Transcripciones
1. Introduccion: Hola amigos. Soy Tammy K.
Bienvenida de nuevo a otra clase Y hoy, estamos
hablando de pintar afuera. Entonces soy una niña de las flores, y hago muchos
florales con acuarela Pero una cosa que no he hecho en compartir
habilidades es solo darte una idea de
cómo pintar flores afuera. Así que es muy fácil
configurar tu espacio. Te diré qué hacer. Pero estoy muy emocionada de mostrarte la idea de cómo ser consciente cuando estás pintando.
Entonces no se trata solo estar afuera y
probar algo nuevo, sino de pensar en
las cosas que puedes ver, oler, probar, tocar y escuchar. Y tal vez no todos los sentidos estén involucrados cuando
estás pintando. Pero, ¿cómo se ven
las flores? ¿Cuáles son los colores, los
pétalos, las texturas? ¿Cómo se mueven con el viento? ¿Oyes el viento?
Sientes el viento, el sol en tu cara,
el sol en tu piel. Y poder entender
que esos sentidos, cuando estás sintonizado, puede
hacerte sentir muy tranquilo, muy tranquilo y
muy calmado así que me alegro de que estés aquí hoy Únete a mí ya que vamos a
repasar los suministros de pintura
que necesitarás, cómo configurar tu espacio, y también cómo crear una composición de acuarela
que sea fácil, libre de estrés, y te permita estar en el momento practicando
lo que amas practicar sin la idea de
perfecto. Así que vamos a llegar a ello.
2. Flores: primera capa: Cuando se trata de encontrar un espacio para que hagas
tu pintura afuera, quieres encontrar un espacio
donde estés muy familiarizado. Y en este caso,
elegí mi jardín. Está en el patio delantero.
Estas preciosas flores rosadas, estas rosas que son simplemente
absolutamente preciosas. Y Nx vas a querer un lugar
muy cómodo para sentarte. Entonces una silla de jardín o
alguna silla con una bonita almohada donde puedas sentarte ahí tal vez por
20 minutos más o menos. Tengo una
mesita de regazo que uso, y me encanta usar los clips para mi diario solo para
mantenerlo plano, abierto. Tengo mi taza de agua
plegable. Mi toalla de papel para frotarlo, y luego tengo
mi botella de spray, y rocío
mi pequeña paleta Es difícil encajar
todo en ese espacio. Y así me quedo con esa
pintura justo a un lado. En realidad estoy sentado bastante bajo, pero si tienes una trona, es posible que quieras un espacio más grande solo para
poder pintar y extenderse. Entonces tengo mi cepillo de
viaje aquí, y este cepillo es increíble porque tiene una pequeña
tapa que lo pasa por encima, y en realidad es bastante
pequeño, y lo desenroscas, y luego lo atornillas en la parte inferior, y ahora tienes
un mango grande Empezando por nuestra
pintura, estamos comenzando con nuestro pequeño resplandor solar,
como me gusta llamarlos. Son simplemente una bonita pintura amarilla, y estoy usando esa pincelada
realmente rápida para crear este
bonito centro suelto Ahora, algunas personas empiezan
con sus pétalos, y a menudo empiezo
por el centro porque siento
que eso me da un espacio, una guía de dónde
poner mis pétalos. Entonces, si eres como yo, intenta hacer esto y a ver si algo marca
la diferencia para ti. Entonces mientras estamos sentados
aquí y estamos pintando, estoy consiguiendo mi bonito color
rosa juntos, y estamos empezando con un valor
muy ligero para que podamos seguir adelante y
extender ese color, haciendo unos pétalos sueltos muy
bonitos. Y luego una vez que eso esté seco, podemos comenzar a agregar capas
más oscuras solo para crear más
dimensión para una flor. Entonces mientras estoy haciendo esto,
voy a hacer esto con todos
los florales hoy. Y puedes usar un pincel grande, o puedes usar uno pequeño, pero hoy estoy usando una especie de
número ocho redondo. Eso es lo que tengo a mano, y eso es lo que es cómodo. Y puedes hacer todo
con un solo cepillo, o puedes tener varios
pinceles si lo deseas. Entonces estas rosas
que estoy creando, no
estoy haciendo una versión
realista. Estoy haciendo mi propia versión suelta, pero sentarme en la naturaleza
es lo que me inspira. Y si tuvieras que escuchar
el sonido en este video, notarías que
era un día muy ventoso A veces se pueden ver las hojas a un lado
que están soplando con el viento. Y entonces hay mucho
sonido sucediendo, pero fue absolutamente
precioso sentarse ahí, estar en la naturaleza, respirar el soplo de aire fresco y simplemente disfrutar de
estar en los elementos. Estaba sentada a la sombra, pero definitivamente
el sol estaba afuera, y fue simplemente encantador de ver. Cuando estás
ahí sentado y estás usando una referencia
de la vida real, simplemente abre tu
mente más a los sentidos, a
las cosas que puedes
ver, oler, escuchar, tocar y a veces
incluso saborear si
tienes algo que estás
bebiendo o un refrigerio. Es una experiencia maravillosa. Entonces, si
sientes que luchas con, tal vez tu estado de ánimo es bajo y
necesitas aumentar tu estado de ánimo, o tal vez solo está elevado y necesitas
bajar el nivel de ansiedad, sentarte afuera, estar
al aire libre al sol realmente ayuda
a marcar la diferencia. Tan a menudo simplemente
desconectamos las cosas que
podemos experimentar en el
momento presente con nuestros sentidos, y solo nos estamos enfocando en tal vez esa narrativa
que es realmente frustrante o aterradora
o provocadora de ansiedad Pero cuando solo nos
enfocamos en esos sentidos, porque la narrativa
luego desaparece, no
le
estamos prestando ninguna atención, nuestro cuerpo naturalmente puede
comenzar a angustiarse y simplemente relajarse
y encontrar esa pieza. Bien, así que he puesto
dos flores aquí. Son ligeramente
diferentes en su color. Y nuevamente, es la capa base, así que no es como si realmente tuvieras que
pensarlo demasiado o simplemente belabor la experiencia
pictórica Vas a
estar agregando detalles más adelante como has visto. Y ya sabes que es solo una colocación de los colores donde
queremos que vayan las cosas. Obviamente, las formas son
importantes, pero en este punto, realmente
se trata de simplemente mapear las cosas y
mantenerlas realmente simples. Entonces como me gusta preguntar, ¿cómo te sientes ahora mismo? ¿Qué es algo que estás disfrutando de tu
pintura en este momento? ¿Qué te gusta de
ello y tal vez para comentarios hay
algo que no te gusta que simplemente no
quieras repetir la próxima vez? Entonces ahora mismo, vamos
a continuar con nuestra experiencia de
aprendizaje. Vamos a hacer más
de ese color rojizo, y estamos haciendo algunas flores de
cara lateral Entonces solo creando varios pétalos
diferentes aquí. Puedes trabajar rápidamente o
puedes trabajar despacio. Con esta composición, no
quería que fuera
realmente matchy matchy, sino que más bien quería
que fuera, ya sabes, bastante suelta y
asimétrica y además solo dejando mucho espacio en blanco porque tiendo a
llenar la página, pero puede ser divertido probar diferentes composiciones y solo ver cómo te hacen sentir
3. Hojas: primera capa: Entonces ahora que estamos
agregando en nuestros greens, vamos a comenzar
con nuestros tallos. A mí me gusta curvarlos, tener una pequeña curva agradable a
ellos versus simplemente rectos, y da un poco más, creo, de una mirada interesante. Y luego quiero empezar a
agregar en mis hojas. Así haciendo algunas
formas de curva de mar, llenando el centro. Ahora, tengo que decir,
con esta paleta, realmente
me encanta el
tamaño, pero no
necesariamente me encantan
los colores que contiene. Los greens son un
poco demasiado intensos. No hay mucho
espacio para mezclar también y además estoy pintando con una mano y sosteniendo el papel
con la otra. Y así no pude usar
ambas manos para hacer algunas mezclas, pero aun así fui por ello. Yo sólo quería darle una oportunidad
y ver qué podría hacer
de toda esta composición. Entonces siento que fue una buena experiencia de
aprendizaje para mí y también una experiencia
de dejar ir. Simplemente abrazo
lo que pase. Y usar lo que
tienes es muy poderoso. A veces aprendes que te
gustan los colores que no te imaginabas que te gustaban o las formas que usas
o los tipos de pinceles, eso
te sorprende. Y esas son cosas buenas. Entonces me encanta cerrar en todo
ese espacio en blanco, sobre todo en el
centro de un ramo, que es lo que estoy haciendo aquí. Tengo un buen tipo
de hojas turquesas, y luego tengo algunas
más oscuras también, algunas más claras y, por supuesto, esas verdes más brillantes, también. Así que a veces estoy muy
detallado con mi hoja, como esas formas de aguas marinas, y otras veces literalmente estoy tomando el pincel
y simplemente presionando el vientre del pincel hacia abajo y creando cualquier
forma que salga Ahora mismo, estoy trabajando
alrededor de algo
del exterior de la composición, solo mirando dónde
quiero empezar a poner
esas hojas, donde quiero que sobresalgan, donde quiero que sean más cortas, delgadas, hojas más gruesas. Ahora, jugar con los valores de tus hojas también es
muy importante. Y, claro, más
adelante, podemos entrar con una segunda capa y realmente
oscurecer algunos de los valores Pero también podemos empezar a oscuras, también. Al igual que, no hay una regla
dura sobre eso. Así que aquí tengo un
verde diferente en mi pincel. Es más de ese verde apagado. Puedes mezclar algo de marrón
ahí con tu verde
para crear eso. Puedes mezclarte en un
bonito azul para crear un tono azulado apagado
de verde, también Y como puedes ver, estás
cambiando los valores, estás cambiando las sombras. Estás cambiando los tamaños de los pinceles que
estás usando para las formas y luego
también los tamaños de las hojas y simplemente
jugando realmente con ellas. Entonces no tenía un
plan específico cuando comencé esto. Yo sólo quería ir a por ello. Y otra vez, recuerden, solo
estamos bloqueando color de manera bastante fácil, peasy, sin estresarnos y
no
preocuparnos por adónde tenemos que ir Entonces en este punto,
quiero que te
conectes con lo que está
pasando en tu cuerpo. Si sientes algún tipo
de ansiedad, frustración, respira hondo y prestas atención a algunos
de esos sentidos, plena se
trata de prestar atención a lo que te rodea y a
lo que hay en el presente Entonces ahora mismo, ¿qué puedes ver? Puedes ver todos los
hermosos colores no sólo
de la composición, sino también de las flores y el
follaje a tu alrededor. A lo mejor estás al lado de tu casa, y puedes ver eso
o algunos autos o algunos animales, nubes en el cielo, solo prestando atención a todas esas
cosas hermosas y permitiendo que eso te
calme y te calme si estás
frustrado en absoluto Realmente ayuda. Y luego también prestando atención
al pincel en tu mano. ¿Cómo se siente eso? ¿Hace frío? ¿Se calienta de tu mano? ¿Cómo se siente el papel? ¿Es un lindo? ¿Tiene
una textura agradable? ¿Es suave, áspero? Solo ser consciente de
esas cosas y realmente tonificar o afinar en esa afinación y
afinar es lo que quise decir. Dije tonificación. Así se puede ver que he tomado
algo más oscuro alrededor de algunas de las flores y realmente una especie de, ya
sabes, pintando
ese espacio negativo, lo que realmente permite que
la flor
se destaque porque has puesto
algunas bonitas marcas oscuras. Y así solo mirando a su alrededor
y agregando donde sea
necesario agregar algunos pequeños puntos
o manchas de pintura Sí me gusta cómo
está resultando la composición en estos momentos. Así que solo presta atención a
cómo te gustaría que fuera y continúa
trabajando hacia ese objetivo.
4. Flores y hojas: segunda capa: Esta es mi parte favorita de
la experiencia pictórica. Se empieza a sumar
en ese contraste que realmente te da ese aspecto
tridimensional. Y entonces tengo una especie de color de
tono medio aquí, así que un medio, una especie
de valor medio. Y estoy empezando a pintar
en algunos de los detalles. Entonces a veces, cuando se
trata de esto, la idea es solo agregar
sombras y texturas. A veces me gusta
delinear un poco, algunos de esos pétalos,
y otras veces me gusta simplemente
poner algunas marcas
muy interesantes, muy ligeras o medianas solo para hacer algunas partes oscuras y algunas partes medianas y darnos ese
contraste realmente bueno que estamos necesitando para nuestra composición
para nuestras flores. Entonces esta parte puede sentir
mucho miedo tomar un respiro. Recuérdate que no da miedo. Es sólo lo que le dices lo que le dices,
lo que te dices a ti mismo. Entonces a veces me gusta
tomar el pincel y contorno en el exterior
del pétalo así así. Y eso me está dando
esa hermosa ventaja. Y luego a veces
me gusta tomar una versión muy ligera de
la pintura y solo agregar, ya
sabes, algunas áreas más grandes, cubriendo más de
la superficie. Entonces realmente se trata de
intuición. En este punto. Ahora tengo más de un color púrpura
más oscuro que he empezado a
añadir en cierto contraste Y, ya sabes,
puedes pensar en esto
como una especie de juego que intentas
averiguar, Bien, ¿dónde pongo las marcas? ¿Qué es lo que me gusta?
¿Qué es lo que no me gusta? Porque puedes
delinear tus pétalos. Se pueden delinear los bordes. Puedes poner
pintura muy oscura en, como, manchas. Se pueden poner pequeñas
pequeñas marcas inciertas. Creo que realmente se trata experimentar con
lo que te
parece interesante y luego
algo así de ir con eso Entonces, bien, puedes ver me estoy frotando la brocha
cada vez que me sale más pintura para que no tenga este charco
que queda atrás Y por aquí con una flor orientada hacia un
lado, solo
estoy un poco, ya sabes, poniendo
rápidamente algo
de esa pintura abajo, como delineando algunos de
los bordes entre pétalos Así que eso le da un aspecto más
de contraste, y se puede ver un pétalo
termina y comienza el siguiente. Entonces tenemos nuestro último aquí que estamos empezando
a agregar esas marcas. Y me voy bastante oscuro, permitir que esa pintura
solo a ella no se mueva mucho porque estoy
usando pintura muy gruesa, así que tiene más pigmento
y menos agua que, por
supuesto, la primera
que estamos usando. Así que de nuevo, ser consciente, seguir respirando profundamente, recordándote lo
encantador que es estar afuera Tengo una bonita marca oscura aquí
y solo unas líneas un poco onduladas e inacabosas para esto Es bastante agradable. Entonces me
encanta pintar esto. Las rosas pueden ser muy duras. Y, claro, estas rosas,
como las estamos llamando, tienen estos hermosos centros
amarillos, que normalmente no
ves el centro de tu rosa. Por lo general, está cerrado. No está abierto todo el camino. Pero cuando permitimos que
las rosas se abran como deberían, no como en la tienda, empiezas a ver emerger estos
hermosos centros. Ahora he pasado a mis hojas. Entonces esta es esa segunda capa, sumando el contraste
y solo esa audacia que a lo mejor
sentías que antes le faltaba Nuevamente, con esa primera capa, ya
sabes, no emocionante,
bastante aburrida, pero sin embargo tan vital para ayudarte a sentir que tienes cierto control y saber dónde
estás poniendo cosas. Entonces estoy cambiando
los tipos de greens y los tipos
de marcas que estoy haciendo. Para esta parte, estoy seleccionando algunas hojas solo
para agregar en algunas venas, y luego algunas otras hojas, agregando algún tipo de marcas blobby
o marcas incompletos sobre Y, claro, me voy a
oscurecer, lo cual tiene sentido, así puedo conseguir ese contraste, un poco más oscuro
para esa segunda capa. Y a veces quieres
hacer un verde azul o
un verde amarillo o un verde parduzco
realmente depende de ti Pero puedes ver ahora como estoy poniendo estas marcas
y empezando a poner capas, estás empezando a ver que esta
composición cobra vida. Eso no es solo
plano y aburrido, sino que realmente está empezando a despertar
cierto interés en ti. Y, ya sabes, aún no
hemos terminado. Todavía nos queda un
poco más por recorrer. Pero en este punto, quiero animarte
a que estés súper orgulloso de ti mismo por haber
llegado hasta aquí. Por aquí, estoy eligiendo
perfilar algunas de esas hojas. Para que veas,
quiero mantenerlo interesante y
diferente y para que, ya
sabes, nuestro cerebro no
se va a
aburrir por lo que estamos viendo, por lo que estamos creando aquí. Y así, pero deberías
estar absolutamente orgulloso de ti mismo por llegar tan lejos y pintar afuera no
es un trabajo fácil. Entonces, si es una nueva habilidad
para ti, enhorabuena. Es un trabajo en progreso. Si hay algo
que
realmente no te gustó , no te preocupes. Siempre puedes volver y volver a
intentarlo y apegarte a ello, aunque, porque nunca se sabe si
vas a encontrar, como, una nueva habilidad, una nueva forma de pintar
que te encanta absolutamente. Puede que te
sorprenda muchísimo lo que aprendes
en este proceso de pintura. Se puede ver que mezclé un
poco de púrpura muy oscuro. Todavía estamos
pasando por eso, ya sabes, segunda capa, tal vez
puedas llamarla tercera capa. Si estás tirado sobre
esa segunda capa, como acabo de hacer
ahí, muy oscuro. Pero no estoy encubriendo
esa primera o segunda capa. Simplemente no
lo estoy cubriendo por completo, pero sigo trabajando con él, cierta cautela
poniendo las marcas Hay algunos espacios donde
siento que la oscuridad es buena. A algunas personas les gusta trabajar
con negros o, como, un azul marino, y eso puede
ser realmente intenso. Pero si vas a hacer
eso, realmente cantidad mínima de pintura para que solo estés un poco agregando
poco a poco. Y luego algo así como dar un paso
atrás y ver cómo se
ve
tu resultado si
lo disfrutas o tal vez no. A lo mejor te gustaría que
pudieras cambiar algo. Pero de nuevo,
nunca es tarde para volver a intentarlo y, ya sabes,
como que ir con la corriente. Bien, así que ahora
le he añadido un poco de negro a ese morado para obtener un resultado
muy, muy oscuro Y con esto, voy
a ir muy mínimo. Yo sólo quiero
tener ese factor de choque. A veces mezclas tu pintura y está realmente concentrada, pero simplemente no
te está dando ese aspecto que
estás deseando, y necesitas ir
muy intenso. Entonces agregar algo de
negro o algo de azul marino o algún marrón realmente oscuro realmente
puede hacer eso por ti. Todavía estoy pintando,
tratando de pintar intuitivamente, tratando de simplemente
dejar eso al azar Cuando hago una marca,
rápidamente paso a la siguiente sección
y veo, ya sabes, agregando poco a poco
a la vez, ya sabes, viendo cómo se está uniendo, si lo estoy disfrutando,
si me gusta. A veces me quito la pintura
y donde tomas un pincel limpio y húmedo y simplemente
frotas
ligeramente en esa zona, lo que quitará
parte de la pintura. Y esa es solo una forma en la
que puedes tener un poco más de control si
no te gusta exactamente cómo resulta
algo. Casi terminamos
con esto, chicos. Estoy muy agradecida de que hayas
estado pintando esto conmigo. Es todo un esfuerzo estar
afuera en los elementos. Ahora mismo, me llevo
el cepillo limpio y húmedo, y solo estoy mezclando algunas
de las marcas realmente audaces. Y puedes hacerlo
si sientes que las cosas son un poco demasiado audaces y necesitas suavizarte
para tener algunas líneas más suaves Es totalmente fino y apropiado y realmente hace
una buena diferencia, también. Esto ha sido
muy divertido de pintar. Y realmente espero
que puedas compartir,
también, tu experiencia
en la galería de proyectos. Estoy muy emocionada de ver qué
tipo de pinturas van a salir de esto al sentarse ahí pintando al aire libre y, ya
sabes, experimentar la
belleza del buen tiempo y aire
fresco y el sol,
todas esas cosas encantadoras. Realmente solo nos ayudan. Cantan a nuestra alma y nos
traen esa
experiencia relajante que necesitamos, un poco de punteado alrededor del centro y un
poco en el medio, también con un color oscuro Solo para enfatizar, y
realmente espero que la hayas pasado
fantástico.
5. Reflexiones finales: Y entonces, amigos, ustedes han
terminado el cuadro, y estoy muy orgullosa de ustedes. Espero que hayan disfrutado probar un
poco
de lo que es pintar
al aire libre. próxima vez puedas empezar a
ir a las montañas, si las tienes y a
pintar un paisaje o ir a la playa o a
un lago para pintar eso. A lo mejor quieres encontrar
más flores a un
costado de la carretera y simplemente sentarte y
buscar esas formas básicas, ponerlas,
dibujar primero, o tal vez simplemente pintar
a mano libre y ver cómo va La conclusión número uno es aprender
a ser consciente,
a estar presente,
a estar en el momento porque esa es la parte de
la experiencia que realmente resuena contigo
para ayudarte a encontrar esa
sensación de calma y paz Si disfrutas de esta clase,
por favor deja una reseña. Ayuda a otros a saber
cómo fue
tu experiencia con la clase y asegúrate subir tu proyecto a la galería de proyectos así como compartir
habilidades para que
podamos darte retroalimentación, apoyarte mutuamente y aprender lo que has aprendido
en esta clase. Muchas gracias por
estar aquí, chicos, y los veré pronto
en la próxima clase.
Tammy Kaye, Artist and Mental Health Therapist
