Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Mi nombre es Rainbow. Soy pintor ilustrador con sede en Hong Kong y una de mis especializaciones en color agua. Por lo que pinto muchos paisajes urbanos,
paisajes y escenas nocturnas. Me encanta trabajar con diferentes colores e iluminación para crear un estado de ánimo, una historia detrás de mis pinturas. Por lo que hoy en nuestra clase, vamos a estar aprendiendo a pintar una puesta de sol de acuarela. Vas a terminar con un cuadro muy bonito como el desmoronamiento. Ahora sé que la acuarela puede ser un medio bastante desalentador porque es muy transparente. Realmente no puedes encubrir tus errores, y simplemente es bastante difícil de controlar por toda el agua que hay. Pero no te preocupes. Vamos a empezar desde el principio, que no necesites ninguna experiencia previa para esta clase, lo que comenzaremos pasando por algunas herramientas diferentes que necesitamos en acuarela. Nos vamos a familiarizar con este medio a través de la pintura, resplandor y las diferentes transiciones de color. Después de eso pintará nuestra puesta de sol, y en este proceso, te
explicaré más de las técnicas de estratificación, elegir los colores adecuados, mezclarlos y darte una mejor comprensión de la cantidad de agua que necesitamos usar diferentes escenarios, odiando cosas diferentes. Estoy tan contenta de que hoy estés aquí y no puedo esperar a verte en clase.
2. Herramientas y materiales: Entonces para comenzar la clase, vamos a estar hablando de los materiales básicos que vamos a necesitar. Aquí están todos los materiales que tengo y podemos empezar con el papel. Entonces este es el papel que voy a estar usando su papel de acuarela. Es de artistas, y esto es 300 GSM, lo
que significa que es un papel más grueso de lo que normalmente usarías si estás durante o dibujando . Y la razón por la que necesitamos un papel más grueso es porque le estamos poniendo mucha agua, y tiene que ser lo suficientemente gruesa para resistir eso. Por lo que también son diferentes tipos de papel de acuarela. Algunos de ellos son mucho más rudos, otros son más suaves. Depende de ti lo que quieras usar. Pero yo diría que las superficies más rugosas son mejores para paisajes para paisajes, mientras que los servicios más suaves serían mejores para los retratos y las cosas que son un poco más delicadas. También vamos a necesitar algunos pinceles. Oh, vas a querer unos ocho más grandes. Rusia es como estos. Estos son pinceles planos, geniales para pintar, hornear lavados, sobre todo cuando estamos pintando a este tipo. Vamos a necesitar unos pinceles más pequeños y estos cepillos redondos aireados que tengan una punta puntiaguda cuando los fuiste. Estos serán útiles para cuando estemos pintando más de las nubes y algunos de los detalles que tenemos. Por lo que una de las mayores diferencias entre los pinceles de acuarela y otros pinceles sería
la suavidad en la flexibilidad de los mismos. Entonces este es molesto pincel de pintura, mientras que éste es,
ah, ah, pincel de
acuarela que sigue adelante. También necesitaremos algunas pinturas de acuarela. Esta es la paleta que utilizo normalmente. Y tengo un conjunto específico de colores que he elegido y que disfruto usando. Y estoy seguro de que cada artista tendría su propio conjunto de colores favorito. Pero para hacer las cosas más simples hoy en día en realidad sólo iban a estar usando cuatro colores. Entonces eso sería un rojo, un amarillo de azul y marrón. Y la razón por la que estoy haciendo esto no es sólo para simplificar las cosas, sino que también quiero mostrarles que ustedes no necesitan mucho también. Crea una hermosa pintura. En realidad puedes hacer casi cualquier cosa con solo cuatro colores. Por lo que los colores específicos que tenemos aquí son críticos. No Scarlett Jennifer no oro también marino profundo y quemar número. Aparte de eso, también necesitaremos un lápiz para hacer bocetos. Necesitamos,
um, um, paleta de
acuarela para mezclar nuestras pinturas. Necesita un poco de toalla de agua, alguna cinta de enmascaramiento, y esto es opcional. Pero es genial para nosotros cinta nuestros bordes y tratar este acabado de borde realmente bonito. Y, um, eso es todo. Entonces ahora que tenemos todo podemos empezar a pintar
3. Pintura degradados en acuarela: Entonces ahora que tenemos todos nuestros materiales, podemos empezar. Vamos a empezar con algunos radiantes básicos ya que una puesta de sol es realmente una transición de diferentes colores. Realmente queremos usar este tiempo para familiarizarnos con la acuarela con cómo
vamos a mezclar diferentes colores, cuánta agua estamos usando y solo tener una sensación del medio real. De acuerdo, entonces primero vamos a tomar los bordes de nuestro papel de acuarela con nuestra cinta de enmascaramiento, y luego vamos a sección en Cordiant. El motivo por el que estamos usando la cinta de enmascaramiento no sólo es para mantener nuestro papel en su lugar, sino también porque en realidad deja un borde muy bonito que los marcos son composición. Yo recomendaría hacer esto cuando estés pintando cualquier tipo de escenografía o un tema con el fondo también. En su primer paso, vamos a estar usando el pincel grande y
plano ya que estamos cubriendo un área grande, y esto es mejor para mezclar, así que vamos a conseguir algo de pintura en nuestro paladar. Vamos a mojar un poco el pincel y mezclarlo juntos. Asegúrate de que la pintura se extienda uniformemente sobre el pincel, porque si no lo hace. Entonces tendremos marcas marcadas. Cuando pintemos, empezando por arriba con grandes trazos, vamos a atravesar el pincel y a doler todo el camino hasta el medio, y luego vamos a lavar el cepillo. Ahora asegúrate de lavar el cepillo. Este es un paso
muy, muy importante. Esta vez con un cepillo limpio. Nos vamos a poner un poco de amarillo, y luego vamos a pintar hacia arriba hasta que el amarillo se encuentre con el rojo ya que el rojo empieza a mezclarse con el amarillo. Tienes una transición naranja muy bonita, y ahí tienes. Ese es tu primer int codicioso. Ahora, en este punto, quiero explicar un poco más sobre las diferentes combinaciones de colores que se pueden utilizar. Entonces en el primer ejemplo, realidad
usamos una paleta de colores Anna locus, lo que significa que estamos escogiendo colores que están cerca uno del otro, rojo y amarillo con el naranja entre, o digamos, amarillo y azul con el verde en el medio. Otro tipo de combinación de colores sería a colores mixtos que son opuestos entre sí . Por ejemplo, en este segundo grado Ian, estoy usando el rojo y el verde, que son colores complementarios, lo que significa que su opuesto el uno del otro en la rueda de color. Y si miráramos las puestas de sol, realidad
están compuestas por colores complementarios fuera de algún tipo también. Con un cielo muy azul mezclándose en un poco de oro y algo de naranja, podemos ver que ocurre el mismo tipo de resplandor. Por lo que aquí te presentamos algunos otros ejemplos de combinaciones de colores que podrías usar para que tus
INT de Grady experimenten. Ahora, otra cosa para realmente tomar nota cuando estás pintando esa práctica. Grady INTs es el agua para pintar un espectáculo. Por ejemplo, en este radiante de naranja a azul, se
puede ver que hay una manera de demasiada agua en la mezcla. Está dejando charcos, y está tardando mucho más en secarse. Pero el problema con esto es que los charcos se van a secar y dejan patrones de manchas. Otra cosa de usar dolor muy acuoso es que es muy fácil que los dos colores fusionen, por lo que en realidad no verás una transición muy clara entre un color a otro. Entonces, por otro lado, si usamos mucha menos agua para mezclar nuestro dolor, crearíamos el efecto contrario. Notarás que tardará mucho más en pintar porque no se desliza muy bien . Pero usar menos agua también hace que sea mucho más fácil controlar la mezcla de colores. Y se puede ver en este ejemplo que la mezcla resulta bastante bien. Y con eso dicho, acuarela se trata de cronometrar. Entonces si estás pintando con mucho menos pintura acuosa, se va a secar mucho más rápido. Y cuando se seca, ya no se puede mezclar. Entonces tómalo eso en mente y te animo a experimentar y probar diferentes ratios de pintura y agua. Prueba diferentes colores y los de los que hemos hablado en este video realmente solo tienes sentir el uso de la acuarela y familiarizarte con ella. Y, um, sí, en nuestra próxima lección dispuestos corporativos. Algunas de estas cosas las hemos aprendido aquí en nuestros hijos reales que pintar
4. Pintura de la luz (Desde los degradados hasta el atardecer): en esta parte a medida que avanzamos de Grady InTs a Sunset Skies, estaremos hablando de la planeación, el bosquejo y el proceso de pintura. Por la puesta de sol. Sólo estaremos usando cuatro pinturas de acuarela y estas más o menos conforman los
colores primarios , que es rojo, amarillo y azul. He añadido el marrón adicional para una dimensión extra cuando estaban mezclando los colores más oscuros. Entonces definitivamente no necesitas una enorme colección de colores para empezar, y no necesitas estos colores exactos que tengo aquí. El primero que queremos hacer es poner a prueba nuestros dolores para entender realmente cómo
interactúan entre sí, así que intenta mezclarlos con más o menos agua, estratificándolos cuando aún están mojados. Aquí, mezclé el marrón con muy poca agua, creando una pintura bastante gruesa. Y como puedes ver cuando pinto esto a una superficie húmeda, los trazos se vuelven blandos, pero mantienen sus estructuras. Ahora. Si uso el mismo dolor en una superficie seca, puede ver que va a crear una textura bastante rugosa como la que hicimos en nuestro
Grady azul rojo en con el último video Alternativamente, lo
hice de nuevo con una pintura azul muy acuosa y lo aplicé a la misma superficie húmeda. Y como puedes ver esta vez, no mantiene su estructura. La pintura solo se extiende, por lo que es importante notar cómo esta proporción de agua a pintura te va a afectar cuando
estás pintando en una segunda capa o sobre algo que aún podría estar mojado. Esto es muy útil cuando intentas crear sombras suaves o detalles claros sobre un
color sólido , y estaremos usando esta técnica para crear algunas de nuestras nubes en la puesta de sol más adelante. Ahora que tenemos nuestros colores listos, los
hemos probado un poco. Podemos preparar nuestro papel para hacer bocetos y pintar. Empecé el boceto marcando el horizonte, alineando la posición de las nubes y luego agregué algunos detalles a las montañas y siluetas de embarcaciones hacia el frente. Ahora tu composición puede ser diferente a la mía. Se puede, en un elemento diferente, diferente colocación de nubes. Depende completamente de ti. Dibujar en sí es una manera realmente buena para que usted tenga mental y espacialmente una sensación de dónde están las cosas en la página. para ver qué partes quieres ser más oscuras y qué partes fuera del ritmo quieres ser más ligeras. Realmente se trata de familiarizarte con la composición que vas a estar pintando con nuestra primera capa. Empezaremos a pintar desde el color más claro hasta el más oscuro, por lo que comenzaremos con el más ligero, que en realidad en este caso, es el agua. Ahora con la acuarela, rara vez
usamos pintura blanca, por lo que muy a menudo el blanco que se ve en las pinturas de acuarela es en realidad el blanco del papel. De acuerdo, entonces toma un cepillo plano mojado con agua, pero asegúrate de que no esté goteando y apresúrate por el horizonte o partes del cielo que
desees ser las más brillantes. Esto nos va a ayudar a mezclarnos con el amarillo que vamos a usar a continuación y crear una transición
suave sin líneas duras entre ellos. Al igual que lo que hicimos con el Grady en el último video. No estoy usando mucha agua para mezclar mi pintura aquí. Esto es para que pueda controlar los trazos un poco mejor ahora, después del dolor amarillo, lo
estoy mezclando con un poco de rojo para conseguir más transición naranja horno tal como
lo hicimos antes y agregando esto a diversas partes del cielo. Y ahora para rematar nuestra primera capa, haremos un poco de azul y esta vez trabajando de arriba hacia abajo, llenando la página y conectándola con el naranja y los amarillos que hemos pintado antes. Y luego repetiremos este proceso de abajo a medio, formando el mar. Ahora a la capa dos. Estaremos agregando algo de nube. Desde ti este tipo que acabamos de crear, y para las nubes, vamos a mezclar un color oscuro usando el azul y el marrón juntos. También puedes agregar un poco de rojo para un tono más cálido. Ten en cuenta que en este punto la primera capa sigue mojada, así que asegúrate de no estar agregando demasiada agua en la mezcla. Y la razón por la que estamos trabajando en un maldita jugador en lugar de esperar que se seque
por completo es para que las nubes se mezclen y no formen bordes duros. Las nubes vienen en muchas formas y formas, así que siéntete libre de encontrar tus viejas referencias y cambiarlas un poco. Un consejo que sí tengo para pintar nubes es hacer los trazos horizontales en lugar de verticales. Esto se debe a que las puestas de sol suelen tener estas rayas de luz y color, y se ve mejor cuando se pinta en esta dirección. Ahora, en este punto, también
podemos sumar algunas de las montañas, mantenerlas simples porque están bastante lejos y trataron de mantener una
línea recta y limpia para la base de la montaña. Esto va a ser un componente clave para separar nuestra composición del mar y del cielo. Ahora que hemos hecho nuestra primera capa y nuestra segunda capa hemos añadido un poco de detalle, podríamos esperar a que se seque. Y en el siguiente video, te
mostraré los retoques finales de cómo completar esta pintura puesta de sol.
5. Terminar el atardecer: En esta última parte, por fin
estaremos completando nuestra pintura. Estaremos agregando algunos de los botes pequeños al frente así como las ondas de agua. Usaremos un color que sea similar al que teníamos para las nubes, pero mucho más oscuro. Este debe ser el color más oscuro de tu composición, así que mezcla un poco del azul y el marrón a un poco de rojo y, usando el pincel pequeño,
pinta la forma del barco. No hay necesidad de muchos detalles, sino más bien enfocarse en el contorno y su forma. Añadir algunas de las características prominentes como el ascensor, la vela y las líneas a dar más de una definición porque antes o ya se ha secado . Cuando estamos pintando esto, te das cuenta de que crea muchos bordes duros. Y esto es bueno para objetos más cercanos y siluetas porque crea un punto focal y algo para que realmente fijemos nuestros ojos contra la borrosidad del fondo. Y por último pero no menos importante, estaremos sumando algunos afectos de agua y ondulaciones para el mar. Esta vez agrega mucha más agua a las mezclas de pintura para que sea muy transparente, y de nuevo, con el pequeño pincel redondo que vas a crear ligeramente lo exacto en toda la página
así , puedes alternar entre líneas pecadoras y líneas más gruesas para crear un poco de variación en las aguas. Ahora, agrega cualquiera de tus toques finales aquí y allá, y podemos esperar a que se seque. Después de eso, por fin
podemos quitar la cinta a los lados. Y ahí lo tienes. Has completado a tus hermosos hijos, ese cuadro.
6. Comparte tu trabajo: Muchas gracias por unirte a esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Recuerda publicar a tus propios hijos esa pintura aquí o me atacó en Instagram. Me encantaría ver lo que has hecho. Bueno, eso es todo por hoy. Y te veré en nuestra próxima clase. Adiós.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
