres molestarlas. Tengo aquí mi cepillo de forro y tengo siena quemada. Ahora he limpiado mi cepillo de forro sobre el pigmento para obtener el color que oscuro, estoy corriendo a lo largo del borde inferior y lo estoy moviendo hacia arriba, solo para que no esté solo sentado en ese borde inferior. Principalmente lo estoy haciendo donde se sienta el koala. Yo quiero poner ahí el color más oscuro, realmente no quiero alejar la atención del koala, así que por eso tengo ese color más oscuro ahí. Ahora, los colores cálidos avanzan, los colores fríos retroceden. Esta zona necesita retroceder porque quiero que se curva, así que aquí tengo algo de gris de Payne, y estoy corriendo eso a lo largo de la siena quemada solo para enfriarla, por lo que esta pintura acuosa es gris. Yo quería ver ese color marrón, pero no quería que avanzara hacia ti, así que ojalá eso ayude. Yo también voy a poner un poco aquí abajo, principalmente cerca del koala. Primero la siena quemada, y luego antes de que se seque, pondré algo de gris de Payne encima. Este es el gris del Payne, y ojalá eso lo haga retroceder. Necesito un poco de agua en esta sección de la rama ahora, sólo poniendo un poco más de siena quemada ahí. El siena quemada en el borde inferior, y luego un poco de Payne gris para enfriarlo. Añado un poco más de pintura, ahora eso es sólo el gris todavía del Payne. Yo sólo pondré un poco más aquí arriba también. Solo necesito un poco más de humedad, solo quiero poner un poco más de trabajo en la rama misma, así que acabo de conseguir un poco de winsor violet, solo estoy cayendo eso sobre el papel mojado, y creo que eso lo hará. 20. Detalles finales: Algunas cosas de último minuto que hacer. El ramo aquí vino por encima de la parte superior del cabello, así que necesito volver a poner unos pelitos sobre la parte superior de la rama. Acabo de tener la mezcla gris, pintando sobre un papel de dibujo con cepillo no delineador. Campo de spinning o flujo sobre la parte superior de la rama, y eso es realmente todo lo que necesito hacer ahí. Tengo mi cepillo fregador, y estoy empezando a frotar un poco de pintura en dirección a esos trazos diagonales más oscuros. Ver te acuerdas de esas líneas oscuras que se ponen en el estremecimiento, y luego sigo bajando al punto iluminado por el sol. Simplemente estoy frotando la pintura solo para crear algunos reflejos. Ahora este pincel, como dije, lo uso mojado pero el papel está seco, y luego solo uso un pañuelo para quitarme el exceso de pintura. Tienes que hacerlo muy suavemente porque de lo contrario dañarías el papel. Como dije antes en uno de los otros videos, lo he dicho un par de veces ahora, no hagas esto si estás usando papel más barato porque vas a rasgar el papel, así que haz un pequeño punto de prueba en algún lugar en conspicuo antes de hacer esto. Porque si te daña papel, no podrás hacerlo. Eso se acaba de sumar más a la ilusión, y como destaque aquí abajo, echamos un vistazo a la foto de referencia, no sé si es completamente necesario meterla, pero solo te mostraré lo que puedes hacer. Acabo de quitarme un poco de pintura ahí. No tienes que usar un cepillo lavador, es fácil, solo puedes usar cualquier cepillo de cerdas. Cualquier pincel que esté ligeramente rígido debe quitarte la pintura por ti. El cepillo necesita estar húmedo o húmedo, y el papel necesita estar seco. Este pequeño destaque de costado está seco, así que solo quiero mojar por el lado izquierdo del mismo. Yo sólo quiero poner un poco de pintura ahí. Hay un poco de agua por el costado, y ahora tengo mi cepillo de forro y algo de la mezcla gris. El ultramarino francés se mezcló con el Ben Sienna, ejecutándolo en el borde del punto culminante, lo que ayuda a hundirse que resaltan hacia abajo en el pelaje. De lo contrario parecía que estaba flotando por encima del pelaje, no pertenecía. Aquí, tengo un poco de tinta de dibujo blanco Windsor y Newton, y solo voy a usar esto para agregar unos pelos extra aquí y allá. Todo lo que hago es quitarme la tapa y luego sólo sumergir mi pincel en la olla de tinta. Usaré un pequeño pincel de delineador, solo propina, limpie el exceso, y luego lo puedo usar para pintar unos pequeños pelitos finos aquí y allá. Puedes usar cal para hacer esto también. Prefiero usar la tinta porque encuentro al regar el blanco regado que lo hace demasiado transparente. No tengo que regar la tinta, ya está funcionando suficiente. Esto sigue siendo transparente, un poco seco y aún verás la pintura a través de ella, pero simplemente no es tan transparente como lo es el Cauchy cuando mezclas agua con ella. Tienes que mezclar agua con el curso para que fluya del cepillo. Yo sólo estoy pintando unos pelos callejeros aquí y allá, simplemente saliendo del borde, y una cosa que veo a la gente hacer mal cuando hago esto es que pintan demasiados, simplemente exageran. Sólo recuerda que menos es más. No quieres hacer demasiados de estos pequeños trazos extra. Justo aquí y allá, solo usa un poco de moderación, y no exageres , y claro que no tienes que hacerlo si no quieres, solo puedes dejarlo tal como está. Solo estoy extendiendo algunos de esos pequeños trazos de marcas que hice antes, haciéndolos más largos. Aquí hay un par de bigotes del costado. Yo tampoco quiero exagerar con estos. Se cepilla justo sobre la punta, una pareja sobre este lado también. Eso es todo lo que voy a hacer ahí, dividir pareja aquí abajo en la rama. Pareja por aquí. Ahora aquí, sólo estoy oscureciendo la sección debajo de la rama. Simplemente no estaba lo suficientemente oscuro para mí. Tengo algo de esa mezcla gris otra vez, solo estoy pintando en el papel seco aquí. Esta zona parece que me está molestando, así que sólo voy a tomar un poco de pintura aquí con el cepillo de fregador. Un poco más allá arriba también. Ahora a veces estos reflejos podrían ser un poco rígidos y de aspecto duro. Si no son solo pintan un poco de agua sobre la parte superior de esa zona de sombra, y eso solo deja un poco de pigmento y lo vuelve a poner sobre los reflejos solo para suavizarlos para que no tengan un aspecto tan rígido. Supongo que esa es la palabra. Ahora, aquí arriba en la cabeza sólo voy a poner algunas manchas quemadas de siena. Sólo he usado la siena quemada en la rama, y solo quiero repetir el color en otro lugar, no puedo decir estas manchas de siena quemadas en el koala en la foto de referencia, pero solo quiero repetir esa coloración en la pintura. Pensé que sería un buen lugar para hacerlo. Yo lo humedecido, y ahora tengo la siena quemada, sólo unos pequeños puntos aleatorios aquí, solo repite ese color. Ver estamos contentos de saber que ya está todo terminado, ahí está mi pequeño koala somnoliento. 21. Reflexiones finales y agradecimiento: Enhorabuena. Tú lo lograste. Aprendiste a crear textura con tu pincel. Espero que tengas una mejor comprensión de lo que necesita ser tu papel cuando trabajes con él. Hay una cosa que realmente quiero que hayas aprendido de esta clase, y es que la acuarela es un medio que felizmente se pintará y esas primeras arandelas determinarán a menudo el éxito del cuadro. Cuídate cuando las pintes y piensa en lo que estás tratando de hacer. Por favor sube tus proyectos a la página del proyecto para que todos podamos admirar tu hermosa obra. Espero con interés ver todas sus pinturas. Gracias, y te veo en mi próxima clase.