Pintar calabazas con tintas de alcohol

1. Introducción: En esta clase aprenderás una manera fácil de crear una calabaza con bordes usando tintas de alcohol. Tener cierto control sobre dónde fluyen tus tintas. Hola, hermosa. Mi nombre es Trina Brandon. Tengo una pasión por el color y una pasión por ayudar a los demás. Por eso me emociona estar enseñando aquí en Skillshare contigo. Tengo muchas identidades, incluyendo ilustradores, diseñador de servicios y un artista de medios mixtos. También soy colaborador fundador de la sociedad de tinta alcohólica. Simplemente me encanta colorear. Mis suministros favoritos es lo que tengo en mi mano. Y en mi mano para esta clase están las bebidas alcohólicas. Las tintas con alcohol son divertidas, brillantes y se han vuelto populares en todo el mundo. Si has usado las tintas antes, sabes lo fluidas que son, la fiesta posterior está dirigida a aquellos de ustedes que quieren una forma más controlada de crear con las tintas, esta clase encontrará valiosa. Si nunca antes has usado tintas de alcohol, te recomiendo que veas intro de la fiesta de la tinta clase de intro de la fiesta de la tinta alcohólica a las tintas de alcohol aquí en Skillshare. Pero no tienes que hacerlo no tienes que ir primero a la fiesta. Simplemente puedes venir directo a la fiesta posterior. Voy a cubrir lo básico de las tintas alcohólicas. En esta clase, cubriré cómo usar las tintas de manera segura y qué tener en cuenta cómo crear un borde para tus tintas. Cómo rellenar color sin pasar por encima del borde. Una forma controlada de agregar enlaces a tu obra de arte exactamente donde los quieres. También se incluye una imagen de calabaza para rastrear y un manual para estudiantes con un resumen de técnicas así como un enlace a recursos adicionales. Crear obras de arte vibrantes e interesantes con la tinta es divertido y fácil. Para el proyecto de clase, crearás una tarjeta de felicitación. Y la razón por la que sugiero tarjetas de felicitación es que son gran tamaño para probar nuevas técnicas antes de aplicarlas a una superficie más grande. tarjeta de felicitación puede ser un bonito GIF o puedes guardarla y agregar alegría a tu propio espacio creativo. Cuando participes en clase, verás lo fácil que es obtener el control de este hermoso medio fluido. Cada pieza será única y será divertido ver lo que todos están haciendo. Así que comencemos. Te veré en la fiesta posterior. 2. Tu proyecto: Hola, me alegro de que estés aquí. En este video del proyecto, te diré los pasos para hacer una tarjeta de felicitación para tu proyecto y también por qué elegí esta para nuestro proyecto. Elegí una tarjeta de felicitación para este proyecto porque es algo que es funcional y hermoso. Una tarjeta de felicitación es una forma hacerle saber a alguien que te importa o mostrarla como una obra de arte en tu propio espacio para crear alegría. Si es la primera vez que intentas usar esta técnica, el beneficio de probar el tamaño de una hoja de papel, el tamaño de una tarjeta de felicitación es que puedes practicar la técnica en una escala más pequeña, que luego se puede aplicar fácilmente a una escala mayor. Entonces hablemos de lo que necesitarás para hacer una tarjeta de felicitación. Necesitarás pegamento o cinta sin ácido, tijeras o un recortador de papel y un trozo de cartulina cortado al tamaño de tu tarjeta base. Tu pieza de arte cabrá en la parte superior de tu tarjeta base. Usé un tamaño de cinco por siete pulgadas para mi obra de arte, que es un tamaño común para tarjetas de felicitación en Estados Unidos. Si quieres poner tu tarjeta en capas, necesitarás un cartulina de color de cortesía. Una vez que termines tu obra de arte, recortarás para que se ajuste a tu tarjeta base y adherirás con el pegamento o la cinta adhesiva de doble cara. Si lo estás regalando, puedes escribir un mensaje dentro. Tengo un video bonus incluido en la clase de fiesta de arte con tinta alcohol aquí en Skillshare, donde demuestro cómo armo mis tarjetas de felicitación y agrego un poco de detalles para darle un toque acostumbrado. Así como les comparto varios consejos sobre cómo armar una tarjeta de felicitación. Puedes consultar mi perfil de Skillshare para el enlace. Y también hay un vínculo directo en el volante estudiantil. También en esa lección extra, comparto cómo organizo mis huevos de alcohol. Por favor, toma fotos o escaneos de tus creaciones y compártelas en la galería de proyectos de clase. Si tiene alguna duda, publíquelas en el área de discusión. Lo estaré revisando a menudo, así como uno de tus compañeros puede tener la respuesta. Así que comencemos con nuestras lecciones. La seguridad y los suministros son los siguientes. Nos vemos ahí. 3. Seguridad y suministros: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, voy a estar explicando que los suministros utilizados en clase y prácticas de seguridad. Los suministros y productos que voy a usar en clase están listados en el manual del estudiante, que se encuentra en los recursos de la clase. El olor a alcohol a veces puede ser fuerte. Querrás trabajar en un área bien ventilada. Se puede abrir una ventana o tener un ventilador en la habitación. Las tintas son muy pigmentadas y se mancharán. Querrás usar ropa vieja y definitivamente guantes o cubrirte las manos con una crema barrera. Cubre tu superficie de trabajo. Utilizo un tapete de manualidades reutilizable para proyectos grandes. También coloco un mantel de plástico económico debajo del cual puedo reutilizar. Nunca ponga las tintas en una botella de spray. Hay resina en las tintas que no quieres en tus pulmones. No deben ser aerotransportados. No los use con cosas que entren en contacto directo con alimentos y bebidas. La tinta es inflamable. Tenga en cuenta estas precauciones de seguridad, por lo que estará seguro al usar las tintas. Aquí tienes un consejo. Cuando hace suficiente calor, instalé una mesa en el garaje con una puerta de garaje abierta para permitir mucho aire fresco. Entonces, para comenzar, necesitarás tintas de alcohol. Hay muchas marcas de las tintas. Voy a usar Ranger y Kenyatta. Puedes usar lo que tengas. Los bancos también vienen en una variedad de opciones metálicas y fijadoras, que me encanta usar en mi obra de arte. Son bastante gruesos. Dependiendo de la técnica, los usaré directamente de la botella o usaré una mezcla diluida para un aspecto más sutil, aquí está mi receta. Empiezo con una proporción de cinco gotas de tinta a dos tercios de alcohol para frotar en una botella. El tamaño de la botella que uso es de 0.5 onzas líquidas o 14 ml. Prueba para ver qué proporción te gusta, puedes agregar fácilmente más gotas de tinta o más gotas de alcohol. Si quieres saber más sobre las diferentes marcas, por favor echa un vistazo a mi clase de introducción a la fiesta de tinta alcohólica aquí en Skillshare. Aquí tienes algunos consejos al usar tus tintas. Como las puntas son tan pequeñas, puedes dejarlas abiertas mientras trabajas. Pero si no los vas a usar por un largo periodo de tiempo, te recomiendo que cierres los grifos. Si se obstruyen, use un pin de palo para meter en la parte superior de la punta para despejarla. También me gusta codificar por colores mis pestañas para que no ponga mi tapa de tinta negra en mi botella de tinta amarilla. Puse un poco de Jess nuestra pintura acrílica blanca en la parte superior y luego solo goteé algo de color sobre eso después de que se seque. A continuación, necesitarás un poco de alcohol isopropílico, también conocido como alcohol para frotar. El alcohol hace que las tintas sean más transparentes y las ayuda a fluir. El alcohol viene en diferentes porcentajes. Por las técnicas que te estoy mostrando. Funcionarán mejor con alcohol para frotar más del 90%, estaré usando 99%. Si no puedes encontrar ese porcentaje, puedes usar lo que tengas. Solo tenga en cuenta que los efectos de tinta pueden resultar en un resultado diferente. Algunos consejos para trabajar con alcohol para tener más control del alcohol cuando lo estoy usando, lo vierto en una pequeña batalla con una pequeña punta. También sirvo un poco en tazita. Ambos tienen lengüeta hermética para que el alcohol no se seque. También uso alcohol para limpieza. También necesitarás papel de acuarela UCO. Es una superficie popular para las tintas. Puedes usar la parte delantera y la trasera. Está en la sección de papeles de la tienda de arte, pero en realidad es un plástico. Este es uno de mis servicios favoritos porque es muy indulgente con las tintas y la mezcla es encantadora. Te pones viene en diferentes tipos. Estaré usando papel blanco y también mostraré un ejemplo en papel translúcido. Cualquiera que sea el papel que utilices producirá resultados muy similares con la mezcla de las tintas. Necesitarás toallas de papel o un trapo para la limpieza. Para dibujar tu borde. Necesitarás lápices de colores o marcadores. Vienen en una variedad, como base encerada o a base de aceite. Te mostraré cómo crear una referencia de muestra con suministros que tengas para mi proyecto, estaré usando un marcador a base de aceite Sharpie y un lápiz Posca. También necesitarás un pincel pequeño cuando lleguemos a controlar el flujo de tinta. También es posible que desee una pequeña barra de plástico para ayudar a mover su tinta. Tienes la opción de sellar tu obra de arte. Esta es una preferencia personal Para robarte tu obra de arte. Querrás usar un sellador a base de agua. Voy a usar un barniz, Graciela. Algunos suministros opcionales que quizás quieras usar. Puede ser útil tener una pieza de cartón de desecho un poco más grande que su pieza de arte. La razón por la que recomiendo el cartón es que es más pesado que tu papel de pulpa. Y nosotros sostendremos tu obra de arte para que puedas moverla. De esa manera podrás recoger tu obra de arte sin tocar el papel. Esto es útil cuando quieres mover el color o ver tu obra de arte desde un ángulo diferente. Una plantilla para formas. Esto te será útil cuando estés creando una tarjeta de referencia o quieras crear formas y asegurarte de que estás cerrando tu borde. Otra herramienta que me gusta usar es la rueda de colores. Las tintas se mezclan por la rueda de colores, lo que es genial tenerlo a mano cuando eliges tus colores. Si no estás familiarizado con la rueda de colores, hay muchas clases de introducción geniales aquí en Skillshare. Si te parece que te gusta la técnica de control que estás aprendiendo en clase, es posible que quieras tener un palé con pozos. Aquí hay una lista completa de suministros. Diré qué colores estoy usando durante las clases. O voy a añadir una foto de los enlaces que se utilizan. Si tiene alguna duda, publíquelas en la discusión de clase. Tenemos una comunidad muy compartida y alguien puede ser capaz de responder. Voy a estar saltando bastante a menudo para comprobar la discusión. En el siguiente video, te mostraré una técnica para crear un borde para tu tinta. Nos vemos en el siguiente video. 4. Técnica para crear una frontera: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, estaré explicando cómo crear un borde para constreñir la tinta dentro de una forma. Tengo un trozo de papel tupla de cinco por siete pulgadas. Aquí es donde puedes practicar esa técnica y crear una referencia para tus suministros. Como mencioné en el video de seguridad y suministros, tu papel Paul produce buenos resultados de mezcla con la tinta. Si solo tienes un lápiz, puedes dibujar muchos círculos y practicar con diferentes colores y tamaños de círculos o cualquier forma que decidas dibujar. Para que la tinta se adhiera bien al papel de la pupila, debe estar libre de suciedad, polvo y huellas dactilares. Voy a dar un poco de limpieza con una toalla de papel y alcohol. Básicamente estamos creando una capa de contorno para las tintas. Puedes usar una plantilla para saber por dónde comienzas y terminas. Para mi hoja de referencia, voy a usar esta tracción así sé por dónde empiezo y termino. Al dibujar el diseño, debes asegurarte de cerrar la forma. Presiona fuerte con el lápiz. O si estás usando un marcador, asegúrate de dejar que se seque. Dibuja sobre una superficie dura para que las líneas sean sólidas. Presiona firmemente. Tengo algunas marcas diferentes que tengo aquí en mis suministros. Empiezo con un lápiz Prisma blanco. Escojo un tamaño de círculo y dibujo firmemente y me aseguro de cerrar la forma. Voy a hacer una nota de qué consola es esta. Siguiente. Voy a usar una tela blanca Estelle policromada OS para dibujar mi círculo y anotar la marca. Siguiente es un lápiz posca blanco. Y tenga en cuenta que tengo también tengo este lápiz gordo de por Tombow. Se llama lápiz para hacer marcas. Entonces quiero probar eso. Siguiente. Estoy dibujando con marcadores a base de aceite Sharpie. Estos marcadores vienen en diferentes tamaños. Asegúrese de agitarlo, bombear y probarlo antes de usarlo. Aquí tienes una propina. Quita la parte superior de tu obra de arte. De lo contrario, obtendrás algunas salpicaduras que quizás no quieras que formen parte de tu obra de arte. Tiendo a dibujar más lento con el marcador para obtener líneas suaves. Esta es una punta mediana y la puedo ver bien en el papel. Es más grueso que las líneas de lápiz. El marcador Sharpie también necesita secarse. En la siguiente lección, agregaremos color dentro de cada forma. Nos vemos ahí. 5. Técnica para rellenar en color: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, estaré explicando cómo agregar color dentro de tus formas. Tengo mis guantes puestos, he protegido mi superficie y tengo una ventana abierta. Voy a abrir todas las batallas al mismo tiempo. Así que una vez que empiece, puedo seguir adelante y no tendré que romperse para abrir un color de tinta. Al hacer esta técnica, las cosas principales a tener en cuenta para acercarnos las cosas principales a tener en cuenta para acercarnos al papel y dejar caer una cantidad muy pequeña de tinta, no demasiado cerca del borde. Dependiendo del color de la tinta se extenderá más. Los colores más claros tienen más alcohol o aglutinante junto con el pigmento y se extenderán aún más. Voy a esperar a ver cuánto se propaga ese color antes de agregar más tinta. Entonces puedo agregar otro color y ver cómo se propaga el fuego. Esta es la parte más dura de la técnica. Pacientes. Cuando aprendí por primera vez esta técnica, me tomó bastante práctica, solo tropezar una pequeña cantidad y luego esperar. Verás que la tinta va hasta el borde. Las líneas, a las que también llamamos la frontera, actuarán como una resistencia para mantener la tinta en su interior. Una vez que dejó de extenderse, puedo agregar una pequeña gota de alcohol para ayudar a extender el color hasta el borde. Empezaré con una gota. Puedo ver que necesito agregar otra gota para animar a que la tinta continúe. Aquí tienes una propina. Si no se está extendiendo en la dirección que quieras. Incline el papel ligeramente o use una música de plástico para ayudar a que la tinta se mueva. Estás construyendo color dentro de la frontera. Esa es la técnica básica. Pequeñas gotas cerca del papel y esperan a ver cómo se propaga. Agrega más tinta o alcohol. Recuerda en pequeñas cantidades y ten paciencia. Se necesita un poco de práctica, especialmente si estás acostumbrado a dejar caer mucha tinta a la vez. Las tintas sí conducen rápido así que no tendrás que esperar mucho tiempo. Si encuentras que la tinta sale demasiado rápido o es un reto para ti meterte en un espacio más pequeño, gotea algo de tinta en un recipiente pequeño. Aquí estoy usando una tapa de plástico de una botella. Puedes usar el pincel para gotear la tinta en el área que quieras. Puedes ver dónde se está extendiendo el color cuando te acercas al borde, posible que quieras probar esta opción. Más tarde te voy a mostrar una técnica para realmente controlar dónde los códigos de tinta. Estoy usando un color claro. Como puedes ver, se extiende mucho más porque tiene más alcohol o aglutinante, que lo hace más fluido. Ya que solo me queda un poco de espacio, voy a añadir un color más oscuro porque sé que no va a ir demasiado lejos. Voy a seguir añadiendo color y otros círculos para practicar y ver cómo se mueven los colores. Goteos pequeños no muy cerca del borde y un poco de alcohol. Relleno. Usaré el palo de plástico para fomentar la mezcla. Ya que sé que el amarillo es muy fluido, voy a gotear justo en el centro del siguiente círculo. Usaré el pincel para ayudar a llegar al borde. El limpia tu pincel entre colores, usa alcohol. Simplemente vierto un poco sobre el cepillo y lo limpie sobre una toalla de papel. En el pincel está realmente saturado con el color. Voy a usar mi pequeño vaso para enjuagar el cepillo. Entonces animó esa tinta hasta el borde, así como agregar algunas gotas de alcohol con el pincel, como mencioné antes, con la tinta. Cuando no quieres añadir demasiado. El último círculo es el que tiene el marcador Sharpie. Continuando con el mismo paso, decapando pequeñas cantidades de tinta, permitiendo que se extienda y agregando una gota de alcohol. Y ahora tengo una tarjeta de referencia de los diferentes suministros que tengo en mi alijo y he podido practicar con los diferentes colores. Creé tarjeta antes y quiero mostrarte lo que puede pasar con las tintas. Aquí hay un ejemplo de donde traté de usar un alfiler de esmalte, pero estaba seco y crear un pequeño valle en lugar de un borde, por lo que la tinta se derramó en el Valle y más allá del borde. En este siguiente ejemplo, uso demasiado alcohol cerca del borde y empujó el color sobre el borde. Aquí goteé demasiada tinta y se extendió más allá de la frontera. En esta esquina, no cerré mi forma cuando goteé tinta. No tenía una frontera para detenerlo y simplemente se extendió más allá de la forma que quería. Este es para mostrarte que puedes usar lápices de colores distintos al blanco para tu borde. Yo uso un lápiz negro aquí. Y sostenía la tinta perfectamente para que no tengas que limitarte solo al lápiz blanco o a un rotulador blanco. Realmente te animo a que pruebes los suministros que tengas en tu alijo y crees esa tarjeta de referencia para que sepas qué tintas funcionan bien con qué marcadores y lápices tienes. También quería mostrarte lo perdonador que puede ser el papel de Paul. Si tienes manchas en tu papel, puedes limpiarlo con alcohol. Simplemente pon un poco de alcohol en un hisopo de algodón o una toalla de papel y límpialo. Tenga en cuenta que algunos colores manchan como un rojo intenso o un morado intenso. Podrás aclararlo, pero es posible que no puedas eliminar ese pigmento es simplemente demasiado fuerte. Un beneficio de usar los marcadores Sharpie a base de aceite en el papel de la pupila es que puedes dibujar tu diseño con un lápiz de color claro. El marcador Sharpie cubrirá la línea. Eso es algo a tener en cuenta más adelante cuando nos preparemos para trabajar en nuestros proyectos. A continuación, te voy a mostrar cómo dibujar los bordes de calabaza. Nos vemos ahí. 6. Crear una frontera con calabaza: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección, te voy a mostrar dos formas en las que dibujé el borde de la calabaza. Elegí una calabaza, pero claro que puedes elegir lo que quieras para tu diseño. Para esta técnica, la idea es capturar la forma. Tómate tu tiempo. En el caso de la calabaza, no necesita ser perfecta. Las calabazas son la naturaleza. No hay dos iguales y cada uno es único. Como tú. He limpiado mi papel tapiz juvenil. Y aquí estoy usando una referencia, así como la imagen que dibujé de la referencia. Ambos están incluidos en la sección de recursos de clase. Siéntete libre de dibujar con tu propio estilo. Para dibujar la calabaza sobre el papel blanco tupled, estoy usando un marcador a base de aceite Sharpie, que creará líneas más gruesas que el lápiz. Es un punto medio. Como mostré en el video anterior, con un marcador de aceite, puedes usar un lápiz de color claro para dibujar primero si quieres. Voy directo con el marcador. No se verá exactamente como la imagen y eso está bien para mi estilo. Yo uso una referencia como idea para no ser exactamente igual. Me doy cuenta que tal vez no lo puedas ver en cámara. No obstante, cuando estés dibujando, podrás mirar tu papel y desde un ángulo podrás ver dónde está dibujando. Recuerda sacudirlo y bombearlo. Aleja la parte superior de tu arte. Usando mi dibujo o una referencia, dibujo lentamente y me aseguro de que estoy cerrando cada borde, cada forma. Y recogiendo el papel para asegurarme de que cerré cada forma para que la tinta fluya dentro de los bordes. Voy a permitir que el marcador se seque antes de pasar al siguiente paso o al tallo, estoy cambiando a un lápiz de código para crear líneas más delgadas. No tienes que usar la misma herramienta ni para tus bordes. Puedes mezclarlo. Me gusta usar diferentes herramientas para darle un poco de interés a mi arte. Estoy agregando algunos detalles al tallo. Por supuesto, usa tu licencia artística por cuánto quieres agregar. Usando la imagen como inspiración, dibujaré mi tallo y agregaré líneas interiores y también dibujaré la hoja. Inclinando el papel para asegurarme de cerrar cada batido. Como otra opción. Si no quieres dibujar una mano libre, puedes trazar el diseño usando papel translúcido Paul. Asegúrate de presionar con fuerza sobre una superficie dura y cerrar las formas. Todos los pasos para agregar color son los mismos, ya sea el papel blanco, el papel translúcido, y los resultados serán hermosos. En el siguiente video, agregaremos color, la parte más divertida para ti ahí. 7. Rellena el color de calabaza: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te voy a mostrar cómo agregar color dentro de los bordes de tu calabaza. Mi parte favorita, he protegido mi superficie, puesto los guantes y mi ventana está abierta. Tengo mi obra de arte en una pieza de cartón para que pueda recogerla sin tocar mi obra de arte. Voy a estar usando Ranger carmesí y limonada y pin yada mandarina para la calabaza. Tengo una barra de plástico, un pincel, una botellita de alcohol, una pequeña taza de alcohol. Estoy listo. Pensando en nuestra lección de técnica, queremos asegurarnos de que goteamos pequeñas cantidades de color. Voy a empezar por el lado izquierdo de mi papel porque soy diestro. De esta manera. No me arriesgo a gotear tinta en zonas que ya pinté. Empezaré en gran parte de la primera zona, no muy cerca de la frontera y veré cómo se propaga. Estoy siendo consciente de la cantidad de tinta que estoy goteando dentro de mi frontera. A continuación voy a añadir un poco de alfiler yada mandarina, y dejar que se extienda. Para cualquier pieza que no se extienda por una, tengo mi pincel listo para rellenar. Voy a seguir a la siguiente sección, goteando y esperando. Como necesito, inclino ligeramente mi tabla para ayudar a que los colores se mezclen. La parte más difícil es ser paciente. Como puedes ver, eventualmente se unen y se mezclan muy bien en la carretera. Pasando a la siguiente sección, es un área más grande así que puedo agregar un poco más de tinta, dándoles aliento para mezclarse. Esta sección central es muy grande, así que podría agregar más tinta. Sigo siendo conservador, siendo consciente de mis fronteras. Ya que esta zona es muy grande. En el centro es donde agregaré un alcohol de goteo para aligerar esta sección y también agregar más viriones de color. La ventaja de ser paciente es que no agregas demasiado líquido y luego pasas por la frontera. Esto puede tomar algo de práctica a medida que aprendes cuánto alcohol gotear en diferentes colores y ver cómo se propagan. Aguanta ahí. Me tomó un tiempo también horas extras, he recogido varias piezas de tinta alcohólica que puedo usar para collage. Me encanta el efecto que está ocurriendo. El rojo sigue extendiéndose, pero no lo suficiente como para rellenarlo. Entonces voy a añadir un poquito más de rojo. Usaré mi pincel para ayudar a que la tinta se llene completamente. Sigue mezclándose dentro de la frontera. La siguiente sección es mucho más pequeña. Así que vuelvo a diminutas gotas de tinta y las veo moverse. Te ayudaré un poco con la mezcla. Queda un espacio tan pequeño. Agrega un poquito de ella. Voy a continuar en la siguiente sección. Vaya, vuelco la tinta roja un poco demasiado rápido causando salpicaduras sobre toda la pieza. He decidido ignorarlo por ahora y enfocarme en la calabaza. Una vez que termine, decidiré si quería limpiar esas salpicaduras o incorporarlas al diseño final. Una de las muchas cosas que me encanta de crear con tintas son las sorpresas que obtienes de las características y mezclas. A veces se te ocurre una técnica o diseño completamente nuevo que nunca podrías haber imaginado. Ahora, en mi última sección, sintiéndome más cómodo con los colores y cómo se extienden cada uno. Voy a terminar la parte superior de la calabaza y los hombres deciden qué hacer con las salpicaduras. Voy a dejar que esta parte se seque unos minutos. En la siguiente lección, agregaremos color a las áreas más pequeñas con un método más controlado. 8. Coloración controlada: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo agregar color en áreas específicas y cómo tener más control al pintar tus tintas. Mientras la tinta se estaba secando. Puse la parte superior en las botellas de tinta se utilizan para el fondo de la calabaza y tiraron en los colores para el tallo y la hoja, que son ranger sepia y letras. Aquí tienes una propina. vuelta a tus papeles para que estés trabajando en la parte más cercana a ti y no coloreando esa zona que ya has cubierto. Esto reduce la posibilidad de que gotee tinta sobre su hermosa pieza terminada. Pasando de izquierda a derecha, comenzaré con este Tim. Para pintar el tallo, voy a usar un pincel. He puesto unas gotas de Rangers CPI en una tapa de botella de plástico y he dejado que se seque un poco. También tengo mi pequeña taza de alcohol. Si encuentras que te gusta esta técnica y la vas a usar a menudo, puedes usar una paleta de plástico para poner tus tintas y como son reactivas con el alcohol, puedes usarlas una y otra vez, solo añadir más gotas de tinta cuando sea necesario. Cuando inclino mi papel, puedo ver mi diseño. Ya agregué una gota de alcohol en la sepia seca y luego la probé. Puedo ver que todavía está un poco seco. Entonces me sumergí en el alcohol para humedecer mi pincel y luego recoger un poco de tinta y empezar a pintar mi tallo. Quiero pintar rayas en el tallo a propósito. Me encanta la textura y quería mostrar las diferentes secciones del tallo de la calabaza. Me sumerjo directamente en la tinta y creo algunas líneas en el tallo. Como la tinta está mayormente seca, puedo controlar a dónde va con el pincel. No queda fluido y fluye en zonas en las que no quiero que entre. Rellena completamente el tallo, luego recoge tinta para crear algunas líneas más oscuras. La hoja, le agregué una gota en el fondo de la hoja y la dejé extender. Una de las características geniales del color de la lechuga es cómo se aclara naturalmente a medida que se extiende más delgado. Tan bonita. Limpio el pincel sobre una toalla de papel y lo sumerjo en alcohol para limpiar el marrón anterior. Siguiente Pinté la hoja superior. Solo estoy jugando en la zona para mezclar la tinta con el alcohol y crear luces y obscurecimientos. Me dejo llevar un poco por crear textura en la hoja y me pasé por encima de mi pequeño borde. Puedo limpiarlo con alcohol o simplemente dejarlo. Ya que tengo un fondo claro, realmente no se nota. Quería agregar un poco más de verde, pero no quería gotearlo ya que la zona está bastante mojada. Agregué un poquito a mi paleta y alisé esto con mi pincel. Me tomé un momento para revisar mi pieza y decidí que quería que la hoja estuviera un poco más mezclada en la parte inferior. Simplemente no puedo evitarlo. Me estoy divirtiendo mucho jugar con el color y la textura. Es bueno saber cuándo decir cuándo. Me encanta el contraste entre el texto su parte superior en la parte inferior mezclada. Después de pensarlo un poco, decidí abrazar las salpicaduras y agregar más salpicaduras. Puse una gota de mandarina Kenyatta en mi paleta, sumerjo mi pincel y alcohol para hacerlo aún más fluido, y golpeé el pincel alrededor de la calabaza. En el siguiente video, te mostraré cómo sellar tu hermosa obra de arte. 9. Sellar tus ilustraciones: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te estaré mostrando cómo siento mi obra de arte. Tenga en cuenta que no tiene que vender su obra de arte. Depende de ti. Encuentro si estoy haciendo algo que se manejará a menudo de lo que quiero sellarlo. Para sellar ilustraciones de tinta, desea usar un sellador a base de agua. El barniz de resorte es una excelente manera de producir resultados parejos. Asegúrese de rociar afuera. Quieres leer las instrucciones en la lata y seguirlas. Puedes poner tu pintura vertical o plana y rociar tres capas ligeras. Y la razón por la que quieres rociar capas ligeras es para reducir las posibilidades de agrupamiento. Comenzando la pieza, la rocío, dejo secar, la pulverizo, la dejo secar. Y una vez más rocíe y déjelo secar. También incluí un enlace a un video en el folletos para estudiantes sobre cómo vender tu obra de arte. Asegúrate de dejar que se seque completamente antes de manejarlo. Arriba. A continuación se presenta el video resumido. 10. Resumen: Enhorabuena, ya has terminado la clase. Espero que hayas disfrutado de las técnicas y te hayas divertido. Cubrimos la seguridad con tintas y suministros de alcohol. Preparar el papel de tupla limpiándolo con alcohol para recibir las tintas, dibujando un borde, asegurándose presionar el lápiz firmemente y cerrar la forma. Al agregar color, agregue tinta en pequeños borradores permitiendo que el color se extienda antes de agregar más pacientes, pacientes, pacientes, cubrimos usando un pincel para mover el color a espacios pequeños. Agregar alcohol en pequeñas gotas para ayudar a que el color se extienda y difumine Cómo agregar las tintas, de manera controlada con tintas secas y un pincel. Y por último, cómo sellar tu obra de arte. Si aún no te has asegurado descargar el documento del estudiante, puedes usarlo en cualquier momento en el futuro para ayudarte a recordarte todas las técnicas que aprendiste. Cuenta con un resumen de los pasos, la lista de insumos con enlaces y alcohol adicional. Si hay algo que espero que le quites a la clase es ver lo fácil que es trabajar con las tintas y de manera controlada. Si te gusta la clase, amablemente deja una reseña y sígueme aquí en Skillshare para que puedas escuchar sobre mis próximas oportunidades de clase. Muchas gracias por acompañarme. Nos vemos la próxima vez. Cuídate y mantente positivo.