Transcripciones
1. Introducción: Como lo demuestra la famosa terapia de arte Mandala, dibujar adornos es muy relajante y calmante. Personalmente disfruto mucho este sentimiento. Hay algo mágico en el proceso de creación de una pieza de arte Mandala. Privet! ¡Hola a todos! Mi nombre es Irina De Vicente y estoy tan contenta de estar hoy con ustedes aquí. Ya sabes, desde que puedo recordarme a mí mismo, siempre
me ha interesado el arte. Estaba estudiando arte en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Estudié dibujo académico y pintura en diferentes técnicas en una escuela de arte. Pero hoy, me gustaría hablarles de Arte Folclórico de mi país. Ya sabes, siempre sentí que mi misión es
compartir el patrimonio de Rusia con gente de todo el mundo. Y hoy, me gustaría compartir con ustedes mis habilidades de pintura en el muy famoso y mi estilo ruso favorito: Khokhloma. Para disfrutar de esta clase, no necesitas ninguna experiencia en la pintura a mano. Empezaré enseñándote la posición correcta de una mano como solían hacer los maestros rusos. Te muestro los elementos básicos y te cuento sobre cañones y reglas de Khokhloma. Te contaré historia de este arte folclórico, que se remonta a más de 300 años. Y te explicaré significado simbólico de cada elemento. Al final de esta clase, podrás no sólo convertir elementos básicos a tu propia composición
compleja de Khokhloma con un look moderno. Pero también puedes leer tus obras de arte como un antiguo mensaje de antiguos maestros rusos. Esta obra de arte se puede pintar sobre papel o lienzo para convertirse en una elegante decoración de pared con significado simbólico para tu espacio. Una postal o póster, una caja decorada, accesorios, muebles, ropa y otras cosas. Y si tienes habilidades de diseño digital, también
puedes crear un patrón fascinante en el estilo tradicional ruso. Te recomendaría esta clase: para principiantes sin experiencia
alguna en pintura, porque te voy a guiar por lo básico. Personas que gustan de las artesanías para decorar sus hogares y crear recuerdos interesantes para sus familias y amigos o simplemente hacer algo por placer. Pintores e ilustradores experimentados que quieran aprender nuevas técnicas e ideas. Chicos, realmente espero que puedan unirse a mi clase y disfrutar creando Mandala rusa conmigo.
2. PROYECTO DE CLASE: Como proyecto de clase final, te
voy a enseñar a crear una
composición de khokhloma llamada “Pryanik”. Significa pan de jengibre en idioma ruso. Hace siglos, tradicionalmente se ubicaba en el fondo de un tazón o un plato. Es una de las composición más antiguas de Khokhloma, pero luce muy interesante y moderno. Composición “Pryanik” es un buen lugar para empezar para los principiantes. Y hay dos razones por las que me gustaría empezar por ello. En primer lugar, sólo contiene elementos básicos, pero no quiere decir que se vea simple. El segundo es, personalmente me gusta tanto “Pryanik” que siempre
vuelvo a esta composición y pinto y una y otra vez en diferentes superficies, diferentes tamaños. Y nunca me aburro y nunca me cansa. Después de un poco de práctica cuando empezarás a sentirte libre con los elementos básicos, puedes encontrar que este proceso es muy relajante. Es como si desconectaras tu cerebro y acabas de empezar a seguir el flujo. Espero que entiendas a lo que me refiero. Para la exitosa implementación del proyecto, te recomendaría cinco pasos. En primer lugar, descarga la codicia para
empezar con la práctica de los elementos básicos de Khokhloma. Después practica los elementos básicos. Y una vez que te sientes cómodo con él, puedes pasar al siguiente paso. Y en el escenario, por favor comparte conmigo tus logros en la sección Discusiones, y te daré mis comentarios sobre tu progreso. Entonces crea tu composición “Pryanik” como lo muestro en mis lecciones. Después de eso comparte tu trabajo final en la Galería de Proyectos. Y estaré tan contenta de mirarlo y darte mi recomendación sobre cómo mejorarlo y lo que hiciste muy bien, y definitivamente mis gustos. Y la última etapa es presentar su obra maestra al mundo con su explicación de su simbolismo. Si compartes tu obra en las redes sociales, asegúrate de usar el hashtag #RussianMandalaProject. Y estaré tan orgullosa de demostrar tus obras de arte a mis seguidores. Y si tienes alguna pregunta o necesitas orientación extra, por favor siéntete libre de ponerte en contacto conmigo en la sección Discusiones de esta clase. ¡ No puedo esperar para empezar! Por lo que con ganas de verte practicar la pintura de Khokhloma. “¡Paehali!”
3. Historia del arte de Khokhloma: Khokhloma es un estilo tradicional muy reconocible y uno de los símbolos de Rusia. Podrás ver diseños al estilo Khokhloma en los uniformes del equipo olímpico ruso. La fábrica de Khokhloma es patrocinadora de todos los grandes eventos deportivos en Rusia. En autos, en edificios, en ediciones especiales de mercancías, en recuerdos tradicionales rusos. Y por supuesto en la famosa vajilla. Pero volvamos al inicio de su historia. ¿ Sabías que los maestros de Khokhloma tenían una técnica original de pintar madera de un color dorado sin el uso del oro, y aunque los artículos son de madera, ven como metal dorado? ¿ Y cuál es el extraño nombre Khokhloma? Khokhloma es el nombre de un pueblo en la provincia de Nizhni Novgorod, pero nadie creó allí vajillas y muebles de madera ornamentados. pueblo de Khokhloma acaba de tener un gran mercado. En el siglo XVII, artículos de madera
pintados fueron traídos allí de pueblos cercanos para la venta, pero nunca fueron fabricados en la propia Khokhloma. En el mercado de Khokhloma, los comerciantes compraron bienes muy baratos y luego los llevaron al mercado más grande de Rusia en ese momento, Makaryevo Fair, para venderlos más costosos. En la Feria de Makaryevo, no sólo
eran clientes rusos sino también clientes extranjeros. Por lo que los productos de Khokhloma primero fueron hacia el este y luego hacia el oeste. Así fue como Khokhloma ganó fama internacional. Dicen que siempre ha habido muchos talladores de madera en esta zona porque hay mucha madera de tilo alrededor. Y tilo, como sabemos, es un material muy bueno para tallar. De acuerdo con una de las teorías, los maestros consiguieron las decoraciones florales y la técnica especial de hacer cosas doradas sin el uso del oro de los monjes, pintores de
iconos. Eran los Viejos Creyentes, monjes que habían huido de Moscú, porque
no estaban de acuerdo con las nuevas reformas religiosas del patriarca Nikon y se
escondían en los bosques de la provincia de Nizhni Novgorod de los soldados del zar. En realidad, mucha gente, que había escapado de la persecución por la “vieja fe”, había vivido mucho tiempo en pequeños pueblos y bosques. Muchos de ellos eran pintores de iconos
, por lo que habían traído libros hechos a mano con cuadros brillantes, iconos
antiguos, caligrafía, artesanía de pintura fina, y patrones florales. En consecuencia, los locales adoptaron el conocimiento de los pintores de iconos y comenzaron a utilizarlo en su oficio. En la segunda mitad del siglo XIX, estilo
ruso se puso de moda y crecía el
interés por la artesanía rusa. Miembros de la familia real se interesaron también por la pintura de Khokhloma. Las obras de arte de khokhloma fueron ampliamente distribuidas a través de mercados y ferias locales. Las exportaciones de estos productos habían crecido fuertemente tras ser galardonados con el 'Gran Prix' en la Exposición Internacional de París de 1889. Hay un hecho interesante: desde hace doscientos años sólo los hombres crearon vajilla y muebles Khokhloma, era negocio de un hombre, hicieron el tallado y la pintura por sí mismos. En 1941, todos los hombres fueron a la guerra, la Segunda Guerra Mundial,
y a partir de este momento, y a partir de este momento, las mujeres reemplazaron a los hombres en la Fábrica de Khokhloma. Y aún así la pintura de Khokhloma la hacen casi sólo las mujeres. La técnica de crear vajilla Khokhloma no ha cambiado mucho desde entonces. Existen varias etapas: Primero, los troncos de tilo se secan al aire libre durante al menos un año. ¿ Te lo imaginas? Después un torner hace pedazos de diferentes formas, luego las piezas en forma se secan en el horno. aplica a mano una fina capa de “imprimación” de arcilla marrón
y se secan nuevamente al horno, y después de aplicar tres o cuatro capas de aceite, se
aplican , cada artículo se vuelve a secar al aire. El pedazo se vuelve similar a la cerámica. El siguiente paso es el estañado: el artículo está cubierto con polvo metálico de aluminio. Una vez habían usado polvo de plata y, más tarde, polvo de estaño más barato. Ahora se vuelve similar a una pieza de metal. Después el trabajo se cubre con varias capas de barniz, cada una de ellas se seca por separado en una estufa. Es bajo la influencia de las altas temperaturas que el barniz convierte el color plateado de la pieza en un color dorado. ¡ Qué magia! Y, por último, la pieza de color dorado está lista para pintar la pintura Khokhloma asombra con sus delicados patrones de pasto y coloración
festiva [festv], que se basan en una combinación de rojo y oro contra el fondo lacado negro . ¡ Esta es una característica que solo se encuentra en Khokhloma! Y así fue exactamente como la técnica de pintar iconos y estas decoraciones en los bordes de los iconos, se convirtieron en los fundamentos de la pintura de Khokhloma. Y ahora, cuando conoces la historia de Khokhloma y has visto todo el proceso tecnológico en la fábrica. Llevemos esta pintura de la fábrica a tu escritorio. Y vamos a hablar de qué necesitamos para esto: herramientas y materiales.
4. Herramientas y materiales: De acuerdo, estas son tres cosas principales. Papel, pintura y pinceles. Para practicar elementos básicos necesitas papel de copia habitual. Es lo suficientemente suave, pero evita que se borre y el pincel se deslice bien. Para tu proyecto final, también
puedes usar papel de copia o puedes tomar papel de color y más grueso. A mí me gusta hacerlo en el papel negro con un círculo dorado preparado de antemano. Encuentro que la combinación de negro, rojo, y dorado es espectacular y es una combinación tradicional de Khokhloma. En la pintura original de Khokhloma utilizan sólo cuatro colores: negro, rojo, verde y amarillo. Para nuestra composición hoy solo necesitamos rojo y negro. En la fábrica de Khokhloma los maestros usan pintura al óleo, pero creo que en casa es bastante incómodo por el olor y el tiempo para secar tu pintura. Por eso uso pintura acrílica o vinilo. Esta es la pintura de vinilo. Además, puedes usar acuarela o gouache o tinta. Tan solo ten cuidado si usas fondo dorado tu pintura puede acostarse sobre él. No necesitas comprar un pincel caro, puede ser uno muy sencillo. No obstante, recomendaría prestar atención a la forma del dedo del pie de tu pincel. Para Khokhloma utilizamos pinceles con forma de cerdas como cono de helado. Al igual que esto. En ocasiones puedes encontrar la forma de cerdas como esta o así. No, estamos buscando este. Mejor usar cepillo natural para el cabello, ardilla o Kolinsky. Esta es ardilla canadiense. Kolinsky es bastante caro, pero por si acaso lo tienes porque mantiene mejor el agua que sintética. Pero también puedes usar el pincel sintético, solo tienes que cuidar la forma, es el más importante. Una pintura dorada, un vaso de agua, una brújula, un lápiz, una goma de borrar, bastoncillos de
algodón, una regla, servilletas y una paleta. ¿ Por qué recomiendo usar un fondo dorado? Porque puedes limpiar, borrar una pintura de esta superficie si cometiste algún error o no estás satisfecho con ningún elemento. Te voy a mostrar. Por ejemplo, haces algún elemento y no te gusta. Por lo que estás tomando un bastoncillo de algodón, un poco de agua y puedes corregirlo. O puedes tomar una servilleta y limpiarla por completo. Al igual que esto puedes repetir una y otra vez.
5. Cómo preparar un fondo dorado: En este video, me gustaría decirles cómo preparar el fondo para la pintura. Tomo una hoja del papel y quiero pintarle un círculo dorado. Tengo papel negro aquí con una densidad de 400 gramos. Y ahora necesitaré una regla, un lápiz, una brújula, y un pincel. Yo me llevaré el sintético. También Pintura acrílica dorada. En este caso, tengo una pintura final de flecos, la fuente burguesa. Puede ser pintura dorada o plateada, negra, amarilla, roja, azul. Dependiendo de tu composición. En ocasiones uso pintura acrílica, tecnicos líquidos. Puedes usar estas pinturas en cualquier superficie. Papel, estado de ánimo, vidrio, cerámica, metal, plástico, cuero. No hay restricción. Por lo que voy a encontrar el centro de la hoja y dibujar se llama con un radio de 10 centímetros o aproximadamente cuatro pulgadas. Ahora, toma una pintura dorada y primero toma una forma del círculo con un pincel pequeño para que la edad sea lo más ordenada posible. Te aconsejo aplicar la pintura en las capas muy delgadas para que la pintura no acueste con irregularidades porque esto será visible después del secado. Es mejor aplicar por cinco capas delgadas que las de 20k. Ahora, voy a tomar un pincel grande y aplicar la primera capa. Nuevamente, repito, extendió la pintura con unos trazos verticales y horizontales, alternándolos. Por lo que este tipo de cicatrices no serían visibles. Esta segunda capa, la banda se seca muy rápidamente. Además, la pintura fresca es más ligera, y cuando se seca, se vuelve ilegal. Color dorado más oscuro y más saturado, ya sabes, aplica la siguiente capa solo cuando la anterior esté seca. La tercera capa. Y el 4to. Depende de la superficie que estés cubriendo y de la calidad de la pintura, ¿cuántas capas usar? A mí me parece que cuatro capas tengo aquí. Tengo un papel bastante grueso, pero hasta estaba un poco mojado. Pero está bien. Pondré esta hoja a un lado para secar y ahora tomaré una nueva hoja del mismo papel. Quiero cubrir este papel completamente y tomaré un pincel más grande, también sintético porque no necesito controlar las fronteras aquí como lo era con un círculo. Y puedo aplicar la pintura con unos movimientos más libres. Bueno, vamos a la primera capa. Y de nuevo, extendí la pintura tanto como sea posible de arriba a abajo, de lado a lado hasta que se seque el pincel. Y sólo entonces le pongo más pintura al pincel. Estamos a la espera de que la segunda capa se seque. La tercera capa. ¿ Ves ahora cómo se diferencia el color de la banda fresca de la parte seca? Y el cuarto, el último. La hoja de papel sigue mojada y se deforma un poco, pero esto se corregirá después de que se haga el secado. Lo ponemos a un lado para que se seque. Y la última opción que hoy quería mostrarles es un trozo de madera contrachapada. Compré un conjunto de cinco piezas de este tipo en Amazon. Tiene un espesor de tres milímetros. Ya he recubierto la superficie de madera con barniz acrílico. Puede ser cualquier desaparecer en realidad y enviarlo con el papel de lija, Fenicia y papel de lija que puedes comprar ya sea en recorridos de construcción o artes. Estas acciones serán proteger la superficie del polvo y la suciedad, que no cubriremos bajo el fondo de la composición. Y también reducirá el consumo de pintura ya que la pintura no será absorbida en la madera. En todos aquellos que dibujan un llamado fin de semana para usar como Colón, o si es necesario, comen regularmente. A veces es aún más conveniente. Lo cubriríamos en cuatro capas así como no dejamos papel antes. De acuerdo, todo está hecho y dejamos que todas estas capas se sequen. Y ahora veamos lo que tenemos aquí. La primera muestra no era papel. Verás, yo no esparcí la pintura a la edad. Donde lo hacen bien y su guerra tales irregularidades. No es bonito, por supuesto, podemos cubrir esto con la pintura, pero idealmente, deberíamos intentar evitarlo y aplicar capas lo más delgadas posible. La segunda hoja, completamente cubierta, resultó perfectamente. Y la última opción en una superficie de madera, Se ve bien dos. Y lo último, mi vida hackear, digamos que el hecho es que el después del recubrimiento, la superficie acrílica permanece un poco grasosa. Si empezamos a pintar en una superficie así de inmediato, la pintura no encajará bien y se rodará. Por lo tanto, es mejor disminuirlo con un alcohol médico. Tengo, por ejemplo aquí alcohol médico 70 por ciento. Es así como aplicamos alcohol en la almohadilla de algodón o un paño y limpiamos la superficie de la pintura. Lo hacemos rápidamente, no demasiado, para que la capa de pintura no comience a disolverse, a derretirse. Por favor, no uses quitaesmalte, tono AC, o un alcohol más fuerte para este propósito, puedes destruir el código de pintura.
6. Posición de la mano: Maestros de Khokhloma sostienen un pincel diferente a los artistas en la pintura de bellas artes y de manera diferente a lo que sostenemos un bolígrafo. Es importante tomar la posición correcta de la mano desde el principio, porque esto ya es la mitad del éxito en pintar Khokhloma. Esta técnica ha sido probada durante siglos y ha pasado de generación en generación. El cepillo debe sostenerse con tres dedos por la virola metálica del cepillo. Se pone la parte inferior de la férula en la almohadilla del dedo medio, así, cerca de la uña. El dedo índice se coloca en la intersección de la virola y un mango y el pulgar descansa sobre la férula también. Así. Ponga la mano y el brazo completos sobre la mesa así, desde el dedo meñique hasta la muñeca. Si sostienes el dedo meñique en el aire, tu mano estará temblando así y es normal, y tenemos que evitarlo. Entonces tenemos puntos de apoyo, dedo meñique, muñeca y codo y luego nuestros dedos no están temblando. A veces en mi trabajo pongo un dedo meñique así. Porque por ejemplo, aquí tengo un cuadro fresco y no quiero destruirlo. Entonces dedo meñique, muñeca - y los dedos no están temblando.
7. Elementos básicos: preparación de la pintura: De acuerdo, empecemos con los elementos básicos. Son solo cinco, pero te sorprenderás con una increíble variedad de adornos que puedes crear con este modesto conjunto. Pero primero, unas palabras más sobre pintura. ¿ Qué hacemos con la pintura? Haz un pequeño charco del dolor en tu paleta. O un plato. Sumerja el pincel en la pintura. Y tiremos de la pintura de la paleta así para que todas las cerdas de nuestro pincel estén empapadas en pintura. El estado del dolor debe ser bastante líquido. Es como, digamos beber yogur. Ya sabes, no completamente agua sino que también como el yogur líquido. Entonces, pero el vientre del pincel no debe tener la forma de capullo o frijol, ya sabes, significa que tomaste demasiada pintura y es demasiada agua en el talón. Por lo que es necesario limpiar el exceso de agua del cerro. Al igual que esto para probar un poco. Y usar la paleta así. La virola del cepillo no debe estar sucia, debe estar limpia también. Y así podemos pintar.
8. Elementos básicos: bajada: Bueno ahora me voy a llevar la grilla y mi cepillo número dos, ardilla canadiense. Y el primer elemento es una gota. Con una punta del pincel tocas el papel, luego desliza un poco y presiona el talón del cepillo hacia el papel. Al igual que esto. Repitámoslo. Toca un poco y tira y presiona, tira y presiona. Este movimiento necesita ser practicado y recordado muy bien. Es importante aprender a dibujar gotas en diferentes direcciones. Por ejemplo, lo hicimos verticalmente y ahora horizontalmente. Drop está acostado, esta misma técnica, tirando y presionando. Y ahora diagonalmente. Utilice la línea de la diagonal de la rejilla como punto de referencia. De esta manera, puedes repetir todas tus gotas uno. dos, tres líneas, por ejemplo, la página completa, dos páginas, como quieras. Apenas lo más importante que empieces a sentir que lo tienes. Y ahora al revés. Puede ser bastante complicado desde el principio, pero con un poco de práctica, sentirás
que es bastante fácil. Ahora, ya ves, que la gota es más pequeña. Significa que no tengo suficiente pintura en mi pincel. Tomé la pintura y ahora se ve mejor. Entonces ahora hagamos este ejercicio. Un desplegable, una gota arriba. Y ya sabes, entonces puedes tomar el pincel números tres y repetir todos estos elementos de nuevo con otro pincel. Deberás poder hacer elementos pequeños así como elementos grandes con un solo pincel. Así, vas a sentir en primer lugar, un comportamiento de tu pincel. Y en segundo lugar, puedes elegir cuál es más cómodo para ti: número dos y el número tres. Si tu pincel no imprime el extremo redondo de la gota, como te dije antes, significa que puede que no haya suficiente pintura en el pincel o no sea el pincel correcto. En este caso, mis consejo es tratar de cambiar tu pincel.
9. Elementos básicos: corredores: El segundo elemento, pequeños corredores o estolones, ya sabes. Líneas cortas como esta. Por lo general, los maestros no cuentan la cantidad de líneas. Pero en general, hay cuatro, cinco, seis líneas a la vez. Element pequeños corredores siempre es un grupo de corredores, nunca un solo corredor. Y así. ¿Qué clase de error puede ser? Que el final de la hoja mire hacia arriba. No es correcto. Debe girar su “cabeza” hacia la izquierda. Así, ¿lo ves? ¡Ooop! Ooop, a la izquierda, a la izquierda. No te preocupes si no puedes hacerlo desde el primer intento. Es normal, estamos aquí para practicarlo.
10. Elementos básicos: giro: El tercer elemento básico es un remolino. Al igual que esto. No trates de hacerlo rápido. En este caso, la velocidad no es nuestro amigo. El remolino puede ser sencillo. Puede ser delgado o con algún engrosamiento. Todas estas variaciones existen en la pintura Khokhloma. Otra vez. ¡ Oooop! Y ahora vamos a repetir lo mismo, pero moviéndonos hacia abajo. No te preocupes si no puedes hacerlo desde el primer intento. Es normal. Algunas personas pueden hacer elementos mejor en una dirección y peor en otra. Es absolutamente normal. Basta con seguir intentando y practicando. Pero más a menudo los maestros de Khokhloma usan dos remolinos. Dibuja el primer remolino. Empezamos así, como antes. Y el segundo remolino a su lado, a un milímetro de distancia, muy cerca y lo dibuja más alto cruzando el primer remolino. Es importante localizarlo más alto. Presta atención a la distancia entre remolinos en el principio y cuando continúes así. Mira este triángulo. Para que tus remolinos estén en ángulo, pero no paralelos entre sí. Para ayudarse a sí mismo puede usar un lápiz. Los maestros en Khokhloma por supuesto no usan ningún lápiz en su trabajo, pero ahora estamos aprendiendo y el lápiz puede ser muy útil. Simplemente dibuja primero tus elementos con el lápiz y luego usa la pintura sobre el boceto del lápiz.
11. Elementos básicos: pasto: Se aborda el elemento básico número cuatro. Una hoja de hierba. Mira, yo estoy haciendo esto. Voy a poner un tropo corto, sólo prensa impresa. Cuesta así. Y luego estoy tirando de la cola hacia abajo y alrededor del final. Ahora intentemos hacer estas dos acciones a la vez sin interrupción. Mira la parte superior. Y qué hicimos redondear la cola a la derecha. Vamos a intentarlo. Si es demasiado difícil para ti dibujar la hoja de hierba de pie, Vamos a ponerla tendida. Es más fácil. Es como si la hoja de hierba se estuviera acostando de espaldas con el vientre arriba y seguir practicando así. El filo de hierba debe tener un bailee. No debe ser delgada. Si puedes hacer tal vientre con un solo movimiento. No te preocupes, puedes corregirlo más tarde fácilmente, como estoy demostrando ahora. El siguiente renglón es nuestra cuchilla ha girado hacia el bailee y seguir durmiendo. Y repito de nuevo, si no puedes hacer un vientre con un solo movimiento, primero controla la cuchilla delgada, y luego termina de dibujar el vientre. La última posición de la cuchilla para hoy estará de pie. Pero por el contrario, Entonces lo hicimos en un principio. Y ganan rezago, el primero es más grande. Y hagámoslo en un solo movimiento. Porque ya hemos entrenado nuestra mano. Esta misma posición, pero la cola va a otro sitio. Y hemos terminado con el elemento hierba fieltro hoy.
12. Elementos básicos: talla: El último, el quinto elemento es un tallo. Echemos un vistazo a esto. No debería ser recto. Una mejor comparación podría ser con un arco dibujado. Podemos encontrar estos elementos muy a menudo en flores, arbusto de
bayas y otras plantas. Mueve toda la mano. Mira este radio. Esta es una curva correcta. También trata de dibujarlo hacia abajo. Haz una pequeña parada al final y redondearla. Otra vez. Mueve toda la mano. Toda la mano, no los dedos. Deslízate con la mano sobre el papel hacia abajo. Al igual que esto.
13. Elementos básicos: resumen: Estos son los elementos básicos de Khokhloma. Todos ellos los vamos a utilizar en nuestro “Pryanik”. Necesitas practicar los elementos básicos todo el tiempo que puedas. Y no seas tímido si no eres perfecto al principio, solo por favor toma una toma y
envíame la foto de tus elementos básicos en la sección Discusiones. Y te daré mis comentarios. Ya sabes, a veces haciendo algo que te sientas atascado y algunos pequeños consejos de un maestro pueden cambiar tu trabajo por completo. Y ahora una vez más unas palabras sobre
las reglas generales de la pintura al estilo khokhloma. Apunta a mover toda tu mano y movimientos fluidos al pintar, en lugar de solo tus dedos. Esto ayudará a evitar una mano temblorosa y hacer firme la línea. Por los cañones de Khokhloma, todos los elementos deben colocarse muy cerca uno del otro, pero no para estar en contacto. El patrón en Khokhloma es una onda, un elemento fluye hacia otro en una onda. Créeme, cuanto más lento pintes, más rápido aprenderás a pintar Khokhloma. No se apresure y se paciente. Y al final de esta lección, te
daré algunos consejos sobre cómo conseguir un mejor resultado. Te muestro mis hojas de prácticas hechas hace algún tiempo para demostrar que nadie es perfecto al principio. Entonces por favor no te rindas si no sale perfecto y fácil inmediatamente desde el primer intento. Créeme, si practicas unos días o incluso unas horas, verás qué gran diferencia tienes entre tus primeros elementos y los actuales. Repite cada elemento al menos 20-30 veces y verá mejoría visible. Otro consejo es, si algo no sale bien, no tengas miedo de cambiar el pincel. Prueba diferente rashness, ardilla, gato, perro, estoy bromeando! o sintético, grande, pequeño. ¡ Basta con encontrar tu pincel! Al principio, es mejor usar más pintura líquida. Puede ser acuarela o pintura acrílica mezclada con agua. Tanto líquido tu pintura como más fácil cepillar diapositivas sobre el papel.
14. Elemento complejo: Bush: Ahora pongamos todos los elementos que acabamos de aprender juntos y creemos el arbusto. Pero en primer lugar, repetiré, ¿qué tenemos? Lo' un grupo de pequeños corredores, luego dos remolinos: uno es más pequeño y otro más alto, como recuerdas. Al igual que esto. ¡ Ooop! Una hoja de hierba y una gota. Está bien. Perfecto. Y voy a empezar de medio arbusto. Será más fácil para ti entender la construcción de estos elementos. Simplemente dibujemos los elementos en el mismo orden en que los acabo de repetir. Mira esto. Corredores. El primero es remolino está cubriendo a los corredores, pero no tocarlos. El segundo. Después ponemos una hoja de hierba. Pero presta atención, por favor, que la altura de la hierba sea menor a la que tiene el segundo remolino. Y la segunda hoja de hierba es aún más baja. Y el punto final es una caída, así. Voy a repetirlo otra vez y luego te daré idea de cómo
agarrarte a este arbusto. Remolino. El segundo. Y cuchillas. En primer lugar, puedes y debes ayudarte con un lápiz al principio. Y si miramos la forma del arbusto, Bueno, por el momento sólo es una sala de arbusto, pero entonces podemos ver que es similar a una bola con mango. O veo una piruleta, por ejemplo. Los corredores son el mango, y remolinos, Hierba y gota deben caber en el círculo imaginario. ¿ Entiendes a lo que me refiero? Ahora prepararé mi “piruleta” a lápiz, y luego pongo nuestros elementos básicos en el círculo. Marcaré una línea central adicionalmente. Dividiré el segmento dentro del círculo en tres partes iguales. ¡ Y vamos! ¡Paehali! Los corredores, los remolinos, las
cuchillas de hierba y la gota. No lo olvides, debes encajar estos elementos dentro del círculo. Ahora te mostraré cómo dibujar un arbusto entero, no la mitad. Sigo usando un lápiz para hacer un boceto y partimos desde el quinto elemento, el tallo. ¿ Lo recuerdas? Es como un arco dibujado. Ahora haré la frontera en un milímetro desde el tallo. Muy, muy cerca. Es sólo para recordarme que hay corredores no deben tocar el tallo. Ahora el círculo. Y marco el límite de los corredores y sí, así. Y divide la línea dentro del círculo en tres piezas. Te lo explicaré de nuevo en este
boceto, marqué con color rojo los bordes de los corredores y tres partes dentro del círculo. Después dibujamos a los corredores hasta la primera línea dentro del círculo y nos detenemos. Por eso dividimos el círculo en tres partes para saber cuándo parar con los corredores. Y ponemos el resto de los elementos dentro del círculo. ¿ Lo ves? ¿Todos encajan en el círculo? Aquí toqué a los corredores con el primer remolino, bueno, está bien, pero es mejor hacerlo correctamente. Y completamos nuestro arbusto con la parte inferior. Para el boceto, usé marcador de pincel. Y ahora voy a hacer lo mismo pero con el pincel y la pintura. Basta con seguir observando. Ya sabes todo el orden de los elementos. Corredores, remolino, ahora el segundo, una hoja de hierba. Se ve más bonito cuando una cuchilla está cruzando el remolino o la hoja anterior. Me refiero a cruzar al final. Y dejar caer. Olvidé dibujar el tallo primero. De acuerdo, no es un problema. Y la parte baja ahora. Recuerde, todos los elementos en general deben estar cerca uno del otro, pero no en contacto en la base. Posteriormente también pueden cruzar,
como podemos ver en remolinos y pasto, como dije antes. Hojas de hierba y gota. Ok, ya está terminado. Este es el arbusto y elemento muy frecuente. Te mostraré una segunda vez rápidamente. Está bien. Aquí está el resultado, de nuestro trabajo hoy con el arbusto. Y me gustaría añadir algunas palabras sobre los errores más comunes también. De acuerdo, un error número uno. El tallo, el arco, está demasiado doblado. ¿ Lo ves? ¿Demasiado alto? Debería ser así. Sólo un poco doblado. ¿ Y por qué no? ¿ Por qué es un error? Porque cuando doblas demasiado el tallo, tus elementos superiores estarán bien. Tendrán mucho espacio y los pondrás mucho. Pero para los elementos inferiores el espacio será limitado. Serán cortos, pequeños, y todo el arbusto luce poco proporcional. Error número dos. Haces un tallo correcto. Está bien. Entonces los corredores también son correctos. Y de repente en lugar de dibujar un remolino sobre los corredores, lo
pones a un lado. Y el siguiente remolino se está tirando también. Esto es muy a menudo error, por favor no lo hagas. Número tres, otra vez, un tallo. Corredores. Todo va bien. Y, oops. Dos remolinos están en el mismo nivel. No se ve bien porque al final tu arbusto no
tendrá forma redonda como se supone que sea. Aquí está la posición correcta del remolino de segundos. De esta manera nuestros elementos encajan en el círculo. Al igual que esto. El último de los errores más frecuentes. Ponemos el tallo, corredores, remolinos. Perfecto. Y luego pones hierba - una, dos, tres cuchillas. Oh no, no, es suficiente. Y finalmente conseguiste una forma de pepino en lugar de una piruleta. Este es el error. Mantén la forma de un círculo. Por eso te pido que uses un lápiz al principio hasta que tu mano y tus ojos se acostumbren a estas proporciones. Eso es todo. Me gustaría mostrarles cuál es la enorme variedad de arbustos que pueden encontrar en las verdaderas obras de arte de Khokhloma. Por ejemplo. En este trabajo mira este rizo. Podemos ver aquí corredores, remolino, pasto, otro remolino, pasto, pasto y gota. Y aquí usé un remolino en lugar de un tallo y luego le puse elementos de arbusto. Otro pasto, pasto, corredores, remolino, remolino y pasto. Y continué con un tallo y es como una ola, entra en otro elemento con unas cuchillas de pasto encima,
se ve bastante bonito, creo. Y esto es un arbusto. Si miramos a otro “Pryanik”, aquí es aún más extraño, más lejos de un arbusto original, pero esto también sigue siendo arbusto. En lugar de, en lugar de tallo, digamos, aquí está el elemento bayas. Se ve muy bonito, ¿sí? Y en lugar de pasto aquí, pongo gotas y luego es como gotas, gotas, remolino. Aquí, un poco de hierba como elementos adicionales. grande, hierba grande, remolino. Y aquí pasto grande, pero en pequeño tamaño y gota también. Para que puedas hacer diferentes tamaños, diferentes elementos. Los remolinos son enormes, por ejemplo, y la hierba grande es pequeña aquí. Bueno, otro “Pryanik”. Esto también es un arbusto. Se ve extraño y tan lejos del arbusto original, pero aquí podemos ver todos los elementos del arbusto. El pasto, remolino, remolino, y todos los elementos. Justo en el lado izquierdo, por ejemplo, le falta un remolino, pero ¿por qué no? Era mi imaginación en este momento. Y aquí, hay un patrón absolutamente otro, como ves, este es un patrón de fresas, clásico para Khokhloma, con hojas y mucha hierba. Pero está lleno de arbustos como puedes ver. No sé si se puede ver por reflexión de barniz. Y mira esto,
esto es arbusto, medio arbusto, mitad, mitad. Aquí, sí, como un arbusto lleno. Aquí arbusto, mitad, arbusto, arbusto, medio arbusto. ¿ Ves cómo puede ser diferente? Entonces es sólo una cuestión de tu imaginación. Ahora cuando conoces todos los elementos básicos, puedes hacer diferentes variedades de arbustos también, cómo te sientes. Simplemente debe ser tu sentimiento de armonía, de proporciones y el resto es tu imaginación.
15. Esquema del esquema del "Pryanik: Esta lección será sobre crear bosquejo de nuestro brandy. Por favor prepare hoja de papel de copia, A4, regla y un lápiz, una brújula, y una goma de borrar. Y vamos a apuntar a la composición Brian Mick, nuestra ración Mandela, es una especie de adorno geométrico. Aquí, las mediciones claras y la construcción de la composición son importantes. Ya que la patente tiene cuatro repos, significa que se repetirá cuatro veces pequeña desviación que permití en cada uno de los cuatro ponentes. Pero se debe mantener la proporción en la armonía de la composición. De lo contrario, sentiremos intuitivamente un desorden en la composición. Por favor encuentre el centro de su hoja de papel. Ahora tomemos una brújula y midamos 10 centímetros o aproximadamente cuatro pulgadas. Si no tienes brújula, por favor usa un plato o un tazón. Ese tazón que puede alimentarse del trozo de papel. Entonces hacemos el círculo. Ahora medimos medio centímetro menos 0.2 pulgadas, digamos, para hacer otro círculo dentro. No te preocupes, repetiré todas las mediciones un poco más tarde. Entonces, y otro pequeño círculo dentro de tres centímetros, o 1.2 pulgadas. Y el último llamado más pequeño, dos centímetros, aproximadamente 0.8 pulgadas. Bien hecho. Ya terminamos con este telcos. Y ahora encuentra los puntos de intersección del círculo y nuestras líneas, líneas horizontales y verticales. Y necesitamos construir un cuadrado, un cuadrante como este. Ahora, divida cada lado de la plaza en salud así. Por lo que podremos dibujar unas líneas diagonales en un ángulo de 45 grados. Aquí está nuestro esquema. Las líneas negras sobre las que vamos a pintar y las líneas azules son líneas de apoyo para que podamos sentir que dimensiones, los bordes del LMS, las
necesitamos para tu punto de referencia. Ahora, voy a dibujar elementos. Empezamos con las cuchillas de pasto. Por favor dibuja ocho hojas de hierba y pequeñas gotas en el medio. El pasto aquí será recto sin redondear y no va más allá del círculo más pequeño. En cada esquina de la plaza, dibujaremos dos cuchillas de hierba. Estos semicírculos se sentirán con la pintura por completo. Mira nuestro futuro pedante. Mira el centro, cómo se ve y pinta. Ahora, dibujemos remolinos. Empezaremos con un pico, uno, que se encuentra en la línea diagonal. Pero primero, vamos a marcar la frontera de todos estos remolinos. Voy a medir con mi brújula ocho centímetros o 3.15 pulgadas, y sólo poner la marca. ¿ Cuánto tiempo será mi remolino? ¿ Dónde parar? Digamos. Repitamos esta acción cuatro veces. Porque tendremos cuatro picos, lanzamientos. Y otra marca, me gustaría poner cuatro pequeños remolinos entre estos grandes. Aquí. puede ver que es de seis centímetros o 2.4 pulgadas. Hacemos pequeñas marcas en las líneas horizontales y verticales. Vuelve a mirar el contorno. ¿ Ves esto marcas, marcas azules, ocho centímetros y seis centímetros. Estas serán las fronteras de estas chicas. Está bien. Empecemos con la flecha grande en la línea diagonal. Simplemente alegrarlo hasta la marca en la parte superior. Y en el lado derecho, el límite es la siguiente línea vertical. Este rural debería alimentarse en este triángulo imaginario. Por lo que es muy fácil como puedes ver. Y ahora espermatozoides pequeños también de círculo en el centro hasta las marcas seis centímetros. Este más fértil toma aproximadamente la mitad del triángulo imaginario. Y la segunda mitad es para la hoja del pico. También hasta la línea. Míralo. Tan gigantesca hoja de hierba. Entre esta más fértil y la hoja de diamante, voy a poner otra hoja de hierba, una gran gota, y la pequeña gota en la base de picos virtual. Yo quiero poner gotas, pero están un poco curvadas. Está más decorado y corredores en el lado izquierdo, cuchillas de pasto. Sería más interesante en esto las cuchillas no serán del mismo tamaño, sino de las más grandes a las más pequeñas. A lo mejor en lugar de algunas cuchillas serán gotas. Ya veremos más adelante. Después de todo, la pintura es un proceso creativo y no copiar una plantilla exactamente. Estamos haciendo el esquema para estimar la ubicación de los elementos y ver la apariencia general de nuestra planeación futura. Ahora, vamos a un spam. ¿ Recuerdas que te hablé de la ola en Jaja? Mira el movimiento de este rizos, remolinos y toda esta línea. El cuadro se redondea cada vez. No hay líneas rectas en absoluto, excepto esta plaza en el centro. Te explicaré más adelante en la lección sobre el simbolismo o la línea recta significa y por qué Allah tiene una plaza en el centro. Entonces ponemos aquí en el tallo, las cuchillas de pasto y los corredores. Ahora, lo repetiré tres veces más. Hacer el lado opuesto de la gran esférica, pondré un poco de rizo. Recuerda, con este pequeño rizos, no salgas del círculo. Fuera del círculo interior. No cruces esta línea. Todo debe alimentarse en el círculo con el radio 9.5 centímetros. Y eso es todo. Nuestro esquema está listo. Echemos otro vistazo a la versión final de nuestro pedante, cómo se verá en pintura sobre el fondo dorado en ese papel. Am sobre una superficie de madera.
16. Tu "Pryanik de pryanik: ¡ Mis felicitaciones! Llegamos al momento en que estamos listos para pintar nuestro Pryanik. Tengo aquí un fondo preparado con una pintura acrílica dorada. Y ya puse las líneas generales con un lápiz. Como ya conocen todos los elementos básicos, no
voy a parar y concentrar su atención en la técnica de la pintura. Hagámoslo así: Te estoy mostrando cada elemento una vez lentamente y el resto será más rápido. Porque ahora es más importante entender la ubicación de los elementos dentro del círculo. Es decir, dónde pintar los elementos, en lugar de cómo pintar estos elementos. Y me llevo mi pincel, cepillo ardilla número dos. Y voy a empezar con una hoja de hierba. No redondees al final esta hoja, será completamente recta, así. Te voy a mostrar de nuevo más rápido, así. Ahora cambiamos el pincel. Si tienes el segundo, tomamos la pintura negra, así el pincel número dos, ardilla. Y vamos a poner gotas entre estas cuchillas. Las gotas son más pequeñas que las cuchillas, aproximadamente la mitad de la hoja y pongamos las gotas. Puedes corregirlos si no puedes hacerlo desde el primer intento. Y ahora las fronteras. Ahora vamos a hacer una plaza en el medio y semicírculos. Trata de hacer estas líneas muy delgadas. Si tienes algún problema o te está temblando la mano o algo así, no te
preocupes, solo usa un liner, ya
sabes, el marcador. Porque de todos modos, necesitamos colorear dentro de los semicírculos. Entonces no es un problema, solo liner habitual, así, y será perfecto. Estoy tomando y otra vez pintura roja, otro pincel y sumergirse en pintura roja. El cepillo sigue siendo el número dos. Y vamos a dibujar remolinos, los grandes remolinos. A cada lado será uno en este momento. Mira esto. Tirando hasta la marca que hicimos con un lápiz, a 8 cm del centro. No olvides los bordes del remolino. También puedes preparar el remolino con un lápiz , simplemente no presiones demasiado al lápiz, solo haz algunas marcas. Y te ayudará mucho. Y entre grandes remolinos, vamos a poner pequeño remolino. Mira mi pintura ahora, hice esto la línea de bocetos a lápiz del pequeño remolino. Para ayudarme a entender la ubicación del remolino, puedes hacer lo mismo. Se puede corregir la forma, por
supuesto, del remolino. Y el resto voy a prescindir de lápiz. Si sientes proporciones, no
necesitas la ayuda de un lápiz, claro, pero te recomiendo que te ayudes a ti mismo. El siguiente elemento es una gran hoja de hierba. Es realmente grande, mira esto. ¡ Ooop! Y redondearlo al final, así. Será también más o menos el nivel de línea de 8 cm, como un gran remolino. Entonces es fácil, ya
sabes dónde parar con tu cuchilla.
17. Tu "Pryanik de pryanik negro: escenario: Ahora voy a pincel de ardilla número tres con una pintura negra. Se puede ver la diferencia, número dos y número tres. Si no tienes cepillo más grande, no te
preocupes, solo continúa con el mismo cepillo. Justo por el momento para mí es más cómodo tomar el cepillo más grande para hacer las grandes gotas. No son gotas rectas, pero con una curva un poco, ya
sabes, mira como estoy haciendo esto. Simplemente lo curvas un poco. Tan solo si necesitas practicar en otro papel a un lado un poco. Pero no es complicado, me creyó. Y en el resto de este espacio me gustaría poner corredores 5, 6, 4 - depende de ti. Basta con mirar a tu “Pryanik” cuánto espacio tienes, es solo para usar este espacio. Otro lado de remolino. Nosotros vamos a poner aspas habituales de pasto también. Conoces estos elementos. Tan solo trata de hacerlas en diferentes tamaños. Se puede ver, el primero es más grande, el segundo y un poco más pequeño, y el tercero es más pequeño. Puedes poner 3-4, incluso 2 si no tienes espacio y 2-3 gotas también de diferente tamaño, porque se ve más bonito. Si no puedes, pon el mismo tamaño, no es apropiado. Está bien. Ya me gusta mi “Pryanik”. Empieza a ser más agradable y agradable. Por lo que ahora el giro de los tallos. Nuevamente, puede ser un poco difícil poner una línea recta, línea delgada. Entonces ayúdate con un lápiz, como ves ahora, pongo la línea primero con el lápiz y luego con la pintura. Aquí está sin el lápiz. Pero de nuevo, si no tienes suficiente pintura en tu pincel, toma más pintura y corrige tu línea. ¿Recuerdas te dije que también
puedes usar bastoncillos de algodón para corregir tu pintura. Si tienes fondo,
fondo acrílico , o estás pintando, por ejemplo, en la caja de madera y tiene barniz antes de pintar, entonces puedes corregir. Entonces otra vez, cepillo número tres, porque ahora voy a hacer los elementos más grandes - una gran hoja de hierba. A la derecha. Para corregir un poco, sí. Una gran gota en el interior. Necesito corregir también, y pequeña gota en el lado izquierdo. Se ve bien, creo. ¿Sí? Repitamos tres veces más. Está bien. Aquí voy a poner corredores como el inicio de un arbusto y cuchillas de pasto, así como diferentes tamaños, porque simplemente no caben en el mismo tamaño. Volvamos a la mitad del círculo y decoremos esquinas de una plaza, porque se ve bastante vacía y quiero llenar estos rincones. De nuevo, son sólo dos cuchillas de hierba. Son bastante gruesas, pequeñas, pero puedes poner cuchillas delgadas solo para hacer un poco balanceadas entre negro y rojo. ¿ Entiendes que es como no suficiente, no
siento suficiente color
rojo en el medio. Entonces volvemos a nuestros tallos y haciendo cuchillas de pasto. Yo estoy haciendo el mismo tamaño. Apenas al final del tallo puedes poner cuchillas más pequeñas como en la naturaleza. Ya sabes a lo que me refiero. Al final van cada vez más pequeños. Uno en el medio al final. Y otro lado de tallo será con corredores. Se ve más interesante y a decir verdad, no
tenemos suficiente espacio para pasto de este lado y decidí poner corredores. Yo quisiera agregar pequeños remolinos aquí cerca del borde del círculo. Voy a repetir despacio. Adicionalmente, me gustaría agregar estos rizos, rizos negros pequeños. Explicaré más adelante por qué, cuando vamos a hablar del simbolismo, el simbolismo eslavo de Khokhloma.
18. Tu "Pryanik de "pryanik ": decoración: Bueno, nuestro “Pryanik” casi está hecho. Mira esto, qué hermoso, ¿no es así? Ahora vamos a decorar con puntos. Esta es la última declaración de nuestro “Pryanik”. Te voy a mostrar cómo uso los bastoncillos de algodón. Simplemente sumerge en pintar el bastoncillo de algodón, así, y luego puedes poner puntos. Depende de tu pintura, pero voy a sumergir el brote en la pintura cada vez que necesite poner un punto. Si pones un punto y ves que no es suficiente
pintura, no está cubierta muy bien con la pintura solo ponla adicionalmente, corríjala. Aquí voy a poner unos cuantos, grupo de
puntos, así, así, Para preparar brote de algodón sumerjo mis dedos y me desplaza por mis dedos para evitar que este “pelo”, ya sabes, este “pelo” sobresalga. Tomé el nuevo brote de algodón, porque voy a cambiar el color y usar ahora color rojo, pintura roja. Y ahora hagamos un balance de rojo y negro y pongamos un poco rojos puntos
rojos. Aquí, me gustaría hacer también la serie de puntos rojos, el grupo. Y aquí, en medio del círculo, en la base del gran remolino, me gustaría poner más color rojo. Ahora te voy a mostrar un truco. Cómo hacer puntos de diferentes tamaños. Voy a tomar un pincel y voy a usar un mango del pincel. Es mejor usar el mango de plástico, porque si vas a tomar un cepillo con un mango de madera, madera va a absorber el líquido, no
es bueno. Entonces toma sólo un pincel con el mango de plástico, sumerge en la pintura, y empieza a hacer puntos, pero no sumerge más, solo tienes que sumergir una vez y poner los puntos y cada punto siguiente será cada vez más pequeño. Este es el truco. Y se ve muy interesante. Esta es mi opinión. Ya sabes, sigo sintiendo que está demasiado oscuro en medio de este círculo, demasiado color negro. Y siento poner un poco de cuchillas rojas, como estas. Es opcional, pero esta es solo mi sensación del equilibrio entre negro y rojo. Y un toque final - un embarque! ¿ Recuerdas que marcamos la frontera, a medio
centímetro del círculo grande? Sí. Y ahora vamos a usar esta línea para ayudarnos. Estamos haciendo semicírculos como estos y más tarde vamos a colorear por dentro. Ahora rellena estos semicírculos con pintura roja en el interior y nuestro embarque estará listo. Bien hecho!!! ¡ Qué bonito “Pryanik”! Es como el sol. Si usas el fondo dorado, está brillando y me parece realmente hermoso, ¿qué opinas? Añadamos nuestras iniciales personales. Siempre lo hago. Se puede agregar también la fecha. Solo para recordar cuando hiciste tu primer “Pryanik”. Bueno chicos, mis felicitaciones a ustedes, y estoy muy orgullosa de ustedes, porque ahora delante de
ustedes pueden ver ¡verdadera obra de arte artesanal al estilo Khokhloma! En un arte popular ruso muy antiguo que tiene raíces de pintura de iconos
y pintura de iconos lo tomó del arte bizantino. Entonces, ¿te imaginas qué cosa fantástica hiciste? Y no tanta gente en el mundo conoce esta técnica, sabe cómo hacerlo, cómo pintarla. Por lo tanto, siéntete orgulloso de ti mismo también. ¡ Hiciste un trabajo fantástico!
19. Simbolismo en Khokhloma: Ahora, como prometí, vamos a hablar del simbolismo de la pintura de Khokhloma. En la antigua Rusia vajilla
Khokhloma no era sólo para servir comida, sino que también era un símbolo de protección de una casa y de una familia. Los adornos eslavos están llenos de simbolismo y lo podemos ver en todas partes en la antigua Rusia; en ropa, manteles y toallas, muebles, vajilla, accesorios. El simbolismo fue importante. Por ejemplo, según los adornos de la ropa, se pudo determinar si una mujer es casable o ya casada, sin hijos o ya tiene, por ejemplo, tres hijos. Por lo que en la parte inferior de los
platos, platos, cuencos Khokhloma maestros pintaron composición “Pryanik” y símbolos de esta composición reflejaban la comprensión de los antiguos eslavos de la estructura del Universo. El Universo completo estaba en este círculo. En primer lugar, hablemos del simbolismo del color. Según los antiguos eslavos, color
rojo es la belleza, la salud. En lengua rusa una palabra “hermosa” - “krasiviy” viene de “rojo” - “krasniy”. En la antigua Rusia, la ropa de boda, por ejemplo, tenía color rojo. El color negro es un color del Absoluto. Se asocia con una eternidad, infinidad, profundidad, la encarnación misma del Universo. Pero también es un color de tristeza, tristeza, mala cosecha, porque la vida es imposible sin tales momentos. Ahora, echemos un vistazo a nuestro “Pryanik”. En el centro podemos ver una plaza. A consultas es un campo. Cualquier línea recta representa un terreno. Esta plaza no está vacía, significa que el campo está sembrado. El elemento “hoja de hierba” es un brote, una plántula. El elemento gota es un agujero donde ponemos una semilla y los puntos son semillas. Para que podamos ver en el centro una semilla, luego agujeros para poner las semillas y las cuchillas son brotes, plántulas. Nuestro campo está sembrado, significa que estamos esperando una buena cosecha. Los semicírculos negros simbolizan el sol al amanecer. Este es el comienzo de un nuevo día, cualquier inicio en general. Los remolinos rojos de nuestro “Pryanik” son raíces. Grandes remolinos, grandes raíces significan estabilidad, salud, apoyos de la familia de manera figurativa. Y en un significado directo, estas son raíces fuertes de las plantas. Significa que llegará una buena cosecha. Para que brote la semilla necesitamos todos los elementos: agua, viento, tierra y fuego. Tierra y Sol ya
hemos visto en el centro de nuestro “Pryanik”. Ahora, mira los pequeños rizos negros. Ellos son el viento, viento fluye. Sin viento, las nubes no pueden moverse y traer agua, traer lluvia. ¿ Y dónde están las nubes en nuestra composición? ¿ Qué opinas? El abordaje rojo, estas pequeñas olas rojas son nubes llenas de agua. Entonces tenemos cuatro elementos, pero falta algo, ¿no? No te dije nada sobre los “corredores” del elemento khokhloma. “ Corredores” es una arboleda. El arboleda era un lugar santo para los antiguos eslavos. No cortaron árboles y no recolectaron setas y bayas allí. La gente se fue a la arboleda para realizar rituales y recargar su energía. Por lo que podemos decir que es un símbolo de la vida espiritual y el quinto elemento. Un momento más quisiera marcar. Para el equilibrio del Universo, es necesaria
la armonía de la energía masculina y femenina, como el Yin y el Yang. Por eso en la composición “Pryanik”, se podían
encontrar los remolinos pintados en sentido horario y antihorario. Todos los elementos dispuestos en sentido horario tienen el principio masculino, el liderazgo espiritual. Y los elementos en sentido contrario a las agujas del reloj son signos
femeninos, el lado material, sensual de nuestra vida. Por ejemplo, la gente creía que los amuletos con símbolos
femeninos ayudaban a suavizar el carácter de un hombre brutal. Bueno, ahora ya sabes qué tipo de deseos puedes enviar a tus amigos y familiares a través de los adornos de Khokhloma.
20. Palabras finales: Chicos, de verdad aprecio que hicieran así conmigo. Muchas gracias. Pero no olvides subir tu proyecto final a la Galería de Proyectos. Y por favor recuerden, los materiales importan, especialmente los cepillos. Sé que ya te lo dije 100 veces “cepillo, cepillo, cepillo, cepillo”, pero es verdad. Entonces los elementos básicos también son importantes, porque es una base no sólo para la pintura de Khokhloma, sino también para muchos otros estilos rusos. Y si te gustaría probar, por ejemplo, y otro estilo ruso como Mezen, Zhostovo y otra cosa estás preparado, porque también usan estos elementos básicos. Y quién sabe, tal vez Khokhloma sea el comienzo de tu viaje al increíble mundo de la cultura rusa, o tal vez incluso a Rusia. La otra cosa que quería decir que Khokhloma nos
da una absoluta libertad de imaginación. Se pueden crear muchos patrones y cosas diferentes con estos elementos básicos. Pero ten en cuenta los cánones y las reglas de Khokhloma. Y lo último, como les dije antes, los motivos khokhloma están por todas partes. Y ahora, cuando sepas lo que es, empezarás a ver y reconocer este patrón a tu alrededor. Y realmente espero que vayas a usar este nuevo conocimiento y, quién sabe, quizá crear algo interesante. Entonces te deseo buena suerte, y de verdad espero verte pronto en mi próxima clase. Poka-poka. Adiós.
Irina De Vicente, Decorative & Folk Art
