Pintar digitalmente un retrato en blanco y negro en Krita

1. Introducción a los retratos digitales: La pintura digital es una forma divertida y creativa de hacer arte. En esta clase intermedia, quiero mostrarte cómo pinto retratos usando crita, pero lo hago con un giro Hago retratos y estudios de personajes a partir de capturas de pantalla que tomo mientras hago streaming de películas y programas de televisión Muchas de las técnicas que imparto en esta clase se pueden utilizar con otro software así como con materiales naturales. Llevo años pintando retratos y recientemente descubrí una forma divertida de explorar digitalmente la pintura de retratos A menudo he buscado en sitios web de arte de stock retratos interesantes para practicar mis dibujos y pinturas con éxito mixto. Pero un día mientras veía una película, hice una pausa en la película para tomar un refrigerio, y pensé, qué cara tan interesante Y fue en ese momento cuando me di cuenta de que tenía un suministro interminable de caras dinámicas para trabajar. En esta clase, te voy a mostrar cómo combino dos de mis actividades favoritas, ver películas y crear arte digital. De hecho estoy muy emocionada de hacer esta clase porque no puedo esperar a ver qué imágenes interesantes crean todos mientras ven películas. Cuando veo una cara o una expresión que me gusta, capturo con una captura de pantalla. Solo imagina rostros con expresiones dramáticas y largas sombras proyectadas. Personajes en los que estoy invertido emocionalmente. Ya sea que los ame o los odie, siento una emoción que creo que influye en mi trabajo. Un personaje en el dolor, un personaje que siente algo ominoso está a punto de suceder Felicidad, tristeza. Estos son solo algunos de los momentos que me esfuerzo por plasmar en este curso. Empezaremos con una captura de pantalla para trabajar. Yo no trazo las imágenes, pero te mostraré cómo trazar una imagen si no estás todo listo para el reto de dibujar desde la observación. Pero también te mostraré cómo dibujar a partir de la observación usando mediciones visuales y correcciones para crear un retrato. Este es mi método preferido porque creo que las imperfecciones que surgen al dibujar de esta manera o pintar de esta manera, dan a los dibujos y pinturas una calidad única dibujada a mano Te voy a mostrar cómo bloquear las luces y las obscurecidas para dar profundidad Entonces te voy a mostrar cómo mezclar esas formas para dar forma. Te voy a mostrar cómo crear el aspecto de pintura al óleo tradicional u otros medios naturales. Estaremos trabajando en blanco y negro en esta clase. Con el fin de mantener las cosas simples. Voy a guardar color para una futura clase en la escuela de posgrado. Estudié pintura óleos sobre lienzo. Así que soy un poco parcial con el aspecto del arte tradicional y trabajo duro para lograr esa mirada en mi trabajo digital. Y esa capacidad de crear un look orgánico con herramientas digitales es lo que espero que aprendas al final de esta clase, así como cómo crear un retrato a partir de la observación. Estaré dando clases usando el software libre de código abierto llamado Rita, pero estas técnicas se pueden usar con otro software. Mi nombre es Aaron. Soy un artista gráfico profesional y doy clases de arte digital en un par de colegios junior. Espero que me acompañe en mi clase de pintura digital y cree retratos únicos y dramáticos conmigo. 2. El proyecto: En este video, te voy a mostrar cómo selecciono fotografías, cómo normalmente vería un segmento en un servicio de streaming como Netflix. Aquí verás como estoy viendo un drama. Y luego lo haré una pausa y voy a tomar una captura de pantalla. Y así es como encuentro mi referencia. Y eso es lo que quiero que sea tu proyecto. Me gustaría que usaras esa técnica viendo un servicio de streaming porque eso es lo que hace que esto sea divertido. Todos tendrán una imagen diferente que se les ocurrirá. Y si estás nervioso por hacer una toma de retrato tal vez hagas un perfil porque los perfiles son significativamente más fáciles que un retrato de cabeza o cara adelante. Porque, ya sabes, solo tienes un ojo para dibujar y los perfiles simplemente tienden a ser más fáciles. Pero para el proyecto que quiero, me gustaría que eligieras tu propia imagen y de una serie o una película que te guste, algo con lo que estés conectado. Y entonces me gustaría que publicaras eso al final. Pero para el resto de este video, lo que voy a hacer aquí es mostrarte una película que, bueno, una serie que he estado viendo y cómo tomo capturas de pantalla y cómo termino usándolas. Pero después de eso voy a cambiar a una fotografía diferente por derechos de autor, leyes de derechos de autor. No estoy exactamente seguro de cuánto de esto, de estas imágenes puedo usar. Sólo voy a mostrarte un segmento muy corto y después te voy a mostrar cómo selecciono la foto que voy a usar. Pero luego después de eso, voy a terminar usando una fotografía que encontré en Pexels Me atrevo a decir, si quieres usar la misma fotografía que yo uso, también la subiré. Pero de nuevo, para el proyecto, espero que hagas algo diferente o tal vez incluso hagas ambas cosas. De todas formas. Aquí vamos. Erosmas de Kai. Gracias. 3. Elección de retratoImagen: Estas son las imágenes a las que la he reducido. En realidad, esta no es una de las fotos. Sé que dije que se trataba de retratos, pero no sé. Tengo esta cosa para instrumentos y sobre todo instrumentos de madera con las formas de ellos y manos, pero estos son los que los disparos que agarré que me gustan un poco, me gusta mucho este Quiero decir que es un contendiente. Eso es un contendiente De todas formas. Este es el, bueno, es un programa de televisión, un programa japonés llamado Quartet A veces veo programas japoneses porque viví un poco en Japón y lo hago para tratar de ver si puedo, ya sabes, recoger algo del japonés, aunque mis habilidades de segundo idioma son lamentables En fin, creo que esto es una pena por esa tangente de ahí, pero no sé que me guste esa sólo porque es inusual Pero esta iba a ser mi elección solo porque me gusta la forma de ese instrumento ahí. Entonces déjame ver dónde puedo deshacerme de esa. Nuevamente, esta me gusta principalmente por sus manos, pero su rostro está en la sombra. Tanta sombra que creo que eso podría ser contraproducente para este proyecto Tenemos éste en realidad. Voy a eliminar esta. ¿Por qué? Porque los dientes son difíciles. Te sorprendería lo difíciles que son los dientes. Entonces voy a eliminar esa, aunque ésta es una expresión bastante sencilla. Pero déjame revisar el otro. Yo tenía dos de ellos en realidad. El que estaba mirando hacia abajo era el que más me gusta. Déjame revisarlos otra vez. Si, voy a ir voy a ir con aquella en la que ella mira un poco hacia abajo. Todo bien. Así que tenemos un ganador y ojalá hayas escogido algo que hayas encontrado un programa que te guste y que hayas escogido algo que a ti también te guste. 4. Escoge una foto de Pexels: Entonces este video va a ser un poco redundante. ¿Todo bien? Porque ya elegí una fotografía y, sabes, encontré una imagen de la que quería trabajar. Pero por consideraciones de derechos de autor, pensé que es mejor no extender eso, ese tiempo en el que estoy trabajando con estas imágenes de Netflix. He decidido aquí cambiarlo con una imagen que sé que es libre y clara para ti. Algo que encontré en Pexels. Estas son imágenes que he descargado y me he ido, una cosa que me he dado cuenta es que ya estaba pasando por las imágenes, realidad no me gustaban mucho. Quiero decir, son agradables, pero no tienen el mismo golpe que las imágenes cuando estoy tomando esas capturas de pantalla de películas y programas de televisión Y entonces me di cuenta de que me gusta esta imagen aquí. Pero entonces esto era en realidad de una producción, una producción teatral. Entonces la iluminación es un poco diferente. Tiende a ser más dramático y los actores tienden a tener caras más dramáticas. ¿Bien? Entonces eso es algo de lo que me di cuenta, porque creo que este es el que noté al principio. Y luego comencé a mirar a través de esos y luego pasé de a orquestas y pude encontrar, podrías obtener una iluminación dramática realmente agradable A mí me gusta esta foto aquí, pero tiene los ojos cerrados, así que no quería ir con esa. Pero normalmente con una toma de estudio, un retrato de estudio, vas a tener esa iluminación de tres puntos. Una luz aquí, una luz clave, una luz suave, y aguanta. ¿Es una luz clave? Una luz secundaria, se me olvida como las llamas. Y luego una luz de pelo. Prefiero las imágenes más dramáticas, y esta es la que me decidí. Este de aquí mismo, yo estaba desgarrado entre éste que me gusta esto por la forma en que sus ojos, la forma en que mira a un lado. Pero no me gustó que le cortaran la cabeza. Quería mostrar más. Entonces este es el que vamos a ir con. Pondré a tu disposición esta fotografía fotográfica. Lo pondré en algún lugar donde puedas descargarlo, pero me gustaría que al menos pruebes el proceso de ver una película. Y puedes o tomar una foto con tu celular, pero acercarte y, ya sabes, hacer una pausa y tomar esa foto. O puedes ver una película en una computadora como la estoy haciendo y tomar una captura de pantalla. Pero la ventaja de eso es que estás emocionalmente invertido en estos personajes. Y agarras la escena que te llama la atención. Así que dale una oportunidad a eso. Pero si no quieres, puedes seguirme, ya sabes, directamente conmigo usando esta fotografía. 5. Dónde encontrar una foto de ejemplo: Puedes encontrar la imagen de referencia aquí en la página bajo los Proyectos y Recursos, y está aquí mismo. 6. Mi tableta de dibujo: Ahora voy a usar una tableta de dibujo. A esto se le llama tableta de dibujo Wacom. Esto es algo así como el, supongo, estándar de la industria. Hay muchos otros que puedes usar. Este cuesta, creo que esto es, Dios mío, unos 400 dólares Pero probablemente puedas gastar unos 40 dólares y conseguir una tableta de dibujo decente que te sirva bien Ahí vamos. Parece que he extraviado mi, mi lápiz, el bolígrafo que acabas de dibujar en esto Y para algunas personas, dibujar en una tableta que está desconectada la superficie de dibujo es desconcertante Puedes obtener estas tabletas donde la conectas a tu computadora y puedes dibujar en la pantalla secundaria usando tu computadora. Esto no es como un ipad. No es que un ipad vaya a ser diferente, Pero sí, necesitarás enchufar eso y eso te costará un poco más. Si nunca has usado algo así, creo que estarás contento con ello. Aún debe hacer el trabajo y puedes dibujar y te dará esa sensibilidad a la presión. El problema es como si dibujo aquí con esta tableta. Así que déjame asegurarme de encenderlo. Bien, entonces aquí voy a dibujar con un ratón. Voy a hacer click derecho para obtener mi paleta pop up. Estoy en la herramienta de pincel aquí mismo, y hay un lápiz. Y si dibujo, eso es con el pincel. Y entonces si dibujo con el lápiz, es significativamente diferente. Como puedes ver, es sensible a la presión. Bien. Y no puedo hacer eso con el ratón. Bien. Entonces es por eso que quieres dibujar con un lápiz o lápiz y una tableta de dibujo. Todo bien. Entonces voy a borrar eso ahora de aquí. Sólo quiero mostrarte cómo 7. Configuración para rastrear: Quiero mostrarte cómo empiezo con el dibujo y vamos a estar trabajando en Rita. Y la voy a abrir aquí. Ya lo instalé. Esta es la última versión que es 5.2 0.2 Se ve un poco diferente a algunas de estas otras versiones. Todo bien. Entonces puedes ver aquí mismo dice imagen abierta. Y creo que esta imagen no realmente nueva es lo que queremos. Y esto sería crear un nuevo documento también. Entonces lo mismo. Entonces voy a dar click aquí mismo y voy a ir con un documento tamaño carta 4300 o US Y luego podemos recortarlo para que se ajuste a la imagen. Pero yo sólo voy a seguir adelante e ir con cuatro aquí mismo. Y otra vez, 300, si eliges 600, que no hay nada malo en eso. Pero solo ten en cuenta que va a dibujar más en tu computadora. Puede ralentizar las cosas. Si la computadora va demasiado lenta, no está al día con tus pinceladas. Quizás quieras considerar bajar a 300. Y para algunos de ustedes, 300 incluso podrían ser demasiado, tal vez quieran bajarlo a 200. Yo no iría mucho por debajo de 150, pero podrías ir más bajo. Pero solo presta atención a cómo se ve, pero esto todavía se considera una imagen de alta resolución. Bien, 4300. Y luego voy a presionar el botón aquí mismo. Bien, entonces tenemos esto aquí y he movido a un lado, porque me gusta dibujar de la observación, y eso solo significa que la imagen está apagada a un lado. Y voy a mirar y voy a dibujar. Empate. Ya sabes, has visto gente donde ves donde van a tomar el lápiz y están, ya sabes, haciendo esto. Eso son solo ellos haciendo medidas para tratar dimensionar la imagen y asegurarse de que las relaciones sean correctas. Esa es la forma en que voy a trabajar. Esa es la forma en que prefiero trabajar porque creo que las imágenes tienen un, un poco más de personalidad por esas imperfecciones que introduce Es más desafiante porque si sólo trabajo así cuando me siento con un trozo de papel y un lápiz, va a ser un poco más difícil. Sí, puedo imprimir algo y rastrearlo, pero solo sentarme y dibujar, quiero mantener esas habilidades intactas también. Esto es práctica para mí. Pero si quieres simplemente entrar y empezar, te voy a mostrar cómo rastrear desde la foto, y así es como lo haría yo. Entonces voy a mover esto hacia abajo. Esta es la imagen que he seleccionado. Y yo sólo voy a hacer click y arrastrar y soltar que veas aquí. Me da la opción de insertar como una nueva capa y voy a hacer clic en esa. ¿Bien? Ves que recortó parte del resto de la imagen, pero está bien. Bien, entonces ahora tenemos esta imagen aquí, y ahora lo que quiero hacer desde aquí es ya que vamos a estar trazando esto, no quiero que esté tan oscuro porque mi dibujo, ya sabes, las pinceladas se van a perder. Entonces lo primero que voy a hacer, ya ves que está en capas aquí. Está en la capa superior. Sólo voy a dar click justo en el medio donde dice opacidad No necesita ser exacto. Y eso conseguirá que esa opacidad baje a alrededor del 50% puedo hacer clic y ajustarla si quiero, pero aproximadamente el 50% es buena Y verás que esta imagen está en la parte superior. Tendremos que moverlo por debajo de nuestra capa de dibujo. Bien, Y esto de aquí mismo, bueno, dice capa de pintura. Bien, entonces vamos a hacer clic, mantener esto y arrastrar hacia abajo. No sé si se puede ver cómo está resaltando. Hay como una línea azul que me muestra a dónde va a ir y luego me suelte y cae en su lugar. Ahora este pequeño icono de aquí mismo, eso es un candado. Y voy a hacer clic en eso solo para que se bloquee en su lugar, para que no lo mueva por accidente. Entonces necesito hacer clic en la capa de pintura y estoy listo para irme. 8. Trazado: A partir de aquí, sólo quiero mostrarles cómo dibujo de nuevo. Asegúrate de estar en la capa de pintura. La forma en que normalmente dibujo es simplemente bosquejar en la forma de la cara. Bien, apenas empezamos a traer todo. Normalmente no me gusta simplemente rastrear uno a menos que seas realmente bueno en eso. Vas a tener estas líneas realmente tambaleantes. Como puedes hacerlo y conseguir algo de velocidad en la práctica, pero me parece que tiene una agradable sensación orgánica dibujando estas líneas rectas y haciéndoles saber se superponen y luego regresan y borrando de aquí Nuevamente, sólo estamos golpeando las formas. No voy a seguir adelante con esto porque voy a pasar más tiempo haciendo el dibujo a partir de la observación. Nuevamente, es una buena práctica cuando no estás en una computadora, tiene una sensación más orgánica. Entonces, una vez que llegas a cierto punto, puedes simplemente desactivar la visibilidad de esa capa y revisar tu dibujo. Siempre es una buena idea apagar eso de todos modos y revisar tu dibujo. Voy a terminar con esto aquí. El siguiente video, voy a iniciar la observación. Ves eso, puedes ver cómo, cómo me acerco a eso. Verás que sigo construyendo sobre este boceto y diferentes técnicas que voy a hacer ahí. Pero nuevamente, si solo quieres obtener tu semejanza o no quieres pasar mucho tiempo obteniendo todo bien, puedes hacer este rastreo ¿Todo bien? Entonces te veré en el siguiente video. 9. Configura para dibujar desde la observación y la búsqueda con pincel: Tiendo a cambiar de un lado a otro entre mi mouse y el bolígrafo. Simplemente depende de lo que esté haciendo. Todo bien. Voy a abrir Rita, y vamos a empezar y vamos a empezar y vamos a empezar ahora está configurando el documento y dibujando por observación. En realidad, como estamos dibujando por observación, realmente no hay ninguna configuración. Sólo vamos a empezar a dibujar. Bien, voy a ir a hacer clic en Nueva imagen. Y voy a elegir aquí otra vez, estamos en Crit 5.2 0.2 voy a elegir predefinidos ya sea cuatro o carta legal estadounidense Sí, 4300 son los píxeles por pulgada. Podrías ir 600 si quieres esa súper alta resolución extra. A lo mejor quieres hacerlo más grande. Pero te recomiendo ir con los 300 solo porque va a ser menos gravante en tu computadora Y 300 píxeles por pulgada se considera de alta resolución. Entonces lo primero que quiero hacer es asegurarme de que todos estemos en el mismo lugar. Bien, aquí voy a elegir un espacio de trabajo. Este es el espacio de trabajo predeterminado. Y tal vez cambie algunas cosas a medida que avanzamos. Considero que esta es una clase intermedia, así que no voy a entrar demasiado en interfaz y cómo trabajar con Rita, pero voy a tirar pedacitos aquí y allá que explican cómo estoy haciendo las cosas sin gastar demasiado tiempo porque voy a asumir que ya estás cómodo con Krita Bien, aquí vamos. Entonces voy a ir a ventana y a mi espacio de trabajo, voy a ponerla en una pintura grande. Veamos qué tenemos aquí. Todo bien. Grandes trabajos de pintura. Voy a mover esto de nuevo. Usted ve aquí mismo. Bien, sólo voy a ajustar algunas de estas cosas aquí a mi gusto. Me gusta un poco más de espacio aquí donde están los presets de pincel. Voy a pasar el cursor ahí mismo y simplemente deslizarlo aquí arriba Voy a alargar eso. Uh. Oh, parece que me falta mi capa. Ahí van, las capas. Todo bien. Ahí tienen un poco de pérdida. En realidad, voy a subir un poco esto. No necesito mucho espacio para el selector de color avanzado, y creo que eso es bueno porque voy a necesitar estas capas más tarde. Todo bien. N me gustaría tener el espacio extra gastado aquí, así puedo ver los pinceles aquí. El selector de color avanzado no se ve así. Si no tienes esa rueda de colores, no recuerdo cuál es el valor por defecto. Si haces clic en este pequeño icono de aquí mismo, este aparecerá y simplemente puedes hacer clic aquí mismo. Y puedes elegir una rueda de color diferente o algo así si te sientes más cómodo con un look diferente. Y yo sólo voy a cerrar eso aquí mismo. Esta es la imagen que voy a usar. Esto es sobre el área que voy a usar. Probablemente voy a recortar algo de este fondo en realidad, voy a recortar eso más tarde. Pero básicamente, aquí está la herramienta de recorte. Si quieres recortarlo ahora, puedes recortarlo. Pero lo que voy a hacer es que voy a venir aquí a mi pincel y bien, se selecciona el pincel. Y luego voy a hacer click derecho. Y cuando haga clic en él, va a aparecer. Bien, voy a elegir un lápiz. Si hago clic derecho, deberías ver suficientes herramientas en el lápiz. Voy a poner una cosa aquí abajo, un pequeño icono, y tal vez voy a ver si puedo encontrar la lección donde va en una de las lecciones anteriores que he hecho donde explico cómo se pueden cambiar las cosas, donde trato con la paleta pop up y haciendo cambios como cuántas herramientas tengo aquí. A pesar de que voy a decir que si vas a la configuración, eso sería por aquí. Rita preferencias, abre eso aquí mismo. Verás si me desplazo por aquí, paleta pop up, ese número aquí mismo, digamos número máximo de pinceles en presets, pongo 20 Y nuevamente, esa es la paleta pop up. Todo bien. Creo que el valor por defecto es tal vez diez. Acabo de poner 20. Bien. Bien, para que puedas dejarlo tal cual o cambiarlo. Todo bien. Así que sólo voy a hacer click sobre un lápiz aquí mismo. Pero si tú también, puedes venir aquí a tus presets de pincel y tal vez se seleccionen las opciones de herramientas aquí Solo asegúrate de que los ajustes preestablecidos del pincel estén abiertos. Justo aquí. Es esta barra aquí es todo lo que puedes cambiar a diferentes presets de pincel Y tengo diferentes estoy usando diferentes pinceles. He instalado muchos cepillos diferentes. Si te interesa, hablo de algo de eso en las otras lecciones también. Voy a poner eso aquí si quieres volver atrás y buscarlo. Pero si quieres buscar algunos de los pinceles en los valores predeterminados, puedes encontrarlos aquí mismo Dice búsqueda. Digamos que quiero buscar lápices. Yo sólo voy a poner eso ahí y escribir lápices y ver que simplemente elimina todo lo demás. Hay un cepillo que te empieza a gustar hacer eso. También puedes agregarlo a tu paleta emergente y eso es usar etiquetas. Y eso será en la siguiente lección. 10. Etiquetas de retratos de Krita: Aquí. Simplemente muy rápidamente quiero mostrarte cómo puedes organizar tus pinceles. Digamos que me gusta este cepillo de aquí mismo. Este marcador. Voy a hacer click derecho sobre eso y se puede ver que aquí está el nombre y dice marcador AP, copia seca. Ya he copiado este. Pero si quiero asignarlo a una etiqueta que es un grupo de pinceles que quiero guardar, solo otra vez, hago clic derecho. Y puedo elegir aquí mismo, asignado a etiqueta. Y entonces aquí puedo pasar y elegir cualquiera de estos conjuntos. Aquí mismo, digamos que quiero hacer un conjunto completamente nuevo. Voy a venir aquí y voy a elegir Tag aquí mismo. Voy a hacer clic en etiqueta, y voy a hacer una nueva etiqueta, y voy a llamar a esta práctica. Bien, y luego voy a darle al símbolo más y se guarda. Ahora cuando vuelva aquí y diga que quiero guardar este pincel, haré clic derecho en Asignar a etiqueta. Y luego solo busco esa etiqueta que acabo de hacer. Aquí está la Práctica. Y ahí mismo eso se etiqueta como práctica. Voy a añadir una goma de borrar. Voy a escribir click Asignado para etiquetar La señorita tiempo solo está apareciendo del otro lado. Y voy a elegir la práctica. Y tal vez un pincel, bonito pincel bajo de acuarela aquí asignado para etiquetar. Y voy a poner eso también en práctica. Así que ahora tengo tres pinceles, ¿de acuerdo? Entonces ahora si solo quiero usar ese juego de pinceles, puedo venir aquí mismo. ¿Ves donde dice todo? Haré clic aquí mismo, Hold, y luego elegiré la práctica. Y ahí está. Y están esos tres pinceles que acabo de poner ahí. Ahora una de las cosas que realmente me gustan es que puedes hacer click derecho aquí y ya ves aquí está mi paleta pop up. Puedo venir aquí, ves esta cosa que parece una etiqueta anticuada que verías tal vez en una venta de garaje. Puedo hacer clic en eso y luego dar clic aquí mismo donde conoces esta etiqueta anticuada. Y así sólo puedo elegir mi paleta de práctica. Y boom, ahí vamos. Este es el set que hice cada vez que agrego un nuevo set, algo nuevo al set. Déjame llevar esto de vuelta a todos. Déjame hacer click derecho sobre ese aerógrafo asignado a la etiqueta, y voy a cambiarlo para practicar Ahí vamos. No está aquí. Así que solo voy a hacer clic derecho y hacer clic derecho de nuevo. No, no lo hizo, ¿lo hice bien? Déjame intentarlo de nuevo. Voy a probar de nuevo este cepillo de aire. Déjame ver. Asegúrate de que lo tengo asignado a la etiqueta. No veo la etiqueta de práctica. Creo que eso significa que ya está establecido. No lo encuentro. Entonces voy a hacer click derecho sobre este asignado a etiquetar. Y éste voy a elegir Practica. Bien, entonces ahora tenemos cinco artículos. Voy a hacer clic y luego intentar hacer clic derecho de nuevo. Nada. Todo bien. Déjame, déjame hacer click de distancia. Escoge otra herramienta y vuelve a mi pincel y haz clic derecho todavía. Nada. Todo bien. Voy a cambiar mis etiquetas. Voy a escoger tradicional. Ahí vamos. Y vuelve enseguida a practicar. Y ahí están mis cinco pinceles o cinco artículos, así que eso es algo que hay que tener en cuenta. Si le agregas algo a la etiqueta, hay que cambiarla y volver, supongo. Bien, aquí vamos. Entonces eso es algo para recordar si no está apareciendo. Cambia tu grupo de pinceles o juego de etiquetas y vuelve a cargarlo. Eso es sólo algo para recordar. Todas tus etiquetas no aparecen en un juego de pinceles que hayas creado. Elige otro juego de pinceles y luego vuelve a él y todo debería aparecer. Y déjame solo verificar para asegurarme de que aparezca aquí y voy a bajar a practicar. Ahí vas. Como no necesito esto, voy a eliminar esta etiqueta y puf, todo se ha ido Oh, ahora tengo curiosidad por lo que va a pasar aquí. Voy a elegir una etiqueta diferente. Configura Digital ahora, déjame volver, hacer clic derecho, y no está ahí. Bien, así es como funciona. 11. boceto de comienzo de retrato: Sólo voy a seguir adelante y hacer clic en un lápiz y voy a bosquejar cómo quiero que esto aparezca composicionalmente Sólo estoy dibujando este pequeño pico en su pelo. Bien, aquí, solo para tener una idea de cómo quiero que vaya, entonces sólo voy a dibujar su cara otra vez. Solo lo estoy mirando y habrá muchas correcciones Tú por lo menos nunca voy a hacer esto bien la primera vez. Es decir, he visto algunas cosas en Youtube donde estas personas están dibujando como lo llaman, el artista Xerox, no yo. Tengo que dibujar, correcto. Dibujar, corregir. Bien, entonces ahora tengo esto y otra vez, solo estoy noqueando la composición Aquí está el músculo en su cuello, justo aquí. Voy a tratar de poner ese violín y lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy tratando de meterme en las áreas principales y luego voy a empezar a acotarlo. Bien. Sólo me voy a imaginar que sus hombros están justo aquí solo para que eso me ayude, pero no quiero ir demasiado pesado con esto. ¿Todo bien? Entonces eso está mayormente bloqueado ahora. Necesito regresar y empezar a refinar. De eso se trata todo. Y créeme, nunca voy a conseguir esto en el primer disparo. Una cosa que puedes hacer es si algo está mal y solo quieres verificarlo como lo hicimos nosotros y cómo configuré el rastreo, puedes, después de que tengas todo bloqueado, ya sabes, y bosquejado, puedes ir a copiar eso y dejar caer esa imagen en el tablero de dibujo, escalarla y posicionarla lo mejor que puedas Y entonces eso te dará una idea de dónde están las cosas, ya sabes, así obtendrás la práctica de trabajar desde la observación, pero luego podrás arreglar las cosas después de eso. Entonces aquí voy a tratar de imaginar la forma de su cabeza para que veas que está bajando justo abajo. Seguro que ya lo has visto. Como parece que si dibuje una línea recta desde ese pico en su cabello, recta hacia abajo, ese es el ángulo. Y esa es una de las cosas que quizás quieras probar es como si sostengo el lápiz o mi pluma hacia arriba y lo alinearé hasta la punta de su cabello y estoy poniendo mi pulgar para tomar una medida. Aunque realmente no necesito una medición en este momento. Sólo estoy tratando de conseguir el ángulo y ese es el ángulo correcto. Y luego lo traigo aquí y puedo ver que mi ángulo está un poco apagado. Bien. Y entonces me voy a encontrar, voy a tratar de atraparla, sus ojos son bastante horizontales. ¿Bien? Y entonces sólo voy a adivinar a dónde van a ir. Yo sólo sigo yendo y viniendo así. Entonces una cosa que es agradable que puedas hacer es que empieces a mirar las formas, no solo como sus ojos y cosas así. Como voy a ver la forma de su frente. Podría estar tentado a dibujar los ojos aquí. Y entonces si miro la forma de una frente, puedo ver eso, bien, necesito alterarlo para que esa forma sea la correcta. Y yo solo sigo agregando pedacitos y piezas. Y me moveré hacia abajo y trataré de adivinar a dónde creo que va a ir esa nariz. Yo buscaré aquí. Vaya, accidentalmente hizo clic fuera del software Voy a acercarme un poco. Ahí vamos. Mueve eso hacia arriba porque en realidad no estoy usando todo eso. Ahí vamos. Todo bien. Así que ahora estoy de vuelta aquí en Crita. Tal vez necesite un poco más de espacio. Ahí vamos. Yo sólo voy a dibujar. Creo que podría saltarme un poco y agregar algunos comentarios más tarde en lugar de tratar hablar de todo lo que estoy haciendo aquí. Creo que sólo voy a acelerar esto y voy a hacer comentarios después. 12. Herramientas y técnicas útiles para retratos: En este video, quiero mostrarles algunas técnicas específicas que utilizo cuando estoy pintando digitalmente que me van a resultar útiles Estoy saltando adelante aquí porque después hice algunas grabaciones donde paso y grabo los videos y quería mostrarlos a alta velocidad porque va a ser más de una hora que estoy trabajando en estos. Así que no quiero pasar demasiado tiempo haciéndote ver todos estos videos. Entonces voy a acelerar las cosas y luego voy a platicar sobre ellas. Pero porque todo está tan rápido, muchas cosas que hago no van a quedar claras. Entonces solo quería tomarme este momento, este video, para explicar algunas de las técnicas que estaré usando en el video para seguir esta. Si has visto algunos de mis videos anteriores, mis clases anteriores con los bodegones y cosas así, utilizo algunas de estas mismas técnicas. Si llegas a una técnica y ya sabes cómo usarla, simplemente salta un poco hacia adelante. Entonces lo primero que quiero hacer es que te voy a mostrar mi escritorio porque estoy usando muchos comandos de teclado y quiero que veas cómo voy a estar trabajando. Bien, así que lo primero que quiero hacer aquí es dejarme borrar esta capa. Voy a abrir a las, voy a abrir un nuevo documento. Entonces voy a ir archivo nuevo crear. Bien, ahora voy a venir aquí a mi herramienta de cubo de pintura y solo voy a poner un poco de fondo bonito que veas lo que está pasando. Ahora voy a darle a este pequeño símbolo más aquí mismo para agregar una nueva capa. Y aquí es donde voy a estar dibujando. Quiero mostrarte cómo voy a estar trabajando. Lo siguiente que voy a hacer es acercarme a mi herramienta de pincel y luego voy a hacer clic derecho para que aparezca la paleta emergente. He usado las etiquetas aquí. Este particular grupo especial de pinceles, acabo de crear esto, así que tuve una variedad aquí para hacer esta demo. Bien, entonces voy a empezar con este pincel de aquí mismo. Déjame hacer clic derecho otra vez. Entonces se puede decir que dice marcador seco, aunque a veces duplico marcadores y dice AP, eso significa mi nombre. Y los duplicaré y haré cambios. Como a veces voy a guardar pinceles adicionales como este tal vez tiene una opacidad diferente a otro pincel similar Se puede ver por aquí, son bastante similares. Bien, en fin, lo que quiero mostrarte es decir si estoy dibujando, en realidad déjame reducir el tamaño de mi pincel de la manera en que uso el tamaño de mis pinceles. Puedo subir aquí y cambiar el tamaño aquí arriba. Puedo hacer clic derecho y entrar en mi paleta pop up y cambiarlo aquí. Este botoncito de aquí mismo, ese galón. Puedo dar click en eso y eso se deshace de ese menú lateral. Pero normalmente lo mantengo abierto así que tengo acceso al flujo, tamaño, y opacidad y ángulo Bien, pero hay mejores maneras de llegar a eso. Aquí está mi cepillo. Voy a subir aquí a la cima aquí en esta barra de herramientas y dar clic en el valor predeterminado que ves ahí mismo. Puedo dar click en ese valor predeterminado, ese botón en blanco y negro, y me pongo negro en primer plano Así puedo dibujar el negro, y el color de fondo es blanco. Entonces ahora puedo dibujar, bien, ahora di si estoy dibujando una nariz, solo voy a bosquejar eso. Voy a reducir el tamaño de mi cepillo aquí. Y esa va a ser la nariz aquí. No es una gran nariz, pero no de la forma en que lo estoy dibujando. Bien, he dibujado en la forma básica de la nariz y digo que quiero crear una forma, hay un par de formas en las que puedo hacer eso. De una manera puedo dibujar directamente encima de esta capa. O puedo hacer una capa duplicada para que me dé un poco más de libertad. Lo que voy a hacer aquí es que voy a dar click aquí y hacer una nueva capa en blanco. Y ahora estoy de vuelta a mi herramienta de pincel. Sigo siendo dueño de mi herramienta de pincel. Voy a hacer esto más grande y solo para mostrarte cómo estoy trabajando, en lugar de subir aquí y usar el tamaño o click derecho y entrar aquí y cambiar el tamaño aquí. Cuando cambio el tamaño, suelo usar mi teclado y sostengo la tecla mayúscula y arrastro hacia la derecha y puedo arrastrar hacia la izquierda. Bien, arrastra hacia la derecha y arrastra hacia la izquierda la mayor parte del tiempo. Cuando me veas trabajando, solo verás que mi cepillo más grande o más pequeño y parece mágico. Es porque estoy usando este comando de tecla. Bien, así que volvamos a esta nariz. Vamos a dibujar esta sombra. Y puedo entrar aquí y dibujar esta sombra. Pero se puede ver que está buscando una herramienta fangosa. Puedo hacer clic derecho y entrar aquí y elegir una goma de borrar. Y yo borro, y ya ves cómo se ve eso. Haga clic, me quedo en la misma herramienta, Aquí está este pequeño botón de borrador Puedo hacer clic en eso, o puedo presionar la tecla en mi teclado y ves que se activa y desactiva Cuando borro con eso, ves que tiene esa sensibilidad a la presión. Y puedo, con el mismo pincel que estoy creando, tiene la misma textura. A veces quieres tener esa textura diferente de tu pincel y otras veces quieres tener exactamente la misma textura y controles que tienes en el pincel que estás usando. Bien, entonces. Bien, entonces aquí puedo sostener la tecla Mayús, arrastrar hacia la derecha para hacerlo grande. Puedo dar click en el giro que apagó el borrador estaba encendido y acabo de rellenar esto Bien. Entonces puedo usar la goma de borrar y solo puedo entrar aquí y recortar el costado de esto muy rápidamente y llamar a la sombra Es más fácil para mí incluso entrar aquí con un pincel muy pequeño y recortar esos bordes, pero al mismo tiempo, no tiene ese aspecto garabateado. Ves, es como si fuera un trazo suave y esa es normalmente la forma en que trabajo. Pero la clave aquí es que estoy en una nueva capa en blanco. Si estuviera trabajando en la misma capa, esto no funcionaría de la misma manera. Bien, así que una vez que esté contento con esto, puedo seleccionar esta capa. Voy a hacer clic derecho y fusionar con la capa de abajo. Bien, ahora están fusionados y ahora puedo usar blending o como sea quiero trabajar para empujar eso. Pero ahora que estoy en esto, ya sabes, se fusiona con la capa de abajo. Si voy a mi borrador, ya sabes, y trato de darle forma a eso, empiezo a borrar mi Bien. Entonces es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Golpeé deshacer y desfusioné eso. Entonces voy a borrar eso. En realidad, deslice mi pincel hacia el borrado correcto. Bien. Y quiero mostrarte algo más que sí digo que estoy bien. Entonces voy a hacer esto otra vez. En realidad, voy a hacer esto con eso. Se puede ver que está justo aquí. Estos lápices múltiples, solo porque veas esto tiene una textura agradable. Entonces, cuando borro en esto, tiene una textura agradable, incluso textura como un pedazo grande y gordo de carbón, a diferencia de, ya sabes, yo usando un montón de lápices garabatos. Bien, entonces esa es la ventaja de esto. Ahora algo que quiero mostrarles es decir, estoy trabajando en esto y voy a pintar con blanco y negro, solo para mostrarles lo que está pasando aquí. Entonces una forma en la que me gusta pintar es tengo mi pincel y puedes ver aquí arriba, el color de primer plano es negro y el color de fondo es Si pinto con negro, a quien le estoy tocando la tecla X para darle la vuelta. Te das cuenta aquí arriba que están volteando de un lado a otro. Entonces voy a pintar con negro. ¿Todo bien? Sigo haciendo eso. ¿Todo bien? Voy a pintar y decir que sólo estoy pintando aquí. Entonces voy a cambiar y luego puedo pintar con blanco. Pero ya ves cómo se mezcla. En realidad, voy a cambiar a este cepillo. A mí me gusta más esta. Es un poco más suave y voy a añadir textura al final. Pero se puede ver que sólo estoy pintando, agregando gris, negro, blanco. Bien, entonces el punto que estoy haciendo aquí es que es una manera en la que puedo trabajar, ¿de acuerdo? Pero digamos que si trabajo con el blanco y negro, quiero decir con la goma de borrar, voy a golpear deshacer Deshazte de estos. En realidad, permítanme borrar esa capa y empezar de nuevo, hacer una nueva capa en blanco. Ahora estoy pintando con negro, cambia ese fondo de primer plano, si estoy pintando con Y entonces quiero entrar aquí y empezar a agregar sombreado y cosas Voy a golpear la goma de borrar. Y entonces puedo entrar aquí y aclarar esa zona de aquí arriba, dar forma a esa zona Bien, entonces esas son dos formas distintas en las que voy a trabajar. Y solo depende de lo que busque. Y también depende si estoy trabajando en una capa que se fusiona o si estoy trabajando en una capa en blanco separada. Porque esta goma de borrar es muy útil cuando estoy en una capa en blanco separada Y luego llego a un punto donde quiero fusionarlo con la capa de abajo. Lo fusionaré click derecho, fusionaré hacia abajo y emergeré con la capa de abajo. Y luego voy a hacer una nueva capa en blanco. Y entonces puedo seguir trabajando con ese pincel y puedo seguir usando la goma de borrar Pero si me fusiono con la capa de abajo, ahora mismo voy a dar click, voy a fusionar dos veces. Fusionar con la capa de abajo. Haga clic derecho una vez más, y voy a fusionar con la capa coloreada de abajo. Ahora si entro aquí y empiezo a usar esa goma de borrar, ya ves que estoy borrando a la capa debajo de la cual no quiero hacer Esta es otra forma en la que voy a trabajar, es que tengo el pincel y aquí solo voy a probar colores. O puedo venir aquí y darle a esa herramienta cuentagotas Creo que el comando de tecla es yo, está bien, el cuentagotas es probar un color Pero normalmente justo cuando estoy en la herramienta pincel, sostendré la tecla de comando. Estoy en una Mac y ya ves me sale el cuentagotas, lo suelto, vuelve al pincel Entonces todo lo que tengo que hacer aquí es que voy a decir si quiero este tipo de color gris, puedo probarlo. Y ya ves cómo me está dando un aspecto completamente diferente y ver, en lugar de borrar estos bordes aquí, puedo pintarlos. Bien, ahora voy a probar aquí afuera en el azul claro, reducir el tamaño del pincel. Y luego puedo entrar aquí y agregar algunos aspectos destacados. Digamos que sí quiero agregar algo de blanco. Voy a darle la vuelta a eso. Agrega un poco de blanco ahí. Y ahora puedo volver al comando ear control en una PC y puedo muestrear colores que mezclas. Ahora estoy pintando con tres colores. Aquí sólo voy a probar el negro. Hago mucho de esto, agrandar el pincel si está un poco demasiado oscuro. Y esta es la forma en que también me gusta mezclar colores. Di si pinto un color aquí, puedo tomar el negro y solo lo hago ligero. Y luego voy a probar ese color aquí hasta que consiga un color que me guste y luego pueda mezclarlo sobre eso. Pero déjame probar esto. Voy a usar un poco de negro, pintarlo en muy pesado. Entonces déjame probarlo más ligero. Sólo puedo seguir muestreando estos colores hasta conseguir un color que me guste. Se mezclan hasta que consigo algo que me gusta. Para mí, solo tiene un poco más de vida que eso. Mientras que, si digo, baje aquí, déjenme probar de aquí. Hacer negro. Y luego voy a hacer algunos. Un color más claro. Encendedor más ligero. Si vengo por aquí, voy a escribir Click, y ya ves aquí está esta herramienta de mezcla , este stub de mezcla Puedo usar eso y simplemente mezclar las cosas aquí, pero ya ves lo blanda que se pone A veces ese es el efecto que quieres y otras veces no quieres ese efecto realmente mezclado. Normalmente prefiero el aspecto más rudo que se obtiene de aquí Bien, entonces hay una última cosa que quiero mostrarte. Se. Entonces depende de los pinceles que esté usando. Como si voy a escribir Click, voy a volver a mi este pincel marcador. Y estoy usando una tableta de dibujo de gama alta y tiene control de inclinación. Y si tú, esa es una de las cosas que debes buscar para el control de inclinación. Pero no es 100% necesario. La mayoría, incluso las tabletas más baratas te darán control de presión. Pero el control de inclinación es aquí donde si tomo el pincel, se puede ver que en realidad no estoy tocando el tablero de dibujo, sino que solo lo estoy rotando arriba. Y se puede ver como inclinar mi cepillo es esto, Inclinando mi pin es girar mi ¿Bien? Y eso es algo que realmente hace que trabajar así sea muy útil. Otra herramienta, si no tienes esa habilidad, puedes inclinar tu lienzo y eso ayudará a resolver parte de ese problema. Pero déjame mostrarte. Puse este cepillo aquí porque ves que no se inclina, ¿de acuerdo? No tiene control de inclinación. Lo que puedo hacer aquí es que puedo hacer clic derecho y puedo elegir aquí mismo, el ángulo del pincel. Puedo dar click aquí y luego ahora puedo cambiar el ángulo. Entonces mira si quiero una línea delgada aquí, pero luego hago clic derecho y puedo girarla hacia un lado. Vamos, ahí vamos. Ahora si voy arriba y abajo, tengo una bonita línea gruesa. Todo bien. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer lo mismo. Para que puedas ver los pinceles horizontales. Voy a hacer clic derecho. Y como dije antes, si giro mi lienzo, ahora si arrastre en esta dirección, me sale esa bonita línea delgada. Y luego voy a hacer clic derecho. Y luego puedo dar click aquí mismo y restablece ese ángulo y luego puedo obtener esa línea gruesa Bien. Mi forma preferida, creo que esta es una buena manera de trabajar una vez que te sientes cómodo con ella, pero creo que te tomará algún tiempo para que tu mente lo envuelva. Pero lo que me gusta hacer es que veas aquí arriba en la barra de herramientas es que aquí están estas pequeñas cosas. Aunque a veces llamo a esto la Barra de Opciones en Photoshop, la llaman la Barra de Opciones y estas son las barras de herramientas, Es un poco confuso. Pero esta barra arriba de aquí, ya ves que tiene el tamaño. Puedes controlar el tamaño de tu pincel. Pero como puedo controlar el tamaño de mi pincel usando mi tecla Mayús, no necesito esto. Si hago clic aquí mismo, esto se abre y puedo cambiar la opacidad, que está aquí Y puedo cambiar el flujo y hay rotación en esta cosa de escala de patrones. Sólo voy a dar click aquí mismo. ¿Ves donde dice rotación? Y haga clic ahora la rotación está aquí arriba, así que no tengo que hacer clic derecho para entrar en la paleta emergente cada vez que necesito cambiar la rotación. Ahora si quiero ese ángulo, sólo voy a dar click aquí mismo. Arrastra eso hacia arriba. También puedo escribir manualmente, escribir eso si soy una persona de números o y luego puedo rotar y luego obtengo esa vista horizontal. Bien, y de nuevo, la combinación de todas estas cosas y la rotación del lienzo creo que sería bastante útil. Bien, entonces esos son todos los consejos que quería mostrarles entrando en la demostración de la ilustración real. Entonces ojalá quede un poco más claro lo que estoy haciendo como lo estoy haciendo, pero esa es realmente la carne de todo. Ojalá esto te resulte útil cuando estés trabajando en tus piezas. Y algunos de ustedes podrían encontrar estos pequeños consejos adicionales lo suficientemente útiles. Y no hace falta que veas la demo de mí haciendo la pintura real. Yo personalmente, disfruto viendo trabajar a otras personas y ver cómo hacen las cosas. Y entonces depende de ti si quieres hacer eso o si quieres saltar directamente a tu proyecto de todos modos. Te veré en el siguiente video ojalá. 13. Pintura fea: Bien, así que trata de conseguir eso Una vez que empieces a meter las cosas, una vez que empieces a bloquear en pedacitos, la boca , la nariz, y cosas así, se vuelve un poco más fácil. Porque cuando empiezas de la nada, no hay ninguna referencia. Pero una vez que construyes referencia, definitivamente se vuelve más fácil. Puedo hacer clic derecho, abrir la paleta emergente, agarrar una goma de borrar Usa la llave del soporte derecho para hacerlo más grande, y luego puedo comenzar a borrar las cosas. Esta es una zona con la que siempre tengo problemas es la zona entre la boca y la nariz. Siempre juzgo mal esa diferencia llegar a donde me sale la boca Siempre tengo la barbilla. Siempre es demasiado pequeña. Veamos cómo va. Me gusta pensar en formas, como si estuviera la redondez de ese mentón Bien, aquí está el fondo justo ahí. Vigila las sombras. Las sombras también pueden ayudar, porque ayudan a hacer formas. Puedo ver que aquí está esta forma. Voy a tratar de dibujar esa forma. ¿Todo bien? Mientras estoy dibujando esto, puedo ver que la forma de su mejilla está apagada. Necesito empezar a encogerlo otra vez. Cuanto más dibujas, más empiezas a ver. Trato de mirar todo el asunto. Ahora aquí tienes un pequeño truco que puedes probar. Voy a escribir, da clic aquí. Ves ese botón ahí mismo que volteará la lona y dice espejo review. Eso es solo para que puedas ver cómo se ve. Puedes ver como, a lo mejor podrías ver donde estaban las cosas, pero yo no las puedo ver. Como artista, tu mente tiende a hacerte trucos y no ves exactamente lo que está apagado. Voy a escribir click. Me gusta voltear mi cuerpo para obtener los trazos, aunque eso me lleva a otro punto es otra forma de hacerlo es si hago clic derecho aquí, trae la paleta pop up. Para eso está este puntito. Puedo rotar mi lienzo para que pueda recibir un trazo sin tener que contorsionar demasiado mi cuerpo. Entonces simplemente hago clic justo ahí atrás y volverá. Todo bien. Ahora siempre es una buena idea mirarlo. Una cosa que me gusta hacer es alejar el zoom. Esa es otra forma de echarle un buen vistazo. Así que voy a alejar el zoom . Echa un vistazo. Creo que me he bloqueado en cosas como las que estoy viendo ahora que su nariz es un poco demasiado grande. Y voy a recortar eso el tamaño. ¿Ves cómo estoy dibujando la forma? A veces ni siquiera dibujo la parte inferior de la nariz. A veces simplemente me gusta eso deslizar el de un pincel y eso tiende a funcionar. Pero sí, esto está ayudando. Ahora voy a empezar a intentar bloquear en algunas formas. No estoy seguro si lo que quiero hacer con esto las capas todavía. Entonces voy a hacer una nueva capa y empezar a bloquear en algunas zonas. Porque a veces eso ayuda porque honestamente, me siento un poco atascado. Voy a hacer click en el pequeño símbolo más aquí y eso me va a dar una nueva capa de pintura. Ahora voy a escribir Click, y voy a elegir un pincel diferente, esta cosa de cuatro lápices aquí. Estoy bastante seguro de que tienes eso. Voy a aumentar el tamaño del pincel aquí. Esa es una buena porque puedes llenar las áreas muy rápido. Mira aquí, asegúrate, nuevo, estoy en la nueva capa. Entonces, si decido que no me gusta lo que estoy haciendo, siempre puedo volver. Voy a entrecerrar los ojos ahora mismo y ver si puedo ver las zonas oscuras y voy a empezar a oscurecer en estas zonas Si me excedo, no es problema. El entrecerrar los ojos para colocar las cosas y sólo voy a encontrarme eso sabe aquí mismo Y realmente voy a oscurecer eso ahí arriba, porque solo voy por la forma, ¿de acuerdo? El caso es que cuando estás pintando o dibujando, hay un escenario, ya sabes, y algunas personas lo llaman el escenario feo, donde simplemente parece basura total hasta que lo sabes, y luego empieza a juntarse. ¿Todo bien? Una cosa es que tiendo a perder cosas. Sabes, vas a dibujar algo y luego voy a empezar a perderlos. Entonces empiezan a regresar. Tienes que traerlos de vuelta, te los vas a llevar y luego empiezan a regresar. Reduzca el tamaño del cepillo. Puedo cambiar el tamaño del pincel aquí mismo, La opacidad de la misma y el flujo, esa es la cantidad de pintura que sale. O simplemente puedo cambiar el tamaño aquí mismo en la opacidad. Es solo que es mucho más rápido de llegar. Otra cosa que olvidé mencionar es hacer clic derecho e ir a esta herramienta de pincel a la goma de borrar Si estás dibujando, di que yo dibujo ahí, solo puedo dar click en este pequeño borrador de aquí mismo y se borra con el mismo pincel Mientras que, si voy a la herramienta de pincel, me refiero a la herramienta de borrador, es una diferente, ya sabes, me da un tipo diferente de pincel Entonces voy a volver a los lápices y empezar a borrar, y luego sólo voy a empezar a tratar de sacar esto, estas cosas ¿Todo bien? Un problema que estoy teniendo ahora mismo es que ves que cuando borro encima de estas líneas, las líneas no van a desaparecer. Entonces necesito fusionar estas dos capas en este punto. ¿Bien? No tienes que hacerlo. Depende de usted cómo se sienta más cómodo trabajando, porque sólo puedo apagarlos. Pero mira entonces pierde toda la estructura. Entonces voy a fusionar esta capa con la capa inferior. Entonces voy a hacer click derecho y elegir. Voy a escribir, Pulsa sobre esta capa y elige Fusionar con capa debajo del boceto. Y este carbón, está todo fusionado. Ahora estoy solo, voy a tratar de empezar a unir las cosas donde veo un punto culminante aquí. Ahora sólo puedo ir y venir y tratar de oscurecer esto. Una cosa como que oscurezco demasiado eso, me parece que es un pincel más grande, puedo simplemente barrer sobre eso, reducir ese tamaño de pincel, llevarlo a una goma de borrar, y luego esculpir. Esculpe eso Bien. Y aquí. Todo bien. Sigo siendo una goma de borrar. Sólo voy a cavar aquí un poco para conseguir ese ojo, y luego voy a borrar. ¿Bien? Entonces voy a cavar en estas manchas oscuras, darle otra vez a esa goma de borrar. Voy a ir y venir, de ida y vuelta otra vez. Si estás rastreando, puedes pensar, oh, yo estoy rastreando. Entonces esto solo va a ser fácil y perderás cosas o las vas a rastrear y luego encontrarás que parece que va a ser fácil. Pero incluso el rastreo puede ser más difícil de lo que pensarías porque empiezas a cubrir esas líneas. Y entonces tal vez apagas y enciendes eso para echarle un vistazo o te caerás la opacidad si tienes esa imagen debajo de ella Bien. Así que estoy empezando a acumularme lo suficiente donde empiezo a encontrar que estoy llegando a ese punto en el que empiezo a sentirme cómodo. Como si quiero caer en la caída en el ojo, solo estoy haciendo una medida rápida de comprobación. Bien, esos ojos son más o menos rectos al otro lado y eso no es lo que he dibujado de nuevo, como puede que veas que estos ojos, voy a la punta de la ceja y va casi recto través y luego voy aquí y estoy llegando hasta aquí. Voy a tener que arreglar eso, darle a eso, goma de borrar, recortar, venir a través para que no sea tanto de una diferencia Bien, ese Eso. Yo sólo voy a darle al blanco aquí mismo por esa blanca de ojos. Una de las cosas que me gusta hacer cuando estoy dibujando es que a veces ves como esos ojos simplemente aparecen en lugar de dibujar en el ojo. A menudo solo me ennegrezco en toda una zona y luego sacaré el ojo, haciendo lo contrario. Traeré la parte clara del ojo dentro de la oscuridad. A mí me parece tener un poco más de vida. Bien, ahora sólo estoy comprobando la altura. Todavía no consiguiendo que las medidas no se alineen bien. Pero veamos, voy a volver a esto, a lo mejor reducir el tamaño de ese cepillo. No seas, no te sientas tentado a empezar a dibujar las cosas línea por línea Solo piensa en formas en formas. ¿Bien? Piensa en formas y nunca te cases con nada hasta donde , oh, eso es perfecto. Porque entonces terminas trabajando en torno a ello y eso va a destruir algo igual de bien. Hay una cita de Picasso donde dijo algo en ese sentido. Si ves algo en una pintura, destrúyala. Eso ya lo he intentado. No me gusta. Ya sabes, ves algo, pero simplemente no lo sostengas precioso. Si tienes que destruirlo, bien, tienes que sacrificar el hermoso trazo por el conjunto. ¿Todo bien? Esto está empezando a unirse. Es solo pasar por esta etapa de hacer que las cosas bien se vean como algo. Es doloroso, ¿de acuerdo? Creo que me dejé voltear este lienzo y ver cómo se ve. Todavía parece una persona. Puedo ver que aquí hay un ángulo. Ves la curva del ojo, pero el blanco de este ojo apenas va directo hacia abajo. Pero necesito eso para que me acerque un poquito. Ahí vamos. Ahora voy a volver y pintar eso de nuevo. Estoy empezando a no ranurar tanto en este pincel ahora mismo. Voy a probar algo diferente. Nuevamente, lo que sea que haga flotar tu bote. Un pincel que me gusta mucho, este marcador. ¿Cuál dice? Aguanta, déjame ver cuál es? A mí me gusta este, pero puedes ver que es sencillo, pero no tiene ninguna textura. Pero es realmente bueno por solo bloquear las cosas. Oh, ahora estoy empezando a ver, mira esa nariz, El globo ocular viene aquí abajo, el ancho del ojo viene aquí Y tengo la nariz todo el camino hasta aquí. No sé por qué cambiar ese cepillo parece haberme avisado un poco de que algo está mal aquí. Y sé que todos ustedes tienen ese pincel marcador seguro. Entonces aquí se puede ver que sólo estoy pintando en la parte superior del labio y no me preocupa el fondo. Bien. Entonces puedo encontrarme, golpearé la goma de borrar, y luego simplemente y luego simplemente borro y corté eso para conseguir el fondo ¿Bien? Y esto se ve espantoso. Oh, esto se ve espantoso. Empezando a parecer el comodín aquí. Todo bien. ¿Sabes lo que voy a hacer? No estoy acostumbrado a hablar mientras dibujo, así que voy a dejar de hablar, trabajar en mi dibujo. Y entonces voy a narrar esto. Lo reproduciré a gran velocidad y narraré porque esto es difícil ¿Todo bien? Voy a hablar con usted. Nosotros voy a estar hablando contigo de todos modos. No voy a ningún lado. Nosotros, Lisa no parecerá que voy a ir a ningún lado por ti. Esto es algo también que acabo de hacer por instinto. Mantienes la tecla Mayús y si arrastro hacia la derecha, puedo agrandar mi pincel y arrastrar hacia la izquierda y reducir ese pincel. No tengo mucho espacio en el escritorio, pero esto es básicamente lo que estoy haciendo. Ojalá esto esté en cámara al arrastre a la izquierda. Bien, voy a cortar esto aquí en el siguiente video. Simplemente va a ser de alta velocidad conmigo hablando por el video. Bien, nos vemos en el siguiente video. Oh, una cosa más. Y es una buena idea alejarse de tu trabajo a veces alejándote, te alejas de él. Cuando vuelvas, verás cosas que están bien o mal. ¿Bien? Así que me voy a alejar un poco y volveré en un segundo. 14. Conversación rápida de retratos: En este bit aquí, solo quiero hablar de lo que llamo el feo estado de una pintura. No siempre sucede, pero sucede muy a menudo cuando se trabaja con algo. Cuando empiezas, pasa por un periodo en el que simplemente es feo o no está funcionando y solo tienes que luchar a través de él. Y voy a seguir adelante y comenzar este video aquí. Lo hice una pausa y sólo te estoy enseñando la pieza. Y estaba muy descontento con esto cuando paré, aunque voy a presionar el botón para iniciarlo. Aquí vamos. Cuando estaba trabajando en esto, estaba luchando y estaba usando un lápiz diferente. Y este es el momento en el que empezó a unirse. Me cambié originalmente lo estaba usando fue que me olvido, voy a poner, lo publicaré aquí. Lo que el nombre de este pincel era el que estaba usando, que era ese grupo de tres lápices es lo que representa. Bien. Y a lo que cambié fue al marcador. Y por alguna razón, el marcador simplemente funciona para mí. Mientras que el lápiz, me gusta el aspecto del mismo. Me gusta la textura de la misma, pero simplemente no estaba funcionando conmigo trabajando para mí. Simplemente siento que tengo mucho más control y las cosas hacen lo que quiero con este pincel en particular, este marcador, la cosa es, ojalá tuviera más textura, pero simplemente me funciona. Entonces trabajaré con esto y luego mi plan es agregar textura más tarde. Entonces aquí solo puedes ver que estoy trabajando de nuevo. Esta demo aquí duró unos 53 minutos y realmente no pensé que nadie realmente quisiera sentarse aquí a verme y escucharme hablar durante 53 minutos. Simplemente divagando sobre lo que sea que estaba haciendo. Así que pensé que aceleraría las cosas hasta unos 6 minutos y hablaría sobre ello. Esta es una de esas cosas que incluso podrías saltarte si quieres porque solo estoy usando todas esas técnicas. Las mismas técnicas que demostré en un video anterior cuando hice la nariz sobre el fondo azul. Aquí se puede ver que sólo estoy pintando borrando. Si miras cómo uso las capas, a veces voy a crear nuevas capas y luego las fusionaré. Como ahora mismo, estoy, estoy seleccionando la forma y estoy usando la herramienta Deformar. Voy a transformar la selección. Después escribo click y elijo transformar, elijo Warp. Y puedo empujar las cosas. A veces voy a hacer eso, iré a la transformación libre, después escribiré click y voy a licuar Esas son solo diferentes formas en las que puedes usar la pintura digital a tu favor. Estas son cosas que simplemente no puedes hacer en la pintura del mundo real. Algunas de las cosas de las que hablé en el video es que si miras la goma de borrar, verás que las gomas se van y Estoy agregando cosas con goma de borrar. Estoy pintando y luego estoy borrando. Y pintar y borrar. Y a veces voy a pasar de, ya sabes, pintar de negro a blanco. De negro a blanco. Simplemente depende de lo que busque. Y otra vez, ahora mismo, solo estoy viendo que esa goma de borrar parpadea encendida y apagada. Um, y estoy borrando la desventaja de borrarlo como todo Bueno, no es necesariamente una desventaja, pero la diferencia es que borra todo Pero si tomo esas mismas cosas y las duplico, como ahora mismo, se puede decir que estoy trabajando en una capa separada. Me gusta usar el borrador aquí porque puedo hacer formas y si no tengo que preocuparme por estropear el dibujo o la pintura que ya he creado, estoy sentada aquí agregando un poco de reflejos en los ojos Por lo general, las guardo para durar, supongo que podrías decir. Me estaba poniendo un poco codicioso. Puse los aspectos más destacados y simplemente no funcionaron. Se puede ver que no hay reflejos reales. Bueno, no hay ningún resaltado en la imagen original. Realmente no pertenecen. Pero a veces encuentro que reflejos pueden dar vida a una pieza. No sé si notas cómo estoy volteando la lona de vez De nuevo, esto es muy alta velocidad, pero voltearé esa lona volteando la lona Entonces creo que hablo de esto en el otro video y te muestro cómo lo hago. Puedes encontrar esa herramienta flip en la paleta pop up, pero te da una forma de ver porque tu cerebro hace ajustes a las cosas y crees que estás viendo lo que en realidad no estás viendo. Crees que las proporciones son correctas y en realidad están apagadas. Creo que Davinci, era un libro. Leí notas de Vinci al artista que creo que era el nombre del libro. Y dijo que algo parecido a esto y usó un espejo para mirar su obra cuando estoy pintando, ha pasado un tiempo desde que realmente pinté en el mundo real, pero siempre mantendría un espejo en mi lienzo. Entonces me alejaría del lienzo y lo sostendría y, ya sabes, miraría a través de ese espejo para obtener esa imagen inversa que separa los cambios que tu mente ha hecho de, ya sabes, de lo que estás viendo. También puedes hacer esto distanciándote de una pieza, como en una pintura digital. Voy a encogerlo. En el mundo real, si es una pintura más pequeña, podría apuntalarla en una habitación, lado de la habitación y luego alejarme de ella. Recuerdo cuando trabajaba en el negocio de periódicos, había un ilustrador. Se llamaba Earl. Solía, todos escuchaban constantemente que su dibujo golpeaba el suelo. Bam, bam, bam. Él, él trabajaría en ello y luego tú lo tirabas al suelo. Y esa era su forma de llegar a cierta distancia para ver su obra, para darle una nueva mirada. Ya sabes, a veces te vas y miras, tomas una y miras algo. A veces cuando tú, cuando solo pasas algún tiempo lejos de una pieza, cambia la forma en que se ve. Vuelves al día siguiente y ves todos esos errores que antes no veías. Aquí, puedes ver comenzó a agregar un poco de textura una vez que obtuve la imagen de la manera que realmente me gustó. Agregué textura, para ser sinceros, creo que me gustó un poco más cuando fue cuando dejé de usar esa herramienta marcadora. Pero sí le tiene cierto aspecto, así que le agregué la textura para que se vea más natural. Y en el siguiente video, lo que voy a hacer es que voy a mostrarte cómo agregar textura. He hecho esto en otra clase aquí, pero voy a hacerlo de nuevo aquí. Solo voy a mostrarte muy rápidamente cómo dejar caer eso y agregar mucha textura y realmente hacer que esa pieza cobre vida. 15. Retratos para agregar textura: Aquí te voy a mostrar cómo agregar muy rápidamente algo de textura. Nuevamente, hablo más de esto en una lección anterior. Voy a, voy a publicar qué curso voy a entrar en textura más sobre aquí abajo. Lo que voy a hacer es ponértelo a tu disposición. Esta imagen de aquí mismo, es imagen, gritos, que encontré en Pexels Es una imagen que encontré en Pexels. Solo voy a agarrar esto y arrastrar y soltar, y soltarlo sobre la imagen, y voy a insertarlo como una nueva capa. Bien, así que esa es la imagen. Ahora lo que voy a hacer desde aquí es cambiar el modo de fusión. Aquí mismo se puede ver donde en el panel de capas donde dice normal. Voy a hacer clic en eso y mantener y voy a cambiar esto. Creo que la superposición podría funcionar. Voy a probar luz suave y superposición y ver qué obtenemos. En realidad, creo que me gusta el overlay, pero veamos qué hace la luz suave por nosotros. A mí me gusta más el overlay. Todo bien. Sólo para que veas lo que está pasando aquí. Voy a apagar la visibilidad en esta capa, apagarla y encenderla. Eso es todo apagado y eso es lo que está encendido, para que puedas ver de vez en cuando. Realmente agrega un poco de textura agradable a tu imagen con muy poco casi cualquier trabajo, y esta pintura digital está hecha. 16. Gracias por tomar la clase: Hola. Gracias por tomar la clase. Espero que hayas disfrutado. Y por favor si hay algún comentario o sugerencia que pueda tener, por favor házmelo saber. Además, espero que hayas subido tu proyecto al área de proyectos. No puedo esperar a verlo de todos modos. Una vez más, gracias y nos vemos en la siguiente clase.