Pintar a partir de referencias de fotos: ¡y personalízala!

1. ¡Hola!: Hola chicos, soy Camilla y estoy en acuarela ilustradora de Dinamarca. hoy vamos a hablar del tema muy candente que es pintar a partir de fotos de referencia. Hoy vamos a cubrir cuatro cosas. Vamos a hablar de por qué incluso nos molestamos con las fotos de referencia. número dos está tomando nuestras propias fotos de referencia cuando estamos fuera y por ahí. número tres se va a poner en línea y encontrar fotos de referencia sin meterse en todos los temas de derechos de autor. Ese es un tema muy interesante. Número cuatro, por supuesto que vamos a pintar, esta es una clase de pintura después de todo. Vamos a cubrir cómo pintar desde foto de referencia o fotos y haciéndolo nuestro propio. Hacemos eso pintando de cuatro fotos de mis vacaciones a [inaudible]. Ese también va a ser tu proyecto de clase. No para escoger de mis vacaciones, claro, sino para pintar de tus propias vacaciones. Espero que subas el proyecto de clase en la sección de proyectos para que pueda verlo y etiquetarme en Instagram, si quieres. Empecemos. 2. Herramientas y materiales: Empecemos por mirar algunos materiales. En primer lugar, claro, tenemos algún papel de acuarela. Esta es la marca Canson, 300 gramos, por lo que puede contener mucha agua. Entonces tenemos diferentes tipos de pinturas, y usamos lo que tengas tendido alrededor. Se trata de un Prima-pen, el [inaudible] y algunos tipos diferentes de Windsor & Newton, acabo de tener por ahí. Usa lo que tengas. Entonces hay diferentes tipos de pinceles. Utilizo un pincel plano para aplicar agua al principio, un lavado con agua, y es un pincel bastante grande, no un pincel de acuarela, por lo que puedes usar lo que tengas. También puedes usar un cepillo redondo grande. Entonces diferentes tipos de cepillos redondos. Tan solo asegúrate de tener algunos que sean bastante grandes y algunos para detalles más finos. Esto es 0.01, creo, algo así, es muy pequeño. Entonces tejido por supuesto, para levantar y errores y cosas así, agua, por supuesto, los sospechosos habituales. Entonces utilizo una cinta de enmascaramiento para este proyecto para hacer el marco para el papel. Yo uso un fineliner como siempre, es impermeable, es un Staedtler, 0.1, y uso el lápiz, este es un 3H, tan bastante duro. Entonces por supuesto utilizo imágenes de referencia también. De eso se trata la clase. Creo que eso es todo, así que empecemos. 3. ¿Por qué usar fotos de referencia?: Vamos a sumergirnos en este tema muy candente que es pintar a partir de fotos de referencia. Creo que muchos de ustedes se preguntaron cómo pintar a partir de fotos de referencia y debería hacerlo? ¿ Deberían simplemente salir afuera y pintar en la vida real? Hay muchas ventajas a pintar en la vida real. Por supuesto, tienes todos los colores y los ángulos y las diferentes profundidades y texturas y cosas así. Pero no siempre es una posibilidad de salir en la vida real. Por ejemplo, si querías pintar una jirafa y vives en Dinamarca como yo, eso es realmente difícil de encontrar. Para que pueda ir en línea, soy muy afortunado tengo internet y puedo encontrar fotos de referencia ahí. Pintar a partir de fotos de referencia es una opinión si puedes hacerlo o no. Pero mi opinión es, claro que puedes hacerlo. Especialmente si quieres estudiar un tema, entonces encuentra fotos de referencia, averigua cómo se ven, cuáles son su forma y textura y color y pintura a partir de eso. El buen truco es no copiar la imagen si encuentras en línea, sino usar un más como una referencia y usar más de uno para ver cómo se ven. Me gustaría ver mi jirafa desde varios ángulos y averiguar cómo están las proporciones y cómo puedo trabajar con esto y luego hacer mi propia jirafa a partir de eso. Habrá temas de derechos de autor cuando estés buscando fotos en línea. La forma más fácil de hacer eso es, por supuesto, tomar tus propias fotos de referencia. En la siguiente lección vamos a cubrir cómo tomar unas muy buenas fotos de referencia antes que nos vayamos a sumergir en el mundo online. Te veré ahí. 4. Tomar tus propias fotos: Como saben, soy pintor y no fotógrafo. Pero aún tengo algunos consejos básicos sobre cómo crear una buena foto de referencia. Pero si quieres ir más a fondo con la fotografía, siempre puedes buscar fotografía en SkillShare. Ahí tantas clases geniales y se puede aprender mucho allí. Voy a cubrir los muy básicos en composición y cómo manipular esas fotos de referencia para que puedas hacer una buena pintura. Creo que lo más importante cuando estás tomando una foto es averiguar cuál es tu punto focal, ¿de qué te estás tomando realmente la foto? Se pueden ver estos dos ejemplos diferentes, el de la izquierda, me voy a centrar ahí, pero estoy señalando a la distancia y eso indica que el foco debe estar ahí, pero realmente no lo es, así que eso es confuso. En la foto correcta, estoy sentada quieta y solo concentrándome en ser el punto focal y eso funciona mucho mejor. El siguiente punto a considerar es el primer plano, el medio terreno, y el fondo. Esta es una cosa súper básica que probablemente ya conozcas. Pero puedes ver que estoy en primer plano aquí y señalando el fondo, que es borroso, y probablemente debería haber sido foco si eso hubiera estado funcionando. A la derecha, se puede ver que estoy en el medio terreno y hay algunos emocionantes primer plano y fondo. Eso hace que sea una composición que sea fácil para los ojos. Probablemente oíste hablar de regla de tercios. Ese es un método para conseguir algo de armonía en tus imágenes y para encontrar un lugar donde colocar tus sujetos en el marco. Lo que haces es que dividas tu imagen en tres, dos líneas verticales y dos horizontales. Donde se cruzan, puedes colocar tus temas que son más importantes. Se puede ver que en realidad he hecho esto en ambas fotos, así que eso es bastante genial. Por supuesto, hay mucho más que considerar cuando estás tomando una foto y hay muchos detalles y cómo colocar tu tema en espacio negativo y mucho más y echa un vistazo a otras clases de fotografía. Hay tanto que aprender. La mayor ventaja de usar fotos de referencia que te tomaste es que tienes, por supuesto licencia asistida. No soy tan bueno para tomar fotos y como pueden ver, tengo perspectiva equivocada sobre el edificio a la izquierda. Tengo algo de iluminación equivocada y hay un extraño error en la foto correcta. Todo eso puedes manipular totalmente cuando estás pintando los cuadros y siéntete libre de hacer lo que quieras con las imágenes. Lo más importante que hay que quitar de esta lección es tomar más de una foto cuando estás ahí fuera. Toma fotos desde la distancia, detalles, cerramientos, fotos de la luz. Todas las fotos que realmente te imaginas tomando de este tema y tienes muchas cosas con las que trabajar cuando llegues a casa. No tienes que copiar solo una foto, pero en realidad puedes capturar el lugar y el estado de ánimo del lugar. Eso es importante, recuerda eso. Ahora pasemos a encontrar referencias en línea. 5. Encuentra fotos en línea: Ahora, es hora de cubrir parte del personal caliente, que es por supuesto, encontrar tus fotos de referencia en línea. A pesar de que estoy usando estas gafas y luciendo súper inteligente, no soy tan inteligente. No soy asesor legal. Por favor revise las reglas antes de utilizar los sitios y las fotos de referencia. Siempre es mejor estar a salvo que lamentar, sobre todo con temas de derechos de autor, porque realmente pueden patearte el trasero si rompes algunas de las reglas. Vamos a ver dos formas diferentes de utilizar referencias en línea. Vamos a ver el trabajo derivado y cómo transformar las referencias en línea. En primer lugar, vamos al trabajo derivado, y es cuando estás muy inspirado en una fotografía o foto que encontraste en línea. Hay formas de hacer eso. Podrás encontrar buenas fotos gratis y hay un montón de grandes recursos gratuitos por ahí. Creé un PDF de descarga y lo puedes encontrar en la sección de proyectos con unos sitios web diferentes para que puedas encontrar estas fotos gratis. Entonces por supuesto, está comprando fotos y hay muchas fotos de stock por ahí que puedes comprar por alguna cantidad de dinero. Eso también se puede comprobar. Si encuentras una fotografía en Pinterest o Google Search o algo así, ponte en contacto con el fotógrafo y pide permiso para usarla. Si no hay referencia, no la utilices. Es más fácil así. Por supuesto, cuando lo usas con un permiso, crédito probablemente. En Instagram, etiquetas al fotógrafo y ambos mencionas en el título y en la foto. Cuando estás usando fotos de stock, hay dos licencias de las que debes estar al tanto. Ahí está la licencia personal, que es fotos que puedes usar y puedes crear a partir de ella, pero no puedes venderla. Úsalo para entrenamientos y cosas así. Después está la licencia comercial donde puedes usar una foto para crear arte que puedes cobrar por dinero, puedes vender este arte. Pero revisa las reglas específicas y pueden variar de un sitio a otro. Es mejor estar a salvo que lamentar. Entonces hay una manera diferente de hacer esto y esa es transformar la obra. Ahí es cuando usas varias fotos como referencia. No se copia una sola foto sino que se estudia el tema en su lugar. Cuando tomaste todas esas fotos de las que hablé al tomar tus propias fotos, utilizas los detalles en la luz y las tomas a distancia para crear tu propia obra de arte. No copies, solo transfórmalo y hazlo tuyo. No hay regla en cuanto a cómo transformar la obra debe ser para evitar los derechos de autor. Si tienes dudas y no estás seguro de haberla transformado lo suficiente, simplemente no lo hagas. Es más fácil así. No quieres meterte en problemas. Ahora, quiero entrar en la siguiente lección para mostrarte cómo transformar realmente diferentes fotos en tu propia obra de arte. Te veré en un segundo. 6. Pintar a partir de referencias: Eso fue mucho hablar, y ahora por fin hemos llegado a mi parte favorita de esta clase, que es por supuesto, la pintura. Vamos a pintar esto, que creé a partir de cuatro fotos de referencia diferentes de mi viaje a Chipre, y te voy a mostrar cómo usar las diferentes fotos en detalles en las fotos para crear esta obra de arte. Este es por supuesto también tu proyecto de clase, y me encantaría ver tus propios spots de vacaciones favoritos, y por favor suba ambas fotos y la pieza que creas, para pueda ver cómo transformas la referencia en una pieza de arte. Por favor, cuéntale una pequeña historia también. Siempre es divertido escuchar sobre los viajes de las personas, y eso sería tan divertido. Siempre comento cosas que se suben, así que por favor subirlas en la galería de proyectos y etiquetarme en Instagram si quieres, y creo que eso es todo por ahora. Agarremos nuestros pinceles y empecemos a pintar. Sólo te voy a mostrar qué fotos de referencia voy a usar, y esto lo has visto a lo largo de la clase. Es una puesta de sol, es una playa, son unas flores, y tengo mi punto focal, que es un mirador cuadrado. Empezaremos dibujando nuestro motivo. Utilizo aquí mi punto de vista, el punto focal como mi base para el boceto, y sólo estoy tratando de colocarlo en una tercera vía rural en mi papel. Lo estoy haciendo un poco más grande como probablemente no puedas ver en este momento, pero lo estoy, y estoy tratando de hacer que la composición sea un poco más linda, y voy a hacer más espacio para el cielo también, poder colocar allí una puesta de sol. Se puede ver en la foto no hay puesta de sol, pero vamos a poner eso ahí dentro. Eso es todo el bosquejo que necesitamos. Ahora es el momento de grabar nuestro papel. Aquí solo estoy usando mi cinta de enmascaramiento regular y puedes usar la cinta de artista o lo que sea que tengas por ahí. Asegúrate de envolverlo bien para que la pintura no se meta debajo de la cinta y solo colócala en los bordes, y eso es todo en realidad, solo haz un marco y se va a quedar bien. Ahora empezamos mojados sobre técnica húmeda. Hacemos eso humedeciendo el papel que está en nombre de mojado sobre mojado, y yo uso mi pincel plano aquí y simplemente aplicando agua a todo el Lona en el movimiento horizontal primero, y luego solo estoy tratando de que el agua se tienen una capa uniforme y brillan a ella, por lo que no hay guijarros. Es mucho más fácil controlarlo así. Como dije antes, voy a tener una puesta de sol de fondo. Voy a usar un amarillo muy claro alrededor del sol, y el sol sólo va a ser de papel blanco aquí. Como se puede ver, se va a extender en el agua. Haz que el círculo sea un poco más grande de lo que de otra manera. Después simplemente aplicando colores más cálidos para crear este look de puesta de sol. Como puedes ver, estoy colocando el sol en el lado izquierdo de la imagen y el no centro como la foto, y eso es porque solo voy a usar los colores para esta obra pero no voy a usar la composición porque quiero el enfoque para estar en el lado derecho donde está el mirador. Solo estoy trabajando con colores y mezclándolos en el papel y tratando de conseguir que sean lo suficientemente brillantes como para poder ver cuando la pintura se seca como tú la conoces. Siempre se seca más ligero de lo que lo aplicas, y eso lo sabes por supuesto. Pero siempre es bueno recordar. Creo que es 20 por ciento en realidad, así que es mucho más ligero. Yo sólo voy a acelerar este proceso ahora para que puedas seguir el proceso, pero no será tan largo. Te hablaré en un segundo. Ahora dejo que la pintura se seque un poco, y voy a trabajar en esas montañas. Como pueden ver, sólo estoy pintando una corteza, el papel como saben desde el boceto, este punto de vista en algún lugar de aquí. Pero voy a levantar eso después. Como pueden ver, estoy tratando de levantar parte de la pintura porque aún no estaba del todo seca. Pero siempre puedes arreglar errores usando un pincel temporal y levantando la pintura. En realidad me gusta mucho la técnica húmeda sobre húmeda para las montañas también. Como pueden ver, estoy levantando donde quiero que esté el mirador, los lados aquí, así que no tenemos una gran cantidad de gris oscuro de Payne, donde quiero que esté mi muy claro mirador iluminado por el sol. Ahora solo estoy cayendo en algunos colores más para definir un poco más las montañas, y simplemente bajando en algo amarillo también para que sea un poco más iluminado y cálido. Ahora voy a empezar a trabajar en primer plano. Como pudiste ver en mi foto de referencia con el mirador, era un primer plano de mezcla, pero éste que tomé estaba todo iluminado por el sol con la luz del atardecer, y eso me gusta mucho. Voy a tratar de incorporar algo de esa luz en los colores de este primer plano. Como puedes ver, hay muchas rocas y hay mucha textura, y color, y en realidad hay muchos oscuros también porque el sol crea una luz dura. Voy a tratar de incorporar todos esos detalles en este primer plano, pero no voy a ser súper detallada porque el enfoque sigue en el punto de vista. Voy a hacer esto un poco borroso. Se puede ver aquí, estoy trabajando en una formación rocosa y tratando de simplemente crear el pasto alrededor de las rocas. Puedo crear sombras y los detalles en las rocas más tarde. Se puede ver que no estoy afrontando en absoluto. Solo estoy tratando de usar la textura y el color y solo para dabbing en algunos tonos diferentes que veo en la imagen, y algunos oscuros también. Voy a hacer que este primer plano sea un poco más dramático por la puesta de sol porque me gusta eso, así que puedes ver sí uso mucho oscuro aquí, las cosas son grises de Payne. También porque estoy enamorado del gris de Payne en este momento. Pero también voy a usar mucho de esto muy cálido, amarillo y verde para crear el sol en la hierba. puede ver que es un proceso largo aquí. Es sólo una pintura todos estos trazos para indicar la textura del suelo. Eso también es porque la razón por la que escupo esto bastante porque quería mostrarte, pero lleva una eternidad, y mucho de esto se hace en mojado sobre mojado, así que puedes ver que se está mezclando y eso me gusta mucho también porque crea una textura suave junto a los trazos. Ya que hemos trabajado mucho mojado en húmedo, vamos a aplicar algunos detalles ahora en seco sobre húmedo. Ya puedes ver me vuelvo a mi hada pincel más pequeño. Estoy usando esta foto de referencia para el detalle. Estoy usando éste porque tengo las flores y tengo las rocas. Por supuesto algunos de los pastos también. Puedo ver que el pasto no es suave. Es muy playa, paisaje rocoso, y estoy tratando de replicar eso. Pero no voy a ir súper mucho en detalle y no me vas a ver pintar las flores exactas porque quería que el foco estuviera en el mirador como mencioné. Pero estoy tratando de aplicar algo de sombra en las rocas y tratando de crear algo de textura en esas también. Yo sólo voy a acelerar esto también, y ponerme un poco de música bonita. Ahora es el momento de trabajar en lo más importante de este cuadro, y ese es el punto focal, el punto de vista aquí. Estoy usando bastante gran cantidad de pintura aquí. Es el amarillo muy cálido que estoy usando aquí, y simplemente rellenando el boceto donde pongo este punto de vista, estoy tratando de que las dimensiones sean correctas. Se puede ver que estoy pintando un poco sobre las montañas donde no levanté toda la pintura, pero podemos trabajar totalmente con eso, así que no se preocupe. Yo solo estoy siendo cuidadoso aquí porque sería una lástima cometer errores. Quisiera algunas líneas limpias ya que es el punto focal. No hay sangramientos ni mojado en húmedo aquí, por lo tanto voy a dejar que esto se seque y trabajar un poco más en algunos de los detalles en primer plano. Se puede ver que se trata de un trabajo de tiempo completo trabajando en esos detalles. A pesar de que no lo quiero. Súper detalles todavía quiero texturizar y eso sí lleva mucho tiempo. Ahora que se secó, puedo entrar y trabajar a más detalles, en el punto de vista. Voy a entrar con un tono bastante más oscuro para crear algo más dimensión aquí, me voy aún más oscuro en el fondo. Yo estoy haciendo eso tanto porque me gusta alguna dimensión y algo de textura en el mirador también, pero también porque quiero que se mezcle un poco más con ese sangrado de las montañas. Yo solo estoy creando esta sombra que puedes ver en la foto, Solo tratando de igualar crear un poco de esa textura de madera. Queremos más detalles aquí en primer plano para que los ojos se pregunten de esa manera. Tan solo siendo súper cuidadoso con estas diminutas sombras, hacen o rompen el cuadro creo, solo lo estoy tomando luz y luego me oscurecerá lentamente para que no lo estropee. Estoy tratando de no bajar la mano en la pintura, eso sería un poco estúpido. Si no estuviera filmando esto, no habría grabado esto a la mesa, pero lo he grabado a algo que podría moverme porque es difícil crear estas líneas cuando estás sentado así. Habría sido más fácil simplemente grabarlo a otra cosa, como un blog de papel o algo de madera o algo así. Se puede ver que realmente empieza a dar forma al punto de vista cuando aplico las sombras, las sombras son cosa enorme en acuarela, realmente hace estallar la pieza cuando se tiene luz y sombra. Se puede ver hasta el sangramiento de las montañas ya no destaca tanto. Ahora para el banco pequeño y solo estoy usando un, mi bolígrafo es gris y casi no se diluye en agua. Puedo pintar fácilmente en lo alto de la montaña y hacerlo visible. Este va a estar en silueta, por lo que el foco está en la madera y no en la banca. Ahora solo estoy creando trazos pequeñitos para imitar algunos pastos alrededor del banquillo y el mirador para reunir el suelo medio con el primer plano y hacer que se mezclen un poco más a la perfección. Ahora es el momento de crear algunos detalles en tinta. Eso es lo mío. Agarro mi fineliner, y como probablemente ya sabrán, mi punto focal está aquí mismo y ese es el único lugar de mercancía usa tinta. Eso se debe a que la tinta resalta las cosas que delinea. Yo sólo lo voy a usar donde sea importante y de qué manera quiero que me vayan mis ojos, eso es por supuesto aquí en el mirador. Lo siento, tengo la cabeza en el tiro a veces, solo intentaba acercarme un poco para acercarme los detalles bien. Estoy teniendo cuidado de no crear una línea gruesa. Por eso estoy usando una segunda, no quiero que domine la pieza. Podría ser fácilmente lo muy abrumador y crear casi una pintura de dibujos animados y eso no quiero. Yo sólo quería enfatizar pequeños detalles en la madera y en la estructura del mirador. Hago eso dibujando líneas desiguales e imitando aquí la silueta. Eso fue en realidad, ahora es el momento de quitar la cinta, así que me aseguro de que todo esté súper seco y pelo la cinta en un movimiento muy plano aquí, así que no rasguemos el papel. Eso sería triste. Ya puedes ver estoy siendo súper cuidadoso de quitar la cinta de una manera muy fácil, muy plana. Tómate tu tiempo con esto, para que no se desgarre. Esa es en realidad la pieza final basada en fotos de referencia completas de Chipre. Utilizamos una foto de referencia para el arco, una para la puesta de sol, otra para los detalles, y otra para el primer plano iluminado por el sol. Realmente espero que hayan disfrutado del proceso y estén listos para abordar el suyo propio. 7. Vamos a wrap: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Ha sido súper divertido enseñar y en realidad aprendí mucho, y espero que tú también lo hicieras. Los temas de derechos de autor son tan grandes, espero que aprendas a usar una referencia sabiamente y si te gusta la clase, por favor deja una reseña y un pulgar arriba. Eso ayuda mucho y ayuda a los alumnos a encontrar la clase más fácil, eso sería increíble y muchas gracias, y si quieres saber de mi próxima clase, que probablemente va a ser un poco más ligera. Creo que va a ser algo sobre [inaudible] y por supuesto, acuarela y tinta. Presiona el botón de seguimiento aquí arriba y te avisarán en cuanto se acabe y si no puedes esperar tanto, tengo varias otras clases de acuarela también y una de ellas en bocetos de trail. Es un poco en esta ruta vacacional también. Eso también lo puedes comprobar y por favor recuerda subir tu proyecto de clase. Me encantaría verlo y definitivamente es lo más divertido de enseñar. Por favor súbelo y creo que eso es todo. Agarra tus pinceles y empieza a pintar y nos vemos la próxima vez.