Pinta un cielo al atardecer con Adobe Fresco

1. Introduccion: Hola a todos, y bienvenidos a una clase sobre cómo pintar un impresionante cielo al atardecer usando Adobe Fresco. Estoy encantada de tenerte hoy aquí. Tanto si eres un artista experimentado como si recién estás comenzando, te esperan un viaje emocionante. Mi nombre es Ashwin, y en la próxima hora, nos sumergiremos en las técnicas y consejos para crear impresionantes obras de arte digitales de un cielo al atardecer Adobe fresco es una herramienta fantástica para la pintura digital, y me emociona guiarte paso a paso a través de este proceso. Empezaremos desde cero configurando nuestro lienzo y seleccionando nuestros colores. Luego exploraremos cómo crear un efecto degradado del sol poniente y mezclar esos hermosos tonos cálidos a la perfección en el horizonte. A lo largo de la clase, puedes verme pintar al trazo para que puedas seguirme conmigo. Siéntase libre de hacer una pausa, rebobinar o simplemente acelerar las cosas. Esta clase se trata de explorar la creatividad a tu propio ritmo. Al final de nuestra sesión, tendrás una impresionante pintura de cielo al atardecer de la que podrás estar orgulloso. Vamos a sumergirnos y dar rienda suelta a tus talentos artísticos con Adobe fresco 2. Nueva actualización: Entonces, a partir de mayo de 2026, Fresco ha cambiado su UI Eso significa que podría verse un poco diferente a lo que ves en las próximas lecciones. Pensé que iba a hacer un video de actualización para mis clases de Fresco. Entonces aquí tienes. En cuanto entras, si hago clic en Inicio, así es como se ve. Solía ver tus tallas y cosas personalizadas por aquí, pero ahora se ve algo así, pero está bien. Puedes hacer clic en Crear nuevo y crear un nuevo documento como de costumbre, hacer clic en tus archivos, y así es como se ve la página de inicio. Crear nuevo. Tienes un poco extra aquí llamado lo social. tienes algunas plantillas de redes sociales Ahí tienes algunas plantillas de redes sociales, así que puedes usar eso. Solo voy a ir al tamaño de pantalla digital y actual. Lo primero que notas en cuanto nos movemos aquí es que la barra de herramientas se ha movido completamente del lado izquierdo hacia arriba. Sé que no estoy muy contento con esto, pero sí, solo trabajaremos con ello, supongo. En el lado izquierdo ahora tienes los ajustes del pincel. Entonces este es el alisado que solía, este es el alisado, vas arriba y abajo. Esto es básicamente el flujo o la opacidad del pincel, como si tienes algún lápiz carboncillo y luego sí vamos a hacerlo negro, y luego haces esto Esto es como si lo mantuvieras todo alto, y luego si lo mantienes todo bajo, ves que no fluye tan bien. Este es el flujo del pincel, y este es básicamente el tamaño del pincel que tienes. Nuevamente, click y hole y todo lo demás funciona exactamente igual. Los ajustes son casi los mismos también. No creo que debamos preocuparnos por eso. Y en la barra superior, tienes todas las demás herramientas que solías tener. Esta es pose. Es algo nuevo que no está cubierto en ninguno de mis tutoriales, así que no voy a entrar en eso. Pero básicamente, tienes todo aquí, la última herramienta, todo está aquí arriba. Las formas siguen aquí. El texto vuelve a estar aquí, y luego esto es para agregar tus imágenes o fotos y cosas así. La herramienta cuentagotas está aquí y la paleta de colores está por aquí Puede que veas que los botones de deshacer se han movido aquí en vez de aquí, pero eso está bien porque tus dos golpecitos siguen funcionando También una cosa es que cuando haces clic en otra cosa que no sea el pincel, este panel desaparece. Solían ser tu panel de animación o movimiento aquí, que se ha movido hacia arriba y solían ser formas como una regla y esas cosas y eso se ha movido a este bit aquí o ayudas de dibujo. Eso es lo que es, y aquí tienes todas las ayudas para dibujar. Entonces tienes tu simetría aquí y la cuadrícula de perspectiva y las cuadrículas. Cuando lo enciendes, puedes tener cuadrículas y el chasquido está aquí, así que chasqueas todo, supongo Aparte de eso, todo lo demás es exactamente igual. Y cuando subes, obtienes un modo de pantalla completa. La única desventaja que he visto es que cuando estás en el modo pincel, antes aunque estuvieras en el modo de pantalla completa y dibujando, tu pincel, esto era una cosa flotante que puedes mover a todas partes donde quieras, pero eso lo han desactivado. Eso significa que cuando vas al modo de pantalla completa, ajustes de tu pincel desaparecen. Entonces, si quieres volver atrás y ajustar el tamaño de tu pincel o algo así, tienes que volver adentro, lo cual creo que no es algo bueno. Los ajustes de movimiento todavía están aquí, así que eso no ha cambiado también. Y lo más importante que quiero incluir son los pinceles. En lugar de tener tres pinceles separados, los fusionan en un solo cepillo. Esto se hizo hace un tiempo cuando haces clic en pincel, necesitas ir a todos los pinceles, y luego puedes elegir qué pinceles quieres, pinceles de píxeles, y luego puedes ver todos los subtítulos o lo que sea pinceles de píxeles, y luego puedes ver todos los subtítulos o Todos los pinceles están aquí, pero lo único es que está todo agrupado y eso es lo más molesto para mí al menos Supongo que ya está. Ese es el principal cambio en la interfaz de usuario , y como este fue un cambio significativo, pensé que agregaría un video actualizado. Espero que sigas adelante y disfrutes de la siguiente lección. 3. Boceto: En este video, aprenderemos a configurar nuestra mesa de trabajo y boceto Como pueden ver, tengo mi iPad en modo retrato. Voy a seguir adelante y simplemente haga clic en crear nuevo yendo a digital y haga clic en el tamaño de pantalla actual. Bien, así que una vez que tenga esto, inmediato puedo empezar a dibujar, pero tengo una imagen de referencia para este video. Entonces, para usar eso y mostrarles juntos, será mucho más fácil si muevo mi iPad al modo horizontal. Así que sólo voy a hacer eso. Sólo voy a cambiarlo así. Ahí vas. Esa es nuestra mesa de trabajo, y obviamente, voy a girar para que encaje en mi pantalla aquí mismo. Perfecto. No tienes que hacer todas estas cosas, pero si quieres usar la imagen de referencia, cuando estás dibujando, entonces es una buena idea voltearla así para que puedas mantener la imagen de referencia aquí. Voy a asegurarme de ir a la configuración y luego apagar la vista previa de la mesa de trabajo Lo que esto hace es que te permite poner tus imágenes justo al lado de la mesa de Rápidamente te mostraré lo que hace. Adelante y descarga la imagen de referencia. No hay boceto ni paleta de colores para este video porque no vamos a estar usando ninguno. Una vez que lo hayas descargado, haz clic en tus fotos o archivos o donde sea que lo tengas y tráelo a la mesa Esa es mi foto. Voy a dar click aquí en este mango, y voy a rotar mis 90 grados. Tengo mi chasquido encendido. Es decir, sólo voy a dar click en De ahora y explicar lo que significa. Simplemente puedes entrar en cuadrícula aquí y hacer clic en el chasquido y puedes activar el chasquido y puedes hacer 45 o 90 grados y ayudarte a girarlo muy bien 45 o 90 grados y ayudarte a girarlo muy Bien, así que sólo voy a volver a eso. Ahora, voy a volver a la capa. Voy a presionar sobre seleccionar o la herramienta de transformación. Voy a hacerlo tan grande como la mesa de trabajo. Puedes usar las esquinas aquí. Así y hazlo tan grande, y lo moveremos justo al lado nuestra mesa de trabajo y daremos clic en D. Volviendo al tema del que estaba hablando, ese es el avance de la mesa Ahora bien, si esto estaba encendido, puede ver nada fuera de esta mesa Esto es básicamente lo que se llama mesa de trabajo, el lienzo o el espacio en blanco Cuando apagas esto, también puedes ver todo lo que está fuera de la mesa de trabajo Ahora vamos a hacer un boceto muy ligero a partir de esto. Si no eres muy bueno dibujando. Yo sugeriría que mantenga el dibujo justo arriba aquí. ¿Sabes qué? A lo mejor vamos a probar eso. Ve a tu capa de imagen. Puedes ver este pequeño ícono de imagen aquí, haz clic en tu transformación, y puedes traerlo de vuelta aquí mismo. Da click en Dan, puedes ir a niveles. Ahora vamos a reducir la opacidad de la capa. Esto significa qué tan bien puedes ver la capa y mantenerla en algún nivel donde realmente puedas ver la obra de arte. Ahora, asegúrate de hacer clic en más y crear una nueva capa. Y ve a tu pincel de píxeles. Por defecto, suele ser un lápiz. Si no lo es, ve a bosquejar, y luego puedes seleccionar lápiz Puedes dibujar ligeramente la cosa aquí mismo. Pero si sugiero hacer esto, solo si realmente no te interesa dibujar en absoluto, porque personalmente no me gusta trazar a partir de imágenes a menos que sea algo que realmente tengo que hacer porque Sabes, tengo que empezar a dibujarlo alguna vez u otra. De todas formas, si quieres, puedes hacer el sol y luego tal vez hacer generales las nubes más grandes o algo así si quieres, depende de ti. Voy a quitar las nubes porque quiero hacerlo yo mismo. A lo mejor mantener el sol. Eso está bien. Entonces una vez que lo tengas, puedes ir y volver a tu capa de boceto, golpear niveles y aumentar la opacidad de la capa Vuelve aquí y tráelo justo al lado. Haga clic en el tiempo. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar. Voy a ir a la capa de boceto, y otra vez, reducir la opacidad porque no quiero que sea tan fuerte. 4. Base del cielo parte 1: Ahora es el momento de dejar de pintar. Estaré usando principalmente pinceles de píxeles para esta ilustración, particularmente si entro en pinceles de píxeles y luego entro en la pintura, puedes ver estos pinceles llamados Pincel de lona, Pincel lienzo plano y Detalle de lienzo. Estos son los que usaré mayormente. También puedes seguir adelante y hacer clic en la estrella junto a ella para que aparezca debajo de favoritos. Entonces, cuando hagas clic en favoritos, estará aquí mismo y no tienes que ir a buscarlo. No hay que entrar en pintura y luego lienzo y cosas así, y es súper simple. Empecemos pintando el cielo porque eso es lo principal por aquí. Entonces voy a ir en Canvas brush flat porque eso le da una textura muy agradable al lienzo. Te voy a mostrar rápidamente cuáles son los ajustes por aquí en caso de que no la tengas ya establecida. Y el mío está en la configuración básica predeterminada. Simplemente puedes hacer clic en este botón aquí para restablecerlo todo y simplemente restablece todo Y luego mi flujo, me gustaría mantenerlo un poco más alto unos 70 más o menos. Éste, no lo he tocado. Es en uno, y el tamaño en realidad depende de ti, como con lo que te sientes cómodo. Entonces voy a mantenerlo un poco más alto tal vez sobre esto y probemos. Sí, debería estar bien. Quizá 200 o algo así. Bien. Eso se ve mejor, supongo. Porque cuanto más alto lo haces, se vuelve cada vez más pixelado y luego no se ve tan bien Lo vamos a mantener alrededor de 200 a 300. También puedes usar esto para deslizarte hacia arriba y hacia abajo o hacer clic y mantener presionado, y luego obtienes esto y puedes escribir lo que quieras. Voy a guardarlo a 240 ish. No hay que seguir exactamente el mismo número, es decir 2408 o algo así Simplemente puedes guardarlo en algún lugar alrededor de ese número. Ahora, sigamos adelante y pintemos el cielo usando los mismos colores en esta fotografía. Tomé esta foto en un iPhone y se puede ver que está un poco pixelada y no es de gran calidad, pero sí tenemos algunos colores bonitos que están saliendo de Voy a empezar desde esta esquina aquí, haz clic y mantén presionado, y ya puedes ver ese poco voy a hacerlo más pequeño para que veas eso. Haz clic y mantén presionado, y podrás ver esta pequeña burbuja emergente, y vamos a venderle uno de esos colores, y poco a poco voy a pintar ese color por aquí ¿Seguro que esto es oscuro? Oh, ya sabes por qué esto es ligero. Mira aquí. Todavía estamos en la capa de boceto. Lo voy a deshacer con mi toque de dos dedos. De nuevo, da clic en una nueva capa, y ahora verá el color oscuro. Eso es perfecto. Vamos a seguir adelante y agregar el color oscuro. No quiero que te vuelvas loco con las pinceladas. No quiero que los dibujes así. Yo preferiría que lo dibujes en esta dirección algo recto, y vamos a dar algunos aquí y algunos aquí. Usaremos algunas herramientas de mezcla para mezclarlas más tarde. Te voy a mostrar cómo. Siento que esto es un poco más ligero, así que voy a tomar eso y voy a agregar un poco más ligero aquí también. Se trata de pinceles de píxeles, funcionan como el acrílico, sobre todo este pincel. Puedes seguir adelante y elegir colores y darle como quieras. Tengo un poco de resplandor en mi pantalla, así que no puedo verlo exactamente, pero creo que me va bien. Bien. A medida que viene hacia esta línea, se vuelve más ligero y se puede ver eso. Vamos a hacer precisamente eso y aquí también hay un poco de color más claro. Ya ves como simplemente no me estoy molestando demasiado sobre exactamente cómo debería ser, así que no tienes que hacer eso también Voy a agregar un tono un poco más claro por aquí porque eso es lo dice un poco más de luz allá. También puedes volver de abajo. Hagamos este tono más oscuro aquí así, un poco más claro Asegúrate de no elegir los colores de las nubes, eso es realmente importante. También vamos a darle ese color. Es muy brillante y agradable y naranja por aquí. Tenemos que volver y arreglar esta parte más tarde porque se ve alrededor del sol, es un color degradado muy bonito y vamos a dar eso más tarde también. Ve a ir a recoger más y hacerlo un poco más así. Cuantos más colores elijas, mejor será tu obra de arte. Sé que se siente un poco como hacer trampa que en realidad estés eligiendo colores de la fotografía. Pero bueno, al final del día, haces lo que tienes que hacer para que la obra esté lista, ¿verdad? Voy a poner una ronda así y voy a empezar con el sol. Haré clic y sostendré la capa de boceto y la traeré así para que pueda ver el sol donde está porque quiero un color realmente amarillento Voy a hacer clic y mantener y recoger ese amarillo. Y trata de ponerla en esta capa misma y hacerla así. Creo que debería ser bueno. Y no te preocupes demasiado por ello. Sin embargo, asegúrate de no tener espacios en blanco porque eso sacará el blanco cuando estemos usando la herramienta de suavizado. Entonces voy a arreglarlo. Y puedes recoger colores de aquí mismo, si quieres que coincida con eso así, y, ya sabes, simplemente colorearlo así. Unos también. Eso se ve bien. Bien, entonces hemos puesto nuestros colores para el cielo, y ahora es el momento de suavizar todo para asegurarnos de que crea un cielo sin fisuras al igual que 5. Base del cielo parte 2: Todo bien. Ahora vamos a seguir adelante y suavizar esta cosa. Necesitas meterte en tu cepillo alisador. Vuelve aquí haz clic de nuevo para que entres en el pincel adecuado, nosotros entraremos en la pintura, y volveremos a usar el pincel de lienzo plano y luego dar clic afuera, y ahora tienes todo configurado en la misma configuración. Eso es increíble. Ahora hay que suavizar esto. Nuevamente, hay que tener cuidado con sus pinceladas aquí. No quiero que subas y bajes. Y ya ves lo que pasa. Crea estos trazos realmente raros y no queremos que eso con el dedo para deshacer. Voy a seguir adelante y tratar de mezclarlo. Mis trazos van a ser algo así. También puedes usar tu dedo. Si estás usando tu dedo, debes asegurarte de que haya una configuración que esté activada aquí, tu configuración, configuración de la aplicación, y aquí, puedes ir a entrada. Toca cuando el lápiz de manzana está a ti, tu dedo hará esto, y necesitas decir dibujar con pincel. Esto es realmente importante. De lo contrario, tu dedo no actuará como un pincel. También puedes hacer esto y ves que el alisado de los dedos sale muy diferente. Voy a usarlo al final cuando realmente necesito arreglar las cosas. Simplemente voy a suavizar las cosas así. Y lo que pasó ahí, recogí unos blancos y por eso es así. Y luego por aquí también, trata de suavizarlo para que se vea un poco mejor También puedes aumentar este tamaño para que sea más agradable, como puedes ver. Vamos a suavizarlo ¿Puedes usar tu cepillo, tu dedo, lo que más te convenga? Y voy a venir aquí. Voy a suavizar en ella. Quizás te preguntes, ¿el color no está afectando esto? No, no lo es. El color no le está afectando tanto como la dirección en la que vas. Si uso mi pincel de este color más oscuro y lo muevo hacia adentro, va a arrastrar el color oscuro. Si uso mi lápiz de este color más claro y lo muevo hacia afuera, va a usar ese color más claro. Así que solo mira qué color necesita para entrar ahí y vas a intentar usar ese color para asegurarte de que se esté mezclando correctamente. Quiero esto un poco parduzco. Voy a usar eso. Una cosa más a considerar es la presión con la que estás haciendo esto. Presión ligera. Te voy a mostrar esto. La ligera presión te da esta cosa de textura realmente ligera. Pero si usas mucha presión, entonces ves que se está mezclando así. Depende de lo que estés haciendo por aquí y puedes mezclarlo así, y asegúrate de levantar tu lápiz y traerlo de vuelta. De lo contrario, las cosas se van a poner realmente desordenadas. Aquí, quiero mezclarlo en un movimiento circular hasta cierta distancia, y luego voy a seguir adelante y mezclarlo así. Sé que no se parece la fotografía en este momento, pero está bien. Una cosa que debes saber es que no soy tan inflexible o diablos se inclinan en recrear esta fotografía Estoy usando esto como imagen de referencia. Entonces quiero que mi arte se vea algo así, pero mis nubes pueden no verse exactamente así porque no soy un artista que sea realmente bueno en realismo, pero me gusta crear cosas por mi cuenta a partir de las fotografías. Y a veces sí logro el realismo, pero no siempre es cierto, y no me hace sentir mal que mi arte no se vea exactamente como se ve en la fotografía. Eso está bien porque todos tienen su estilo y el realismo no es mío. Está completamente bien. No recojas el blanco. Sea lo que sea de aquí, toma el blanco de la olla del patio. Asegúrate de hacer eso. Voy a comprobar rápidamente si todo se ve bien. Obviamente, la fotografía es un poco granulada. No quiero ese efecto de grano en mi obra de arte. Hay una cosa más que debes saber, la herramienta de alisado. Sé que este es un color en la paleta, así que se ve morado y te sientes como, no es una cola grande. Pero a veces cuando no estás usando ningún color que también esté más cerca del púrpura, a veces estos colores extraños sí aparecen cuando estás usando la herramienta de suavizado y puedes hacerlo y quitártelo si quieres. Pero eso está bien. De todos modos, quiero este top realmente oscuro, así que voy a seguir adelante y hacer clic y seleccionar eso Y solo voy a agregar estoy en la herramienta de alisado, vuelve a tu pincel y lo agregaré a la parte superior un poco porque creo que configurar la escena del esquí es realmente importante. Y siento que esto se verá mejor. Bien. Creo que mi cielo general, el cielo base está listo. 6. Nubes parte 1: Bien. Sigamos adelante y agreguemos algunas nubes a esto. Vemos que hay algunas nubes importantes como esta de aquí, muy bonitas y grisáceas, y vamos a intentar agregar eso primero Pero sí quiero agregar esto en esta pantalla ahora mismo. Principalmente porque las nubes son algo que requiere mucho trabajo, puede que no lo consigas al primer intento. Quiero que lo dibujes en una capa diferente. Puede hacer clic en más y crear una nueva capa. Volveremos a nuestro cepillo. Veamos si este tamaño funciona, probablemente no. Hagámoslo un 200 is, vamos a seguir adelante y seleccionar el color más oscuro aquí. Y luego, cada vez que haga clic, si quieres el mismo color, puedes ver el HSP aquí y tomar nota de ello, y luego puedes ir aquí y hacer clic en los controles deslizantes HSB, hacer clic y mantener, y luego puedes escribir aquí, y luego obtendrás tus Y todos los colores recientes sí vienen aquí arriba. Y esto, por cierto, son los colores que se recogieron de la fotografía. puedes usar eso, pero se pone un poco complicado saber dónde poner qué. Entonces por eso he estado recogiendo colores de la fotografía. Y como veis, estos son los colores que ya hemos escogido. Tantos colores, ¿verdad? Bien. Regresa, vamos a recoger este color. Y voy a seguir adelante y probar esto. Bien, este cepillo no está mal. Está bien. El tamaño es fino. Voy a añadir algunas de esas. Ahora, voy a volver y elegir algo intermedio, esta es la luz, la oscuridad, así que voy a elegir que voy a agregar eso también. Es un poco marrón, pero está bien, supongo. Entonces elegiremos el blanco o el más ligero, y voy a agregar eso de esta manera Estoy tratando de imitarlo tanto como sea posible. Pero de nuevo, no siempre es posible, así que solo voy a seguir adelante y agregar esto Esto está bien, pero no estoy muy contento por ello. Entonces voy a añadir un poco más. Estoy usando luz muy ligera ¿cómo la llamas? Trazos como solo tocar, apenas tocar. Quiero que se mezclen aquí correctamente, y no vamos a estar usando la herramienta de alisado para las nubes porque creo que no se verá tan bien, si lo haces. Vamos a intentar arreglarlo usando un cepillo en sí. Y, todavía no es tan agradable, así que voy a intentar usar este color aquí. Es un poco naranja y tratar de agregar. Vamos a dar un poco de rosáceo aquí. Ves eso allá por aquí, vamos a dar eso. Y por lo general estas cosas se ven mucho mejor cuando te desplazas hacia afuera y las miras. Y obviamente, la parte oscura, y voy a ponerla un poco así y un poco ligeramente y algo por aquí. Sí. Creo que está bien. A lo mejor darle un color un poco más blanco y usar esta nube en el borde de la nube Es un poco más agradable y voy a tratar darle aquí un poquito, no demasiado. Un poco y que se vea así. ¿Se ve al menos un poco así? No lo sé. Voy a usar el del medio. Por eso te dije que estas cosas a veces tardan una eternidad y a veces las obtienes al primer intento. Pero como dije, está bien. No estamos apuntando al realismo y estaremos bien. Bien. Y un poco de Bien. Ahora bien, si retrocedes y lo miras, deberías poder ver una nube muy bonita. Si puedes ver eso, ya está, tu trabajo está hecho. Voy a poner un poquito aquí para que quede bien. Déjame ver. Eso no está mal. Todo bien. Ahora vamos a movernos y dibujemos las otras nubes. 7. Nubes parte 2: Y ahora es el momento de agregar algunas nubes. Entonces hagámoslo ahora. Entonces veo eso. Hay una nube por aquí en la esquina, así que vamos a seguir adelante y dejarla caer ahora. Quiero que tomes el color exterior, como los más claros, así que solo voy a usar un pincel vectorial para que cree una capa diferente y pueda mostrártelo. Entonces este ops tal vez blanco. Entonces ves que la forma es así. Bien. Es una forma extraña, y luego está este anillo exterior aquí, que es de color más claro. Quiero que escojas este color de anillo exterior y dibujes primero, así que eso es exactamente lo que vamos a hacer ahora mismo y que te asegures de que estás en una capa separada que no sea la nube. Quieres que cada nube esté en una capa separada. Ahora, vuelve a tu pincel Canvas y ahora voy a entrar en Pincel Canvas porque quiero tener más detalles y es mucho más fácil de controlar. Si sientes que no puedes controlar tu pincel con esta púa, sigue adelante y bájala y hazla como b pequeña que quieras, hazlo, supongo. Obviamente iremos a una nueva capa, y luego intentaremos imitarla tanto como sea posible Entonces voy a seguir adelante y seleccionar el exterior ese es el color marrón. Y entonces voy a tratar de dibujarlo tanto como sea posible, exactamente así. Así. Entonces así. Hazlo pequeño, vas a asegurarte de que el tamaño no sea demasiado grande. Voy a aumentar esto a unos 100, supongo, y luego voy a seguir adelante y elegir el interior y marcarlo. Ahí vas. Ahí vas. Y eso es todo, supongo. Este marrón de aquí. Voy a agregar rápidamente que aquí un poco de diapositivas. Y luego vuelve a tomar la oscuridad. No quiero que dediques demasiado tiempo a esto, pero si puedes, también está bien. Ahora, sigamos adelante y hagamos éste. Entonces voy a seguir adelante y elegir el color tan marrón y está justo arriba de aquí. Entonces voy a subir entonces solo darle al azar así. Y tal vez hacerlo un más oscuro por aquí y tomar un poco de color más oscuro. Bit. Apenas un poco. Está bien. No, no lo es. Puedes usar tu borrador y borrarlo. Esa es la belleza cuando lo haces en una capa diferente para que simplemente puedas borrarlo. Entonces voy a regresar e ir aquí e ir a mi cepillo, reducir el tamaño y crudo esto aquí. Elige un color más oscuro y agrega un poco. Eso es mucho. Eso es. Y ahora hagamos las otras nubes plus. Sigamos adelante y hagamos estos ya. Se supone que es súper simple. adelante y usemos el pincel de lienzo plano, y voy a mantenerlo en un ajuste más bajo para que sea más fácil, haz clic y selecciona el color que quieras, la versión más ligera del mismo, y vamos a intentar imitarlo así, y redondear solo hazlo así En realidad puedes aumentarlo porque quiero hacer solo unos pocos trazos. No voy a pasar un tiempo, mucho tiempo tratando de arreglar esto. Hagamos la oscuridad otra vez. Así como así. Así. Y aquí hay uno. Así. Y entonces tenemos aquí o, como, cabinas, ¿no? Y luego seguiremos adelante y elegiremos un marrón más claro. Simplemente puede hacer clic y mantener presionado y elegirlo también. Y voy a añadir algunos aquí así. Sólo un poquito. Y un poco por aquí, haciendo que se vea un poco mejor. Voy a añadir un poco así. No quiero demasiado aquí, así que voy a seguir adelante y tomar eso ahora y voy a añadir un poco a aquí porque es un poco más oscuro, ¿no? Vamos a agregar algunos aquí también. Entonces aquí también. Creo que voy a detenerlo en eso. Siempre puedes usar tu alisado boh creo que necesita un poco de alisado aquí porque se ve un poco extraño Bien. Ahí vas. Y mézclalo un poco sobre todo aquí como puedes ver. Bien. Entonces ahora vamos a hacer esta nube principal, plus y una capa diferente. Voy a entrar en esta nube aquí y ver el tamaño general de la misma o la forma de la misma, ir a la cima. Ahora sabemos dónde está su hijo. Creo que mi hijo debería estar aquí en alguna parte. Es un poco de humor, pero está bien. Ahora vamos a seguir adelante y hacer esa forma. Estoy en la capa correcta alisando, ve a tu pincel, y asegúrate de que tienes algo así como una estructura de bota aquí así. Y así. Y luego iremos y seleccionaremos el color más oscuro. Voy a usar los trazos así para ponerle algo de color porque siento que es mucho mejor así. Veo que es más oscuro abajo. Y luego arriba y usaremos un poco muy marrón claro también porque este tiene, vamos a reducir este 44 más o menos, esto es mejor. Voy a agregarlo encima. Obviamente, hay algunas cosas aquí también estoy agrego en la parte superior y quiero suavizarlo un poco. Suavizarlo es un cepillo más grande. Bien, ¡ Uy! Sigo haciendo eso por alguna razón. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar este y volveremos a nuestro pincel y lo tengo en menor tamaño, y vamos a seguir adelante y agregar algunos bits aleatorios aquí así. Y no te preocupes por demasiado. Vamos a Pincel de lona. Para que consigamos algo suave. Lo haré lleno Bien. Sólo voy a hacer rápidamente la forma, pero no estoy usando ninguna presión, por cierto. Si uso presión, entonces va a haber mucho color y no queremos que vea que estoy usando trazos realmente ligeros para que trate de conseguir esta forma. No voy a preocuparme demasiado por la forma en que ha resultado y cosas así. Voy a tratar de seguir adelante y arreglar este un poco. Siento que no tiene el amarillo que en realidad necesita el marrón o lo que sea. Voy a ir aquí, que sea un poco más ligero, supongo. Vamos a probar esto. ¿ Es demasiado amarillento? No, está bien. Sí, eso es mucho mejor. Al costado y agregar algunos marrones, color marrón claro. Así. Y creo que ahora deberíamos estar mucho mejor. Vaya, ahí no. Volver a esto. Agrega un poco de luz amarilla luz de luz para que haya luz reflejándose por aquí. Bien, creo que tenemos uno aquí, así que vamos a hacer clic y mantener presionado e ir a eso y volver a crear una nueva capa. Voy a hacer algunas nubes aquí. Creo que hay muchas nubes, así que dejémoslo así. Ahora las nubes están listas y ahora es el momento de pasar al sol. 8. Sol y océano: Bien. Entonces ahora sigamos adelante y hagamos el sol, haga clic en una nueva capa y vea que el sol es de color blanco brillante. Voy a seguir adelante y hacer clic en eso. Voy a usar detalle de lona para hacer eso. Como pueden ver, el sol está un poco alejado de nuestro boceto. Voy a seguir adelante y dibujarlo aquí mismo en el centro así. Uno blanco. También ves que aquí hay una pequeña luna, así que simplemente iremos aquí y dibujaremos una luna diminuta. Eso es bueno. Ahora tenemos que poner la luz brillante alrededor. Voy a seguir adelante y seleccionar ese color blanco ish, ligeramente agregado. Ahora, vuelve a Pincel de lienzo y luego agrégalo un poco más. Reducir el tamaño obviamente, no. Yo también lo haré. Entonces voy a agregar esto aquí y un poco de naranja para que se mezcle, iré a mi herramienta de alisado e intentaré mezclarme así. Yo también traeré la naranja, e intentaré mezclarme. Y dar vueltas y vueltas y vueltas. Asegúrate de llevar la capa de sol por debajo de la gran nube, para que no la afecte tanto. Un sol está bien. Puedes hacerlo más naranjas o cualquier cosa, depende de ti Ahora, sigamos adelante y hagamos el océano. Ahora vamos a ir a la capa superior y hacer clic en más ahora vamos a hacer el océano. Ver el color del océano es algo así. Elige el color que quieras, vuelve a tu pincel de lienzo, plano e intentaremos aumentarlo un poco y luego simplemente dibuja océano usando ese color. Y voy a ir a elegir otros colores también, eso es un marrón. Eso está bien. Y vamos a seguir adelante y agregar esos colores. Aquí es un tinte azulado, haz clic y mantén presionado y sube, y vamos a usar eso también Y no voy a crear exactamente la misma escena que esa. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar esto. Ahora necesito poner esta cosita linda y brillante, así que voy a seguir adelante y dar clic y elegir el amarillo más brillante que pueda encontrar Entonces justo debajo del sol, hay que hacer esto. Además de una nueva capa y una máscara de recorte. Entonces un poquito aquí. Agrega algunos así. es un poco más, y aquí tomaremos un poco de naranja. Y agreguemos un poco aquí también, un poquito de naranja. Y eso es bueno. Ahora, vamos a una herramienta de alisado y voy a seguir adelante y mezclarla en un poquito. Trae el marrón por dentro. Sé que estamos en una máscara de recorte, pero va a sacar las cosas del fondo Va a traer así. Ahora, hagámoslo. Puedes hacerlo aún más brillante si quieres. Adelante, hazlo. Eso está bien. Sólo estoy tratando que sea lo más simple posible por aquí. Entonces también puedes elegir realmente oscuro. Amarillo, regresa y retoca un poco para que le des más amarillo. Voy a usar el color del sol y ver si eso va a funcionar. Eso es demasiado blanco. Entonces vamos a seguir adelante y probar esto por sí mismo. Eso es bueno. Nos aseguraremos de mezclarlo también. Entonces quiero seguir adelante y elegir el color más oscuro aquí. Ves algunos son oscuros con las olas. Adelante, elige eso y voy a volver al pincel Canvas. Por lo general es cuando es muy pequeño. Voy a añadir un poco de onda oscura aquí así. Es, voy a añadir muy a la ligera, así. Apenas algunas de ellas, y además sigue adelante y agrega aquí si quieres. Pero vamos a mantenerlo al mínimo porque no quiero estropearlo el océano porque no vamos a mantenerlo todo azul. ¿Por qué? ¿Esto no es azul? ¿Bien? A ver si esto es color. Sí. Ese es el color que quiero, ¿verdad? Entonces voy a ir aquí, llegué a Canvas brush flat e intentaré que sea de ese color, es bonito azul que tengo. Ahí vas. Ahora quiero una capa delgada en la parte superior. Ves este horizonte. Esto es más oscuro que esto porque ahí es un poco más brillante. Vamos a seguir adelante y elegir ese color en particular y hacerlo más oscuro y volver a la capa, que tiene el fondo para el mar. Vuelve a cruzar y aquí dentro, vamos a seguir adelante y darte una fina capa oscura justo detrás del horizonte horizonte así. Creo que tiene que ser más oscuro, así que voy a seguir adelante y elegir la versión más azul y bajarla una muesca y hacer eso y hacer que sea realmente oscuro horizonte así Ahí vas. Si quieres, puedes ver algunos barcos y esas cosas. Puedes seguir adelante y hacer eso, pero sólo voy a saltarme esa parte por completo y seguir adelante y hacer la arena ahora. 9. Toques finales: Es hora de hacer la arena. Sólo sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a ir encima de estas capas. Haga clic en más, haga clic y seleccione para elegir algún color. Tienes eso. Ve a tu pincel de lona plano, asegúrate de que sea un poco más grande, y solo vamos a colorearlo más grande. Escojamos el color más ligero aquí. Voy a añadir eso también. Oh, se ven igual, ¿no? Tal vez agregue el más oscuro, y luego. Así que sólo vamos a agregar ese color más claro. Y voy a asegurarme cubrir hasta la arena que el boceto. Espero que lo veas y lo encubras amablemente. Ahí tienes, todo bien. Y obviamente puedes elegir este oscuro aquí y voy a entrar en Pincel de lona. No voy a añadir muchos detalles aquí, pero obviamente, voy a tratar de hacer lo mínimo lo mínimo que pueda. Hay una pista Así que puedes hacerlo aquí también. Yo puedo aumentar esto. Creo que voy a usar el pincel de lona plano. Eso se ve mejor. Sí, claro. Agrega algunos aquí. Así. Se puede agregar un poco de cosas marrones aquí y allá. Así. Bien. Agrega un poco más oscuro aquí. Bien. Eso es. Ahora agreguemos el contorno o silueta negra de estas personas. Entonces voy a ir aquí, entrar en tu pincel de lienzo y asegurarme de que sea lo más pequeño que puedas controlar, y seleccionemos eso realmente oscuro sigamos adelante y hagamos esto. Ahora bien, este, quiero devolverlo a una opacidad más alta para que pueda ver el horizonte correctamente, entrar en una nueva capa seguro, vamos a llenarlo Y si no puedes llenar a la gente, está bien. Usaremos un cepillo diminuto. También puedes entrar en muchos otros pinceles, por cierto. Se va a todo en la pintura. Puedes ir a blade o algo así e intentar rellenarlo también. Voy a deshacer esto, y voy a llenarlo. Voy a aumentar el tamaño para que esto sea agradable y oscuro. Y obviamente, necesitamos hacer el árbol. Esto parece un perro en lugar de una persona, pero eso está bien. Bien, creo que nuestro árbol también es bueno. Ahora, revisa el boceto, y podrás ver tu pintura completa. Y una vez que hayas terminado, puedes volver atrás y esconderlo, ve aquí. Y vuelve así, así que voy a darle la vuelta. Y una vez que estés listo, podrás hacer click en Compartir, publicar un Exportar y Exportar como y podrás seleccionar JP lo que quieras y exportarlo a tu dispositivo. También puede hacer clic en publicar un Export and Taxpot entonces realmente puede ver la línea de tiempo o lapso de tiempo de este documento Puedes ver cómo estabas dibujando todo, si quieres editar tu obra de arte o si quieres aprender de ella, entonces sabrás cómo hacerlo y se nota muy bien. Obviamente, se va a exportar en este formato, pero siempre puedes seguir adelante y sacarlo en el formato que quieras. Haga clic y listo listo. Entonces eso es todo. Ese es el final de esta clase y espero que te haya gustado. Espero que también crees unos cielos maravillosos maravillosos. He recopilado algunas imágenes de referencia del cielo para ustedes, y la pondré en una carpeta y compartiré un enlace con ustedes. Espero que sigas adelante y pruebes esos cielos también, y creas el tuyo propio y lo compartas aquí conmigo. También estoy en Instagram, así que me puedes encontrar en imprimirme algún color donde en realidad pinto con medios tradicionales. También hago tutoriales en YouTube. Realmente espero que crees muchos más cielos y siempre, cuando estés dibujando, no te desmotives cuando lo miras Siempre manténgalo alejado de tus ojos y mira cómo se ve porque la mayoría de las veces, ven impresionantes cuando no estás cerca de él. En fin, espero que te diviertas y te veré en la siguiente clase. Adiós.