Pinta una flor de arte popular: inspirada en la pintura tradicional de Khokhloma. | Irina De Vicente | Skillshare

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Pinta una flor de arte popular: inspirada en la pintura tradicional de Khokhloma.

teacher avatar Irina De Vicente, Decorative & Folk Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      0:32

    • 2.

      Materiales

      0:47

    • 3.

      Boceto a lápiz

      3:00

    • 4.

      Cómo pintar pétalos

      3:49

    • 5.

      Pintura de la parte central

      1:39

    • 6.

      Pintar el tallo

      1:36

    • 7.

      Painting Anthers

      2:00

    • 8.

      Decoration the Flower

      2:45

    • 9.

      Balancing a Composition

      2:38

    • 10.

      Registrar tu trabajo

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase breve y agradable, aprenderás a pintar una flor decorativa audaz inspirándote en la pintura tradicional de Khokhloma.

Utilizando solo unos pocos colores y unas sencillas pinceladas, crearemos un diseño floral equilibrado que se puede enmarcar como arte de pared, utilizar para una tarjeta de felicitación o simplemente disfrutar como proyecto de pintura terminada.

Qué aprenderás

  • Los principios básicos de la pintura decorativa tradicional estilo Khokhloma.
  • Cómo decorar los pétalos de las flores con grupos de pinceladas en forma de lágrima.
  • Cómo crear una composición equilibrada usando la forma, el color y el peso visual
  • Cómo trabajar con el llamativo contraste del rojo, el negro y el blanco.

¿Por qué tomar estar clase?

Esta clase es un proyecto rápido de 20 minutos con un hermoso resultado terminado. Practicarás técnicas de trabajo decorativo con pinceladas muy diferentes de la acuarela, la pintura acrílica o la pintura al óleo, y te ayudarán a desarrollar un mayor control y confianza con el pincel.

Al final de la clase, tendrás una flor de arte popular terminada que podrás mostrar en un cuadro, convertir en una tarjeta de felicitación o usar como inspiración para futuros proyectos de pintura decorativa.

A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA LA CLASE

Esta clase es adecuada para todos los niveles.

Los principiantes son bienvenidos, aunque las habilidades básicas de manejo del pincel serán útiles. Si no sabes nada de la pintura de Khokhloma, te recomiendo que primero tomes mi clase de "Mandalas rusos", donde explico las pinceladas fundamentales y el posicionamiento de las manos que se usan en esta tradición decorativa.

Materiales

NECESITARÁS:

  • Pintura roja y negra (témpera, acrílico, gouache, pintura vinílica o similar)
  • Un pincel redondo con punta fina (yo uso un pincel de pelo de ardilla tamaño 2)
  • Lápiz, regla, brújula y goma de borrar.
  • Paleta
  • Recipiente de agua
  • Toalla de papel o tela

Recursos

Con la clase se incluye una guía en PDF con enlaces a recursos de aprendizaje adicionales.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Irina De Vicente

Decorative & Folk Art

Profesor(a)

Folk Art with Soul: Where Tradition Meets Modern Style

Hi! I'm Irina De Vicente, and I'm so happy to welcome you to my classes on Skillshare.

From Doubt to Passion

There was a time when I hesitated to fully embrace my love for decorative and folk art. To me, it seemed too simple--almost childish. Wooden spoons, matryoshka dolls, traditional bowls... Was this all Russian folk painting could be?

But my heart wouldn't let me walk away. Through years of studying academic painting, drawing, and art history at The Imperial Art Academy in St. Petersburg, I kept circling back to the vibrant beauty of traditional art. And now? I've found my true home in it--and I've discovered that folk art is anything but simple!

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Queridos amigos, les doy la bienvenida a otra de nuestras lecciones. Hoy, vamos a crear esta sencilla composición con una flor, que quedará genial como parte de la decoración de tu hogar. Echa un vistazo, por ejemplo, a cómo puedes presentar esta pieza y mostrarla ya sea en una mesa o en una pared. Los gráficos en negro y rojo se ven fantásticos sobre un fondo blanco. 2. Materiales: Para cualquier marco hoy, voy a necesitar papel. De nuevo, me he llevado la mitad de una hoja A cuatro. Entonces necesitaremos un cepillo de pelo de ardilla tamaño dos con una punta fina Como de costumbre, estaremos usando pinturas. Voy a estar usando pintura témpera. Esto podría ser rojo cadmio claro o cadmio rojo oscuro y un negro profundo Se puede utilizar cualquier tipo de pintura, squash, acrílico, rojo o negro. Realmente no importa. Solo usa lo que sea más conveniente para ti. También necesitarás una paleta, una taza de agua, una servilleta, y si necesitas hacer algo de dibujo, una regla, lápiz, goma de borrar y una brújula Empecemos. 3. Boceto a lápiz: Tenemos la mitad de una hoja A cuatro, sólo una hoja normal. De nuevo, eso son 15 centímetros. Ahora, desde el borde superior, medimos 9 centímetros hacia abajo para que no quede exactamente en el centro sino un poco por encima de la mitad de la sábana. Verticalmente, hemos medido 9 centímetros desde arriba. Inserte la aguja de la brújula, establezca el diámetro en 9 centímetros, por lo que el radio es 4.5. El diámetro del círculo es 9 centímetros y lo colocamos en un ángulo de 45 grados. Dibujamos aproximadamente una pauta para que nuestra harina mire hacia la esquina siguiendo esta pauta y desde el punto central, medimos 1.5 centímetros. Lo marcaré por mí mismo. Y vamos a dibujar un pequeño círculo aquí así. Este será el centro de nuestra flor. Es un círculo ligeramente en forma de lágrima. Aquí tendremos una pequeña forma de soporte, bonita y redonda. A continuación, pasamos a los pétalos. Adiós. Dibujamos el primer pétalo con una ola como esta. Se extiende un poco. Después también a un 45 grado el segundo pétalo, lo abrimos. Como recuerdas en coocma, los elementos casi nunca se tocan, así que dibujamos todo lo más cerca posible, pero no se mezclarán O pétalos. En la parte superior, agregaremos algunas grandes briznas rojas de hierba. Ve desde la línea central, están estas briznas curvadas de pasto. El mío resultó un poco asimétrico. Vamos a borrarlo. Voy a borrarlo. Ahora intentemos hacerlos simétricos así. Por supuesto, podrías usar una regla para todo, pero entrenemos nuestro ojo e intentemos hacerlo a mano alzada Quiero bajar un poco este pétalo, solo un poco más bajo para que todos sean proporcionales, los tres cos. En el centro, tenemos los estambres donde se acumula el polen Tres así. Las gotas curvadas serán negras para nosotros. Uno grande, uno más pequeño e incluso más pequeño. Aquí no tienen que ser simétricos. Puedes colocarlos en diferentes niveles. 4. Cómo pintar pétalos: Yo nuestro boceto está listo para que podamos empezar a pintar de inmediato, una gota de pintura roja, un cepillo de dientes de tamaño, pelo de ardilla con punta afilada Recojo la pintura, toco todas las cerdas y dejo la punta cargada Con la punta, empiezo en el primer pétalo. Controlamos la presión comenzando delgada, luego presionando hacia abajo. Se pintará sobre la parte inferior, así que en realidad no importa. No hace falta que sea perfecto aquí. Pero al principio en el centro, el pétalo debe partir de una delgada línea y luego colocamos las gotas. Mira cómo siguen la forma del pétalo. Ahora verás como terminará esta serie de gotas bajo este óvalo. Hacia la parte central alargada para crear este óvalo. Ahora para la segunda parte, la terminaré y entenderás a lo que me refiero. Este es el espacio que necesitamos dejar en el medio según mi plan de composición. Colocamos las gotas, colocamos la punta del pincel hacia abajo y la tiramos hacia abajo, presionando el pincel y curvándolo ligeramente para que coincida con la forma del pétalo Recuerda, cloma es un estilo gráfico de pintura y todos los efectos de volumen y sombra se crean con trazos Curvando la gota, demostramos que se arquea hacia afuera Sí, la hoja no es plana con líneas perfectamente rectas. Todas las líneas son curvas porque en Jojoma casi no hay líneas rectas excepto en la propia composición, como en un pan de jengibre, donde pintamos un cuadrado o un diamante, a veces en el centro, pasamos al segundo pétalo y hacemos lo Puedes contar el número de gotas o simplemente puedes mirarlo y no contar en absoluto Nuestra pintura se hace a mano, pero aun así claro, todavía necesita ser carne. Aquí, agregué demasiada agua. Ahora mi pintura no es tan intensa. Entonces recojo más pintura y sigo adelante. Dejamos este óvalo en el centro del pétalo. Esta técnica es muy común. Así es como nos llenamos con clusters. En este caso, con gotas. Así es como estampamos estos llamados clusters. Pueden ser rectos o curvos. Probablemente te hayas topado con esto antes. Ahora, pasemos al tercer pétalo. Hacemos lo mismo con el tercer pétalo. Como mencioné antes, los elementos no se tocan entre sí. Pero si se tocan, en realidad no es gran cosa. Tengo un poco de mota aquí. Vino de la pintura. Lo quité con una aguja. Era solo un poco de grumos secos en la pintura. Volvamos a repasar el borde y comencemos a colocar las gotas una tras otra. Verás, ya estoy cambiando la dirección un poco hacia el centro, guiándolo hacia adentro. De esa manera, estoy creando esta forma ovalada. Puedes practicar esto fácilmente por separado en un trozo de papel de desecho o una hoja de repuesto. Al principio, puede parecer complicado dejar las gotas así, pero honestamente, es solo cuestión de práctica. No hay nada difícil en ello. Nuestros pétalos están hechos. 5. Pintura de la parte central: Voy a borrar un poco para que el lápiz no se vea a través. Borraré un poco el centro y luego pasaremos a la parte media. Primero, dibujaremos un círculo, pero miraremos de cerca. Al principio, no lo cierras todo el camino. Vamos a hacer un elemento típico en el arte popular, como un soporte, casi cerrado, pero no del todo. Entonces adentro, se parece un poco a una luna creciente. Probablemente hayas visto elementos como este antes. Es un motivo muy común. Posteriormente, le daremos vida con un poco de pintura negra y se verá realmente hermosa. Puedes hacerlo con puntos o pasamos a las hojas rojas de hierba, masticándolas con arcos Este es nuestro último elemento rojo, que simplemente pintamos por dentro. Tan solo pintarlo así. Y del otro lado, es lo mismo. Conserva tu tiempo. I 6. Pintar el tallo: En tanto, ya tengo una gota de pintura negra en mi paleta. Sigo usando el pincel número dos, sin cambiarlo, y recogiendo algo de pintura negra. Verás, usamos muy poca pintura porque esta es pintura de superficie y no requiere mucho y comenzaremos con la puñalada Si no puedes hacerlo enseguida con el pincel, intenta esbozarlo primero con un lápiz para que puedas seguir la línea del lápiz Pero en serio, lo que estamos haciendo aquí son estas largas formas de lágrima. Comience con un toque ligero, luego presione gradualmente hacia abajo con más fuerza. Si solo haces una lágrima, el tallo se verá demasiado delgado para una flor tan grande. A continuación, pasamos a las briznas de pasto. En este punto, realmente va a estar a la altura de tu propio gusto personal. Si ya conoces todos los elementos básicos y ya has tomado las lecciones introductorias, entonces solo podemos seguir adelante y hacer esto en un estilo completamente libre. Los elementos de pasto incluyen briznas de hierba, pequeñas juncitas, y puedes agregar algunos rizos o incluso un helecho más adelante Las juncia parecen pequeñas pestañas y las briznas de hierba simplemente se pueden sacar rectas o en estas formas onduladas y rizadas Lo principal es no exagerar. Solo para agregar algunos de estos elementos de hierba porque el personaje principal aquí es la flor misma 7. Painting Anthers: Ahora voy a seguir adelante y pintar sobre las anteras con pintura negra, simplemente pintarlas. Eso es lo que vamos a hacer. Estas gotitas curvadas, que también se utilizan muy a menudo en Hkloma o ocasiones se dibujan en forma de pequeños corazones Si miras las obras, verás que estas anteras para las flores que portan polen son pequeños círculos o casi en forma de corazón o estas gotitas curvadas Estos son los elementos estándar más típicos de la pintura Hokloma esta forma se usa tanto en la capa superior como en la pintura de fondo Dibujemos los pequeños tallos que conducen a las anteras, finas líneas curvas como esta Dibujemos los contornos. Aquí esbozaremos o más bien trazaremos las briznas de pasto. amarramos. A continuación, agregaremos algunos detalles dentro de ellos. Pero por ahora, repasemos también esta zona con algunos elementos más. Puedes agregar algunos puntos. Simplemente ponle pequeños puntos ya sea con un pincel, el mango del pincel o un lápiz óptico. Bueno, ahora mismo, los marcaré con un pincel. Y haz lo mismo más adelante. Aquí, agreguemos algunos tallos más. Estoy agregando algunos pequeños tallos porque si haces que las briznas de hierba sean demasiado gruesas, las anteras mismas se perderán De esta manera, puedes enmarcarlos elegantemente con solo líneas finas 8. Decoration the Flower: Yo también aquí, vamos a esbozar la parte central, ésta también. Solo usa líneas curvas como estas pequeñas briznas de hierba presionando un poco hacia abajo en el centro. Aquí para ajustar la presión a medida que avanzas. ver si empiezo con una línea delgada, luego presiono hacia abajo, empiezo delgado, presiono sobre la parte elevada, luego levanto el cepillo para obtener una línea delgada nuevamente, y luego presiono hacia abajo una vez más. Si no puedes controlar la presión, simplemente devuélvala. Mira, aquí estoy ajustando la presión, que en realidad también es muy popular. Ahí vas. Et comienza delineando la sección central principal aquí mismo Y el tercer pétalo. Repetimos el mismo dicho. Ve cuánto más expresivos se vuelven los elementos rojos de inmediato al contrastar con los contornos negros con los detalles negros. Básicamente, la pintura superior en tonos rojos y negros ya se ve completa por sí sola, completa, elegante, muy interesante y gráfica. Por supuesto, maravillosas composiciones verdaderamente independientes se pueden hacer en negro y rojo. Como te dije, voy a agregar algunos pequeños trazos en el centro para más detalle. Incluso puedes agregar dos. Y para la parte central, lo haremos así. Dibuja un soporte negro justo en el centro. Y con el mango o el pincel, voy a poner algunos puntos. Coloca uno justo en el centro, y luego varios más alrededor del borde exterior justo a lo largo de este soporte negro. Como pueden ver, empiezo desde el centro y luego sin volver a mojarme en el panel, solo sigue adelante y poco a poco se van desvaneciendo. Por eso terminan siendo de diferentes tamaños. Puedes hacerlas todas del mismo tamaño si quieres. Depende de ti. Voy a añadir algunos puntos aquí también. Todo esto se hace con el mango de madera del cepillo. 9. Balancing a Composition: Acabo de mirar mi composición y siento que falta algo en términos de equilibrio, específicamente, alguna masa cerca de la tormenta, así que decidí agregar un elemento helecho Es un zarcillo donde se pegan pequeñas hojas de pasto. En este caso, haré pequeñas gotas por el zarcillo. Este elemento, cuando se estrecha , se llama helecho. Los helechos pueden verse completamente diferentes, pero por ahora, lo mantendremos simple Aún así, se puede ver que con la masa añadida de la flor, el tallo también se ha desplazado un poco hacia la izquierda. Básicamente, nuestra harina ya está terminada, pero quiero llevarla un poco más allá y agregar algunos elementos más. Al enriquecer aún más la composición, agrego estos soportes alargados, con forma de gotas, pero como puedes ver, no vuelven a conectar Aquí del lado derecho, estiro un poco la caída, lo que la hace más decorativa y encajo todo esto entre los pétalos rojos. Verás, estas formas curvas son también un elemento muy popular en Kokloma A menudo puedes encontrar estos soportes alargados en forma de gota. Como puede ver, el lado derecho del soporte es un poco más alto y el izquierdo es más bajo. De esta manera, resulta muy interesante y hay un engrosamiento en la parte inferior. Definitivamente tiene que haber un engrosamiento porque si solo dibujamos un corchete así, realmente no va a ser al estilo cacao. Siempre hay este engrosamiento. Genial. Todo bien. Vamos a agregar una gota dentro. Después agreguemos unas gotas más y un poco de harina. El nuestro se verá completamente diferente ahora. Cada pequeño elemento como este, parece pequeño, pero agrega riqueza a la pintura Así que el ojo del espectador comienza a captar cada matiz de la pintura viaja alrededor y se lo lleva todo Y claro, eso realmente agrega valor a tu trabajo porque cuanto más interés despierte tu trabajo en el espectador, más quieren mirarlo de cerca. Cuanto más valioso se vuelve, por supuesto. 10. Registrar tu trabajo: Amigos míos, nuestra pequeña flor está terminada. Todo lo que queda es firmarlo. No olvides firmar tu trabajo, sobre todo si vas a publicarlo en línea. También es una buena idea mencionar mi nombre como autor de la composición, y juntos, hemos creado esta hermosa flor. Agradezco sinceramente a todos ustedes que hayan participado en esta lección, y estaremos muy contentos si nos envíen su trabajo y nos muestren lo que han creado. Envía tus piezas. Nos vemos la próxima vez.