Pintar flores con acuarelas y carbón

1. INTRO - NUEVO AUDIO: Hola, soy Vivian. He sido artista profesional de medios mixtos en Escocia desde hace 20 años. Me gustaría mostrarte cómo pintar flores hermosas y llamativas usando acuarelas y carboncillo Utilizo una variedad de combinaciones de técnica mixta de mi arte, y encuentro que la acuarela y carboncillo se complementan muy bien. Aprenderás a usar acuarelas y carboncillo y cómo ponerlas en capas para obtener el máximo impacto Te mostraré paso a paso cómo lograr resultados impresionantes mientras te animo a desarrollar tu propio estilo de pintura. Esta clase es un proyecto pequeño que puedes darle un buen uso a tu aprendizaje de inmediato. Después de experimentar las técnicas que te muestro, te sugiero que crees un estampado floral de cualquier tipo con carboncillo y acuarelas Vamos a crear cuadros juntos donde las flores cobran vida y donde mezclar tus materiales artísticos sobre papel se convierte en una segunda naturaleza. Si nunca antes has usado dos materiales artísticos totalmente diferentes uno al lado del otro en papel, entonces esto será súper emocionante. Esto va a ser divertido. 2. SE NECESITAN SUMINISTROS DE ARTE - NUEVO AUDIO: Te mostraré los suministros de arte necesarios para esta clase. No necesitas mucho, básicamente solo acuarela , pinceles y carboncillo. Te permitimos crear arte hermoso, pero voy a repasar ahora, con más detalle, los materiales que te darán los mejores resultados. Esta es mi selección de materiales que necesitaré para la clase. En primer lugar, tenemos la pintura acuarela. Puedes usar una variedad de caja como esta, o puedes usar acuarelas en forma líquida Y digamos para principiantes, es mejor usar la versión box, es más fácil y simplemente más compacta. También puedes usar estos bits como paleta también. Es más fácil de usar, pero no dude en usar la pintura en forma líquida si lo prefiere. El título de la clase sugiere que vamos a usar carbón. Se puede ver que tenemos piezas gruesas y delgadas. Podemos hacer diferentes marcas con ellos. Si no te gusta el tamaño, siempre puedes chasquear los palos de carbón. Puedes encajarlo en pequeños pedacitos y frotarlo. Incluso la más pequeña de las piezas se puede utilizar en futuros proyectos de arte. Quiero contarte sobre la masilla de goma. Quizás ya los conozcas, pero te recomiendo encarecidamente que te consigas uno, especialmente para cualquier obra de arte que use carboncillo. Hay gomas de borrar brillantes y mucho mejores que las normales, ya que levantan el carbón o grafito con mucha más facilidad, incluso puedes moldearlos en una forma particular Cuando calientas la goma de masilla, va para que puedas darle forma a quien quieras. Hablaré de pinceles ahora. Es bueno invertir en una selección de diferentes si vas a pintar regularmente. Sin embargo, por ahora, siempre y cuando tus pinceles tengan cerdas lisas y suaves, estarás bien Aquí tenemos nuestros pinceles. Tienes tu cepillo abanico, que es suave. Viene en diferentes tamaños y se puede utilizar para crear una variedad de marcas. También tienes tu cepillo de cabeza plana. Crean marcas y son buenas para dibujar líneas rectas. Un cepillo rigger, bueno para tirar la pintura a lo largo del papel suavemente Tiene cerdas largas y realmente es bastante útil para la acuarela Este es solo uno general redondeado que es bueno para muchas cosas. Este es probablemente mi pincel favorito. Sostiene mucha agua, cubre mucho espacio en el papel fácilmente, y es muy suave. Muchos pinceles diferentes para elegir. Como ya he dicho, no necesitas conseguir todos estos para comenzar a pintar con acuarela, pero es bueno saber qué hay disponible para que tus pinturas luzcan lo mejor posible. Necesitarás papel de acuarela o papel de técnica mixta. Ambos pueden manejar mucho líquido. Como son más gruesos y con más textura que el papel ordinario, el agua se absorbe hacia abajo en él. El papel que tengo aquí es bastante liso, pero se obtiene papel de acuarela que es bastante texturizado. Y bitty es el papel de acuarela o papel de técnica mixta más suave que puedas encontrar, ya que este es el tipo más compatible para carboncillo, a pesar de la ortografía de la palabra acuarela en este bloc Este cuaderno de bocetos será perfecto para nuestros proyectos porque el papel es grueso y también es liso en la parte superior, bueno para rociar carbón. Sostenga sus materiales en su lugar sobre el papel. Te recomiendo usar esto, especialmente al final, para sellar tu pintura una vez que hayas terminado. Eso sería un spray fijador que es adecuado para pastls o carbón En el siguiente video, veremos qué hacer para el proyecto de clase. Por favor, consulte esto antes de comenzar la primera lección. 3. PROYECTO DE CLASE - BETTER AUDIO: Para este proyecto de clase, me gustaría que crearas un estampado floral usando las técnicas y consejos que aprenderás en el camino. Después de experimentar con tus acuarelas y carboncillo sobre papel y aprender sobre las diferentes formas en que puedes usarlas, fácilmente estarás listo para crear tu propio patrón floral Hay una lección dedicada a la elaboración de patrones. En esta clase, te daremos ideas extra e incluso te enseñaremos cómo usar la IA cuando te sientes atascado. Hay todo tipo de estampados florales que puedes inventar. Algunos usarán flores suaves y sutiles para el efecto de cámara. Otros incluirán flores llamativas y llamativas que te llamarán la atención. Una vez que te dejes ser libre y solo hazlo y te preocupes de que se vea de cierta manera, encontrarás el patrón haciendo una forma de arte divertida y adictiva. Puedes descargar e imprimir la plantilla floral proporcionada en la sección de recursos tiene un buen punto de partida y puedes hacerla tuya usando muchos colores diferentes y agregar profundidad y textura a la pintura. Me encantaría ver el resultado de esta clase. De veras te agradecería que pudieras subir algunas de las imágenes de tu trabajo en la galería del proyecto. Cuantas más obras de arte compartan allí, podremos aprender e inspirarnos. La siguiente lección, veremos por qué exactamente las flores inspiran tanto a los artistas. Esta lección nos permite hacer una pausa y pensar en nuestro tema con un poco más de detalle. Antes de comenzar a crear nuestro arte, te voy a dar seis grandes razones por las que las flores pueden ser tan cautivadoras 4. POR QUÉ LAS FLORES INSPIRAN A LOS ARTISTAS MEJOR AUDIO*: Me encanta pintar flores tanto que tuve una exposición individual completamente dedicada al tema llamado The Blosoming. Se pueden ver algunas de las pinturas de la exposición aquí las formas, profundidad de color y la belleza rugosa de las mismas simplemente me llena la mente de inspiración. Si los estoy pintando al aire libre, me puede inculcar una pieza Me encanta pintar la naturaleza, Es muy azotado. Ahora voy a nombrar seis razones por las flores pueden llevar a los artistas a crear un trabajo increíble. Seguro que conectarás con uno de ellos. En primer lugar, las flores son coloridas. La profundidad y variedad de color es inmensa y proporcionan tanto para que los artistas estudien. Segundo, las flores son hermosas. llamarán la atención y te harán querer estudiarlos más. Tienen formas, colores y texturas que combinan perfectamente y motor. Tercero, el aroma de las flores puede llamar tu atención y hacer que quieras plasmarlo en tu obra de arte. Cuarto, las flores tienen una habilidad natural para hacer que quieras tocarlas. ¿Cómo podemos comprender este concepto en papel? ¿Qué técnicas de pintura funcionarán? Eso es para ti como artista para explorar. Las formas de la pantalla brillan planas, curvilíneas, onduladas o con punta, por nombrar Podrías divertirte pintando estas formas ya que no hay límites. Por último, las flores suelen estar conectadas con recuerdos o épocas del año, como el Día de San Valentín. Esto puede traer a la superficie ciertas emociones, ya sean tristes o felices, ya sean tristes o felices, y eso puede despertar la creatividad. Acabo de mencionar algunas razones por las que los artistas se inspiran en las flores. Lo que hacen los artistas con inspiración puede llevar a millones de avenidas diferentes Pero en esta clase, usaremos nuestra inspiración de las flores para crear una variedad de pinturas hechas de acuarela y carboncillo. Continúa con el siguiente video donde comenzamos a divertirnos experimentando con libros de captura de pintura de acuarela 5. Técnicas de acuarela: La experiencia realmente marca diferencia cuando se usan acuarelas para pintar con ellas Aquí es donde hacer marcas en cuadernos de bocetos, antes de pintar tu tema verdad puede beneficiar realmente En esta lección, haremos marcaje con nuestras pinturas de acuarela y veremos cuántos efectos realmente se pueden lograr con este medio. He creado dos cuadernos de trabajo que puedes descargar e imprimir para ayudarte en esta actividad Esto lo puedes encontrar en la sección de recursos, rápidamente te mostraré seis técnicas principales de acuarela que te ayudarán mucho a la hora de pintar cualquier tema con acuarelas Voy a repasar estos bastante rápido, pero puedes pausar el video si quieres probar una técnica antes de comenzar la siguiente. En primer lugar, veamos pinceles experimentales para hacer marcas haciendo remolinos, aplicando diferentes cantidades de presión a tu solo hecho de conocer tus pinceles puede abrir una confianza a la hora de pintar. Cuando conoces las marcas que eres capaz de hacer en tus cuadernos de bocetos, estarás mucho mejor preparado para que intentes hacer una obra más pulida. Mira estos ejemplos y pruébalo en tus propios cuadernos de bocetos Esto es puramente experimental, No hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. En segundo lugar, hay una famosa técnica de mojado sobre mojado. Me parece que esta es la técnica más ventajosa a hora de usar acuarelas. Puedes humedecer el papel primero con tu pincel o esponja, y luego cuando agregas otra capa encima, colores se extienden de No se puede crear este efecto, generalmente los aceites acrílicos, pero es muy fácil de hacer aquí Esta técnica es perfecta para cosas como cielos o ríos, donde los colores se mezclan suavemente entre sí La naturaleza delicada de los pétalos de flores se puede lograr mediante el uso de la técnica húmeda sobre húmeda. Cuando los colores se mezclan entre sí o se mezclan con el agua, esto se llama sangrado. Básicamente los colores conducen entre sí, Eso es por ahí con las diferentes cantidades de agua en tu pincel y en la paleta para ver lo que es posible. En tercer lugar, está la técnica de mojado sobre seco. Simplemente usamos acuarelas como lo harías con cualquier otra para pintar, solo mezclamos el pigmento un agua y lo aplicamos al papel Usaría la técnica de mojado sobre seco para pintar detalles más nítidos También puedes usar esta técnica para crear colores más profundos y oscuros. Al igual que con cada capa de pintura de acuarela , aplicas, cuando seca el papel, se vuelve más audaz En cuarto lugar, te animo a que pruebes la gradación de color. Puedes ver cómo si aplicas color en un extremo y luego usas un pincel húmedo para guiar el color en una dirección, el color se aleja y se vuelve cada vez más claro, y el agua ayuda a que este fluya. Recuerda que la pintura acuarela es translúcida. El color del papel brillará cuando la pintura se desluzca Quinto, tenemos salpicaduras. Esto podría usarse para crear un efecto moteado que a veces se ve en los pétalos, o usarlo como parte del fondo mientras pinta tu tema principal en También puedes mover los extremos de tus pinceles para un efecto similar pero más desordenado La última técnica que quiero que pruebes es estratificar lavados de pintura. Al usar acuarelas, se construye la pintura capa por capa Se puede utilizar un secador de pelo para acelerar el proceso o para guiar la pintura en una dirección particular. No frotes la pintura como puedes hacer con aceites o acrílicos Deja que la pintura se salga fácilmente del pincel, deja que fluya sobre el papel. Puedes ver en este clip que si aplicas una capa sobre capa de lavados, el color se vuelve más oscuro con el tiempo Las pinturas se realizan combinando todas las diferentes técnicas que has aprendido practicando en Sketchbooks Primero, te acercarás a tu pintura con confianza y continuarás desarrollando tu propio estilo artístico. Espero que te diviertas jugando con la pintura de acuarela Hay muchos más efectos que se pueden lograr con las acuarelas. Por ejemplo, puedes usar cosas como sal, algodón para crear marcas interesantes en papel, Pero las técnicas que he mostrado ya funcionan bien juntas para pintar flores. Acompáñame en la siguiente lección donde haremos lo mismo con carboncillo y descubriremos efectos que se pueden usar en tu arte floral. 6. MARCA DE CARBÓN PARA QUE EL AUDIO SEA MEJOR: Dentro de esta lección, te mostraré las diferentes marcas que puedes hacer usando carbón. Te animo a que mires mis ejemplos, pero también a que descubras tu propia forma de hacer las cosas con carboncillo sobre papel. Nos estamos acercando súper, en realidad podemos empezar a pintar flores de verdad. Sé que puede que tengas ganas de empezar, pero te animo a que te tomes un poco de tiempo para meterte primero con tu carbón. El carbón es un medio mucho más fácil usar que la pintura de acuarela. El marcado es mucho más sencillo. Sin embargo, si nunca antes has usado carbón o incluso has oído hablar de él, entonces definitivamente vale la pena experimentar con él en tu cuaderno de bocetos Espero que hayas encontrado útil experimentar tanto con acuarelas como carboncillo en tus cuadernos de bocetos Se explorará mucho más en las siguientes lecciones, pero lo que has logrado hasta ahora se mantendrá en lugar de bienes. 7. MÉTODO 1: USA CARBÓN PARA LA PRIMERA CAPA - 2º INTENTO: Ahora que sabemos más sobre cómo usar acuarelas y carboncillo, ahora podemos pasar a lo emocionante, creando arte floral, usando ambos a la vez En esta lección, te mostraré cómo pintar flores usando carbón como primera. Obviamente, puedes usarlos ya que gano para esta clase hará del carbón la capa base. Te voy a mostrar cuatro ejemplos diferentes donde usar carbón para mi inicial fueron. Cada uno está pintado en un estilo diferente. Estoy usando la punta del carbón para dibujar la forma básica de la flor. Se ve que estoy dibujando las líneas en direcciones muy particulares. No sólo trabajo de izquierda a derecha. Estoy dibujando el cuadro mientras al mismo tiempo lo hago tres D difuminándolo donde hay sombra en las hojas Esto es darle sombra y forma a mi flor. Sé experimental con tus líneas, tal como lo hizo en tus escépticos Algunas personas son más expresivas que otras con su dibujo. Depende totalmente de ti cómo quieres hacerlo. Si estás pensando, guau, se está poniendo un poco oscuro. Ahora, pensé que íbamos a usar pinturas de acuarela, así que pensé que sería agradable y gentil. Entonces recuerda que la mayor parte de esto se puede quitar fácilmente con una masilla de goma si se ve súper oscura. Justo ahora he manchado en la mayor parte del carbón y reforzando las partes profundas, más importantes Ahora que he manchado en los bits oscuros, algunas líneas más onduladas aquí y allá para darnos algunos detalles y Este soy yo solo calentando la goma de masilla para ponerla en la forma correcta. Sólo voy a levantarlo. Ve con qué claridad eso despega el carbón del papel. Estoy usando la goma de masilla para dibujarla también. A medida que avance, voy a seguir difuminándolo para quitarle pedacitos y construir la imagen Poco a poco estoy sólo le estoy dando un poco de trasfondo. Ahora, no es una forma flotante sobre papel. Se puede ver que levanta la imagen del papel. Si le das un poco de fondo a la sombra, solo para ponerlo en contexto, ahí vamos. Estoy a punto de añadir el, esto es emocionante. Voy a añadir color a nuestro cuadro carboncillo. Ya he diluido la pintura con agua. Aquí estamos. No está pasando nada dramático o loco. Todo está bajo control. La pintura apenas se está hundiendo en el papel. Es hacer todas las cosas con las que experimentamos. Nuestros libros de bocetos, verás que todo sucede de verdad ahora. Mientras pintas tu flor, puedes usar papel de tisú para aplicar y quitar cualquier trozo que no te guste o si hay demasiada agua, es bueno tener los mismos colores en tu fondo que tienes en tu flor Hace que toda la pintura se junte como un todo. Los diferentes bits, los incidentes aislados, todos son parte de la misma imagen. Ahí vamos. Ahí está. Mi cuaderno de bocetos de acuarela. Voy a usar mi pintura de caja. Estoy agregando agua, solo agua pura, a mi paleta. Y luego agregaré tanto pigmento como me guste hasta que consiga el color con el que estoy contento. De nuevo, esta vez lo estoy aplicando a mi foto carboncillo. No pretendo añadir tanto color como lo hice al último. Yo solo quiero dar toques de color aquí y allá, solo para que no sea una imagen monocromática pura Similar a la última pintura, utilizamos un enfoque rápido y desordenado Utilizamos un color más fuerte para la segunda capa. Me gustan mucho los bocetos al carboncillo, pero para este de aquí, solo le estoy dando algo de profundidad e interés adicionales al usar algunas acuarelas también Similar a la última pintura, utilizamos un enfoque rápido y desordenado Usa un color más fuerte para la segunda capa. Te mostraré una manera rápida y desordenada usar acuarelas para pintar una flor, dibujar una forma básica de flor y carbón, y usar la técnica de mojado sobre húmedo para dar una flor desordenada pero audaz Los colores sangran naturalmente entre sí, lo que significa que no necesitas hacer nada más. Solo espera y mira qué pasa con el cuadro. En la siguiente lección, te mostraré cómo construir una pintura usando acuarelas como primera capa. Así que súbete al siguiente video y comenzaremos. 8. MÉTODO 2: USA ACUARELAS EN LA PRIMERA CAPA MEJOR EL AUDIO: Veamos cómo construir una pintura usando acuarelas primero, luego agregando carbones Vamos un largo, sólo voy a aplicar mi primera capa de pintura acuarela. Ya he mezclado mi color con el agua y me estoy poniendo bastante flojo, realmente preocupándome mucho por si es del tamaño correcto o lo que sea Estoy haciendo una bonita pintura fluida aquí. Estoy usando agua para suplicar el color. Primero, había pintura, Ahora estoy usando agua en un pincel separado para sacar los colores, agregar en un segundo color mientras la pintura aún está húmeda. Esto también sangrará en el amarillo, creando un bonito efecto natural Como pueden ver aquí, he cambiado los pinceles. Este es el cepillo rigger, que es perfecto para tirar del color en la dirección que quieras Se puede ver de nuevo que la pintura sigue mojada. Está sangrando con el color de fondo para hacer que un pétalo natural se vea agregando agua a tu pincel, agua pura, Puedes arrastrar el color y puedes ver lo fundamentales que son los trozos de naranja en el medio. Realmente se suman a la forma y al aspecto de un pétalo de asturcio Basta con mirar los colores fuertes y patrón atrevido que se encuentran en estas flores. La pintura acuarela se puede utilizar para capturar esta belleza. Usa capas de pintura y construye la imagen. Voy a agregar algo de verde al centro. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda. Funciona bien si usas los mismos colores a lo largo de tu pintura, une la pintura Quiero reforzar el amarillo. Una vez que esté seco, pondré una capa separada. Esto también le está dando profundidad. color más profundo y más oscuro hará que los pétalos se vean más bien formados La segunda capa también agregará más color a medida que los colores se hayan vuelto más claros, ya que se secaron y se hundieron en el papel Ya se puede ver esto está dando un efecto de tres D. Hace que las flores destaquen. Estás usando una variedad de técnicas de acuarela para construir aquí. Estoy usando el agua para desangrar el color que la une Ahora voy a usar carboncillo para agregar claridad y profundidad a esta pintura. Es por ello que elegí usar carbón para complementar las acuarelas en primer lugar. Ahora que hemos sacado nuestra forma básica de flor, vamos a usar carbón para afilar y darle más forma, más claridad Como hemos aprendido en la fabricación de marcas, hay muchas formas diferentes de usar nuestro carbón. Solo estoy delineando los pétalos aquí para darle la forma básica Algunas personas pueden querer detenerse por aquí si están contentos con el aspecto de la flor. No necesitas ser tan pesado , no necesitas aplicar. Es tan oscuro. Me gusta usar carbón. Es uno de mis médiums favoritos. Creo que realmente puede agregar algo de chispa. Se puede ver mirando a este pétalo, los trozos claros y oscuros del pétalo. Eso es lo que hay que tener en cuenta cuando estás pintando. Esté atento a las luces y sombras oscuras aquí. Solo estoy usando el agua coloreada en el pincel para agregar algo de fondo, un color de fondo así que no es solo flotar el agua. A pesar de que se esté usando con carbón seguirá moviendo las partículas de carbón de la manera que más te guste. El color no sangrará ni nada. Simplemente reforzará las líneas y las formas con tu pincel. Aquí, estoy pensando que quiero agregar sombra, pero quiero un pincel más grande para dar formas más audaces y llamativas o líneas seguras. El pequeño cepillo estuvo bueno para empezar, pero quiero algo más grande. Ahora quiero reforzar el verde. Ya he esperado a que se seque la primera capa, y quiero volver a agregar un poco más de verde. Al tenerlo en el fondo, puedes unirlo por completo. Aquí estoy agregando colores más profundos, más oscuros. En la parte superior, se puede ver que está llegando más profundidad. Ahora has combinado mano a mano carboncillo con pintura acuarela. En la siguiente lección, vamos a ver cómo hacer un estampado floral usando acuarelas y carboncillo 9. CÓMO CREAR PATRONES FLORALES - MEJOR AUDIO: En esta lección, te mostraré cómo hacer una variedad de patrones diferentes y te mostraré cómo obtener inspiración si estás luchando. El proyecto para esta clase es crear un estampado floral y compartirlo en la galería. Esta lección será súper útil. Esto muestra un patrón hecho a lápiz, más para rellenar. Este patrón solo se hizo mirando una flor y repitiendo la forma en todos los tamaños diferentes y poniendo todo el papel. Empiezo con el rojo. Ya tengo agua en mi paleta. Acabo de añadir un poco del rojo intenso. Esto es papel seco usando, no he agregado ninguna capa inicial de agua sobre. Solo estoy usando un color muy claro para empezar. Este es un color más profundo. Voy a añadir esto arriba. Sangrará un poco porque el papel ya está mojado desde la primera capa de color claro Este soy yo agregándole agua pura. Esto realmente va a hacer que el color sangra. Esto llenará los pétalos. En lugar de tener una línea fuerte agregando agua, está creando todo el pétalo en esta etapa se siente como pintar por números. No estoy haciendo nada muy expresivo ni diferente en estos momentos. Aquí vemos la técnica de sangrado. Este es un patrón bastante sutil y delicado. Estoy usando un pequeño pincel para mantenerlo agradable y limpio y para rellenar los bordes. Esto puede quedar bastante satisfecho. Básicamente estás coloreando en las áreas en las que ya has escrito a lápiz. Entonces voy a añadir un poco de amarillo. Sólo estamos construyendo la flor. Estoy usando el cepillo rigger, que es perfecto para hacer hojas finas y delicadas Ahora en un poco emocionante, vamos a usar el carbón para la definición. Vamos a usarlo a lo largo del patrón para que esté todo unido. De nuevo, lo estoy reforzando y dándole aún más efecto tres D. A pesar de que ya tengo sombra con la pintura. La gente podría estar pensando, oh mi pintura. Pero como ya decidimos usar la técnica mixta, es bueno experimentar. Podrías parar aquí si lo quieres. Si crees que es suficiente carbón, aquí tengo suficiente claridad. Ese es mi patrón terminado. Estoy contento con eso. Ahora te voy a mostrar una demostración de mí pintando un estampado floral más atrevido. El color se agrega con menos moderación y hay más contraste en este patrón. Voy a usar la pintura acuarela líquida para este patrón de flores. El pigmento suele ser más fuerte en forma de tubo, por lo que no necesitas mucho. te preocupes si tu pintura se seca en la paleta, aún puedes usarla agregando un poco de agua en la parte superior de tu pincel, el color volverá a la vida. No es como la pintura acrílica que conduce súper rápido y no se puede usar si se seca, primero estoy agregando el fondo. Por lo general, si quieres colores de fondo en un patrón, es más fácil agregar esto primero y luego puedes enfocarte en pintar flores en la parte superior. El fondo ya estará tratado, no arruinará tus flores si intentas rellenarlo más tarde porque estamos haciendo un patrón de base floral orgánico, verdes y los amarillos serán muy comunes Colores de fondo, solo puedes usar la técnica de suplicación para cubrir áreas Las flores son realmente el punto focal. No se quiere dar demasiados detalles al fondo. Así que vamos a construir los pétalos similares al delicado patrón. Vamos a hacer el color más profundo. Y luego usaré el agua para tirar del color, para rellenar cada pétalo. Es una manera rápida y fácil, especialmente para pintar un patrón. Así que aquí vamos. El segundo color, rosas y morados suelen ir mano y son una buena combinación para este patrón ¿Ves la punta de nosotros floreciendo ahí? Agrégalo a las puntas, eso hace que parezca tres D. Ahora vamos a usar el carbón. Vamos a dar definición a los pétalos. Realmente puedes ser tan dominante o tan ligero como quieras con el carbón, dependiendo de lo mucho que pienses. Cuando uso carbón para la primera capa de la pintura, era mucho más dominante que cuando usamos acuarelas primero, más delicadas. Ese soy yo dando definición a las hojas. No te olvides de los antecedentes. Si eso es importante para la pintura, no necesitas hacer mucho. Sólo unas pocas líneas reales aquí y allá. Y eso puede ser suficiente para dar una impresión de un fondo orgánico. Voy a señalar que la pintura está seca en esta etapa, por lo que es seguro manchar el carbón El papel no se arruinará. Yo uso la instalación de IA en Canva. Para aquellos de ustedes que no han oído hablar de Canva es una herramienta de diseño gráfico en línea, es fácil de usar Llegar a Canva es una actividad útil en sí misma ya que puede ser utilizada por los artistas para todo un número de cosas Creación de publicaciones en redes sociales, publicaciones de blog, volantes. Lo uso para editar muchos de los videoclips que uso mientras hago clases como esta. Te veré en el siguiente video donde te mostraré cómo usar la IA para obtener ideas de patrones. 10. USA LA IA PARA LA INSPIRACIÓN DE PATRONES MEJOR AUDIO: En esta lección, te mostraré paso a paso cómo usas la herramienta de diseño gráfico en línea llamada Canva para idear ideas para la creación de patrones En primer lugar, ve a la página de inicio de Canva, sube a Crear un diseño y desplácese hacia abajo hasta Facebook Post Landscape Eso hará una forma particular para que la rellenes con patrón. Este es un buen tamaño general para rellenar. Puedes elegir cualquier talla para rellenar con patrón. Luego haz clic en Aplicaciones y desplázate hacia abajo y llegarás a una llamada estampada. tecleo Entonces tecleo una descripción del patrón que te gustaría. Estoy poniendo una flor de acuarela. Podrías poner en patrón de flores o flores. Puedes decidir cuántos patrones quieres que te dé la cámara. Sólo voy a ir por un click, Generar Patrón. Tarda unos segundos y creará un patrón para ti. Puedes acercar y alejar el zoom para tener una mejor idea del patrón. Haga clic en Agregar al diseño. Ahí va, llena la forma, llena el rectángulo. Y luego solo puedes descargarla, para que puedas imprimirla, o simplemente puedes dejarla en la pantalla, Esboza tu patrón desde ahí si lo prefieres. Te ha dado un punto de partida. Lo que quiero señalar es que esta puede ser una buena herramienta para usar con fines de ideas. Pero para mí personalmente, no encuentro alegría en hacer una imagen fabricada. El producto final. Quiero crear arte que se haya inspirado en las cosas que me rodean. Sí, pero la pintura real de la misma tiene que ser hecha por mí. Me encanta ensuciarme las manos y cubrirme de pintura. Me gustaría tomar esta imagen de IA y hacerla mía en papel. Únete a mí en el siguiente video donde te muestro cómo sellar y proteger tu obra de arte. No quieres que tu hermoso arte floral sea destruido dentro de la primera hora de hacerlo. Descubra la mejor manera de preservar fácilmente su obra de arte, usted y otros pronto. Alegría en la siguiente lección. 11. POR QUÉ LAS ACUARELAS Y EL CARBÓN SON UNA COMBINACIÓN INCREÍBLE - MEJOR AUDIO: Como hemos aprendido, las flores son uno de los temas más reconocibles y queridos para los pintores Cuando se combinan acuarelas y carboncillo sobre papel para pintar flores, los resultados suelen ser impresionantes y llenos de vida En esta lección, te daré un resumen de por qué usar esta combinación te ayudará a desarrollar tu propio estilo artístico En primer lugar sería que el carbón se pueda utilizar para dar definición a las acuarelas. Si tu pintura acuarela necesita pestañas, líneas claras y brocas y el carboncillo es perfecto para eso. Tener líneas claras y nítidas puede ser importante a la hora de pintar cualquier tema. Esta es una herramienta práctica para tener lista para tener en su escritorio. Dos, usar carboncillo ayuda a que las pinturas en acuarela se vean más. Tres D, sombras fuertes, que el carbón se mezcla fácilmente. Daremos vida a tus flores y parecerá que acabas de recogerlas del papel. Tres, el carboncillo ayuda a agregar contraste dentro de una pintura de acuarela. Puedes crear marcas antiguas solo con acuarela. Pero una manera mucho más rápida de lograr el contraste es usar un medio como El cuarto, combinar acuarelas con carboncillo es un buen punto de partida para los principiantes que aprenden arte de técnica mixta Puede sentirse intimidado por la idea de mezclar muchos medios en una sola hoja de papel o lienzo Usar carbón junto a las acuarelas es una manera fácil de liberarse del pensamiento Tienes que apegarte a usar un medio artístico. Mattie. Ya casi es hora de que te pongas agrietada y empieces a trabajar por tu cuenta. Te veré en el siguiente video para el round up de clase. 12. SELLA Y PROTEGE EL AUDIO PARA QUE FUNCIONE MEJOR: Una vez que estés contento con tu pintura y hayas decidido su acabado, que a menudo es una decisión difícil de tomar, querrás sellar tu pintura con un spray fijador Esto sostendrá el carbón y colocará. Si no sella su obra de arte, la mancha de carbón, la tocas o se desprenderá del papel con el tiempo Puedes comprar fijador en línea que es adecuado para carbón y pasteles Podrás usarlo para otros proyectos, pero una alternativa más barata es simplemente el spray para el cabello ordinario. Sostendrá el carbón en cierta medida, pero a menudo deja un residuo pegajoso y no le dará un acabado profesional. Yo uso esto como estudiante, pero no lo haría por mi propio arte. Bueno, hemos cubierto mucho en esta clase. Tristemente, ya casi se acaba. Para recapitular por qué usar acuarelas y carboncillo es una combinación tan fantástica, echa un vistazo a la siguiente lección Te voy a dar cuatro grandes razones por las que usar estos medios puede hacer maravillas para tu arte 13. ROUNDUP DE LA CLASE: Hola, bien hecho por completar la clase. Espero que hayas disfrutado experimentando en tus libros de bocetos, explorando diferentes técnicas, y me haya vuelto más segura de mezclar tus medios Como hemos visto, no hay necesidad de apegarse a un solo medio artístico. Y puede ser emocionante descubrir los efectos que se pueden hacer al mezclar y combinar. Realmente me encantaría ver tus estampados florales. Por favor comparte algunas fotos en la galería. Es increíble que después de ver las mismas lecciones, los artistas se les ocurre una obra de arte tan diferente. Espero verte también en algunas de mis otras clases. Encontrarás la información sobre mi habilidad compartir bio pintura para ello.