Pinta un paisaje de invierno y un cielo nocturno estrellado con acuarelas | Jana Bodin | Skillshare
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Pinta un paisaje de invierno y un cielo nocturno estrellado con acuarelas

teacher avatar Jana Bodin, watercolor illustration & lettering

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Paisaje invernal introductorio

      1:17

    • 2.

      Materiales para pintar con acuarelas

      6:27

    • 3.

      Práctica: técnica húmeda sobre mojada

      7:24

    • 4.

      Práctica: pintar el paisaje

      5:09

    • 5.

      Cielo de invierno y paisaje - 1

      9:43

    • 6.

      El paisaje - 2

      10:29

    • 7.

      Añadir estrellas y nieve - parte final

      9:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

413

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es adecuada para el nivel de pintura de acuarela intermedia, pero también para el principiante aventurero.

Esta clase enseña a pintar un paisaje de invierno con árboles perennes y un cielo nocturno (o cielo de invierno - puedes elegir).

Al igual que en mi primera clase de skillshare empiezo a demostrar algunas técnicas básicas de pintura de acuarela, que usaremos para la pintura principal. Si conoces los ejercicios demostrados, puedes saltar los ejercicios y sumergirte en la pintura principal. Aunque me resulta útil hacer pinturas "cálidas" en mi diario, para que el estado de ánimo sea adecuado para mis cuadros principales:) Me

aseguré de que los procesos de pintura para pintar el cielo nocturno y el paisaje de invierno se diviertan en pasos manejables. Esto asegura que puedas seguir y aprender a lograr los resultados que se muestran en la imagen.

Al final de esta clase sabrás pintar un paisaje de invierno con evergreens y un cielo nocturno con estrellas.

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PS.: Una lista con suministros sugeridos para esta clase está disponible como descarga (pdf) en el proyecto de clase. O sigue los enlaces que aparecen a continuación. Aquí también hay un enlace a todos mis útiles de arte favoritos en general.

Papel de acuarela: pequeña almohadilla de acuarela (Strathmore)9x12 almohadilla de acuarela paper:small Gris de Payne



(Winsor y (Strathmore)9x12 francesa

(Daniel Smith)Indigo (Daniel

Smith)

Helio Turquoise (Schmincke)

Tinta blanca: bolígrafo de tinta rollo gelal (Sakura) Tinta
blanca sangrada (Dr. PH.
Martin's)Copic blanca Copic

Pinceles:
Cualquier cepillo de acuarela redonda debería funcionar, siempre que forme una buena punta cuando esté mojado. Trata de evitar los pinceles que se deshilachan o que suelten el cabello. Generalmente, los pinceles de acuarela genéricos a precios medianos en tu tienda de arte local deberían funcionar para esta clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jana Bodin

watercolor illustration & lettering

Profesor(a)

Hi, I’m Jana.
I’m a self-taught artist working mostly with watercolors. I loved painting since I was a little girl - it just stuck with me. During my teens and early twenties I painted a lot. Then my husband and I moved from Europe to the U.S.A. and a little later our family started to grow, so the priorities shifted.
In 2012, when we moved to Sweden temporarily, I started painting again almost daily as well as practicing calligraphy and hand lettering. Since then I have filled pages on pages of watercolor paper and I’m not tired of doing so. There’s always something that needs to be painted! :)

In the past I have taught quite a few watercolor and lettering workshops in person. I enjoy connecting with my students and love to see their progress. I... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Paisaje de introducción: Está bien. Hola a todos. Yo soy Yana. Gracias por unirte a mi clase de hoy donde te mostraré cómo pintar el paisaje invernal con un chico agradable. Dan, cómo agregar algunas estrellas a la vista nocturna y tener algo de nieve al suelo sobre los árboles que este pasto adecuado para el para nivel intermedio así como para el principiante. Si eres principiante, te recomiendo encarecidamente que pases por cada video que publiqué para esta clase porque contiene algunos ejercicios que te mostrarán cómo hacerlo. No tengo técnica de nadie que usaremos y cómo tener los árboles para el deslizamiento de tierra. Los videos se dividieron en varias partes para que no sea demasiado abrumador. Y espero que te explique todo de una manera que puedas seguirlo todo y que te diviertas pintando. Bueno, es Ya ha comenzado 2. Materiales para pintar con acuarelas: De acuerdo, Así que los suministros para esta clase son muy similares a los suministros que usé en mi primer CASS. Y si ya has pintado con acuarelas, probablemente lo sepas. Pero para todos ustedes que les gusta saber qué dolores utilizo exactamente, los mostraré aquí. Y además, si eres principiante, siempre es interesante ver qué otros artistas usaron para sus pinturas. Entonces ya que hacemos algunos ejercicios antes de empezar la pintura principal, te recomiendo tener algún tipo de tus papeles de prueba. Entonces para decir que me gusta este, es como atado al anillo. Es básicamente un diario donde solo puedes probar tus dolores, hacer pequeños palets en algunas notas, para el caso. De verdad me gusta encenderlo. Y aún tengo aquí algunos bocetos sin terminar, algunas muestras de pintura que nunca había usado antes. Sólo algunas pruebas y pequeñas cosas aquí. Entonces éste funciona bastante bien para hacer los ejercicios. Esto es de la primera pasada. Entonces si no has visto esto, hicimos este ejercicio su y para el cuadro principal en el nosotros electos. Estas son las muestras para el ejercicio con esta clase. Sí, este es uno que me gusta mucho. Tiene un papel bonito, sucio, por lo que puedes agregar mucha agua y probar tus colores de agua para la pintura principal. Depende de si quieres hacer una pintura más grande o una talla más pequeña, ésta me gusta porque no es demasiado abrumadoramente grande. Si eres principiante, siempre es agradable poder no tener que cubrir demasiado espacio vacío. Por lo que esta es una bonita unicidad pegada más solo a tamaño más pequeño, como media hoja. Entonces me gusta esto para mis guiones. Pinturas, en realidad, porque ya es cuadrada, como ves, así que no tengo que cortarla. Esto creo que encontré este anuncio hobby lobby y luego también este de Cantón. A mí me gusta mucho. Es lo suficientemente grande como para que puedas. Corto media sábana si no quieres usar la entera. Es un nueve por 12 y un peso agradable, así que es una £140. Ese suele ser el papel que voy para que no tome demasiado delgada. Entonces fuera de curso. Necesitamos las pinturas, básicamente cualquier tipo de artículo, un trabajo doloroso, claro, pero con el tiempo descubrí que realmente el tipo profesional de dolores están mejor pigmentados. Tienen una mayor cantidad de pigmento en ellos, por lo que realmente valen ahí. Dinero. Solo necesitas un poquito a la vez. Entonces realmente duran mucho tiempo para, por ejemplo, aquí en este planeta de estas manos las he llenado bien, tal vez hace tres años, y sigo trabajando con estas. Entonces también estos de aquí arriba, es solo que sí, un consejo. Si tú si lo piensas. Si no puedes decidir, ¿no debería invertir en eso? Si quieres seguir pintando, realmente vale la pena para el cuadro principal hoy o en discusión, uso el azul justo. Esto es de encogerlo. Me gusta mucho este azul. Usé el Ultra Marine francés de Daniel Smith, el Indio de Geno Smith, la tumba del Dolor de Winsor y Newton y un poco de turquesa. A esto se le llama Helio Tour autos de encogerse de nuevo. Después por agregar tiendas o nieve, utilicé el rosa blanco a prueba de matón del Doctor Ph Martin's. Yo lo diluí para nosotros. Nadie, algunos árboles y de lo contrario lo uso directamente del barco. de la mandíbula. Es más bien pensar, y puede que tengas que enviarlo un poco mal. Ya lo resolverás. Se puede. Si no tienes eso, no tienes que conseguirlo. También puedes usar algunos panes acrílicos blancos para algún lavado. Si usas acrílico, tienes que pensar en el hecho de que no puedes volver pero este dolor que también hay alguna acuarela blanca. Se llama color de aguas blancas, pero básicamente es anulación. Sí, claro. Algunos pinceles uso la punta crecida prisa. Estos son todos cepillos de punta equivocados en diferentes tamaños para cubrir a este tipo en el fondo que he usado para este elenco. Usa el número 12 o, si te formas es un poco más pequeño. Sí, cualquier cosa entre 12 y seis funcionaría este, claro. Entonces hay que trabajar un poco más duro quién se apaga. Tienes que sumergir el pincel con más frecuencia en el borde y la pintura para cubrir el área para el cielo, pero funciona. Entonces, para los pequeños detalles son los detalles más pequeños. Usé un tamaño cero, pero de nuevo, depende de lo que te sientes cómodo, y podrías usar el número dos, por ejemplo. Para el número uno, estos también estaban bastante bien . Pero sólo asegúrate de tener ah, cepillado. Tiene una buena punta afilada. Entonces para éste, por instancia, no se ve tan seguro. Y había tenido miedo. Pero puedes comprobar si lo quieres. puede ver que forma un consejo realmente bonito. Entonces eso es lo que quieres para los detalles. ¿ Qué más? Tenemos, por supuesto, Un poco de toalla de papel hoy fuera de tu cepillo para conducir tu cepillo o para conseguir algún exceso en el agua apagado Si necesitas bosquejar algo o como la forma de tu pintura principal si quieres el borde blanco y no tienes ninguna cinta adhesiva, puedes usar lápiz y goma de borrar. Y para eso también yo. Warner, no tengo cinta adhesiva aquí para mostrarte, pero puedes usar cinta adhesiva,por supuesto, por supuesto, para lograr un bonito marco blanco alrededor de tu pintura. Un frasco de frontera, claro. Y algún tipo de mascota lo puedes usar. Ah, sí, sólo un plato de porcelana. Sí, solía venir la tapa de mi paladar. Todavía bastante desordenado todo el tiempo. Pero así es como trabajo para que puedas mezclar un poco tus pinturas. Entonces creo que así debería ser. Entonces, sí, estamos listos para pintar. Y si tienes preguntas, siéntete libre de añadirlas en los comentarios o en el panel de discusión. Y voy a tener una lista de todos los materiales que uso. Para que puedas leer de nuevo. Algunos no consiguieron del todo lo que había mostrado aquí. De acuerdo, ahora estamos listos para pintar. 3. Práctica: técnica mojado sobre mojado: De acuerdo, ya ven lo que vamos a practicar en este pequeño ejercicio. Solo estamos tratando de encontrar el tono azul o el color que usarás para este tipo funcionará mejor para tu pintura. También practicaremos cómo usar la técnica húmeda sobre húmeda para este tipo en este cuadro. Para esto, usaré lavados de un solo color mojados sobre técnica húmeda y luego solo para probar cómo sería el efecto con dos o más colores, tendremos también muestras para esto. También trataremos de practicar algunos de estos paisajes e colinas con algunos árboles. Entonces empecemos primero. Yo siempre sólo en alguna orden a mi papel por un pequeño spot. Sí, solo en un poco de agua a un área de tu página. ¿ Y dónde estuvo la regla? No sé si lo puedes ver, pero debería haber visible. Ya verás cuando hagas eso, así que solo haz una zona no demasiado grande. Entonces es solo por tratar de encontrar el color adecuado en el pigmento o la pintura a tu pincel y luego en el dolor, solo una parte natural en esta zona húmeda, y luego ya ves lo bien que se extiende, y me quedaré agregando un poco más de esta pintura. Y aunque me sea reconocido, solo lavaré mi cepillo y volveré a repasar la zona baja. Y de esta manera extendió el color un poco más hacia la parte inferior, y eso es todo. Entonces es recta otra vez. Si nunca lo has hecho antes, solo inténtalo de nuevo. No tiene que ser perfecto la primera vez, y también es que podría ser. La pintura que estás usando es diferente a la mía, por supuesto, y cada hombre cerdo se comporta un poco diferente. Por lo que este 1er 1 aquí, por cierto, waas esta pintura voy a enumerar en la información sobre. Por supuesto, se llama Delft Blue y de Shrinky, y me gusta mucho esta pintura que estamos usando en tamaño. A continuación, usaré el Ultra Marine francés de Daniel Smith, y hago lo mismo. Tengo pintura en mi pincel me puede usar un poco más porque ves que es una muy ligera. No, si tuviste mucho borde antes puedes sumergirte así en el área roja y esparcimiento inaudible o simplemente acariciarte de ida y vuelta, y luego verás cómo se extenderá este pigmento en el área de descanso, y puedes irte tal como está o de nuevo. Puedes lavar tu cepillo y extender lo que haya recogido hueso aquí en tu segunda muestra. Es un ejercicio realmente rápido. No deberías solo retrasar. Es sólo en algún lugar del papel. Tu próximo color. Yo uso genial a los europeos, que suele ser a la que voy cuatro noches, chicos y dejan que o haga lo suyo y veo que sabes cómo se comporta. Este va uno. No se extiende tanto como el azul Waas para que vaya más abajo en esta zona, sólo adoramos pincel. Se puede haber saludado con pintura en ella. Uh, no lo es. Eso también funciona bien. Y luego sólo tienes que ir con este cepillo húmedo y otra zona otra vez y ir y venir. Y entonces ya ves que va a ser más claro en la zona baja y realmente oscuro en esa. Y tengo una pista más de que quiero probar por esto. Esta ISS el índigo también sobre cualquiera de Smith y vamos a ver cómo se comportará esto fue un spreads muy suavemente, lo cual es muy bonito, lleno de pinturas, chicos así o frontera, y así es como lo voy a dejar. Ahora tienes una sola muestra de pintura y ves ¿cómo se pueden secar? Y después de eso puedes decidir cuál te gusta más y cuál quieres usar para tu. Para tu amigo de la pintura antes de tu cuadro principal, debo decir, espero que pintes más que solo este, ¿de acuerdo? Y no, lo haré. Hay que mirar aquí y luego uno de al lado usaré el Gulf Blue porque realmente me gustas en el Hobart. Es un poco más fuerte. Eso está bien. Y vamos a escoger el ultra Marine próximo bueno y bueno, dije, también, pero no somos libres. mí me gusta un poco apagado gris en este tipo de son chicos, sobre todo cielos invernales. Creo que te vamos a quedar sin eso. Había algunas manchas que realmente van a pigmentar. Normalmente repaso estos con un poco más de agua, porque de lo contrario, cuando se secan, es sólo a demasiado pigmento en un solo lugar. Y luego a la derecha, una más. Aquí, ves, esto es que no es muy limpio lo que uso aquí porque no lo lavo muchas veces aquí dentro, pero sin duda está bien porque voy a añadir algo de color a con de todos modos. Y es el mismo tono o sombra, así que eso va a estar bien. Tengo en mente que podría hacer un cielo gris muy claro para que las mujeres imprimieran, y por lo tanto, yo solo a esto dolores grandes un poquito sobre también como este índigo, mucho porque parece ser bastante grisáceo. Y luego, en lugar de simplemente deslizarlo a través, solo lo aplico y dejo algunas áreas claras. Y esto puede ser tu ropa abstracta, por ejemplo. Entonces si quieres tener un poco de variedad en tu cielo, puedes probar o hacer deporte es así y ver cómo te vas seco? Y luego tienes una idea mucho mejor sobre el comportamiento de la pintura en y cómo podría verse cuando se seca. Nunca vuelve a lucir la misma técnica de Pretoria, pero siempre será similar a la que intentaste. Entonces sí, solo adelante y prueba algo como esto hasta que te sientas cómodo y te digo, siéntete bien para pintar el cielo para tu cuadro principal 4. Práctica: pinta el paisaje: Este siguiente ejercicio es para practicar la parte paisajística para este tipo de pinturas. Andi, solo quiero que le agregues un poco de dolor a tu pincel. No podías hacer ningún color. Realmente no importa. En este caso, sólo dibujar una línea puede ser cantidad o muy recta, sólo el lote de pigmento en ella. Y solo tira otra, también, cualquier manera que te guste. Después lava tu pincel para que ya no esté lleno de pintura. Y luego quiero que te quites tu pincel mojado y tiene directo y luego sigue la línea que acabas dibujar y ahí debajo, para que tu punta del pincel toque. El tinte es una especie de, digamos, conectando el agua y un pincel a la pintura del papel, y entonces solo verás qué pasa. Entonces lo estoy haciendo es aquí, y luego tan pronto como toques el pincel con el agua, el pigmento forma el trazo de arriba solo seguirá en el área acuosa del pincel donde estás acariciando y puedes ver qué pasa. Si el dolor ya se ha secado un poco. Entonces se necesita un poco más de esfuerzo para sacar la pintura de este trazo de arriba a esta zona húmeda , aún es posible que puedas lavarla para dejarla. Sería como es porque esto da efectos bonitos, me encuentro así que lo dejaré como este. Pero aquí vuelvo a repasar esta zona y aún es posible quitarle algo de pigmento. Y entonces hasta puedes ir por aquí y tocar la otra línea que habías hecho. Y aquí ven, este es un efecto muy bonito para este tipo de pintura. En las pinturas clásicas de acuarela esto está mal visto. Este es el llamado florecer. Pero queremos esto o a mí personalmente. A mí me gusta mucho lo que pasa. Por lo que atesoro mucho esas áreas. Y para nuestro cuadro principal, también entraré a esta zona muy luminosa. Ese es el mojado ahora y a más color así como así. Simplemente ya sea con una línea o simplemente algunos puntos son pequeñas áreas sin piernas y no comestibles sangran en su en el área roja y dan y difunden más color a las áreas. Muy, todavía no hay color y esto le dará una bonita dimensión a la pintura. No, hice todo esto con mi pincel número seis. No, estamos tomando uno más pequeño. Tomo éste. Es una talla cero, pero puede ser una talla uno o dos. Justo lo que te sientas cómodo, también puedes probar diferentes. Yo solo sé que me gusta más este y luego había sido a tu pincel y solo añadir pequeñas líneas como esta. Ya sabes que esas líneas serán tratados eventualmente, así que esos son los troncos de los árboles, pero todo es bastante abstracto. Por lo que IHS también sólo la práctica de la paz. Entonces no tengas miedo. Simplemente adelante y a ellos en el sí importa. Si son completamente rectas, ¿ puedes cocinarlo? A mí me gustan los Murray delicados, pero si resultan algo más fuertes, eso va a, y ya ves que sabes dónde están las zonas. Entonces vamos. Es un bonito efecto de nuevo que puedes tipo de conectar el tronco del árbol al suelo, cual es bonito, por lo que no parece que lo hubieras pegado encima de tu Eso es mantener soc. Es difícil de describir a veces, pero sí, así como lo describiría, y luego si has visto mi otro plus, ya sabes cómo simbolizé o cómo pinto a los árboles solo con unos trazos cortos a la izquierda, derecha zigzag emoción no a regular. Por lo que no se ve demasiado simétrico porque los árboles y la naturaleza en eso completamente simétrico mientras que la mayoría de ellos no lo son. Y sí, eso es lo que puedes practicar una y otra vez hasta que te sientas feliz y cómodo. Si ya has hecho esto lo suficiente, si crees que ya, eres muy bienvenido a seguir y empezar tu cuadro principal. 5. Cielo de invierno y paisaje: 1: De acuerdo, estoy listo para pintar este cuadro principal aquí. Voy a empezar con este tipo. Usaré mi cepillo número 12. A lo mejor fui rico para comprar el número seis, pero no estoy seguro. Entonces solo usa uno de los Burgess más grandes que tengas. Y esto funcionará mejor para esta área. Por supuesto, todo depende de lo grande que sea tu pedazo de papel. Tengo aquí un papel de acuarela de ocho por ocho pulgadas, justo de una de las mascotas que mencioné en los suministros. Empezaré desde arriba hasta cerca de 2/3 de piedra. Y ahí es donde pararé por la zona del cielo. Y porque quiero dejar el tercio norte más o menos Lord tercero para los cuatro clones, igual que en las piezas de práctica y ejercicios solo sigue adelante pero la zona donde se supone que está este tipo . Y ya ves que mi agua ya no está muy clara, sino o limpia porque estoy usando la que ya tenía aquí que usé para los ejercicios. Y está bastante oscuro, lo sé. Pero como voy a pintar un cielo más oscuro, esto va a funcionar muy bien. Había marcado donde quiero pintar encantador con líneas de lápiz. Pero son bienvenidos a usar cinta de enmascaramiento. Simplemente a veces me gustan las líneas orgánicas que voy a producir cuando solo marque, um, líneas de lápiz ligeras y luego simplemente mano libre de dolor. Está bien. Y lo dejaré en eso. Por lo que 2/3 son solo pre leídos con algún pedido. Y así como encontré durante el ejercicio, me gusta el auto voló mucho y voy a empezar con esto. Acabo de agregar algo de dolor a mi pincel y empiezo aquí. Yo quiero un cielo más oscuro, pero no necesariamente un chico de noches. Así lo decidí. A lo mejor será un buen tipo. Ya veremos. Pero se supone que es un cielo más oscuro que mi antes fuera nubes nevadas o nubes, papá producirá algo de nieve. No, parece un poco pastar por aquí. Entonces lo haré, en algún azul, mi perro, y sólo un poco más por aquí. Y si haces esto, si no lo haces, si no estás contento con cierta área, solo a algún dolor más o levante algo de dolor con papel de seda y trabajaré solo para ti, Uh, tal vez lo haga un poco más puerta aquí arriba? Sí, solo hagamos esto. Bueno, eso es posible solo si cambias de opinión solo en algo más de pintura y transparente a un cielo nocturno de todos modos. Porque acabo de recordar Bueno, quería agregar algunas estrellas en yen. Entonces para eso tengo que oscurecerme un poco. Entonces, ¿por qué no? Ahí vamos. Pueden ver que no hay nada establecido. Simplemente puedes cambiar de opinión. Apenas cambia al cielo nocturno. Y cuanto más azul que era un poco más francés nuevo Y no aquí no voy a hacer demasiado porque sé por experiencia involucrada fue paintballs press y se verá. Se verá bonito. ***. Brian, tú por aquí. Esta zona, creo, podría ser demasiado en mi b dos parte demasiado oscura. Entonces entro con mi pincel, un poco de agua, solo lo muevo fuera de él. Y luego en el transcurso del tiempo de secado, los intervalos se extienden y estaremos bien. Entonces no aquí. Ya ve, hay una línea definida. La letra seca así. Será una línea dura. Yo quería autosuficiente esta zona, así que lavé mi cepillo con la frontera y me limitaba a pasar por esta zona. Y sigue siendo mientras la oscuridad agua tan lavando más. Y eso lo hará para llevarse una de mis toallas de papel y hasta la muerte. Está un poco fuera de aquí, así que tengo esta zona por aquí donde solo puede tener una agradable transición de cielo a cuatro teléfonos , que trabajaré en este momento. No estoy tocando esta zona. Esta pequeña alegría. Yo solo estoy apostando el fondo porque quiero sumar algunas líneas, como hicimos en el ejercicio que aún no están lavadas. Estoy tomando un poco de azul mezclado y pinta genial, y yo solo en algunas líneas no rectas, pero sugiriendo algunas zonas montañosas se pueden sostener en la distancia. Y luego ves en cuanto toca la zona,por supuesto, por supuesto, Entonces se extiende y se ablanda de inmediato. Y eso es lo que queremos. Queremos en algún lugar me d Vale, queremos unas líneas duras y algunas líneas suaves. Eso es lo que me gusta esto y luego se ve donde bien, con esta agua en el papel y ante el dolor, se extiende de inmediato y en su muy suave el tema de área, que es agradable. ¿ Qué pasa con el paisaje de entrada? Porque ahí, cuando en algún blanco más tarde o lo dejamos como está. Se interpreta generalmente como zonas nevadas y luego como un ejercicio justo en algo de agua por debajo estas líneas para que el dolor pueda propagarse. Y luego, como dije, sabes, esto ya está seco, pero eso está bien porque volveremos a esto y así ábrelo un poco. Por lo general se ve bien al final, pesar de que en el medio, podrías pensar como no sé así puedes lavar sobre estas áreas a auto en estas líneas encima solo estará bien y lo que me gusta hacer para que sea un tono un poco más cálido. A mí me gusta añadir algo de turquesa a estas cuatro zonas cultivadas porque un amigo esto aclara el mundo viendo un poco. Entonces aquí están así. Ahí está este blanco en medio de este espacio blanco porque tenemos un paisaje nevado, supuestamente así, así que vamos a necesitar un poco de blanco, y entonces no tenemos que pintar la nieve pero podemos usarlos. El blanco fuera del papel que llega a eso está sugiriendo que hay nieve en la carretera. Solo estoy poniendo estas áreas aquí. Dónde está él en el fondo que había tan algo de comida de habla blanca. Creo que eso es bueno. Lo dejaré y lo haré. Todavía puedes agregar detalles más adelante, pero esto es un fondo tan áspero como la primera capa. Esta llena. ¿ Simplemente estás bien? Y entro ahora y a mis 1er 3 medicamentos, solo siempre un poco desafiante porque me gusta trabajar de izquierda a derecha porque soy diestra. Es todo, también. Pero solo dejo esta zona sola y empiezo aquí y luego me aseguro de que no esté demasiado saturada. La pintura que estás usando porque si lo haces, el cobertizo no es un poco más ligero? Después puedes capas de árboles, algunos rematan los más ligeros encendidos de inmediato. Tienes más estructura en una imagen de sugerir la muerte, pero es una era para la oscuridad, pero está bien, y ya ves, una vez que la pintura consigue el área roja todavía roja, ablanda de ella. Y eso está bien, también, porque esto podría muy bien ser una zona brumosa a. Entonces sí, solo adelante. Todo es un experimento. No se supone que sea perfecto. En ese sentido, es perfecto. Mientras te diviertas pintando, y mientras aprendas algo y tan bajo como te sientas así, quiero volver a hacer esto. Entonces me detendré aquí y lo dejaré secar. ¿ Quieres volver? Añadiré más troncos de árbol y la 1ª 2 semanas, así diga. 6. El paisaje: 2: en algún lugar para hueso no es lo suficientemente seco que pueda agregar más de esos troncos de árbol y esta vez ya empezar de nuevo aquí porque sé que quería agregar algunos árboles en esta zona, también, y solo voy adelante y justo en algunas líneas, que serán árboles más tarde. No voy a terminar, viejo, porque sé que me puedo abarrotar bastante rápido, y prefiero añadir árboles más adelante de una sensación que no tengo suficiente como aquí. Por ejemplo, veo que el tronco del árbol es mucho más oscuro que el área debajo. Ahí es donde me gusta agregar con el mismo dolor que tengo en el pincel. Aún así, solo hago una línea rápida como esta, solo que no demasiado recta, pero solo un poco desigual y en algún guardia más tarde. Y luego se está mezclando mejor, y no se ve como un palo en una superficie coloreada. Entonces es más como, uh, uh, parecía dolorido, del mismo color, del mismo color ojalá más tarde, que parece igual que los árboles que crecen de esa zona. De acuerdo, sabré en las grandes y ramas, que hago con el suelto, ida y vuelta, especie off zigzag emoción si tomaste mi primera clase de escultura la historia Noche uno. Te explicaré un poco más detallado cómo hago esto y los ejercicios ahí. mejor si quieres practicar eso un poco más, sólo tienes que ir y echar un vistazo a ese ejercicio desde esta clase. Está escrito y descripción para esta clase aquí, también. Por lo que son bienvenidos a echar un vistazo en discutir para ver qué tengo que decir sobre pintar esos árboles. Este de aquí. Simplemente hago esto más largo porque por alguna razón no me gusta si hay dos árboles exactamente la misma altura uno al lado del otro sucede en la naturaleza, también, pero bueno, y la imagen. A veces es un poco perturbador. Entonces, sí, eso es lo que hago. Simplemente sigo agregando los siguientes, sobrepensándolo, solo poniéndole dolor a tu pincel. Y tal vez también lo que me gusta hacer es sumergirme mi pincel en un color diferente en el medio, como una puerta verde oscuro azul marrón. Y esto da algo de variedad. Es muy sutil, pero en tus árboles no se ven exactamente del mismo color en todas partes. Esto solo ayuda a darles aspecto más natural actual más muerte, y luego se ve esto, Probablemente solo sigo agregando también estas pequeñas áreas fuera de capas adicionales en la parte superior de estos primeros colinas de paisaje E, yo solo mantener sí, agregando esas áreas más oscuras debajo de un tronco de árbol, extiéndalo un poco a la izquierda y a la derecha, y luego tomo lavar mi cepillo y tomar un poco de agua para suavizarlo. Así es como prefiero hacerlo. En mi opinión, da sólo una agradable impresión de un paisaje suave, y más tarde es muy fácil agregar algún derecho a estas áreas para que realmente tengas la impresión de que ha nevado en estas zonas. Y mientras hablaba, yo estaba completamente mirando la zona aquí atrás porque normalmente lo que hago, por supuesto, es trabajar de atrás a frente porque, sí, así es como lo haces. Y yo sólo haría esto en sólo unos trazos de colores claros y tal vez no como se define. Esto también podría ser una zona de niebla y la niebla. No se pueden ver las formas definidas tan claramente en. Y sí, eso es lo que solo sigo haciendo por aquí, solo algunos muy pierden trazos de ida y vuelta. Deja que esto se seque y volveré aquí y a más árboles de esta zona. Si este es tu primer cuadro, asegúrate de no tener demasiados árboles porque esto puede terminar. Puedes probarme a veces creo que no quería tantos árboles, pero agregar esos tres troncos al principio es tan rápido y fácil. Pero una vez que hayas agregado este baúl, será mejor que hagas árbol de él. Entonces se te ocurre la idea. Simplemente extiende los árboles de una manera que sea una buena composición por aquí. Sé que no es lo que me gusta al final, así que definitivamente añadiré más árboles por aquí para que no se vea como sí, espada , ya sabes, como cuatro aquí, tres allá Es casi como si ellos lo haría. Esos árboles sólo cabían aquí en esos huecos. Y esto es demasiado artificial para mi gusto. Seguro que alguna vez agregan más árboles por ahí, estos al aire se secan con bastante rapidez. Simplemente seguiré agregando, eres bienvenido dedo del pie reloj hasta que termine, o solo puedes escuchar lo que tengo que decir mientras te estás pintando a ti mismo para decir solo voy a mantener esto muy suelto porque encontré esto. Esto justo lo que me gusta en estas pinturas cuando están terminadas, sólo se ve bien. No lo es, también, si no es demasiado organizado sino más bien suelto. Entonces y luego Sí, claro que se puede solapar. Eso significa que si tienes un trasfondo de Trina y hay uno justo al lado, por supuesto, puede superponerse al que está en el fondo, y debería causar que así es como crecen los árboles en la naturaleza, también, ¿ verdad? Entonces, Y si hay uno como este aquí, mi dissed o para mi gusto, es un poco demasiado borroso. Tenía demasiada agua en mi cepillo. Simplemente déjalo secar, y luego puedes entrar más tarde, ya sea a la nieve con tinta blanca o lavar más pintura acrílica o entrar con borde y quitarte algo de la pintura. Eso también es posible, también es posible, creo. Sí, uno más que necesita estar aquí. Ya ves, hago esto un poco más oscuro porque los cuatro gemían. Las cosas tienden a ser algo más oscuras, y esto también da una agradable impresión fuera de profundidad y de nuevo, esto es algo que explico más detallado en la clase nocturna de cuento. Entonces si quieres estudiar esto un poco más, ve a mirar y mira ese poco más sin pista en tal vez otro árbol a lo largo de un año. Y entonces pienso, ninguna zona más fría. No lo hagas y dejaré volver a intentarlo porque creo que voy a añadir unos árboles por aquí. Y tengo que saber también en algunos aquí porque de lo contrario este lado derecho es demasiado pesado en comparación con el lado izquierdo. Pero esto es algo que puedes decidir por ti mismo. Por supuesto, cuando pintas, si no resulta como te gusta, solo déjalo. Vuelve a ello más tarde. En el medio. Simplemente empieza uno nuevo que siempre me libros De todos modos, uno más Por aquí, está bonito y oscuro. La mayoría de estos viendo porque está tan oscuro. A mí me gusta agregar esta pequeña área aquí, también, así que es más tipo de cohesiva. Otro aquí buscado puede entrar en los planos de espada de zona todavía roja en también. Es un más amoniaco nosotros. Mira de esta manera. A lo mejor tiene que haber uno aquí sólo un poco sí, y a algún agua especie de dolor puede desangrarse en el área del puente. A lo mejor un poco más de dolor sólo así. Y el encabezado doloroso más antiguo capa por capa da a toda la pintura una impresión más realista en un sentido que realmente tiene un primer plano, medio terreno y el fondo. Y luego este tipo. Entonces esto es realmente, realmente oscuros Aquí están realmente el primer plano. Si sigues agregando frente a ti, aún más oscuros que se estarán acercando a ti, por así decirlo, y todo en esta área aquí, esta realmente área yo sólo sería el medio gemido y luego en la misma espalda, todos esos árboles brumosos y muy claros casi solo sombras. Este va a ser tu antecedente seguro. Y puedes sumar al fondo a eso. Se puede hacer esto con lo peor, qué pintura y luego conseguir algunas sombras de árboles. Y bueno, sigo haciendo esto. Yo no debería. Yo no lo haría si esto fuera una comisión por algo como esto, pero solo por los propósitos de aprendizaje, así se puede ver que es posible sólo con alguna pintura muy, muy ligera para agregar al fondo. Y se ve como un árbol muy lejano o los árboles que están casi en una niebla. De acuerdo, creo que me detengo aquí. Déjalo secar, y volveremos a este dedo del pie en las estrellas. 7. Añadir estrellas y nieve: parte final: Por lo que estamos listos para agregar estrellas y nieve. Yo sólo quería mostrarte esta casita otra vez. Aquí uso sólo un cielo realmente grisáceo o lo oscuro, pero no histórico como sería para un cielo nocturno. Y acabo de añadir los puntos blancos y aquí están claramente nieve para tener dos árboles, un poco más de nieve. También edita tinta blanca sobre estos oscuros. Había árboles muy oscuros. Um, así que esto resultó hermano de mi agrado. Y aunque normalmente me gusta un cielo muy oscuro y en las tiendas. Pero en este caso, por la nieve que cae, yo también pensé que era bastante lindo . Para hacerlo a Ed, no hay flex como decir, um no sólo lo blanco a los árboles. Entonces por todo el cuadro aquí, o al menos por el mío, lo haré. Para mí, los puntos blancos en este tipo serán estrellas. Se puede mirar en la primera clase que hice para escuchar o para ver cómo yo en las tiendas ahí a la historia. Cielo nocturno. Simplemente me gusta repasar toda esta zona de la zona oscura, así que no pensaré de más en dónde dos en las tiendas porque esto me puede pasar fácilmente de todos modos. Entonces así lo intenté en los puntos principales con bastante rapidez. No más de pensar dónde poner todas las tiendas. Y una vez que tengo los principales, entonces siempre es más fácil sólo llenar los espacios entre ellos. Y en este caso lo haré. Encuentro mi tinta insulina pero demasiado acuosa, así que dejaré destruir y en algunas dudas más tarde otra vez para que haya realmente blanco. Si eres fan off glittery cosas o dolores, esta sería una buena oportunidad para usarlos porque lo hice en las dos pasadas, y es realmente necesario. Si tienes estrellas que brillan y brillan en la luz, seguiré agregando estrellas hasta encontrar que he llenado el área. Está lleno de suficientes tiendas, ya sabes. A algunos les gusta con muchas estrellas, otros sólo con algunos puntos principales en el cielo. Entonces todo depende. Si lo hubiera, esto sería por una comisión. Simplemente le preguntaría a mi cliente. ¿ Cuál es tu idea fuera del cielo nocturno? ¿ Quieres muchas tiendas? Y luego les doy ejemplos y también solo una idea que puedas podrías agregar fácilmente ahora, un consuelo si esto sería un regalo para alguien o para ti mismo. Simplemente trabajar en la constelación de alguien en el cielo El polvo también necesita personalización. De acuerdo, ahora a la nieve en el suelo. Entonces, como mencioné antes, dejé algunas áreas blancas. Por lo que el fondo del papel brilla a través, lo cual es un buen indicador para la nieve subterránea. Pero bien podríamos en algunos a los árboles. Y suelo hacer esto solo a la ligera y no por todo el lugar. Por lo que eso tocó todo el árbol va a estar bien. Y a veces si los árboles son muy poco como yo elegí para estos fines de demostración, elegí un pedazo de papel bastante pequeño. Um, así que no tengo que cubrir demasiado, y no tienes que esperar tanto para ver a dónde va todo esto? Tienen que tener cuidado de no exagerar con el blanco. En ocasiones ayuda, dependiendo de la pintura blanca o tinta que estés usando para lavarla un poco con borde. Entonces aún puedes agregar más blanco después, versus si es demasiado brillante. Ya entonces eso es dedo duro ablandado hacia abajo. Se puede hacer eso, también, pero electo con esto puede apenas en algunos puntos aleatorios en esos árboles. Rituales. Entonces sólo que se les ha nevado. Y éste, lo hice a propósito. Pero a White, te voy a mostrar en un poquito que realmente puedes volver a repasar toda esa zona, fue un poco de dolor y y hacer brillar el árbol. Mejor otra vez. De lo contrario, sólo en algunas líneas aleatorias algunas líneas onduladas principalmente en primer plano, pues en el fondo se vería a dos definidas. Creo que sí en los cuatro gemidos. Esa es la mejor zona donde podrías agregar algo de peso, sobre todo tal vez donde usamos los colores más oscuros. Es solo que no trabajes demasiado que solo es realmente una pequeña adición a esta mezcla ya de aspecto invernal . Así que simplemente mueve tu cepillo sobre el área. Sí, no mencioné, um, estoy usando mis números. Te apresurarás por esto. Luchar contra la nieve así como por agregar las tiendas que no hay área en el prescindido está bien para mí ahora. Sólo estoy demostrando que fuiste rápido como volver a agregar pintura a ese árbol, que pensé que sería a dos nevados. Sólo tienes que repasarlo. Bueno, creo que aún no se ha secado. Creo que totalmente eso es un consejo esperar hasta que la tinta se haya secado. Pero sí, puedes ver que puedes repasar eso y tiene un bonito efecto que causar. Después tienes el blanco encima de la capa base, y luego vas por encima de esa capa base y el blanco otra vez era algo de pintura, y es dimensional. Este árbol era muy luces o le agregaba algo de dolor. Este también . ¿ Entiendes bien la idea? Con capas en capas. El cuadro le da más vida, creo que está bien. Son solo pequeños detalles. Uh, esto Eso es justo lo que hace que esta pintura cobre vida. De acuerdo, yo llamo a los cuatro no se hará, pero seguiré sumando unas cuantas estrellas más. Eres bienvenido a hacer lo mismo. Vendrás a verme hacer esto, o simplemente sigue adelante, pinta lejos, termina tu cuadro principal. Y como mencioné antes, si no estás contento con tu resultado, no te des. Tan solo inténtalo de nuevo porque cuanto más practiques, mejor te convertirás. Y cuanto más seguro estés de usar estas técnicas de acuarela, te lo prometo, más diversión tendrás más adelante, también, porque todo esto requiere práctica. Y si lo has hecho, solo hay la primera vez. Entonces es de esperar que pasen cosas que tú no me anticipé y puede que no se vea como tú lo quieres. Pero confía en mí, estará bien y lo atesorarás. Y además, realmente sí ayuda simplemente alejarse de un cuadro por un tiempo si te sientes atascado o si crees que no va en la dirección que querías ir también tú Ves, éste es bastante grande. Eso no me gusta, pero lo dejo como está ahora y después. Podría simplemente repasar ese spot con un poco de color o podría dejarlo. Woolsey, Ok. Y por supuesto puedes pasar tu página. Este también es un buen truco, en realidad, sí, para engañar a tu cerebro, para no pensar más lo que estás haciendo en este tipo. Simplemente trabaja de boca abajo y en las estrellas. Esto le da sólo sosteniéndote enfoque de agregar estrellas a lo hago a veces porque de esta manera puedes empezar a pensarlo en exceso. Pero no ayudará porque se verá completamente diferente de lo esperado una vez que intentes con los suyos. mí me gusta hacer eso a menudo, en realidad con agregar tienda ya que chicos y también Galaxies lo volví siempre cuando pinto. Simplemente le di la vuelta y vuelta. Y esto da un bonito Grady y agregando tiendas. Está bien, creo que llamo a este hecho. Espero que disfruten Discutir. Espero también que publiques estas piezas terminadas. Estás terminada pinturas y la galería de proyectos. Eso sería genial. Estaré muy feliz si compartes tu trabajo ya sea aquí en escultura o en instagram y me etiquetan ahí. Eso genial ver tu trabajo. Muchas gracias por verte y verte en mi próxima clase esperemos por