Pintar calles lluviosas en acuarela: luz, reflejos y atmósfera

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, vamos a pintar una escena callejera lluviosa atmosférica en acuarela. Esta asignatura es perfecta para aprender cómo la luz florece a través de la humedad, cómo los reflejos se extienden a través de los pavimentos húmedos y cómo los bordes perdidos suaves crean un estado de ánimo sin grandes detalles Espere lavados expresivos, levantamiento suave y algunos acentos decisivos para sugerir autos, figuras y farolas, todo mientras mantiene la escena tranquila y He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International watercolor Society, la Masters of watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y vida a esta ciudad lluviosa con acuarela fluida confiada. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirse hoy a esta clase. Realmente lo agradezco. Nuestro objetivo es capturar la sensación de lluvia, no todos los ladrillos y ventanas en esta escena. Así que piensa en masas de amplio valor para edificios y cielo, permite que los bordes se ablanden y se maravillen, y deje que los reflejos lleven color por la página Una paleta restringida mantiene todo armonioso, mientras que algunas notas cálidas sugieren ventanas, reflejos y vida Las figuras son simplemente pistas colocadas para equilibrar la composición y guiar el ojo. Abrace flores, backruns y pequeños slatis como parte del clima Esta es una pintura relajada y expresiva que favorece la atmósfera, el ritmo y el brillo sobre la precisión. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con esta pintura, repasemos todos los materiales y suministros que usaré. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición, y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son Amarillo Cadmio, Ocre Amarillo, Sienna Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul Opramarne, Azul Cobalto, Azul Serlean, Lavanda, Morado, Viridian, Negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso Daniel Smith, Windsor y Newton, para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo EscodaURL o este cepillo Van Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen un consejo nocturno que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener una mano de pañuelo mientras pinta para eliminar el exceso de pintura Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas para pintar hoy e incluso más allá de esta clase. Ahora, entremos y comencemos con la pintura. 4. Preparación de la composición: Entonces lo primero que hay que hacer con un dibujo es averiguar dónde está tu punto de fuga. Y solo lo estoy colocando un poco descéntrico a la derecha, y solo estoy dibujando en algunas pautas, algunas líneas que apenas van a ese punto central donde la carretera se encuentra con los edificios a lo lejos, y estoy trabajando a partir de eso, así puedo empezar a dibujar en la silueta de los edificios, siluetas muy simplificadas del auto, solo sugiriendo dónde están los faros o las ruedas, ni siquiera dibujando las ruedas, en realidad. Todos estos estarán conectados con lavados de barrido. Observe cómo con esas primeras líneas, lo ligeras que eran, y luego a medida que construyo encima de ellas con más detalle, más confianza, estoy aplicando más presión para que las líneas sean un poco más oscuras. Ni siquiera necesito usar la goma per se porque las líneas de luz debajo simplemente desaparecerán debajo de la pintura. Entonces estoy sugiriendo cifras a la derecha. A lo mejor sólo una figura aquí. Conectándolo todo. En realidad no he marcado dónde está el punto de fuga, pero se puede ver que todas estas líneas están implícitas y están dibujando hacia ese Y eso hace que sea mucho más fácil dibujar porque todo está influenciado por ese punto. Y puedes trabajar tu salida. Los edificios solo pueden ser una silueta, como todo lo demás. No hay mucha forma pasando, y eso hará que el proceso de lavado o la pintura sea mucho más fácil después. Para que podamos repasar esto con más detalle e iniciar la pintura. 5. Resalta las capas inferiores: Como esta escena es una escena callejera lluviosa, vamos a usar muchos colores fríos como azules y verdes y un poco de morado. Y para contrastar eso, vamos a tener algunos reflejos con rojo cálido y naranja. Así que solo estoy seleccionando algunas ventanas o luces de manera bastante aleatoria, en realidad, y solo comenzando con una capa inferior y usaremos líquido de enmascaramiento No tienes que hacerlo. De hecho, se puede pintar todo sin líquido enmascarante. Pero si no tienes confianza con la pintura negativa, usar líquido de enmascaramiento puede ser una herramienta fácil para preservar estos colores brillantes cuando se trata la parte expresiva de la pintura, pero no es un requisito. Así que solo elige algunas ventanas, y no necesitas ser tan específico. Puedes llenar algunas de las áreas. Solo piensa en colores cálidos, rojo, Amarillo Ocre, naranja, rojo cadmio Estoy usando aquí con un poco de Amarillo Cadmio Puedes llenar áreas enteras, y luego cuando se trata de usar el líquido de enmascaramiento o pintura negativa más tarde, podemos elegir qué brocas conservar y qué bits querremos pintar porque cuando pintemos sobre esto con el pigmento grueso más tarde, estará muy oscuro. Entonces, aunque se vea muy amarillo y cálido en este momento, cuando estamos usando pigmento negro, más adelante, esto es lo que lo hará rebotar cuando conservemos algunos de estos reflejos. También es una buena manera de comenzar la pintura porque puede ser un poco intimidante mirar una hoja de papel blanca, y no queremos comprometernos con nada de inmediato Así que pintar algo así como esta capa inferior, que sólo será una cosa sutil, una cosa importante, pero una cosa sutil y no demasiado complicada de hacer es una buena manera facilitar nuestro camino hacia la pintura sin demasiada presión Entonces, en el lado derecho, estoy usando amarillo puro en este momento para algunas lámparas, farolas y tal vez algunos ventanales grandes este lado por encima de las figuras abstractas de ahí. puedes usar pigmento bastante fuerte Aquí puedes usar pigmento bastante fuerte porque aunque ahora se ve brillante, nuevo, cuando vengamos con pigmento azul oscuro, no se verá tan vibrante. Y puedes usar cualquier pincel que quieras. Estoy usando uno pequeño solo porque es de formas bastante pequeñas. Pero puedes usar uno grande. Pintar las luces del auto, los faros, comenzando con un color como un amarillo, por ejemplo, aquí, y luego podemos tocar un poco de naranja ahí En realidad estoy mezclando los colores en el papel. Verás que aún no has mezclado ningún color en mi paleta. Y para crear un fuerte contraste, ahora que esos primeros colores están secos, solo estoy agregando algunos azules ahí dentro. Tan azules claros que también quiero conservar. Bien. 6. Enmascarar el líquido: Entonces, antes de aplicar el líquido de enmascaramiento, asegúrate de que tu pintura y papel estén completamente secos. No quieres que esté húmedo en absoluto, porque entonces si no está seco, este líquido enmascarador líquido entrará en el grano y la tela del papel, y no saldrá. Arruinará la textura. Pero he acelerado este metraje de aplicar el fluido de enmascaramiento porque tiene menos que ver con la técnica real. Es simplemente ponerlo en las áreas que quieras. Estoy usando esta pequeña herramienta que recogí de mis viejos días de escultura de arcilla escultórica. Pero puedes usar un palillo de dientes, y a veces chorro el líquido enmascarante sobre el papel y lo esparzco A veces tengo un poco de tarjeta en la mano en la que me pongo el líquido enmascarador y aplico sobre el papel con ese palillo de dientes Y luego me aseguro de que vuelva a estar completamente seco. No quieres pintar sobre tu pintura mientras el líquido de enmascaramiento aún esté húmedo. Por lo general, se vuelve transparente cuando está seco. Entonces esa es una señal de que está seca. Y si no es transparente, sigue usando el secador de pelo en él. Pero como dije, en realidad no necesitas usar líquido de enmascaramiento si no quieres. Eso es solo una especie de línea de seguridad para que puedas ser expresivo como quieras sin preocuparte por pintar sobre estas áreas. Pero si crees que eres lo suficientemente cuidadoso, aún puedes pintar esta pintura, solo evitando pintar estas áreas. Con precisión con tu cepillo. O, por supuesto, puedes agregar pintura opaica al final como gouache para reventar esos reflejos Entonces estoy mezclando mis colores aquí. Naranjas Tenemos rojo y Amarillo Cadmio. 7. El cielo: Mezclando un azul serlean en mi paleta, también. Pero estamos pintando el cielo. Entonces estoy empezando con amarillo en el fondo y mojando el resto del cielo con agua pura. Y ya está todo extendido, así que apenas se puede ver. Pero usar un cepillo suave como este cepillo de fregona ayuda con cosas como cielos, un pincel grande, realmente, para que no tengamos que seguir aplicando trazos El cepillo grande nos permite retener más agua y pigmento para llenar un área más rápido, y eso significa que va a ser más suave, un lavado más suave. Entonces usando esta naranja y simplemente aplicando áreas bastante al azar. Entonces, por el momento solo es naranja y blanco. Y las diferentes áreas húmedas sobre húmedas, la diferente profundidad o concentración de pigmentos, cajas esa sensación de profundidad. Y ahora estoy usando Amarillo Cadmio puro y punteando eso Mientras está mojado sobre mojado, va a mezclarse suavemente. Y poco a poco podemos añadir más pigmento. Se ve que en realidad voy por encima del cielo hacia los edificios porque vamos a pintar sobre los edificios con pigmento oscuro, así que no tenemos que preocuparnos por pintar sobre los edificios. Tú quieres hacer eso. Y por el momento, estamos dejando el naranja reflejo en este momento, y no estamos pintando hasta el fondo. Aplico una agradable confiada gota amarilla de pigmento justo detrás de ese edificio central para que la puesta de sol o amanecer esté atrapando el borde de ese edificio. Ahora estoy mezclando un poco de siena quemada, que es un poco como naranja para intentar agregar algunas nubes cálidas ahí dentro El cielo no necesita ser intrincadas formaciones de nubes súper complejas Con todos los demás detalles, el cielo apenas se notará. Ahora me estoy mezclando en mi azul serlean. Puro azul serlean en mi paleta, pero puedes ver cómo solo lo estoy fregando sobre el papel Y ese naranja que teníamos antes ahora parece iluminado por el sol sus nubes resplandecientes y el azul se parece al Estamos pintando casi negativamente las nubes. Por eso empezamos con el naranja y no el azul porque los azules se superponen al naranja para crear la forma de las nubes. Si primero pintamos el azul, no creo que funcionaría agregando el naranja encima de eso. No sería tan armonioso. Además, tener el naranja como lavado de fondo agrega una especie de lavado general a toda la pieza que luego complementará la escena cuando agreguemos los azules encima de ella para los edificios. Entonces, aunque sea sutil, tenemos un poco de juego de contraste con la calidez del cielo y la frescura de los edificios. Entonces en realidad es muy abstracto. Se puede ver el cielo. Realmente no tiene tanto sentido, pero está bien. Solo estoy tratando de aprovechar todas las posibilidades de color para que la pintura sea lo más emocionante posible sin romper completamente las reglas y crear desarmonía 8. Edificio distante: Entonces ahora voy a empezar a mezclar el color del edificio principal, que básicamente es un montón de colores fríos con el negro. Los colores fríos retroceden en la distancia de todos modos. Pero a veces podemos romper las reglas. Podemos añadir un poco de calidez. Y verás que mientras le demos sentido tonalmente, si todo está conectado por un lavado y la información no es tan confusa para el espectador, todo tiene sentido No importa si hay calor en la distancia y frescor en primer plano Esto va a tener más sentido a medida que lo pintemos. Pero mira como ahora estoy mezclando muchos colores monótonos, un poco parduzco aquí en la parte inferior El de arriba es un poco más morado, y podemos hacer un poco de uno azulado, incluso verde Pero el tinte negro o neutro es el tipo de color que se une. Pero en realidad no estoy usando negro puro en ninguno de ellos. Entonces el cielo, en realidad no lo secé completamente. De hecho, me estoy volviendo a mojar un poco en la parte superior para que cree un poco de atmósfera. No lo quiero ni siquiera entre estos edificios de izquierda a derecha, quiero que haya algo por encima del auto ahí. Así que he mojado la parte superior y se me cayó en este pigmento azul grisáceo para que simplemente se mezcle como la distancia No importa lo que sea. Podrían ser más edificios. Podrían ser algunos árboles. No tiene que ser nada. Es simplemente conectar todo, conectar los edificios de izquierda a derecha, conectar los edificios con el cielo. Aunque los estemos pintando en diferentes momentos, la idea es conectar todo de alguna manera. Entonces, comenzando con este edificio central principal, tenemos una especie de gris cálido en la parte superior. Y entonces voy a usar grises fríos para hacerlo más interesante y conectarlos en el medio Entonces usé un gris frío en la parte superior, un gris cálido en el medio, y voy a conectarlo a un gris frío abajo en la parte inferior, también. Al pintar las siluetas de los edificios así, estoy permitiendo pequeños pedacitos de blanco intactos porque no solo quiero bloquearlo completamente como una forma simple Quiero que sea un poco más interesante. Entonces estoy usando la punta de mi pincel. Por casualidad uso un cepillo de fregona para eso, pero no es importante. Voy a poder lograr lo mismo con un cepillo redondo sintético que no sea un cepillo de fregona. 9. Grises cálidos y fríos: Puede ser bastante difícil de ver, pero estoy siendo bastante generoso con la cantidad de agua y pigmento que estoy poniendo en el papel. De verdad me estoy metiendo bastante porque quiero que se quede mojada. Si mi cepillo no estaba lleno de agua o la cantidad de agua que estoy poniendo en el papel era bastante delgada, entonces se secaría bastante rápido antes de que llenara todo. Y en las zonas que noto que se seca, solo me cae más pigmento. Y puedes ver donde lo he hecho porque tenemos una mezcla de calidez y frescor. Estoy cayendo algo de frescor en este momento justo al lado del calor. Y estos pigmentos se mezclan en el papel de una manera muy espontánea, algo que no puedo controlar, pero puedo manipular Y ahí es donde yace la magia. Y nuevamente, no estoy llenando cada vacío. Se pueden ver pequeños trozos blancos, bueno, no blancos, sino los trozos ligeros del papel debajo. Y a pesar de que no he elegido conscientemente qué partes blancas quedarán realmente, como que ha sucedido espontáneamente Se ven un poco como reflejos en los edificios. Entonces no estoy eligiendo directamente qué bits blancos quedarán, sino que es el área general. Es más como los techos o las ventanas donde podrían estar las ventanas. Es más en la mitad superior que la mitad inferior que estoy permitiendo estos trozos blancos permanezcan. Dejando caer un poco de púrpura. todavía tiene sentido porque son del mismo tono. Son el mismo tipo de familia de valor. Puedo agregar morado, marrón, cualquier color en mi paleta, puedo caer aquí si quiero siempre y cuando sea del mismo tono. En la parte inferior, se puede ver cómo me estoy cayendo en tono oscuro. Y lo estoy haciendo, claro, a propósito porque eso crea una sensación de profundidad. Quiero que haya mayor contraste aquí abajo. Y si lo piensas, cómo interactúa la luz Hay menos luz en la parte inferior de los edificios que en la parte superior. Tengo un pañuelo en la mano para sacar poco de agua donde está demasiado húmeda, verdad, y quiero controlar un poco el agua, así que uso un pañuelo para absorber algo de ella Y estoy esculpiendo las siluetas de los vehículos de abajo. Ahí tengo una camioneta, que básicamente es solo cuadrada A medida que los papeles se secan, me estoy dejando caer más pigmento, un poco más grueso pigmento más oscuro entre estas áreas blancas para que este tipo de pigmento oscuro se mezcle alrededor de los huecos blancos que dejamos. Es fácil sobrecargar esta área tratando de hacer un edificio creíble Pero a veces, bueno, la mayor parte del tiempo, exceso de trabajo arruina la magia, y esa es una trampa en la que me encuentro cayendo mucho 10. Edificios del lado izquierdo: Entonces le he dado algo de tiempo para que se seque. Lo desconecté para que ya no lo hiciera demasiado. Y ahora voy a empezar a pintar los edificios de la izquierda. Y esto es más de un color verde turquesa como base. Ahora estoy usando un cepillo redondo sintético, pero bastante grande. Técnicamente no es un cepillo de fregona, un cepillo redondo muy grande. Entonces en mi paleta, mezclo ese verde turquesa, que es Viridian, un poco serlean y para bajarlo un poco de tinte neutro o negro Y luego una vez que he aplicado algunas marcas, luego me dejo caer un poco de siena quemada Y otra vez, porque está mojado sobre mojado, es muy ambiguo. Las formas son muy aleatorias, y es casi una capa inferior. Bueno, es una capa inferior. Y esto nos ayudará a averiguar dónde queremos aplicar las ventanas más adelante. Estamos aplicando la Sienna Quemada donde creemos que estarán las ventanas, y luego podemos elegir cantidad de detalle que queremos agregar más adelante una vez que esté todo seco Entonces estoy pensando que estoy pensando en la silueta del edificio en este momento, y estoy conectando este lavado de izquierda con ese edificio en el centro que pintamos antes. Y a pesar de que los pintamos en diferentes momentos, los estamos conectando en una agradable transición usando la punta de mi pincel ahora para agregar algunos detalles arquitectónicos en las cimas, tal vez satélites de pilón, techos, fíjate con este lavado verde a lo lejos que he ido He dejado esa zona naranja sin pintar por el momento porque eso requerirá cierta precisión Pero como que he dejado esa línea donde he pintado hasta que sigue la dirección del punto de fuga Está en ángulo. Está implícito. Entonces, si se seca, seguirá teniendo sentido. Pero como está mojado podemos seguir pintando sin una línea dura. Entonces eso es lo que voy a hacer. Estoy empezando a reconectarme, agitando esa naranja para que se mezcle bastante bien ahí Estamos en un borde duro. Estos pigmentos que estoy usando Cerlean blue, Viridian green, no están muy manchados y debido a que estoy usando papel base de algodón, puedo deshacerme de la mayoría de las líneas duras incluso después de que se hayan secado, usando el pincel para difuminar He estado bastante confiado con camium amarillo ahora dejándolo caer ahí Fue un poco demasiado, usar el pañuelo para aplicarlo, poniendo rojo camium encima de ese amarillo Estoy pintando alrededor de esa figura y algunos de los autos en la parte inferior, más para que no pierda las líneas de lápiz. Y luego como se está secando, aplicando un poco de púrpura ahí. Nuevamente, trazos muy desordenados. No estoy siendo demasiado preciosa por los trazos en este momento. Sólo abajo en la parte inferior donde necesito esculpir los autos. Necesito pensar en ser preciso, pero en todas partes es un poco más aleatorio. A Solo estoy pensando en un lavado, bajándolo hasta cierto punto, usando el spray de agua para reactivarlo porque algunas áreas se estaban secando más rápido que otras, y todavía quiero que sea bastante parejo Entonces volví a humedecerme con el spray de agua, algo del edificio. Pero aún así, como se está secando, todavía puedo usar el pincel para reactivarlo y comenzar a esculpir sutilmente los edificios un poco, agregando líneas implícitas, agregando líneas implícitas realidad estoy dedicando más tiempo en esto La idea principal es solo mantener ese resplandor en la parte inferior y hacer una transición agradable a los edificios. 11. Agregar pigmentos más oscuros: Y luego a medida que se está secando, podemos aplicar trazos más grandes, más gruesos y más grandes. Poco a poco definiendo dónde están las ventanas y los detalles arquitectónicos y dónde se encuentran los edificios con la carretera. Comienza muy expresivo porque está mojado sobre mojado. Pero claro, a medida que el pigmento y el papel empiezan a secarse, las pinceladas mantienen su forma un poco más hasta más tarde cuando esté completamente seco, tendremos un control absoluto Pero son estos momentos donde está en camino de secarse donde podemos crear esas escurridizas pinceladas etéreas Es por eso que el líquido de enmascaramiento puede ser útil porque hemos repasado esta sección con muchos pigmentos diferentes y no hemos necesitado pensar en conservar ninguna de las pinturas de abajo porque aplicamos ese fluido de enmascaramiento. Por supuesto, todavía es posible hacerlo. Es solo que tenemos que concentrarnos aún más para preservar algunas de esas áreas. Pero a veces eso en realidad hace la pintura se vea más intrigante y orgánica A veces el líquido enmascarador quita algo de esa sensación porque si estuviera pintando en locación, no usaría líquido enmascarante, y muchas veces saca a relucir esta sensación de espontaneidad, esta energía que es bastante Así que puede ser divertido experimentar con el líquido enmascarador, y puede sentirse mucho más fácil, pero no necesariamente significa que tengas que confiar en él. El uso de líquido de enmascaramiento a veces puede llevarnos a pensar que necesitamos la perfección. Estamos apuntando a la perfección, mientras que en realidad no estamos apuntando a la perfección. Buscamos la imperfección perfecta. Y lo que quiero decir con eso es el punto dulce donde una pintura se siente viva porque paramos antes de que todo se explique. Diseñamos, tenemos intención, formas grandes, plan de valor fuerte y un punto vocal claro. Entonces permitimos que el agua, pigmento y la toma de marcas seguras introduzcan irregularidades que se sienten naturales, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Tenemos la composición principal, la idea principal de las siluetas de este edificio, pero todo lo demás es un poco más sugerente o La idea no es sobre alboroto, sin embargo nada es aleatorio o completamente aleatorio Tenemos estructura debajo y libertad en la parte superior. Y eso todo se reduce a comenzar con el fin en mente. Entonces antes de comenzar una pintura, tengo una frase una frase meta para el estado de ánimo, y trato de trazar todo el cuadro con f valores. 12. Sugerir ventanas: Hay algunos otros conceptos que puedes tener en cuenta que son útiles ya sea que estés pintando exactamente conmigo tratando de obtener una semejanza o si quieres crear algo original fuera de la clase Entonces conocemos la idea de comenzar con el fin en mente. Pero también, llegamos a pensar en formas grandes a formas pequeñas. Entonces bloqueamos en oscuros vinculados. Entonces todas las formas oscuras, estamos uniendo entre sí. No estamos pintando cada edificio o ventana individual, lo estamos uniendo todo. Y eso incluye muchas de las formas de tono medio también. Y luego estamos manteniendo mayor parte de los bordes en esta etapa, suaves. Es solo al final o con algunas formas seleccionadas, estamos teniendo el borde duro hacia abajo en la parte inferior, por ejemplo, donde están los edificios y las cimas donde el techo conecta con el cielo. Entonces tenemos que pensar en pinceladas decisivas. Estoy cargando bien el cepillo. Rara vez solo me estoy borrando con un cepillo sediento débil. A menos que esté tratando de sacar líquido. No tengo miedo de aplicar mucho pigmento y agua en mi cepillo porque quiero que fluya hacia afuera. Entonces estoy cargando bien el pincel, colocando un trazo, y dejándolo. No lo estoy tocando ni acariciando tanto. Me estoy comprometiendo con lo que es. Sea bueno o no, tendremos que averiguarlo al final, pero no voy a repasar la misma zona una y otra vez. Podría ponerla en capas, pero trataría de no sobretrabajarla. Volviendo a los bordes, se puede ver cómo a medida que esto se lava empezando a secarse, nos estamos poniendo líneas más duras ahora Estamos siendo un poco más arquitectónicos. Estamos empezando a implicar marcos de ventanas y características en las paredes mismas. Pero no de manera realista. Estoy mezclando bordes duros, blandos y perdidos a propósito. Y son estos trazos ahora los que se están derritiendo ahí para ayudar a que las formas se unan siempre que sea posible. Cuando se trata de mi paleta y los colores que selecciono, En esta pintura en particular, es bastante multicolor. Estoy usando mucho. No es necesariamente una paleta limitada. Pero en realidad no lo veo así para empezar. De hecho estoy pensando en limitar mis colores a algunos colores principales. verde es el color principal, diría ahora, y luego podemos comenzar a agregar colores sutiles en la parte superior. 13. Resplandor de luz pública: Tiene menos que ver con los propios colores, en realidad, y más que ver con la temperatura. Porque si miras el edificio que acabamos de hacer a la izquierda, por ejemplo, en realidad hay varios colores. No es solo verde, claro, sino que la mayoría son colores fríos, excepto por ese resplandor en la parte inferior, e incluso ese resplandor tiene rojo, amarillo y naranja. Pero como hemos pensado temperatura más que en el color, por así decirlo, todavía tiene sentido a pesar hay toda una gama de colores diferentes en estamos haciendo algo similar en este lado izquierdo ahora, comenzando con un bonito naranja vibrante. Puedes usar Amarillo Cadmio y rojo Cabium para hacer ese naranja Y tiene un borde suave en el lado izquierdo de la misma. Pero luego en el lado derecho, estamos siguiendo el borde del edificio bajando, y luego esa línea de entrada hasta el punto de fuga y luego hacia abajo de nuevo a medida que conecta con Una vez que he pintado un área, muy parecida a esta, trato estropearla un poco a propósito para que sea más emocionante. Entonces ahora estoy cayendo en agua pura a propósito. Estoy dejando correr el agua. Estoy permitiendo floraciones y backruns incluso porque es un área de apoyo, esta no es la zona principal con más detalle Los autos los dos autos de la derecha son el punto focal, y el edificio principal en el centro es el segundo punto focal. 14. Comenzar las reflexiones: Ahora estoy empezando por las reflexiones del camino, y este es un ejemplo perfecto del equilibrio entre el control y el caos. Entonces empieza bastante controlado. Estoy pintando de abajo hacia abajo con un azul serlean, y estoy dejando dos líneas paralelas del papel debajo para indicar los reflejos de la camioneta sobre ella Y luego utilizo agua pura para ablandar el fondo para que no sea un borde duro, así que simplemente fluye hacia abajo de forma natural Y ese es el primer paso. También, ya ves cómo he hecho la transición a la naranja en la línea del horizonte también. Y ahora trabajamos de abajo hacia arriba, así que estoy usando puro serlean en este momento, y luego restregando en el papel Viridian green No estoy usando mi paleta para mezclar estos colores. Y luego se conecta con esa zona que mojamos arriba. Entonces sigue siendo una zona blanda. Y luego a medida que vamos de izquierda a derecha, estoy permitiendo que esos reflejos, nuevamente, de las luces del auto se conserven. Y se puede ver cómo en realidad he pintado de naranja en la capa inferior para dar a estos reflejos un poco de un brillo cálido Entonces, a la hora de pintar el tuyo, recuerda agregar un poco de resplandor naranja en la capa inferior Entonces hubo un poco de control ahí con la preservación del papel y el orden de secuencia. Pero el pincel se marca a sí mismo, el color y la colocación en este momento es bastante aleatorio. No está tan limpio, ¿verdad? Se puede ver cómo he permitido que el agua se apresure a donde va. Aplicando un poco de frescor a los lados, un poco de púrpura para mezclarlo en ese verde, un poco de azul en el lado derecho No importa qué azul. Puede ser azul serlean, azul cobalto. Ese azul del lado derecho complementa muy bien la naranja por encima de él, creo. Y en el lado izquierdo, se puede ver cómo ese verde y morado reflejan los edificios de arriba porque recuerden, es un reflejo. Ahora estoy cambiando a un pincel más pequeño para averiguar cómo conectar estas reflexiones con los edificios de arriba. Aplicando agua pura. Luego aplicar pigmento azul grueso debajo para que se desplace por sí mismo, moviéndose ahora a un cepillo más grande y agitando el edificio y trayendo ese lavado directamente al edificio Usando mucho verde viridiano ahora. 15. Tonos más oscuros: Ahora llenamos esta área con una base de colores. Es hora de entrar con pigmentos más atrevidos mientras está mojado sobre húmedo. Así que no tengas miedo de mezclar pigmentos oscuros realmente gruesos. Estoy usando un violín, es morado mezclado con negro, Y solo lo estoy dejando caer ahí porque quiero que sea sin fisuras donde el edificio se conecta con la carretera de la izquierda y la derecha. Estamos empezando por la izquierda, por supuesto, en este momento, y luego avanzando hacia la derecha. Estoy siendo muy ambiguo y sugerente de cómo son estas cifras Apenas puedo ver las líneas de lápiz debajo. Pero claro, debido a que el pigmento y el papel están mojados, se ve más oscuro de lo que es. Cuando se seque, volverá gran parte de la transparencia y volveremos a ver las líneas de lápiz para la gente y los autos. Trabajando en algunos detalles arquitectónicos. A la hora de pintar estos detalles arquitectónicos, estoy tratando de seguir un principio general de ya sea líneas verticales, líneas horizontales. O siguiendo el punto de fuga. Entonces el punto de fuga son básicamente los dos autos centrales, principalmente el de la izquierda entre los Ese es el principal punto de fuga. Entonces todo básicamente guía el ojo hasta ese punto. Entonces a la hora de pintar los detalles, tengo ese punto en mente, y muchas de las líneas se dirigen hacia esa zona. Incluso ahora, estoy aplicando estos trazos en esa dirección y por eso, realmente no importa lo que sea. A lo mejor es un auto, a lo mejor es una tienda. No importa porque simplemente tiene sentido con el flujo, no se destaca por extraño porque es sugerente Aquí estoy pintando la parte inferior de la figura porque quiero que se mezcle con el fondo, y luego luego pintaremos la parte superior de la figura de la izquierda con una línea más dura. Así que tenemos una buena mezcla de líneas duras y suaves en esa figura. Y entonces, igualmente, a la derecha, estoy siendo bastante mojada sobre mojada con las piernas de estas figuras muy sugerentes, nada detalladas en absoluto, de veras 16. Edificios del lado derecho: Creo que el resplandor aquí, ese borde vertical es demasiado duro, así que sólo voy a ablandarlo un poco Quiero mantener esa línea dura con la dirección del punto de vansing. Voy a mantener esa línea dura en la parte inferior de ahí. Pero esta vertical, quiero ablandar un poco y extender Y ahora podemos iniciar los edificios correctos, similar a la forma en que hicimos la izquierda, usando la punta de mi pincel en la parte superior para los detalles nítidos. Pensando en esas líneas verticales y esas líneas de guía conductoras al punto focal. Quiero asegurarme de que esta línea aquí sea completamente vertical porque eso es lo que ancla la escena y le da una sensación de estabilidad Si se tratara de un edificio torpe, toda la composición se sentiría mal. Entonces esta línea vertical segura aquí es lo que le da estructura, y puedes usar una regla para asegurarte de que tienes una guía para eso. Y luego poco a poco voy añadiendo algo de azul. Entonces usamos gris un gris frío inicialmente, y ahora estamos agregando este azul Cerlean conectándolo en Permitiendo algunos huecos blancos usando la punta de mi pincel para que se mezcle con la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora estoy aplicando rojo cadmio puro en ese lavado y sacándolo un poco de púrpura, también Y usando eso para mezclarlo en esta naranja vibrante abajo. Tratando de no lograr bordes afilados en esta etapa, suavizando algunos bordes. Por lo que puedo levantar o suavizar áreas sólo si compiten con esos puntos focales los que hablaba antes, los dos autos delanteros y ese punto focal secundario, que es el edificio principal. Estoy teniendo cuidado de no mezclar directamente el azul con el naranja. A veces va a ser inevitable. No es el fin del mundo, sino porque son colores complementarios, tienen tendencia a enloquecer si se mezclan directamente Entonces estoy usando el amarillo como una especie de punto medio para ayudar a la mezcla de ellos. También, se puede ver púrpura también. Estoy usando eso entre azul y naranja, también. Ahora estoy empezando a extender este lavado hacia abajo, tratando de mantener ese filo afilado a la izquierda aquí. Pinta al lado y deja que ese resplandor permanezca. No estoy siendo muy particular con el color aquí, solo usando lo que esté en mi paleta porque los colores mi paleta ya se han usado otras áreas de la pintura, por lo que automáticamente significa que es armonioso. Pintar el otro lado del auto ahora. Ahora puedo comenzar a rellenar y agregar un poco más de profundidad en las áreas que quiero. Entonces lleno los lavados con una especie de tono medio, y luego agrego pigmento más grueso en las áreas que quiero más profundidad No necesariamente empiezo con pigmento espeso, y luego puedo sacar también. Ahora esta zona de arriba ha empezado a secarse un poco, puedo tener un poco más de control con esta mezcla. Entonces sé que no va a sangrar directamente a las áreas vibrantes que quiero conservar 17. Trazos sugestivos: Mezclemos un color muy oscuro, pero sin usar negro, usando azul. Puedes usar serlean o ultramarine y usar Burnt Sienna con eso hace prácticamente tu propio negro, un bonito y emocionante gris que no es de Esto está siendo muy audaz aquí. Nuevamente, esto secará mucho más ligero de lo que parece en este momento. Y voy a usar mi pincel para agitar la parte superior de estas figuras de la derecha, porque quiero que estas apenas se noten, de verdad Ahora solo puedo experimentar siendo expresivo en esta área, empujando y tirando con pigmento. Tratando de conectarlo, agrega algunas líneas verticales de vez en cuando, dejando caer el pigmento más grueso en algunos lugares para agregar un poco más de profundidad. Sostener mi pincel al final y usar pinceladas de barrido rápido Puedo empezar a experimentar con los edificios o los autos del lado izquierdo. Después de practicar dibujar bastantes autos, solo puedes tener una especie de sensación por la forma de ellos. Y aunque no estés pintando a detalle, puedes usar un lenguaje visual para transmitir la sensación de un vehículo, aunque ahí no haya detalles reales, tal vez algunas reflexiones desde las ventanas o el capó Pero estos detalles en el lado están destinados a ser perierales. No están destinados a ser el centro de atención, por lo que pueden ser bastante esquivos Simplemente sugiriendo la silueta de esta figura a la izquierda, también. Realmente no quiero que se destaque tanto. Y más adelante en la pintura, difuremos y suavizaremos aún más estos bordes Así que no es necesario pasar demasiado tiempo preocupándose por los detalles aquí porque vamos a utilizar una técnica darle una sensación de movimiento a la imagen más adelante 18. Coches del lado izquierdo: Entonces, a la hora de preparar e idear una composición como esta, lo que generalmente hago es recopilar diversas referencias o recursos que transmitan el tipo de sentimiento que quiero lograr en mi pintura. Y hago algunos bocetos de esos tamaños de miniaturas para empezar, solo un par de pulgadas de ancho, y calculo tonalmente cómo va a ser Y estos bocetos en miniatura solo tardan 5 minutos en empezar Y luego puedo hacer otra miniatura, pero esta vez con pintura, pintura molocromática, tal vez solo tinte neutro para elaborar, de nuevo, los valores y luego incorporar color y hacer una mini miniatura solo usando acuarela de color, pero en Y entonces empiezo a aumentar un poco el tamaño porque estas pinturas preliminares y dibujos son tan pequeños, no toman tanto tiempo como una pintura completa como esta. Pero claro, son mucho más flojas y no tienen tanto detalle Pero eso no es tan importante para los bocetos preliminares porque el objetivo de ellos es elaborar el mensaje principal, las formas principales Los detalles son solo pedacitos de joyería para agregar al final. Y los detalles por sí mismos no hacen la pintura. Entonces, primero que nada, elaborando las formas principales a pequeña escala, luego cuando pintamos a tamaño completo así, los detalles simplemente tienen sentido por sí mismos. No necesitamos planificarlos. Como que los descubrimos espontáneamente Y esta pintura ha tardado alrededor de 2 horas. Pero si volviera a pintarlo, sería la mitad del tiempo porque ahora sé qué áreas puedo acelerar. Todo está resuelto en mi mente. Así que no necesito hacer tanto la toma de decisiones o la corrección. Y de hecho, una segunda oportunidad hará que se vea mucho más vivo y espontáneo, menos forzado porque sé con qué bits ahora puedo ahora puedo rendirme y permitir que la acuarela haga lo suyo. Entonces mientras he estado hablando, hemos estado arrancando estos autos, y es un procedimiento bastante sencillo vez que sabemos que el dibujo es correcto. Entonces dejamos los autos como bloques blancos, básicamente. Y solo estoy permitiendo una pequeña línea de blanco en la parte superior de los autos. Estas líneas indican reflejos, reflejando la luz del cielo. Y luego vamos a traer ese lavado azul básicamente todo el camino hacia abajo. Y como tenemos líquido de enmascaramiento, incluso podemos pintar sobre las luces de los autos. Pero si no estás usando líquido de enmascaramiento, solo puedes pintar alrededor de ellos. En el lado izquierdo, vamos un poco más oscuros. Estos autos no están tan detallados a la izquierda. Son un poco más sugerentes, así que solo los estoy haciendo de una sola vez realmente, siendo un poco más esquivos y asegurándome de conectarlos Notarás que el lavado está conectado. Todo es una forma extraña. Con los dos autos a la derecha, lo vamos a hacer en dos pases porque ese es realmente el centro de atención, así que tenemos que asegurarnos de que destaque un poco más. 19. Implicar figuras: Ahora volvamos al lado derecho, los edificios correctos y agreguemos algunos detalles arquitectónicos a ellos, tratando de darle sentido al caos. Tratando de corregir un poco los tonos. Y esta es una de las razones por las que pintar esto segunda vez para mí sería mucho más rápido porque por el momento, estoy resolviendo un poco los problemas, tomándome un poco de tiempo para hacer ejercicio. Podría haber editado lejos, pero creo que es importante ver el proceso completo y por eso sugiero siempre ver primero la lección completa y luego pintar por ti mismo para resolverla. Es decir, puedes verlo por segunda vez mientras pintas haciendo una pausa poco a poco Pero a menudo lo mejor es simplemente ver toda la clase porque hay algunas áreas que me froto. Y si estás pintando poco a poco, mucho de eso es innecesario. Entonces, para pintar las figuras aquí, estoy insinuando algunas cabezas diferentes, diferentes alturas, diferentes grosores, algunos hombros, solo siluetas, Realmente no se ven como personas, pero llenan esa área. Hacen su trabajo conectando los edificios con el suelo. Y sobre todo con la acuarela, donde puede ser tan espontánea e impredecible, la pintura que hagas podría ir otra dirección te guste o no a la que estoy haciendo. Entonces hay que aprender a ser espontáneo y el cambio permite que la pintura te dirija en lugar de forzar la pintura. Cuando pinto a partir de mis referencias, no les estoy siendo leal. Después del punto medio o incluso a veces antes de eso, la pintura adquiere su propio papel, su propia energía, y utilizo el flujo de eso para dictar el resto de la pintura, aunque se dirija lejos de 20. Detalles arquitectónicos: Entonces tratar de lograr un poco de una marca de pincel seco aquí con los puntos arquitectónicos, líneas verticales básicamente en este momento, y líneas horizontales para este plano frontal que está en perspectiva con nosotros es paralelo a nuestra visión sobre estos edificios laterales aquí, solo líneas verticales y líneas que bajan a ese punto de fuga Estas líneas ayudan a ese sentimiento de perspectiva, claro. No los estoy pintando para describir las ventanas, de verdad. Los estoy pintando para tratar de dar una sensación de profundidad. Entonces cada pincelada, cada detalle tiene un papel y todo lo demás lo estoy dejando de lado porque es innecesario Solo estoy realmente incluyendo lo que es necesariamente para mejorar la pintura, todo lo demás lo estoy dejando fuera. Otra forma de decirlo. Si estás mirando tu tema y hay un elemento que realmente no tiene una función en la pintura, no lo metas. Si no tienes que pintar todos los escaparates, cada alumbrado público, cada losa de concreto, cada losa de concreto, solo pintas lo que sea necesario para que se ajuste a la composición. Y la mayor parte del tiempo, significa básicamente pintar desde tu imaginación porque estás tomando al menos yo estoy tomando esta pintura tan lejos de la foto de referencia que no tiene ningún parecido con ninguna parte de la vida real porque estoy usando referencias edificios de múltiples lugares diferentes, autos, de diferentes lugares , la combinación de colores, de otras pinturas Entonces en realidad es una escena maquillada, una escena ficticia. Y así es como aprendí a pintar, en realidad. Para familiarizarte tanto con el tipo de principios de composición y elementos de diseño que puedes crear esta escena desde la imaginación, básicamente. Y no tienes que necesariamente poder verlo en el ojo de tu mente. Lo esbozas con dibujos preliminares. Y lo usas como una especie de estructura en el futuro para el resto de tus composiciones y modificas dependiendo de cuál sea tu tema Si quiero hacer una pintura de Roma, elegiría un edificio o esculpiría los edificios con la forma de ese tipo de arquitectura romana Si quisiera hacer uno de Londres o Nueva York, cambiaría los edificios que son representativos de esos estilos arquitectónicos, pero los elementos son los mismos. 21. Autos en primer plano: Ahora podemos comenzar a detallar los autos principales, que son los puntos focales, así podemos tomarnos un poco más de tiempo o un poco más de pensamiento para asegurarnos de que estos sean correctos. Entonces, para que los parabrisas sean un poco más interesantes en lugar simplemente llenarlos en un color plano, los tengo más oscuros de un lado a otro Entonces dejo el capó como una base pura para crear la sensación de reflexión Entonces estoy mojando un poco de naranja donde está la luz del auto. Por supuesto, he usado líquido de enmascaramiento, así que esto es solo para crear un resplandor de calor a su alrededor. Entonces, cuando retiremos esa cinta de enmascarar, ahí no va a haber un borde tan duro. Y dejé un pequeño hueco donde está la matrícula o matrícula del auto. Entonces comencemos a conectar ese auto con este auto moost delantero Haz algo similar, conectando el contorno y luego usando agua pura para mezclarlo. De hecho, puedes hacer que este parabrisas sea más ligero. Usando el costado de mi cepillo para agitarlo. Este capó tiene un poco más de detalle. Y si miras un carro, siempre puedes ver normalmente en medio del capó, bien hay un pequeño bulto o baja un poco Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, creando un poco de interés para llamar la atención en esta sección. Después dejando caer esa pintura roja y amarilla sobre la parte superior del líquido de enmascaramiento para que se difumina solo me estaba volviendo un poco loco ahí, así que usé 30 respiraciones para extraer algo de ese líquido Y ahora estoy usando agua pura para ablandar el borde de este auto de la izquierda Y ahora está húmedo, el pigmento se mezclará hacia abajo suavemente y creará esa ilusión de un camino húmedo el reflejo bajando. Y ahora con este parabrisas, porque está mojado o húmedo, más bien, no es mojado resplandeciente en este momento Es sólo que está ligeramente húmedo. Puedo aplicar estos trazos gruesos de pigmento para definir algunas de las formas sin un borde duro. Ahora estoy usando un pigmento muy oscuro, y eso podría ser negro. Eso podría ser ultramarino marcando dónde está la matrícula Y luego de este lado, podemos conectarlo con las sombras. Y tal vez podamos limpiar mi pincel y aplicar un poco de bonito rojo fuerte. Oh, mira, está desangrado por ahí porque estaba demasiado acuosa. Entonces tengo mi pañuelo en la mano para borrarlo rápidamente. Siempre tenga un pañuelo a mano. Entonces necesito asegurarme la próxima vez que hagamos eso que las áreas se sequen. Entonces voy a esperar un poco antes de volver a agregar esa naranja. 22. Cómo balancear los detalles: Ahora que básicamente tenemos los detalles importantes del auto hechos, podemos ser un poco más expresivos. Entonces solo estoy conectando el costado del auto con el edificio. Entonces los pedernales se unificaron. Todo está conectado, a pesar que son formas diferentes, están conectados. Entonces ahora debajo del auto, podemos ser muy expresivos. Y siempre puedo volver con pigmento más oscuro si este rojo es demasiado discortante, pero por el momento, quiero ver qué efectos puedo crear mezclando este rojo sobre el blanco del papel Asegúrate de tener un pañuelo a mano en caso de que se vuelva un poco loco. Pintar en una farola o al menos la mitad inferior de la farola por el momento. Este es pigmento muy grueso, cepillo muy seco. Quiero que esta farola tenga bordes duros, casi como si pensaras alguna fotografía donde los fondos difuminados y el primer plano Esta farola es afilada, y significa que los detalles del edificio detrás no necesitan ser detallados porque están desenfocados, y tiene sentido Entonces a la hora de pintar, construir detrás, no es necesario agregar muchos detalles. Si pintas con el final en mente, sabes que al agregar estos autos detallados bien, algo detallados y postes de luz frente él más adelante, tendrá más sentido. Porque si todo estaba súper definido, nada destacará realmente. Simplemente va a ser demasiado ruidoso y discortante. El mensaje no va a ser claro. Ahora voy a repasar algunas de estas cifras de nuevo. Solo un área sombreada esquiva. Es sólo para que estemos llenando en esta área. A lo mejor ni siquiera necesitábamos sumar estas cifras. El edificio puede simplemente mezclarse con la calle. Pero creo que agrega algo. Le agrega cierta sensación. Si no quieres agregar cifras, eso está perfectamente bien. Es tu elección cómo quieres llevar la pintura. 23. Reflejos de coches: Oh. Ahora vamos a llevar el reflejo de este auto a la composición usando pigmento muy grueso para empezar. Negro puro, de verdad. Y por el momento, estoy pintando hasta la matrícula. Y no importa si las otras áreas se secan. Vamos a agregar agua para mezclarla y llevar ese reflejo hacia abajo. Pero solo necesitamos pintar la sombra primero con pigmento oscuro. No tengas miedo de usar pigmento muy grueso. Quieres que esté lo más oscuro posible en esta sección porque vamos a usar ese pigmento para rellenar el resto del área, por lo que se debilitará. Entonces tenemos que compensar eso. Entonces usando puro cerlim y conectándolo con esa sombra que acabamos de hacer, puedes ver cómo ya está fusionando ese trazo Agitándolo. Dejando un poco de hueco ahí. Usando el costado de mi pincel para lograr algunas marcas de pincel seco. Y estoy dejando esa línea vertical en el lado izquierdo de ese reflejo como es porque vuelve a dirigir el ojo hacia arriba hacia ese punto focal. Ahora secé la pintura por completo, así que ni siquiera es la más mínima humedad, así que podemos frotar el líquido enmascarante sin agitar el pigmento Entonces está todo apagado ahora la cinta de enmascarar, el fluido de enmascaramiento más bien. Ahora podemos pintar sobre algunas de estas áreas y suavizar e integrar esas áreas en suavizando los bordes Terminando ese poste de la lámpara, usando un pincel muy fino, algún pigmento oscuro, y luego usando una especie de pinceladas caloríticas, algunas brocas arremolinadas Porque todo es bastante agudo y estructural. Tenemos líneas rectas por todas partes. Así que un poco de estos postes de lámpara rizados son poco de bonito toque un poco de contraste que no es abrumador. Y por cierto, se puede ver como el cielo, cuando lo pintamos, parecía bastante oscuro. Sin duda fue lo más oscuro mientras lo estábamos pintando porque era sólo en referencia al blanco del papel Pero ahora que hemos agregado todo este pigmento oscuro en la parte superior, casi se ve blanco. Entonces a la hora de pintar tu cielo, nuevo, piensa con el final en mente. Siempre puedes ponerlo un poco más oscuro de lo que piensas. 24. Agregar gotas de lluvia: Esas farolas también agregan un poco de profundidad porque varían en tamaño a medida que van más adentro de la pintura Ahora podemos empezar a lanzar algunas salpicaduras ahí, y esto hace que la escena se sienta como si estuviera lloviendo, un poco más de agua en el aire, un poco más de agua en el aire Y estoy usando un cepillo muy suave para esto. No estoy usando un cepillo sintético porque los pinceles sintéticos son un poco demasiado duros. Sus cabezas están un poco duras y no rebotan, así que es difícil salpicar el agua Cuando tienes un cepillo suave y endeble, el agua simplemente se cae de una manera mucho más controlada Y usé un pañuelo para humedecerlas o quitarme algunas de esas salpicaduras para que no fueran tan Y ahora parece lluvia. Ahora estoy usando amarillo cadmio puro para aplicar algunos reflejos en estas áreas para hacerlas realmente pop. Sólo unas cuantas salpicaduras sutiles. Ahora, he cambiado a blanco puro. Así que usando guash blanco. Y nuevamente, si piensas lo que se ve un objeto como si estuviera mojado, tiene estos reflejos blancos agudos pero pequeños. Entonces estoy siendo bastante selectivo con cuántos estoy poniendo. Pero de nuevo, es bastante aleatorio. estoy espaciando bastante uniformemente, agregando algunas líneas verticales aquí, algunos puntos que implican una línea realmente. Los reflejos de las luces del auto. En lugar de dibujar una línea, solo estoy colocando puntos en una fila para agregar aún más esa sensación de estructura vertical. Realmente ancla la escena sumando esas verticales ahí dentro, las luces de la calle, los edificios En realidad no hay muchas líneas horizontales en absoluto, si nos fijamos en la composición, solo líneas verticales y líneas que conducen al punto de fuga Por supuesto, sí tenemos algunas líneas horizontales donde están los autos, pero son muy mínimas. E incluso a mí mismo, si me critica en esta etapa final, puedo aprender cosas de ella y lo que haría de otra manera, pondría aún menos detalles en los edificios porque allí no necesitan tantas líneas Idealmente, en retrospectiva, habría mantenido intactos los lavados más esquivos Pero el viaje nunca termina como artista. Siempre hay cosas que puedes aprender, y con cada pintura que hago, hay cosas que tomo de ella y trato de adaptarme a futuras pinturas. Y eso es lo que en realidad sigue pintando algo tan intrigante, especialmente la acuarela porque siempre hay más que puedes aprender Nunca se llega al destino final. Nunca llegas de verdad. Siempre se quiere llegar al siguiente nivel. Entonces solo agregamos algunas ligeras salpicaduras de gouache azul y usar un pincel plano para suavizar este lado izquierdo 25. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase de acuarela sobre la pintura de una escena callejera lluviosa. El estudio de hoy se trató de explorar cómo los valores pueden simplificar un tema complejo, cómo los contrastes cálidos y fríos crean brillo y cómo los bordes perdidos y encontrados sugieren movimiento y aire húmedo Nos apoyamos en los reflejos como formas, guardamos pequeñas notas de papel limpio para brillar y dejamos que los acentos controlados se leyeran Estas ideas se traducen maravillosamente en escenas nocturnas, puertos y cualquier tema donde el estado de ánimo importa más que el detalle Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que se sienta listo para pintar ambiente con confianza y facilidad. Espero con ansias nuestra próxima clase juntos hasta entonces pintura feliz.