Transcripciones
1. Introducción: Oigan a todos. Mi nombre es Rainbow Soy pintor ilustrador con sede en Hong Kong. Una de mis especializaciones en acuarela, pinto muchos paisajes urbanos, paisajes, escenas nocturnas. Me encanta trabajar con diferentes colores e iluminación para crear una historia detrás de pinturas. hoy en esta clase aprenderemos a pintar paisajes urbanos, específicamente, dos paisajes nocturnos de acuarela. Ahora, la acuarela es un medio muy transparente. Es suave y ligero. Pero aquí te voy a mostrar cómo puedes usar la acuarela para crear algo mucho más audaz y mayor en contraste. Para esta clase, necesitarás una comprensión básica de
la pintura, los conceptos de composiciones
y colores, y si apenas estás empezando y te gustaría un curso más introductorio sobre acuarela, tengo otro clase corta donde introduzco la acuarela desde el principio y estaremos pintando una puesta de sol en esa. De todos modos, el enfoque de la clase aquí hoy es ayudarte a poner práctica
estas teorías de la pintura del paisaje y del paisaje urbano. Muchas de las veces aprendemos sobre los conceptos fundamentales detrás de lo que hace una buena pintura, pero realmente no se nos dan ejemplos suficientes para utilizarlos y aplicarlos por nuestra cuenta en nuestras propias pinturas. Esta clase sirve para cerrar esa brecha y mostrarte todo
el proceso desde la concepción y la foto de referencia, hasta pintar y terminar toda la pieza. Hablaremos de cómo simplificar diferentes elementos de la composición, obtener una mejor comprensión de cómo la perspectiva y los colores trabajan juntos en apoyo del punto focal, todo caminando a través de ejemplos reales. Al final de esta clase, podrás pintar uno de estos cuadros y estar mejor equipado para abordar paisajes urbanos por tu cuenta. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. Vamos por nuestros pinceles y allí nos vemos.
2. Herramientas y materiales: Antes de empezar, pasaré por algunas de las herramientas y suministros que estaremos necesitando para esta clase. Por lo que primero necesitaremos un poco de papel de acuarela. Cualquier marca o tipo está bien, siempre y cuando el papel sea lo suficientemente grueso como para soportar múltiples capas de agua. Personalmente me gusta usar papel con más de una superficie rugosa porque le da una textura agradable, sobre todo para paisajes urbanos. También estaremos necesitando pinturas de acuarela, y esta es mi paleta. Usé dos pinturas, y las exprimí aquí. Pero también puedes usar sartenes de acuarela y funcionarán igual de bien. Por supuesto que vamos a estar necesitando nuestros pinceles. Por lo que necesitarás unos pinceles planos grandes. Esto será genial para cuando estemos pintando los grandes lavados. Pero también el borde plano es genial para crear líneas rectas. Después tendremos unos pinceles redondos más pequeños también para los detalles, y por último pero no menos importante, con nuestros pinceles, necesitaremos un pequeño pincel barato. Entonces permítanme explicar esto más con nuestro siguiente ítem, que es el líquido de enmascaramiento. Ahora, el líquido de enmascaramiento es un líquido que se seca en esta sustancia de goma, y evita que la pintura o el agua entre donde sea que se aplique este fluido. Te mostraré exactamente cómo podemos usar esto más adelante. Pero necesitarás un cepillo barato para esto o incluso un palillo de dientes porque el líquido de enmascaramiento a veces puede secarse muy rápidamente y puede agruparse las cerdas de tu cepillo que hará que sea muy difícil lavarse y no querrías eso para que le pase a tu pincel favorito. Entonces, aparte del líquido de enmascaramiento, también necesitaremos una paleta de mezcla, una toalla, un lápiz, poco de agua para lavar nuestro cepillo y para mezclar nuestra pintura. También necesitaremos cinta de enmascaramiento, para encolar los bordes de nuestro papel. Aquí está la lista de materiales nuevamente. En la siguiente clase comenzaremos a planear nuestra pintura de paisaje urbano.
3. Planificación de la composición: Antes de empezar a bosquejar y pintar, vamos a hablar un poco más sobre cómo trabajar con tu foto de referencia, identificando su estructura, las diferentes partes, y este proceso de transformarla en la pintura que vamos a pintar. Aquí, tengo una fotografía de una escena callejero. Es una foto normal que tomé en mi teléfono, nada especial. El primero que vamos a hacer es dividir esta composición en diferentes partes y diferentes capas, principalmente de acuerdo a sus valores. Entonces qué tan oscuro o qué tan claro es una parte determinada. Esto nos va a ayudar a simplificar un poco la estructura, y para que no nos atrapemos demasiado en los detalles cuando estamos pintando. Aquí, podemos dividirlo en más o menos cuatro capas o partes. En primer lugar, tenemos a este tipo, y después tenemos los árboles, que es un poco más oscuro que este tipo, luego tenemos los edificios. Podemos extender esto hacia abajo hacia el piso, y esta será la parte más oscura de la composición, y luego finalmente tenemos los autos y los faros, con pedacitos de luz de las tiendas vecinas. Esta parte sería el área más ligera en la composición. Ahora que hemos identificado y dividido la composición en dos partes diferentes, va a ser más fácil organizarnos. Si fuera a simplificar los colores en estas partes y solo cubrir los detalles, así como esto. Este tipo tiene un azul grisáceo, y luego los árboles son un poco más oscuros a la sombra, y luego tenemos los edificios que son mucho más oscuros, y finalmente, vamos a bloquear en algunos de un amarillo brillante y un poco de blanco en los autos. Ahora que he hecho algún sombreado básico, puedo quitar los contornos que dibujé, y como pueden ver, está dividiendo muy claramente nuestra composición en estas partes, y se puede ver lista la estructura básica. Definitivamente ten esto en mente y nos referimos de nuevo a esto cuando estamos en la etapa de pintura. Qué partes son más claras, qué partes son más oscuras, y cómo esas partes realmente están trabajando juntas para ayudar a crear toda esta escena. Otra cosa a mirar con la composición cuando estamos trabajando con la foto de referencia, es entender el punto focal y la perspectiva. Entonces con esta vista de calle, tiene una perspectiva de un solo punto, lo que significa que todas las líneas diagonales aquí se van a reunir con un solo punto, y ese punto se llama punto de fuga. Se puede ver que las líneas diagonales en realidad forman los lados del edificio. Conocer la perspectiva te va a ayudar
a entender cómo dibujar estos edificios en su lugar y espacio correctos, y definitivamente puedes usarlo como guía cuando estás dibujando. Ahora, el punto focal es simplemente donde se dibujan los ojos en la composición, y suele trabajar junto con la perspectiva y los colores. Con éste, se puede ver que las líneas aquí, la dirección en la que van, apuntan hacia los autos y las luces en el medio. Lo mismo va para los colores y los valores de esta composición. Se puede ver en este ejemplo donde parte de este tipo con un color de tono medio y no demasiado claro, no demasiado oscuro, pero luego avanza a un color mucho más oscuro en los edificios. Después de eso, pasa al punto focal que es el más brillante y el más ligero. Después de eso, vuelve a los colores más oscuros, lo que refuerza nuevamente los colores más brillantes en el medio. Ahora que tenemos un entendimiento básico de nuestra estructura de composición, podemos empezar a aplicar esto, y ponerlo en nuestro boceto con el siguiente video.
4. Preparación y bocetos: Aquí comenzaremos con bosquejar la composición. Esta será una gran manera para que nos limitemos a familiarizarnos con el papel, el espacio, y he adjuntado la foto de referencia que utilicé en los archivos de la clase, que puedas seguir y mirar hacia atrás también. Empezaremos marcando el punto de fuga, como ya hemos mencionado antes. Este es el punto en el que las líneas de perspectiva parten y divergen hacia afuera. Con este punto vamos a dibujar las líneas de perspectiva hacia afuera en todas las direcciones, y esto se utilizará para nuestra guía más adelante, sobre todo cuando estemos dibujando los edificios y las ventanas. Ahora después de eso, podemos pasar a dibujar líneas
verticales que van a marcar los lados del edificio, así
como las líneas horizontales que marcan la parte superior de un edificio, las superficies que se enfrentan planas en nuestra dirección. Ahora se puede ver que solo hay tres tipos de líneas por ahí realmente, ya sea verticales, horizontales o diagonales, siguiendo la dirección de la perspectiva. Continuando, trabajaremos hacia abajo y comenzaremos a bosquejar las estructuras en el medio. Aquí hay algunas formas interesantes. Vamos a empezar a marcar algunos de los autos y las luces. Para los autos, no tienes que enfocarte en el detalle y tratar de conseguir la forma general y simplemente bloquearlos en cuanto a dónde están. A mí me gusta pensar en los autos como cubos pequeños o casillas múltiples. También podemos empezar a bosquejar los autos del frente. Yo quería bosquejar particularmente un auto en la parte delantera, uno mucho más grande para dar una sensación de espacio en contraste con los autos más pequeños en la parte trasera. Este auto se escapa de la composición. Da a nuestro paisaje de la ciudad un poco más de una variedad. También podemos bosquejar ligeramente dónde están los árboles, solo para que tengamos un sentido de ello. Nuevamente, no hay necesidad de demasiados detalles en este punto. A medida que
terminamos, podemos retrazar algunas de las líneas de perspectiva porque nos servirán
más adelante y queremos asegurarnos de que estas sean lo suficientemente prominentes como para que las veamos. Después de que estés más o menos satisfecho con tu boceto, puedes seguir adelante. Entonces estaremos agregando el líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento es básicamente un líquido que se seca en esta textura de goma cuando se aplica a una determinada mancha del papel, esa parte del papel no se moja por lo que el agua no puede entrar en él. Esto no es permanente, una vez que se seca y se convierte en esta textura de goma, se puede frotar con bastante facilidad. Te mostraré cómo es eso, una vez que lleguemos a esa parte después de terminar de pintar. Aplicaremos esto a los faros y cualquier lugar con luces en la composición que queremos dejar blancas. Esto es muy útil con la acuarela porque como sabrás, el proceso de acuarela básicamente está agregando capas y capas de colores más oscuros. La luz que se ve, el blanco que se ve a menudo es el blanco del papel. Esas son las partes que no están pintadas en absoluto. Con el fluido de enmascaramiento que tenemos, nos va a ayudar mucho en estas situaciones donde
tenemos pequeños puntos que queremos detalles específicos e intrincados, queremos que nos dejen blancos. Una cosa que debo recordarte sobre el líquido de enmascaramiento es usar siempre un cepillo más barato. También puedes usar un palillo de dientes. El motivo de esto es que el líquido de enmascaramiento a veces puede agruparse el cepillo y se seca antes de tener la oportunidad de lavarlo. A veces puede arruinar el cepillo y hacer que sea muy difícil simplemente lavarse. Por lo que definitivamente no uses tu pincel favorito para esta parte. Simplemente usa algo barato, algo que, es desechable, eso no es demasiado importante para ti. Genial. Ahora que hemos hecho nuestro boceto y hemos hecho nuestro líquido de enmascaramiento, queremos asegurarnos de que el fluido de enmascaramiento se seque. Después de eso, vamos a cinta los bordes de nuestro papel y esto ayudará a crear un bonito borde enmarcando nuestra pintura. Sobre todo porque nuestra pintura va a tener muchos colores
oscuros que lo va a hacer estallar aún más. En la siguiente clase, estaremos buscando más en el proceso de pintura y finalmente comenzaremos a pintar.
5. Pintura del paisaje urbano: En esta parte de la clase, por fin
podemos empezar a pintar. Entonces solo para preparar un poco nuestra paleta y nuestros colores, voy a rociar la mía con un poco de agua porque no siempre exprimo pintura fresca cada vez y se seca un poco. También puedes hacer esto con almohadillas de acuarela, y me parece que es más fácil sacar la pintura de esta manera. Está un poco mojado. Por lo que comenzaremos trabajando primero desde las partes más brillantes del cuadro, que en este caso estaría en el medio donde están las luces. Primero vamos a empezar por cepillarnos un poco de agua para que esas partes sean muy ligeras y transparentes a medida que añadimos en otros colores sobre ella. Entonces tomaremos un poco de amarillo. El color que estoy usando aquí es [inaudible] oro, y con el pincel plano, vas a cepillar algo del amarillo a esta zona donde está la luz. Se puede ver que mi pincel no está muy mojado, por lo que es justo en crear una capa delgada. Aquí no hay paletas, y esta vez con una pintura más gruesa, estoy usando el mismo color pero con aún menos agua. Voy a ir por encima de la misma zona, añadir algunos puntos y algunos parches de amarillo para variación y algo de profundidad. Esta consistencia más gruesa de la pintura nos va a permitir un mejor control, porque estamos pintando sobre una superficie que ya es húmeda. Esto va a ser crucial para controlar cómo se va a extender el agua. Si quieres saber más sobre el control de la acuarela y apenas cuánta agua se supone que debemos usar en diferentes situaciones. Hablo de esto con más detalle en mi otra clase sobre pintar una puesta de sol. Entonces definitivamente echa un vistazo a eso si te interesa. Pero en este punto, ahora
vamos a pasar a pintar el cielo. Entonces aquí estoy usando un azul mezclado con un poco de marrón solo para que los colores no estén tan saturados, y voy a empezar a pintar desde arriba hasta el medio. El grandioso de usar un pincel plano es para que puedas aprovechar la forma para pintar las líneas rectas a los lados de los edificios. Entonces es básicamente cómo no tienes que dibujar una línea recta. Simplemente puedes usar el borde del pincel plano para crear esa línea perfectamente recta para ti. Entonces voy a añadir un poco de amarillo a las partes medias para que los colores transiten un poco mejor. En este punto, mientras el cielo sigue mojado, también
vamos a pintar los árboles. Esta vez usa un pincel pequeño, mézclalo con un color que es un poco más oscuro que el cielo. Por lo que estoy agregando un poco de morado a mi mezcla y empiezo a pintar con trazos cortos en los dos lados dando a los árboles más de mirada borrosa. A continuación, vamos a extender esto a los edificios usando un color mucho más oscuro. Entonces aquí estoy mezclando ultra marine con un marrón, y en este arte recuerda usar las líneas de perspectiva para guiarte en el ángulo de estas líneas. Aquí, también estoy dejando pequeños huecos blancos, tanto en dirección vertical como diagonal, sólo para que no sean grandes bloques de color, y dentro de ellos hay ciertas formas y estructuras que estamos viendo. Solo quiero recalcar que este no es un proceso fácil, así que solo tómalo despacio y no te preocupes si no es perfecto porque estaremos agregando detalles más adelante con líneas y usando nuestros pinceles más pequeños. Entonces no te preocupes, solo para que sigas practicando este tobogán. Ahora solo una nota al margen, se
puede ver que mientras estoy pintando esto, en realidad
estoy cambiando entre diferentes pinceles. Esto en realidad es para que no tenga que lavar el pincel por cada nuevo color que use, y no sólo esto va a ahorrar mucho tiempo, en realidad me va a ayudar a conseguir un mejor control de la humedad del pincel. Esto se debe a que el cepillo que se lava recientemente es generalmente goteando húmedo, y si no estamos al tanto y no lo secamos adecuadamente, puede hacer
que nuestra mezcla de pintura sea muy acuosa y por lo tanto difícil de controlar. Ahora vamos a extender estos colores que utilizamos para los edificios hacia abajo al piso, sumar algunos de los marrones y el blues. Esencialmente lo que quieres estar haciendo es crear un entorno circundante más oscuro para que las luces en el medio parezcan más brillantes. Recuerda las cuatro partes de las que hablamos en el video anterior con diferentes valores, trabajan en conjunto para crear tanto contrastes como armonía. Nos va a ayudar a apuntar hacia el punto focal. Para el piso se quiere crear trazos que sean verticales para imitar y exagerar la luz y los reflejos de los autos. En este punto vamos a seguir agregando bloques oscuros de color, apenas alterando entre los marrones, y los azules, y los amarillos para crear alguna transición entre ellos y alguna variedad. Se puede ver que estoy haciendo esto mientras la capa sigue mojada para que los colores se mezclen un poco mejor. Después de eso, si estamos satisfechos con la oscuridad
general y la ligereza de las diferentes partes, podemos esperar a que esta capa se seque. En nuestro próximo video vamos a sumar algunos más de los detalles y los pedacitos, y finalmente, completando nuestra pintura.
6. Agrega los detalles: En este video vamos a estar agregando algunos más de los detalles a las diferentes partes y te acompañaré desde esto hasta el final de terminar este cuadro. Ahora vamos a empezar agregando algunos detalles a nuestros edificios usando el costado de tu pincel plano para ayudarte a crear esas líneas rectas. Enfoque en crear las líneas verticales y diagonales. Puedes hacer que algunas de ellas sean más cortas, algunas más largas. Puedes hacer algunos de ellos en líneas de puntos. Esto formará los detalles de las ventanas. Se puede ver que aquí estoy usando esto mientras la capa de abajo ya se ha secado. Las líneas son mucho más sólidas y prominentes y va a dejar bordes más duros. A medida que oscurecemos la mitad superior del cuadro, también
vamos a hacer lo mismo con la mitad inferior. En este punto también puedes agregar algunas de las líneas de perspectiva en el piso. Esto va a ayudar a definir la distancia y el espacio entre el automóvil que toda la composición. También puedes usar tus uñas para rayar estas líneas blancas y crear una textura. Sólo recuerda lavarte las manos después de dentro, no es gran cosa. Pasando, vamos a pintar los autos. Esta vez usa un marrón claro. Se puede mezclar un poco de los amarillos y los azules y marrones que usamos antes, y pintar pequeños cuadrados alrededor de los faros que están cubiertos con el líquido de enmascaramiento. Una vez que esto se haya secado, podemos quitar el líquido de enmascaramiento con una goma de borrar o simplemente frotándolo con los dedos. Después de eso, podemos agregar un poco más de detalles a los autos. Se puede agregar muy ligeramente un poco de amarillo a los bordes de las partes de masa para que la transición entre el blanco no sea demasiado grande. Ya casi estamos ahí, así que vamos a rematar
usando un marrón claro para agregar algunos detalles a los árboles. Vas a pintar estas ramas con un movimiento de línea punteada. Esto va a ayudar a que se vea mucho más natural y mucho más sutil para que no aleje nuestro enfoque de las áreas principales. Genial. Ahora, agrega cualquiera de los toques finales o cualquier detalle que pueda querer agregar. Este sería un buen momento para pensar las cuatro partes de la composición de las que hablamos anteriormente. Te puedes hacer las preguntas, son los autos en la sección de luz los más brillantes? ¿ Cómo funcionan los edificios con toda la composición? ¿ Son lo suficientemente oscuros para crear ese contraste entre los autos en el medio? ¿ Cómo es la transición entre las partes oscuras en las partes claras? ¿ Están trabajando juntos para el paisaje urbano? Una vez que sientas que es del equilibrio adecuado, puedes esperar a que se seque y luego quitar el líquido de enmascaramiento y felicitaciones, has terminado tu hermosa pintura puesta del sol. En el siguiente video, repasaré brevemente el mismo proceso con una pintura de paisaje urbano diferente. Puedes hacer referencia a ambos ejemplos y probar uno de ellos por tu cuenta.
7. Ejemplo de pintura #2: Este es el segundo cuadro que vamos a pintar aquí. También he adjuntado esta foto de referencia en esta clase para que puedas probarla por tu cuenta. Al igual que lo hicimos antes en el video de planeación, intenta definir la estructura, la perspectiva de esta composición. Trata de dividir este paisaje urbano en diferentes partes y simplificarlo. Aquí pasaremos por el mismo proceso desde el principio con el boceto. Vamos a empezar marcando el punto de fuga y dibujando las líneas de perspectiva, y vamos a ir todo el camino a bosquejar los autos y la posición de las luces. Entonces vamos a añadir el fluido de masa tal como lo hicimos antes, y luego cinta los bordes con cinta de enmascaramiento. De nuevo, vamos a empezar por cepillar un poco de agua a las partes más claras de la página. Vamos a pasar a agregar un poco de amarillo y expandir eso al cielo, mezclándose con algunos azules y algunos morados. Seguiremos espiando la pintura hacia abajo al resto de la composición, y solo cubriéndola todo en una sola capa. Si bien esta capa sigue mojada, vamos a mezclar una pintura más gruesa, por lo que esta vez añadimos un poco menos del agua a la mezcla. Vamos a borrarnos algunas nubes. Porque seguimos trabajando en una capa húmeda, las nubes van a aparecer mucho más suaves, que es lo que queremos. Usando una técnica similar, vamos a mezclar un color aún más oscuro y pintar los pinceles hacia el lado que están debajo de las nubes. Entonces vamos a oscurecer el piso y agregar algunos detalles a los autos, creando un poco más de profundidad. Y vamos a continuar este proceso de estratificación, de agregar más detalles, aumentando el contraste entre la luz y la oscuridad. Apenas a lo largo de este proceso, intenta recordar las partes que primero has identificado en la etapa de planeación. ¿ Dónde está el punto focal, cuáles son los diferentes elementos de esta composición y cómo trabajan juntos? Enfócate en la ligereza y la oscuridad de cada parte. No tengas miedo de cometer errores. Intenta experimentar con el uso de diferentes colores o poniendo énfasis en ciertas partes de la composición. Ver a dónde conduce, ver qué efectos produce. Si no funciona, entonces eso está bien, siempre
puedes pintar de nuevo. Si sí funciona, entonces genial, encontraste otra manera y encontraste algo que te funciona.
8. ¡Ahora... es tu turno!: Muchas gracias por unirte a esta clase. Espero que lo haya disfrutado. En esta clase hemos hablado mucho de poner en práctica lo que sabemos. Entonces ahora que has visto dos ejemplos de cómo pintar paisajes de ciudad, es tu turno. Aquí he adjuntado ambas fotos de referencia que uso en la clase para que puedas descargarlas y seguir el mismo proceso que he mostrado en los videos. También puedes subir tus pinturas en la sección de proyecto de clase. Me encantaría ver tu trabajo y si compartes tu trabajo en redes sociales o Instagram, asegúrate de etiquetarme. Me encantaría ver tu trabajo ahí también. Siéntase libre de enviarme un mensaje. Siempre estoy aquí para ayudar y eso es todo por hoy. Entonces te veré en nuestra próxima clase. Adiós.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
