¡Pintar con gouache es fácil y divertido! Una guía de principiantes para aprender técnicas modernas de pintura

1. Avance: El gouache es un medio tan versátil y divertido. Puede actuar igual que la acuarela, pero tiene el beneficio agregado de ser opaco. Puedes estratificarlo como lo harías al óleo o pintura acrílica pero por genial que sea, a menudo se pasa por alto porque puede ser complicado dominar. Ahí es donde entra esta clase. Está construido para principiantes absolutos, pero está repleto de información para que el gouache no solo sea alcanzable sino divertido, aprenderemos todo lo que necesitas saber para pintar precioso trabajo con este medio mágico y tendremos un montón de ejemplos que te mostrarán cómo encontrar tu propia forma especial de trabajar con ella. Revisaremos todo, desde recoger pintura y otros suministros, las propiedades básicas del gouache, hasta el flujo y la capacidad, hasta capas, mezclas, e incluso consejos y trucos avanzados. También habrá un divertido ejercicio húmedo y húmedo para practicar lo que aprendes y juegas con la pintura y una demostración final en vivo que podrás seguir junto con, que te mostrará cómo usar todo lo que aprendemos para crear una hermosa pieza terminada. Para el final de la clase, debes tener la confianza de hacer tus propias obras maestras de gouache. ¿ A qué esperas? Sumérjase en el mundo del gouache, de la manera divertida y fácil. 2. ¿Qué es el gouache?: ¿ Qué es el gouache? Gouache es uno de los medios más versátiles que hay por ahí. Se puede utilizar como pintura al óleo o acrílica cuando la capas, como en estas pinturas de Lena Rivo. A ella le gusta usar la pintura más gruesa y holgada. Logra hermosas texturas y gradientes mezclados. Su trabajo de gouache podría confundirse con pintura al óleo o acrílica. Se puede usar como colores de agua cuando lo riegas, como en el trabajo de Vanessa Gillings. Sus piezas de gouache se pueden confundir fácilmente con acuarela, pero los granos más grandes de textura lo regalan. Puede ser una combinación de las dos formas de pintar como en la magnífica obra de Audra Auclair. Observe lo bellamente que mezcla los colores, lo que le da un efecto de pintura al óleo, pero también lo usa como acuarela, sobre todo en fondos. El resultado es súper mágico y surrealista. Todo esto se hace con un medio, gouache. Todo esto es posible porque el gouache es casi lo mismo que la acuarela, que es pigmento finamente molido y aglutinante soluble en agua. La única diferencia con el gouache es que el pigmento ahora se muele tan fino, pero hay mucho más de él o tiene pigmento blanco o tiza agregado en, que lo hace opaco. Por esta razón, tiene un apodo de acuarela opaca. Esto hace que el estratificación sea fácil, y si pintas con él regado, obtendrías los mismos efectos que la acuarela. Puedes usar cualquier técnica que normalmente harías con acuarelas. Gouache actuará casi exactamente igual, pero a diferencia de las acuarelas, el miedo a cometer errores se ve muy disminuido ya que es fácil pintar sobre cualquier error que cometas. Ya que puedes ponerlo en capas, tienes la libertad de pintar de claro a oscuro u oscuro a claro. Además, el gouache tiende a sentarse en la parte superior de la página en lugar de ir dentro, por lo que puedes pintarlo en casi cualquier superficie que quieras. Dado que es opaco, también puedes pintarlo en papeles oscuros o tintados. El gouache también se puede volver a mojar en cualquier momento en una pintura seca porque es soluble en agua, que hace que sea fácil volver a trabajar una pieza incluso después de que esté seca. Pero si esto es algo que no te gusta, siempre puedes usar gouache acrílico el cual tiene todas las mismas propiedades de gouache normal mientras está mojado, pero una vez que está seco, está seco para siempre, que tiene sus altibajos. Por ejemplo, no puedes volver a mojar la pintura en tu paladar para volver a usarla, y tendrás que rasparla para lavarla, pero el estratificación es mucho más fácil y no tienes que preocuparte por reactivar las capas de abajo. Entraremos más adelante en los detalles de esto. Una de mis cosas favoritas del gouache es el hecho de que se seca mate. Esto hace que sea fácil ver cuándo se manejan tus capas simplemente comprobando si aún está brillante, y hace que sea fácil escanear o fotografiar. También se seca con bastante rapidez en comparación con otros medios, por lo que es perfecto para nosotros, tipos impacientes, pero hay inconvenientes como con cualquier medio. pintura de gouache tiende a ser muy frágil. Se pueden rayar o volver a mojar fácilmente, pero esto se evita almacenándolos adecuadamente o poniéndolos en un marco de vidrio. Además, ya que pueden ser re-mojados, puede ser complicado al estratificar. Puedes activar fácilmente las capas de abajo si estás usando demasiada agua, pero esto se puede remediar con la práctica en más capas, pero los inconvenientes no son tantos. Solo tienes que practicar y aprender los dobleces del medio y ponerte mejor en ello. Al igual que el aceite de acuarela, acrílico o cualquier medio por ahí, solo tienes que poner el cronometraje. El truco es seguir intentando y aprender haciendo. Es solo una habilidad como cualquier otra, así que asegúrate de implementar lo que aprendes en esta clase haciéndolo tú mismo. Mi esperanza es que al final de la clase, tendrás toneladas de técnicas debajo de tu cinturón, no solo entenderás mejor al medio, sino que tendrás confianza en hacer lo tuyo con él. Empecemos con la clase y ten en cuenta que todo lo que digo se puede ajustar a tu gusto. Tu objetivo debe ser jugar, divertirte, experimentar, y encontrar tu forma favorita de pintar y trabajar con este medio mágico. Vamos a saltar. Empecemos con los suministros. 3. Elige tus pinturas y otros suministros: Si antes has pintado con acuarelas, probablemente ya tengas todo lo que necesitas para empezar a menos la pintura gouache. Si estás empezando desde cero, no te preocupes, repasaremos todo lo que necesites. Hay muchas cosas en las que puedes ahorrar dinero, pero no te recomiendo hacerlo con la pintura. Es mejor comenzar solo con un par de colores de pintura gouache de alta calidad, y luego siempre se puede agregar más a la colección a medida que pasa el tiempo. Ahí un par de razones para esto, pero las más obvias son la pintura más barata tiende a ser menos opaca, más rayada, menos vibrante, y más difícil de manejar en capa. Además, si planeas trabajar más grueso con muchas capas, tiende a agrietarse más que gouache de mayor calidad. Como se puede ver aquí, las diferencias son muy notables. Se puede ver cuánto más vibrante es el gouache de mayor calidad y qué tan rayado es el gouache de menor calidad? Es mucho más fácil aplicar uniforme color con el gouache de mayor calidad, en mi opinión, el gouache ya es difícil de dominar. No te hándices una pintura más barata si puedes evitarla. Pero si ya tienes pintura barata o eso es todo lo que puedes permitirte, adelante y pinta con ella, pero actualiza lo antes posible porque te hará más fácil tu experiencia de gouache en tiempos delgados. Si estás por debajo del presupuesto y no te importa mezclar tus propios colores, mi recomendación es conseguir que todo sea el conjunto primario de cinco pinturas gouache. Viene en gouache normal y acrílico, para que puedas escoger lo que funcione para ti. Otras marcas increíbles como Winsor & Newton, M.Graham sí venden conjuntos primarios, pero usan colores como rojo, amarillo y azul, que como podrías haber visto en mi clase de mezcla de color acuarela, estos no son los verdaderos colores primarios en medios tradicionales. Para mezclar la gama más amplia de colores como rosa, morado y turquesa que necesitan cian, magenta y amarillo. Es por ello que recomiendo encarecidamente este conjunto. Como puedes ver, puedo mezclar cualquier color que puedas imaginar súper fácilmente y viene con un gráfico muy práctico que pueden usar para premezclar tus colores cada vez. Pero Haldane no es la única gran marca por ahí. Si puedes encontrar cian, magenta y amarillo en una marca diferente, puedes usarlos también. Pero si no te importan esos colores súper brillantes, puedes usar rojo, amarillo y azul. Aquí te presentamos una lista de marcas repetibles y de alta calidad. Winsor& Newton, Shmincke, Daler Rowney, M. Graham, Royal Talens, DA Vinci, e incluso Turner gouache de muy alta calidad y se puede comprar a un precio más barato que las otras pinturas que mencioné, y lo encuentras a la venta en la U. S. Lo más notable es Jerry Artarama vende una por muy buen precio. También hay muchas más marcas por ahí y dependiendo de dónde vivas, tendrás diferentes a tu disposición. Si consigues un gran gouache de artista o diseñador y haces tu propia investigación, deberías estar bien. La tercera cosa a considerar y recoger tus pinturas como si quisieras gouache normal o gouache acrílico. La única diferencia principal que el lavado acrílico no es relable. Entonces esto significa que una vez que está seco, está seco para siempre. Pero de lo contrario se comporta exactamente de la misma manera cuando está mojado. Si tenderás a capas muchas capas y te gusta pintar fondos de color sólido y luego agregar capas encima de esas. O no te gusta volver a trabajar tus piezas y aún así como pintar sobre ellas, entonces tal vez el gouache acrílico es algo a considerar. Pero si vas a hacer mayormente una o dos capas y te gusta rehacer tus piezas y conseguir esa pintura al óleo siente el gouache normal debería ser mejor para ti. En realidad es solo una preferencia personal, y hablaremos más de esto en una lección futura. También notarás que algunos gouaches llamaron a artistas gouache, mientras que otros se llama gouache de diseñador. Eso es por algo llamado colores fugitivos. Los colores fugitivos son colores que se desvanecen cuando se exponen a la luz durante un periodo de tiempo. Se puede consultar cada permanencia de colores en el tubo o en el sitio web de marcas de pintura, por ejemplo, son artistas aplastados colores primarios de Holbein son todos permanentes o superiores como se puede ver aquí. Pero si miras estos colores, el más alto solo es moderadamente duradero. Algunos de ellos ni siquiera lo califican como el rosa de la ópera, que definitivamente es un color fugitivo y nos desvaneceremos muy rápidamente cuando se exponen a la luz. Estos son colores de diseñador. Los colores de diseñador están pensados para diseñadores gráficos o diseñadores de patrones de superficie. Vienen en tantos colores, pero no están destinados a enmarcar en colgados o así como artistas tradicionales, piezas que están hechas para ser escaneadas en su lugar y se pueden vender como estampados en su lugar. El comercio de colores fugitivos es que obtienes muchas más opciones en colores. Pero escoger si solo usas artistas gouache o gouache de diseñador mixto con artistas gouache depende de ti. Generalmente acabo de escanear mis piezas para compartirlas con el mundo y no venderé originales. Entonces el gouache de diseñador, me funciona bien porque me gustan mucho los colores brillantes. Pero si quieres colgar, tus piezas o vender tus originales y pinturas como la naturaleza o los animales, cosas que tienen colores naturales más apagados, debes usar solo artistas gouache. Así que asegúrate de comprobar la permanencia de los colores que compras. Ahora una cosa más que quizá quieras conseguir como tubos extra de blanco. Te encontrarás pasando por el blanco muy rápidamente. Notarás que hay dos tipos de blanco que puedes comprar. Blanco titanio o blanco permanente es probablemente el color que tienes en tu set. Se utiliza para agregar reflejos. Es un blanco muy opaco y cuando se mezcla con un color lo apagará un poco más. Pero el blanco zinc no es tan opaco, por lo que no se debe usar para los reflejos y en su lugar es perfecto para mezclar con el color para aligerarlo sin reducir la saturación. Por lo que el blanco titanio es para reflejos y el blanco zinc es para mezclar con otros colores. Otro nuevo truco es mezclar colores de agua con blanco zinc para hacer una pintura opaca que sea más o menos gouache. Esta es una buena idea si no estás seguro, si quieres incursionar en gouache y tener tubos de colores de agua. Podrías probar esto primero, pero los tubos de acuarela tienden a ser más priciosos que el gouache, Así que esto no es rentable. Ahora que sacamos la pintura del camino, vamos a sumergirnos en las otras cosas que necesitan para empezar. El gouache se puede utilizar en una variedad de superficies, desde la madera hasta el cartón, pero el papel de acuarela tiende a ser ideal. Puedes salirte con la tuya usando papel que sea más delgado, como este papel negro, que solo mide 100 libras mientras no uses demasiada agua, funciona bien. Pero si quieres aprender más o usarlo como un lavado, que solo significa usar mucha más agua. Te recomiendo usar al menos papel de 140 libras, igual que en acuarela. El papel de acuarela es ideal para esto porque está hecho para manejar mucha agua. Viene en prensa fría la cual tiene una textura a ella, o prensa caliente que es lisa. Esto es sólo una preferencia personal. Pero la regla general del pulgar es que si quieres incluir más detalle, iría con prensa caliente. Si te gusta la textura y las pinturas más sueltas, prensa fría podría ser una mejor opción. Un papel Canson XL de 140 libras es muy barato, por lo que es genial bang para tu papel buck, no tiene demasiada textura a él a pesar de que es prensa fría. Entonces si quieres presupuestar papel que aguantará bien, y es fácil empezar. Esto, ¿verdad? Si quieres invertir más dinero, puedes conseguir algo como el papel Arches, que es de la más alta calidad pero muy caro. Simplemente prueba diferentes papeles hasta que encuentres tu favorito. Tiendo a usar un par de tipos diferentes, pero Canson XL es mi favorita porque me siento menos culpable si cometo errores en él y tengo que tirar la página, me parece que cuanto más caro es tu papel, el trabajo más arriba que tienes o temes y puede impedir que la gente se ensucie las manos, sobre todo si apenas estás empezando. Yo iría con el papel Canson XL más barato en cuanto a los pinceles, pinceles de acuarela tienden a funcionar perfectamente, pero me parece que sostienen demasiada agua si están hechos de piel real o son sintéticos para imitar pelaje. Esta es solo mi preferencia personal, pero prefiero pinceles sintéticos para gouache. Otro de los beneficios de esto es que suelen ser más baratos y gouache tiende a arruinar tus pinceles más rápido que las acuarelas. Por lo que no usaría tus pinceles de acuarela más fantasiosos con gouache. Otra cosa a tener en cuenta es que el gouache acrílico actúa como pintura acrílica. Eso significa que si se seca en tu cepillo, tu cepillo está arruinado. Por lo que tienes que lavarlo muy rápido después de usarlo. Si estás obteniendo gouache acrílico, obtén pinceles más baratos y asegúrate de lavar tu cepillo y cepillo jabón o jabón normal después de cada uso, puedes simplemente enjuagarlo suavemente y regar hasta que salga todo el rosa. Mis pinceles favoritos recientes para gouache normal son la serie Golden Taklon round 2000 de Trekell. Puedes salirte con la tuya con solo tener un cepillo redondo y para mí eso sería una talla 6. Pero recomiendo conseguir uno por detalle, uno mediano y uno grande. Prefería los tamaños de cepillo redondo son; s cero para detalle, un seis para la mayoría de las cosas y 10 para áreas más grandes. Pero esto depende de cómo te guste trabajar y es una preferencia personal. Lo más importante del pincel que obtienes es que puede hacer un punto cuando está mojado. Si tu pincel puede hacer eso y es suave, debería estar bien para irse. También necesitarás una paleta para mezclar y apretar tus pinturas y utilizarlas, podrías sentirte tentado a hacer tu paleta como una acuarela apretando la pintura sobre pellet y dejándola secar. Para que no tengas que exprimir pinturas cada vez. Simplemente puede reactivarlo con agua y esto se puede hacer, pero no lo recomiendo a menos que estés usando tu gouache finamente como sólo acuarelas. Gouache mejor sacarlo del tubo. reacciona con agua, pero no será tan gruesa como puede ser fuera del tubo. Entonces si capas mucho y usemos pintura más gruesa, no te recomiendo hacer esto y en su lugar saca todo lo que necesites para cada pintura, siempre puedes conseguir más pintura. Si tu pintura se seca en tu paleta y siempre puedes dejarla para la próxima vez para las capas más delgadas o primeras. Tienes muchas opciones y libertad cuando se trata de qué mezclarlas. Puedes usar una paleta de mezcla o un plato simple, o para una paleta de colores limitada, una pequeña bandeja de mezcla como ésta. Algunos otros suministros que necesitarás son dos contenedores de agua. Uno para limpiar inicialmente tu cepillo, y el segundo para asegurarte de que esté limpio, un paño de desecho o una toalla de papel, que se puede usar para eliminar el exceso de pintura y agua de tu cepillo. Es posible que también quieras un lápiz y una goma de borrar para esbozar tu pieza antes de empezar, y eso es todo. Hay otras cosas que puedes usar, esencialmente cualquier cosa usando acuarela, pero estas son las necesidades básicas para empezar. Ahora que tenemos todo lo que necesitamos, sumémonos. 4. Propiedades básicas del gouache: Hablamos un poco sobre cómo se comporta el gouache, pero sumémonos más profundamente en sus propiedades. El gouache se seca rápido, pero si la habitación en la que estás es más húmeda, se secará más lento. También seca mate. Esto puede ser muy útil para determinar si tu pintura aún está húmeda. Si te ves brillante de todos modos, entonces estás viendo agua, así que sigue mojada. Además, los colores tienden a cambiarse un poco a medida que se secan, por lo general, y esto depende de la pintura que estés usando. Los colores más oscuros se vuelven más claros y los colores más claros se vuelven más oscuros. Esto puede hacer que sea muy difícil o imposible igualar el mismo color mezclándolo de nuevo. Pero cuanto más pintura de calidad tenga, menos notable es el cambio. Otra cosa que puede suceder es el agrietamiento de la pintura si usas demasiado de ella. Esto por lo general no sucede, pero es algo para tener cuidado si planeas usarlo muy grueso con muchas capas. Esto también es algo que las pinturas más baratas tienden a hacer más, y es algo que el lavado acrílico es muy inmune a. Ahora, la propiedad más importante del gouache en mi opinión es que se puede reactivar con agua en cualquier momento. Esto puede ser extremadamente útil para arreglar errores o reelaborar una pintura seca, pero definitivamente es algo de lo que hay que tener en cuenta en todo momento, especialmente cuando se estratifica. Hablaremos más de esto en una futura lección. Pero hay un trabajo inteligente alrededor de esto si te molesta. Como dije antes, puedes usar gouache acrílico. Cuando tu pintura esté seca con lavado acrílico , estará seca para siempre. Otra ventaja para usar en gouache acrílico es que el color que ves es el color que obtendrás cuando esté seco y también es mucho menos propenso al agrietamiento. Tiene muchos beneficios, y te animo a pensar en cómo te gustaría pintar antes de comprar tus pinturas para que puedas escoger la pintura adecuada para ti. Te lo recomiendo mucho si quieres capas mucho y yo le daría un poco de pensamiento. Puedes obtener casi los mismos efectos con ambos, pero solo depende de cómo te guste trabajar. gouache normal es como las pinturas al óleo porque se puede reelaborar, y el lavado acrílico es como la pintura acrílica porque una vez que está seco, está seco y solo tienes que capas más. Como dije antes, el gouache puede hacer cualquier cosa que la acuarela pueda. Por ejemplo, aquí dejo caer sal en una capa húmeda y la dejo secar. Una vez que esté seco, puedo raspar la sal y obtenemos esta hermosa textura. Obtuve esta técnica al usar acuarelas. Si quieres aprender técnicas más interesantes sobre el uso del gouache diluido, puedes echar un vistazo a mi clase, Cualquiera Can Acuarela para aprenderlas. Pero la más divertida es la técnica húmeda en húmedo. Esto solo significa que aplicamos qué pintura al papel mojado con o sin pintura, y se extenderá por ahí y hará cosas divertidas. El tinte se extiende un poco diferente color del agua y las partículas son más visibles porque son más grandes, pero el efecto sigue siendo hermoso. También con gouache, si usas más pintura, obtendrás más texturas divertidas las cuales se veían muy diferentes a las de acuarela. Personalmente los amo, pero si no te gustan, simplemente no uses la técnica de gouache húmedo en húmedo y en su lugar solo usa menos agua. También puedes hacer gradientes usando más agua en un lado y más pintura en el otro o simplemente podrías usar gouache blanco en lugar de agua. Entraremos a mezclar en una lección futura, pero mi punto es que es un medio muy versátil. Ahora, vamos a ensuciarnos las manos y sumergirnos en los detalles de cómo funciona y cómo usarlo empezando por el flujo y la opacidad. 5. Fluidez y opacidad: Esta lección se grabará en vivo porque quiero que ustedes chicos realmente presten atención. Es muy importante dominar cuánta pintura utilizamos y cuánta agua utilizamos. Tenemos que aprender a usar esta relación correctamente con nuestro pincel. Pintar directamente del tubo, suele ser la pintura más opaca que puedes usar. Si no agregas agua y solo usas un pincel ligeramente húmedo, puedes obtener un color muy opaco. Esto es muy grueso, y como puedes ver, crea textura muy fácilmente. Si quieres la técnica de pincel seco, eso es perfecto para ello. También es muy opaco, y se mostrará con bastante facilidad en el papel. Permítanme mostrarles un mejor ejemplo de esto, con un color diferente. De nuevo, voy a entrar con un pincel ligeramente húmedo, no uno seco porque eso haría una textura de pincel realmente seca, y voy a pintar con mucha pintura. Como puedes ver, es muy gruesa, y de nuevo es fácil hacer la técnica de pincel seco. Si pongo esto en el papel que es negro, se puede ver que el color aparece realmente fácilmente. Una cosa más a tener en cuenta es la diferencia entre marcas. Esperando que el gouache sea menos acuoso que el gouache Winsor & Newton. Como puedes ver, ya es muy líquida, pesar de que no le agregué agua en comparación con ésta. Ahora si pinto aquí, sigue siendo muy opaco, pero no tiene tanta textura como las otras. Eso es sólo algo a tener en cuenta con las marcas. No es gran cosa. En realidad no es tan notable. Ahora si solo comienzas suavemente a agregar agua a tu pintura un poco y luego mezclarla, vas a obtener la consistencia adecuada para pintar con gouache. Todavía va a ser opaco, pero va a ser mucho más fácil de manejar, y no va a hacer la textura seca del pincel. Aunque lo intentara, realmente no puedo hacerlo porque estamos usando más agua. En realidad se trata de conseguir ese equilibrio correcto. Para mí, solo son un pequeño par de gotas y siempre puedes recoger más pintura como esta y hacerla un poco más gruesa si quieres, sobre todo si estás en capas. Es casi lo mismo, pero esta vez la pintura es un poco más gruesa y esta será perfecta para una segunda o tercera capa. Ahora esto es algo que solo tienes que practicar y probar tú mismo. Otra cosa que puedes hacer, es agregar aún más agua para un lavado claro. Ahora, esto va a aparecer muy bien en papel blanco, pero si pongo esto en el papel negro, apenas lo puedes ver. Es más como la acuarela porque usamos mucha agua y poco pigmento, al igual que usaríamos la acuarela. Para esta técnica, sólo se puede utilizar en papel blanco, y la página blanca se muestra a través y por eso se puede ver. Esto es realmente genial de hacer para la primera capa de tu pintura, porque si hay más pintura abajo como aquí mismo, y trato de pintar sobre ella, incluso con pintura más gruesa, puedo reaccionar fácilmente la pintura de abajo, como puedes ver aquí. Pero, si hay menos pintura como aquí, y traté de pintar sobre ella, es mucho más fácil no reactivar la pintura de abajo. Realmente tienes que aprender a equilibrar cuánta agua y cuánta pintura estás usando, y es solo algo que requiere práctica para dominar. Te animo a que solo saquen un color y hagan exactamente lo que estoy haciendo y simplemente jueguen con cuánta pintura hay en tu pincel, cuánta agua hay en tu pincel, y cómo se ve el color en la página, qué grueso es es y cosas así. Simplemente juega con él, y mira dónde puedes encontrar tu medio feliz. Para mí, mi medio feliz, no es demasiado líquida, pero tampoco es demasiado gruesa. Es sólo un poco líquida así. Esta es mi perfecta consistencia de gouache. Pero para llegar aquí hay que practicar, y tal vez prefieras más agua o más pintura. Eso depende de ti. Tan solo toma unos colores y juega con ellos y ve qué funciona para ti. Una vez que dominas la relación agua a pintura, pintar con gouache debe ser una brisa. Siempre puedes usar menos agua para hacer pintura más gruesa o más agua para hacer pintura más delgada. Eso es más o menos lo fundamental de ello. No es nada complicado y nada de fantasía, y como se puede ver aquí mismo, esto está totalmente seco, y si la capa encima, esta será la más fácil de no interrumpir las capas abajo porque apenas usamos ninguna pintura debajo ella. Totalmente rosa. Podría incluso hacer un área grande como esta, por eso siempre recomiendo usar mucha agua y un poco de pigmento para tus primeras capas, y solo usarla en papel blanco. Pero si pintas sobre papel más oscuro, realmente no tienes opción, tienes que pintar grueso todo el camino, y puedes. Sólo hay que tener cuidado. Toma un color o dos o tres y prueba esto tú mismo. Vea cómo interactúan las pinturas con diferentes consistencias, y obtenga una idea de lo que se ve bien y lo que no. Como dije antes, vas a tener tus propias preferencias con esto y vas a mejorar con experiencia, pero solo probando esto en un pedazo de papel chatarra, vas a aprender mucho te recomiendo encarecidamente que hagas esto también. Sigamos adelante. 6. Cómo añadir capas: El estratificación es en lo que sobresale el gouache, pero sí tiene límites o pequeñas rarezas por las que tienes que trabajar. Por ejemplo, con gouache regular, no del tipo acrílico, siempre tienes la posibilidad de reactivar las capas de abajo. Cuando traté de pintar de blanco sobre el búho aquí, no funciona tan bien porque reacciona a ella parte de la pintura oscura y es muy visible en una pintura blanca ya que el valor del contraste es tan alto. Tengo que hacer una segunda capa de blanco para luchar contra esto, pero aún así no será perfectamente blanco. Gouache es muy fácil de usar para agregar reflejos al final cuando son pequeños, pero si quieres hacer una porción más grande o pintar en blanco o de color completamente diferente, planifícalo con un boceto en miniatura, luego haz un boceto detallado y no pintes ahí con ningún otro color. Tienes que planear esto de antemano. Esto no sólo se aplica al blanco, sino también a colores muy vibrantes. Por ejemplo, a pesar de que cogí mucho rosa y esperé a que el amarillo se seque completamente, todavía se puede ver el amarillo a través del rosa aquí haciendo una naranja. El color anterior es llamativo a través porque es tan brillante y como puedes ver, sigue siendo golpea a través aunque solo pinte en pequeños detalles. Pero si le agrego un poco de fregadero blanco al rosa, lo hará más opaco y el strike through ya no estará ahí. Este es un atajo ingenioso, pero estás pagando con menos vitalidad. Como dije antes, trata de escoger tus colores generales de antemano, y si son extremadamente diferentes donde estarán en capas, intenta pintar alrededor de eso. Si son similares o no demasiado brillantes, esto no debería ser un problema como verás en una lección futura. Esto es algo a lo que te acostumbrarás a hacer en planeación con práctica y ensayo y error. Depende en gran medida del tipo de colores y marcas de pintura que utilices. Una cosa más a tener en cuenta cuando capas, es usar menos pintura y más agua en tus primeras capas, sobre todo si tu papel es blanco. Cuanto más gruesa sea la primera capa, más fácil es reactivarla, y luego harás un lío de colores fangoso. Si tu papel es blanco, puedes usar menos pintura porque el papel blanco muestra a través y lo hará lucir vibrante de todos modos, y luego tu segunda capa no reaccionará con la primera con seguridad, por lo que lo hará más fácil de capas. Este también es solo otro truco a tener en cuenta y te pondrás el aguijón con la práctica. Estas reglas se aplican en su mayoría a formas más grandes pero con agregar detalle, siempre es súper fácil sin importar cuántas capas tengas, solo tienes que conseguir la consistencia correcta de la pintura al agua, que es solo más pintura que agua y a veces pintarás directamente del tubo. Al igual que hablamos antes, solo recuerda que cuanto más agua recojas, menos opaca es tu pintura y mayor es la probabilidad de que reactives la pintura a continuación. Obtener el relleno de la misma sólo requiere práctica. Pero como puedes ver aquí, mezclado con la pintura de abajo, esto puede ser un efecto fresco si lo haces a propósito. Ya que nuestro amarillo es tan brillante, es golpe por el azul aquí, pesar de que recogí mucha pintura. Observe lo fáciles y perfectos que son los puntos blancos como son los detalles. Pero si intento hacerlo con una pintura más oscura y hago trazos más largos, sí recoge un poco del azul en los bordes. Siempre puedes hacer una tercera, cuarta o quinta capa, solo asegúrate de no hacerla demasiadas porque tu pintura podría agrietarse. Esto es más una técnica avanzada, pero añadí un poco de pintura blanca y mucha agua. Si bien aún está mojado, puedo agregar más pintura y esto hará un gradiente muy sutil. También puedo pintar con más agua y menos pigmento. Reactivará la pintura, pero también dará un efecto de lavado de ensueño, y se puede estratificar. Cuanto más pequeños sean tus trazos y cuanto más ligera sea tu mano, menos pintura se reactivaría. Realmente se trata de experimentar con lo que funciona para tu estilo. Personalmente me encanta pintar suelto con mucha agua. Una última cosa, podrías hacer es levantar la pintura simplemente mojándola y recogiendo el exceso de color con un cepillo seco o una toalla de papel. Esto también puede hacer un gradiente sutil que se está volviendo más ligero. Si haces esto con formas simples y solo juegas con la proporción de pintura a agua y practicas mezclar con la capa inferior o no mezclar o tener una mano pesada o mano ligera, dominarás la habilidad de estratificar. Entonces se convertirá en segunda naturaleza y no tendrás que pensar en ello, pero tienes que tratar de ensuciarte las manos primero y simplemente hacerlo. En realidad se trata de probar esto por ti mismo y acostumbrarte a cómo se comporta la pintura. Adelante y pinta unas cuantas formas, juega con cuánta pintura versus agua usando su forma y cuánto usas en cada capa subsiguiente y ve cómo reacciona. Una vez que se bajan los conceptos básicos, realmente se puede jugar con él y combinar diferentes técnicas juntas. Ahora, aprendamos una de las técnicas más importantes, la mezcla. 7. Cómo realizar mezclas: Gouache puede ser complicado de mezclar, pero se puede hacer extremadamente bien como en el magnífico trabajo de Bao Pham. Pinta una piel que se ha mezclado sin esfuerzo y parece pintura al óleo o se puede arreglar con colores sólidos que se tocan como en la obra de Heather Ihn Martin. Ella hace la ilusión de mezclar y mucho de su trabajo, pero simplemente poniendo los diferentes valores del color uno al lado del otro. Esta es también una forma de mezcla visual y tiene un sentimiento diferente a ella. Es muy fácil de hacer. Puedes hacer con la estratificación esperando que la primera capa se seque y luego simplemente cambiando constantemente el valor y agregando la siguiente. Aquí lo hice mezclando poco a poco más negro en la pintura con cada capa, o se puede hacer simplemente poniéndolos uno al lado de la otra, como en este ejemplo, el truco es dejar secar la primera capa antes de agregar la siguiente al lado. Estoy usando más pintura y menos agua se seca rápidamente y puedo agregar más una vez que esté seco.Como puedes ver, puedes variar tu color de manera constante, pero trata de mantener el valor cambia gradualmente a menos que estés agregando sombras o más destacados para un look más mezclado. Esta es una de las formas más fáciles de mezclar y puede hacer para unas piezas vivas. Lo genial del gouache, es que ya que es soluble en agua, puedes mezclarlo en cualquier momento incluso después de que tus piezas se sequen, simplemente usando un poco de agua o la coloración entre los dos que están tocando, por lo que nunca estás atascado con una sola forma de mezclar. Puede variarlo y reelaborarlo en cualquier momento en su pieza. Practica esto tú mismo si te interesa este mezclado.Ahora, si quieres hacer una mezcla sin fisuras que se parezca más a gradientes, agarra tus pinturas y vamos a meternos en ello. Esta es mi forma favorita personal de hacerlo. Escoge un color y empieza con gouache, luego toma un poco de pintura y mézclalo con el blanco y agréguelo. Sigue haciendo esto agregando poco a poco un poco más de color y pintura justo al lado de tu último. Observe lo gradual que es ese cambio de color, y qué perfecto ya que estamos haciendo esto con las capas anteriores tocando y siguen mojadas. El truco es no usar demasiada agua, porque entonces pueden correr por toda la pintura y mezclar demasiado. De esa manera estamos usando más agua que el ejercicio anterior. Es sólo un buen equilibrio. Si quieres texturas frescas y la pintura para viajar más y mezclar más y estar más suelto, puedes usar más agua. Si quieres que sea más suave y preciso sin ninguna textura como para el realismo, usa menos agua. Tan solo asegúrate de hacer que los cambios de valor sean más graduales. Depende de tu estilo personal así que juega con él y ve qué te gustaría más. Una vez que vuelvas a tu color original, puedes probar esto con cualquier color que te guste simplemente mezclando el nuevo color con el viejo color, y pintando con eso, y colocando el nuevo color como lo hice con el morado. Pero si te saltas este paso y solo tomas un color que sea completamente diferente como lo hice aquí, se mezclarán un poco ya que aún está mojado. Pero no es transparente, más como solo bordes difusos que están tocando. Esto no es un cambio gradual de valor. Otra forma en que puedes hacer esto es poner el nuevo color al lado y luego mezclar los colores entre los dos y ponerlo en dolor. Mi punto es que hay un montón de formas de hacer esto, depende de ti lo que preferirás hacer más. Esta técnica es ideal para hacer áreas más grandes y para trabajos de detalle. Vamos a verlo en acción con diversos colores. Pinté estos colores vibrantes, pero diferentes uno al lado del otro. Ahora veamos si podemos mezclarlos.Empiezo con un pincel limpio y solo trato de mezclar donde toquen. Esto ayuda, pero como puedes ver, cualquier más amarillo porque aquí hay demasiado verde, así que lo recogí y lo mezclé aún más, hago lo mismo en el set verde, solo lo estoy mirando y viendo qué colores me necesita mezclarse y más para hacerlo más gradual hasta que se vea bien. Tengo la libertad de hacer esto en cualquier momento, aunque esté seco. Puedo usar esta técnica con el resto muy fácilmente, pero si quieres más control del segundo color, es muy diferente como en este caso, con ella siendo negra, puedes dejar espacio entre tus colores, luego mezclar el dos colores en tu bandeja de mezcla, y luego pintarlo en el medio, y mezcla como normalmente lo harías. También podrías usar menos agua y simplemente pintar cada trazo cambiando gradualmente el color justo al lado se superponen ligeramente. Esta es también una forma fácil de mezclar, pero debido a que estás usando menos agua, los trazos serán más visibles y los colores se mezclarán menos entre sí. Mi dispositivo es conseguir un pedazo de papel de chatarra, y probar estas técnicas y ver qué funciona mejor para ti. Juega con cuánta agua tienes en tu pincel o si haces trazo por trazo poco a poco, o mezclas en la página pero agregando más, o si quieres esperar a que se seque antes de mezclar, o incluso simplemente usando un cepillo seco . Las posibilidades realmente son infinitas, y solo necesitas encontrar tu forma favorita de hacerlo. Ahora, veamos qué aprendimos poniéndose a la acción con algunas lanzas 3D. 8. Ejemplo de 3 esferas: Ahora que obtenemos los fundamentos de la difusión, Veamos que se pone a la acción de tres maneras diferentes. Sólo ten en cuenta que estas son sólo tres formas y hay formas en las que me gusta hacerlo, pero eso no significa que tengas que hacer lo mismo. Como dije antes, experimenta para encontrar tu manera favorita, y hay infinidad de formas de hacer esto. El primero es usar la técnica húmeda en húmedo. No estoy usando un cepillo mojado empapado, pero está mojado y estoy siendo generoso con la cantidad de pintura que pongo abajo y agua. Tengo que trabajar rápido porque la pintura sólo se extenderá y se mezclará bien está mojada pero cuanto más agua uses más tiempo tardará en secarse. En fin, tienes tiempo ya que está bastante húmedo. El divertido de esta técnica es como sluice y las texturas que se crean donde las pinturas se mezclan son hermosas. Hay mucha textura, pero también mezcla divertida y sin fisuras, pero tienes menos control porque la pintura viaja más porque hay agua en la página. Esta es la forma divertida y suelta de pintar. Puedes agregar en color en cualquier momento. Basta con mirarlo, muévete. Si pones demasiada pintura en algún lugar, siempre puedes limpiar y secar tu cepillo y luego usarlo para recoger exceso de pintura o agua o podrías usar una toalla de papel. También puedes agregar más pintura de diferentes colores en cualquier momento. Estamos usando la técnica húmeda y húmeda aquí. Observe lo excelente que toca la esfera con una sombra, y esto hizo que la pintura sangrara en ella. Este tipo de accidentes pueden ser bellos pero se pueden evitar si pintas con más cuidado y siempre se pueden pintar. Pero creo que les da más carácter y le agrega el look suelto. En la segunda forma de pintar, uso menos agua y pintura más gruesa y me pongo donde quiero primero la sombra y luego pintar el resto de la esfera. Después vuelvo a suavizar y mezclar lo que ya pinté con un pincel húmedo. Ya que el gouache es refutación, no importa si se seca como lo hice aquí, puedo agregar más pintura o más agua en cualquier momento. Añado unos colores más claros porque pensé que lo había hecho demasiado oscuro. Eso es lo genial del gouache, se puede capas fácilmente así, ya que uso menos agua, la esfera menos suelta textura que la última y es más realista. Para este último, primero pinto los colores base y luego lo dejo completamente seco, y puedo volver a entrar y a las sombras y reflejos, teniendo cuidado de no adelgazar demasiado mi pintura al no usar demasiada agua. Utilizo mi técnica normal de estratificación con esto y luego me mezclé igual que lo hice con los demás. Pero como estoy usando aún menos agua, apenas hay texturas en la mezcla, es muy suave. Esta es una manera que a muchos artistas les gusta pintar porque puede ser muy fácil de hacer y es más realista. Siempre puedo volver a entrar y añadir diferentes detalles o capas o pintar sobre errores después de que mi pintura esté seca. Yo no hice eso aquí, pero recordar eso mantiene alejada una presión sobre hacerlo perfecto de inmediato. Espero que esta demostración te mostrara cómo puedes mezclarte de muchas maneras diferentes y sacara algo del misterio de ella. Es realmente una preferencia personal que solo prueba mis diferentes técnicas ya que incluso puedes ponerle tu propio giro para que sea tu propia forma única de trabajar con este increíble medio. Entrémonos en algunos consejos y trucos avanzados. 9. Consejos avanzados y trucos: Ahora conoces lo básico pero vamos a ir un poco más profundo con algunos consejos y trucos avanzados que quizá quieras probar. En primer lugar, ¿recuerdas lo complicada que fue la mezcla aquí? Esto sucede porque el gouache se seca tan rápido. Siempre puedes usar más agua pero eso podría hacer demasiada textura. Si quieres una mezcla limpia, suave y quieres tomarte tu tiempo con ella, puedes añadir un par de gotas de biliar de buey a tu agua clara. Hará que la mezcla de pintura sea más suave. Aumenta el flujo pero la desventaja, o tal vez no la desventaja dependiendo de tu estilo, es que el tiempo de secado también aumentará. Por lo que tu pintura se mantendrá húmeda más tiempo y tendrás más tiempo para jugar con ella. Esta es una opción si realmente te gusta mezclar y pintar más lento como con pinturas al óleo. Otra cosa a tener en cuenta con el gouache es que puedes mezclarlo fácilmente con otros medios distintos a la acuarela. Puedes usar todo tipo de medios secos en la parte superior pero no recomendaría medio húmedo. Si quieres usar medios húmedos que puedan secarse rápidamente como la acuarela, úsalo primero, y luego gouache. Algunos medios finos para incorporar son lápices de colores o tinta. Pero tu potencial es ilimitado, así que solo diviértete con él. Como ya sabes, también puedes usar todo tipo de técnicas frescas que podrías conocer de la pintura en acuarela, como pincel seco usando pintura directamente del tubo para alguna textura o haciendo lavados muy ligeros para fondos. Si no sabes nada de acuarela, te recomiendo que aprendas el medio también porque puedes usar cualquier técnica de ella con gouache. Entonces dominarás dos médiums en uno. Hablando de, si tienes color agua, siempre puedes usarlo para la primera capa en tus cuadros y luego gouache en la parte superior o incluso hacer una pieza entera en acuarela y luego solo arreglar errores con gouache. Tan solo asegúrate de no usar acuarela encima de gouache porque no es opaca y no funcionará en una capa sólida. Simplemente reaccionará con la pintura y agregará un poco de pigmento. Por lo que siempre úsalo primero o incluso puedes mezclar tus acuarelas con gouache para hacer otras nuevas si tienes paladar gouache limitado. Además, si utilizas papel de acuarela y te gusta usar mucha agua con tu gouache, puedes pegar tu papel con cinta de artista para minimizar la deformación. Esto es algo que suelo hacer. Entonces si tu papel se deforma mucho, ten esto en cuenta. Además, si planeas pintar en algo flexible, asegúrate de mantenerlo plano después de que hayas terminado para evitar que se agrieten. Si quieres pintar sobre una superficie divertida que sea gratis, puedes usar cartón que ibas a reciclar de todos modos. A mí me gusta usar las piezas que están en la parte posterior de mis almohadillas de papel de acuarela. Son muy duraderos y me gusta el color. En cuanto a guardar tus piezas, la mejor manera de almacenar pinturas gouache si utilizas colores fugitivos es en una caja oscura con una hoja de papel entre ellas o si quieres enmarcarlas, detrás de vidrio para que el polvo y el agua no puedan entrar. Como saben, el gouache se puede escanear o fotografiar fácilmente porque es inteligente. Otro de los beneficios de esto es que obtienes divertidos ángulos para imágenes sin ningún resplandor. Por último, el consejo avanzado más importante es aprender de tantas fuentes y artistas como puedas. Estudiar el trabajo de otras personas o ver pinturas de velocidad. Recoge piezas inspiradoras en un tablero de Pinterest y estudiarlas. Si realmente te gusta una pieza, intenta copiarla. Aprenderás mucho de hacer esto sobre cómo usar el medio pero solo asegúrate no compartir tus copias de estudio con nadie más o reclamarlo como propio, a menos que el artista dijera que puedes compartirlo si las acreditas. Respeta siempre a otros artistas. Pero no hay nada de malo en copiar para aprender, siempre y cuando solo lo estés haciendo para aprender y no lo compartas. De hecho, esta es una de las mejores y más rápidas formas de hacer crecer tus habilidades. Hablo más de esto en mi clase Lo que todo artista sabe y si tu serio sobre ser artista, te recomiendo que lo revises. Ahora que tienes los fundamentos del gouache abajo, ahora veamos algunos ejemplos en vivo. No seas tímido. Agarra tus pinceles y pinta y sígueme para aprender más. Pero si no quieres, solo puedes mirar y luego hacer lo tuyo con las mismas técnicas. Pero asegúrate de ensuciarte las manos y pintar algo pase lo que pase, para que recuerdes todo lo que aprendiste y lo incorporarás y en realidad crezca tus habilidades. 10. Juego de húmedo sobre húmedo: Para esta técnica, vamos a jugar con mojado sobre mojado, y vamos a jugar con cómo tu pintura de tinta interactúa con el agua, cuánta agua recoger, cuánta pintura recoger, qué pasa cuando ya tienes pintura abajo, y se pone la segunda capa, cosas así. Vamos a ser juguetones. Voy a ilustrar flores, pero puedes hacer esto con cualquier tema que te guste. Simplemente puedes ver esta lección y ver qué hago y luego simplemente jugar con ella con lo que quieras hacer o puedes seguir conmigo exactamente. Depende de ti. Para empezar, escoge los colores que quieras usar. Escogí cinco colores, pero puedes hacer menos o más y asegúrate de tener el blanco a la mano o el negro. Si estás mezclando todos tus colores, asegúrate de hacerlo ahora. Voy a poner mis colores en la paleta. No necesitas mucha pintura. Un poco irá por el camino. Siempre se puede agregar más. Pero si estás premezclando, asegúrate de mezclar suficiente pintura. Porque si te quedas sin pintura, es muy complicado mezclar el mismo color y casi imposible. Con esta técnica, vamos a divertirnos mezclando en la página. Escoge un color, cualquier color que quieras. Aquí he elegido el rosa. Asegúrese de agregar suficiente agua. Puedes usar aún más agua porque estamos haciendo mojado en húmedo. Haz una forma de flor, voy a hacer algo como esto. Observe cómo esto es muy colory de agua hasta el momento. Voy a recoger otro color. Voy a dejar más de eso ahí dentro. Dependiendo de la cantidad de agua que tengas en tu pincel y de la cantidad de pigmento, la pintura se extenderá más o menos, sobre todo en gouache donde podemos conseguir gouaches muy opacos. Voy a hacer otra. Voy a seguir haciendo estas formas simples. Puedes copiarme exactamente o maquillarme las tuyas. Estoy lanzando en diferentes colores. Este color es más claro que éste, pero debido a que es gouache, podemos añadirlo. Esta vez cogí más pintura, así que se está extendiendo menos de lo que hizo esta. Estamos jugando con nuestra relación pintura a agua y experimentando con cómo reacciona con el agua en la página. Esto es realmente solo para la práctica y para que te pongas mejor en entender cuánta pintura recoger, cuánta agua recoger, qué pasará, tan húmeda está tu página. Necesitas experiencia con esto para comprenderlo plenamente porque puedes leer al respecto, puedes verme hacerlo, pero tienes que probarlo por ti mismo. Aquí tengo más pintura y menos agua y además se está extendiendo menos que ésta, pesar de que la página está bastante húmeda. Puedo hacer una flor secadora usando más pigmento aquí. Si hacemos una técnica húmeda sobre húmeda, se extenderá aún menos a menos que agreguemos más agua, por lo que apenas se extendió, pero aún no lo hizo, por lo que hace una textura hermosa. Vamos a seguir así. Voy a hacer un par de formas de flores hasta que esté contento con ello. Solo estoy jugando con cuánta pintura hay en mi pincel, cuánta agua hay en mi pincel, y cómo interactúa con la siguiente capa y la siguiente capa. Este es un ejercicio divertido y lúdico. Si quisieras aprender a pintar florales sueltos, tengo clases sobre eso, que van más a fondo en hacer esto de manera más realista a partir de referencias. Pero esto es sólo por diversión. Simplemente haré formas simples. Aquí estoy tocando la página y realmente solo estoy dejando que esa pintura se ponga ahí y vea lo bellamente que eso se extiende. Nuevamente, estoy agregando pequeños puntos. A mí me gusta hacer eso. Me gusta mucho esta técnica con estas flores. También puedes agregar pequeños puntos en el exterior de ellos. Hazlo aún más divertido y juguetón. Muy sencillo. Puedo seguir adelante y seguir agregando más y más flores hasta que esté contento con ello. Te recomiendo que intentes llenar la página tanto como puedas, porque es cada vez más práctica. Te estás acostumbrando a recoger suficiente pintura, y suficiente agua, y ver cómo reacciona si te pones un poco más, un poco menos. Aquí no hay errores. Sólo practica. No tengas miedo de cometer tus errores, solo experimenta tanto como puedas. Si bien la pintura sigue húmeda, quiero empezar a agregar en algunos tallos para que se pueda mezclar en ella. Si quisiera que no se mezclaran, esperaría a que se seque completamente y luego los añadiría. Haría una pintura un poco más gruesa donde tocaban para que no reactive la pintura debajo. Esto es sólo algo que se aprende con la práctica. ¿ Quieres hacerlo un poco más ligero así que agrego un poco de blanco y suficiente agua. Se puede ver que esto sigue mojado, así que lo estoy recogiendo de ese rosa y va a flotar en él. Sólo un poquito. Lo mismo aquí, y estamos siendo muy sueltos. Aquí no hay presión, sólo por diversión. Sólo nos estamos divirtiendo. Otra cosa divertida que puedes hacer es recoger color o cambiar un poco tu color y volver ahí y hacer una mezcla muy gradual. Si hago un poco de gradiente, recogiendo un poco más, se ve cómo esto se mezcla poco a poco de azul oscuro a turquesa claro. Esto fue más como una técnica de secado. Como viste en el anterior ejercicio de speers, hay muchas formas de mezclarse y quiero que juegues con esos y veas lo que más te gusta. Aquí quiero tallo más oscuro. Esto está seco así que sí pinté sobre él y no se mezcló. Pero aquí ver cómo lo hizo porque aún estaba mojado? La pintura se fue al agua. Me gusta mucho ese efecto aquí. Aquí, también es divertido. Depende de ti. Simplemente aprende a usar tus pinturas. Práctica. Digamos que aquí quiero añadir unas hojas que son más oscuras. Yo puedo hacer eso fácilmente. El divertido de los florales sueltos como este es que puedes estar tan suelto como quieras con tus trazos y seguirá luciendo bastante cool. Digamos que quiero hacerlo más interesante. Puedo volver a hacer esa técnica de pincel seco, o puedo mojar mi pincel y recoger más del color que quiero y simplemente volver a entrar y muy suavemente y con cuidado, añadir un poco de línea. Esto está casi completamente seco, por lo que está sentado en la parte superior, pero también se reactiva un poco, le da un efecto fresco. Mi punto es jugar alrededor, ver qué funciona para ti ver lo que te gusta, ver lo que no te gusta aquí mismo, son las hojas, voy a añadir eso en. Se va a mezclar más. Eso me gusta. Todo se trata de practicar y ver qué funciona mejor para ti. Digamos que quiero agregar algunas hojas llenas aquí y quiero divertirme mezclándolas. Hagamos la primera capa, sólo el color completo así. Ahora tengo un color más o menos y puedo volver a entrar y tal vez mezclarlo un poco y hacerlo un poco más interesante. A lo mejor aquí arriba, le añadiré un poco de pintura húmeda a la pintura húmeda y me mezclaré y naturalmente la suavizaré con mi pincel. Tiene una textura fresca a ella y un poco de variación en el color. Si alguna vez haces lo que hice aquí, solo puedo recoger mi color anterior y simplemente añadir eso de nuevo. Se mezclará y se mezclará. Me encanta esta mezcla. Otra forma divertida de hacer esto, es empezar a pintarlo con un color, recoger otro y seguir pintándolo, luego coger otro y seguir pintándolo. Se mezclará de forma natural. Similar a lo que hicimos aquí, pero esto fue un poco más húmedo y igual de hermoso. No tienes que hacer exactamente lo que hago con cada trazo, todo el punto es solo practicar. De hecho, te pondrás mejor si haces lo tuyo, pero puedes copiarme exactamente. Eso depende de ti. Copiar es una gran herramienta de aprendizaje. Nunca te avergüenzas de hacerlo. Simplemente no reclames nunca nada que hagas cuando copias es tuyo. Como pueden ver, soy bastante divertido en lo que mezcle mis pinturas aquí y no me importa mezclar en la página. Es lo que quieras hacer. Lo que sea más divertido para ti. Estoy viendo mi pieza y viendo dónde puedo usar más color y agregando eso en. Nada de fantasía. Sólo jugando. Como dije antes, no se trata de la composición con esto, solo se trata de practicar poner color abajo, mezclarlo, y poner más o menos abajo. Simplemente diviértete y practica. Sigo haciendo esto hasta que estoy contento con ello. Puedes usar más o menos agua o más o menos pintura. Tan solo varía lo que haces. Al igual que aquí usé pintura diluida con mucha agua, y esto hizo un color transparente, pero no tuve que usar mucho blanco, usé el blanco de la pintura para mostrar a través. Para que sea aún más divertido, puedo volver ahora, y puedo añadir una segunda capa a las flores. Mezclemos un nuevo color, tal vez algo más ligero. Tengo que usar más pintura porque una segunda capa, no quieres reaccionar con la capa de abajo. Pero como dije antes, estamos practicando todo aquí para que lo puedas hacer a propósito también. A lo mejor sólo quiero agregar pequeños detalles. Oops, todavía estaba mojado aquí mismo. Yo no comprobé y por eso, empezó a mezclarse y eso está bien. Eso me gusta. Vamos a jugar con él. Seamos juguetones. Si no me gusta algo que hago, es gouache, es tan fácil pintar sobre él. Puedo volver a entrar con mi color anterior aunque aún esté mojado, mezclarlo todo y hacer un nuevo color. No hay preocupaciones. Todo es divertido y tranquilo. Puedo pintar sobre cualquier capa que quiera y haga, cualquier color que quiera. Voila. Flor completamente nueva. Pero digamos que quiero capas como lo hacía antes. Aprendí mi lección, voy a revisar. ¿ Está seco? Está seco. Ya puedo volver a entrar y añadir más detalle. Esto es completamente opcional. No tienes que tener una segunda capa, pero creo que hace que las cosas estallen más y esa es realmente la fuerza del gouache. No se puede hacer esto con el color del agua. Te recomiendo jugar con él y ver qué funciona para ti. Voy a hacer una segunda capa en esta, porque no va a coincidir con las otras si no lo hago. A menos que guarde así algunos de ellos. El punto es jugar sin embargo, sólo jugar con él. Diviértete. Estoy agregando pequeños acentos y pequeños detalles. También podría reactivar la pintura de abajo a propósito y mezclarla en algo nuevo. Por ejemplo, tomemos un poco de rosa y lo pongamos aquí mismo. Entonces puedo limpiar mi cepillo y secarlo. Podría muy suavemente, agregar a la pintura vieja para mezclar con esta nueva pintura. Eso también va a dejar un hermoso gradiente y va a hacer algunas texturas divertidas. Esto es sólo algo para que juegues. Se puede hacer todo tipo de cosas. Puedo entrar, empezar a agregar contornos a mi flor y simplemente divertirme con ella. No hay reglas. Sólo las reglas que se crean. Yo quiero que ustedes sean juguetones con sus pinturas, y quiero que estén abiertos a la experimentación y prueben cosas nuevas porque todos tenemos una forma divertida de trabajar con ella y todos tenemos nuestra manera favorita. Estoy manteniendo la mano suelta a propósito y haciendo trazos realmente sueltos, lo cual es divertido. Pero puedes ser tan cuidadoso como quieras. Eso depende de ti. Porque esta pintura no es totalmente opaca, no recogí mucho de ella. Todavía se puede ver el color de abajo, pero no se mezclan porque pinté con mucho cuidado y rapidez. No quité demasiado la pintura debajo de ella, así que por eso se superpone así y hace hermosas capas transparentes. Como dije antes, esto no es para presumir, esto es solo una práctica, así que solo diviértete con ella y capa todo lo que quieras, agrega tantos pequeños detalles como quieras, juega con cuánta pintura hay en tu pincel, qué sucede, cómo interactúa con la pintura de debajo de ella, y cuánta agua tienes en tu pincel. Todo esto es muy importante saber, así que solo juega con él. Al igual que por el estilo libre y la composición como esta, estás aprendiendo mucho sobre los diseños, lo que se ve bien y lo que no. Por eso te recomiendo encarecidamente que aprendas los conceptos básicos del diseño gráfico porque inconscientemente sabrás lo que se ve bien y lo que no. Eso será más fácil. Pero aunque falles, así es como aprendes, así que no te preocupes tanto por los errores y todo eso. Sólo diviértete. Sólo estamos practicando la pintura. No tienes que hacer florales para estos ejercicios, puedes hacer lo que quieras. Puedes hacer pequeños hongos o gente pequeña o una ciudad, lo que quieras hacer, cualquiera que sea tu estilo. No hay respuestas equivocadas en el arte, y todos somos completamente únicos en nuestra expresión. Estoy jugando con él y agregando tanto detalle como en uno de eso, donde quiera agregarlo, y simplemente divirtiéndome. Si no quieres interrumpir el rosa de abajo, ten cuidado de no recoger demasiada agua y solo tener suficiente pintura. Entonces puedes agregar detalles justo encima de otra pintura y no debería ser un problema. También presta atención a cómo interactúan los diferentes colores. Algunos colores tienden a sobresalir más y golpean como mostré antes, y algunos funcionan perfectamente juntos en armonía. Sé juguetón, haz lo tuyo y diviértete hasta que sientas que has terminado. Siento que he terminado y esto no es algo que pondría en una galería o algo así, pero esto es solo un pequeño ejercicio divertido que hacer y simplemente ser juguetón con él. Te puede enseñar mucho. Por ejemplo, podría volver a entrar ahora y tratar de llenar este pequeño spot con pintura y hacer que no sangrara. Eso podría ser un pequeño reto que podrías hacer al final. Simplemente juega con ella como una página de libro para colorear y desafíate a hacer cosas, y mira si puedes hacerlas si aprendiste cuánta pintura recoger, cuánta agua recoger y qué pasa. Ese es el objetivo de esto, sólo para aprender. Simplemente practica y ve lo que se te ocurre, y simplemente diviértete con él. No es gran cosa, sólo diversión. Ahora hagamos el siguiente. 11. Ejemplo en vivo: Vamos a pintar este hermoso paisaje, o mi interpretación del mismo. Simplemente voy a empezar bajando los colores que quiero usar. También está bien no ser realista y solo inventar tus propios colores. Eso es lo que me gusta hacer en la mayoría de mis piezas. Tan solo haz una paleta de colores que te resulte agradable. Para mi primera capa, voy a ser muy ligera. Yo quiero que el cielo sea un cielo acuarela. Observe cómo elegí un azul mucho más claro, un azul turquesa en lugar del azul oscuro que tenemos en nuestra referencia. Todo depende de ti. Yo sólo voy a entrar ahí. Ponme mucha agua en mi pincel, y sólo estoy pintando en el cielo. Lo divertido de Gouache es que podría poner todo el asunto, y luego agregar las nubes. Sólo estoy haciendo una silueta de cómo se ven las cerras.No te preocupes demasiado por el árbol. Vamos a poner eso por encima. Esta es una capa muy ligera, por lo que es fácil tenerla en capas. Voy a estar muy suelto con esta pieza, pero vamos a usar muchas capas para que sea más divertido. Otra cosa que podrías hacer es agregar en otro azul, solo un poquito para que el cielo tenga un bonito gradiente al mismo. Yo sólo voy a poner un poquito encima. Esta vez recogí menos agua, así que se extiende menos. Yo sólo voy a entrar y tal vez recoger un poco más de agua y sólo pintar en este bonito y hermoso azul oscuro. Estás mezclando tus propios colores. Puedes hacer todas estas simplemente premezclándolas. Cuando siento que estoy contento con ello, estoy terminado o podría agregar más agua para hacer algunas texturas frescas, que estemos listos para las nubes. Ahora lo que podría hacer es agregar las nubes ahora o más tarde, dependiendo de qué tan definidas quiera que estén. Si quiero ser más esponjosa, puedo recoger unos blancos, y empezar a añadirlos ahora mismo. No tienes que seguir tu referencia. Puedes conformar tus propias formas de nube. Esta es nuestra imagen y lo que queramos hacer es genial. Como puedes ver, ya que la página sigue mojada, se está mezclando maravillosamente, haciendo efectos muy geniales. Vamos a limpiar nuestro [inaudible] realmente bueno. Voy a recoger solo blanco y voy a volver a entrar y añadir más definición. Solo estoy agregando en más nubes donde me sienta que van a ser lindos. Ya que la página sigue mojada, podemos hacer esto. Mira qué hermosas son las texturas. Después puedes levantar para que esto se seque, y luego agregar más blanco en la parte superior para que sea más definido una vez que esté seco. Porque ahora mismo se está mezclando con los colores que ya tenemos puestos, que es el azul. Simplemente diviértete, haz algunas formas de nube difusa, y sigamos adelante. Voy a empezar a sumar en el paisaje. Estoy recogiendo un poco amarillo. Voy a sumar en este. Como dije antes, el árbol se va a repasar, así que no me preocupa eso. Yo sólo voy a poner exactamente donde va, que es así, una forma simple. Ahora, agrega un poco de verde a eso. No quieres ser demasiado perfecto. Cuando agregas más colores, siempre es más divertido. Esta vez, sí volví a usar mucha agua porque seguimos en la primera capa y la estamos usando en una página blanca para que el blanco brille a través de la pintura, no tenemos que usar demasiada pintura. Esto facilita el estratificación, las capas superiores porque tenemos una menor probabilidad de reactivar la pintura de abajo. Ahora vamos a sumar en el verde que está en el fondo. Voy a aligerarlo así que le estoy agregando un poco de blanco. Yo sólo voy a pintar eso. Simplemente formas simples. Esto no tiene que ser exactamente como la referencia. Sólo lo estamos usando como inspiración. Puedes hacer tu colina más grande o más pequeña, o lo que quieras hacer. Sólo ten cuidado antes de hacer esto, que la pintura amarilla esté seca porque si no lo es, se va a mezclar a menos que te guste ese efecto, que hago en las nubes. Entonces podemos agregar algunos más mientras aún está mojado, color diferente, ligeramente diferente, solo para que sea más divertido. Se mezcla justo en la página para nosotros porque sigue mojada. A continuación vamos a conseguir otro verde. Estoy haciendo coincidir mayormente con la referencia, pero puedo maquillar mis propios colores. Pero sí me gustan los colores que tienen aquí. Yo sólo los estoy haciendo más brillantes. Pero como dije antes, esta es tu pintura, puedes hacer cualquier cosa que quieras hacer. Ahora decidí capas del árbol para mostrarles lo fácil que es capas. Pero podrías haber pintado el árbol con esto, y simplemente tener cuidado. De nuevo, solo asegúrate de que el amarillo esté seco antes de pintar junto a él. Si no está seco y estás impaciente, siempre puedes simplemente ponerlo realmente cerca pero no tocarlos, que requiere cierta habilidad y práctica para llegar a ser bueno. Estoy mezclando un poco en el filo aquí, porque no lo quiero demasiado duro. Ahora me queda bastante bien. Es un gradiente de luz. Estoy recogiendo algo de esa pintura y poniéndola aquí. Podemos simplemente seguir adelante con esto. Puedo recoger un verde diferente si quiero y simplemente mezclarlo. Puedo conseguir más agua. Como dije antes, no estoy usando mucha pintura ahora mismo. Estoy usando mayormente mucha agua. gouache es muy pigmentado, por lo que no necesitas demasiado para hacer color aquí arriba en la página, sobre todo si esa página es blanca. Vamos a añadir un poco más de detalle. Lo que quiero hacer es solo recoger otro color. Voy a tener un poco de rojo tirado ahí. Sólo un poco de rojo. Voy a mezclar esto con mi verde para hacer un bonito color castaño. De esa manera puedo agregar en algunos de los detalles como un poco de hierba seca. Si bien aún está mojado, estoy metiendo esto. Por eso, se está mezclando maravillosamente. No estoy recogiendo demasiada agua cuando estoy haciendo esto porque no quiero extenderme demasiado. Solo estoy haciendo esto mirando mi referencia, viendo cómo se ve en la naturaleza, y simplemente agregando los pequeños detalles. Como dije antes, puedes dejar fuera las cosas de referencia. No tienes que incluir todo lo que ves. Eso depende de ti. Simplemente sigo haciendo esto hasta que estoy contento con ello. Aquí, pongo un poco demasiado marrón. Muy fácil de arreglar. Simplemente pon un poco de agua en mi cepillo, sécalo, hazlo limpio, y solo entra ahí y mézclalo y eso es todo. Muy sencillo. recogí un poco de pintura aquí, pero creo que se ve bien. Siempre puedes agregar más de nuevo si lo deseabas. Gouaches se reactivan fácilmente para que puedas jugar con él tanto como quieras. Ahora que tenemos nuestro fondo más o menos, podemos sumar en los árboles, las casitas, y los detalles. Entonces podemos definir más nuestras nubes. Vamos a llegar a eso. Esto sigue mojado, pero esto está totalmente seco por lo que puedo empezar aquí. Lo bueno de Gouache es que cuando estás trabajando en una pieza, normalmente puedes seguir pintando porque otras partes están secas tan rápidamente. Esta vez voy a escoger un pincel más pequeño. Estaba usando una talla diez, pero ahora voy a escoger un pincel más pequeño, mi talla seis. Puedes hacer todo esto con un solo pincel. Simplemente toma más golpes. Voy a recoger un poco azul y verde. Podría agregar algún negro para oscurecerlo, pero no quiero que sea demasiado oscuro de una pieza. Yo sólo voy a, entra y empieza a añadir los árboles que veo. Golpes muy suaves. Tengo mucha más pintura en mi pincel esta vez, y menos agua porque esta es una segunda capa, y no quiero reaccionar con la pintura de abajo. Simplemente añadiendo en una simpática silueta de árbol simple simplemente haciendo líneas garabateadas con mi pincel. Al igual que poca textura, solo divirtiéndote con ella. Nada demasiado serio. Puedo variar un poco mis colores para que sea más divertido. Solo estoy agregando en todos los árboles pequeños haciendo los mismos trazos exactos, solo muy sueltos. Puedes tenerlo de muchas maneras diferentes. Depende de ti, qué te gustaría hacerlo más. Simplemente diviértete con él. Esta es solo nuestra segunda capa para esto. No vamos a hacer una tercera. Podemos agregar un poco de detalles si quieres, pero no tienes que hacerlo. Puedes usar la pintura tan gruesa como quieras. Simplemente no lo hagas demasiado grueso, a menos que quieras algo de textura a ella. Vuelvo a usar mucha pintura, y vamos a sumar el resto de los árboles. Si quieres que sean más realistas, añade un poco de negro para mostrar las sombras. Siempre puedo hacer eso en otra capa también. No tengo que copiar en mi referencia exactamente otra vez, si quieres dejar un árbol fuera, puedes. Si quieres agregar otro, puedes, depende de ti. Aquí están nuestros últimos árboles. Entonces, podemos pintar la grande aquí, y las casitas aquí, y una barda pequeña, y los detalles. Ver capas hace que sea mucho más fácil simplemente volver a entrar. Ahora lo que quieras agregar. Ahora vamos a hacer el árbol grande ahora. No me gusta el color del árbol grande en la foto de referencia, así que voy a maquillarme mi propio color verde para ello. Hazlo más brillante y divertido. Pero no quiero igualar esto demasiado así que sí tengo que hacer que destaque. Cambiar los colores de lo que ves es una forma muy divertida de simplemente condimentar una referencia, y hacerla tuya. Tienes la total libertad para hacerlo. Ahora, solo estoy agregando en la forma del árbol. Estoy siendo muy suelto con ello. Deberías dejar motas como estas alrededor de los bordes porque eso también está en la referencia y estás viendo lo que hay detrás del árbol porque el árbol tiene hojas, y hay pequeños agujeros por todas partes alrededor de los bordes especialmente, y a veces en el medio. Puedes maquillarte tu propia forma o dos. Puedes cambiar la forma, hacerla más pequeña, como lo estoy haciendo aquí. En cualquier cosa y arte, depende de ti lo que quieras hacer. Haz lo tuyo. Estoy recogiendo un color un poco más oscuro para más en la parte central. Cuantos más colores recoja, y cuanto más los mezcla a medida que pinto, más frío se verá. Pero estoy usando mucha pintura esta vez otra vez, pero esto es opcional. Puedes usar más agua ya que las capas anteriores se mezclarán con ésta. No va a hacer mucho ya que coinciden. Mucho se trata de juicio, y hacer tus propias llamadas. Sólo ver lo que funciona para ti, y lo que no. Estoy agregando zonas más oscuras con el azul. Estoy usando eso como mi negro. Yo sólo voy a seguir adelante con esto hasta que me quede bien. Sólo estoy haciendo líneas un poco garabatos con mi pincel. Se puede practicar en un trozo de papel de desecho si se quiere. He ejercido la ayuda con esto en mi clase de entintado. Es realmente solo ser juguetón con tus movimientos de pincel. Puedo recoger otro color. hacer un tal vez muy verde claro y solo añadir algunos reflejos ahí dentro. Se puede utilizar la referencia para ver dónde agregarlas. Estoy usando más agua porque quería mezclarme un poco, y ser más divertido y texturizado. Simplemente agréguelos en. Basta con poner pequeños puntos, pequeñas motas donde esté resaltado. Esto le da más dimensión. Puedes agregar un poco de blanco si quieres. Tan solo haz un color más claro. Cuantos más colores uses, más pequeñas variaciones y más se mezclan, más profundidad tendrás en tu trabajo. No quieres exagerar pero creo que cuanto más tengas, más divertido se ve y más interesante es mirar. Hablo más de esto en mi clase de mezcla de colores, que está en acuarela, pero todos los mismos principios se aplican a Gouache. Ahora, voy a añadir algunas sombras con el azul, justo debajo del árbol. Al igual que en la referencia. Sólo para que sea un poco más realista. No tienes que ser súper detallado con esto o súper preciso. Entonces puedes volver a entrar y añadir más sombras también. Empecé con la base, color neutro, y luego volví a entrar en las sombras y los reflejos. Esa es una forma realmente fácil de usar Gouache, y hace que sea más sencillo para ti comprenderlo. Ahora, puedes volver a entrar con el verde que estaba en su fondo y tal vez mezclar eso un poco con eso, solo para entonces suavizar los bordes de nuestra sombra. Ya que aún está mojado, se mezcla muy fácil y bellamente y solo agrega detalles hasta que te sientas feliz con él. Creo que eso se ve realmente bien y divertido. Puedes tomar el azul, y añadir aún más sombras en los otros árboles si quisieras. Bueno, todavía están un poquito mojados para que se mezcle mejor. Basta con prestar atención a la referencia donde están las luces y los oscuros. Puedes entrecerrar los ojos para verlos mejor. Ese es un truco realmente fácil de usar, pero solo es practicar. Sólo estoy sumando para que se vea más dimensional. Las mismas líneas garabateadas, usando mucha pintura, menos agua. Pero no importa si usas más agua porque la pintura abajo coincide con este color y si se mezcla se verá bien. Es sólo si el color es muy diferente, que queremos usar muy poca agua. De hecho, a veces tendrás que usar gratis desde un tubo, como si agregas reflejos blancos. De acuerdo, siguiente paso, quiero agregar algunos parches de oscuridad en el pasto. Entonces solo voy a entrar y justo, donde veo sombras en nuestra referencia, sólo hay que añadir algunos pequeños parches de hierba que son un poco más oscuros solo para darle alguna variación. Observe también cómo hay más detalle a medida que estás más cerca de la imagen y menos a medida que vas más lejos. Otra cosa que quiero agregar son algunas líneas que se ven en la referencia. Muy fácilmente solo con la punta de mis pinceles solo voy a añadir un poco, solo un poquito, y puedes usar un pincel más pequeño para esto si quieres. Ahora pintemos en la casita roja. Ahora esto es algo con lo que hay que tener más cuidado porque va a estar sobre el fondo verde y amarillo. Entonces vamos a tener que usar mucho dolor y muy poca agua, y voy a usar mi cepillo más pequeño para esto. Podrías hacerlo con los seis, pero es más fácil si haces algo más pequeño. Ahora si no quisieras lidiar con todo esto, solo podrías convertirlo en un color diferente, pero quiero hacerlo rojo solo para mostrarte cómo se puede hacer. Yo consigo más pintura roja y esta vez, voy a usar un poco de agua y mucha pintura. Mi pincel está cubierto de pintura, y vamos a ir y con mucho cuidado y simplemente ponerlo exactamente donde está en la referencia. Ahora sólo esta parte es de color rojo brillante. Entonces esta es la única parte de la que tengo que preocuparme. Es muy pequeño, por lo que es muy fácil hacer esto. Si fuera una pieza más grande, el amarillo podría atravesar más, pero como es tan pequeña, solo puedo usar mucha pintura, capas todo como acrílicos y simplemente conseguir fácilmente el color que quiero. Entonces esto es solo un color de juicio, mejorarás al ver cuánta pintura usar y cuánto no hacerlo. Lo bueno de esto, si se usa demasiado poco, solo puedes volver a entrar y agregar más. Voy a mezclar esto con el azul para hacer uno más oscuro y vamos a usar para la sombra de la casa, del granero quiero decir, y sólo vamos a poner eso. Muy fácilmente solo estoy copiando la forma. No estoy siendo súper realista con esto. Es más como divertirte y simplemente hacerlo tuyo. Simplemente diviértete con él. De nuevo, estoy usando más pintura que agua, pero no me preocupa mucho mezclar la capa abajo porque es una pieza tan pequeña, diminuta. Voy a hacer esto un poco más grande, sólo añadiendo más pintura. Muy fácil. Ahora el techo es gris, así que voy a conseguir un poco de blanco y sólo lo voy a poner aquí y sólo mezclarlo con un poco de azul. Vamos a hacer un bonito color grisáceo. Podrías mezclarlo con negro si quisieras pero veo un poco de azul en la referencia, así que eso es lo que estoy haciendo, y eso me gusta más. Entonces solo voy a pintar eso en usar mucha pintura otra vez y poca agua. Debes tener mucho cuidado al hacer esto cuando algo tan pequeño y detallado, y si quieres que sea realmente blanco, puedes usar pintura directamente del tubo, pero como le estamos haciendo un poco de tinte, podemos hacer esto. Ahora cometí un error. No fui lo suficientemente cuidadoso y entré un poquito ahí. Eso está bien, sólo puedo volver atrás y con el otro color y arreglarlo. Eso es algo divertido del lavado, no tienes que ser súper cuidadoso. Es decir, sí, pero si no lo eres, siempre puedes arreglar las cosas muy fácilmente. Aquí está nuestra linda casita, y ahora no quiero incluir el otro cobertizo cercano, pero sí quiero meter la barda. Entonces hagámoslo mientras esto se seca para poder añadir el detalle más adelante. Mezclaremos un bonito color oscuro y no tengo que usar demasiada pintura para esto. Si lo quiero realmente oscuro, entonces sí, debería usar más pintura que agua, pero estoy de acuerdo con que esté un poco mezclado, y sólo voy a poner en la barda pequeña. Un pincel más pequeño y lo hará mucho más fácil si vas a poner detalles y paisajes te recomiendo conseguir uno. No tiene por qué ser súper preciso como en la referencia, y estoy variando un poco el color, cogí más rojo porque hace más divertido, y podría poner una pequeña puerta aquí. No tengo que hacerlo igual que en nuestra referencia, creo que esto se vería más lindo. Entonces solo lo estoy cambiando un poco. Ahora no se puede poner una pequeña línea entre ellos. No en cada uno tal vez porque no es totalmente visible, pero solo un poquito para insinuarlo. Solo estoy jugando con él y haciéndolo mío. También puedo mostrar la barda todo el camino de vuelta aquí si quisiera, solo añadiendo líneas pequeñas, diminutas porque estas están muy lejos, y como este árbol no tocó todo el camino aquí abajo, se ve un poco funky. Entonces solo puedo ir a conseguir el mismo color que usé antes [inaudible] y simplemente volver a entrar y agregarle un fondo. Muy sencillo, nada complicado, e incluso puedo añadir algunos árboles detrás de la casa ahora que tenemos eso pintado. Ahora ya casi terminamos, pero hay una cosa que realmente no me gusta, y es esto, lo hice demasiado oscuro. Cometerás errores como este también, no es gran cosa. Simplemente vuelve a entrar con tu color original y simplemente da vuelta y simplemente hazlo más pequeño y mezclarlo un poco. Sólo estoy agregando un poco amarillo-rojo al lado para hacerlo más pequeño, y ahora solo puedo volver con el cepillo limpio y simplemente mezclarlo un poco más para que sea más ligero, y también los bordes eran un poco demasiado duros. Por lo que esta mezcla de los bordes realmente nos ayuda bien. Ahora creo que se ve mejor. Si bien estoy esperando que la casa se seque, puedo agregar más detalle en todo alrededor de la pieza. Poco, brillante aquí. Puedo agregar un poquito de formas de pasto si se quisiera. Sólo pequeños trazos, sólo por diversión. Mira qué bellamente esta seca. Eso me encanta, y voy a volver a mi pincel más grande y voy a agregar en las formas de nube, las voy a definir, voy a agregar más blanco. Entonces aquí es donde estoy recogiendo mucha blanca, muy poca agua, y voy a entrar y solo agregar donde quiero que estén. Entonces estas son las partes que no están a la sombra y estoy usando mi referencia para guiarme con la iluminación. Tienes que ser súper preciso, pero ayuda simplemente añadirlos donde los veas. Vuelve a entrecerrar los ojos para ver mejor. No tienes que ser súper detallado ya sea simplemente jugar con él, y una vez que sientas que has terminado, puedes entrar y suavizar los bordes. Entonces ven cómo redimensiono esto para hacerlo más pequeño, y en la referencia, es muy grande y entra en las nubes. A mí me gusta más así y esa es una de las cosas que cambié y luego puedes hacer lo mismo con lo que quieras. Entonces voy a volver con un cepillo limpio y solo estoy alisando los bordes para que sea más suave. Está un poco mojado, así que la humedad es lo que reactiva la pintura, o sigue activa en este momento, sigue siendo led, pero suaviza los bordes y la mezcla, más de una mezcla gradual en lugar de una mezcla dura. Recoge un poco más de agua si deja de alisar y solo sigue haciendo esto. Tan sólo un poquito de agua va a recorrer un largo camino. Yo sólo lo estoy mezclando. Queremos mantener esa forma esponjosa y suave en nuestras nubes. Para hacer mi cepillo ligeramente mojado, todo lo que estoy haciendo es usar una toalla de papel para secarlo tan pronto como lo moje. Voy a volver a entrar con aún más blancos y a hacer los principales aspectos destacados. Yo sólo voy a ponerlos ahí, y ahí, donde quiera los más destacados y muy probable estoy tocando página con una mano ligera y simplemente poniéndolos exactamente donde los quiero. Esto es como tres capas de reflejos y eso es lo que hace que se vea más dimensional, y también puedo suavizarlas de nuevo si quiero. Depende de ti cuánto blanco quieres incluir en tus nubes. Creo que el blanco le da un bonito contraste, así que me gusta usarlo, y puedo volver a entrar y suavizar los bordes, y suavizar todos los bordes. Podemos tener un poco de bordes duros, pero sí hace que parezca más nublado, y creo que ya terminé con las nubes. A mí me quedan bien. De acuerdo, pongámoslo en los toques finales. Yo iba a incluir aquí el cobertizo, así que volví a poner el árbol demasiado alto, voy a volver a entrar y añadir el color y hacerlo más bajo. Muy simple, y de nuevo, estas líneas son demasiado grandes, voy a volver a entrar y simplemente suavizar eso un poco. Una vez que estén secos, usa un pincel más pequeño si quieres ser más detallado. Tan solo quiero hacerlos un poco menos perceptibles, y ahora podemos sumar los detalles de nuestra casita, que son solo ventanas que son de blanco puro. Voy a volver a recoger mucha pintura, y sólo voy a añadir en casitas, eso sería súper preciso, y voy a mezclar eso un poco con esto para que sea blanco más oscuro, y voy a poner eso en este lado. Eso podría ser demasiado brillante y siempre puedo volver a entrar y añadir un color más oscuro. Entonces otra cosa que me gustaría hacer cuando termine es solo agregar algunos reflejos blancos, aunque no existan la referencia, para mí, esto es divertido, solo agrego pequeños puntos. Esto es muy fácil de hacer. Son solo pequeños puntos blancos. En realidad no hacen nada por razón para mí, pero son mi estilo. Entonces por eso los estoy agregando. No tienes que hacer esto. Se puede hacer completamente en esta etapa, y me gusta ponerlos también en las nubes que lo harán más divertido. Simplemente le da una sensación mágica, y nuestra pieza está completa. Espero que hayas disfrutado haciendo esto conmigo y no puedo esperar a ver qué haces. Así que asegúrate de subir a la galería de proyectos. Puedes hacer esto conmigo en tiempo real, o puedes inventarte el tuyo, o puedes usar una referencia diferente y hacer lo mismo. Simplemente desafíate a copiar algo y hazlo tuyo y una forma divertida de hacerlo es con paisajes. Como puedes ver, usé lavado muy ligero en el fondo, y lo mantuve ligero en la primera capa y que uso más pintura y menos agua para las capas después de eso y por lo general es como la gente trabaja con el lavado, y por eso es tan versátil y tan divertido. 12. ¡Sí! ¡Has terminado! :): Increíble trabajo en completar la clase. Espero que hayas aprendido mucho, y estés emocionado de utilizar todas tus nuevas habilidades y ponerlas a práctica. Recuerda, todo se trata de practicar, practicar, practicar, y aún más practicar al igual que cualquier otra habilidad. Así que pon el tiempo y verás resultados. Si pintaras junto a mí, o hicieras tu propia pintura usando lo que aprendiste de la clase, me encantaría ver lo que hiciste. Publica el proyecto en la galería de proyectos en tu sección de proyectos de la clase para compartir tu trabajo conmigo y todos los demás. Seguro que los inspirarás. Si tiene alguna pregunta, déjalas en la sección comunitaria de la clase entonces me pondré en cuenta en cuanto pueda. Si quieres seguir aprendiendo de mí, echa un vistazo a mis otras numerosas clases. Te recomiendo cualquier clase de acuarela que tengo porque todas esas técnicas se pueden usar con gouache, y tú dominarás usando el medio diluido. Recomiendo especialmente la clase de mezcla de colores, si estás teniendo problemas con mezclar colores y averiguar qué paletas de colores usar. También hay clases sobre los conceptos básicos del dibujo, para dibujar animales lindos, para ilustración de pluma y tinta e incluso para encontrar tu estilo. También tienes acceso a miles de clases súper impresionantes con solo estar en esta increíble plataforma. Te animo a que revises esos también y nunca dejes de aprender. Como siempre, esto ha sido un gran placer y los veré en la siguiente clase. Cuídate y mantente impresionante.