Pintura em guache de paisagens panorâmicas em caderno de desenho por 7 dias

1. Te doy la bienvenida a la clase: Recuerdo la primera vez que compré un conjunto de cuentas de quash, despistado sobre las maravillosas propiedades. Y Todd, hace poco me enteré ellos en la comunidad artística en Instagram. Tuve que subirme a la tendencia y probarla por mí misma. Probé un paisaje muy sencillo por primera vez y la y no estaba realmente contenta con la forma en que era mi arte en ese entonces. Al instante fui amor con el medio. Creo que la textura cremosa y el acabado aterciopelado mate es lo que realmente me atrajo al lavado. Eventualmente se convirtió en mi zona de confort porque era muy divertido simplemente soltarme y hacer lo que yo quisiera que hiciera. Era muy diferente a los otros médiums que habían intentado antes. Hola a todos. Bienvenido a mi clase 11 de Skillshare. Mi nombre es sesgado. Soy artista y educadora de arte basada en batería y originaria de la India. Tomo clases en línea y enseño a los estudiantes fuera de línea para ayudarlos a crecer en su viaje artístico. También vendo algunos de mis productos hechos a mano en línea en este mango de Instagram, puedes comprobarlo. Yo voy por el nombre, eso es simplemente estético. Y compartí mucho de mi día a día ahí. Para cualquier cosa en este mundo, la práctica es muy importante. Si quieres mejorar en algo tienes que practicar y practicar y practicar. Porque practicar hace una gran diferencia, trae mucha mejora. Y eso es lo que hice con mis paisajes de gouache también. Seguí practicando y en el transcurso de los tuyos y meses, mi arte pasó de esto a esto. Aunque todavía hay un gran margen de mejora. Estoy muy contento con lo lejos que he llegado en mi Dios, viaje. En esta clase, les estoy trayendo como reto 70 cuadernos de bocetos. ¿ Han sido siete hermosos paisajes en el transcurso de 14 días? Este reto no sólo te ayudará a iniciar un nuevo cuaderno de bocetos y deshacerte de la primera psique de paginación que todos sentimos. También te ayuda a reunir mejor el gouache y definitivamente verá un cambio enorme en tus obras de arte. Después de que terminen los siete días, te garantizo que estarás tan tentado de agregar más pinturas de paisaje en tu cuaderno de bocetos y completar todo el libro. Esta pérdida está diseñada de una manera que puedes unirte en cualquier nivel que estés en tu viaje artístico. Simplemente te acompañaré a través todo lo que necesitas saber. Lávate antes de seguir adelante y empezar a pintar en nuestro cuaderno de bocetos, te hablaré de los materiales adecuados que necesitas. Y vamos a repasar algunos hermosos, magníficos consejos y trucos y técnicas con lavado y utilizando nuestros conocimientos básicos aprenderemos a pintar siete magníficos paisajes. Estos paisajes de alrededor de 30 a 40 minutos de duración. Y puedes dividirlos a mitad y media y tardar dos días en completar proyectos de una clase. Entonces si esto es algo que te parece interesante y quieres aprender y crecer conmigo en tu recorrido del curso, entonces únete a mí en esta clase y comencemos. Nos vemos adentro. 2. Descripción general del gouache: Walsh tiene la bondad tanto de los acrílicos como de las acuarelas. Muchas personas se refieren a gouache es una acuarela opaca. Permítanme darles una visión general rápida de lo que es el gouache. gouache es un medio opaco compuesto por una combinación de pigmento natural o sintético y goma arábiga. Se trata de un encuentro entre acuarelas y acrílicos, combinando una bondad de ambas. Tiene las principales capacidades de patas adicionales donde puedes colocar un color más claro sobre un color más oscuro, y reversibilidad de acuarelas donde puedes reactivar la pintura una vez que esté seca. El lavado es medio a base de agua, y agregar más agua hará que la quash pierda su opacidad. Eso hace que el gouache sea un medio muy versátil ya que se puede utilizar invasores de diferente consistencia. Puedes usar una consistencia espesa para obtener un aspecto más acrílico y más acabado al aceite. Y también puedes agregar mucha agua al medio para obtener los agradables lavados ligeros de acuarelas. Es posible que encuentres gouache en el mercado en muchas formas diferentes. Viene en tubos, tarros, e incluso estas lindas pestañas de gelatina. De cualquier manera, todos estos gouache te van a dar el mismo resultado. Lo único que hay que tener en cuenta que es utilizar pintura fresca para lograr el acabado mate de terciopelo. Es importante que uses pintura recién exprimida, ya que si vas a reactivar la pintura, la quash puede perder su opacidad, el hermoso acabado mate por el que es famosa. La opacidad y gouache proviene del pigmento blanco o tiza que se agrega junto con el pigmento y aglutinante. Cuando estás pintando con gouache para conseguir el color de tono más claro, en lugar de agregar agua como acuarelas, le agregamos blanco. Hablaré más sobre esto en la lección de técnicas. Una de mis cosas favoritas de los lavados, cómo se seca tan rápido, lo que significa que tiene muy menos tiempo de secado. No necesito esperar un periodo de tiempo más largo entre las capas y puedo completar una pintura completa en un solo escenario. Otra cosa que me encanta absolutamente gouache es cómo llega a este hermoso acabado mate de terciopelo y no refleja ninguna luz una vez que está seca. Es por ello que muchos artistas que hacen ilustraciones prefieren esto a los acrílicos, ya que es muy fácil hacer impresiones de ellos. Algo que realmente me atrajo de este medio fue cómo fácilmente podrías encubrir tus errores. Si no te gusta cómo está resultando tu pintura, puedes leer que la pintura, moverlos e incluso encubrir y empezar de nuevo. En esta clase, a lo largo de 14 días, vamos a explorar la belleza del gouache a detalle. Entonces ahora que sabemos qué es el gouache, discutamos todos los materiales que necesitamos para la clase. 3. Materiales de arte que necesitarás: Hablemos de todos los suministros de arte que necesitamos para la clase de hoy. Al tratarse de una serie de cuadernos de bocetos, lo primero que necesitas es un cuaderno de bocetos. Ahora, no es importante que tengas un cuaderno de bocetos. Pero como dije, estamos haciendo una serie de cuadernos de bocetos, así que sería bueno que empezaras en un nuevo cuaderno de bocetos. Estoy usando el de los cuentos de hadas hacia fuera. Se llama el cuaderno de bocetos. Es válido en India y hacen envíos a todo el mundo también. Me gusta mucho la textura del trabajo de boceto. Es realmente rudo y me ayuda a lograr muchas de nuestras texturas diferentes y mira en mis pinturas sin tener que esforzarme mucho por ello. Pero eres libre de elegir el tamaño del cuaderno de bocetos y el cuaderno de bocetos que quieras. Es muy fácil usar gouache en cualquier tipo de cuaderno de bocetos. Así que solo escoge el que tengas disponible con tono. No importa lo que sea el GSM, pero preferentemente más de un ET. Lo siguiente de lo que vamos a hablar es de la pintura. Entonces terminamos con nuestro cuaderno de bocetos. Como dije, recuerden, pueden elegir cualquier talla que quieran. No tienes que apegarte al tamaño que estoy haciendo. A continuación, hablemos de los colores. Voy a estar usando estos tubos de gouache de Winsor y Newton y Titanium White de Bruce stroke. Ahora puedes usar para sofocar Gelatina Gouache, Gouache de tarros. Absolutamente. Cualquier gouache que tengas contigo no importa. Vamos a utilizar una paleta de colores muy limitada para nuestra pintura. Entonces solo voy a mencionar rápidamente todas las formas que voy a usar. Aquí. Tengo amarillo cadmio y naranja cadmio. Entonces estos dos van a ser del color amarillo anaranjado que yo uso. A continuación, tengo dos azules conmigo. Uno es azul primario y otro azul prusiano. Me encanta el azul prusiano y termino usando para todos mis cielos. Entonces el azul prusiano es lo que mayormente me verías usar en esta clase. Estos son los dos blues que estoy usando. A continuación tengo savia verde, como pueden ver, yo uso estas pinturas son mucho. Por eso casi se acaban. Voy a usar sólo un verde para la pintura que es verde savia. A continuación, tengo lámpara negra. Y sólo para hacer tonos más cálidos, voy a usar un rojo primario. Estos son los colores base que estoy usando dondequiera que use cualquier cosa nueva, me aseguraré de que te lo mencioné también. A continuación, hablemos de los pinceles. Ahora con quash, puedes usar cualquier cepillo sintético. No son muy exigentes como las acuarelas. Por lo que cualquier pincel, papel, cualquier cosa funciona, solo necesitas conocer las técnicas adecuadas para obtener bellas pinturas. También. Cepillos planos a cepillos redondos. Estos son cepillos redondos de mayor tamaño. Son 86 o cuatro, sí. 84. A continuación tengo otro cepillo redondo, cepillo larga duración que me gusta absolutamente. Es este cepillo redondo largo de Princeton, su tamaño seis, pero se puede ver que se trata de Jolie encontrar a dependientes magníficos cuando se trata hacer trazos más grandes y trazos de detalle aún más delgados. Entonces también voy a mantener un montón de unos pinceles de tamaño más pequeño o más pequeño tamaño a talla uno, talla 0. Estos pinceles se van a utilizar para agregar esos detalles extremadamente finos a una pintura. Así que sólo tienes que seguir adelante y mantener un montón de diferentes tamaños de pinceles que tienes disponibles contigo y estarás bien para ir por la pintura. A continuación, tengo dos tarros de agua, como pueden ver, uno está sucio, así que estaré usando uno para limpiar mis cepillos. Y el otro va a ser un suministro fresco de agua. Así que cada vez que necesite agua limpia, sumerjo mi cepillo en ese frasco. A continuación tienes una paleta de mezcla. Estoy usando la charola o plato de cerámica, quieras llamarlo. Voy a estar usando esto para mi paleta de mezclas. Me gusta mucho usar paletas de cerámica sobre las de plástico porque no forman esas burbujas. Por lo que de nuevo, libre, siéntete libre usar cualquier paleta que tengas contigo. No te limitas a los suministros de arte que estoy mencionando. Eres libre de elegir tus suministros de arte. A continuación, tengo el empinado para obtener esos bordes crujientes. Si no quieres bordes nítidos, puedes saltarte totalmente esto. Necesitas borrador de lápiz de escala, todas nuestras cosas básicas para esbozar la base. Y a continuación tengo un trapo de tela. Puedes usar pañuelos, cualquier cosa solo para limpiar, cepillar y deshacerte de cualquier exceso de pintura que podamos tener. Y eso es todo. Estos son todos los suministros de arte que necesitamos. Por lo que es aprender rápidamente algunas técnicas. 4. Técnicas y trucos de gouache: Déjame guiarte a través de algunas técnicas y trucos realmente geniales a la hora de pintar con gouache. Seguro que muchos de ustedes son sobre ellos, pero va a ser una lección de ejercicio realmente rápida también. Yo uso las pinturas de tubo de squash de Winsor y Newton, diseñadores gouache. Y me encantó absolutamente la consistencia cremosa, el hermoso acabado mate que estas velocidades regalos. Pero también puedes usar cualquier pintura de cualquier marca. He tomado rojo primario en mi paleta, y esto es directamente del tubo. Se puede ver lo espesa que es la consistencia, ¿verdad? Es bonito y cremoso, pero al mismo tiempo es realmente espeso. Estaré usando esta pintura para mostrarte cómo se ve la consistencia más gruesa de la pintura cuando es directamente del tubo. Es muy chiquito. Es una muy gruesa. Comose puede ver. Esta consistencia de pintura puede ser útil cuando estás tratando de lograr algún juego de textura en tu trabajo. Pero cuando pinto con gouache, o incluso es recomendable agregar un poco de agua. Ya que la gouache es un medio a base de agua, cuando le agregas agua, poco comienza a perder su obesidad y comienza a comportarse como acuarelas. Como pueden ver, el segundo trazo que hice sigue siendo opaco, pero cada vez que agrego más agua en los pasos de hacer, realidad estoy sumergiendo mi cepillo y cargándolo con más agua cada vez que ir. Y se puede ver que empezó a actuar como acuarelas. Se puede ver el papel debajo de él y esto es lo cerca que estamos de perder su obesidad. Probemos otro ejercicio. Bueno, para Europa, añadí un poco de blanco a mi paleta, y voy a mezclar mi blanco con el color rojo primario que ya tengo. Como se puede ver de inmediato, el color se tonifica en comparación con nuestro color directamente desde el tubo. Todavía es un poco más ligero. Y cada vez que le agrego más blanco, el color se vuelve más claro. Por lo que cuando estás pintando con gouache, quieres asegurarte de que cuando quieres lograr una versión más clara de un color, quieres bajar el tono de la versión de un color. Se le agrega gulash blanco en lugar de agregar agua. Déjame mostrarte algunas muestras de mis mezclas con blanco. Por lo que cada vez que añado, añado blanco, puede ver que el color se vuelve más como un tono rosa pastel bebé. Y cuando agrego más agua a esto, se vuelve más ligera y pierde su opacidad y empiezo a actuar como acuarelas. Entonces como pueden ver, tenemos una variación realmente ligera del rosa y así es como se trabaja con la consistencia del gouache. A continuación, tomemos algunos amarillos, naranjas y azules en nuestro paladar. Y vamos a empezar creando la primera sección de nuestra pintura. Por lo que he grabado en mi papel en los cuatro lados. Y les voy a mostrar dos seccioncita, dos pequeñas mezclas. Entonces, cuando trabajas con gouache, si averiguaste cómo mezclar tus colores, has descubierto cómo trabajar con gouache. Y estoy viendo esta experiencia al aire libre porque no sabía mezclar inicialmente y estaba teniendo muchos problemas tratando de conseguir que perfecta la transición entre los colores. Pero una vez que lo descubrí, Eso es más o menos en realidad aprender sobre el gouache. Aparte de eso, todo se trata sólo de acodar y ponerlo ahí basado en la idea que vas por. Voy con un tono más oscuro, más profundo, llamémosle un tono más profundo del azul prusiano en la parte superior. Y cada vez que me muevo hacia abajo, voy a añadir poco a poco un poco de blanco y añadir un poco de blanco, igual que lo hicimos en el bit de consistencia, que cada vez que queramos hacer el color más claro, agregamos blanco y no agua. Por aquí se puede ver la consistencia de mi pintura es ligeramente delgada. Estoy cargando mi cepillo con una buena cantidad de agua para facilitar el proceso de mezcla. Me gusta mezclar mis colores base en Laos. Y eso es sólo porque la primera letra que aplico es muy delgada y me gusta agregar porque solo me ayuda a entender la colocación de las cosas en lugar de solo ir con la capa gruesa, agrega la capa base . Lo que estoy diciendo eso es porque si tu pintura, dijeron que es demasiado gruesa, entonces se va a empezar a reactivar una vez que esté seca. Y por eso empiezo con una consistencia ligera muy agradable de la pintura. Como puedes ver para el proceso de mezcla, solo uso la pintura después, todos los colores y solo estoy usando agua para moverme hacia izquierda y derecha de ida y vuelta de una dirección a la otra en un manera horizontal. Entonces no estoy cambiando la dirección en la que mi pincel se mueve en una sola dirección. Y nos vamos a mezclar. una sola dirección se obtiene una mezcla hermosa. Otra cosa a tener en cuenta es tratar de usar un cepillo plano más grande. Cuando usas un pincel plano más grande, el proceso de mezcla se vuelve mucho más fácil y obtienes esas hermosas transiciones que necesitas. Entonces yo sólo voy a parar aquí mismo. A mí me gusta mezclarme en el cielo como puedes ver, es un color claro realmente bonito. Y ahora he mezclado amarillo y blanco en mi paleta y vamos a hacer una transición o una mezcla entre tres colores. Estoy empezando con este bonito color amarillo claro como base. Entonces quiero hacer un cielo al atardecer. Entonces empiezo con el amarillo como base. Más tarde color amarillo en como casi 1 tercio del alienígena, ni siquiera 1 tercio en realidad sólo un poco minúsculo. Y luego hacer mi misma mezcla amarilla, amarilla y naranja aquí. De mezclar estos tres colores, añadió una buena cantidad de agua, hizo que la consistencia, consistencia de mi pintura casi pareciera al agua. Yo no lo llamaría agua porque el agua es demasiado delgada. Hay casi como entre agua y tinta. Entonces solo voy a usar esa consistencia de pintura e ir en este movimiento de ida y vuelta y mezclarlos juntos. Estás mezclando el amarillo y el naranja para cortar. Justo encima de la naranja, estoy cargando mi pincel con solo pintura blanca. Nuevamente, moviéndose en el movimiento de ida y vuelta para mezclar el blanco con el naranja con el amarillo para obtener esa agradable transición. Estoy haciendo esto porque la sección media donde el naranja se va a mezclar con el azul, no quiero crear ningún marrón fangoso o gris está en esa fase de transición. Yo quiero que haya una transición suave del amarillo al naranja al azul. Puedes lograr esa transición suave si quieres usar blanco en esa sección media y te mostraré exactamente lo que quiero decir. Por lo que empezó con un tono más oscuro del azul en la parte superior. Y a medida que baje, poco voy a empezar a agregar un poco de blanco y luego volver a moverme en la tienda para que el movimiento mezcle los colores juntos. Entonces como pueden ver, cada vez que bajo, la luz, el color se vuelve más claro. Y ahora llego a un punto en el que quiero mezclar el blanco y el azul juntos. He dejado un poco de espacio cargando mi pincel con un poco de blanco, moviéndome de un lado a otro. Y como pueden ver, hay un color naranja muy claro como naranja extremadamente claro, extremadamente azul claro. Y es así como la transición entre los dos colores se vuelve suave cuando se usa el blanco. Entonces como puedes ver, si puedes probarlo por ti mismo. Si fuera a mezclar naranja y azul juntos, simplemente resultaría fangoso en el medio. Pero para hacerlos hermosa transición cuando se utiliza blanco para obtener esa agradable transición de color suave de amarillo, naranja al azul. Y estoy tan contenta con la forma en que se ve esto. Aún así, el, el acabado del papel es realmente ligero, ¿verdad? Todavía se puede ver el periódico. No lo es, es el icónico aspecto guassiano, acabado mate todavía. Entonces sigo adelante y codifico esta sección otra vez con otra capa. Así que sigo adelante y solo repetí el proceso nuevo y espero a que el papel se seque por completo antes seguir adelante y hacer cualquier otra cosa. Voy a aumentar la velocidad aquí mismo porque solo estoy repitiendo el paso y haciendo que la pintura esté ligeramente abierta. Entonces eso fue más o menos todo sobre nuestro proceso de mezcla. Como puedes ver, las pinturas lucen mucho más opacas este momento la capa ha conseguido su bonito acabado mate, el icónico acabado quash. Entonces ahora voy a empezar con la técnica de estratificación, que es básicamente lo que significa es acodar una cosa sobre la otra, tan simple como eso, ¿no? Tan bueno poner una cosa sobre la otra, así una pierna sobre la otra capa. Entonces con quash, cuando quieras ponerte agradable, mira en tu pintura, quieres trabajar en capas, especialmente para paisajes. Terminas agregando muchas capas de Verde, muchas capas de azul hablaban con lo que sea que estés pintando depende de eso, pero terminas usando muchas capas. En este momento estoy usando mi pincel redondo tamaño ocho y rápidamente te voy a mostrar cómo hago mis nubes. Son muy sencillos de hacer. No es tan complicado como podría parecer. Pero definitivamente puedes probar este ejercicio por ti mismo y ver qué funciona para ti. Por lo que cargo mi pincel redondo tamaño ocho con consistencia blanca, gruesa de blanco. Como dije, uso consistencia espesa de pintura porque eso me funciona muy bien para pintar las nubes. Y voy a empezar por hacer el movimiento de la ronda de surf. Yo entro en el movimiento circular cuando quiero conseguir esa nube ligeramente esponjosa, mira, voy a querer solo texturas y solo las nubes esparcidas en el cielo. Voy por estos movimientos lineales. Por lo que de nuevo, mis nubes mayormente encontrarás finalmente haciéndolas en esa forma lineal. Aunque se vean un poco esponjosas, todavía tengo que averiguar exactamente cómo puedes obtener las nubes de algodón de azúcar esponjosas perfectas. Pero hasta eso, solo te estoy mostrando lo que hago encajar en la sección del cielo. Yo entro en movimiento circular en secciones donde quiero abogar por las nubes y luego voy en este trazo lineal a la izquierda y a la derecha muy, muy minuto de ida y vuelta en movimiento me verás hacer con mis manos. Y esto es como un movimiento involuntario cuando se trata de nubes para mí. Porque sin siquiera pensar como en mi sueño, podría pintar un cielo. Eso probablemente viene porque termino pintando muchos cielos no lo son, terminan sumando muchas nubes. Creo que con prácticas sólo te llega pero en movimiento voluntario de ida y vuelta o aquello, esa pequeña vibración en mi pincel es algo que me hace hacer estas hermosas nubes texturizadas. Empieza con solo tender las nubes más grandes donde quiera que tenga ganas de agregarlas. Me aseguré de agregarlos desde el lado izquierdo y derecho y luego agregar los más pequeños en la sección inferior y luego moverme camino a través de él. Creo que así es como me di cuenta. Vengo por la izquierda, entro por la derecha, y luego solo trato de mezclarlos todos juntos en medio con diminutas, diminutas nubes flotantes. Entonces así es como se crean Las nubes de Florida. Toda la sección, lo que intento decir es que tienes la clase más grande, las esponjosas. Y donde quiera que quieras hacer estas nubes las cuales están más dispersas, terminas solo usando una consistencia espesa de pintura en un cepillado ligeramente para hacer. Ya que al igual que generalmente tiendo a usar papel de grano áspero o incluso prensado en frío debido a la textura en el papel. El uso de la técnica de pincel seco crea esas nubes hermosas, desiguales y rotas que se encuentran dispersas en el cielo. Eso realmente, realmente funciona para mí. Ahora estoy rápidamente decidido a agregar un poco de reflejos a las nubes. Y sólo estoy haciendo eso levantando mi pincel con un poco de blanco y repasando la capa que ya puse. Cuando dejas que la primera capa de titanio blanco, se seca para ser ligeramente más ligera. Entonces puedes usar esto en tu beneficio porque cuando esa capa esté completamente seca, así puedo poner sobre eso con otra capa de pintura blanca y eso la hace más opaca y actúa como la destacan en los proyectos de clase. Te mostraré exactamente cómo haces eso cuando estamos pintando que pueden lograr hermosos efectos de nubes esponjosas solo aplicar capas de pintura una sobre la otra. Como puedes ver por aquí, he añadido, puedes contar las más esponjosas son las nubes con propias de esa forma circular. Y todo lo demás son solo nubes y texturas de Florida agregando infeccioso a tu cielo. Y así es más o menos como terminé pintando mis nubes. Entonces esto es casi como una nube en el cielo despejado. Pero si tuvieras que hacer esta nube en un cielo de atardecer o amanecer, el proceso para un poco sigue siendo el mismo. Lo único que cambiaría serían los colores. Entonces, sí, esto es más o menos para esta sección. Y en la siguiente estaremos sumando las nubes en la puesta del sol. De acuerdo, pasando a mi cielo de puesta de sol, lo primero que quiero hacer es agregar un sol. Entonces para eso, voy a cargar mi pincel redondo talla seis y hacer una pequeña forma circular en el centro de mi Skype. No centro, sino realmente esa fase transicional entre donde está más la naranja, ahí es donde quiero poner a mi hijo. Entonces como se puede ver, el sol actualmente tiene estos bordes realmente afilados, ¿verdad? Porque se coloca sobre una capa seca. Entonces para obtener ese brillo suave alrededor del sol, limpio mi cepillo por completo. Como pueden ver, no hay pintura en mi pincel. Esto sólo un poquito de agua o sólo se puede decir el cepillo mojado. Yo uso la brocha húmeda para simplemente mezclar las entradas así que reactivo la pintura ligeramente, solo guío la pintura para que se difumine aún más. Y eso crea ese hermoso resplandor alrededor del sol. Que esto se puede hacer de muchas maneras. Esto no sólo se puede hacer por las sumas, se puede hacer por la luna también. Esto se puede hacer para una estrella también. Para que puedas usar el mismo, mismo efecto donde quieras que algo brille. Puedes reactivar la pintura y usar el mismo blanco para crear un brillo suave a su alrededor y luego volver a capas solo para que el sol esté más definido. Así que ahora pasando a las nubes, voy a mezclar este color naranja con un poquito de blanco, poquito de blanco, y un diminuto, diminuto poco de azul. Por lo que como se puede ver, un poco de color ocre amarillo por aquí. Estoy haciendo esto porque quiero mostrarte cómo hago mis nubes lineales. Ahora, eres libre de elegir el tipo de nubes que te gusten y con las que te sientas cómodo. Puedes practicar ambos porque terminas usando ambos en tus proyectos de clase e incluso en paisajes en general, verás que estas dos son las formas más fáciles en las que puedes agregar nubes y cielo. Por aquí, verás que mi movimiento del pincel es más justo en ese movimiento horizontal de ida y vuelta. Eso mismo lo hemos hecho en la parte superior también. Pero como teníamos algunas nubes ligeramente esponjosas ahí, entonces el movimiento no fue del todo en esa forma lineal. Por aquí, mi movimiento de pincel es totalmente negador. Entonces casi se puede ver que estoy garabateando por aquí. Pero esa es una de las formas en que agrego nubes lineales, pinté esto solo nubes más delgadas, solo colores diferentes. Se puede jugar con muchos colores diferentes también. Por aquí he añadido un poquito de naranja justo alrededor de la zona que crees que recibe la luz solar directa. Y como dije en el cielo del atardecer es que terminas mezclando un montón de colores diferentes para crear las nubes más destacadas en tu cielo. Entonces como puedes ver, agregar en esa naranja realmente hace que las nubes salgan aún más. Se ven muy diferentes, mucho más realistas si yo lo llamara. Y eso es más o menos. Cómo agrego las nubes ancianos, pero todo lo demás es, como dije, las líneas fronterizas paralizantes, sobre todo para los detectores, pero la línea de apoyo garabateando. Garabateando en un poco de una dirección donde sólo vas horizontal. Pero como puedes ver, también puedes variar los tamaños. Quería mencionar que puedes variar el tamaño como donde los laterales son más grandes y a medida que te acercas por la parte inferior, aumentas o disminues el tamaño de tus trazos para que puedas agregar en el variaciones. De nuevo, me veías moviéndome desde el lado izquierdo y derecho y como que mezclaba todo junto en el centro de mi pintura. Ahora por aquí, dije que una vez que ese sol se seque, puedes acostarte sobre él. Y como pueden ver, hay un brillo suave realmente agradable alrededor del sol. Y luego tienes tu sol en medio de un voltio para tomar un poco de amarillo y agregar eso y también rozó un poco de blanco en la zona que es la más cercana al sol, solo para traer algunas radiaciones. Eso es más o menos. Mira cómo Chloe sol efecto sol es en las nubes. Se ve tan bonito. Y estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto. Simplemente buena práctica antes de seguir adelante y comenzar con sus proyectos de clase. Ahora, podría seguir decidido añadir una silueta en mis dos cuadros. Así que empecé con la silueta de casi como una montaña para la primera y la segunda son sólo unos arbustos y árboles. Sólo voy a agregar una silueta. Eso se puede hacer. Y tan bien, si deseas tener dos mini cuadros más contigo antes de comenzar tu proyecto de clase. Una cosa a la que quería llamar tu atención era cómo puedes usar la capa de pasta húmeda para agregar otra capa de profundidad. Por lo que como se puede ver, el negro que llevo antes, acabo de salir adelante y Lido Por un poco de blanco sobre él y de inmediato se volvió tres porque la capa base todavía estaba húmeda. Así que vamos a estar usando esto para conseguir en ese bonito efecto en nuestros proyectos de clase. Entonces queremos que dos colores diferentes mezclen entre sí, pero al mismo tiempo no queremos llevar sobre una oscura como una capa seca. Si bien la pintura aún está húmeda, siempre puedes seguir adelante y agregar otro color y simplemente hacer que se mezclen. Para esta pequeña silueta, fui con el negro estando en la base y justo en el centro donde la luz del sol fuentes directamente en esa sección. Seguí adelante con el color naranja y lo mezclo con el negro de nuevo para que cuando se seque, cree ese hermoso efecto de resplandor en medio de mi silueta. Esto es todo. He pelado la cinta y como pueden ver, aprendemos cuatro técnicas diferentes y también aprendemos a aplicarlas en nuestra pintura para crear estos dos hermosos muchos paisajes. Antes de continuar con nuestro proyecto de primera clase, espero que hayas aprendido mucho sobre consistencia, mezcla y capas, y también cómo usar la técnica de pincel seco y crear ese efecto en tu pinturas. Y eso es más o menos para esta sección. En la siguiente lección, vamos a aprender un poco sobre nuestros proyectos de clase. 5. Proyectos de la clase: Déjame darte un breve breve sobre nuestros proyectos de clase y cómo puedes incorporar estas hermosas técnicas que aprendimos. Por lo que estaremos usando una combinación de estas técnicas básicas que acabo mostrarte en la lección anterior para crear unas bellas pinturas. Como puedes ver aquí, tenemos un hermoso lago atardecer va a usar una combinación de la técnica de mezcla que te mostré junto con la nube para estar agregando en algunas nubes. Vamos a utilizar la capa técnica de estratificación sobre diferentes secciones. Nuevamente aquí vamos a utilizar un montón de diferentes capas para el follaje. El cielo de hierba es una mezcla hermosa, tal como te mostré en la lección de técnica. Este es un poco diferente. Tenemos un cielo degradado. Entonces tenemos un montón de capas diferentes para el follaje. E incluso en primer plano, tenemos hermosas, hermosas flores en las que estaremos trabajando con diferentes capas. El apartado de consistencia que te mostré se va a utilizar para aprender a crear esas cosas hermosas y diferentes. Nuevamente, aquí en este proyecto de clase estaremos usando el método de secado lineal para las nubes, luego agregar la técnica de pincel seco para las texturas que se ven en nuestras pequeñas colinas. A continuación, de nuevo, aquí tenemos un bonito, lindo cielo degradado y muchas texturas diferentes en nuestros cerros, para las nubes, el agua, muchas texturas diferentes. Aquí tenemos un bonito cielo degradado y vamos a usar el mismo método de nube para hacer clic para crear esas hermosas nubes esponjosas. Y luego muchas capas diferentes para el primer plano. Aquí. Y de nuevo, tenemos un cielo de gradiente agradable. Y luego vamos a usar esas nubes esponjosas y añadiendo texturas en nuestro pasto usando eso. Se van a incorporarmuchas técnicas diferentes van a incorporar en los proyectos de clase R7 que vamos a alimentar. Todo es sólo un montón de combinaciones diferentes. Una vez que averiguaste cómo mezclarte, como dije, ya te diste cuenta de todo . que estoy tan emocionada de llevarte en el viaje del séptimo día conmigo. Espero que estés tan emocionada como yo. Y eso es empezar con nuestro proyecto de primera clase en la siguiente lección. 6. Día 1, parte 1: lago de atardecer: Pintemos nuestro proyecto de primera clase, que es esta hermosa fuga de puesta de sol. Los colores que estoy usando van a ser amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, azul prusiano, verde savia, titanio, blanco y negro. Así que he grabado mi papel en los cuatro lados usando la cinta y sacando los colores, como mencioné anteriormente en mi paladar. Por lo que tenemos el amarillo, azul, rojo, verde, negro, y blanco todo en el paladar. Y vamos a empezar creando nuestro boceto base. Usando tu lápiz y tienes miedo vas a dividir el papel en este, nuestro 2 tercero, 1 tercio. Como pueden ver, este tipo es más grande en comparación con el lecho del lago, ¿verdad? Entonces vamos a dividir tu papel así, trazar la línea del horizonte. Justo encima de la línea del horizonte. Vas a bosquejar unas montañas. Ahora no son muy grandes. Recuerda tener la forma un poco más pequeña para que dé esa vista de la distancia. Siguiente en la esquina derecha, voy a tener un árbol. Entonces realmente no estoy esbozando todos los detalles de mi árbol, pero solo lo estoy colocando ligeramente más o menos en el papel que me haga una idea de cómo va a ser, ¿ verdad? Entonces he añadido algunas ramas en el lado izquierdo, mayoría agregando esos poco espacio de tierra en el lago, ¿verdad? Tienes el suelo y luego tienes esas pequeñas rocas en la liga también. Entonces voy a esbozar los detalles de esas secciones más o menos antes de seguir adelante y diseñarlo. Por lo que de nuevo, no tiene por qué ser un boceto perfecto aunque creas que has estropeado aquí, no te preocupes. Cuando pintemos sobre este boceto se va a ir. Y en este paso, básicamente crear esos bocetos de base nos da una idea para entender dónde van a estar nuestros objetos. Justo encima de la línea del horizonte en el cielo y algo en medio del papel. Yo también voy a hacer unos pequeños círculos. Serviré de sol. Ahora que estoy contento con el boceto base que es empezar a pintar. En primer lugar. Estoy creando una mezcla de naranja y blanco. Entonces obtengo este color pastel ligeramente más claro de la naranja o una versión ligeramente hacia abajo del naranja. Y voy a empezar eso, empezar a aplicar eso usando mi pincel plano. Así que usa cualquier tamaño del pincel de inundación que tengas y empieza a repasar por el centro de la pintura. A continuación, voy a mezclar mi amarillo cadmio junto con, como pueden ver, es una versión de tono más claro hacia abajo del amarillo. Y aplicando este amarillo por todo el naranja que tendí. Entonces tengo naranja en la sección donde el sol va a estar por todas partes. Va a ser este color amarillo el que voy a dejar. Sólo estoy moviendo mi pincel en una dirección. Eso es en este trazo de derechos de izquierda de manera horizontal. Yo sólo voy a seguir adelante y seguir mezclando los colores juntos. Si sientes que tu cepillo se está secando, entonces puedes simplemente cargar tu cepillo con un poco de agua. Reanudar que estás mezclando proceso justo encima de esta mezcla amarilla, naranja en la parte superior, voy a cargar mi pincel con ellos limpio, blanco, solo blanco con un poco de agua. Voy a ir en este lado izquierdo y derecho acariciado ligeramente difuminarlo. Siguiente. Yo estoy haciendo esto porque vamos a mezclar el azul y el amarillo juntos usando este color. Entonces voy a agregar un poco de azul prusiano a mi mezcla blanca. Como puedes ver, es un color realmente claro. Y voy a aplicar eso justo encima del blanco que me acosté antes. Entonces justo encima de eso voy a tener este tono celeste. Y vas a volver a ir en ese movimiento de izquierda y derecha. Al llegar casi al final del papel, voy a añadir un poco más de azul a la mezcla que es del blanco y el azul que teníamos antes. Y voy a poner una versión ligeramente más oscura del azul en la parte superior. Ahora por lo general sigo adelante con una consistencia realmente delgada de la pintura como base. Y luego como yo, una vez que esta capa está realmente seca, entonces sigo adelante con otra capa solo para hacerla más opaca siendo hecha, el primer color solo me ayuda a entender donde quiero cada uno de estos colores individuales para ser y cómo se van a ver cuando tengamos la capa más opaca sobre él. Entonces ahora mismo, voy a repetir todo el proceso que hicimos antes. Nuevamente. Tienes que esperar un poco a que tu papel se seque. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso y luego repetir el paso nuevamente solo para que el cielo sea más opaco. Ahora bien, si te sientes cómodo con ello, no tienes que hacerlo de dos maneras. Este es sólo un método que sigo para mi cielo. Capa dos veces para que obtenga un bonito color base opaco. E inicialmente siempre empiezo con la consistencia más ligera. Como dije, muchos artistas comienzan con una consistencia más gruesa en sí, pero me resulta más fácil, solo empiezo con una consistencia más ligera porque cuando sigo adelante y agrego nubes, No activo la capa base. Entonces esa otra vez es una elección personal. Sí, aquí mismo. Simplemente estoy repitiendo el proceso y creando las mismas mezclas que hicimos antes. Así que adelante y repita el proceso otra vez. De acuerdo, ahora que mi capa base está completamente seca, voy a crear un color gris, pero no usando nuestra mezcla normal en blanco y negro. Voy a mezclar mi azul prusiano con blanco, naranja y un poco de rojo. Como pueden ver, estoy agregando un poquito de rojo para que el gris sea un poco más cálido. Y usaré este gris para agregar las nubes. Ahora, puedes aligerar este color gris simplemente agregando blanco a esto. Y usando blanco y negro directo, las nubes grises realmente no se suman al efecto que vas por. Usando los colores que realmente estás usando en el cielo, realmente mezcla los tres pop up aún más. Entonces ahora usando un cepillo redondo, así que voy a usar mi pincel redondo talla ocho aquí. Voy a seguir adelante y sumar las nubes. Ahora, mi preferencia personal y la forma que agrego nubes es usar ligeramente una consistencia espesa de y usar la textura en el papel para agregar en las texturas ásperas o los bordes ásperos alrededor de las nubes. Ahora esto funciona muy bien cuando estás tratando de crear nubes que tienen bordes más extendidos, lo que quiero decir con eso es que no son esas nubes esponjosas, esponjosas. Cuantas más nubes dispersas en el cielo, no se muestran, más en una fórmula lineal. Mírame crear nubes, mayormente en forma lineal porque todavía tengo mucho miedo de probar las nubes extremadamente esponjosas, pero llegaré allí algún día. Sigue practicando eso. Por aquí, solo cargo mi pincel, aseguro de que la consistencia de la pintura sea falsa. Mi cepillo no tiene mucha agua. En caso de que lo haga, siempre puedes usar un pañuelo para quitar el exceso de pintura. Y usando esto, solo froto sobre mi papel. Por lo que basta con repasar con el cepillo con un movimiento de cepillo de manos muy ligero. Yo sigo adelante y creo estas nubes. Ahora bien, si alguna vez te sientes confundido dónde están las nubes y dónde las coloco, siempre puedes mirar la imagen de referencia. Tiendo a mirar la imagen de referencia para unos. Y luego me pierdo de verdad en el camino porque solo quiero agregar nubes a mi manera. Pero siempre se puede seguir la imagen de referencia, cómo se ven las nubes. Para mí, se trata de entender los colores que se están utilizando en la imagen de referencia, la colocación de los elementos. Y entonces sólo sigo adelante y ala todo lo que veo por mi cuenta. Nuevamente, es una elección personal. Puedes seguirte de la manera que quieras. Lo único que voy a tener en cuenta es que las nubes que están más cerca de la línea del horizonte. Quiero que sean de tamaño más pequeño. Yo quiero que estén más esparcidas como linealmente. Y las nubes que están en la parte superior van a ser más de un tamaño más grande porque queremos dar la ilusión de que están más cerca del observador. Además, me observarás solo las nubes del lado izquierdo y derecho. No he añadido ninguna nube están en el centro donde va a estar el sol. Y es que a medida que nos acerquemos al sol, tendrás más colores diferentes en el cielo y en las nubes. En realidad. Trabajaremos en eso en el siguiente paso. Entonces tengo nubes a la izquierda y tengo nubes y escribo, y escribo en la parte superior, voy a tener algunas nubes que vienen hacia abajo, hacia abajo, no todo el camino hacia abajo. Y se asegura de que no lo estés llevando al centro del papel hacia abajo, sino más bien dale una detección, dale un movimiento levemente a la izquierda o la derecha. ¿ Verdad? Otra cosa que notarás es cuando estés usando esta consistencia espesa de pintura, notarás que tu pintura en la paleta se está secando más rápido. ¿ Qué haces cuando eso sucede? Es sólo cargar un poco de toque suave en el agua y añadir eso y secar el cepillo y empezar de nuevo. Así que sí, esa es una de las formas en que solo puedes asegurarte de que tu pintura esté completamente seca porque hay altas posibilidades de que empiecen a secarse y no conseguirías la cosa, el asistencia a víctimas, se vuelve demasiado grueso para que lo frotes en tu papel. Por lo que no queremos una consistencia extremadamente gruesa de pintura también. Y consistencia realmente delgada de la viga porque entonces no eres capaz de obtener las texturas que estamos buscando en nuestra pintura. De todos modos. Mucha conversación sobre la consistencia de la pintura. Aquí mismo. Verás que el gris ha cambiado ligeramente. Y eso es porque agregué demasiada naranja y mi mix. Y los dioses griegos un poco más cálidos, pero una vez que se secó, no se veía tan extraño como pensé que se iba a ver cuando la pintura está mojada. Y por supuesto, vamos a agregar muchos colores diferentes para los reflejos en las nubes. Entonces todo se encubre. Cuando añadimos en esos momentos un poco aquí solo estoy jugando con la forma de la nube. Realmente no siguiendo una estructura particular. Como mencioné, no me gusta seguir la estructura exacta, solo me gusta jugar en esta sección. Y eso es lo que estoy haciendo. Estoy haciendo esas nubes más grandes un poco, agregando algunas minúsculas a su alrededor también. Una vez que estés contento con esto, vas a esperar a que esta capa se seque. Y luego pasaremos a la capa en la que agregamos más resaltados. De acuerdo, una vez que esta capa esté seca, vamos a agregar los reflejos para eso. Voy a usar este color grisáceo. Este va a ser el segundo color que voy a usar para agregar en mis nubes. Y conseguí este color por en realidad solo usando la misma mezcla que usamos antes, pero esta vez he añadido más rojo a la mezcla. Obtienes el color cálido o el parduzco y usas eso. Estaré sumando los aspectos más destacados agradable. puede ver lo estoy agregando en el lado derecho para las nubes que a la izquierda del papel, eso lo estará agregando en el lado izquierdo. En las nubes están en venir del lado derecho del papel. Y las nubes de arriba van a estar en la parte inferior. Voy a tener sentido cuando me mires hacerlo. Cuando lo digo, es casi como un trabalenguas, pero tendrá sentido cuando me mires hacerlo. Este color entra, en esta dirección porque el sol está en el centro, ¿verdad? Entonces va a tener la luz cayendo a su alrededor. Entonces sean las nubes que estén más cerca ella o de cualquier lado de la curva, Pongámoslo así en términos simples, cualquier lado de la nube que esté más cerca del sol va a recibir este color. Los dos meses izquierdos que vienen del lado izquierdo que la sección derecha, los extremos de esa nube va a recibir ese color. De igual forma, toda esa sección que se encuentre más cerca del Sol recibirá ese color. Nuevamente. Se puede ver que hay bordes realmente duros cuando dirijo un escalar, pero no te preocupes, vamos a mezclarlo con la Nube. Todo va a parecer una sola nubes esponjosas, de diferentes colores una vez que mezclemos todos los colores. Entonces no te preocupes, Está bien tener bordes ásperos en este momento. Lovas a arreglar. Simplemente estamos poniendo nuestros colores antes de seguir adelante y hacer algo al respecto. Así que sí. Entonces ahora que terminé de colocar todos los colores y los diferentes lados alrededor del sol. Vas a esperar a que esto se seque de nuevo. Usamos una consistencia espesa de pintura como puedes ver para que te metas en esas pequeñas texturas que necesitamos. Y una vez que esto sea, una vez que termines con este paso, vas a esperar a que esto se seque por completo y luego seguiremos adelante y añadimos en nuestro color más claro, redondeado, para luego seguiremos adelante y añadimos en nuestro color más claro, luego seguir adelante y mezclar todo fuera. De acuerdo, así que antes de que sigas adelante y agregues, me gustan los colores. Yo quería mezclar este que ya teníamos. Voy a usar mi mismo cepillo redondo y esta vez cargado con un poco de agua. Simplemente limpia la capa de agua. Nada más. No, no es nada. Y usando este cepillo limpio, voy a reactivar los bordes y mezclarlos con la niveladora ya estaba en la parte inferior. Entonces como dije, solo agua limpia por si sientes que estás levantando mucha pintura de tu capa. Después, solo límpialo, vuelve a cepillarlo , sécalo ligeramente y luego usa el cepillo limpio para difuminar los bordes. Y es que verás cómo se ve muy diferente, un poco más mezclado en la misma mezcla, el mismo color que estábamos usando. Vas a agregar más naranja a la mezcla y luego usar el color ligeramente parduzco para agregar en algunas nubes flotantes con este tono más claro alrededor del sol. Entonces de nuevo, agrega esto en los bordes más exteriores que ves. Se pueden agregar algunas nubes más en el cielo usando el mismo color. Voy sumando los aspectos más destacados. Entonces, de nuevo, es como repetir los mismos pasos que hicimos antes. Pero la única diferencia sería que esta vez estamos usando este color más claro encendido. Estamos haciendo eso porque alrededor del sol cuando era nubes más pequeñas para que puedas recibir un tipo diferente de luz, ¿no? Por lo que hay posibilidades de que toda la nube vaya a estar apagada de ese solo color. Y eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Añadiendo en los reflejos, agregando algunas nubes diminutas. que no tengas que, de nuevo, seguir exactamente lo que estoy haciendo. Siéntete libre de agregar tantas nubes de Florida como quieras. Añade más texturas alrededor de tus nubes si lo deseas. Haz que se vean más esponjosas si quieres. Por lo que hay infinitas posibilidades de lo que puedes hacer con tu, con lo mismo con tus nubes. Pero la idea básica es tener un tres, luego un color más claro, el color medio, y luego el color más claro para las secciones que en realidad están más cerca del sol. Para hacer que el área alrededor del sol sea un poco más vibrante, seguí adelante y agregué solo naranja en los bordes más exteriores de las nubes. Y entonces sólo estaré usando a un erudito, como dije. Y la sección más externa tal vez agregue algunas nubes de flotación si quiero un defecto. Y de nuevo, usa el cepillo limpio para simplemente difuminar los bordes o los bordes ásperos que están en la Nube para que luzcan como una sola entidad, una sola nube, ¿verdad? Tan estresado sobre esto porque entiendo que crear estas nubes puede ser un poco complicado. Entonces lo único que quiero que recuerden es que no se estresen por ello. Y es por eso que esta clase se divide en diferente, pero también está dividida. También tienes como dos días para rematar el proyecto para que el proceso de creación de arte no sea estresante para ti. Porque muchas veces, mucha gente no tiene la misma cantidad de tiempo que tal vez tengo para crear una obra de arte. Entonces es por eso que puedes dividir esta mitad y mitad y pintar junto con lo que sea cómodo para ti. Puedes hacer el Skype it, puedes hacer la capa base para la liga tal vez hoy, y luego agregar todos los detalles en primer plano en los árboles y todos esos detalles tal vez mañana. solo puedas seguir adelante y hacerlo a tu propio ritmo. Hazlo cuando te sientas cómodo para agregar estas pinturas a tu cuaderno de bocetos. Como pueden ver, acabo de agregar algunas nubes más flotadas alrededor de las nubes más grandes. Y cuando lo miras ahora realmente ves la gran diferencia que ha llegado cuando agregamos el tono naranja. Las nubes que van a estar alrededor del sol se ven mucho más vibrantes de lo que hacían antes. Y así es como se juega con estos colores. Y si también te das cuenta, no he usado un solo color que esté fuera de mi paleta de colores que mencioné. Entonces, ¿y si un Browns está loco? Neutrales, lo que sea que estés creando va a estar usando los colores de tu paleta. Puedes tener colores más claros, los colores más oscuros pueden tener variaciones de colores con una paleta de colores muy limitada. Y así es como aprendes y creces aún más. Para que cuando crezcas, realices tu viaje artístico. Cuando vas, te das cuenta de que no necesitas muchos colores para crear hermosos tonos es simplemente pulcro, muy limitado astrágalo básico. Y puede obtener tonos increíbles y magníficos solo de esos. Entonces esto va a ser las nubes en nuestra pintura. Si sientes que hay algo que quieres cambiar, adelante haz eso. Seguro, que cuando termines con esta sección, estás contento con cómo se ven tus nubes. Aunque no sean perfectos, debería hacerte feliz. Muy bien, estoy contento con cómo se ven estas nubes en este momento. Y en la siguiente lección vamos a agregar detalles a nuestro follaje y luego pintar nuestro lago. Entonces nos vemos ahí. 7. Día 1, parte 2: lago de atardecer: De acuerdo, ahora que terminamos con todos los detalles y nuestras nubes en nuestro cielo se van a encontrar con el sol. Entonces estoy cargando mi pincel con pintura blanca. No tengo ninguna otra mezcla de colores es solo blanco puro. Y recuerda la lección de técnica, como que mezclamos los bordes de nuestro Sol. Eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Vamos a crear el círculo. Y una vez que haya llenado el círculo que dibujé antes, puedes volver a dibujarlo por cierto, otra vez por si se ha ido. Y una vez que termines con eso, vas a limpiar tu cepillo y luego simplemente usar el agua limpia para difuminar los bordes y alisar los bordes ásperos. Esto también crea ese pequeño brillo agradable alrededor de tu sol. Para que como puedas ver los bordes ásperos te has ido. Y ahora mientras eso se seca, puedes seguir adelante y agregar el follaje cerca de la línea del horizonte. Para eso, he mezclado mi verde savia con un poco de negro y naranja para conseguir ese tono verde oliva, como puedes ver, es como este color verde oliva intenso. Este es el color que estaremos usando para todo el follaje que va a estar justo encima de la línea del horizonte. Vas a usar tu pincel y hacer estos movimientos desiguales en el pincel, ¿verdad? Así que asegúrate de no haciendo una línea recta diagonal o lo que quieras dar a la variación. Esto muestra los diferentes tamaños y alturas del follaje es decir, en caso de que no quieras hacer el método vertical normal, también puedes tocar tu pincel verticalmente y las cerdas simplemente se extenderán. Y cuando eso se extiende, crea un poco de textura. Entonces vas a usar tu pincel para crear ese arbusto extra, ¿verdad? Entonces justo desde el lado izquierdo y derecho de mi pintura, voy a estar usando este color verde oliva canal verde. En la sección media donde la más ligera caiga directamente sobre esa sección de follaje, será ligeramente más ligera. Lo primero que harás es simplemente hacer estos pliegues a la derecha y el lado izquierdo y derecho de tu pintura. Y a medida que te acerques, agregaremos en los colores. Entonces como dije, puedes hacerlo verticalmente como lo estoy haciendo ahora mismo, como puedes ver, es hacer estos trazos verticales. O si quieres agregar más textura, solo puedes aplicar tu pincel verticalmente, lo cual haré en agregar esa textura para ese look. En este momento, solo me estoy enfocando mayalmente en llenar este espacio. Como pueden ver, he venido todo el camino hasta el centro a la ya sea justo debajo del sol y un lleno en toda la otra zona, aseguré de que me dieron y todas las gorras. Y yo también fui muy cuidadoso alrededor de la línea del horizonte. Entonces una vez que lleguen a la broca central, voy a hacer una mayor cantidad de naranja y un poquito de rojo en la misma pre mezcla que acabamos de usar. Por lo que a la vuelta de la esquina puedes agregar eso. Este es un bonito color marrón, siena quemado. No diría que es exactamente siena quemada, pero sigue en ese espectro marrón. Voy a agregar este susto debajo de la zona que está debajo del sol y luego mezclarlo con los greens que ya estaban ahí. En caso de que en verde sea seco, ¿verdad? Entonces hay altas posibilidades de que tu verde ya se hubiera secado , pero eso está bien. Siempre puedes usar un poco de agua para reactivar la pintura en esa sección y mezclar y hacer que se vea bien. E incluso como puedes ver, hacer esto crea ese bonito efecto blended. Donde tienes el color naranja parduzco justo debajo la línea del horizonte y luego tienes el color verde oscuro entrando. Y recuerda cómo te mostré que estaré agregando la textura usando mi pincel verticalmente hacia arriba y solo usando las cerdas para crear esa acción. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo himnos con cuidado, asegurándome de tener un buen agarre en mi pincel y lo voy a aplicar verticalmente al papel para imprimir la siguiente fila. No estoy seguro de cómo se verá la textura con tu pincel. Siempre puedes probarlo primero en un pedazo de papel de desecho. Y una vez que estés cómodo tocando tu pincel así, puedes seguir adelante y hacerlo en tu pintura principal. Porque estoy de pie cuando estás empezando un nuevo cuaderno de bocetos, tú tienes esa ansiedad de primera página donde como No, todo tiene que ser perfecto. Y lo sé porque siento que no pasamos mucho tiempo solo mirando una hoja de papel en blanco para conseguir esa pintura perfecta para la primera página. Pero aquí estamos para deshacernos de eso. Entonces, um, te tengo cubierto. Así que en caso de que alguna vez sientas que aún no estás allí, sientes que no estás lo suficientemente cómodo como para comenzar con una segunda página o la tercera página dos, ya es que son tus cuadernos de bocetos los que eres libre de elegir. Cualquiera que sea la página que quieras empezar en ella como un agosto tiene que ser la primera página. Entonces como pueden ver, he creado esa textura usando mi pincel en el lado izquierdo y derecho. Me gusta mucho la forma en que se ve esto ahora mismo. Tenemos un hermoso marrón justo bajo el sol. Y luego tienes el follaje más profundo, más oscuro desde el lado izquierdo y el derecho. Ahora también voy a crear el mismo tipo de textura en la zona que estaba bajo el sol también. Asegúrate de que estás usando el tono marrón para eso, que no terminas usando un verde por ahí y luego simplemente realmente se ve fuera de lugar una vez que esté seco, no se vería fuera de lugar cuando está todavía mojado. Pero por si acaso porque una vez que se seca cambia, se vuelve más ligero. Por lo que hay posibilidades de que pueda parecer fuera de lugar. Así que asegúrate de que estás usando la misma forma que usaste para esa sección marrón. Y eso es todo para nuestra sección más completa. No vamos a añadir más detalles a esto. Y estoy tan contenta con la forma en que se ve esto. Con textura con el pincel. Se ve increíble. Estoy tan contento con el ancho en desmayado. Entonces esto es más o menos para este bit. Ahora, mientras esto se seque, vamos a seguir adelante y pintar nuestra liga. Vas a empezar con el color naranja. La versión más ligera de la naranja, ligeramente tonificada de la naranja, que es simplemente naranja cadmio y blanco mezclados entre sí. Estoy usando mi cepillo plano aquí, ¿verdad? Y voy en estos trazos verticales, horizontales, pero estoy sosteniendo mi pincel realmente vertical al papel, como perpendicular al papel. Ese es el color naranja que hice. Y el siguiente color que he hecho es usar negro, azul prusiano, y blanco. Entonces cuando agregas un poco de rezago, saca a relucir el color que necesitamos. Voy a empezar a aplicar ese color por los lados izquierdo y derecho, algo así como parar en esa zona donde está el naranja. Ahora puedes superponer las naranjas. Bueno, llevar algunos trazos lado a eso está completamente bien. Pero asegúrate de que no estás cubriendo completamente el color naranja porque entonces el azul va a superar esa sección y no va a dar ese efecto de resplandor que necesitamos para nuestro lago. Entonces lo voy a aplicar desde el lado izquierdo y derecho. Como pueden ver, sigo dejando un poco del espacio naranja justo ahí mismo. Porque cuando voy a seguir adelante y mezclarlo todo, volveré a estar reactivando esa sección naranja. Y voy a estar agregando eso mezclado en el azul también. En este momento, parece una locura. Se ve por todo el lugar. Y se podría pensar que, oh Dios mío, me he metido la pata, pero nadie se va. Tienes esto, cierto. Entonces por aquí me he sobrepuesto con la naranja. Así que esta fui yo ligeramente mezclando en la naranja también para que tenga el look glowy pero no del todo. Y luego voy a repetir el proceso otra vez. Como te dije, lo hago en dos capas porque me gusta tener un poco del efecto acuarela a ella. Y no completamente el terciopelo remata el gouache. Me gustó mucho ese look donde está loco, pero no es del todo como las acuarelas. Y de todos modos, así que me estoy volviendo muy desviado en las propiedades del gouache. Yo he tendido el azul, como pueden ver, he dejado algo de espacio en el medio. Nuevamente. Ahí es donde va a estar la sección naranja, pero por eso dejé esa pequeña sección seca. Y cuando le puse la naranja encima, va a salir aún más como lo hacía antes. Entonces vas a seguir adelante otra vez, sostén tu pincel perpendicular al papel. Usa la punta plana del pincel. Entonces tienes un lado plano y luego tienes un lado delgado también. Cuando sostienes tu pincel ligeramente y usas la parte delgada del pincel, el pincel plano. Voy a estar usando parte delgada para todos los detalles de onda que necesito agregar en esa sección. Y como pueden ver, una especie de mezcló el naranja con el azul. Voy a tratar de no exagerar esta sección y simplemente parar aquí mismo. Y una vez que esto esté completamente seco, vamos a añadir el resplandor o como el sol que brilla en nuestro lago. Para eso, voy a mezclar blanco y naranja juntos para conseguir un color naranja aún más claro en comparación con el anterior. Voy a seguir adelante y hacer estas líneas, estas líneas verticales, pero también son líneas quebradas. No son líneas totalmente rectas. Ahora porque la naranja se estaba secando para quedar ligeramente del mismo color que la capa anterior. Se le agregó un poco de amarillo también para que el pegamento sucediera, aún más. Naranja mezclado con amarillo y blanco. Ahora, como pueden ver, estoy haciendo estas pequeñas líneas rotas comenzando desde el área justo debajo línea del horizonte que viene todo el camino hacia abajo. Entonces vas a hacer lo mismo. Vas a tener las líneas rotas viniendo todo el camino desde la zona por debajo de la línea del horizonte, llegando hasta el final camino flota la pintura, como puedes ver, me he ido un poco de sección vacía, blanca. Puedes repasarlo también en caso de que lo hayas repasado, no es un problema. Esta es solo una sección donde estaremos agregando todo el resto de follaje y plantas y flores y todo eso. Y por eso lo dejé vacío porque no tenía sentido que volviera a liderar y después mirarlo. Está bien que sea blanca. Por lo que de nuevo, buenas propiedades de quash. Siempre se puede superponer en sus errores son. Tus errores realmente bien. Entonces conoce esas líneas quebradas. Justo en la broca central. Algo así trató de conseguir que las líneas rotas de cada una fueran desiguales. Pero quiero decir con eso es si la línea a, línea B no es del mismo tamaño que la línea ocho, por lo que eso se suma a las variaciones que estás agregando. Así que asegúrate de que no todos sean del mismo tamaño. Hay un poco de variación en la distancia entre ellos. Eso es más o menos me gustó mucho la forma en que se ve esto, y todavía tenemos algunas cositas que ajustar y sobre la liga porque se ve muy plana en este momento. Quiero agregar un poco de textura en Lake sin tener que agregar muchos detalles. Entonces una vez que termines con el bit blanco como yo, he añadido todas las pequeñas cosas brillantes que quiero agregar al agua. Vas a esperar a que se seque. Y luego pasaremos al siguiente paso. De acuerdo, ahora que esta sección está seca, voy a añadir un poco de sombra para el área justo debajo de la línea del horizonte. Para eso estoy usando el mismo color marrón, pero he añadido mucha foto por delante y aprovechado el exceso de agua en mi pincel, mi pincel en mi tejido. Tan tabulado en el exceso de agua y como se puede ver, es una consistencia muy ligera de dolor. Entonces lo que básicamente estoy haciendo aquí es usar ese tono de color marrón claro, grisáceo. Voy a usarlo para agregar un texto muestra en el lado izquierdo y derecho de la pintura, podemos traer algunos de los trazos hasta el medio también. Pero en este momento me estoy enfocando más que solo agregar un poco de textura. Y sentí que los sobrecogedores sexuales son muchos se adelantaron con el mismo azul que usé antes y lo empujé ligeramente hacia arriba. La idea principal es tener la sombra fuera de la línea del horizonte del follaje que está por encima de la línea del horizonte. Necesitas agregar un poco de sombra. Así que ve con cuidado en esa línea y solo usa tus trazos delgados para mezclarlo no todo el camino, solo un poco, muy, muy fino. Mezclando hacia abajo. Y esto es mientras que eso se seca un poco extraño en este momento porque el papel sigue mojado. Como mencioné, una vez que esté seco, se va a secar un poco más ligero. Entonces hay posibilidades cuando estás tratando de agregar otra capa, podría, incluso al mezclar todo, podría parecer realmente extraño, pero cuando se seca, se ve muy bonito. Ahora mismo. Yo sólo voy a seguir adelante con mi color blanco liso. Estoy usando un tamaño más pequeño de mi cepillo redondo correctamente tamaño dos cepillo redondo aquí. Y entonces sólo voy a hacer más líneas. Esa línea quebrada sostiene más pequeña, no todo el camino hasta el amarillo que ya saltamos en la parte de atrás va a ser un poco más pequeño. Esto es sólo para mostrar los bits blancos extremadamente brillantes en nuestra pintura. Eso es más o menos. Una vez que termines con esto, vas a esperar a que tu capa de lago, la capa base se seque completamente antes de seguir adelante y agregar más detalles. Entonces estoy muy contento con la forma en que se ve esto ahora mismo. Sé que se ve realmente en él, pero confía en mí, una vez que esté seco, se va a ver muy bonito. Y en la siguiente lección estaremos agregando los detalles a nuestras varillas y nuestro primer plano. 8. Día 1, parte 3: lago de atardecer: De acuerdo, ahora empecemos a hacer todas las rocas y los elementos de primer plano para que puedas esbozar estas rocas primero y luego seguir adelante y ponerlas o puedes simplemente alearla como estoy ahora mismo. Es decir, no lo estoy trayendo totalmente. Yo sí tengo una idea básica de dónde se supone que deben estar, así que sólo voy a seguir eso. Estoy usando mi pincel redondo aquí y estoy haciendo una forma abultada desigual en la parte superior y en la base. Estoy tratando de que se vea plano. No completamente plano, pero sí, algo así como plano porque quiero agregar en las sombras para agregar más tarde que luzcan como si estuviera sumergido en el agua. Entonces por eso esa pieza va a ser plana. Pero la parte superior de la misma va a tener alguna forma incluso abultada realmente. No tengo una forma exacta para darte justo aquí es solo una forma aleatoria. Lo único que estoy teniendo en cuenta es que, digamos las rocas que yo, llamémoslas rocas. Las rocas que se hacen en el principio. Escritores realmente pequeños porque están un poco más alejados del observador y de los que están más adelante. Son un poco más grandes. Y pueden ser de tamaño pequeño, como el área que va a ser visible para el observador, puede ser ligeramente pequeña también, pero puedes ver que he añadido la más grande también a la Asia que es máscerca justo encima de ellos. Voy con la mezcla marrón y le estoy agregando eso en la parte de arriba solo para darle ese color dual, ¿no? Tiene que tener ese pequeño color brillante de la luz solar que cae sobre él directamente también. En cuanto al color para las rocas que elegí fue el mismo que el color de follaje que hicimos en la base, que es una mezcla de naranja, savia, verde, Negro, Caballero. Es de ese bonito color. Y lo que estoy haciendo ahora mismo es usar un color verde más profundo. Y sólo voy a agregar en unos pequeños trazos verticales que se pueden llamar cruz en estas drogas también. Entonces solo, solo un poco de desnivel, un poco más de juego de texturas. Puedes saltarte ese paso por completo. Pero simplemente no quería dejarlo en esa forma abultada y agregarle un poco de detalles. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Tan sólo unos pequeños, diminutos detalles que todo eso entra en esta pequeña sección. Se puede ver añadiendo en las texturas realmente hacen que se vean desiguales y añadir en una gran cantidad de variaciones en sus formas la forma en que aparecen ante el observador. Ahora usando mi pincel redondo, voy a seguir adelante y hacer el suelo que está al final del papel. De nuevo, siguiendo las mismas reglas, asegúrate de que estás cubriendo el espacio en blanco por si te lo perdiste, como yo o simplemente pensaste que si no lo encubres, asegúrate de cubrirlo ahora mismo. Después usa una variación de colores. Ahora por aquí, solo estoy mezclando algunos verdes más claros, algunos verdes más oscuros, incluso algunos marrones, y solo una especie de jugar con unos colores profundos en mi paleta ahora mismo que acabo de mezclar antes. Hacer eso como dije, saca a relucir los diferentes, diferentes colores en. No se ve plano. No se ve con el negro ya que son colores oscuros. Cuando se sequen, se van a secar para ser más oscuros, ¿verdad? Se van a estar secando para estar un poco más cerca del negro, pero no son completamente negros. Esto es solo usar los colores de nuestras paletas de colores anteriores. Tenemos naranja y tienes que limpiar todos los colores que necesitamos en nuestra pintura se están utilizando en comparación con el negro directo. Así que acabo de conectar esas rocas que hice antes solo para traer esa agradable conectividad fluida. Y como pueden ver, se ve realmente bonito en estos momentos. Tenemos mucho juego de texturas para poner en nuestra pintura en la liga. Por ahora, esto es lo que es. Y luego voy a mezclar, en realidad primero carga tu diminuto cepillo redondo como este tamaño dos. Y sólo voy a mezclar más negro en la pintura esta vez haciendo un color que está un poco más cerca del negro. Voy a empezar a dar el mismo look de clase, la textura que hice en las rocas. Entonces a la zona que está en esos bordes izquierdo y derecho donde termina y haciendo trazos más pequeños como se puede ver. Después en el éter que está en la parte inferior, haciéndolos un poco más grandes. Y solo con el tamaño, puedes agregar en muchas variaciones. Puedes hacer que aparezcan más lejos. Puedes hacer que aparezcan más cerca de ti. Entonces todo se trata de la forma en que cumples el tamaño de estos elementos. Si van a ser más grandes, van a estar más cerca de nosotros. Van a ser más pequeños, van a estar lejos de nosotros. Entonces eso es lo único que hay que tener en cuenta. Simplemente haz estas formas de hierba con este color profundo, oscuro, casi negro por todas partes en el lugar del suelo inferior que acabamos de agregar. No pienses demasiado. No trates de que se vea perfecto. No corras tras eso porque eso no es justo aquí porque estamos aquí por divertirnos. Entonces solo haz eso, ¿verdad? Simplemente disfruta el proceso de agregar estos en forma de cruz, donde alguna vez quieras que algunos te den la libertad de simplemente divertirte en este pedacito. Ahora, voy a usar el mismo color, el color marrón, verde que usamos, y agregarle un poco de agua para que sea agradable y r10. Y usando esta consistencia, estaré agregando en ese reflejo de rocas en el agua. Ella solo con cuidado en caso de que creas que es demasiado líquida, siempre puedes quitar el exceso de agua y luego solo usa un pincel ligeramente seco con esta textura. Retrato de un año. Creo que tengo una cantidad perfecta que estoy buscando. Como puedes ver, crea ese bonito efecto de sombra. Va a estar en el fondo de estos elementos. Por eso dije que esa cosa se volviera plana, ¿no? Entonces cuando agregas en las sombras, se ve muy bonito y estoy tan contento con la forma en que esto está resultando en este momento. Así que solo agrega cuidadosamente tus sombras justo debajo. También puedes mirar la forma de la droga que has agregado, donde el bulto es más, la sombra va a ser un poco más grande. Y donde el reto sea menor, la sombra va a ser menos y tan bien. Y asegúrate de que esté realmente cerca de las rocas, ¿verdad? Por lo que esto debe estar ligeramente conectado, así que asegúrese de que está agregando eso en. Y eso es más o menos como pueden ver, hemos agregado hermosas, hermosas sombras justo debajo nuestros pequeños espacios terrestres que tenemos. Y se ve tan bonito de esta manera. Una vez que termines con esto, espera a que esto seque completamente y luego pasaremos al siguiente paso. De acuerdo, ahora voy a cargar mi pincel talla 0 para detalles finos. Voy a volver a agregar esas formas de hierba como éramos antes. Lo hice porque se me olvidó agregar en las sombras y si ponía la hierba encima, me será difícil agregar la sombra con la que es donde parar. Volvemos a agregar las sombras primero y después seguimos adelante con la forma de cruz. Pero sí, adelante y agrega la hierba donde quieras. Nombre plural en esta sección hasta que estés feliz de darle a cualquier Tu Tierra un poco de variaciones con diferentes tamaños de follaje. También seguí adelante y añadí unas rocas más minúsculas en medio de la pintura, solo una minúscula para que parezca que esta pequeña sección está más alejada del observador. Entonces como dije, más pequeños significa que son V y phago significa que están más cerca del observador. También le añadí la sombra también usando parecer pincel pequeño. O puedes volver a cargar ese amarillo verdoso que usamos, o simplemente puedes mojar ligeramente tu pincel y bajar el color y mezclarlo. De cualquier manera es correcta. Entonces acabo de agregar eso en y solo estoy arreglando un poco más de las sombras que agregamos antes, dándole un poco de radiación, poco de textura para que no se vean realmente planas. Queremos demostrar que estos ligeros movimientos en la liga, no lo es. Totalmente seco o es como no completamente plano y aún así, tiene que haber algún movimiento en él. Y podemos agregar esa mudanza de la renta solo agregar un poco de variaciones y la sombra también, sólo hay que poner ese desnivel. Y ahora estamos de nuevo de nuevo a agregar en algunas formas cruzadas. No vamos a exagerar en esto. No lo vamos a tener en todas partes. Solo estamos agregando un poco de detalles a nuestros elementos de primer plano. Por lo que sólo pequeños retoques de la borreja cero y estamos bien para ir. De acuerdo, así que estoy muy contento con la forma en que se ve esto ahora mismo. Entonces no voy a exagerar en esto y sólo voy a parar aquí mismo. Estoy cargando mi pincel con un poco de blanco. Por supuesto, limpia tu cepillo antes de hacer eso. Estoy cargando mi pincel con un poco de blanco y voy a volver a hacer el sol solo redefinir la sección porque recuerdas que habíamos mezclado ligeramente los bordes. Por lo que esta vez queremos tener unas formas de sol más definidas. Solo lo estoy acodando y haciendo que la forma se vea más prominente y más opaca. Estoy muy contento con cómo eso va a empezar. Se ve tan lindo y el cielo y que de verdad lo puedes ver ahora. Y voy a seguir adelante y añadir en diminutas, diminutas líneas usando mi pincel de tamaño 0 realmente delgado. Sólo para hacer que el pegamento salga un poco más, sólo un poco más, y luego probarlo donde está la línea del horizonte. Voy a acostarme sobre esa sección con mi pintura blanca. Ahora no tiene que ser una línea recta como se puede ver, está ligeramente quebrada, consistencia espesa de pintura. Entonces ahí está esa obra de x show que está sucediendo. No es una tu línea blanca sólo yendo a través de la página. ¿ Verdad? Tan lindo poco cuidadoso en esa sección, demasiado. blanco puede parecer un poco extraño. Por lo que un poco ten cuidado alrededor esa sección en ellos que estás bien para ir. Ahora solo vamos a usar nuestro pincel redondo más grande y usar un color gris ligeramente más profundo. Esta vez agregando un poco más de negro a la mezcla azul y blanco, voy a agregar en algo de textura. Ahora, esto puede ser usando una consistencia ligera de la pintura o una consistencia espesa de la viga. De cualquier manera, lo que tienes que ver es que tu cepillo necesita estar seco. Usando la técnica de pincel seco. Como pueden ver, mi pintura está realmente seca. Sólo estoy cargando un poco como una esencia de la pintura. Acabo de usar esa esencia para agregar una acción. Como pueden ver, esto saca a relucir el ánimo de la liga y se ve así, un poco de movimiento en el agua. Y eso es más o menos para esta sección. En el siguiente bit estará sumando las ramas de los árboles que son las más cercanas al observador en primer plano. 9. Día 1, parte 4: lago de atardecer: Muy bien, entonces ahora esta sección va a ser la última parte de nuestro proyecto de primera clase. O para tu, como puedes ver, estoy usando una sábana que está muy cerca de atrás. Es incursión casi negra. Y usando el scatter, estaré agregando todos los detalles en los elementos de primer plano. Entonces tenemos en algunas ramas y algunas hojas. Y todos esos detalles van a estar usando ese color. Voy a usar mi pincel redondo tamaño seis, pero eres libre de usar cualquier pincel de tamaño más pequeño. Tal vez una talla dos o tal vez una talla para lo que sea te ayuda a lograr trazos finos. Voy a usar eso y empezar a hacer estas ramas que vienen de la esquina superior izquierda todo el camino hacia abajo y toque y solo pensamientos a su alrededor para hacer las hojas. Ahora bien, digo esto porque si me has estado siguiendo por un tiempo en mi Skillshare habrás notado cómo hago estas hojas. Obviamente, si has visto algunas de mis clases, exactamente cómo lo hago y lo he enseñado tantas veces en mis clases anteriores. Pero por aquí, no quería meterte en esta caja donde te digo que así es como lo haces. No quiero encerrarte en esa caja. Es por eso que siéntete libre de agregar en las ramas y hojas y qué manera te sientes es correcto? Estoy bastante seguro de que estás probando esta clase, aunque seas principiante, estás bastante familiarizado con las pinceladas, ¿verdad? Incluso como principiante, tú, estoy bastante seguro de que estás aquí porque has estado pintando un poco. Entonces seguro que sabes mover tu pincel, aunque no lo hagas, no te preocupes. Esta no es sólo una sección donde te digo que las personas que han practicado antes pueden hacerlo. Aunque no lo hayas hecho antes, definitivamente puedes hacerlo. Vas a empezar haciendo algunas ramas principales. Entonces comienzas haciendo una línea conectando algunas subramas a ella. Después alrededor de eso, haces estos puntitos, casi puntitos, líneas para darle una variación. Hacer algunos de ellos agrupados juntos. Hacer algunos de ellos ligeramente lejos el uno del otro. Y eso con el tiempo se suma a la textura y las variaciones de tus hojas y terminan luciendo realmente bonitas. Entonces eso es más o menos lo que estamos haciendo aquí, dando a nuestros elementos fotónicos un poco de detalles con las ramas y las hojas. Entonces el proceso aquí es muy repetitivo. Y no quiero seguir hablando porque realmente no hay mucho que ahorrar. Es que estamos repitiendo el proceso una y otra vez. Del lado izquierdo. En el lado izquierdo tendremos sólo ramas y hojas. Y en el lado derecho tendrá casi como un árbol lleno, que te mostraré cómo te va. Y sí, eso es más o menos. Por lo que esta pequeña sección es sólo recitativa. Estás agregando ramas y luego agregando enter. De acuerdo, entonces estoy muy contento con la forma en que la izquierda mordió los elementos de primer plano. Entonces pasemos al lado derecho. Como dije, tendremos un árbol lleno, así que tendrás el triángulo, tendrás las ramas. Ahora puedes dibujar esto por si no te sientes muy cómodo con solo ir con el pincel de inmediato, puedes probarlo. Por favor, envía esos elementos colocando la sucursal como quisieras que se vean y luego seguir adelante con las sucursales. Por aquí, estoy empezando con más presión en la base y conforme me voy moviendo hacia arriba y él está liberando la presión. Y así es como obtengo esas bonitas variaciones en las líneas. Así que solo puedes usar un solo cepillo, moverlo hacia arriba, liberar la presión y tienes líneas más delgadas en la parte superior. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy creando un montón de tramos diferentes. Entonces voy a tener árbol principal, voy a tener algunas ramas saliendo de él por el lado izquierdo, algunas ramas saliendo de él por el lado derecho. Una vez que termines con esto, voy a cambiar a un pincel de menor tamaño y agregar algunas ramas más. Esta vez estas ramas son ligeramente más delgadas, como puedes ver. Esto se puede lograr mediante el uso un cepillo de tamaño más pequeño también. Entonces vamos a hacer algunas subramas más y algunas ramas de conexión. Los que ya trazamos antes. Una vez que tengas la base de estas ramas colocada, vas a parar ahí mismo y empezar a agregar las hojas. Entonces estoy muy contento con cómo se ven las ramas en este momento. Entonces sólo voy a seguir adelante y empezar a agregar puntos en estas ramas para representar el foliado. Así que solo haz puntos agrupados en los extremos de las ramas que solo te llevarán. Y muy ligero con mano de obra, no pienses demasiado en esto. Simplemente te vas a divertir en esta pequeña sección. Esa es una forma de hacerlo. La segunda forma es simplemente usar un cepillo estropeado. Yo sólo voy a usar un cepillo que es realmente viejo y las cárceles están por todas partes. Voy a usar eso para agregar en la textura. Pero no te preocupes si no tienes este cepillo. Si en caso de que no tengas un pincel viejo, solo puedes usar tu pincel nuevo normal y simplemente crear los puntos como los racimos que te mostré. O si tienes un pincel estropeado puedes usarlo para tu beneficio ahora mismo con solo cargar tu pincel con un poco de pintura y simplemente tocarlo verticalmente sobre el papel, verticalmente perpendicular al para crear una acción que realmente se suma al efecto tupido. Y usar un cepillo pequeño para esto es realmente beneficioso. Entonces solo voy a usar mi pincel pequeño y crear ese efecto pushy en casi todas las ramas que acabo de dibujar. Y en caso de que quieras agregar algo más de lo que puedes simplemente hacerlo flotar por el momento, y luego seguir adelante y conectarlo con algunas ramas. Nuevamente, el proceso aquí es muy repetitivo. Y sólo estamos jugando realmente divirtiéndonos, no pensándolo bien. Y sólo estamos tratando de hacer que nuestro árbol aparezca de una manera que tenga un montón de nombres diferentes unidos a él. De acuerdo, ahora que he terminado con el look base tupido, voy a seguir adelante y cambiar a un pincel tamaño 0 y usar eso para agregar en estado de ánimo ramas. Agregar en más detalles. Esta vez estamos haciendo sub-ramas, haciendo ramas diminutas que salen del arbusto, tupidas, mirada frondosa agrupada que fuimos por. Y luego también puedes agregar algunas ramas más y tocar y usar el mismo pincel de tamaño pequeño para agregar más detalles a esto. Este proceso vuelve a ser muy interpretativo, así que voy a guardar silencio y dejarte divertirte y explorar esta pequeña sección. De acuerdo, entonces estoy muy contento con la forma en que ha resultado el árbol. Ahora sólo voy a hacer el flujo justo bajo el sol un poco más definido. Nada más agregar en unos pequeños retoques cosas que veo actualmente que quiero arreglar y hacer que se vea mejor, pero sobredibujar eso. Estoy muy contento con la forma en que resultó esto. Una vez que todo se seque, puedes quitar cuidadosamente la cinta para obtener tu traje pequeños bordes crujientes. Y estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto. Aquí una mirada más cercana a nuestra pintura. Quinto consiguió hermosas nubes que se ven realmente extrañas al principio, pero resultó tan increíble. Se pueden ver todas las formas que he usado en el lado izquierdo del papel. Y en general, preciosa, preciosa pintura, me encantan las nubes, me encantó el lago. Las ramas también se ve muy bien. Estoy muy contento con la forma en que resultó esto, y espero que hayan disfrutado viendo el uno. Aquí tienes un adelanto de lo que viene el segundo día. Entoncesnos vemos ahí. 10. Día 2, parte 1: Hacia los prados: Hola, bienvenidos al proyecto, al proyecto de clase para hoy se titula en los prados y los colores que vamos a usar, nuestro amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, azul primario, savia verde , blanco titanio y negro de lámpara. He grabado mi papel en los cuatro lados usando la cinta adhesiva. Y he sacado los colores de mi paleta como comentábamos. Entonces, en caso de que no tengas ninguno de estos colores, siempre puedes ir por formas que estén más cerca de él, lo que significa que si no tienes azul primario, aún puedes usar azul ultramar o azul prusiano en lugar de eso, si no tienes principalmente rojo, puedes usar rojo cadmio también. Entonces eso está completamente bien. Ahora voy a empezar creando un boceto básico. Voy a dividir mi papel por la mitad más o menos. No necesito usar una báscula porque realmente quiero esa línea rugosa y no quiero que sea exactamente recta. Entonces a continuación voy a hacer un montón de arbustos y árboles, básicamente mucho follaje en la zona que está por encima de la línea del horizonte. Ahora, no tan claro. Entonces en caso de que quieras mirar la imagen de referencia y ver cómo me estoy inspirando y colocando estos elementos. Siéntete libre de hacer eso. Pero justo por aquí, acabo de crear un montón de foliado con secciones más grandes y el lado izquierdo y derecho. Y en medio he dejado un poco de espacio y voy a hacer estos cerros y montañas lejanos con mi pintura más adelante. Entonces este es sólo un boceto muy simple, básico que he hecho. Muy ligero, muy débil, y muy rudo. No tienes que preocuparte por la perfección porque en caso de que no te guste tu boceto, siempre puedes cubrirlo y seguir tu día con eso. De todos modos. Entonces empecemos a pintar nuestro cielo. Para eso, voy a crear una bonita mezcla del amarillo y naranja y el blanco titanio. Como puedes ver, es una bonita versión pastel, tono claro abajo de este color amarillo. Y como mencioné antes, para hacer un tono más claro en lugar de agregar agua, se agrega blanco. Así que incluso en caso de que haya una situación en la que quieras bajar el tono del color, agregas mucho blanco a la mezcla. Entonces voy a tener esta linda transición en mis sábanas de amarillo a naranja. Y el azul es muy similar a nuestra lección de ejercicio, ¿verdad? Entonces recuerdas cómo creamos ese segundo bit donde fuimos cuando terminamos con la transición del amarillo, naranja, y azul. Eso es exactamente lo que estamos haciendo con un bonito amarillo pastel en la base y luego ligeramente naranja, ligero tono naranja por encima. Entonces tenemos que soplar en la parte superior, y eso hará la transición al color naranja usando apenas dos blancos. Entonces he tomado mi azul primario, como mencioné antes, puede usar cualquier azul. Se puede utilizar el azul prusiano. Siempre puedes bajar el tono azul prusiano añadiendo blanco. También puedes hacer eso con solo usar azul ultramarino también. Y he mezclado un poco de rojo para hacer el modo azul Obama. Y por eso he añadido el rojo. Por lo que cada vez que estoy haciendo una, donde sea, quiero ir con un tono más cálido de azul. En lugar de solo usar azul ultramarino, termino mezclando azul primario y azul prusiano juntos. Este es casi el mismo efecto porque azul ultramarino también es ligeramente azul cálido. Vas a tener este azul cálido en la parte de arriba. Y vas a usar el mismo movimiento horizontal, izquierdo y derecho para mezclar estos colores. Así que solo sigue usando tu pincel y moviéndote en una dirección para mezclar el naranja y el azul juntos para una transición suave entre ellos. En caso de que sientas que tus pinceles intentan, todo lo que tienes que hacer es deslizar la inmersión tu cepillo en agua como solo la punta de la misma para que tomes un poco de agua y puedas seguir adelante y usar esa mojada cepillo para difuminar todo. Ahora he creado una capa base por aquí. Voy a esperar a que esto se seque y luego volveremos a repetir el mismo proceso por aquí mismo. Una vez que mi capa se haya secado por completo, he ido adelante y vuelto a crear la misma capa. Hago esto porque me gusta mucho comenzar con una capa ligera de pintura para que en caso de que no me termine gustando algo una vez que esté seco, siempre tengo la libertad de cubrirlo con una consistencia mucho más gruesa de la pintura y hacerla opaca. Pero partir con un tono claro realmente me da la libertad de mover las cosas y simplemente entender las colocaciones de los colores en el cielo. Así que todo lo que estoy haciendo es simplemente repetir el mismo paso, pasando de amarillo a naranja a la transición azul usando nuestro método de mezcla con blanco donde estamos mezclando el naranja y el azul juntos usando blanco en el medio. De acuerdo, así que estoy muy contento con cómo se ve la mezcla en este momento el papel se ve bonito y opaco. Entonces yo sólo voy a parar aquí mismo y esperar a que la gente se seque completamente antes de que sigamos adelante con el siguiente paso. Ahora que mi papel está completamente seco, voy a seguir adelante y hacer algunas nubes lejanas. Por eso. He cambiado a mi pincel redondo talla seis y lo cargué con una mezcla de naranja y blanco donde la cantidad de naranja es más, la cantidad de color naranja es más. Y por eso es este bonito tono naranja profundo. Y voy a usar eso para hacer estas nubes lejanas. Ahora, no me voy a centrar realmente en la forma de las nubes son mucho más sobre cuántas nubes se supone que hay. En realidad quiero sólo un pequeño tobogán en estas nubes en el cielo a una distancia y sólo añadir casi en esa época, que es una, que consiste en el color amarillo y el naranja. Entonces no voy a usar este tono, este particular tono naranja para hacer nubes en el color azul. Porque a medida que vamos haciendo la transición hacia arriba, si hiciera nubes en la sección azul, tendría que hacerlas ligeramente grises para el tono amarillo anaranjado por la puesta del sol, las nubes van a parecen ser de color ligeramente naranja. Entonces acabo de agregar algunos pequeños retoques, solo usando mi técnica de pincel seco que te enseñé antes, pero solo enfocándome más en agregar la textura. Como puedes ver, estas son todas nubes lineales que no esponjosas. Por lo que es una de las formas más sencillas en las que puedes agregar nubes y agregar la textura sin preocuparte realmente por hacer que se vea perfecta. De acuerdo, ahora eso se ha hecho con nubes agudas o distancia. Hagamos esos cerros que dibujamos antes en caso tus cerros o montañas se hayan cubierto completamente excepto el gouache, siempre puedes atraparlo nuevo solo para colocarlos correctamente. Van a ser muy pequeños y diminutos. Entonces en caso de que lo tengas, no tengas un boceto, puedes alarlo totalmente. Tengo la fe en ti. Entonces he mezclado un tono del color rojo y el color azul, que es este rojo primario y flujo primario juntos. Y estoy usando eso para simplemente hacer al azar un trazo desigual y lleno de baches. Pongámosloasí. Y no lo estoy bajando todo el camino porque no es necesario. Va a haber muchos elementos en primer plano están en el término medio más bien. Y se va a tapar. Entonces no voy a pasar mucho tiempo tratando de bajar la sombra hasta la línea del horizonte. Entonces acabo de tapar la sección como puedes ver usando este bonito tono morado. Pero a medida que va sobre el amarillo y el naranja, se vuelve un poco ese bonito, fangoso, gris púrpura que se suma al aspecto de los giros realmente, muy lejos del observador. Entonces aquí hay una muestra de la forma que acabo usar por si quisieras para tu referencia, es solo un bonito tono morado. A continuación, he añadido un poco de negro a mi azul y rojo. Voy a usar eso para hacer un conjunto de montañas justo debajo de las que hicimos. Y por eso decía que no tiene sentido traerlos todo el camino hacia abajo porque eventualmente se van a tapar. Y como puedes ver, tienes dos conjuntos de montañas que sí se ven realmente extrañas porque el azul sigue húmedo y la capa anterior se ha secado. Entonces como pueden ver, se ve realmente extraño. Ahora mientras esto se está secando, he añadido más negro y un poco de blanco a la mezcla. Y yo sólo voy a poner eso encima casi haciendo el mismo tono que usamos antes. Y voy a recostarme otra vez sólo para darle ese aspecto bonito, opaco. Fue una muestra de la sombra por si quieres para tu referencia. Como puedes ver, este bonito azul profundo, casi como un azul prusiano, índigo. Hola. De acuerdo, ahora que esta capa está completamente seca, vamos a seguir adelante y empezar hacer la sección de follaje que está en el término medio. Para eso, voy a usar mi pincel redondo y estoy usando una mezcla de negro como base con un poquito de naranja, solo un diminuto, diminuto toque de naranja. Y voy a usar ese tono para aplicarlo como capa base. Ahora estoy haciendo esto porque estaré construyendo esa sección entera en un montón de colores diferentes, muchos tonos diferentes de verde en realidad. Y traeremos ese bonito brillante look vibrante que viste en el cuadro final. Entonces para eso, sólo voy a empezar a aplicarlo al azar. Y en la punta solo estoy tomando ver, haciendo estos trazos verticales solo para conseguirles desnivel en el Asia, no quiero que sea plano. Y es por eso que sigo haciendo estos trazos verticales desiguales donde cada trazo es diferente el uno del otro. Es casi como un ritmo que recoges. Una vez que sigues pintando mucho, terminas recogiendo este ritmo donde puedes hacer esto sin pensar realmente en ello. Sinceramente, si te lo explicara, lo único que estoy haciendo es simplemente moverme arriba y abajo con mi pincel y hacer estos trazos desiguales. Hay casi casi ningún pensamiento detrás mi cerebro en este punto porque soy como hacer que trazos. Lo único que sé es cuál va a ser el tamaño. Y con eso, quiero decir, recuerdas cómo te dije que la sección media es un poco más baja para dar la ilusión de que esa sección está realmente lejos y es como una V, Es como un valle. A medida que llegan a la zona que está más hacia el lado derecho, como pueden ver, voy aumentando el tamaño de la misma. Estoy aumentando el tamaño, haciéndolo un poco más grande para que, eso da la ilusión y yo añado en las muchas, muchas capas y el futuro en esta sección, da la ilusión de que la sección más a la derecha está más cerca de nosotros. Incluso la sección más a la izquierda va a estar más cerca de nosotros. Nos da esa bonita ilusión que necesitamos y no pintar. Una vez que consigo todas las formas que quiero hacer, esa forma desigual de la que hablaba una vez que tengo la capa exterior de un tratado, solo sigo adelante y llena toda la sección con esa sombra. Entonces como pueden ver, solo estoy llenando aleatoriamente este extremo. Solo queremos que eso sea como una capa base para nuestro futuro. Hay una muestra rápida de la sombra que acabo de usar. Este bonito profundo, casi cercano al color negro, pero no es del todo negro. Entonces no tiendo a usar negro directamente en mis cuadros. Siempre lo mezclo con otro tono solo para darle esa agradable sensación tonal mezclada como si estuviera conectada a todos los demás colores en mis cuadros. Siempre termino mezclando un poco de algunos de los colores que estoy usando. Entonces es verde o el azul, o a veces es naranja. Simplemente selecciona los campos negros conectados y no completamente fuera de lugar y solo negro en tu cara, negro. Ahora que terminamos con esta capa, vamos a dejar que se seque por completo. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles a nuestro follaje. 11. Día 2, parte 2: en los prados: Impresionante. Ahora que tenemos nuestra base estable, es decir, seguir adelante y agregar capas sobre ella. Entonces el primero hace que he creado a partir de la savia, verde y negro, como pueden ver, es un color verde muy profundo. No es negro, es mucho más ligero que el negro. Y es por eso que colocar este color claro sobre nuestro negro creará un efecto de los verdes más oscuros. Y a medida que vayamos adelante, veremos incluso verdes más ligeros que pondrán en la celda superior crea esa agradable variación en nuestro follaje. Entonces por ahora, he cargado mi pincel redondo con algo de la pintura y solo estoy cepillando haciendo estos puntos y líneas verticales y solo trazo aleatorio. Creo que mucho en esta sección solo, solo vas a hacer un montón de líneas diferentes, puntos y vagamente verbo las formas que cubren toda la sección. Entonces ahora, ahora lo único que hay que tener en cuenta aquí es que vas a querer intentar cubrir casi, digamos que si el negro era 100% del área que hemos cubierto, ahora que desea cubrir alrededor del 75 al 80 por ciento. Por lo que quieres asegurarte de que eres capaz de ver algo del negro, pero al mismo tiempo estás agregando el verde sobre el rojo. Quieres que el green sea honesto, gastado extendido en un área más grande. Por aquí. Sólo estoy haciendo un montón de pinceladas diferentes tratando de cubrir esa sección. Entonces el proceso aquí es muy una papa, ¿no? Simplemente estoy haciendo lo mismo una y otra vez hasta cubrir toda la sección, sobre todo para la parte baja del follaje y no el árbol que se ve en ese lado derecho. Por ahí, los trazos serán más en un ángulo en el que he hecho unos trazos de pincel. Entonces estaré siguiendo ese ángulo justo por aquí. Yo sólo estoy haciendo esas líneas rectas. También voy a usar mi cepillo redondo talla dos y hacer un árbol. Lote de árbol que voy a hacer estará en algún lugar en medio de la intolerancia que ya está muerta y la sección 48 inferior que tienes. Entonces como pueden ver, casi he cubierto la parte inferior del follaje del que hablaba en estos trazos aleatorios solo yendo por todo el lugar en diferentes direcciones. Sólo tratando de conseguir en nuestro color verde oscuro sobre como un macho. Ahora, sólo voy a cargar mi pincel redondo tamaño dos con algo de la misma pintura que estaba usando, el color verde oscuro. Y solo haz cuidadosamente unas cuantas ramas diferentes y agrega algunos puntos a su alrededor para hacer el árbol solo para darle ese bonito lux completo. Acabo de hacer una línea vertical. He añadido algunas ramas en el lado izquierdo y derecho y un montón de puntos diferentes similares a lo que hicimos en el proyecto de clase anterior, pero una versión mucho más pequeña y mucho más pequeña del mismo. Por lo que has hecho un solo árbol, como puedes ver, detalles muy mínimos. Realmente no voy a entrar en la profundidad del árbol en realidad debería parecer justo, estoy tratando de crear algunos árboles que están aún más lejos de este poco completamente en la sección que tenemos en el terreno medio. Este árbol está probablemente detrás de esa zona. Y voy a hacer uno similar al lado. Esta vez. Soy una especie de tamaño variable de la misma por un poco. Voy a hacerlo un poco más corto que el que hice del lado izquierdo. Entonces es un poco más pequeño que eso. Pero el proceso en el que los he hecho sigue siendo el mismo. Acaba de cambiar un poco. Así pinceladas entrecortadas apenas un poquito para que no se vean completamente el dedo del pie el uno del otro. Hay un poco de diferencia en matemáticas, y ahora estamos de vuelta otra vez usando un pincel redondo para crear esos trazos aleatorios. Estoy bastante seguro de que realmente no se puede hacer la diferencia mucho. En el video, se puede ver un poco de ese brillo claro cuando estoy acostado en la pintura verde y realmente brilla sobre el negro en la base. Pero seguro que puedes ver que hay una gran diferencia una vez que la pintura está seca, el lado izquierdo, puedes ver una vez que está seca, se ve mucho más interesante de lo que hace cuando realmente la pones sobre la pintura negra . Sobre esto será construirlo en muchas capas para que realmente puedas ver la diferencia y el efecto que saca una vez que tengas un montón de capas diferentes juntas. Ahora volvemos al árbol del lado derecho. Como pueden ver, les dije que estaré variando las pinceladas que realice en esta sección. Intenta hacerlo junto a la forma de árbol que tengo. También he añadido unas ramas diminutas solo para que el árbol tenga esa bonita, bonita forma que tienes en un pino, llamémoslo, un poco da esa imagen de un pino, ¿no? Asumamos que es un pino y tienes esas bonitas hojas y tallos que se mueven hacia arriba. Y eso es exactamente lo que he hecho en esa sección superior. Y los de abajo realmente no lo están pensando tanto. Estoy haciendo las mismas pinceladas que hice en la parte media. Y entonces solo estoy haciendo esto en ángulo para que dé esa ilusión de que esta sección tenga un movimiento hacia arriba. Y eso es todo. Una vez que termines con esto, vas a esperar a que se seque por completo. Y luego pasaremos al siguiente paso, que es agregar la siguiente capa sobre ella. De acuerdo, ahora que la capa anterior está completamente seca, voy a usar verde savia en su forma natural, lo que significa que no he agregado ningún negro o amarillo al rojo. Acabo de tomar savia verde y voy a empezar a hacer los mismos trazos de nuevo. Una cosa que realmente quería agregar en esta pequeña sección fue que en el medio, medio están completamente en sección. Quería agregar trazos verdes, azules más claros. Como pueden ver, los estoy haciendo unos racimos solo para darle ese bonito tiro de arbusto frente al follaje más grande que hay detrás. Así que la mayoría de las veces realmente solo de la noche a la mañana me inspiro en una imagen de paisaje. En realidad, solo miro a mi alrededor lo que veo una vez que tengo la forma básica de los elementos y la ubicación básica de los elementos es simplemente seguir adelante y jugar con lo que me viene a la mente. En realidad no creo que deba pensarlo bien. Adelante con lo que te viene a la cabeza ahora mismo acabo de decir Es como crear estas estructuras de arbusto más pequeñas frente al follaje más grande que estaba detrás de él en el término medio. Eso es lo que estoy haciendo. Estoy haciendo estos racimos casi como una forma de cúpula. Entonces esa es una forma con la que voy. El lado izquierdo. Los trazos se mueven en el movimiento ligeramente inclinado hacia arriba. Y el lado derecho es muy similar a eso, ligeramente inclinado hacia la escritura. De esa manera obtengo estos bonitos arbustos en forma de cúpula en el elemento de primer plano. Aparte de eso, también estoy agregando unos pequeños trazos en la espalda, solo para agregarle los greens más ligeros, y repetir el proceso de nuevo. Por lo que estarás haciendo esto en todas partes, incluso en el lado derecho. No vas a tocar esos árboles demasiado alejados que hiciste. No los vas a tocar. Ya terminamos con ello. Y simplemente agregando el verde más claro en las estadísticas de la carpeta, algo así como en la sección hacia adelante. Algo a tener en cuenta cuando estás haciendo estos trazos es no cubrir todo el green. Entonces recuerda cómo si el negro era el 100% ahí, nos adelantamos con el profundo entre el que estaba 75 a 80. Esta vez, el verde más claro que vas a hacer va a ser una especie de, digamos 5255 por ciento, ¿verdad? Apenas la sección más externa va a recibir este color verde. No vas a recorrer todo el camino cubriendo toda la sección como lo hicimos antes. Sólo te vas a imaginar una especie de árbol. Y si tuviéramos que darle al árbol los verdes más ligeros, los verdes más ligeros van a estar sólo en las secciones exteriores, no en la profundidad, no en el en la zona que está profundamente adentro solo parte de un o un árbol realmente grueso. El árbol va a recibir esos colores verde claro. La profundidad donde se une con el tronco y las ramas que van a ser aún oscuras o tener un color verde medio. Y eso es lo que estás haciendo aquí otra vez, yo sólo voy a seguir adelante y más o menos imaginarme cómo va a quedar la sección exterior del árbol , dónde va a estar. Y luego seguir adelante y agregar verdes más ligeros en esa zona, sólo cubriendo el 5255 por ciento del tramo. En caso de que te sientas confundido donde cae la luz, siempre puedes mirar la imagen de referencia solo para entender. Juego de luces y sombras que está sucediendo. Y eso te dará una mejor idea de dónde quieres que estén los colores más claros. Yo sólo asumo el tipo más ligero de caer de la sección superior, ¿verdad? Sólo la parte superior. Y para el árbol, la sección exterior, como estaba hablando, va a recibir ese lado. Y por eso van a tener la sección verde más clara. Una vez que esta capa se seque, vamos a seguir adelante con un verde más claro. Esta vez. Es simplemente verde savia mezclado con un poco de amarillo y blanco. Por lo que va a ser mucho más ligero que el color anterior. Vamos a repetir todo el proceso nuevamente, pero esta vez cubriendo sólo alrededor del 30% del área. Sólo voy a agregarle resaltados. Pero en esa etapa sólo estamos sumando destacados. No vamos a cubrir todo el asunto. Y se puede ver que sólo estoy haciendo esto en la punta de la sección a cada una de esas tienditas de las que hablaba que creé. Yo sólo lo voy a poner encima. Y unos trazos ligeramente en el medio y en la parte inferior solo para que no se vea muy extraño. Y sólo vamos a sumar en estos destacados, repetir todo el proceso nuevamente y especie de portada, especie de repasar toda la sección. Lo único que tienes que tener en cuenta aquí es asegurarte de no cubrir las capas anteriores que has agregado. Está bien ir más allá de la sección. Tus trazos pueden ir más allá de las pequeñas secciones que tenemos, pero se asegura de que no estés cubriendo la lista anterior. Nos pusimos de pie, aún deberíamos poder ver el verde oscuro, el verde medio y el tono verde claro que estamos agregando encima. Aparte de eso, el proceso está enterrado, actualizado. Así que solo voy a aumentar ligeramente la velocidad aquí en caso de que quieras seguirme, entonces puedes ralentizar el proceso haciendo clic en la parte inferior y verás un ajuste para ralentizar el video hacia abajo. Y entonces puedes seguirme por ese camino. Pero ahora mismo sólo voy a aumentar ligeramente la velocidad. Estoy muy contento con la forma en que se ve esta sección. Entonces vamos a parar aquí mismo. Y en la siguiente lección estaremos agregando el árbol izquierdo y todos los detalles al mismo. 12. Día 2, parte 3: Hacia los prados: De acuerdo, empecemos a pintar el árbol del lado izquierdo. Entonces lo que hicimos por el lado derecho se va a repetir aquí. Yo quería hacerlo en firmas separadas porque quería que el árbol del lado izquierdo apareciera mucho más cerca en el término medio en comparación con el lado derecho. Y por eso dejé esa pequeña sección vacía en la izquierda. Entonces por aquí vamos a repetir el mismo proceso de llenado de la base. Y luego al final, sólo tratando de hacer un montón de diferentes trazos verticales, tratando de representar las hojas. Está bien hacer primero los trazos verticales y luego seguir adelante y rellenar toda esa sección con este tono profundo, casi negro que usamos antes. Entonces esto va a estar en el bajo y justo arriba esto agregará una sección más grande, que parecerá ser un árbol que está más cerca del observador. Entonces una vez que haya llenado ese espacio blanco vacío que tenía, voy a seguir adelante y cargar mi pincel con un poco del mismo color que usamos. Y he cambiado mi pincel, me he vuelto más pequeño. Estoy usando mi pincel redondo talla cuatro de terciopelo negro plateado. Se trata de un tip fino muy bonito. Por lo que puedes usar cualquier pincel que llegue a una punta realmente fina. Entonces usando mi pincel, solo voy a empezar a hacer algunas ramas y simplemente tocando mis pinceles al azar. Entonces la idea aquí es simplemente llenar ese espacio, la sección correcta. Yo solo quiero esa cosa, triangular, tipo de gradiente, inclinada, quieras llamarla. Es muy similar a la que está del lado derecho. Muysimilar a eso. La única diferencia es que esto va a ser un poco más alto que el otro y un poco más lleno y mucho más grande. Sólo un poco de diferencia va a estar entre ellos. No es un efecto enorme, solo ligera diferencia. Y es que, como pueden ver, solo estoy tratando de hacer primero el borde exterior. Y luego una vez que hago el borde exterior, es muy fácil para mí simplemente rellenar la sección para que puedas seguir eso, haciendo la forma exterior, agregando algunas ramas y solo toque al azar para llenar esa sección. Y luego una vez que tengas afectado el borde exterior, todo lo que tienes que hacer es cargar tu pincel con algo de pintura, solo llena esa sección. Así que por aquí me he dejado un poco de espacio en blanco en el medio. Y eso es sólo para traer un poco de variación en comparación con el otro lado para que puedas llenar por completo esos espacios. No hay que dejar ese blanco. Es completamente tu elección. Pero simplemente seguí adelante y dejé algunas manchas blancas. El proceso por aquí se va a repetir de nuevo. Vamos a empezar con ese tono verde intenso que usamos por encima del negro, cubriendo casi 70 a 75 por ciento del área. Por aquí otra vez, pueden verme hacer estos trazos. Sólo estoy tratando de no hacer todos los trazos en una dirección. Va a traer un poco de variación, algunos moviéndose hacia el lado izquierdo, como en un racimo en el lado izquierdo, un racimo en el lado derecho. Entonces esto solo trae un poco de variaciones cuando agregas el trazo. Aparte de eso, todo es sólo repetir lo que hicimos en el apartado anterior. Una cosa que tuve en mente muy similar al árbol lateral derecho fue hacer los trazos de pincel ligeramente inclinados hacia arriba Así como a la dirección del color base que ya hemos agregado. Y solo asegúrate de que el racimo de estos diferentes colores que estás agregando en un, no realmente por todo el lugar. Pero más bien sí tienen un poco de dirección donde tu arteria está recta arriba y sus hojas y sus ramas están disparando ligeramente hacia arriba, moviéndose hacia arriba. Y por eso queremos agregar los colores y las pinceladas en ese movimiento. Ahora pasamos al siguiente color, que es el tono verde medio. Nuevamente, vamos a repetir el mismo paso cubriendo casi 5255% de la superficie, yendo más en las secciones más externas del árbol. Lo que quiero decir con eso es que tienes la sección más externa justo ahí, la tapa exterior. Y luego por dentro quieres dar radiaciones, pero quieres que el arbusto sobresalga ligeramente hacia afuera porque no todos están en la misma línea, ¿verdad? Tienes algunas ramas que son más grandes que las otras y luego tienes algunas que son más pequeñas. De igual forma, la luz que cae sobre ellos va a diferir. Es por eso que puedes agregar en algunos de estos colores verde claro en la parte media también. Pero no cubras toda la sección. ¿ Sabes a qué me refiero? Me puedes ver agregando solo en el tipo de como recoger una sección, luego agregarla por fuera de esa pequeña área para que cuando agrego en el verde claro, va a parecer que eso es un racimo de árboles y árbol, lo siento, pero como ramas y hojas. Ahora que terminamos con nuestro color verde medio, Sigamos adelante y añadamos en la pantalla más ligera apenas similar a lo que hicimos en el apartado anterior. Y repite de nuevo todo el paso esta vez cubriendo 3235 por ciento de las pinceladas. Así que como puedes ver, solo estoy tratando de agregar en los resaltados a esa sección que cuando lo mires, parezca que tienes ramas que patrullan hacia afuera y un tipo diferente de luz cayendo sobre ellos y luego tipo de cosas en el desnivel en el árbol. Sí, adelante y repite todo el proceso otra vez. Y una vez que termines con él, tendrás este hermoso término medio que consiste en hermosos greens. También puedes seguir adelante y arreglar en las ramas si quieres, hacer algunas ramas saliendo sin mangas. Y una vez que estés contento con cómo se ve, voy a parar ahí mismo y dejar que se seque. Y luego vamos a seguir adelante y empezar a pintar el elemento de primer plano. Entonces he cambiado a mi cepillo plano. Este es un cepillo plano tamaño 12 y estoy cargado mi pincel con la misma crema ligera que estabas usando para el árbol. Voy a seguir adelante y aplicado cuidadosamente justo debajo de la sección horizonte. Entonces como pueden ver justo debajo de los árboles, voy a aplicar este color verde claro. La consistencia de mi pintura es agradable y delgada. Ya te dije que me gusta usar consistencia fina para gouache solo para las capas base. Y una vez que llegue a la sección media del primer plano, voy a seguir adelante y agregar un poco más verde savia para hacer el color más profundo y más oscuro. Al ir a tener una transición entre un color verde claro a un color verde medio y luego agregar el fondo, tendrás un ligero verde oscuro. Para que pueda ser una mezcla de tu verde junto con un poco de negro. Así que solo asegúrate de que estás agregando solo un poquito de negro. De lo contrario será demasiado abrumador y terminarás con un tono verde muy, muy profundo. Y no necesitamos un tono verde muy profundo, solo necesitamos un bonito tono claro, verde intenso si sabes a lo que me refiero, no debería ser demasiado negro. Deberías poder ver el verde, pero aún así debe ser más oscuro que los otros greens que colocas al inicio del primer plano y en medio del primer plano. Lo que estamos haciendo aquí es una especie de crear la capa base para todas las otras capas que va a venir encima de ella. Por lo que para los elementos de hierba más claros y oscuros que agregarán, queremos asegurarnos de que tenga esa base sobre la que necesita descansar. Switch está creando eso. Como puedes ver, solo estoy mezclando todos estos colores juntos, asegurándome de que no puedes completamente ni siquiera quieres que la mezcla sea agradable y parejo, sino más bien, si es desigual, es realmente bueno porque realmente se suma al texto, al menos eso es lo que creo que personalmente me gusta tener esa mezcla desigual. Eso es efecto de acuarela de luz para difuminar porque realmente suma a las texturas cuando estoy agregando otras capas sobre él. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. También he ido adelante y he añadido unos trazos del color verde depot en la sección media y superior también, solo para agregar otro poco de textura. Es decir, vamos a esperar a que esta capa se seque por completo. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos nuestros diferentes tonos de hierba y flores. 13. Día 2, parte 4: Hacia los prados: De acuerdo, Comencemos a agregar detalles en nuestro primer plano. Entonces estoy usando mi cepillo redondo del mismo tamaño cuatro que viene a nuestro viaje. Bonito paso. Yo estoy usando eso y voy a seguir adelante con el mismo color crema claro que usamos en la parte superior de nuestra base de fondo. Yoestoy usando ese color. Voy a hacer líneas diminutas, diminutas sólo para dar la, la sección, la sección del horizonte que conecta con la parte media. Quiero darle a esa sección un poco de aspecto desigual, herboso. Estoy haciendo estos trazos verticales realmente minúsculos. Como pueden ver, son muy, muy diminutas. Y eso lo estoy haciendo sólo para que haya este desnivel en esa zona. Entonces lo que estamos haciendo aquí ahora es tratar de hacer esa hierba como yo quiero hacer de esto un primer plano para ser realmente asimiento como un elemento herboso. Entonces para eso, tenemos que trabajar en muchas, muchas capas y te mostraré cómo puedes hacerlo fácilmente. Entonces aquí está el verde que estoy usando. He añadido un poco más verde a mi mezcla y blanco para que se mantenga opaco, como mucho más opaco que los demás. Por lo que agregarle blanco realmente ayudará a que destaque en nuestro color base. Como pueden ver, este es el swatch y ahora voy a seguir adelante y secciones. Entonces el primero que creé fue sólo para dar ese aspecto desigual. Y cada vez que baje, poco a poco voy a aumentar el tamaño. Y lo que quiero decir con esto es justo en la parte superior de mi primer plano, como en la parte superior donde se conecta con la parte media. Eso va a tener líneas más diminutas. Entonces las pinceladas que estoy haciendo son más pequeñas. Como puedes ver, esto podría llevar, toda esta sección lleva un poco más de tiempo del que crees porque hay mucho repartee que procesar. Hay mucho más de solo movimiento repetitivo del cepillo, ¿verdad? Entonces realmente lo disfrutas porque es terapéutico y obedeces. Porque solo es hacer lo mismo una y otra vez. Por lo general cuando estoy pintando algo muy parecido a esto, tiendo a perderme en mis propios pensamientos porque alguna manera mi cerebro acaba notar que esto es lo que se supone que debo hacer. Y esto se va a repetir hasta llegar al final de la página. Si empecé desde el lado izquierdo hasta llegar al lado derecho, mi cerebro simplemente sabe que este es el tamaño. Esto es lo que se supone que debo hacer y sigue. De todos modos. Pasando a eso, como pueden ver, terminé la primera línea y trato de hacerlas desiguales, ¿no? Trate de hacerlos no mucho en la misma línea y misma altura trató de traer en esa variación. Entonces solo pensé crear una pequeña sección en la esquina izquierda para entender cómo va a ser el pasto más cercano, ¿verdad? Y volveré a esa segunda línea de pasto. Como pueden ver, sólo estoy variando en las pinceladas. Puedes ir de una manera que golpees el pincel y lo sueltes hacia arriba o lo golpeas hacia arriba y lo sueltas hacia abajo. Ambas formas son correctas. No hay bien ni mal. Sea lo que sea que te sientas más cómodo, haz eso. Lo que sucede con tocar hacia abajo y luego soltar hacia arriba es que tu trazo inferior va a ser un poco más grueso porque ese es el punto donde tocas el pincel. Y a medida que liberaste, eso va a ser más delgado. Entonces como pueden ver, lo que estoy haciendo ahora en esta esquina es tocar y luego soltar. Y rápidamente vuelvo a tocar y luego soltar hacia abajo a ambos los métodos son correctos. Con lo que sea que te sientas más cómodo. Como iba diciendo, al tocar y soltar, el n trazo va a ser mucho más delgado y más agudo. En caso de que quieras que tu trazo sea más agudo, puedes seguir adelante y tocar y soltar hacia arriba. Pero si no quieres eso puedes tocarlo y soltarlo hacia abajo. Y luego cuando tienes un montón de estos trazos muy cerca uno del otro, no terminan mirando hacia atrás en él. Ahora por aquí, sólo estoy repitiendo el paso tratando de cubrir en esta sección. Por lo que cada vez que completas una línea y bajas, deseas aumentar ligeramente el tamaño de tus pinceladas. No quería hacer que las líneas fueran línea por línea porque entonces parecería que va línea por línea. Así que solo estoy mezclando y haciendo coincidir por aquí, tratando de simplemente entender cómo van a verse los diferentes tamaños juntos. Entonces aquí tengo los más altos. Entonces en el medio en alguna parte, haré una de tamaño mediano. Y luego por encima de ese ligeramente más pequeño, toda esta sección simplemente se llena de este bonito color de hierba opaca. Y una vez que termines con esto, pasaremos al siguiente paso. Entonces esto va a llevar un poco de tiempo. Yo sólo voy a aumentar la velocidad de esto dos veces porque el proceso es de datos rápidos, como dije, se puede reducir esto. Reduzca la velocidad. Lo siento, esto es un trabalenguas para mí. Reducir la velocidad y volver a mi discurso normal. Sólo tienen que usar eso para hacerme ir despacio en el video. De acuerdo, estoy muy contento con la primera capa de hierba. Ahora al tema hace que he agregado más blanco para que el color sea más claro. Y se ve muy, muy bonito. Te voy a decir que este tono gráfico es tan bonito, tan resaltado, está basado como verde salvia. No sé, sólo te hace sentir tan agradable. Y miro este color, y vamos a usar este color y empezar repetir este mismo paso otra vez. Seguro habrás notado que en este proyecto de clase, todo es tan reputación, ¿no? Tienes los mismos pasos pasando una y otra y otra vez. Hicimos lo mismo para la sección foliada media, media. Y luego hasta en el pasto, ahí es donde está el tipo papa. Entonces este proyecto es algo terapéutico a su manera, pero también es muy fácil enojarse porque hay que hacer lo mismo una y otra vez y solo lleva tiempo. A veces me enojo cuando tengo que sentarme demasiado tiempo. Pero cuando eso sucede, sientes que te estás molestando demasiado con el paso degradativo, siempre puedes tomarte un descanso y luego volver a él. Y por eso te estoy dando dos días para completar un proyecto de clase porque no quiero que sea una carga para ti. Yo quiero que sea divertido. En fin, volviendo a lo que estaba haciendo, he tomado el bonito color verde claro y vamos a empezar a hacer este trazos de hierba marina como lo hicimos antes. Como pueden ver, estoy haciendo una variación aquí, ¿no? Subo y luego bajo y subo y luego bajo. Solo estoy haciendo diferentes variaciones con las pinceladas tocando y soltando hacia arriba, tocando y soltando hacia abajo. Esto es para solo una especie de agregar variaciones y mi hierba para que las pinceladas hubieran tabulado y soltado hacia abajo van a ser las que descanse mis flores de las que estaba hablando. Pero de cualquier manera, haz lo que te haga sentir feliz. Ahora, voy a repetir el paso en todos ellos. asegura de que estás haciendo estos un poco menos en cantidad. Es muy similar al follaje medio, ¿verdad? Entonces, si la primera capa de pasto que hicimos fue, digamos que cubrió completamente alrededor del 75 por ciento del área. Este va a ser más del 50 por ciento para sólo lentamente algo así como agregar destacados. Es muy parecido a eso. Sí, adelante y repite los mismos pasos de nuevo. Estoy tan contenta con que la hierba se está saliendo. Ahora he mezclado más blanco en la misma pintura que usamos antes solo para hacerla más ligera. Y luego esta vez vamos a sumar algunos trazos más de hierba, tal y como hicimos antes. Esta vez en cantidad aún menor, lo que significa sólo el 3235 por ciento. Estaremos agregando estas pinceladas, solo algunas de ellas para traer colores cruzados ligeramente poco resaltados. Pero como pueden ver, no sé si lo pueden ver, pero siento que estoy aquí sentado y mirando este cuadro. Creo que no lo aprecié lo suficiente cuando lo estaba pintando porque no sabía cómo iba a resultar el cuadro final. Pero ahora cuando lo veo, se ve muy bonito. Estoy tan feliz. Al igual que mirarlo solo me hace sentir feliz de mirar eso. Mira esos verdes. Son tan bonitas como estéticamente agradables supongo. Pero de todos modos, volviendo a esto, sólo me las paso para perderme tanto cuando hablo de los verdes. Pero sí, se ve muy bonito. Entonces vas a agregar el trazo en toda el área, nuevamente siguiendo la misma guía de patrones de tallas que creaste, ¿verdad? Entonces los que se acerquen a la línea del horizonte van a ser más pequeños. Y a medida que transitas hacia abajo, el tamaño de tu pasto aumenta. Ahora, sólo vamos a agregar algunas salpicaduras, que es como mi parte favorita de la pintura. Entonces voy a hacer una mezcla de amarillo y blanco, ¿no? Es de un bonito color amarillo brillante. Y voy a usar eso cargado en mi cepillo redondo y luego recoger otro pincel y golpearlo. De esta manera. Sostiene el pincel y golpee usando el otro pincel, se asegura de que no tenga mucha pintura y mucha consistencia fina de pintura. Quieres que sean aprendices van cuando tocas, te dan estas diminutas, diminutas salpicaduras, que actúan como pequeños capullos en el pastizal. Entonces solo adelante, declara otro, toma tu pincel cargado de pintura y toma otro pincel. Y simplemente detente, tócalo y obtienes estas hermosas salpicaduras. Es decir, sólo míralo, se ve tan bonito. Y ahora que tenemos esas diminutas, diminutas salpicaduras, es hora de que agreguemos algunos puntos más grandes. Por eso. Simplemente voy a cargar mi pincel con el mismo color y tocarlo en esas gráficas que iban de arriba a abajo. Te dije que las tocas y las sueltas hacia abajo. Podemos usar esos para tu referencia, pero en su lugar puedes ponérselo a cualquiera. No tiene que ser esa pincelada en sí misma. Y ahora no hay una manera perfecta de hacer esto. Sólo vas a hacer puntos amarillos más grandes, específicamente en la zona que está en la mitad inferior. Y puede estar en cualquier lugar. No tienes que seguir la forma en que lo estoy haciendo. Simplemente colócalas donde quieras colocarlas. Eso dice que eres zona franca, eres libre de hacerlo de la forma que te guste. Ahora que terminamos con el bit amarillo, solo voy a usar una mezcla de amarillo, verde y blanco. Entonces voy a usar ese color y solo agregaré algunas salpicaduras más. Ahora, asegúrate de no agregar mucho de este tono. Yo sólo quiero un poquito de ella en el chat. Entonces usando ese mismo color, voy a hacer algunas flores más que están casi muy cerca del blanco pero no del blanco. Ahora son muy aleatorios. Es casi como un blob wiggly que estoy creando, realmente no lo están pensando bien. Sólo quería agregar un poco de variación a los pastizales. Entonces simplemente no me veo muy plana con un amarillo y diferentes colores. Se limpia, solo agregué aleatoriamente estos blogs donde quiera que me apetezca agregarlos, puedo agregarlos. De nuevo, donde quiera agregarlos e intentar hacerlos de alguna manera agrupados. Algunos de ellos muy cerca el uno del otro. Algunos de ellos descansando en tallos individuales, algunos puntos, algunas manchas, lo que sea. A continuación he tomado solo el color naranja de mi paladar y lo he pinchado entre todos solo para darle una forma y algo así como un color diferente en medio de nuestras flores. Y eso es todo. De verdad voy a trabajar en los detalles del mismo? Y luego estoy usando este color verde intenso para darles un tallo sobre el que descansar, solo para que eso destaque aún más. Entonces justo debajo de la flor, solo estoy haciendo cuidadosamente una línea que va hacia abajo. Así que tabulla debajo de los blobs que creaste y jala hacia abajo. Y eso es todo. Ya terminaste con la pintura. Esto es todo. Podemos esperar a que esto se seque porque eso es lo que hice aquí. Pero sí, una vez que tu pintura esté completamente seca, puedes despegar cuidadosamente la cinta ya que puedes ver cómo la quito del papel, es importante que la tires del papel para que no terminan consiguiendo tu pintura en la que tanto trabajaste. A veces sucede que terminamos tirando contra el papel y luego simplemente se levanta la pintura y luego eso apesta. Así que asegúrate de tener cuidado en esa sección. Y eso es todo. Mira lo hermosa que se ve nuestra pintura. Empecé, tenía algunas dudas en mi cabeza porque no sabía cómo iba a conseguir ese hermoso efecto hierba. Para ser honesto, sí se veía complicado, pero estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto. Se ve preciosa porque siento que estoy aquí. Sí, espero que hayas disfrutado pintando. Ellos lo hacen. Y aquí un pequeño adelanto de la Limpia. Nos vemos ahí. 14. PROYECTO 3 PARTE 1 SS11: Hola a todos, Bienvenidos al Proyecto tres, D3. Este es un hermoso paisaje primaveral que vamos a pintar y los colores que estoy usando, o amarillo cadmio, azabache primario, azul prusiano, verde savia, blanco titanio, y negro de lámpara. Entonces he sacado todos los colores de mi paleta, como mencioné antes. Y luego vamos a empezar por un boceto rápido. Entonces he pegado mi papel y en los cuatro lados usando mi cinta de enmascarar y usando mi lápiz, comenzaré a crear el boceto básico para esto. Vas a crear una línea de horizonte áspera. No tiene que ser perfecto. No voy a hacer una línea recta. Quiero hacerlo ligeramente inclinado hacia arriba. Entonces como pueden ver, estoy haciendo un sesgo hacia arriba y luego estoy haciendo una especie de cala casi como una curva recta hacia abajo, sólo para agregar un poco de textura. Ahora, por encima de esa pequeña sección que divide el suelo, voy a tener un conjunto de dos empujones. Uno de ellos va a estar un poco más lejos y el lado derecho que parte de Midland sube va a estar más cerca del observador. Después detrás de eso vas a tener un conjunto de montañas o cerros. De acuerdo, es un boceto muy básico. También puedes mirar la imagen de referencia para entender las colocaciones de estos elementos. Pero sólo voy con algo que me he inspirado de la imagen de referencia y luego estoy poniendo estos elementos en su lugar. Entonces es un boceto muy básico. No te preocupes por la perfección de tu boceto porque de cualquier manera, si te metes aquí, siempre puedes arreglarlo cuando estés pintando con gouache. Entonces comencemos primero a crear el fondo para el cielo. Entonces voy a mezclar mi pintura blanca. Le he añadido un poco de agua para que sea agradable y poco a poco. Y hacer mi pintura blanca, voy a agregar un poco de azul prusiano para hacerla más ligera. Quiero este bonito claro el color para el cielo, y me encanta absolutamente azul prusiano es por eso que terminé usando mucho azul prusiano en mis cielos. Sea si quiero hacer un cielo oscuro, solía, sobre todo si quiero hacer el tipo más ligero, uso presionar botones, pero siempre hay azul prusiano en mi cielo. Por lo que voy a hacer una mezcla clara con este bonito color azul prusiano claro. Y a medida que hago la transición hacia abajo, quiero que sea más ligera, así que le seguiré agregando un poco de blanco. Quiero esta transición de gradiente agradable y la mezcla se puede ver solo estoy usando el movimiento izquierdo y derecho yendo en una dirección y luego a la misma pintura, añadiendo blanco para hacer el color mucho más que lo haga mucho más suave y brillante en el cielo. Así que con cuidado repasa tu sección, la sección del cielo. Está bien si vas a tus montañas también, está completamente bien. Y como pueden ver, he usado una consistencia fina agradable para la capa base. Y una vez hecho esto, voy a esperar a que esto se seque por completo. Ahora que mi capa base está completamente seca, voy a repetir el proceso nuevamente. Así que estoy agregando más azul prusiano a la mezcla y luego agregando blanco para hacerlo más claro esta vez, el color es un poco más profundo, pero solo voy a usar una raya de ese color en la parte superior solo para darle a mi cielo un poco más oscuro sombra porque siento que es demasiado claro en este momento. Así que carga tu pincel con un poco de azul prusiano agrega blanco. Por lo que cuanto más blanco agregues a tu mezcla, el color se va a tornar más claro. Hemos aprendido Eso es correcto. Por lo que cuanto más blanco agregues, más claro va a ser el color. Entonces acabo de usar este bonito color azul claro, azul prusiano. Y voy a repetir el proceso otra vez, yendo en este movimiento de izquierda y derecha y tratando de conseguir ese bonito color cielo. Una vez que haya llegado a la mitad de la región cielo, voy a seguir adelante y cargar mi pincel con algo de blanco, hacer que la consistencia sea ligeramente más delgada para que el proceso de mezcla sea fácil. Y luego voy a ir de nuevo en este movimiento de izquierda y derecha para traer los colores más claros para el cielo cerca de las colinas en las montañas. Asegúrate de que te estás moviendo en este movimiento de izquierda y derecha porque eso te da la mezcla perfecta que necesitarás para este tipo. Y estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. Voy a esperar a que esto se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. De acuerdo, entonces ahora mi papel está completamente seco, lo que significa que puedo seguir adelante y empezar a agregar detalles sobre él. Ahora mismo lo que voy a hacer es usar este color un poco más profundo del azul y blanco prusiano. Entonces he mezclado, mezclo esto antes, así que solo voy a usar eso. Como puedes ver, hay una diferencia entre los dos colores. El cielo es más claro y cuanto más azul prusiano añadas a esto, más profundo se vuelve el color. Y he bosquejado de nuevo mis montañas solo para traer un poco, hacerlo más profundo en color para que pueda ver. Y luego estoy usando el color azul profundo, ligeramente profundo en las colinas realmente lejanas que se ven. Solo estoy cubriendo esa sección, sobre todo las áreas que están detrás de la para más montañas, estoy usando ese color sobre esa sección. Y después de que esté seco, voy a seguir adelante y agregar más azul prusiano a la mezcla. Como puedes ver, el color se ha vuelto mucho más profundo. Todavía con un pequeño toque de blanco en ella. Entonces esto no es azul prusiano en su forma pura directamente del tubo. Sí tiene blanco en ella. Entonces voy a usar este color y luego lo voy a aplicar en la montaña que está ligeramente en el medio. Por lo que cada vez que te acerques, te acercas, agregarás cada vez más color a tus montañas para hacerlo más profundo, maquillarlo, eres más profundo para el observador. Y estoy con cuidado solo repasando esta sección y llenando esa área. También puedes usar agua o consistencia ligeramente delgada para mezclarlas en la base para que también le agregue un poco de un efecto blanco y brumoso. Y estoy muy contento con la forma en que esto está resultando en este momento. Por lo que una vez hecho esto, esperarás a que esto se seque por completo. Y cuando eso suceda, estoy mezclando otra hoja que es una versión más profunda del azul prusiano. Y le he añadido un poco de negro. Y luego voy a usar ese color para repasar un poco en la punta de las montañas. Entonces voy a mezclarlo cuidadosamente para que haya una transición entre azul ligeramente más claro en la base y luego colores más profundos en la parte superior. Y una vez que termines con esto, vas a esperar a que este color se seque por completo, esta capa se seque por completo. Y luego pasaremos al siguiente paso. De acuerdo, pasemos a nuestro tercer conjunto de montañas. Entonces para eso, he usado una mezcla de azul prusiano, verde y un poco de negro. Entonces es así de bonito, profundo, casi como un color verde, azul, negro, llamémoslo así. Y usando eso, voy a seguir adelante y empezar a hacer este tercer conjunto de montañas. Como pueden ver, el movimiento de mi pincel, sobre todo en los bordes, son realmente, muy ásperos. No les estoy dando una superficie limpia. Puedes ver que me estoy moviendo hacia arriba y luego mezclándolo hacia abajo por lo que quieres crear esos trazos verticales y justo en el medio, también estoy usando el color verde directamente con mi pincel y tocándolo en para traer algunas texturas a las montañas. Entonces voy a cambiar entre son la mezcla de color negro profundo que hicimos y solo agregarle un poco del color verde savia. Y si miras de cerca, hay una sección que es más clara y luego hay una sección que es más oscura ya que es solo para agregar un poco de textura a tu pintura. Cuando todavía está mojado, puedes usarlos como acuarelas. Entonces has visto como en acuarelas, cuando acabas de mezclar dos colores juntos, se mezclan, pero el efecto no es el mismo, lo cual quiero decir es que no solo florece y se mueve como acuarelas. Todavía está más controlado. Pero cuando la pintura aún está húmeda, puedes agregar en colores más claros y se mezclará ligeramente con el tono anterior que agregaste. Y luego te dará muy bien ese aspecto de textura agradable que quieres. Entonces sin realmente trabajar duro para que eso suceda. Así que este es el color verde claro que he estado usando, que es simplemente verde savia en realidad lo suficiente como para apuñalarlo en mi montaña mientras la pintura todavía está húmeda en este orden aleatorio, realmente no estoy pensando a través de. Esta es sólo una zona donde hay un poco de verde en ella sin muchos detalles. Entonces acabo de agregar eso al azar en esa área. Y entonces si piensas que has hecho demasiado el verde, siempre puedes volver con tu color oscuro, casi negro que has usado, este tono verde intenso. Puedes volver a eso y luego agregarlo para que se vea bien. Y una vez que termines con esto, vas a esperar a que el plomo se seque por completo, para luego pasar al siguiente paso. Decidí agregar en el verde savia mezclado con un poco de blanco. Y estaba haciendo esto solo para agregar un poco más de textura, un poco más de color verde más claro. De nuevo, vas a hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda para que no te salgan esos bordes ásperos. Y como dije, igual que las acuarelas, si tu pintura aún está húmeda, se mezclará ligeramente con el agua que ya está en esa sección húmeda y luego te dará el aspecto de textura que que vas por si, si sientes que tu sección se ha secado, esa área está seca, entonces siempre puedes colocar otra capa de pintura sobre ella y luego simplemente agregar los bits más claros. Se puede seguir adelante y agregar negro son los más profundos, el otro verde que usamos y luego agregar el verde más claro sobre él. Esto es todo. Así luce la sección. Se ve gracioso en este momento, pero una vez que esto se seque, todos los colores probablemente se separarán unos de otros. Y entonces el bucle extra del que estaba hablando entrará en juego cuando esté mojado. Intenta no detenerte mucho en él porque se ve diferente cuando está mojado y una vez que está seco, se ve completamente diferente. Estoy muy contento con la forma en que resultó esto ahora con los verdes más ligeros que agregué encima, también arreglo los bordes y los hice ligeramente ásperos para que parezcan que son árboles en ellos. Entonces una vez que termines con esto, vas a esperar a que esto se seque por completo. De acuerdo, ahora puedes ver una vez que esa sección es completamente correcta, tiene ese bonito look texturizado. Tienes esos verdes más claros, verdes más oscuros. Todo si se ve tan bonito sin, sin realmente tener que trabajar tan duro en ello, tienes una textura agradable que estábamos buscando. Ahora voy a seguir adelante y usar esa mezcla oscura. Esta vez he añadido un poco más de negro a esta sección porque esta va a ser la base de esta área. Ahora bien, esto es, digamos, un cerro que está mucho más cerca del observador. Y es por eso que estaremos agregando más detalles en esta sección. Entonces el anterior conjunto de montañas, no quería agregar detalles porque en este que está en primer plano, Digamos que el término medio más bien tiene más detalles. Más cerca de los observadores se van a ver todos los verdes claros, los verdes oscuros. Y el anterior sigue despierto. Por lo que no tiene que ver los detalles exactos de los greens que estás agregando. Entonces estoy usando este bonito color negro profundo, verde oscuro, verde profundo. Y lo acabo de agregar cuidadosamente sobre la línea del horizonte que esbocé. Y vamos a esperar a que esto se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. De acuerdo, ahora que esta capa está completamente seca, vamos a repetir el mismo paso que hicimos en proyecto. Entonces esto es casi como seguir adelante usando las mismas técnicas que hicimos antes para lograr algo diferente. Ahora, por aquí he creado este bonito color verde intenso. Entonces hay que ir en tonos que son un poco más claros el uno del otro hasta volver a los tonos verdes más claros Estoy usando mi pincel redondo. Esta es la talla seis si no me equivoco, y voy a seguir adelante y simplemente tocar estos puntos por toda la sección, cubriendo aleatoriamente del 70 al 75% del área, muy similar a nuestras cosas anteriores. También puedes hacer este movimiento áspero con tu pincel. No tiene que ser todo puntos. También puedes hacer pequeños blogs también porque esta es la capa base, así que no va a ser perfecta. No quieres que sea perfecto. Así que sólo tienes que seguir adelante y crear esto en toda esta sección. Una vez que aún esté completamente seco, vamos a crear un grano que sea más ligero para que puedas usar el verde claro que usamos antes, que es verde savia directamente del tubo. Y van a seguir adelante y repetir de nuevo el mismo proceso, pero esta vez haciendo estos trazos verticales con cuidado porque esta va a ser la tercera capa que estás usando. Y esta vez no quieres ir por toda la zona. Pero imagínate que esto es como un volumen en este arbusto, ¿no? Colina con muchos árboles. Va a tener algunas secciones que son ligeras, son algunas secciones que están en lo profundo. Tienes que ir en ese orden. Ahora puedes mirar la imagen de referencia para entender dónde caerá la luz. Pero sólo te voy a decir que lo hago. No obstante, me siento como en el momento. Sólo me voy a asegurar que llamé 5250 por ciento de cincuenta, dos, cincuenta y cinco, cincuenta a 55% del área. Y asegurándome de que estoy dejando algo de espacio para los verdes más oscuros y los negros. Deben ser ligeramente visibles también. Una vez que esa capa esté completamente seca, vas a seguir adelante y agregar un poco de blanco a tu verde savia, y luego usar ese color para agregar más resaltado con este tiempo, aún mucho más cuidadosamente porque no vas a cubrir toda el área como puedes ver, acabo de agregar en algunos lugares solo para traer ese bonito color crema claro para dar ese bonito arbusto esponjoso. va a utilizar este color cuidadosamente haciendo que esta línea cubra alrededor del 30 al treinta y cinco por ciento del área. No se supone que sea perfecto. Esas líneas como trazos verticales, esos puntos aleatorios no se supone que sean perfectos, así que no. Es gracioso al respecto. Esto es sólo para agregar extra, sólo para agregar ese efecto. De acuerdo, así que estoy muy contento con la forma en que esa sección ha salido y voy a crear otra mezcla de negro y un poco de verde savia en mi paleta. Esta vez necesitamos un color que sea aún más profundo. Por lo que también puedes seguir adelante y usar negro directamente después agregar en los greens y el medio como hicimos con el tercer conjunto de montañas. Entonces me adelanté y agrego sólo un poquito de verde a mi pincel. Y después sólo voy a seguir la forma que dejamos, la forma blanca que hemos dejado atrás. Y solo crear estas bonitas formas montañosas no son exactamente montañas, pero son como un racimo de árboles y arbustos en eso, en esa zona. Entonces vamos a seguir adelante y seguir adelante y hacer los bordes primero y luego llenar toda la sección. Podemos usar una ligera consistencia de pintura por aquí para que no tengas que profundizar realmente el color porque es la capa base. También puedes seguir adelante y agregar un poco de verde. Y como estaba hablando, momento, solo estoy agregando este profundo, profundo color casi negro al área que está en el término medio cuidadosamente por encima de los bordes. Y una vez que haya terminado de llenar toda la sección, voy a seguir adelante y asegurarme de que conecte muy bien con la línea y luego añadir un poco de verde. Entonces he mezclado negro y verde juntos. Y sólo voy a agregarlo en los lados izquierdos de la zona. Entonces esto es solo para agregar un poco de verde a nuestra capa de fondo para que no se vea realmente plana y negra. Entonces solo voy a acostarme un poco de verde para que nos ayude a los hombres acodando con nuestro pincel. Nos ayuda a lograr ese look agradable y esponjoso que necesitamos. Entonces como se puede ver en reloj agregarlo al lado izquierdo porque estoy asumiendo que la luz va a venir de la izquierda del papel. Y es por eso que la izquierda de esta sección va a tener ese verde para seguir adelante y agregar un poco de este color verde intenso. Y una vez que termines con esto, vas a esperar a que se seque por completo. Y en la siguiente lección estaremos agregando colores más claros a esta sección y luego crearemos la base para nuestro primer plano. 15. PROYECTO 3 PARTE 2 SS11: De acuerdo, Comencemos añadiendo detalles sobre los colores más claros al árbol. Entonces voy a empezar con este bonito color verde intenso. Esto no es exactamente negro, sino un bonito color verde intenso que he hecho usando una mezcla de verde savia y negro. Y voy a estar usando este tono para agregar en los trazos. He usado mi cepillo redondo aquí porque quería un look más redondo para esta sección. Y voy a estar agregando estas palabras llamadas trazo ligeramente yendo hacia arriba hacia el lado izquierdo. Y como pueden ver, estoy agregando esto más hacia el lado izquierdo de la sección como donde agregamos el color verde más claro cuando estábamos haciendo la base. Me pueden ver a lo largo. Básicamente estoy cubriendo del 70 al 75% del área, igual que lo hemos hecho en el pasado. Simplemente vas a repetir el proceso otra vez y asegurarte de que estás creando estas pequeñas secciones diferentes y no yendo por todas partes y así como una forma plana, creas estas secciones diminutas, diminutas. Por lo que cuando agregamos los colores más claros a esto, le da ese bonito aspecto esponjoso 3D geometrías de herramientas. De acuerdo, ahora que terminé de agregar este verde, como se puede ver en el lado izquierdo. También he salido adelante y cito el añadido este verde en el anterior conjunto de follaje. Eso fue porque ese verde, realmente no me gustó cómo resultó cuando se secó. Así que solo seguí adelante y agregué este verde más profundo sobre él solo para colocarlo encima y luego agregaremos otro conjunto de verde más claro sobre él. Entonces en realidad no era fan de la forma en que se ven las pinceladas, supongo. Así que solo seguí adelante y me acosté usando el verde profundo que estaba usando en este momento. Una vez que hayas terminado de crear esta pequeña sección, he cubierto casi el 75% del área. También he hecho estas pequeñas secciones y clusters juntos. Una vez que termines con eso, vas a esperar a que la capa se seque por completo. Y una vez que eso suceda, después de eso, puedes seguir adelante y acodar el segundo, segundo, segundo conjunto de colores. Entonces te diré cómo haces eso. Por ahora. Simplemente haz estos pequeños trazos y llena el área hasta en un 75 por ciento. Ahora para el siguiente conjunto de colores, voy a usar verde savia, este bonito segundo verde que puedes ver en la sección de swatch. Es simplemente verde savia en su forma natural. Y puedes agregar un poco de pelea si quieres. Pero por ahora sólo voy con savia verde en su forma natural. Después usando el mismo color a este Time cubre casi 5255 por ciento de la Ada repasando los camiones anteriores que realizaste, pero esta vez haciendo menos trazos que también puedes ver la parte negra del follaje, podemos ver los colores más claros y el verde medio que agregamos. Por lo que el proceso vuelve a ser muy debilitante. Por lo que sólo vas a agregar más de n capa a través de tu teléfono. Mientras esta capa se seca, sigamos adelante y creamos la mezcla para el siguiente color. Por aquí, voy a mezclar un poco de amarillo, un poquito de amarillo, un poquito de blanco en el verde solo para que este estudio, amarillo, amarillo vibrante, subtono al verde. Entonces podría usar blanco directamente en el verde, verde savia, pero quiero ese toque de amarillo para hacerlo más cálido. Entonces ahora usando esta pequeña mezcla de amarillo, blanco y verde savia, voy a empezar a agregar nuevamente los colores más claros, repitiendo el paso esta vez cubriendo sólo el 3235 por ciento del área. Sólo voy a agregar algunos trazos que actúan como los reflejos. De acuerdo, así que sólo vamos a asegurarnos de que puedas ver el verde medio, el negro, los verdes profundos. Se pueden ver todos esos greens, pero en la parte superior de ella, tienes estas luces nocturnas, bonito color claro cayendo en esa sección. Y también puedes usar este color para agregar los colores más claros en los folios que hay detrás de él. Como les dije, este proceso va a ser muy repetitivo, absurdamente va a aumentar la velocidad. Pero puedes disfrutar pintando conmigo. Para ello, tendremos que reducir ligeramente la velocidad. Entonces yo sólo lo voy a hacer 1.5 veces, pero puedes reducirlo solo para seguirme. ¿ Por qué se secciona totalmente se está secando? Sigamos adelante y creamos el color base para nuestro primer plano. Así que estoy empezando con este color rosa, que es una mezcla de rojo primario y blanco, pero puedes usar un color rosa, tal vez un espectáculo permanente y agregarle un poco de blanco para que sea agradable y opaco y más ligero. Voy a seguir adelante y agregarlo en esta pequeña sección. Recuerdas que teníamos dos pequeñas secciones en primer plano. Teníamos una forma triangular y luego tenemos una sección que iba inclinada. Entonces esa es la sección triangular que estoy agregando este color rosa. Y luego junto con eso estoy agregando un poco de verde y mezclando ligeramente los verdes más profundos, los verdes más claros juntos. Entonces ya tienes esto mezclado en tu boleta en caso de que no lo hagas, solo necesitas un verde claro que solo savia verde directamente de la paleta y la luz sea verde ligeramente más oscura. Y si sientes que tu rosa estaba siendo superada y siempre puedes agregar rosa por encima, pero se asegura de que no estés mezclando el rosa por completo con el verde. Porque de lo contrario conseguirás que este color fangoso no aparezca. Así que ten un poco de cuidado cuando estés agregando en el color rosa. Una vez que termines con esto, espera a que esto seque completamente antes de seguir adelante y añadimos el color base en la siguiente sección. De acuerdo, ahora que mi sección está completamente seca, solo voy a usar esta bonita mezcla de color rosa que usamos. Y aquí tienes un swatch del color rosa si lo deseas para tu referencia. He usado rojo primario y blanco juntos para conseguir este color usando la misma mezcla. Voy a seguir adelante y agregué justo debajo la otra sección triangular que estaba hablando con un sesgo es Sección. Usaeste color. He añadido un poco más de rojo para que aparezcan más vibrantes aquí. Y usando esa columna sólo va a ir con cuidado en este inclinado hacia el lado derecho. Y luego estoy agregando más rosa por aquí porque quería que fuera más vibrante y destacara un poco más como el color base. Entonces justo debajo del rosa, voy a seguir adelante con un tono claro del verde con cuidado porque te dije ser y el verde se mezclará para dar un color muy fangoso que no necesitamos. Así que ten cuidado cuando estés mezclando el rosa con el color verde. Y luego cuando termines con eso, vas a empezar a mezclar ligeramente y hacia abajo con este tono verde claro. Y como vienes en algún lugar casi la mitad en la pequeña sección que tenemos, esa inclinación es sección, vas a usar la mezcla verde oscuro, pero esto no es completamente oscuro como puedes ver. No es del todo oscuro, pero es de color oscuro. Es de un color verde oscuro, más profundo. También puedes agregar verde para que sea más claro o negro para hacerlo más oscuro. Todo lo que hay que tener en cuenta es que tiene que ser oscuro porque sobre esto, estaremos poniendo los colores más claros. Si tu sombra es demasiado ligera, no se mostrará correctamente. Por lo que quieres un color oscuro profundo como color base. Es similar a lo que hemos estado haciendo en el pasado. Hemos estado acostados de negro. Y luego sobre eso tenemos un montón de capas diferentes. Tan similar a la de un aquí necesitamos poner los colores en consecuencia. Ahora puedes ver que voy por todo el lugar. No voy en un orden particular. Y eso es porque esta es una sección donde tendrás un montón de estos hierba alta de pie y todo eso. Para que no tenga que ser una mezcla recta. puede hacer mezclarlo en este orden aleatorio y una vez que se seca, también se suma a una textura agradable. Busca y usa esa textura a tu beneficio y pinta en consecuencia. Para que puedas hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda. Entonces he ido adelante y le he añadido un poco de blanco a mi rosa, rojo sólido. Hay dos vibrancia. Simplemente lo rechazé con un poco de blanco y luego estoy haciendo el mismo método de mezcla. Y en este momento podría parecer que estás pintando está por todas partes porque la mitad superior se ve increíble. Y luego tienes la mitad inferior, que se ve un poco loca, pero eso es porque es la capa base. Entonces tienes que ser un poco paciente contigo mismo. No hay un pedido perfecto en el que hagas esto. Sólo hay que seguir el tema de color con el que vamos. Voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño seis. Y realmente estoy haciendo estas palabras porque formas, como se puede ver mientras el papel todavía está mojado. Cuando hago esto, mientras el papel todavía está mojado, como te dije, un poco se mezcla con el agua y no te salen estos bordes afilados. Y como quiero que esto esté en el fondo como el color base, tengo que hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda. También estoy usando este color verde más oscuro para agregar un poco de textura en esa área de primer plano. Simplemente no quiero que sea verde claro en el medio. Quiero agregarle un poco de color más oscuro para que cuando más tarde ponga capas sobre él, le tenga este pequeño efecto de sombra. Y es por eso que estás agregando los colores más oscuros para la sombra a tus otras capas que agregas sobre ella, creará esta bonita sombra. Y una vez que termines de agregar los colores más oscuros, también puedes moverlo ligeramente al rosa, ¿verdad? Y también puedes usar rosa y moverlo ligeramente a los greens. Simplemente estás mezclando estos colores de manera aleatoria, creando sombras como color base. Sentí que eres el verde más oscuro un poco dominó todo. Los verdes más ligeros que tenía. Simplemente voy a usar el verde savia claro directamente del tubo y solo agregaré aleatoriamente, como se puede ver, no yendo en pinceladas perfectas, sino más bien yendo por todo el lugar. Movimientos aleatorios al azar porque esta es la capa base. Vas a tener un montón de capas sobre ella. Entonces en realidad no va a aparecer tanto. Pero solo agregará una textura agradable al fondo. Es decir, eso. Tienes que esperar a que esto se seque completamente. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles a nuestros elementos de primer plano. Entoncesnos vemos entonces. 16. Día 3 Parte 3: días de primavera: Muy bien, Así que para empezar a agregar texturas y trabajar en capas. En primer lugar, estoy empezando con este color verde más claro donde le he añadido un poco de blanco al verde. Estoy usando mi pincel redondo y la técnica de pincel seco. Voy a empezar a agregar texturas. Como pueden ver, solo me estoy cepillando con esta consistencia espesa de mi pintura sobre esa área. Ahora bien, esta técnica es algo que realmente me gusta a la hora de agregar textura. Mira, a medida que añado más blanco y en capas, parece que pasé mucho tiempo tratando de parece que pasé mucho tiempo tratando de traer esa rugosidad en esa zona, sino que más bien me tomó unos segundos crear una consistencia espesa de pintura. Y mientras me rozaba por la textura del papel, va a crear esa hermosa. Ahora voy a cambiar a mi tamaño cuatro cepillo redondo. Voy a usar ese bonito color rojo para que puedas hacer esto en una cantidad mayor porque estaremos usando mucho de la sombra para agregar en las flores. Yo estoy usando este color. Vuelvo a usar la técnica de pincel seco, solo para agregar las texturas porque esta área está realmente lejos del observador. Por lo que realmente no necesitamos trabajar en los detalles de nuestras flores, sino más bien podemos simplemente agregar un poco de la textura. Y esto le dará el tipo de mirada a tu paisaje que esta zona consiste en estas flores, pero realmente están muy lejos. Entonces puedes ver los detalles, pero puedes ver el color, puedes ver el color, se extiende por el suelo. Se puede ver que están ahí, pero se pueden ver los detalles. Entonces en caso de que sientas que cargaste mucho no es, siempre puedes cepillarlo lado de tu cinta de enmascarar para deshacerte de ella. Y luego puedes usar la técnica de pincel seco para empezar de nuevo y agregar en las texturas nuevamente. Entonces cuando creó la base, solo queríamos que esa área tuviera ese color, el bonito color rosa como base. Para que cuando vayamos adelante y añadamos texturas, tengas un color base y la textura está sucediendo sobre eso. También he ido y he creado unos diminutos, diminutos puntos como un racimo de ellos junto con las texturas es para hacerlo más opaco en esa zona, sobre todo en esa cama oscura donde se conecta con el follaje. Así que acabo de agregar algunos puntos aquí y hay un escaneo que representa las flores más grandes y pequeños puntitos leves. Se pueden ver los detalles de esas flores individuales. Una vez que hayas terminado con esto, vamos a esperar a que esto se seque y avanzar en la siguiente sección. Ahora por aquí, mi metraje se perdió en esta zona. Pero sólo voy a decirte rápidamente lo que he hecho. He vuelto a repetir todo el paso, que es agregar las texturas. Por lo que pueden ver que he agregado al azar texturas en el suelo sobre un poco de textura rosa también. Pero sólo un poquito, me centré más en esta agradable textura verde claro. He usado una consistencia espesa de pintura para ello. Y justo en esa zona inferior donde puedes donde viste que agregamos los trazos negros con nuestro pincel plano. Acabo de seguir adelante y crear acciones individuales como hicimos en el proyecto de clase anterior. Entonces eso es lo único que he hecho con un poco de colores verdes medianos. No he usado el mismo verde claro que usé para las texturas, sino más bien uso una versión poco, un poco verde más oscuro para agregar en los detalles de los tallos. Y ahora estoy usando mi color rosa para seguir adelante y agregar en texturas sobre el verde. Entonces vas con la textura verde primero y luego encima de ella, vas a agregar la textura rosa. Entonces estoy cuidadosamente solo usando el mismo método de pincel seco para repasar y sacar el color rosa, recogiendo el color para las flores que hay en nuestro primer plano. Entonces la técnica de pincel seco funciona muy bien en esta sección porque solo crea esa textura para ti. En realidad no tienes que trabajar duro para que ocurran, ¿verdad? Y esa zona que está en la parte superior es el punto de partida de nuestro primer plano. Vas a tener texturas. Y luego a medida que avanzas lentamente hacia abajo, vas a empezar a hacer cúmulos de estos puntos juntos. Estos puntos van a ser los Florida que al descansar sobre el verde claro que has agregado como la textura en la base. Y como esto está aún más cerca del observador, puede ver esas flores individuales. Entonces la zona superior es la zona que está más lejos. Entonces él no puede ver, o ella no puede ver los detalles exactos, las formas exactas de las flores. Pero a medida que esta zona se acerca, puedes ver las flores individuales. Y en la sección inferior de nuestro primer plano, realmente se puede ver la forma de las flores. Por ahora, ya que estamos trabajando en esta sección media, media. Nosotros sólo vamos a hacer puntos y tú vas a hacer los puntos justo sobre las texturas verdes que has agregado. Así que asegúrate de agregar estas texturas verdes al azar en racimos para que sea más fácil para ti agregar en este color. Ahora, este tono que estoy usando, es un poco más oscuro que el en comparación con el rosa que está en la parte superior. Y eso es porque ese rosa tiene más blanco en él. Es rojo y más blanco. Este tiene más rojo y solo un poquito de blanco para que sea agradable y opaco. Ahora en esto añadiremos otra capa. Por lo que realmente se sumará al poco de capas de nuestra obra de arte. Entonces ahora mismo nos estamos enfocando más en crear esos clusters. Entonces sigamos adelante y agreguemos eso en tu pintura. Puedes agregarlos donde quieras. Por cierto, no tienes que agregarlo en secciones están en secciones solo exactas que estoy haciendo puedo simplemente agregarlas al azar donde quieras. Aquí otra vez, perdí el metraje de este paso, pero lo que he hecho aquí es que acabo de tomar más blanco en mi mezcla roja y luego añadí puntos como hicimos antes. Y esta vez estoy agregando puntos menores solo para agregar un poco de los bits resaltados a nuestro matraz. Ese es el único paso que he hecho es simplemente bueno. Yo sólo te voy a dar algo de tiempo aquí mismo para que tal vez puedas pausar el video y simplemente completar el paso y luego podamos continuar juntos. Sí, esto es muy similar al método de agregar greens donde primero tienes la capa base, luego encima de ella, agregas un color más oscuro, y encima de eso agregas unos colores más claros que son muy similares a eso. La única diferencia viene es que en esto, en la sección de folato, tienes trazos verticales. Aquí, solo son puntos, así que solo estamos tratando de crear cabezas individuales arriba, tirarnos de la flor. Entonces son solo puntitos los que he agregado y que se escapa. Entonces ese es el único paso que hay que hacer, un complemento a la luz A Galloanserae de flores. Y ahora vamos a pasar al siguiente paso. Y eso es usar nuestro cepillo redondo largo. Estoy usando mi pincel redondo y estoy usando una mezcla de amarillo, verde y blanco. Es este bonito color verde claro el que voy a usar. Y usando la sombra, vamos a crear algunos detalles más a la parte inferior de nuestra pintura. Entonces sólo voy a hacer estas formas verticales de hierba en diferentes direcciones. Voy de arriba a abajo, soltando de arriba a abajo y luego extendiéndome también de abajo para subir. Sólo voy a agregar en estos trazos aleatorios a su alrededor, solo formas desiguales que estoy haciendo a su alrededor. Eso se debe a que esta zona va a ser los detalles para nuestro arrendamiento. Entonces no tienes que hacer los detalles exactos, pero solo soy un poco más abajo la línea agregando un poco de movimientos izquierdos y derechos en mis acciones también solo para tener esas hojas en su lugar. Aparte de eso, esta persona es datos muy profundos. Sólo estamos agregando un color claro y sólo voy a cubrir todo. Algo a tener en cuenta es no hacer todos ellos del mismo tamaño y la misma altura. Por lo que solo quieres jugar. Y no tenía hojas más grandes si quisieras algunas hojas más pequeñas, algunas extensiones en el lado izquierdo y derecho en las que tal vez quieras hacer esos capullos florales. Pero sigamos adelante y sumemos dos de estos trazos delgados. En realidad no me gustó la forma de las cabezas de flores que sumaron. Entonces yo sólo voy a saltarme ese paso por ustedes chicos y vamos a arreglar todo en el siguiente bit. Entonces lo que estoy haciendo aquí en este momento, es solo usar un bonito color verde claro, que es una mezcla de verde savia y blanco. Y luego voy a usar este método de meseta que simplemente salpican en algunos colores, salpican en algunos puntos en nuestros campos. Entonces solo estoy cargando mi pincel con algo de pintura. Golpearlo contra otro pincel asegura que no estés cargando mucha pintura. De lo contrario, se va a hacer puntos más grandes son para conseguir puntos más finos, salpicaduras. Se necesita cargar en muy poca cantidad de pincel, pintura. Cepillo. Necesitas cargar muy poca cantidad de pintura en tu pincel y luego tocarlo cuidadosamente contra otro pincel para crear esa textura. Entonces voy a salpicar esto por todas partes en el campo de primer plano. Como puedes ver, No exageres con esto porque hay una agudizada y ver. Tiendo a hacerlo mucho así que a veces me voy por la borda con las salpicaduras, pero no trates de no ir por la borda. Y una vez que termines con esto, vas a esperar a que esto se seque y luego vas a pasar al siguiente paso. Ahora mientras esto se está secando, en realidad sigamos adelante y agreguemos algunas aves en el cielo antes de seguir adelante y arreglar nuestras cabezas de flores. Entonces yo sólo voy a hacer que el espacio que puedan nuestra forma, sólo estamos extendiendo el punto inicial y final con cuidado. Entonces para esto necesitas un pincel realmente delgado, así puedes usar un pincel tamaño 0 también. Después justo en el centro, puedes hacer un pequeño círculo solo para mostrar que el cuerpo sea un poco más grande, para simplemente hacer un pequeño círculo y luego la forma. Ahora bien, si no estás muy cómodo, puedes probar esto en un pedazo de papel o no agregarlos que esté completamente en ti. De acuerdo, ahora lo que voy a hacer es arreglar estas cabezas de flores. Entonces lo que estoy haciendo es cargar mi pincel con algo de rosa, el color rosa claro. Entonces sólo voy a hacer estos trazos verticales alrededor en forma circular. Y puedes hacer la forma como nosotros, como tú quieras. Pasé de color oscuro a color claro, que no me gustó. Por eso ahora voy a pasar de la luz a la oscuridad. Por eso quise arreglarlo. Y también he añadido algunos cogollos también con un color rosa claro. Así que como puedes ver, solo voy por ahí haciendo este trazo vertical alrededor de la base que ya creé, pero está bien si no has creado la base, puedes simplemente hacer un círculo y luego hacen estos pequeños trazos, líneas verticales a su alrededor para las flores. Una cosa que puedes hacer es hacer esas líneas alrededor de un tan bueno o hacer un círculo y hacer esas líneas o hacer una línea y luego llenar todo el círculo en el medio como lo estoy haciendo así que solo estoy haciendo estas líneas y luego llenándolo en el medio. Por lo que esta es una de las formas más fáciles en las que lo vas a hacer. Lo vas a repetir por todas las flores. Ahora no hay bien ni mal en cuanto a cuántas flores hay que agregar. Puedes agregar tantas como quieras. Donde quieras, sea cual sea el tamaño que quieras. Sólo recuerda darles un poco de radiación. Intenta hacer algunas de ellas más grandes. Por lo que muchas veces más pequeñas, algunas aves, algunas flores ampliamente abiertas. Por lo que completamente depende de ti cómo quieras hacerlas. Sólo te voy a decir cómo va a ser la forma. Así que vamos a hacer estos trazos verticales y rellenar esa sección. De acuerdo, en realidad estoy de acuerdo con cómo se ve esto ahora mismo. Y lo que voy a hacer es simplemente cargar mi pincel con el color más oscuro, que era el color rosa más oscuro, y simplemente hacer estas pequeñas manchas en el centro. Como pueden ver, realmente no me estoy enfocando en la forma exacta. Simplemente lo estoy mezclando y luego usando una consistencia muy fina para que sea más fácil mezclarlo con el año anterior. Y no quiero que se vea realmente extraño mientras la pintura aún esté húmeda. Solo estoy cargando mi pincel con el color oscuro y agregando eso también mientras el papel aún está mojado. Y de esa manera no se consiguen esos bordes realmente duros. Puedes agregar en el rosa más oscuro en algunas de ellas. También puedes optar por agregarlos en algunos de ellos, pero así es como se verá tu forma general . Una vez que se seque, puedes salpicar un poco de rosa si quieres. O simplemente puedes pelar cuidadosamente la cinta de acetona en vivo. No te vas a centrar mucho en los detalles de tus flores, sino más bien enfocarte más en agregar las texturas, agregar las flores, entonces puedes ver esas flores, pero no realmente en el mejor manera posible. Y de esta manera, como pueden ver, en realidad me gustan tanto los proyectos de esta clase. Me encanta lo rosa que se ve. Me encantan los verdes de este paisaje. Lo único que realmente no me gustó fueron las flores, pero los silicatos finos que terminamos sumándolo así, lo arreglamos. Pero como se puede decir, es mejor que el anterior que agregué. Y aquí hay un producto final. Como puedes ver, muchos hermosos tonos de verdes. Y tenemos dos hermosos colores de rosa. Uno consiguió un cielo despejado. Todo sobre este paisaje es tan bonito. Y espero que hayan disfrutado viendo a los tres. Espero verte en los cuatro. Aquí tienes un pequeño adelanto de lo que viene a continuación. Entonces nos vemos ahí. 17. PROYECTO 4 PARTE 1 SS11: Hola a todos, Bienvenidos al cuarto día de nuestra serie. hoy vamos a pintar este hermoso, dramático atardecer. Y los colores que estoy usando son amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo primario, azul prusiano, verde savia, blanco titanio, y negro de lámpara. Para el morado, voy a estar usando una mezcla de rojo y azul, pero puedes usar mientras led directamente en sí. ¿ De acuerdo? Así que he tomado mi papel en los cuatro lados usando mi cinta de enmascarar y sacando los colores en mi paleta como comentábamos. Entonces comencemos rápidamente con un boceto base. Por ahora, voy a dibujar una línea de horizonte dividiendo el papel en dos mitades, casi como un 2.5. Y no tienes que hacer una línea recta directa. Me gustó mucho el desnivel en el suelo. Creo que las líneas rectas son demasiado duras. Entonces puedes esbozar eso más o menos. Y detrás de eso, o más bien por encima de eso, vamos a sumar una serie de montañas. Ahora. Haz tantas como quieras, hazlas orinar, sea cual sea la forma que quieras, puedes seguirme también. Puedes mirar la imagen de referencia para entender las colocaciones a que es completamente tu elección. Acabo de seguir adelante con un mar de cerros diferentes. Y eso va a quedar muy bonito cuando añadamos en los colores en realidad que algún boceto de vuelo que tenemos, las colocaciones de estos pelos son lo único importante, pero aparte de eso, todo es simplemente aleatorio. Eso es todo lo que vamos a hacer mientras estamos agregando capas en la mitad inferior, no la mitad inferior en la sección más inferior del papel, vas a tener un ramo de flores y hojas y todo eso. Entonces eso es todo, Ese es el boceto básico. Entonces empecemos rápidamente a pintar para este tipo, voy a usar una mezcla de mi cadmio amarillo y blanco y un poco de naranja Madigan, sólo por agregarle un poco de un matiz naranja. Pero esta vez el amarillo es más así que obtienes este bonito color amarillo, naranja. Utiliza swatch de la sombra que estoy usando. Recuerda que agregar blanco significa que vas a aclarar el valor tonal del color usando mi pincel plano. Yo sólo voy a cepillarlo así. Y si notas mis movimientos de pincel, varían de ser completamente planos a usar los lados de mi pincel. Entonces básicamente por ahora solo estamos estableciendo los colores base. Ahora lo voy a mezclar amarillo y blanco juntos. Entonces sólo va a ser de color amarillo. Y no va a ser el color amarillo, naranja que mezclamos antes. Y justo encima del color amarillo anaranjado que tendimos en la sección, la porción cielo, vamos a poner amarillos. Como puedes ver, este color es mucho más vibrante y amarillo en comparación con el color base. Y esa es una transición que queremos. Queremos hacer la transición del naranja al amarillo. Y luego voy a mezclar un poco de negro, blanco, casi. Vamos a crear un color gris, y le voy a añadir un poquito de azul. Y obtenemos este bonito tono gris neutro, grisáceo, azulado. Y ese es el color que necesitamos. Entonces no es demasiado azul, no es el actual color azul prusiano. Y ni siquiera, digamos que es sólo una mezcla de azul prusiano, blanco, y un poco de negro. Y lo voy a aplicar en la parte superior del cielo. Y voy a usar un movimiento izquierdo y derecho para mezclarlo lentamente hacia abajo. Puedes mantener la consistencia de la pintura para que sea un poco más delgada por aquí. Porque esta es la capa base. Definitivamente vamos a añadir otra capa sobre ella y hacerla más opaca. En este momento solo estamos entendiendo las colocaciones de los colores para mezclar el amarillo y el color gris, gris azulado que hemos usado. Voy a usar blanco. Es casi como usar el método de mezcla con blanco donde estás tratando de mezclar dos colores primarios o incluso colores secundarios. Y estás tratando de no hacer la mezcla fangosa de estos dos. Para que puedas usar el blanco para mezclarlo. Como pueden ver, estoy moviendo el amarillo hacia arriba y trayendo el azul hacia abajo. Y en el medio tenemos el blanco, que va a ayudar a que estos dos colores se fusionen sin crear ningún verde o cualquier tono fangoso en el medio. Así que solo puedes ir en este bonito movimiento de izquierda y derecha hasta que estés contento con la mezcla. Siempre que sientas que tu cepillo está demasiado seco, puedes usar agua para mezclar todo. Y una vez que la capa esté completamente seca, vas a repetir el proceso nuevamente. Por lo que hay que esperar a que la sombra o la capa de fondo esté completamente seca antes de seguir adelante y comenzar a colocar colores sobre ella de nuevo. Como notarás, el color se vuelve mucho más opaco y se agota aún más. Y otra cosa que hay que tener en cuenta es que gouache se seca para ser más claro el color que le pones al papel. Entonces podrías pensar que el amarillo es demasiado oscuro cuando lo pones demasiado húmedo, pero cuando se seque, se va a secar para ser un poco más claro. Entonces solo tenlo en cuenta. Así que aquí mismo, en realidad estoy muy contento con la forma en que la mezcla ha salido. Su amarillo y naranja se están mezclando muy bien entre sí y luego transitando al blanco del cielo, y luego haciendo la transición a ese gris azulado que tenemos en la parte superior. Me gusta mucho la forma en que las nubes se ven por aquí y llenan esto. Sólo voy a agregar un poco de naranja mientras el papel todavía está mojado y simplemente mezclarlo. Ahora, no quería que toda la sección fuera amarilla justo encima de la naranja. Y por eso seguí adelante y añadí naranja desde la izquierda parando mitad de camino porque quiero en algún lugar la sección derecha tener los colores más brillantes en el cielo. Así que solo seguí adelante y agregué un poco de naranja y luego los mezclé por completo. Una vez que termines con esto, vas a esperar a que esto se seque por completo y luego añadiremos las nubes. De acuerdo, ahora que mi capa base se ha secado por completo, voy a seguir adelante y empezar a agregar las nubes. Voy con este color amarillo que resultó ser muy ligero y no aparecía tan bien. Entonces terminé por agregarle un poco más de blanco y voy a empezar a agregar nubes lineales. Ahora. Hacer nubes esponjosas tiene realmente difícil, pero hacer nubes de Lena son mucho más fáciles. Porque en esto el movimiento del pincel sigue siendo muy similar. Y todo lo que tienes que hacer es algo así como guiar tu mano para guiarlos, para decirles dónde deben estar los trazos. Pero en fin, te diré cuál es el secreto de las nubes mielinadas. En realidad termino usando mi pincel ligeramente inclinado al papel. Voy a cambiar al color naranja. Deja que te lo diga primero. Entonces aquí hay una muestra del color naranja que estoy usando. He agregado más naranja a la mezcla para que sea mucho más vibrante. Destaca en el cielo, y no es una versión muy tonificada en comparación con antes. Entonces es agradable y vibrante. Y voy a usar algo así como el método de pincel seco donde no quieres cargar mucha pintura, pero quieres que tu pincel esté ligeramente seco para que puedas usar la textura de el papel a su beneficio. El movimiento de precios con el que voy es algo así como hacer esto. Diciendo a mi papel que no, ¿ verdad? Con mi pincel. Termino diciéndole a mi papel que no con mi pincel. Y esto es como un movimiento constante que tengo en mi pincel. Es casi como un reloj que hace tictac. Tiene ese movimiento todo el tiempo. Y todo lo que tengo que hacer es como descansado en el papel mientras continuaba el movimiento y luego levantaba y luego arrastrarlos arrastrarlo a donde quiera. Y debido a que estás usando una consistencia espesa de pintura, usando un papel texturizado, terminas creando estas texturas que parecen nubes. Y esta es probablemente una de las formas más fáciles en las que puedes agregar nubes y para tu escala de luzca mucho mejor y dramática están agregando esos hermosos colores en las nubes. Puedes usar este método porque es más fácil y es muy amigable para principiantes practicas hacia fuera en un pedazo de papel en caso de que no estés muy cómodo con ponerlo en el papel al principio mismo, porque entiendo cómo podrías tener que bosquejar libro frente a ti y estás tan asustada de cometer errores y estropear porque todos hemos estado ahí. No queremos una fila en una sola página en nuestro cuaderno de bocetos y queremos que sea perfecto, al menos. Eso es lo que solía ir en mi cabeza. Para que puedas probarlo en un pedazo de papel y ver cómo ven tus movimientos de pincel cuando lo haces. Sí lleva un poco de tiempo. A lo mejor es más fácil para mí hacerlo porque estoy tan acostumbrado a hacer estas nubes. Pero te lo digo porque puedes hacerlo sin embargo. Confío en ti y sé que puedes hacer los mismos movimientos. Así que practicarlo en un pedazo de papel en caso de que no tengas confianza en hacer, póngalo en tu cuaderno de bocetos. Ahora, voy a hacer una mezcla gris, un añadido el naranja así en el cielo como se puede ver, viniendo de la izquierda parando a medio camino donde el amarillo ahora hizo una mezcla de este agradable, cálido, neutro grisáceo , que es una mezcla de azul, poco de rojo, un poco de naranja, básicamente solo usando todos los colores que he usado en el cielo. Y queremos que sea algo esa mezcla de todos modos. Pero antes de hacer eso, he añadido un poco más de naranja y conecté el amarillo y el naranja entre sí. Y en realidad estaba contento con el amarillo como se ve el amarillo. Yo sólo voy a seguir adelante y arreglar esa pequeña sección porque es demasiado ancha en comparación con el naranja que está en el cielo. Por lo que esta vez sólo estoy usando amarillo directo hola con la gente un poco de blanco para que sea poco más opaco y estándar. Pero sigue siendo mucho más cálido. Valor tonal del color amarillo que hemos utilizado. Y solo lo estoy mezclando el color amarillo más claro que hemos agregado antes. Y luego simplemente mezclarse y hacer el mismo movimiento lineal que les hablaba a ustedes. Y arreglar ese pequeño amarillo claro, vibrante que habíamos cubierto con algún bonito color amarillo cálido. También seguí adelante y añadí unas nubaritas que venían del lado derecho y acercándose al amarillo que tendimos porque la derecha que se ve un poco vacía, sobre todo en la parte inferior. Como pueden ver, mis nubes, realmente, la Nube naranja específicamente quedan más concentradas y la eta, que es naranja en el fondo y apenas subió ligeramente a la tumba. Sólo unos pocos golpes, no todos. Se puede hacer la concentración de esta naranja nubes justo en el fondo donde estaba la naranja. Y ahora estoy haciendo esa misma mezcla gris de la que les hablaba chicos, que es una mezcla de azul, rojo, un poquito de naranja, y un poquito de negro. Y luego hay un poco de blanco, mucho blanco en realidad, se obtiene este bonito color gris grisáceo. En realidad no lo llamaría gris puro. Tiene este subtono cálido y queremos ese subtono cálido. Espectáculos ligeramente populares si tú, si me preguntaste. Entonces queremos que ese subtono cálido esté ahí porque siempre estamos buscando un cielo que sea naranja y morado. La sombra, los colores más profundos en el cielo va a ser con el morado. Acabo de mezclar esto si crees que el color es demasiado oscuro, recuerda que puedes agregar blanco para bajar ligeramente la vitalidad del color en particular. Y ahora voy a usar lo mismo. El movimiento lineal del que hablaba del mismo no, a mi papel con mi pincel. Y voy a añadir esto en la parte superior. Ahora bien, lo que básicamente estoy haciendo aquí es que esto va a ser como, digamos los bits más oscuros en tus nubes. Va a estar en la cima porque el sol está en algún lugar concentrado en ese bit amarillo. Esa es la parte más brillante del cielo. Vamos a echar algo de luz sobre las nubes, que es la naranja que tendimos. Entonces en lugar de hacer poeple primero o este gris primero y luego agregar naranja, fuimos con naranja y luego le estamos agregando morado sobre él. Entonces en la parte de arriba, voy a tener este bonito color morado. Y debajo de ella va a estar la naranja. Lo que has hecho, ya tendiste la naranja justo sobre ella. Vas a poner el morado usando el mismo movimiento. Vas a poner el morado. Pero en caso de que hayas hecho secciones sólidas a las que no tengas espacio para agregar el morado, solo puedes repasar algunos de los pedacitos naranjas y agregados, esta no es la clase perfecta. Sólo estás tratando de agregar en las nubes más oscuras en este momento. Aunque lo estemos haciendo en un papel rudo en lugar de tu cuaderno de bocetos, podrías notar que se ve loco, ¿verdad? Parece, parece que lo has arruinado, pero confía en el proceso, ¿no? Vamos a arreglar toda una feria, vamos a mezclarlas juntas para que se vean como una linda y esponjosa, nubes dramáticas en el cielo. Entonces solo vas a seguir adelante y agregar esta pequeña sección, concentrada más en el lado izquierdo porque como puedes ver, el Sol está por aquí. Y va a costar mucha luz que cae en las nubes. Y todas esas nubes van a ser bonitas. Y naranja, naranja. Y justo para las sombras, usaremos este bonito color gris morado. Una vez que termines con esto, vas a, como dije, cosas arregladas. Pero antes de que te arregles, también puede seguir adelante y agregar en algunos clubes más por si no estás contento con la forma en que se ve esto. Ahora mismo. Acabode tenerlo en ángulo que sea más fácil para ti ver cómo lo estoy haciendo. He cubierto el naranja que estaba ahí, esos bordes afilados en la parte de arriba. Ya se ha ido todo. Está cubierto de este bonito color púrpura azulado. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto ahora mismo. Entonces ahora vamos a cambiar al color naranja. Y voy a agregar un poco de blanco a mi color naranja solo para tonificarlo ligeramente similar al color que usábamos para el trazo de pincel anterior. Y yo sólo voy a agregar naranja. Y sobre todo en los bordes, derecha, esos bordes ásperos que ves donde llevo en gris en la parte superior de las células isletas abiertas y grises que pusimos encima de la naranja esta noche en esos bordes, Quiero agregar un poco de este color naranja para que la pintura húmeda reactive ligeramente el morado, gris morado. Y ayuda a prestarse el uno con el otro para que parezcan ser parte de una sola Nube, lugar de ser sólo dos individuos diferentes, compañeros en el cielo. Entonces queremos que tenga esa bonita hipoteca mezclada para que luzca para que no se vean las partes más claras del cielo. Vas a ver las partes más oscuras del cielo, pero al mismo tiempo quieres que se mezclen ligeramente entre sí. Este no es el momento en el que también puedes agregar algunas nubes diminutas y diminutas donde quieras agregarlas. Algún relleno Nube, algunas otras nubes extra flotando en el cielo donde quiera que vayas con el flujo. Se puede mirar la imagen de referencia para entender. Miro la imagen de referencia para los colores y mi cielo, pero finalmente termino haciendo las nubes en mis propias formas diferentes, lo cual es mucho más alcanzable para mí. Y lo que quiero decir con eso es que hay muchos tipos diferentes de clubes que no puedo comer porque los encuentro realmente difíciles. No es así, no puedo, pero sigo sin mucha confianza con eso y todavía tengo que practicar mucho antesde poder practicar mucho antes dominar cómo hacer estas nubes esponjosas. Eventualmente termino haciendo estas nubes a mi propio estilo. Y eso está completamente bien, ¿verdad? Esta es tu pintura. Nadie te va a cuestionar ni preguntarte por qué esto es así o por qué has hecho esto. A menos que seas algo así como tratando de ganarle a alguien. Pero es tu pintura. Siempre puedes tener explicaciones de la forma en que has hecho las cosas, por qué lo has hecho. Hacer nubes más esponjosas es más fácil para ti de lo que puedes cambiar a eso por completo. Pero si hacer estas nubes más delgadas es más fácil para ti, entonces puedes incorporarlas en la mayoría de tus cuadros. Entonces esa es mi pequeña conversación sobre hacer las nubes y la forma que tú quieras. Ahora solo se adelantó y le agregó un poco de ese color amarillo claro que usamos antes, sólo para agregar a la luz de los bits en las nubes. En realidad estoy muy contento con la forma en que ven las nubes en este momento. En algunos lugares miran fuera, pero eso es porque la pintura sigue húmeda y se ve un poco raro a veces cuando la pintura todavía está húmeda, así que hay que darle un poco de tiempo para que se seque. Y una vez que se seca, se ve muy bien. Si sientes que hay ciertos lugares a los que quieres agregar más naranja. Dos son ciertos lugares a los que se quiere agregar más azul. Te sientes libre de seguir adelante y hacer eso en su lugar, porque este es el momento en el que solo vas a agregar y mezclar y arreglar las cosas que no te gustan. Y una vez que estés contento con la forma en que luce tu cielo, vas a esperar a que se seque por completo. Entonces la siguiente lección estaremos pintando todas las colinas verdes en el término medio. 18. PROYECTO 4 PARTE 2 SS11: De acuerdo, empecemos a hacer todos los detalles de nuestros cerros que están en el término medio. Para eso, voy a ir primero con una mezcla de color verdaderamente oscura, que es una mezcla de negro, verde savia y un poco de los colores azul prusiano. Como puedes ver, está casi muy cerca del negro. Y voy a usar la sombra y el bloque en la montaña que está muy, muy lejos. La primera montaña que ves bajo nuestro cielo, sí usamos este color y bloqueamos el color justo en usar mi pincel redondo. Ahora, como pueden ver, estoy haciendo estas pinceladas desiguales. Simplemente me estoy moviendo hacia arriba y hacia abajo verticalmente haciendo algunos trazos y eso es exactamente lo que quieres hacer. No lo hagas todo recto. Cuando lo haces todo recto, simplemente se ve demasiado plano. Pero cuando solo agregas un poco de variación, hace que la montaña o las formas que estés haciendo para tu ayuda, sea cual sea la dirección que estés fluyendo, hace que se vea mucho más natural. Así que asegúrate de agregar un poco de movimiento hacia arriba y hacia abajo, tus pinceladas. Y una vez que haya terminado con el contorno, sólo voy a llenar toda la sección de ancho. La mezcla de color. También puedes agregar un poco de agua para que esa sección se vuelva un poco más brillante, como una consistencia mucho más fina hacia abajo. Ahora voy a cargar un poco de negro en mi pincel. Y yo sólo voy adelante y agregando trazos mucho más cuidadosos al azar en esa zona. Ahora el color base ya es negro. Acabo de oscurecer aún más el color. Y añadiendo estos trazos verticales, solo va a traer un poco de variación. Y va a demostrar que a pesar este margen está realmente lejos del observador, puede ver que hay árboles y hay un poco de follaje que en torno a esa sección. Así que adelante y usa un cepillo redondo. Este es un cepillo redondo tamaño cuatro, pero también puedes usar un tamaño más pequeño. He añadido las formas. He hecho trazos muy, muy diminutos que dan la apariencia de nubes muy lejanas. Y justo en la parte inferior o en esa zona en el color, he ido adelante y le he añadido algunos puntos que va a dar un poco de textura. Y una vez que está seco, en realidad se puede ver. Cuando está mojado, es posible que no puedas verlo claramente, pero cuando se seca, en realidad puedes ver los colores húmedos, más oscuros. Ahora sigamos adelante y pintemos el próximo conjunto de montañas. Entonces para eso he mezclado mi color verde savia con un poco de borde naranja. Por lo que se puede ver crea este bonito naranja parduzco, si lo llamara, tiene el subtono naranja a ella. Voy a seguir adelante y poner cuidadosamente eso justo debajo del negro que hemos tenido. Para que puedas usar un pincel plano o puedes usar un cepillo redondo, lo que funcione mejor para ti. Voy con un cepillo plano justo aquí. Entonces si lleva el color más claro en la parte superior y justo en la parte inferior, he mezclado el verde savia con un color oscuro como lo usamos antes. Y voy a seguir adelante y añadir eso en y bloquear en el color en mi boceto en el siguiente conjunto de cerros que saqué. Ahora si estás confundido, puedes mirar la imagen de referencia y te dará una idea clara de cómo he esbozado estas colinas. Entonces como pueden ver, estoy mezclando el color más claro con un color más oscuro, sangrarlos justo al lado del otro. Ahora he cambiado a mi tamaño cuatro cepillo redondo nuevo y luego solo haciendo el trazo de la cosa inclinada. Entonces eso, eso da una especie de movimiento en el, en la montaña. Te va a dar tobogán. Mira que va hacia abajo, ¿verdad? Se puede ver moviéndose hacia abajo. Entonces hay una sección que está arriba y luego se baja. Y puedes hacerlo con solo hacer las líneas inclinadas, inclinadas usando los colores, los colores más claros. Y también he añadido un poco de este color parduzco. Es más hacia como un marrón verde claro, casi como un color verde fangoso si lo llamara. Y eso porque estoy mezclando el verde y el naranja entre sí. Acabo de agregar eso solo para crear un poco de textura en esa sección. Una vez que se seque, vas a esperar a que esta capa conduzca por completo. Una vez que se seque, pasarás al siguiente paso, repitiendo los mismos pasos. Si no estás contento con la mezcla de cualquier cosa, siempre puedes seguir adelante y agregar en más colores solo para que el juego de texturas entre. Y cuando estés feliz, solo déjalo ahí mismo y espera a que se seque. Ahora que mi sección está completamente seca, voy a seguir adelante en el segundo conjunto de cerros que ven. Para eso, he mezclado mi color verde savia con un poco de amarillo solo para que la parte superior sea más brillante de lo que era. Entonces sólo voy a seguir adelante y poner cuidadosamente este color hacia arriba en la parte superior. Entonces esto sólo va a demostrar que esta sección recibe un poco de luz. Está más arriba y por eso es más ligero. Y agrega la base que tienes el color más oscuro. Entonces he mezclado un poco de verde savia y mi naranja, que ya estaba en mi paleta. Acabo de mezclar ambos juntos y llevar ese color bajo el color claro. Por lo que como pueden ver, aquí mismo hay dos tonos de verde. Y luego justo en la base donde toca la línea del horizonte, vas a hacer una mezcla más oscura del verde y nada más añadir eso. Entonces otra vez, una vez que agregues estos tres colores, solo vas a usar cualquiera de estos colores más claros para mezclarlos para crear ese bonito look inclinado. Por lo que como se puede ver en este momento, se ve muy plano. No hay movimiento en ella, ¿verdad? Se ve demasiado plano. Los colores no se mezclan entre sí. Entonces ahora mismo, una vez que pongas todos los colores, vas a limpiar tu pincel y como te dije, carga otro color claro, los mismos colores claros que has usado y como que traigas esa tierra a los internos y semezclan el uno con el otro. Para que puedas jugar con los colores más oscuros y los colores claros para ver qué hace que la mezcla se vea bien. Y una vez hecho, van a esperar a que se seque y luego pasar al siguiente paso. Aquí otra vez, estoy mezclando mi color verde savia con un poco de amarillo y luego repitiendo el mismo tipo de paso de nuevo subir. Vas a tener el verde claro y debajo de eso vas a tener este verde medio, que en realidad es una mezcla de verde savia y marrón solo para que tenga ese subtono naranja o el matiz anaranjado fangoso a ella. Y luego vas a agregar los colores más oscuros en la base donde no recibe mucha luz. El proceso aquí es muy subdirector para los tres. A pesar de que terminamos usando los mismos colores, aún se puede separar. Todavía se pueden ver las diferentes insinuaciones. Se pueden ver como tres individuos conjunto de cerros que están algo cerca uno del otro. En la base, estoy usando un verde más oscuro, que en realidad es simplemente verde en su forma natural, el verde savia en su forma natural. Y luego estoy mezclando todos estos colores juntos. Tengo el naranja, verde, y luego tengo el verde normal que acabo de usar, que es simplemente verde savia y su forma natural. Y luego a medida que llego a la base, en lugar de agregar el verde realmente oscuro, solo agrega, por el momento, estoy agregando el color naranja. Y luego en la esquina, en la esquina de la forma del último cerro, estoy agregando el verde más oscuro. Y ahorita otra vez, se ve muy plana y eso es porque la pintura está mojada. Así que sea lo que sea que te muevas realmente no se mostrará bien a menos que realmente conduzca. Tan bonita oportunidad de una especie de agregar en tus colores más claros y mezclar cosas y ver lo que realmente hace que vaya hacia abajo. Si le faltan colores más claros, agrega los colores más claros. Y si le faltan los más oscuros añades en los colores más oscuros. Es gracioso. No es tan complicado como parece. Incluso suena más bien aquí solo se trata de agregar los diferentes greens. Por lo que hay que tener en cuenta dónde caería la luz y cuál sería el verde más claro y el verde más oscuro y el verde medio. Y luego simplemente mezcla todo esto y agrega un poco de textura haciendo trazos aleatorios solo para que cuando se seque, se vea desigual y agradable. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. Entonces una vez que esto se seque, es hora de que agreguemos en los detalles finales, que en realidad es mucho juego de texturas. Entonces ahora mismo otra vez, incluso después de que esté seco, sigue plano. No tiene texturas también. Es un bonito el tiempo que añades en textura, algunos cambiando a mi tamaño cuatro pincel redondo. Puedes usar este cepillo redondo de tamaño aún más pequeño. Eso está completamente bien. Y usando una consistencia espesa de pintura en un pincel seco, sólo voy a cepillarlo en dirección a la colina. Si es cosa de deslizamiento a la izquierda, haré la misma inclinación siguiendo las líneas. Y pensé que estaba demasiado oscuro, así que fui y añadí un poco de texturas verdes solo normales también. Juega con las texturas, no lo hagas. Es muy fácil exagerar también este paso porque tiendes a dejarte llevar por la textura, pero estoy realmente controlado con ella. Asegúrate de agregarlos en las secciones donde veas que no recibe muchos vuelos ahí, el juego de texturas será mucho. Y en el Aedes que recibe mucha luz, el juego de texturas será un poco menor. De cualquier manera, todo lo que tienes que tener en cuenta es agregar una entrada de texturas y variaciones a tus tacones para que realmente no tengas que trabajar tan duro para que luzcan perfectos. Pero con sólo estos pequeños trazos , termina luciendo realmente bonito. De acuerdo, así que estoy bastante contento con el camino aunque en realidad se ve ahora mismo. Entonces no voy a exagerar en esta sección y ahora estoy cambiando a realmente usar el mismo cepillo redondo. No he cambiado a ningún cepillo. Cepillo redondo del mismo tamaño cuatro. Y voy a empezar a hacer estas lejanas secciones de follaje, ¿verdad? Entonces vas a tener algunas justo encima de las líneas del horizonte. Solo estoy haciendo estos racimos aleatorios de blobs y formas juntas. No están realmente en una forma perfecta si fuera a describirlo, solo estoy haciendo estos trazos desiguales y todos están agrupados solo para agregar variaciones del follaje que está justo encima de la línea del horizonte. Así que vas a seguir adelante y agregar eso en, asegúrate de que estás agregando diferentes tamaños solo para traer la variación. Después justo encima del primer cerro que se ve del lado izquierdo, podemos hacer algún follaje encima de eso también. Eso, eso actúa como los árboles que están sobre esa sección, sobre el cerro de pie ahí para que puedas verlo. También puedes mirar la imagen de referencia solo para entender dónde está la postura del follaje, pero en caso de que no quieras mirar la foto de referencia y seguirme conectado. Eso también lo puedes hacer y agregarlos en estos apartados como lo he hecho yo. De acuerdo, ahora que la sección o la sección de follaje está seca, solo voy a cambiar a otro pincel más pequeño, que es un pincel redondo tamaño 0 y es muy desigual, casi como un pincel estropeado. En realidad dicen que realmente agrega hermosas texturas. Estoy usando el verde savia en su forma natural que actúa como los colores más claros. Y esta puede ser una de las hojas medianas que ves en tu follaje. Yo sólo voy a seguir adelante y tocar eso en sólo para representar las partes más claras de mis, mis árboles que están en las colinas. Esto es muy aleatorio como se puede ver. Solo estoy agregando eso en la porción superior, sobre todo en la parte superior de los arbolitos que acabo de pintar. Una vez que termines con eso, vas a volver a esperar a que esto se seque y luego sigue adelante y agrega en un color aún más claro. Entonces ahora mismo he mezclado un poco de blanco en la mezcla verde savia. Y voy a seguir adelante y otra vez, añadir eso en el pedacito superior del follaje que he hecho para agregar en textura para los árboles, sólo para representar las partes más claras de los árboles que ves donde se encuentra el la luz va a caer directamente sobre ellos. En caso de que no te guste nuestra sección, tal vez creas que el Guinness demasiado, o si crees que el blanco es demasiado, siempre puedes seguir adelante y arreglarlo, agregar más verde sobre ella, o solo usa agua para mezclarla para que seas libre de cambiar las cosas. En esta sección, como dije, solo te estás enfocando en agregar un poco de colores más claros a los arbolitos que has esbozado. Entonces eso es lo que he hecho. También puedes agregar algunas texturas más si sientes que las texturas se han secado y no se ven como deseas o quieres que lo hagan. Por lo que solo puedes seguir adelante y agregar un poco más de textura. Por lo que voy a agregar un poco más con mi pincel redondo talla 0. Acabo de adelantarme y añadí un poco más de extra. Entonces si incluso en esta sección, si sientes que eres verde es demasiado, siempre puedes agregar extra usando el verde más claro y luego arreglar cosas que no te gustan. Entonces por aquí puedes ver, no me gusta la forma en que el trazo del pincel se ve en la parte superior. Sólo estoy usando un cepillo limpio. Simplemente dobla ligeramente para que no se vea tan extraño como cuando hice por primera vez la pincelada. Entonces básicamente ahora es una sección en la que pensarías lo que quieres que se vean esos medios tierra que necesita y arreglar cualquier cosa que no te guste. Cosas que querrías que un nuevo se perdiera en la primera vez. Y una vez que termines con eso, lo vas a dejar en paz y dejar que se seque. Y luego en la siguiente lección, estaremos agregando detalles a todos los elementos en nuestro primer plano. Entonces nos vemos ahí. 19. PROYECTO 4 PARTE 3 SS11: De acuerdo, Empecemos a pintar el primer plano. Entonces para eso, voy a mezclar un poco de naranja y mi verde juntos. Porque como realmente te gustó cómo la naranja y la savia verde con naranja cadmio, verde savia encerrados. Voy a repasar con cuidado la zona que está justo debajo de la línea del horizonte. Usando mi pincel plano. El cepillo plano hace que un proceso de mezcla sea realmente fácil. Entonces tiendo a usar mucho pinceles a cuadros cuando estoy haciendo todas mis capas base. Entonces voy a empezar con este bonito color verde anaranjado claro. Y luego justo debajo de eso, cambiaremos a más verde. Entonces va a haber más verde en mi capa base. Y como pueden ver, la consistencia de la pintura es bastante gruesa. No me estoy enfocando realmente en hacer que la capa sea realmente opaca en este momento porque quiero centrarme más en bloquear en los colores primero. Y luego una vez que se seque, lo repasaré otra vez solo para hacerlo más opaco y llegar a la base de gouache por la que es famosa. En este momento, solo me estoy enfocando más en mezclar los colores y ponerlo justo ahí y algo así como simplemente crear la base. Entonces una vez que termine de mezclar el verde naranja y el verde savia o un verde depot. Voy a volver. He dejado este espacio en blanco porque esa es una sección donde agregaré un verde más oscuro. Por eso. Simplemente estoy mezclando mi verde savia con el color más oscuro que estaba en la base. Y luego otra vez, yendo en este movimiento de izquierda y derecha, sólo voy a agregarlo y mezclarlo entre sí. Para los procesos de mezcla en el fondo, generalmente tiendo a moverme en este bonito movimiento izquierdo y derecho porque cubre toda la superficie sin crear formas desiguales. Sí. Así se va a ver el color de todos los greens una vez que se junten. Sólo voy a mezclarlas ligeramente y esperar a que se sequen por completo. Ahora que mi capa está completamente seca, como dije, vamos a repetir de nuevo el proceso, que es simplemente repasar la capa con los mismos colores de nuevo. Entonces vas a empezar con el color amarillo, naranja que pusimos en la base. Después lentamente transición a un verde más profundo, que es simplemente más verde mezclado con el color naranja. Y luego usando el movimiento izquierdo y derecho, vas a mezclarlo y luego agregar en color oscuro en la base y mezclarlos todos juntos muy bien. De acuerdo, ahora que puedes ver todos estos colores están mezclados, lo que voy a hacer es simplemente agregar algo de radiación. Entonces agregando los colores más oscuros en la parte superior donde están los verdes encantados. Esto sólo actúa como la sombra y el desnivel al suelo. Y vas a hacer esto mientras el papel aún esté mojado. Entonces como he dicho, ya que se despacha un medio a base de agua, luego se agrega eso en cuando el papel todavía está mojado, los bordes ásperos realmente desaparecieron y simplemente derrite con el agua que está ahí. Y ahora voy a cambiar a mi tamaño cuatro cepillo redondo. Y estoy haciendo estas lindas formas de hierba solo liberando desde el fondo del papel, moviéndome hacia arriba en diferentes tamaños y elecciones. Y de nuevo, sigo haciendo este método mientras el papel todavía está mojado para que se derrita con el color base o la superficie húmeda que hay para que no te salgan bordes realmente duros. Entonces haz esto mientras el papel aún esté mojado. Si crees que la gente tiene un poco seca, siempre puedes acostarte sobre el mismo color que el fondo y luego repetir el proceso. También he ido adelante y he añadido algunos verdes más claros y algunos verdes más oscuros para agregar a las sombras de la sección. Y una vez que termines con eso, vas a esperar a que se seque por completo. De acuerdo, ahora que mi capa está completamente seca, es hora de que sigamos adelante y agreguemos algo de textura. Entonces he hecho una mezcla de mi tono verde claro. Voy a usar mi cepillo redondo para eso. Entonces esta es la mezcla de verde y mucho blanco para que se vuelva más ligera. Y solo estoy usando el método de pincel seco para cepillarlo sobre la sección para crear esta textura. Ahora ya que el papel es un áspero, casi como un papel verde áspero, cuando se agrega eso en, incluso como, incluso en un papel prensa fría en realidad por la textura del papel. Cuando uses un pincel seco sobre él, se va a crear esta muy dispersa. Textura. Ahora esto realmente se suma a los detalles de su pintura sin realmente tener que hacer estos trazos individuales tal vez o, o como puntos para representar las texturas. Simplemente puedes usar el método de pincel seco para crear estas preciosas texturas sin tener que trabajar tan duro. Y ahora voy a mezclar un poco de negro y verde para crear este bonito color verde oscuro. Nuevamente, usando mi pincel seco, voy a agregar texturas. Y estas texturas van a ser las texturas más oscuras. Puedes hacerlo justo debajo las texturas ligeras o intersecciones a donde te diriges. Los colores desiguales mientras mezclábamos los fondos, puedes llevar a donde quieras . Esto es solo para agregar variaciones en tu terreno. Y una vez que termines con eso, vas a esperar a que esta sección se seque por completo. Y entonces pasaremos a nuestro siguiente paso, que es sumar en detalles los elementos que son los más cercanos al observador. De acuerdo, así que he hecho una mezcla de savia verde en su forma natural. Entonces solo voy a usar savia verde directamente como el color que es directamente del tubo. Voy a hacer algunas formas de hierba como esta repitiendo o puedes ir en ambos sentidos. Puedes ir de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Esa es una elección completamente personal. Generalmente tiendo a hacer de abajo hacia arriba y quiero que sea una cabeza de flor y de arriba a abajo cuando es sólo formas de hierba. Entonces adelante y agrega eso en toda la sección. Ahora este color no es realmente visible como se puede ver. Simplemente se mezcla bien con el color que está en el fondo, pero realmente se suma al efecto. Una vez que está seco, se seca un poco más claro y luego crea hermosas, ya sabes, capas. Una vez que sumamos un rato, ya verás. Entonces sí, adelante y hazlo mal en la disección. De acuerdo, así que una vez que está seco, sentí que había simplemente demasiada crema no es realmente visible. Así que seguí adelante y creé un montón de trazos diferentes con un color verde intenso. Entonces como pueden ver, estoy haciendo una línea y luego haciendo estos trazos a su alrededor para que pueda hacer mis flores sean las cabezas de las flores descansen sobre ellas. Entonces acabo de agregar un montón de trazos diferentes. Es muy aleatorio como puedes ver, realmente no lo estoy pensando bien. Solo estoy agregando un montón de trazos de arriba a abajo y de abajo hacia arriba. Hacer algunos de ellos altos, algunos de ellos tiro, algunos de ellos moviéndose a la izquierda, algunos de ellos moviéndose a la derecha. Solo para agregar a la variación de los movimientos de tu pincel y luego esperar a que se seque por completo. Muy bien, ahora que esta capa está completamente seca, he mezclado un color verde más claro. Ahora voy a usar color verde claro y de nuevo, repite el paso. De acuerdo, así que sólo vamos a agregar algunas formas más de hierba. La forma sigue siendo la misma. Simplemente puedes mover de arriba a abajo o de abajo a arriba también colocar sobre los negros tallos grandes que hiciste si quieres, o simplemente dejarlos ligeramente negros. Esa es completamente una preferencia personal. Sólo voy a repetir todo el paso en toda la sección en la parte inferior. Estoy muy contento con la forma en que se ve el césped o esta sección inferior en este momento. Entonces sólo la voy a dejar aquí mismo y esperar a que se seque. Hasta entonces podemos hacer nuestro color morado. Por lo que puedes usar azul prusiano y rojo mezclados juntos para conseguir este bonito color morado. O puedes hacer ambas directamente. Y por aquí, acabo de mezclar un poco de mi color azul prusiano con un poco de rojo para conseguir este bonito color púrpura cálido. Y puedes bajar la vitalidad del color agregándole un poco de blanco. Entonces aquí está la sábana que he hecho, que es una mezcla de mi color azul prusiano y rojo. Entonces como puedes ver, es este bonito color morado. Entonces sólo voy a seguir adelante y usar mi cepillo redondo, ¿verdad? Y yo sólo voy a empezar a hacer estos puntos. Los pequeños tallos y las formas de pasto que he hecho y añado tantos como quieras, donde tú quieras. No hay realmente un bien y un mal en esta sección. Justo lo que realmente resuena contigo. Así que adelante y agrega tantas como quieras en las formas que quieras. Yo sólo voy con blobs. En serio. Sólo son puntos y manchas. No es realmente una forma exacta que yo diría. Y solo agrégalos por toda la sección inferior para que descansen sobre el césped. A mí me gustaría sólo hacerlas colgadas en el aire. Sí, eso es lo único que hay que tener en cuenta. Haz que descansen sobre los trazos que has hecho. Por eso hicimos los trazos para que te hagas una idea de dónde va a estar la colocación de las flores. De acuerdo, ahora que terminé de agregar las flores, acabo de agregar un poco de blanco al mismo color para agregar a los reflejos de estas flores. Sólo para darles un valor tonal un poco más ligero. Correcto, sobre estas flores en la parte superior, puedes agregar en unas manchas más pequeñas y puedes hacer algunos cogollos también a su alrededor usando este color morado más claro. De acuerdo, ahora que terminé con las flores, acabo de seguir adelante e hice un color verde aún más claro. Y usando ese color verde más claro, sólo voy a hacer unos cuantos tallos y pasto más. Este va a ser los tallos y drogas más ligeros que agregues. Por lo que simplemente no tienes que agregar por toda esta sección. Con sólo unos trazos bastarían sólo para agregar una mediación a tu uña. El color más claro que acabo de usar, usando una mezcla de blanco y un poco de morado. Yo sólo voy a hacer un montón de trazos diferentes. Estas son, estas pueden ser las flores moradas más claras o incluso puedes decir que estas van a ser diminutas. Pero como puedes ver, se ve realmente lindo en realidad en conjunto, me gusta mucho la forma en que se ven en el fondo. Estas flores se ven realmente bonitas. Entonces acabo de agregar algunos puntos más usando el mismo color. Y terminé con esta sección. Me gusta mucho cómo se ve esto. Ahora sólo voy a poner otro papel. Se pueden poner pañuelos pero cualquier cosa por encima. Después usando el mismo color morado claro. Voy a salpicar algunos en esa sección sólo por un rato. Diversión con salpicaduras. Siempre es divertido agregar en estas salpicaduras. Así que solo sigue adelante y toca cuidadosamente contra otro pincel y terminarás con estas preciosas salpicaduras en tu sección de flores que está en la parte inferior de tu pintura. También puedes agregar pocos de ellos sin el papel. Simplemente no se ve realmente extraño que solo esté concentrado en esa sección. Y una vez que termines con eso, puedes pelar cuidadosamente la cinta de tirar contra de los papeles para no estropearlo y rasgar el papel mientras estás construyendo tu cinta. Siempre me encanta el proceso de curación de puntas porque es tan satisfactorio y realmente trae la pintura a destacar. Y simplemente, ya sabes, puedes admirar la belleza de trabajar tantas horas en ella y estoy tan contenta con la forma en que ha resultado esta. En realidad, me encanta el cielo dramático, los greens, como si se viera tan bonito. Estoy tan contenta de haber podido mezclar estos greens ven tan hermosos y este tiene que ser uno de mis proyectos favoritos de clase de los cuatro cuadros que hemos hecho en nuestros cuadernos de bocetos hasta ahora. Y espero que hayan disfrutado pintando conmigo. Y usa un pequeño adelanto de lo que viene el día cinco, y estoy muy emocionado. Entonces nos vemos pronto. 20. Día 5, parte 1: bajo del árbol: Hola, Bienvenidos al Proyecto cinco, que es el quinto día de nuestra serie de cuadernos. Vamos a estar pintando este hermoso paisaje bajo el árbol. Y los colores que estoy usando son amarillo cadmio, naranja cadmio, azul prusiano, verde savia, blanco titanio, y negro de lámpara. Tan colores muy, muy limitados que se van a utilizar en este proyecto de clase. Así que empiezo grabando mi pintura en los cuatro lados y sacando un poco de los colores en mi paleta. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear el boceto básico. Ahora, puedes mirar la imagen de referencia para entender el boceto o simplemente puedes seguirme a lo largo. Entonces ahora mismo voy a empezar dividiendo el papel en mitad, igual que en mi imaginación, dividiéndolo en mitad y luego haciendo este boceto áspero fuera de línea. Entonces como pueden ver, esta va a ser la montaña que esté más alejada del observador. Entonces voy con esta línea en zigzag si fuera a describirla. Y esto se debe a que este va a ser el río que está fluyendo. Ahora, de nuevo, como dije, puedes mirar la imagen de referencia para entender cómo estoy haciendo este boceto para que te sea más fácil seguirme, pero en caso de que no quieras hacerlo, eso también está completamente bien. Entonces aquí mismo tenemos esta bonita forma de río que he hecho viniendo de justo debajo de la línea del horizonte. Entonces estoy conectando cuidadosamente eso al lado izquierdo del papel. Ahora, vamos a tener una serie de diferentes, digamos cerros, justo viniendo justo al lado del río que está fluyendo. Entonces solo estoy dibujando eso en el lado derecho. Tenemos uno ****, como pueden ver, he dibujado ese poco como una forma triangular isósceles. En la base, tenemos este bonito helot, que tenemos algunos árboles, y luego un árbol descansando encima de eso. Tienes una colina en esta base en la parte inferior. El segundo va a ser el que esté detrás. Como pueden ver, estoy haciendo esa pequeña forma donde gira. Y luego tienes otro. Entonces ese en conjunto es en realidad el segundo. Simplemente hay más curvas en la que está al lado de la línea del horizonte. Y luego en la esquina derecha tienes una pequeña sección de follaje. Y también estoy haciendo un árbol que está a mitad de camino en R pintura y a medio camino afuera. Entonces todo lo que tienes que hacer es bosquejar la mitad de ella. Ahora, puedes mirar la imagen de referencia para entender mejor el boceto. O simplemente puedes seguirme a lo largo. Puedes hacer una pausa aquí y simplemente dibujarlo de la manera en que lo he hecho yo. Todo empezará a tener más sentido cuando ponga todos los colores. Porque sin los colores, parece que solo estoy haciendo algunos negocios locos aquí. Pero una vez que mires la imagen de referencia, tendrás una idea o simplemente puede obtener algo similar y podemos sumergirnos directamente en el día pico. Entonces estoy muy contento con cómo se ve esto. Cualquier cosa que he ensuciado se puede arreglar mientras estamos pintando. Entonces comencemos rápidamente con este tipo. Estoy cargando mi pincel plano y estoy empezando con un bonito color naranja en la base. Estoy mezclando naranja con un poco de blanco para bajar el tono de la vitalidad de los colores puede ver que no es tu naranja muy vibrante habitual, pero es una versión ligeramente tonificada. Y voy a usar este color. En caso de que sientas que lo hiciste a la luz, siempre puedes agregarle más naranja o agregarle más blanco si está demasiado oscuro. Entonces voy a empezar con este color en la base. Entonces voy a tener una transición del naranja al amarillo y el cielo azul. Así que de nuevo, estamos usando el método de mezcla con blancos, blanco para mezclar el amarillo y el azul juntos. Ahora que tengo el naranja puesto, voy a cambiar al color amarillo, que es una mezcla de amarillo y blanco. Todavía mantuve un poco de la vitalidad de cada uno de estos colores. No lo he hecho a la luz ni a dos mascotas, lo harán, he tratado de mantener la vitalidad similar al tono original, pero también terminé agregando un poco de blanco para encenderlo ligeramente porque son muy vibrantes cuando están en la forma natural. De acuerdo, así que solo vas a mezclar el amarillo y el naranja juntos usando el movimiento izquierdo y derecho. Tiendo a usar estos movimientos largos, estos movimientos largos de un extremo del papel al otro extremo para conseguir una mezcla muy agradable en mi, en mis cuadros. Así que asegúrate de que estás usando trazos pares distribuidos uniformemente. siguiente color que tenemos es el azul, que es una mezcla de azul y blanco prusiano y un poco de negro porque el azul es demasiado vibrante y quiero que sea un poco gris y un poco más tonificado. Entonces le agrego un poco de negro. Así que aquí está swatch del color que he usado, que es una mezcla de azul prusiano, blanco, y un pequeño, diminuto pedacito de negro. Y voy a empezar a aplicar desde el, desde lo alto del cielo y luego moverme en este movimiento de izquierda y derecha, bajando. Ahora ya que esta es una mezcla muy simple, decidí simplemente usar una especie de consistencia de pick de pintura y no demasiado delgada porque es una mezcla muy simple no es nada complicado que está pasando aquí por lo que está bien si usas una consistencia ligera, espesa para mezclar en lugar de la ligera. Y para mezclar nuestro amarillo y el azul juntos, solo voy a usar blanco directamente y mover lentamente el amarillo hacia arriba y al mismo tiempo, añadir un poco de agua a la pintura si es necesario, o a tu pincel para que el proceso de mezcla sea fácil, solo muevo el azul hacia abajo. Por lo que hay que tener mucho cuidado en el paso dos. Mézclalos realmente demasiado vigorosamente o directamente, porque terminarás poniéndote verde y eso no es lo que queremos. Así que solo mueve con cuidado el azul lentamente hacia abajo como puedes ver, comenzará a crear ese bonito color azul claro. Y al mismo tiempo empezar a mover el amarillo hacia arriba, lo que creará este bonito color amarillo claro , amarillo pálido. Y entonces sólo vas a mezclarlas a las dos. Estoy muy contento con la forma en que se ve el cielo. A continuación, vamos a pasar al cauce del río. Entonces para eso sólo vamos a agregar en los mismos colores que se ven en el cielo consiguiendo reflejarse de la manera opuesta. Río. Por lo que primero tendrás naranja, que está en el punto de partida del río, que hará la transición al color amarillo y que pasará al azul. Entonces es muy similar a los colores en tu cielo, ya que no vamos a agregar en ninguna nube al cielo, nos hace muy fácil simplemente agregar en los mismos colores, la misma manera que has mezclado el cielo. Vas a hacer lo mismo en el río también. Se puede optar por hacer mezclas planas o en el ángulo en el que fluye el río. Entonces sólo te mostraré a lo que me refiero. Voy a moverlo hacia arriba en dirección al río para que me salga una mezcla agradable y una agradable, también muestra especie de movimiento, un movimiento muy ligero en el individuo. Entonces esta es la forma en que los mezclo. Entonces vas a usar este tema, el mismo movimiento de ida y vuelta, izquierda y derecha usando tu pincel plano para mezclarlos. Y sentí que se volvió demasiado grande. Entonces terminé agregando azul, similar al color que usábamos en el cielo. Como dije, estaré usando los movimientos angulares a la ligera porque sentí que era demasiado plano y realmente no iba con la textura que quería en el río, porque a diferencia del cielo, el río va a tener algún movimiento en el agua. No se va a quedar completamente quieto. Y por eso acabo de terminar haciendo un poco de diagonal. No a mi cepillo. Como pueden ver, estoy haciendo ese bonito movimiento diagonal en el agua solo para representar el flujo de mi río y conseguir en algunos colores diferentes moviéndose por la habitación. Bueno, una vez que se sequen, como puedes ver, se ve tan bonito poder ver un color muy similar en tu agua en comparación con el cielo. A continuación, vamos a seguir adelante y empezar a sumar en todas nuestras pequeñas montañas y cerros. Para el bit de partida, que está justo encima de la línea del horizonte, voy a ir con un color que es muy similar a la mezcla en mi cielo, pero he añadido un poco más de negro a la mezcla. Entonces es una columna gris más profunda. Entonces el primer conjunto de montañas que dibujaste, solo vas a usar esta pintura y repasar y llenar toda esa área con este color y esperar a que esto se seque. Entonces solo estoy usando un cepillo redondo para que esto se meta en los rincones y esquinas y asegurarme de que le estás dando un poco de falla. En lugar de hacerlo completamente plano, moverse hacia arriba y hacia abajo se asegura de que esté utilizando un flujo muy ligero hacia sus montañas y simplemente moviéndose hacia arriba y hacia abajo, creando un poco de textura. A continuación al respecto, un poco de blanco en la pintura, sólo para usar eso como el color de fondo. Como puedes ver, eres puramente capaz de distinguir entre el color más oscuro que llevo y el color más claro. Y luego usando el color oscuro, simplemente estaré mezclando estos dos tonos juntos solo para que haya una transición entre el gris más claro al gris más oscuro y simplemente no se vea plano. Por lo que esta es una forma en la que puedes agregar un poco de profundidad a tu pintura, especialmente cuando estás creando montañas para crear ese look brumoso. Esta es la técnica que sigo. Así que puse el color más oscuro y luego me muevo a un color más claro en la base y luego simplemente los mezclé para crear ese aspecto brumoso. Ahora a continuación, estoy mezclando azul prusiano y un poco de negro de nuevo para conseguir un color gris azulado más profundo. Como puedes ver, es un azul prusiano profundo mezclado con mezcla gris negro. Y esa va a ser la montaña que hice justo encima de la línea del horizonte. Y vas a repetir el mismo paso. asegura de que no estés cubriendo las montañas que pintabas antes. Asegúrate de no estar cubriendo eso del todo. Pero al mismo tiempo, añadiendo un nuevo conjunto de montañas en la zona que está por encima de la línea del horizonte. Esta vez no he ido con un color blanco más claro que hice antes por la mezcla brumosa de montaña brumosa. Pero simplemente seguí adelante y llené toda la sección con este color cuidadosamente teniendo en cuenta que hay una línea de horizonte. Así que asegúrate de no ir más allá de eso. De acuerdo, entonces estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. Voy a esperar a que esto se seque completamente antes de pasar al siguiente conjunto de montañas. Y para esto, voy a usar una mezcla de verde, un poco de naranja. Simplemente soy un poco como siempre termino mezclando los colores que ya están en mi paleta para ver si me gusta el color que se crea. Entonces aquí tengo una mezcla de verde y luego también cargué un poco de candado azul. Y casi como un color oscuro, necesitas una mezcla de color verde azul oscuro, que sólo hará que destaque, pop up aún más. Entonces este es un color que no es del todo negro como pudo decir por mi paleta de mezclas. Esa es una mezcla de un montón de diferentes colores. Tiene un poco de retoques, un poco de azul, un poco de blanco y negro. Y este es el color que voy a usar para el, para las montañas que está frente a la línea del horizonte. Ve con mucho cuidado en esta sección, puedes usar tu pincel redondo. No tienes que usar un cepillo plano. Acabo de terminar usando un pincel plano en la sección inicial y luego cambiar inmediatamente a un cepillo más ligero, decir, un cepillo redondo, el pincel. Y luego cuando la cabeza con un color verde, el verde lo mezclo creé en el costado y luego le añadí eso. La idea aquí es no tener un conjunto de montañas muy plano. Llamémoslos un conjunto plano de montañas. Quiero tener variaciones en ellos donde los bits más oscuros va a ser la zona que está cerca del río. Y luego en la parte superior en esa pequeña sección, que está del lado izquierdo, quiero agregar un poco de variaciones donde hay verdes más claros, el color más profundo. Y tienes que hacer todo esto mientras el papel aún esté mojado para que no termines teniendo bordes duros. Porque estaremos agregando texturas en esta sección y agregando todos los pequeños detalles a esto. Pero por ahora, acabo de añadir el color base adentro, en esta ola azul, que está más cerca del río. Y luego cuando me mueva hacia el lado izquierdo, solo voy a añadir una mezcla de este color verde ahí también. Si bien todavía está mojado, como puedes ver, crea un poco de desnivel en tu pintura. Ves un poquito de azul, ves tu verde. Y cuando eso, cuando se seque, se secará para darte un poco de textura, un poco de desnivel en tu montaña, y luego puedes agregar y más detalles sobre ella. Entonces aquí tienes una muestra de los dos tonos que se usan. Como puedes ver, tienes el verde y luego tienes el azul. Así que sólo sigue adelante y mezcla ambos juntos. De acuerdo, ahora como puedes ver, una vez que se seca, crea esta hermosa textura. Hay aspecto desigual donde tienes las partes más ligeras y las partes más profundas. Y ahora he cambiado a mi cepillo redondo largo tamaño seis. Y usando el color verde que ya está en mi paleta, que utilizo como base. Pienso en ello un poco más blanco para que destaque en el, en las secciones más profundas. Y voy a hacer trazos verticales. Y luego también terminé solo cepillándolo para agregar algunas texturas para que realmente no tengas que trabajar tan duro. Yo, si miras la imagen de referencia, entenderás por qué he hecho este paso. Esto es solo para agregar un poco de p desviaciones en esa área cuando estoy haciendo estos trazos verticales, agregando un poco de textura. Entonces vas a hacer esta intersección. Ese es el segundo tono que se ve en esa pequeña área. Esto demuestra que hay algún follaje más ligero en esta zona. Creo que hay algún movimiento en esta área, así que solo puedes lograr todo eso solo hacer estos trazos verticales. Estoy agregando una especie de shows similares justo debajo de esa área. Entonces el paso es muy sencillo. Podría parecer complicado. No eres capaz de entender lo que estoy haciendo, pero solo estoy agregando texturas aquí para ser muy honesto contigo. Y ahora voy a parar. Y en la siguiente lección vamos a pintar el próximo conjunto de cerros. Entonces nos vemos ahí. 21. Día 5, parte 2: bajo el árbol: De acuerdo, Empecemos a pintar todos los otros cerros que hay alrededor de esa sección. Entonces estoy cambiando a esta mezcla más oscura, azulada que usamos. Por lo que es un tono muy similar al anterior. Pero esta vez hay un poco más de negro en ella para que llegue a este color más oscuro en comparación con el anterior que hemos hecho. Y de nuevo, estoy usando mi pincel redondo tamaño seis si no me equivoco o podría ser talla ocho. Pero yo estoy usando un cepillo redondo aquí, talla seis, ahí vamos. Es un cepillo tamaño seis. Y voy a usar ese pincel, solo haz estas formas verticales no haciéndolo totalmente plano, ¿verdad? Entonces los n trazos que están haciendo, solo estoy haciendo estas líneas aleatorias. Y no es recta como puedes ver, no es una superficie plana. No queremos que los tacones en el suelo que estás haciendo sean planos. Y es por eso que hago esos cambios verticales que se ve como este pedacito de árboles diferentes elementos en que aquí, lugar de ser sólo líneas inclinadas. Sólo estoy llenando esa zona con ese color. Como puedes ver, es un color que está muy cerca del gris de Payne. Ahora cuando lo miro, es un color que está más cerca del caso de dolores si tenemos el gris de Payne contigo. Bueno y bueno si no lo haces, solo hace que tu color negro y azul prusiano junten para conseguir el color gris de un Payne. Entonces estoy usando este color, sobre todo en la parte inferior y el lado derecho de la colina, también haciendo algunas formas individuales solo para hacerlo más puntiagudas hacia afuera como se puede ver. Y estar muy bien con este trazo de pincel. Si lo haces, si tu pincel talla seis no te da esos trazos finos, siempre puedes cambiar a un pincel de menor tamaño. momento, una vez que haya trazado el azul prusiano o este color profundo, sólo voy a ir con una mezcla de verdes. Acabo de cargar mi pincel con un poco de verde, lo mezclé con el color grisáceo del Payne que hicimos. Entonces solo voy a usar el mismo trazo de pincel y agregarle eso en. Entonces la idea aquí es tener ese pequeño tono verde hacia el lado izquierdo de las formas de esta pequeña colina. Por lo que tienes que hacer esto rápidamente porque quieres lograr ese efecto, el floreciente desnivel de esta salud mientras la pintura sigue seca para que puedas agregar todos los colores que necesites sin realmente teniéndolos como bordes realmente duros. Entonces como pueden ver, las texturas cuando agregamos en el trazo anterior, estaban en seco. Para que puedas ver esos bordes, puedes ver esos trazos individuales. Pero en este momento solo quiero centrarme en que se esté mezclando así que hay que hacer esto mientras la pintura aún esté húmeda. De acuerdo, ahora que hemos trazado el color base con el verde y el gris de Payne. Vamos a seguir adelante y mezclar en algunos trazos más mientras el papel todavía está mojado, mientras que esa sección todavía está húmeda. Si está seco, entonces solo puedes agregar el mismo color que has agregado en la pieza solo para volver a visitar la superficie y agregar en el trazo. En realidad no lo estoy pensando bien. No estoy haciendo nada en particular. Solo estoy haciendo trazos aleatorios para agregarlos a la textura para que parezca que hay diferentes greens en esa zona. Como se puede ver cuando se seca, se pueden ver esos trazos individuales que he hecho, pero al mismo tiempo, los bordes de esa sección están algo así como mezclados. Ahora vamos a pasar a la, a la colina que está del lado derecho usando el mismo color gris oscuro de Payne que usamos en la inferior, vamos a usar el mismo color y usar un cepillo redondo para simplemente seguir adelante y agregar en una especie de montaña similar como se puede ver allí. Entonces sí, sólo sigue adelante y agregó adentro. Por ahora, estoy bastante seguro de que te has dado cuenta o te has pillado la caída de cómo se hacen estas cosas. También puedes agregar en mucho más azul. Por lo que cuando quieras un color que sea similar al índigo, puedes hacer una trama de azul prusiano y un poco de negro. Obtienes esa sombra índigo. Pero si quieres un color gris más de Payne, color que está más cerca del negro. Siempre se puede agregar mucho negro a la mezcla para que llegue a que los colores grises de Payne de esta forma que he usado en el lado derecho estén más inclinados hacia el lado índigo. Y una vez que he establecido la forma base de la misma, sólo voy a seguir adelante con mi tamaño seis pincel y hacer estos trazos verticales aleatorios para agregar n a la variación del sub la superficie y no lo hacen completamente plano. E incluso en la parte de abajo, acabo de adelantarme ligeramente la hice menear para que no sea plana, recta. Pero al mismo tiempo se puede ver un poco de movimiento en la base donde se encuentra con el agua. También puedes tener un poco de verde en esa zona. He seguido adelante con un verde más oscuro en lugar de ir por un verde más claro. Y una vez que estés contento con cómo se ve todo, van a esperar a que se seque y pasar al siguiente paso. De acuerdo, ahora que mi pintura está seca, es momento de que agreguemos un poco de textura en el agua ahora mismo el agua se ve muy plana. Y solo quiero seguir adelante y agregar un poco de textura y estoy usando. Mi tamaño seis cepillo redondo para eso. Y he hecho esta mezcla gris. Es un color gris para ser exactos. Por lo que hay un poco de limber verde de azul y blanco y un poquito de negro en esa mezcla. Y usando eso, solo estoy haciendo esta textura en el agua usando el trazo de pincel seco. Yo sólo voy a usar el mismo color, el color gris como estaba hablando de audio y añadiendo la textura. Esta imagen representa el movimiento del agua donde como esta una muy lejos de ti, no vas a ver los detalles exactos del movimiento en el agua, pero verás un poco de sombras provocadas por el ligero movimiento. Y eso es exactamente lo que estás tratando de representar aquí. Acabamos de seguir adelante y añadimos la textura para agregar la textura. Dondequiera que te apetezca, puedes mirar la imagen de referencia. realidad no hay mucho juego de texturas en esa sección. Así que acabo de seguir adelante y solo añadir esto por mi cuenta porque se sentía bien hacerlo. Y se sintió bien agregar un poco de esta agradable textura granulada usando el método de pincel seco. De acuerdo, así que ahora que terminamos con el juego de texturas, vamos a seguir adelante y añadir un poco de las sombras de las cabezas justo, justo debajo de ella. Va a tener algo de sombra va a tener alguna cama oscura en el agua. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Solo estoy usando mi pincel redondo tamaño seis. Voy a seguir adelante y adelgazar la consistencia de la pintura. Realmente no necesito una consistencia espesa de pintura. Necesito una consistencia muy fina de pintura. Y voy a repasar y esbozar esa sección que ya estaba ahí. Después sigue adelante y haz estos trazos verticales, otra vez, fijando la consistencia de la pintura. De esta manera eres capaz de agregar un poco de sombras. Puedes hacer trazos verticales o simplemente puedes pincelar sobre esa sección otra vez, algo muy similar al método de pincel seco para agregar en la textura justo debajo de ella. Entonces esta es una forma muy sencilla en la que puedes hacer eso. Como se puede ver, crea estas hermosas, hermosas sombras de este elemento que está por encima del suelo en el agua. No tienes que hacer exactamente las sombras en la forma exacta que está por encima del suelo, sino más o menos agregar un poco del color en el agua. También puedes seguir la dirección de la montaña. Entonces si es como moverse hacia arriba y se puede ver cómo caería la luz en esa sección y proyecta las sombras del sol está detrás, la luz viene de atrás. Entonces va a lanzar una sombra que es muy similar a eso. Para que puedas seguir ese efecto y seguir adelante y agregar mala escritura. De acuerdo, ahora vamos a seguir adelante y crear los elementos de primer plano, que es el árbol del que hablaba y todo el pequeño follaje que hay a su alrededor, ¿no? Entonces para esta app, hizo una mezcla de negro y naranja, que es este color marrón oscuro. Estoy usando este color marrón oscuro. Voy a seguir adelante y empezar a hacer estas pequeñas formas de follaje. Son líneas verticales, pocas ramas diferentes alrededor en esa sección. Y esto sobre todo en la parte superior de ese espacio en blanco que se deja vacío. Ahora bien, no hay manera exacta en la que yo seguiría el método. realidad no hay nada específico que esté haciendo aquí. Cuando mires la imagen de referencia, verás que hay un montón de árboles en esa zona y se les agrega distancia del árbol principal. Son sólo ramas diminutas y un montón de cúmulos diferentes. Es casi como un racimo de negro y marrón en una sección. Entonces solo estoy haciendo trazos verticales, haciendo algunas ramas y golpeando algunas hojas y follaje. Los elementos son redondeados y vamos a cubrir toda la sección y eso es más o menos. Este paso podría llevar algún tiempo. Sólo sígueme. Se va a ir en diagonal moviéndose hacia arriba. Y el proceso sigue siendo el mismo. Por lo que solo en el borde exterior, es necesario agregar algunos detalles, hacer que esas ramas y esos elementos sean mucho más visibles. Y como vengas en la pequeña sección que está debajo de ella, puedes literalmente simplemente llenar el hueco usando una consistencia más ligera de esa pintura. Por lo que como puedes ver, si casi has llenado toda la sección inferior con este paso. Yo solo quería agregar un poco de variación en el color. Así que seguí adelante y creé un tono marrón más claro. Esto es muy similar a lo que hicimos en los cerros. Si bien la pintura aún está húmeda, agregas esas pinceladas y sirven fusionarse entre sí sin hacerlo realmente obvio. Y he dejado vacío el lado derecho porque vas a estar haciendo el árbol en esa sección para que no tengas que ir y rellenar eso. Totalmente puedes simplemente dejarlo negro. De nuevo, estoy cargando mi pincel con un poco de naranja, haciendo estos trazos verticales y golpeándolo alrededor en esa sección para agregar un poco del tono marrón más claro como estaba hablando. Entonces como puedes ver, no tiene esos bordes afilados. Y específicamente cuando se seque, no tendrá esos bordes ásperos porque estás haciendo este paso mientras la pintura aún está húmeda. Yo sólo voy a agregar un poco de café. Si nos fijamos en la imagen de referencia, hay un poco de marrón ahí, estos árboles que son de color ligeramente marrón. Entonces solo estoy agregando eso en y también agregando algunos detalles extra justo en el pedacito superior donde se pueden ver esas pequeñas ramas y hojas o tallos. Por lo que también puedes cambiar a un pincel de tamaño más pequeño aquí he cambiado a un tamaño 0 para agregar en esos detalles finales, finales para las ramas, como puedes ver, son realmente, muy minutos. Así que con cuidado sólo repasa. Puedes dejar las manos bonitas y sueltas estás, no tienes que concentrarte en hacer perfectas estas ramas. De verdad solo COVID el piso, agrega algunos detalles en la parte superior y puedes hacerlo como quieras. Esta es tu pintura, así que diviértete en este proceso. Y una vez que termines con esto, lo vas a dejar secar por completo. Y entonces pasaremos al siguiente paso. De acuerdo, así que estoy muy contento con la forma en que se hace esto y vamos a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando los detalles a nuestro árbol. Entonces nos vemos ahí. 22. Día 5, parte 3: bajo el árbol: De acuerdo, pintemos nuestros elementos de primer plano. Entonces estoy bastante seguro que el boceto que creaste al principio de la clase va a ser alacena y no vas a poder verlo Así que por ahora, pero lo vamos a hacer es tomar un lápiz y bosquejar todo en 3D. Ahora puedes mirar la imagen de referencia de cómo estoy haciendo el tronco y cómo estoy haciendo las ramas mayores y todas las ramas más pequeñas. Pero también puedes seguirme por aquí. Tenemos un baúl grande a un costado. Como dije, es la mitad del árbol en el marco. Tenemos la mitad restante fuera de nuestra pintura, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Yo sólo voy a seguir adelante con un tronco grueso principal a un lado y tengo un montón de diferentes clases de sub ramas y ramas de la naturaleza. Por lo que las más gruesas son las ramas principales. Y todos esos pequeños detalles que estoy agregando son las diminutas ramas. Ahora, puedes agregar cuidadosamente los de, específicamente los mayores. Termino haciendo los principales que se pueden ver. Yo los bosquejo. Entonces cuando todo esté hecho, cuando termine de pintar sobre el tallo principal, sigo adelante y veo si tiene que haber en cualquier momento te preguntas dónde puedo llenar los más pequeños, y entonces sólo sigue adelante y pinta mi árbol de acuerdo a eso. Entonces por ahora, solo estoy creando el boceto base. Como pueden ver, quiero cubrir un poco la parte superior la región cielo porque tenemos mucho pasando en la base, como pueden ver. Quiero cubrir el pedacito superior, un poquito. Entonces ahora lo que voy a hacer es empezar a pintarse, esbozarlo. Voy a cambiar a mi tamaño o pincel redondo de seis largos porque creo que es el pincel perfecto cuando estás tratando de pintar en detalles. Por lo que estaré usando ese pincel para agregar en todos mis detalles. Por ahora, voy a usar una mezcla de negro y naranja. Es un profundo, profundo, muy cercano a los colores negros no es todavía directamente negro porque no me gusta usar negros directos en mi pintura. Pero este es un color que está muy, muy cerca de él. Sí tiene negro en ella. Entonces voy a usar este color y rellenar nuestro boceto. Entonces sólo vas a seguir tu boceto que hiciste. Y es por eso que esta es una sección donde puedes esbozarla correctamente y simplemente seguirla y no tienes que traer realmente nada, ¿verdad? Por lo general, tiendo a hacer eso. Solía tender a especie de ala los pasos cuando estaba en las ramas, pero en caso de que voy por un look muy particular para mi árbol, entonces termino esbozando el tronco principal y las ramas principales primero. Entonces esto es lo que estoy haciendo ahora mismo. Yo sólo voy a seguir mi croquis poniendo el lado palatino porque se estaba interponiendo en mi camino. Y ahora sólo voy a pintar sobre toda la sección. Ahora, estás teniendo un buen control sobre tu cepillo realmente ayuda. Y lo que quiero decir con eso es, si no tienes un buen control sobre tu pincel, lo que significa que si no sabes cuánta presión aplicar, cuánta presión no aplicar cuándo levantar tu pincel para agregar en presión. Ahí es cuando las cosas se complican, lo cual necesito. No exactamente complicado. Esa es una palabra realmente dura de poner. Pero creo que entonces no podrás conseguir tus pinceladas deseadas que necesitas. Pero cuando averiguaste los movimientos de tu pincel, tus capacidades de tu pincel, cuánta presión necesitas aplicar. Solo puedes usar un solo cepillo. Aquí me pueden ver. Use un cepillo redondo, redondo largo tamaño seis. tamaño seis es un número bastante grande. Creo que es un número mayor para agregar en detalles más finos, pero poder hacerlo con un pincel tamaño seis, a pesar de que se trata de una punta muy fina, es porque he descubierto cómo agregar menos presión o aplicar menos presión usando mi pincel. Por lo que todo viene con práctica. No seas tan duro contigo mismo si no eres capaz hacer esto porque he estado pintando para los tuyos continuamente y he conseguido mucha práctica, así que sé cuánta presión no aplicar y eso realmente viene con la práctica. Pero no sean tan duros con ustedes mismos y sólo pinten un árbol. Siempre se puede cambiar a otro cepillo para los detalles más finos, ¿verdad? Para mí, voy a usar este cepillo por ahora para, como dije, agregar en todos los detalles para las ramas principales. Y luego donde quiera agregar en los detalles finales, cambiaré a mi pincel talla 0 y llenaré todas esas diminutas ramas. Entonces el proceso aquí está muy agitado. Sólo van a sumar en un montón de ramas diferentes y van quiere saber una. Entonces esto es más o menos para esta sección. Así que solo disfruta el proceso de tirar de tu boceto. De acuerdo, así que por aquí estoy contento con cómo me encantaron las ramas principales, pero terminé cambiando a mi tamaño dos cepillo redondo. Y éste es por terciopelo negro plateado. Creo que así se llama. Y se trata de este magnífico, magnífico y fino tip. Ni siquiera puedo explicar lo hermoso que es este pincel, pero siéntete libre de cambiar a una talla 0. Como puedes ver, obtengo este viaje detalles realmente minúsculos usando este pincel. Me encantan, me encantan estas series, esta serie de pincel, las de terciopelo negro plata porque llegan a una punta muy fina y son tan, tan buenas a la hora de pintar detalles finos. Entonces sí, en este momento, estoy justo como dije, ya he descubierto cómo son las ramas principales. Así que ahora solo estoy agregando ramas más diminutas y algo así haciendo este árbol más lleno. Simplemente le estoy dando un aspecto un poco más lleno. Por lo que añadiendo todo el tiempo detalles de la sucursal de Danny. Por lo que de nuevo, el proceso es muy raro de papas. Así que disfruta. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado nuestro árbol, y sólo voy a seguir adelante y agregar y sólo voy a seguir adelante y agregarun poco de textura usando un color marrón, que es una mezcla del negro y el naranja. Entonces es de un color más claro, es un tono marrón. Y usando el trazo de cepillo seco, sólo lo voy a frotar sobre el tronco. Ahora, hacer esto va a crear la textura rugosa que hay en los troncos de los árboles. Debiste haberlo visto, estoy bastante seguro. Y solo se suma a la textura rugosa. Como puedes ver, este es un árbol que está más cerca del observador, por lo que es capaz de ver todos los detalles y mirar la textura del árbol. Y eso es lo que agregar las texturas, tan bonitas, creo que se ve realmente suma al efecto. Sólo tienes que seguir adelante y agregar en esta textura. Puedes agregar esto en algo así como las ramas principales, las más gruesas también. Y luego le he añadido más blanco a la mezcla solo para bajar el tono de la vitalidad del marrón para hacer, digamos un tono marrón más claro. Estoy usando este tono marrón claro. Estaré agregando en más textura en este momento, marrón que puse como un marrón ligeramente más oscuro. Y sobre esto voy a agregar en un marrón más claro. Esto nuevamente se suma a las variaciones de la, de la textura que vas a ver en el árbol. Entonces usando este color, acabo de agregar un marrón más claro. Y en realidad estoy contento con la forma en que se ve el árbol en este momento porque el esfuerzo que se está poniendo en crear la textura es muy mínimo porque solo estás usando el trazo de pincel seco para hacerlo ¿verdad? Pero con este trazo de pincel seco, estás consiguiendo ese look exacto que realmente necesitas en un árbol cuando lo miras de cerca, ¿verdad? Puedes leer esto en dos o tres colores diferentes. He añadido tres tipos diferentes de café. Entonces tienes el más oscuro, el medio y el más leve marrón que estoy agregando. Entonces esto solo va a agregar en diferentes colores al tronco de tu árbol. No olvides agregar esta textura en las ramas principales más gruesas también porque ahí es donde vas a estar viendo esta pequeña textura. Entonces agrega eso en ese apartado también. No lo dejes solo vacío porque entonces eso se verá realmente extraño. Una vez que termines con esto, vas a esperar a que toda la cosa se seque por completo y elegir un swatch del marrón que uso, uno de los marrones. En realidad, no podía caber en todos los marrones y el costado, pero sí, déjalo secar. Y luego una vez que esté seco, vamos a pelar cuidadosamente la cinta de alejarnos del papel para que no empapelemos. Entonces como pueden ver, me alejo de la pintura. De esta manera. Termino por no rasgar mi pintura, lo cual es una buena señal. Y una vez que se quita la cinta, en realidad Jolie hace que tu pintura aparezca aún más. Y creo que se ve hermosa una vez, una vez que se derrama la cinta, esa es mi parte favorita porque mírala. Parece que no lo sé. Simplemente me parece irreal. Estoy tan contento con la forma en que ha resultado este cuadro. Tienes hermosas texturas en las montañas. Y tenemos el árbol con esto, con esta bonita textura de tronco de árbol de té con esfuerzos muy mínimos. Y como dije, usar tu técnica de pincel seco es realmente útil porque puedes conseguir que esas texturas increíbles sean conscientes sin realmente trabajar tan duro. Entonces espero que hayan disfrutado viendo los cinco. Aquí tienes un adelanto de lo que viene el día seis. Entonces nos vemos pronto. 23. Día 6 parte 1: serenidad en primavera: Hola por ahí. Bienvenido a Proyectar sexo como este PU para traer primero brillante paisaje primaveral. Y los colores que estoy usando son amarillo cadmio, naranja cadmio, azul primario en lugar de azul primario. Puedes usar esa regla en azul o azul ultramar también. A continuación tengo verde savia o blanco titanio y negro de lámpara, captación y todos los colores hacia fuera en mi paleta como se discutió y pegó mi papel en los cuatro lados usando mi cinta de enmascarar. Ahora, lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto base. Puedes mirar la imagen de referencia para entender mejor la colocación de los elementos. Aquí, acabo de salir adelante y dividí mi ponencia 2 en tercer lugar. Y la línea del horizonte que estoy haciendo no es recta, es inclinada hacia abajo. Justo encima de la línea del horizonte. Estoy haciendo una colina. Llamémoslo una colina porque no es realmente empinada y está más cerca del absorbedor. Veamos otro conjunto de terrenos. Justo encima de esta línea de horizonte o del elemento de primer plano. Tenemos un montón de diferentes follaje de árboles. Tenemos racimo de árboles, un poco más pequeños que están a una distancia. Y mucho juego de árboles y texturas va a seguir en este paisaje. Lo he esbozado muy básicamente como se puede ver. Entonces hay que tener nubes hermosas y el cielo va a ser bonito, va a ser vibrante. Y luego vas a tocar con muchos detalles de textura en nuestro baile folclórico. Entonces comencemos rápidamente con el cielo. Estoy bastante seguro de que a estas alturas ya has descubierto cómo crear esas buenas mezclas en tu cielo. Entonces vas a empezar con el color azul primario. Y voy a mezclar azul primario con un poco de blanco para que no sea demasiado brillante y sea una versión ligeramente baja del color. Aquí la idea es pasar de un color azul más claro en la base y pasar a un azul más oscuro. Voy a aplicar este tono azul más claro justo encima de mi boceto donde el cielo se mueve en este movimiento a izquierda y derecha solo llena el espacio. Ahora, por aquí, como pueden ver, la consistencia de la luz de mi pintor, que es consistencia delgada porque voy a volver a poner esto otra vez solo para que sea agradable y opaco ahora mismo quiero para enfocarse más en la colocación, el lavado gradual, entendiendo la belleza de la sección de estilo. Voy a empezar a agregar más pintura a mi mezcla y eso va a hacer que el color se vuelva más brillante y más oscuro. Como pueden ver, este es un tono mucho más azul en comparación con lo que pinté o agregué en mi papel en este momento. Y voy a empezar a aplicar esto de nuevo en este movimiento izquierdo y derecho, moviéndome de un extremo al otro extremo, que consigamos una mezcla perfecta en nuestro cielo. Y ahora mismo, hemos llegado a un segundo tono de azul. Para obtener el azul más oscuro, agregaremos más azul a la mezcla. Eso es solo seguir adelante y agregar más azul para conseguir un color azul más profundo. Y es por esto que el azul primario es un bonito tono azul claro, como si no fuera tan profundo como el azul prusiano. Similar al azul cerúleo , azul cielo o azul ultramar. Es el color que viene en los pedacitos más claros, más claros del azul. Y voy a aplicar eso en la parte superior esta vez y añadiendo un poco más de agua, lo mezclaré hacia abajo en el movimiento izquierdo y derecho, como acabo de decirte, que es muy bueno mezclar tus cielos usando a, un solo movimiento de tu pincel. Y cuanto más grandes sean tus pinceles planos, mejor será tu mezcla . Tan contentos con cómo se ve ahora mismo las colocaciones del cielo. Entonces voy a seguir adelante y dejar que se seque. Y una vez que la pintura esté seca, es hora de que repitamos todo el paso. Nuevamente. No hay nada nuevo que esté pasando. Es que el paso se repite por todas partes. Entonces sólo voy a aumentar ligeramente este video porque sólo estamos repitiendo los pasos. Estoy muy contento con la forma en que se ven las mezclas del cielo. Y una vez que esté seco, es hora de que empecemos a agregar la Nube. Entonces para las nubes, solo estoy mezclando mi pintura blanca con un poquito de agua y usando mi pincel redondo, estaremos haciendo las nubes. Ahora por aquí. El ligeramente diferente en comparación con nuestras nubes anteriores donde teníamos un método de cepillo más seco para hacerlo. Esta vez vamos de un más, digamos el movimiento circular en el que estoy haciendo las nubes sólo para darle ese aspecto esponjoso. También lo estoy probando para ver si me gusta la forma en que resulta. Como dije, mientras enseño, también experimento cosas por mí mismo y veo cómo va a salir. Por aquí. Acabo de usar una consistencia de pintura mucho más ligera. No es tan gruesa pero no diría que es delgada. No está pintado directamente del tubo. tiene un poco de agua, que se desliza mucho más suave como se puede ver cuando levanto mi pincel o cargo mi pincel con algo de pintura, crea estos bonitos trazos. Pero al mismo tiempo cuando lo cepillo un par de veces, comienza a crear el trazo de pincel seco. Entonces si miras con mucho cuidado, lo que significa que la consistencia de la pintura no es demasiado gruesa. ¿ Verdad? Ahora puedes mirar la imagen de referencia para entender las colocaciones de tu Cloud. No tienes que seguir la misma forma. Simplemente puedes entender cómo ven las nubes en tu imagen de referencia. O simplemente puedes seguirme a lo largo, que es lo que hago. Yo solo miro una de las nubes y el cielo y luego como que agrego las mías y me meto en el cielo. En realidad, no hay realmente una manera perfecta de hacer las cosas porque estás aprendiendo más que meterte en la perfección de las cosas. Deberías disfrutar del medio, nosotros deberíamos disfrutar pintando con él. Entonces eso es lo que hago. Para mí. Pintar se trata más de disfrutar del proceso. Y en el camino, si son capaces de obtener grandes resultados, ese es como el punto más para mí. Siempre he pintado por la alegría de pintar en lugar de pintar por sacar algo de ello. Y finalmente mi extraño Dios mejor, porque simplemente ha dejado de preocuparse por el resultado final y comenzó a enfocarse más en el viaje, cómo se sentía cuando estaba pintando uno de los cosas en las que puedo trabajar, claro, no estoy diciendo solo por completo no tomes ni el conocimiento para pasar el conocimiento, aprender a aplicarlo, pero al mismo tiempo, pero forzarte demasiado. De todos modos. Gracias por venir a mi perro para esta sección. Pasando adelante, estoy como pueden ver, agregando en la consistencia más ligera de la Nube. Si miras muy de cerca y con cuidado esta sección, verás que hay un toque de azul. Se puede ver el azul que hay debajo de él. Y no nadie, vale, si ves el azul, no está mal. No estás haciendo nada que esté estropeando tu pintura. Por lo general cuando agregamos titanio blanco con un poco de agua en un lavado que tiene algo de color debajo de él. Se seca para mostrar ese color hacia arriba. Y vas a usar eso para nuestro beneficio en realidad en esta clase o en esta lección, vamos a usar ese bonito tono azul claro que vemos usar para obtener las sombras o los bits más oscuros en nuestras nubes. Entonces para conseguir el bonito de pie Blanco, el blanco vibrante, hay que dejarlo un par de veces. Entonces eso es lo que haremos ahora. Acabo de seguir adelante y añadí algunas nubes flotando adentro. Y una vez que tengas las formas más grandes. También estoy usando el método de pincel seco aquí para obtener una especie de borde exterior texturizado en lugar del liso que ves aquí mismo, quería tener un poco de textura. Y eso lo puedes lograr fácilmente usando el método de cepillo seco. Entonces estoy muy contento con las formas de las nubes aquí mismo. ¿ Verdad? Entonces las formas en las nubes y bonitas, se ven esponjosas. A lo único que les falta es la vitalidad que las partes más ligeras, los aspectos más destacados. Entonces vamos a lograr que una vez que hayamos terminado con nuestras formas básicas por aquí, acabo de seguir adelante y añadí un poco de textura en los bordes exteriores. Y una vez hecho esto, voy a esperar a que esto se seque y esta es una capa gruesa. Sólo conduce eso que va. Y no necesitarás mucho tiempo para que se seque completamente. Ahora que terminaste con la base clara, lo que estoy haciendo ahora mismo es solo usar un pincel húmedo para reactivar la pintura en la base. Y como tenemos azul en la parte inferior, va a crear un efecto de sombra. Solo estoy usando un cepillo limpio y en caso de que sientas que estás cargando mucho blanco o se está secando, solo puedes seguir adelante y agregar un poco más de agua por lo que tiene que ser muy controlado o no añadir mucha agua. Sumerja tu pincel la punta de la misma en el agua y puedes usar eso para cepillar sobre esa sección. Y como se puede ver, cuando nos reactivamos, se está poniendo más azul y eso es lo que necesitamos, sólo una diminuta pizca de azul. Y una vez que termines con eso, vas a usar tu pincel para cargarlo con algo de pintura blanca directamente del tubo. Necesitas una consistencia espesa de la pintura y pincelarla sobre la sección. Esto va a crear los aspectos más destacados. Como se puede ver. Podrás ver las partes más oscuras de las nubes e incluso las partes más claras. Vas a agregar en los reflejos usando nuestra consistencia espesa de pintura gouache y el trazo anterior y la re, superficie húmeda que hicimos en este momento se va a actuar o las sombras. Entonces vas a aplicar esto en las nubes enteras, son todas las nubes que has agregado en tu cielo. Simplemente van a seguir adelante y sumar algunos aspectos destacados. Este es también el momento en el que puedes agregar en texturas o cualquier nube flotante que te gustaría. Entonces seguí adelante y añadí unas cuantas nubes más de matanza en esta forma lineal de razonamiento que no pincelada que te enseñé antes. Usando ese método, seguí adelante y agregué algunas nubes más que no son esponjosas como las otras. En realidad me está gustando mucho la forma en que ha resultado esto. Me gusta el aspecto general de las nubes. Se ven realmente bonitas. Y sé que esto podría ser un poco complicado, pero colgando ahí, es sólo una técnica que te llega con la práctica. Justo en el fondo de las nubes. Seguí adelante y añadí algunas nubes diminutas también. Y se ve muy bonito el barrido. Y esto es, esto es por nuestro cielo. En la siguiente lección, aprenderemos a agregar detalles a nuestro término medio. 24. Día 6 parte 2: serenidad en primavera: De acuerdo, empecemos a pintar los detalles que está ligeramente por encima de la línea del horizonte. Entonces para eso, he mezclado verde savia con un poco de azul. Ahora esto, esto lo convierte en un color azul muy fresco. Como puedes ver cuando haces savia verde y azul, se ha vuelto, se vuelve mucho más fría. Y usando el verde savia, voy a usar una muestra de la sombra por cierto. Y voy a aplicar esto en la sección de la que estaba hablando con cuidado solo repasa usando un pincel plano y solo agrega en este trazo de pincel en esa zona. Rellenando los detalles, llenando esa edad, estoy usando este pincel plano grande y las formas. Así que adelante y llena el apartado con cuidado. Ahora estoy acostumbrado a mezclar de amarillo, un poco de blanco, y verde, y he cargado mi pincel redondo con esta hoja. Aquí está el color del que estoy hablando. Es de un color verde agradable, más claro, más claro y tiene un bonito subtono amarillo. Entonces esto va a actuar como lo más destacado de esa sección. Entonces vamos a usar tu pincel redondo y solo una especie de movimiento en este movimiento diagonal. Tu cepillo es, no tiene mucha agua. Entonces es algo así como agregar en la textura de tu, de tu cabeza. Por lo que sólo vas a agregar un poco de textura. Como te dije, va a haber mucho juego de texturas, muchos detalles que vamos a lograr usando pinceladas muy simples y un juego de texturas muy, muy mínimo también. Entonces usando estos colores más claros, solo estoy agregando en los resaltados de la sección usando la consistencia espesa de la pintura, moviéndose diagonalmente. Y cuando los mueves diagonalmente, da una especie de ilusión del movimiento hacia arriba o de la inclinación, la pendiente de tu, de tu colina o de cualquier tema que estés pintando, da eso bonita pendiente. Ahora este es un color que he hecho usando savia, verde y negro. Entonces hay mucho más verde en esto en comparación con el negro. Entonces es de un bonito color verde intenso. Y usando esto, voy a llenar esa zona que ven, que es toda la sección de follaje que hablaba. Este es el momento en el que usas un tono para añadirlo justo en esta esquina, solo estoy haciendo estos trazos verticales y cuidadosamente haciendo los trazos verticales y luego llenando esa sección con, con el, con el, con este color. En realidad, solo vas a redondear el pincel con cuidado, hacer el borde exterior, y rellenar tu sección usando el mismo color. Trabajaremos en muchas más capas solo para agregar en los detalles de esa área trabajaremos en capas. Pero en este momento, solo nos estamos enfocando en crear la forma básica de este elemento. Ahora aquí mismo tenemos estos árboles muy alejados justo en la esquina y luego se ve el suelo inclinado hacia abajo, inclinado hacia arriba. Y después vamos a hacer un montón de árboles diferentes alrededor de esa zona. Por lo que puedes usar este color en sí. Es este bonito color verde intenso. Se puede hacer más de ella. Y también puedes hacerlo más oscuro añadiendo un poco más de negro. Pero acabo de seguir adelante con la misma hoja porque es agradable usar el mismo tono de color similar para todos los detalles que hay en esa sección. Usando este tono, voy a empezar a hacer un montón de queso diferente en el Ada que está por encima de la línea del horizonte. Ahora bien, puedes variarlos, pensar en ellos como pinos, pero están a distancia, así que son mucho más bushier. Y para poder ver los detalles exactos de estos árboles, solo estoy haciendo una forma triangular y luego haciéndole estos bordes muy puntiagudos y rellenando esta sección. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo. Simplemente haciendo un racimo de ellos juntos variando en tamaños. Y eso es un así que adelante y agrégalos de la forma que quieras o simplemente puedes seguirme a lo largo para ver cómo estoy agregando estas pinceladas. Ahora que terminamos con esta sección, vamos a seguir adelante y hacer que todo simplemente use un color verde savia mezclado con una pequeña cantidad de placa para que este sea un tono que sea más claro que el que acabas de aplicar, pero aún no demasiado ligero, ¿verdad? Entonces este es el tono que estarás usando para el verde depot en esta sección. Así que con cuidado sólo sigue adelante y siguiendo los pasos que hemos hecho antes. Espero que se haya colgado el cuelgue de la forma en que hacemos esto. Solo voy a seguir adelante y usar estos trazos verticales y puertas y diferentes formas para agregar en este bonito color verde a nuestro follaje. Entonces solo estamos repitiendo los pasos que hemos hecho en la clase anterior. Los proyectos pueden aplicarlos aquí también, como hicimos en el pasado, para agregar los colores más claros a nuestros árboles o a un follaje que está en el término medio. Eso es exactamente este paso irá. Tendremos el color más profundo, luego pasaremos a uno más claro y luego a uno más claro por aquí. La única diferencia probablemente podría venir en la forma del árbol es que este es un pino. Entonces quieres moverte en trazos, pero creo que hemos hecho uno muy similar en proyecto de clase también, si no me equivoco. Entonces teníamos esos toboganes slinky o muy parecido a una pincelada diagonal que estábamos agregando para el árbol. Entonces usaremos la pincelada diagonal para esta sección que es, que está en primer plano. También he ido adelante y he añadido un poco de sombra de los árboles de ahí. Ya que el sol brilla detrás nosotros van a tener un poco de sombra. También sentí que ese cerro se veía muy plano. Así que seguí adelante con una consistencia espesa de pintura para agregar algo de textura en las áreas que parece. Hay un poco de movimiento. Entonces como pueden ver, sólo se suma a ello, ¿verdad? Se suma a un verde más profundo que podrías ver en esa zona. Muy bien, una vez que hayamos terminado con este bonito verde profundo en todos nuestros elementos, realidad he usado una mezcla de Sap, verde y solo un poquito de amarillo, solo un poquito de amarillo para que este destaca aún más bajo sección. Y luego de nuevo, repetir el paso de agregar estas pinceladas sólo en alrededor del 50 al 55 por ciento de las más fáciles solo para agregar en los bits más ligeros van a seguir adelante y repetir los pasos otra vez pero solo cubriendo un área menor como solo pequeñas, pinceladas más pequeñas son pinceladas menores. De acuerdo, ahora voy a mezclar un tono que sea más claro que el verde que aplicamos antes. Esta vez va a tener mucho más amarillo. Y también puedes agregar un poquito de blanco para que el color destaque aún más. Para que puedas agregar blanco, amarillo y verde para mezclarlos. Entonces cada vez que vamos, la idea es simplemente hacer una mezcla que sea más ligera para que destaque aún más. Y por la calidad de los Ghosh, que son básicamente la calidad. Pero esto es, esto es algo que sobre todo con gouache, puedes llevar los colores más claros sobre los colores más oscuros. Se puede ir cada vez, más ligero y más ligero. Esta vez usando este tono verde más claro, voy a seguir adelante y agregar algunos más reflejos. Simplemente de pie y haciendo estas pinceladas en una superficie aún menor que hicimos antes. Entonces, básicamente, la última vez que hicimos 5255. Esta vez sólo vas a hacer aún menos o así, lo que sea menor que eso, vamos a ir soltando 30% o 40 por ciento. La última mezcla de color que estoy haciendo es en realidad un color crema muy claro. Y esto es por sólo agregar algunos aspectos más destacados. Este es el mismo tono pero con un poco de blanco para que destaque aún más. Y como pueden ver, esto es apenas al 15 por ciento de Ada que estoy cubriendo. Apenas sus últimos momentos destacados van a vencer con esta sección. Por lo que se puede suponer que el sol está cayendo desde la parte superior o en algún lugar por detrás. Por lo que sólo la parte superior o el lado izquierdo, la izquierda a la parte superior o la derecha a la sección superior va a recibir el color y los bits inferiores van a permanecer más oscuros. Así que solo asegúrate de agregar tus subrayados de esa manera. Y eso es todo con lo que realmente hemos terminado con nuestra porción de tierra media. Una vez que sumamos en los aspectos más destacados. Una vez que termines con eso, vas a esperar a que esta sección se seque por completo. Entonces en la siguiente lección pasaremos a agregar detalles en nuestro primer plano. Entonces, básicamente, haciendo primero el primer plano. 25. Día 6 parte 3: serenidad en primavera: De acuerdo, Empecemos a pintar nuestro primer plano. Entonces he hecho esta mezcla de amarillo y un poco de blanco. Entonces es este bonito tono amarillo el que voy a usar. Vamos a hacer la transición del amarillo a un verde más claro a un verde más oscuro en la base. Porque quiero que esta pequeña sección donde se ve la mayor parte del amarillo esté donde están las flores, ¿no? Tienes hermosas flores amarillas en nuestro campo. Y es por eso que esta sección en vivo tiene una enorme concentración de estas flores. Y por eso parecen ser de color amarillo. Entonces acabo de colocar cuidadosamente el tono amarillo, como pueden ver a continuación, el color que voy a aplicar es esta hoja verde. Justo debajo de esto, estoy usando la mezcla verde más clara que hicimos para los reflejos. Sólo estoy usando la misma mezcla. En realidad no estoy mezclando ningún ovale de sombra y dos, que agregaré un poco de verde. Sólo para que parezca más verde, puedo agregar más verdes o hacerlo más oscuro, pero no demasiado oscuro de inmediato. Entonces queremos tener, como dije, transición del amarillo a un verde más claro a un verde más profundo en la base. Por lo que a medida que vayas podrás agregar en los colores y también con cuidado usando un pincel plano, difumina ambos los colores que pusiste juntos. Ahora voy a hacer una mezcla verde más oscura para eso. He usado un poco del verde savia y un poquito del color azul. Entonces haciendo una mezcla de un bonito color verde fresco. Y para agregar, si añado un poco de negro se convierte en un bonito tono verde oliva profundo. Entonces voy a usar este bonito color verde oliva para ser las partes más oscuras del cielo. Perdón, no este tipo, el primer plano. Por lo que todos estos colores se van a usar. Como dije, estamos haciendo la transición. Así que adelante y usa una mezcla de estos colores y simplemente difumina todos juntos. Una vez que nuestra base esté completamente seca, vamos a seguir adelante y empezar a agregar un poco de textura al suelo. Estoy usando el trazo de pincel seco y un color verde más profundo y voy a seguir adelante y simplemente cepillarlo, arrastrarlo por el papel en caso de que sientas que estás levantando mucha pintura, siempre puedes frotarlo en la cinta adhesiva para deshacerte de la pintura extra o en tus pañuelos. Y ahora mismo solo estoy agregando las texturas y los greens tienen razón. No lo estoy agregando al color más profundo que está en la base porque ahí estaremos usando pinceladas más definidas para ver las flores. Por aquí. Solo me estoy enfocando la textura en la sección media y ni siquiera estoy agregando la textura al color amarillo que está en la parte superior porque voy estar usando una mezcla del amarillo en esa zona. Por lo que la textura será con el color amarillo que ves. este momento, como dije, enfócate en el verde y cuando llegues al bit amarillo, usarás amarillo para agregar en texturas. Ahora puedes agregar esto una línea muy fina entre agregar realmente mucha textura y un poco de textura por aquí. Quería agregar mucha textura. Y en este momento podría parecer simplemente muy raro porque todo es solo verde oscuro cepillándose uno sobre el otro una y otra vez y solo mira, parece mucho. Pero cuando le agregamos el verde más claro y también le agregamos detalles a las flores. Todo empezará a tener sentido. Por aquí. Como puedes ver, estoy usando el color amarillo para agregar en la textura en la parte superior. Es probable que en la propia zona amarilla puedas moverlo ligeramente hacia abajo, pero asegúrate de no moverlo todo el camino hasta el green. De acuerdo, ahora que esta sección está hecha, he hecho una mezcla de verde claro, que es simplemente verde savia y un poco de blanco. Y usando al erudito, voy a seguir adelante y agregar en textura más ligera al suelo. Así que puedes usar el color más claro para cepillar sobre el color más oscuro que acabas de colocar para que actúe como el bit resaltado en tu sección. En la base usando una mezcla de savia verde y negro, probablemente como un color verde oscuro. Voy a seguir adelante y hacer algunas pinceladas, hacer algunas graduadas, hacer algunos tallos. Y estoy usando mi pincel redondo tamaño seis aquí. Entonces solo adelante y agrega un manojo de abejas. Moviéndose en diferentes direcciones, algunas hacia la izquierda, hacia la derecha. Puedes extender los tallos de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Entonces esa es completamente tu elección. Yo realmente entre ambos. Algunas las hago de arriba a abajo, y luego algunas de ellas voy de abajo hacia arriba soltando hacia arriba. Entonces eso depende en función de dónde quiero que estén mis tallos. Mayormente para los tallos que quiero flores, termino yendo de arriba a abajo. Pero si es sólo hierba y algunos elementos de glándulas poco, yo sólo voy de abajo hacia arriba para que tengan esos bordes afilados. Al soltar la pincelada, sentí que la luz era demasiado, así que solo seguí adelante y añadí un poco más de textura usando este verde, este verde un poco más oscuro, seguí adelante y añadí algo más de textura en esa zona. Como puedes ver usando el trazo de pincel seco, solo lo estoy cepillando, no agregando mucha agua a la mezcla. Ahora, he hecho otra mezcla por aquí de color verde, que es simplemente verde savia, No es un SAP oscuro. Tenga en cuenta la mezcla verde de savia del conducto que usamos. Es simplemente verde savia y su color natural. Y estoy haciendo las mismas pinceladas sobre esos tallos en la base, justo en el primer plano, la base. Solo estoy haciendo esos pinceladas y otra vez, repitiendo los pasos, solo agregando pinceladas ligeramente menores en comparación con antes. Aquí mismo he hecho una mezcla verde más clara mezclando un poco de savia amarilla, verde y blanca. Entonces usando este color, seguiré adelante y volveré a hacer los tallos. Sólo para agregar en algunos aspectos destacados. También puedes seguir adelante y agregar algo más de textura en tu suelo. Si sientes que siempre se trató de variar, puedes agregar las sombras más oscuras, texturas más oscuras como las sombras y agregar otras más claras sobre ella. Si crees que un color superó al otro, siempre puedes fijar y ondulado entre ellos. Entonces todo se trata de juzgarlos. Se trata de ver lo que te apetece. Y también mirando la imagen de referencia, solo trata de entender cómo se ven los colores. Entonces aquí mismo sólo me voy a concentrar en hacer estos sellos. Esto es como un proceso muy repetitivo, como hemos hecho estratificación. Esto es exactamente lo que estamos haciendo, simplemente agregando capas y capas una sobre la otra. Así que adelante y agrega algunos tallos y la base, haciendo trazos ligeramente menores en comparación con el anterior. Usando este bonito color verde claro, siguió adelante y agregó algo más de textura sobre mi multitud. Y estoy muy contento con la forma en que esto realmente se ve en este momento. Entonces voy a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección iremos adelante y pintaremos las flores. Entonces nos vemos ahí. 26. Día 6 parte 4: serenidad en primavera: De acuerdo, empecemos a pintar las flores para eso. Estoy usando mi pincel redondo y estoy usando el color amarillo que usamos en la base. También puedes aprovechar un poco más de color amarillo y simplemente agregarle un poco de blanco para bajar el tono de la vitalidad. Y por aquí sólo voy a empezar a hacer estos puntos en esa zona. Ahora si todos tienen una enorme concentración del color amarillo, y por eso queremos que sea un poco más oscuro. Así que asegúrate de seguir siendo capaz de ver el color. Empieza haciendo estos diminutos, diminutos puntos, puntos tan controlados en esa área. Ahora bien, todo el paso en esto, en esta parte es simplemente estar muy controlado con tus pinceladas y hornear estas flores en estos trocitos, yo lo llamaría en diferentes, diferentes áreas. También puedes cepillar sobre esa área para simplemente crear la textura que luego hace los pequeños puntos, especialmente en la punta, ¿verdad? Yo me aseguro que estés agregando esos puntitos y formas solo para darle ese aspecto desigual, sobre todo en donde se encuentra con esa sección de colina, todos esos árboles. Y luego cuando llegas a esta zona, como puedes ver, tengo diferentes tipos de infecciones. Se pueden ver donde está claro y oscuro y el claro y oscuro debajo, claro y oscuro debajo. Voy a seguir adelante y usar una mezcla de amarillo mezclado con un poco de blanco. Sólo un poquito. Yo estoy usando este color, voy a empezar a hacer puntos en esas áreas. Entonces en lugar de hacerlo como por todo el suelo, sólo voy a recoger secciones. Voy a hacer estos puntos en esas secciones. Sólo. Puedes elegir tus secciones donde quieras, incluso si no tienes la transición de luz y oscuridad, puedes hacerlas ahora mismo para definir tus diferentes secciones y seguir adelante y hacer el flores. Lo único que hay que tener en cuenta es que a medida que te acercas al observador, la forma, el tamaño va a cambiar. Entonces, bien, todo lo que ves que estoy haciendo en este momento acaba de enseñar sólo un racimo de puntos juntos en diferentes, diferentes formas. Aún así el tamaño de estas formas es realmente pequeño. Pero cuando llegues a los tallos que ves en la base, es probable que tengas que aumentar el tamaño, apenas en los tamaños también. Hacer algunas de ellas más grandes, hacer algunas de ellas más pequeñas para que haya una variación en estas pinceladas. Por aquí. Como pueden ver, estoy haciendo estos puntos, pero no son exactamente circuito. Tienen formas diferentes, así que en realidad no te preocupes por cómo va a ser. El resultado final va a parecer como solo enfocarse en disfrutar el proceso de hacer estos puntos sobre él, ¿verdad? Simplemente vas a seguir adelante y bebé los diferentes tamaños, como dije, lo hacen en diferentes formas porque tus flores tienen formas muy diferentes, sobre todo en la forma en que se giran. Algunos de ellos están mirando hacia ti. Algunos de ellos están volteados hacia el lado izquierdo. Entonces por eso, verás diferentes ángulos de estas flores. Así que no te preocupes por los detalles exactos. Sólo tienes que seguir adelante y añadir en diferentes formas y variaciones en esta sección. con las flores en el bit amarillo, vamos a seguir adelante y hacer un color más oscuro. Por eso. Voy a hacer un poco de naranja a mi mismo amarillo solo para conseguir ese bonito color amarillo anaranjado. No quiero usar naranja directamente mi pintura porque sería demasiado vibrante para naranja. Y es por eso que usar una mezcla de amarillo y naranja es una buena idea aquí. Para que solo vaya con el color de la pintura, los colores de flores que tenemos. Este es el tono que estoy usando, esta cantidad desigual de amarillo y naranja, si fuera a decir. Y es este bonito color vibrante. Usando la sombra, voy a seguir adelante y agregarle un poco de blanco también, solo un poquito porque sentí que era demasiado vibrante. Entonces solo para bajarlo un poco, agregué blanco a la mezcla. Entonces usando este color mezclado naranja, solo vas a seguir adelante y tocarlo ligeramente sobre el amarillo que has puesto en primer plano en la base. Y luego usando lo mismo, repasarás las pequeñas secciones que tienes también, sólo para agregar un poco de variación a tus flores. Pero todos ellos se van a ver exactamente de color amarillo claro. Tendrás un poco de naranja, un poco de color amarillo aún más claro. Entonces por eso seguí adelante con este bonito Depot, color amarillo, naranja solo para agregar en variaciones. Así que adelante y agrega cuidadosamente esta sección n nada por todas partes solo para agregar un poco de detalle en tu área. También decidí cepillarlo sobre la parte superior solo para agregar textura a esa sección. Y estoy muy contento con la forma en que salen los colores en estos macizos de flores. Y ahora que terminamos con esta pequeña sección, vamos a seguir adelante y añadir en luz los colores a esto. Ahora por aquí, estoy usando una mezcla de amarillo y blanco, como pueden ver en mi paleta. Es de un bonito color amarillo claro. Es una versión mucho más tonificada del mismo color. Usando este color, voy a seguir adelante y agregar en detalles o simplemente como los bits en nuestra pintura. Sólo voy a tocarlo sobre las flores otra vez. Y en caso de que seas el naranja en la base, solo vamos a deslizar el anuncio, este color más claro en el lateral algún lugar solo para que actúe como reflejos. También puedes seguir adelante y simplemente tocarlo al azar, que también puede actuar como cogollos. Por lo que sólo lento pequeños detalles, no pensar tanto aquí. En realidad. Esto de repasar y hacer es el proceso de simplemente agregar diferentes colores a tu sección. Entonces al igual que hicimos con el naranja, vamos a hacer con el color amarillo más claro también. Simplemente ve y agrega esto y haz que actúe como destacados. Así que disfruta de este proceso porque son datos muy profundos. Así que sólo tienes que seguir adelante y agregarlo en donde te apetezca. Una vez que termines con las flores, solo vamos a agregar algunos reflejos más a nuestros tallos. Estoy usando un bonito color verde claro, una mezcla de verde savia y blanco. Y entonces sólo voy a hacer estos tallos justo debajo de las flores más grandes que tengo, las manchas más grandes. Y luego algunos de ellos justo entre divertirse y algunos de ellos unidos a las cabezas de flores solo para que haya una variación. Se puede ver la cabeza de las flores. Al mismo tiempo. puede ver el tallo al que está unido, pero también hay muchos destellos con los elementos de pasto. Así que adelante y solo agréguelo. No tanto, sólo unos pequeños retoques y algunos pequeños reflejos. Y estoy tan feliz en realidad la forma en que esto ha resultado en este momento. Para que puedas hacerlas más altas también como yo. Pero de nuevo, no hay mucho proceso de pensamiento que esté sucediendo aquí. Mucho hacer. Entoncesacabo de hacer esa sección y luego voy a mezclar blanco con un poco del color amarillo usando este tono. Yo sólo voy a hacer algunas salpicaduras en el, en primer plano. Así que haz una bonita luz, color claro y luego carga tu pincel con él y simplemente tócalo contra otro pincel para crear algunas salpicaduras en tu pintura. Asegúrate de que estás cubriendo el cielo para que no termines salpicando estas cosas en el cielo, pero solo ten cuidado con eso y usa una consistencia más gruesa de pintura. No uses tan delgada y no uses mucha carga encima de mucha pintura en realidad, de lo contrario acabará haciendo puntos más grandes. No necesitamos puntos más grandes, necesitamos encontrar los puntos. Y voy a repetir el proceso otra vez con este color naranja también, solo porque me apetecía agregar algunas salpicaduras más con este color naranja. Así que acabo de agregar estos dos, y hemos terminado con el elemento de primer plano que en realidad estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Ahora lo último que me apetecía hacer fue agregar algunas aves. Ahora puedes optar por agregar estas aves o no podrías agregarlas también. Sentí que el cielo es realmente necesario algunas aves voladoras. Entonces estoy haciendo de esta nuestra forma, extendiendo las alas y simplemente dando una dirección diferente. En realidad no voy a entrar en los detalles de los pájaros, pero en su mayoría es una forma de arco, extendiendo las alas y haciendo un punto en el medio para que actúe como si fuera cuerpo. Y luego solo para agregar un poco de reflejos a este pájaro, voy a seguir adelante con mi pintura blanca y simplemente tocar en el medio y pincelarla sobre las alas, solo para que sesuma a la luz. Para los actos de las alas de tu pájaro. Tengo destaque y estoy muy contento con la forma en que el pájaro se pegó en el cielo. Tan feliz volando sobre nuestro hermoso paisaje primaveral en este bonito cielo azul. Y una vez que tu pintura esté completamente seca, vas a pintar cuidadosamente la cinta de simplemente alejarte cuidadosamente del papel, la vas a pelar. Y aquí es donde yace la belleza del cuadro, ¿verdad? Todo se ve mucho mejor una vez que la cinta es spiel, no estropeé ni un poquito en esa área como una pequeña, diminuta parte de mi pintura simplemente se desprendió con la cinta. Sigo configurando si quieres tener cuidado, pero a veces terminas cometiendo esos mismos errores. Y la pérdida depende del papel. Parte de la cinta simplemente se pone realmente, creo que es el hecho de que la cinta es realmente pegajosa. Y a veces hasta el papel al igual que nada juega a tu favor. Por lo que solo terminas durante tus bordes. Pero gracias a Dios, no estuvo tan mal. En realidad estoy muy contento con los bordes, las fronteras que tenemos. Se ve muy bonito. Y mira nuestra pintura. Estoy bastante seguro de que te divertiste pintando esto. Y esto fue un poco menos desafiante. Creo que fue un poco menos desafiante que los otros que hemos hecho en esta clase. Fue muy divertido. Estoytan contento con el primer plano en realidad, se ve tan bonito. Tan amarillo, el amarillo y el azul es justo, es tan hermoso y estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto, y espero que hayan disfrutado viendo esto también. Aquí tienes un pequeño adelanto de lo que viene para nuestro proyecto final de clase. Teveré pronto. 27. Día 7 parte 1: praderas cálidas: Hola a todos, Bienvenidos a su último y último proyecto de clase. Para esta clase, vamos a pintar este precioso pastizal cálido. Y los colores que estoy usando son amarillo cadmio, naranja cadmio, azul prusiano, verde savia, blanco titanio, y negro de lámpara. De acuerdo, así que he pegado en mi papel por los cuatro lados usando la cinta de enmascarar y sacando los colores de mi paleta. Como se mencionó anteriormente, también tomé un poco de rojo por si acaso necesito rojo, solo un poquito de rojo. También puedes saltarte eso en caso de que no lo quieras. Ahora, comencemos con un boceto de base. Entonces voy a dividir mi papel en estos dos tercios en la parte inferior y 1 tercio. Y eso no significa más de la mitad. Vas a hacer la línea del horizonte. Y el área de arriba es tu cielo. Y los ocho que están abajo va a ser para su pastizal. Y ahora vamos a crear el pequeño lazo. Para que se formará ese enlace. Voy a empezar con una distancia justo en la parte inferior y hacer esta forma de S yendo hacia la derecha. Y luego haciendo una línea en zigzag en el lado izquierdo. Es muy similar al río, el río que fluye que hicimos en el anterior o el proyecto de quinta clase. En realidad, es muy similar a esa curva. Entonces solo puedes hacer una curva como esta zigzaggy y solo darle un poco de movimiento a esta agua que está adentro en la parte inferior. Entonces el Ada que está todo arriba va a ser nuestro pasto. Vas a poder ver las formas que pones ahí fuera. Vas a ver la forma del pasto en esa pequeña sección. Y entonces vas a tener esta agua estancada que va a reflejar los colores en el cielo y todo lo que ves en tu Skype. Así que puedes caminar más o menos en este bloc de bocetos. No tiene que ser perfecto justo encima de la línea del horizonte. También voy a tener algo así de bordes ásperos de estos follaje, árboles, arbustos, cualquier cosa que esté a una distancia de apenas más o menos ponerlo ahí. Y el área justo debajo la línea del horizonte va a ser el padre de los pastizales. No vas a ver muchos detalles, sólo la textura. Entonces este es nuestro simple boceto y vas a empezar con la pintura. Ahora, quiero transición del amarillo, naranja, y gris en la parte superior. Entonces estoy empezando con este color amarillo, que es una mezcla de oleaje amarillo y blanco solo tonifica la vitalidad del color amarillo usando la pintura blanca. Por lo que cuanto más blanco agregues, más estela base o más claro se va a poner el color. Entonces sólo voy con una versión ligeramente baja del color amarillo. Y me voy a ir con una consistencia fina y agradable. No tiene que ser grueso en este punto porque solo estamos colocando los colores en este momento. Sólo voy a aplicarlo usando mi pincel plano de vuelo justo sobre la línea del horizonte con cuidado. Ahora como dije, quiero que haya una transición del amarillo al naranja y luego al gris. Así que acabo de agregar cuidadosamente que en la parte inferior, no yendo todo el camino a la parte superior. En el medio. Acabode cepillarlo más porque ahí es donde va a estar el sol. Y ahí es donde quiero que el color amarillo se muestre más. Ahora a mi mezcla amarilla, he ido adelante y le he añadido un poquito de naranja, no tanto como se puede ver, es sólo un poquito de color naranja. Esto es solo para crear un color que aún vaya con el amarillo que se presenta y no es demasiado vibrante. Voy a aplicarlo justo encima del amarillo y al mismo tiempo moverlo desde el lado izquierdo y derecho. Entonces como dije, en ese tramo, esa curva que se ve en el río, pero justo encima de ese enlace, perdón, une parte justo encima de eso. Me gustaría que el color amarillo estuviera por ahí que pueda tener ese bonito color naranja en el cielo. La próxima vez haciendo una mezcla de azul prusiano, un poco de blanco y negro. Entonces básicamente estoy creando este color gris, pero no sólo una mezcla de gris blanco y negro. Yo quiero que tenga un subtono azul. Entonces por eso seguí adelante con un poco de azul prusiano en la mezcla y lo voy a aplicar en la parte superior y moverlo en este movimiento de izquierda y derecha llevándolo hacia abajo. Así que asegúrate de que el gris no sea demasiado oscuro o demasiado azul. Queremos que ese gris sea un poco más claro y que vaya con el color que ya está en el cielo. Ahora para mezclar estos dos colores juntos, vas a usar el blanco. Así que solo sigue adelante y carga tu pincel con solo blanco liso y agrega un poco de agua a tu pincel para que la mezcla sea agradable y uniforme y fluya alrededor. Y solo vas a mezclar estos dos colores juntos hasta obtener esta agradable mezcla sin costuras del amarillo al naranja al gris. Una vez que haya terminado con la mezcla y el cielo en realidad van a repetir el mismo proceso en la sección de estanque también. Que vas a empezar con la transición amarilla a la naranja. Está bien ir más allá de tu boceto, también puedes entrar en la sección de Jacelyn. No es un problema. Y querrás hacer la transición al gris. Entonces lo que sea que veas en la parte superior, tendrás una transición muy similar de los colores en tu ponder así que l, Así que adelante y solo usa los mismos colores que hiciste. Pero esta vez sólo una especie de invertir la imagen. Si viste amarillo, naranja y gris moviéndose hacia arriba. Tan amarillo a naranja a verde. Por aquí, los moverás lentamente hacia abajo. Por lo que el amarillo será el primer color que el naranja y luego el gris. Y por supuesto, el blanco en el medio que te va a ayudar a mezclar esos dos colores juntos. Cuál es nuestro plomo está completamente seco. Es hora de que sigas adelante y agregues otra capa sobre ella solo para que quede bonito y opaco al proceso aquí otra vez, el anillo sigue siendo muy similar, ya actualizado. Sólo vamos a seguir adelante y agregar en los mismos amarillos, naranjas, y los colores grises. Esta vez también me agregan verticalmente un poco más de blanco en esa sección solo para traer el color más brillante de nuestro Sol donde va a estar. Por lo que basta con añadir un poco de blanco donde está el sol, que está casi hacia la izquierda del papel. Y luego seguir adelante y agregar en todos los colores como hicimos antes. También puedes cambiar a una mezcla más lateral con tu pincel plano. Pero es completamente tu elección. Básicamente sólo estamos agregando de nuevo los colores. Ahora que mi capa base está seca, es hora de que agreguemos algunas nubes. He ido adelante y he hecho una mezcla de un poco de naranja y amarillo y mucho blanco. Es casi un color que está muy cerca blanco con un poco de subtono, el subtono cálido. Y vamos a usar este color para una especie de agregar en las nubes usando el método de pincel seco. Simplemente va a cargar su pincel o pincel hacia abajo con el color y toque en cualquier extra en la cinta de enmascarar y simplemente seguir adelante y agregar algunas nubes en el cielo. Ahora, voy a tener una variación de nubes. Voy a tener estas nubes más claras en el cielo. Y al mismo tiempo, tendré en algún gris más oscuro o nubes también. Ahora la colocación. Esto es muy, no diría completamente similar a la imagen de referencia, pero es algo así que puedes entender las colocaciones de estas nubes. Y como pueden ver, los estoy haciendo más en forma lineal. No las estoy haciendo esponjosas, sobre todo estas lindas naranjas claras. Y casi están en la sección que está en la zona gris. En esa sección, no quería agregar en nubes gris oscuro y eso es lo que realmente destaca este color en esa zona. Así que seguí adelante y uso este color para esta sección. Ahora asegúrate de que tu pintura no esté completamente seca. De lo contrario, no creará tu bonito look. No se mostrará en la mesa. Básicamente. Puedes agregar en un poquito de agua solo para hacer la pintura cada vez más de ellas. ¿Ahora bien? En esta sección, la sección de puntos, vas a mirar dónde colocas estas nubes y simplemente hacer una imagen invertida de ésta. Para hacerlo más sencillo, puedes voltear tu pintura boca abajo y luego ver cómo la colocaste. Puedes, no tienes que hacerlo exactamente perfecto. ¿ De acuerdo? No te enfoques en la perfección. No hagas que se vea exactamente igual. Pero puedes ver qué pinceladas has hecho y colocarlas en tu pintura de manera similar. De nuevo, no ir por el look exacto, sólo tratando de colocarlos. De igual manera en votado en la sección ósea. Se puede voltear hacia atrás para ver cómo se ve. Como pueden ver, es una bonita imagen invertida de lo que hicimos en el cielo. Y tu agua siempre va a mostrar ese color invertido. Y es por eso que tienes el amarillo en la parte superior y luego estás haciendo la transición a los tres en la parte inferior. Ahora vamos a seguir adelante y hacer esas crear nubes para que he mezclado mi negro, mi blanco, y ese bonito color amarillento claro que usamos. Podemos mezclar eso con la sombra también, o simplemente seguir adelante con este bonito color gris claro. Asegúrate de que no esté demasiado oscuro. Tiene que ser ligero y debe tener algunos de los matices de tu propio cielo. Entonces creo que este color es realmente bueno. No está demasiado oscuro. Noes demasiado ligero también. Y tiene la mezcla amarilla, naranja que hicimos para el anterior, anterior trazo de pincel. Coloca tu exceso de pintura en la cinta adhesiva de tu pañuelo. Y esta vez vamos a seguir adelante y pasar al movimiento circular y agregar en algunas nubes más. Ahora, no te preocupes por la perfección y la ubicación exacta porque esas son cosas en las que no nos estamos enfocando en esta clase fueron más enfocándonos en la alegría de pintar e intentar hacer algo se ve muy similar a lo que se ve. Entonces adelante y agrega en estas nubes. Y luego otra vez, vas a repetir el proceso y hacerlo MD bajo sección también, que es tu sección, harás una imagen invertida de lo que verás. Para agregarlos a los aspectos más destacados de nuestras nubes, he utilizado el mismo color naranja claro que usamos para la sección anterior. A lo mejor este tiene un poco de gris, pero el color es muy similar al anterior. Ahora, vamos a seguir adelante y tocarlo debajo las nubes porque la sección amarilla es donde va a estar el sol. Por lo que vas a tener las partes más ligeras reflejadas en la edad como puedas pensar en ello. Algo así como reflejar o tener las partes más ligeras a su alrededor. Para las nubes que están más arriba, estará debajo de las que están a su lado. Estará en el lado izquierdo de tu sección. Así que acabo de seguir adelante y agregué este color más o menos justo debajo de la sección y dondequiera que caiga la luz. Y luego usando mi pincel limpio y simplemente mezclarlos juntos para que no se vean tan extraños y como bordes afilados. Ahora que hemos hecho con esta pequeña sección, vamos a esperar aquí y dejar que se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando algunos detalles más a nuestras nubes, agregando algunos grises más oscuros. Y pienso en los detalles a nuestro primer plano. 28. Día 7 parte 2: praderas cálidas: Bien, agreguemos algunos detalles más a nuestra Nube. Así que sólo voy a seguir adelante y en primer lugar el sol. Entonces como dije, el sol va a estar en una sección que es amarilla. Así que solo estoy usando mi pincel redondo y haciendo un pequeño círculo y rellenando eso. Luego colocándolo justo debajo de él en la sección del estanque también. Y luego usando un cepillo limpio, solo voy a ordenar, aterrizar los bordes. Ahora. Para la apuesta de agua no tendrás una línea precisa y nítida para el sol, sino una versión poco mezclada . Ahora usando el mismo color claro, muy ligero, casi blanco, anaranjado. Hay una cantidad muy pequeña de naranja. Por eso lo sigo diciendo como un color naranja, pero es un color naranja muy claro. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar algunas nubes flotantes más alrededor del sol, que no va a tener ningún gris en él. Debido a que es una nube que está teniendo recibiendo toda la luz del sol básicamente, no va a tener mucho gris en ella. Y estoy tratando de replicar lo que veo bajo el cielo y la sección pons. Como dije, audio, no tiene que ser exactamente perfecto. Pero cuando lo haces simultáneamente, solo haz como una, como una imagen invertida en ese momento y ahí. Y la colocación de estas nubes va a ser un poco más fácil para ti. Incluso para mí, siento que mi pintura no es exactamente las nubes no se colocan exactamente en sus ubicaciones. Pero cuando alguien lo mira a primera vista, se hace una idea de cómo se está reflejando. Entonces he seguido adelante y agrego un poco más de blanco a la sección. Y también sentí que el gris era sólo para una especie de luz. Entoncesvamos a arreglar eso. Pero antes de hacer eso, solo estoy usando un cepillo limpio para mezclar los bordes duros del amarillo que ves, ¿verdad? Se puede ver el amarillo descansando completamente como una capa separada sobre el gris, pero no queremos eso. Queremos que se mezcle ligeramente entre sí para solo ver la transición donde tienes los colores más claros y los colores más oscuros detrás de eso. Así que acabo de mojar esa superficie y mezclarla y usando un pincel limpio, entonces voy a usar una versión ligeramente más oscura del color gris, ¿verdad? Y solo lo estoy agregando encima. Ahora bien, si no tienes mucha confianza en esto, no tienes que hacerlo. Bien. Simplemente sentí que el gris era demasiado claro y en realidad no era como salir tanto. Entonces seguí adelante y agregué un poco de gris más oscuro en la parte superior y abogacía y solo agregué aleatoriamente estas líneas sobre la capa. Y luego usando agua y solo un cepillo limpio, mezclaré y mezclaré para que no se vean raras. Unos colocan este gris oscuro. Sólo vas a cargar mi pincel con un poco de agua limpia, asegúrate de que no tengas pintura sobre él. Luego usando un pincel limpio y simplemente voy a mezclarlo y simplemente moverlo para que toda la nube se vea como una capa. Entonces ahora que has conseguido el color gris más oscuro, puesto, el blanco o el color más claro se ha ido, ¿verdad? Acaba de convertirse en televisión mientras estabas haciendo el proceso de mezcla en caso de que hayas conservado el blanco, eso es bueno para ti. Pero el mío terminó volviéndose así. Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente poner en capa el color amarillo anaranjado claro, el color naranja pistola muy claro. Voy a dejarlo pasar y luego usando un cepillo limpio, lo mezclaré otra vez, tal como lo hicimos antes. También puedes agregar un poco de blanco. Esta vez puedes hacer que el sol sea más brillante con solo usar el blanco también. Y para la sección pons, para el sol. Mezclarlo usando un pincel limpio y simplemente agregue los colores más claros A las nubes. Esta es tu oportunidad de hacer que cualquier cosa salga aún más de lo que necesites. Si piensas sin embargo, el blanco es mi destacando tanto, entonces puedes agregarlo como un proceso donde solo arreglas y haces que tus nubes se vean bonitas agrega algunas nubes más Frodo multitud de nubes si te apetece. Y una vez que hayas terminado con esto, vas a esperar a que todo lo intente y luego pasaremos al siguiente paso. Así que ahora estoy muy contento con la forma de deslizar strike. Entonces lo que vamos a hacer es hacer ese pequeño arbusto o los árboles que una distancia por encima de la línea del horizonte. Entonces para eso, he mezclado un poco de azul prusiano y negro juntos para formar este color gris más oscuro. Por lo que también puedes agregar un poco de blanco y naranja. Sólo vamos por una mezcla pardusca oscura. Al mismo tiempo, una mezcla marrón gris. Así que es justo cuando mezclas todos estos colores, obtienes este bonito color gris oscuro profundo. Y voy a empezar a aplicarlo desde los lados izquierdo y derecho y hacer estos trazos verticales. Y ten cuidado cuando vayas por encima de tu línea de horizonte, luego haciendo trazos muy diminutos y simplemente desiguales. Queremos que la superficie sea desigual y no queremos que sea recta. También sigue adelante y esboza las secciones para que no te confundas. Asegúrate de que tu línea sea comercial y no tambaleante. Y estás listo para ir. Entonces solo voy a agregar estos trazos verticales usando el mismo color. Como se puede ver. Sólo estoy agregando trazos desiguales. Y luego cuando llegué a la sección que está justo bajo el sol, voy a dejar por ahora y luego usar este color para entrar también por el lado derecho, moviéndose hacia la izquierda. Ahora, como dije, puedes hacer los fines más grandes. Y a medida que transitas hacia el centro, puedes hacerlo más pequeño solo para dar esa ilusión de que el lado derecho está un poco más cerca. Y a medida que avanzas Es como un Vamos a recorrer un largo camino. Y una vez que llegues a la sección que está bajo el sol, vas a agregar un poco de naranja para que este color sea más claro y seguir adelante. Después repite nuevamente el proceso, haciendo esas líneas tambaleantes y simplemente conectándolo con la grilla que agregaste anteriormente. Esto solo agrega un bonito color más claro justo bajo el sol, así que puedes hacer eso y puedes agregar el calor en esa zona. Entonces estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Vas a esperar a que esto se seque un poco. Y luego pasaremos al siguiente paso que es sumar el verde. Entonces ahora he hecho una mezcla de verde savia y un poco de azul prusiano, así que es de un color verde intenso. También puedo agregar un poco de negro en la sección. Voy con cuidado repasando con este color y comienzo, empecé a rellenar el éter que está justo debajo de la línea del horizonte así. Puedes usar tu inundación completa del cepillo o simplemente puedes seguir adelante y usar también el método del cepillo lateral. Entonces solo estoy usando los lados haciendo trazos más delgados. Esta vez al respecto un poco más de savia verde, solo para agregar en la variación al verde, no quiero que el verde sea solo plano o que el color base sea simplemente plano. Entonces agrego primero el verde más oscuro y luego voy adelante con solo el verde savia, que les va a mostrar una mezcla verde más clara y luego simplemente mezclarlo todo entre sí. La consistencia de tu pintura puede ser ligeramente más ligera. No tienes que hacerlo completamente grueso. Ahora estoy agregando un poco más del verde savia, agrego azul prusiano solo para ponerme un poco más oscuro de verde. Y luego otra vez, usando el mismo proceso, sólo voy a rellenar toda la sección con el color. Y también puedo seguir esperando entre los colores solo para agregar un poco de los bits más oscuros también. Entonces, una vez que hayas terminado de rellenar toda la sección con el color verde, solo vamos a seguir adelante y agregar algunos bits más oscuros al verde. Justo al borde del usado, un poco de verde más oscuro solo para que puedas verlo como una sombra o como un color más profundo. Mientras el papel aún está húmedo, vamos a agregar un poco del color verde más oscuro, que es una mezcla de verde savia y un poco de negro. Y solo lo estoy cepillando sobre dos. Nuestros verdes más oscuros, terreno irregular y solo hacemos algo de oscuridad y solo algunas variaciones en, en nuestro suelo o en un pastizal. He usado una mezcla de negro y verde savia como puedes ver, y puedes hacerlo mientras el papel aún está mojado para que no obtengas esos bordes afilados como lo has hecho en el pasado, en la clase anterior proyectos que no conseguimos, no necesitamos esos bordes afilados y queremos que estén ligeramente mezclados. Entonces este es un paso perfecto para hacer cuando tu papel aún está mojado. También puedes usar tu pincel redondo para crear estos trazos. Y entonces a medida que llegas a la sección que está, eso está en la frontera de la fianza. Puedes hacer estos trazos verticales. Esto puede actuar como el color de vidrio depot que puedes ver. Sólo estoy haciendo estas formas. Eso es una forma de hierba trabalenguas justo al final. Y lo único que estoy teniendo en cuenta es que las pinceladas van a ser más pequeñas en la zona del sol. Y a medida que me acerque al fondo de la pintura, las pinceladas van a ser más grandes. Como pueden ver, estoy haciendo estas pinceladas más grandes, más grandes, especialmente en la base y a la derecha, cuando me muevo, la transición hacia la parte superior o la mitad del papel o la pintura, va a parecer más pequeño. Entonces cuando haces eso, agregas la variación en las formas de las gráficas, el pastizal o la sección que está más cerca de ti, va a parecer más grande. Y los que esté un poco lejos le van a parecer más pequeños al observador. Te vas a deslizar, por favor intenta hacer esto mientras el papel aún está mojado y puedes dejarlo justo aquí y dejarlo secar. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los detalles a nuestro pastizal. 29. Día 7 parte 3: praderas cálidas: De acuerdo, agreguemos algunos detalles más a nuestros pastizales. Entonces lo que voy a hacer aquí es sólo usar mi pincel para anclar la consistencia de la pintura es este bonito, oscuro, casi negro color. Lo voy a aplicar en las fronteras donde el pastizal se encuentra con el bono. Adrián. Cuando haces eso, simplemente agrega los colores más profundos a tu pastizal del miedo. Esa sección va a ser realmente oscura en comparación con la ETA que está por encima de ella. Yo sólo voy a seguir adelante y delinear la sección y empezar a hacer estos trazos verticales igual que hiciste en la sección superior. Sólo vas a repetirlo y aumentar el tamaño cuando esté en la base, y aumentar el tamaño, disminuir el tamaño cuando esté en esa sección que está alrededor del sol. Entonces yo sólo voy a seguir adelante. Y sobre todo en la sección que gira hacia la derecha, donde podrás ver la sombra de la hierba que está arriba. Vas a seguir adelante y hacer el vaso de la forma que quieras. No tiene que ser exactamente igual a la sección que está por encima. Esto es sólo para agregar a tu do tus sombras de esa Ada para que no tenga que ser del todo correcto. Se puede tapar el sol. Si eso está pasando. Esono es un problema. Y solo puedes agregar un par de TA mirando hacia abajo en diferentes direcciones. Ahora, usando el mismo color oscuro, voy a agregar en algunos pedacitos más oscuros en el pasto y especialmente en el Ada que está más cerca del observador. Y puede ver justo en la parte superior, vamos a empezar a hacer estos pequeños trazos de pincel en diferentes direcciones. Para que puedas delinear la sección nuevamente solo para traer algunos colores más oscuros. Y luego agregar estos manojo de diferentes trazos varían el tamaño con las direcciones. Especialmente teniendo en cuenta que el área al final bien, que está al final de la sección del estanque va a tener pinceladas más pequeñas. Alcanza una base de puntos todo sobre la adición de textura de carne, esta mezcla de color verde claro. En realidad no es del todo ligero. Es sólo un tono más claro que nuestro color base. Y voy a seguir adelante y empezar a agregar texturas usando los trazos de pincel seco. Entonces esta es una mezcla de verde, verde savia, un poco de blanco y negro para que solo se muestre cuando estamos agregando en la textura. Así que me estoy moviendo al azar en este trazos izquierdo y derecho para solo traer un color más claro cuando se seque. Puede que no destaque tanto, pero está bien. Vamos a trabajar en capas para agregar en la textura. Cuando llegue a esta Asia donde se puede ver el pastizal, sólo voy a seguir adelante con un poco de color negro en ella para agregar en las texturas más oscuras porque siento que esa sección necesita un poco poco de ella. Así que solo estoy usando una mezcla verde más oscura, color casi negro para simplemente agregar en arquitectura en esa área. Y una vez que termines con esto, vas a esperar a que se seque o mientras se seque. También puedes trabajar en tu próxima mezcla de color, que es verde savia y un poco de blanco en la mezcla. Nuevamente, usando el trazo de pincel seco, voy a agregar en algunas texturas como puedes ver, solo lo estoy cepillando sobre el negro ligeramente arriba para que aún puedas ver los colores más oscuros. Y solo estoy agregando los colores más claros en la sección. También puedes agregar un poco más blanco para que sea un poco más brillante. Como puedes ver, el tono es de un color verde más claro. Y luego voy a usar este color verde para seguir adelante y agregar en algunas texturas más. Ahora, por aquí, no hay nada bien ni mal. Simplemente estamos haciendo mucho juego de texturas. Solo estamos agregando en diferentes pinceladas usando diferentes colores verdes. También voy a seguir adelante y hacer esto verbalmente arriba y abajo muy similar a la, a la Ada que pusimos por encima de la línea del horizonte. Mismo movimiento del cepillo. Esto es sólo para mostrar estas texturas lejanas de tu pastizal. Así que solo sigue adelante y haz trazos aleatorios y también sube y baja. Algo que he notado aquí es que tienes que ser muy ligero con tu, con tu pincel. No tienes que aferrarte a ella muy apretada. Deja que fluya. Como dije, no hay bien ni mal, así que no tengas miedo de ponerlo en el papel. Muchas veces siento mis alumnos que enseño en persona, tienen demasiado miedo de soltarse y hacer que estos cumplan con estas pinceladas porque les gusta ¿y si me equivoco? Pero no hay líos con la quash. Siempre puedes arreglarlo si no te gusta. Y mostrar alrededor. Sé muy gentil, sé muy flojo con ella y todo simplemente volará y lucirá bonita. Así que una vez que haya terminado de agregar la textura en el extremo del área, pasaremos a solo agregar un poco más de detalles, líneas poco más tambaleantes para representar la gráfica que se puede ver a distancia. Y una vez que terminemos con esto, vamos a empezar a agregar detalles a la gráfica que se ve en la base. Entonces, como hicimos antes, seguiremos avanzando en capas, ¿no? Ten una capa más oscura encima de eso, tendrás una capa más clara. Entonces va en def hecho esto antes. Entonces es muy similar a eso. Estoy empezando con un color verde savia. Y sólo voy a hacer esos trazos de pincel como hicimos antes y siguiendo el mismo tamaño y simplemente agregando un montón de pinceladas diferentes en esa sección. Una vez que terminemos con eso, vamos a pasar a un color más claro. Por lo que solo agregamos un poco de amarillo y blanco en la mezcla solo para hacerla más ligera que la capa base que aplicamos. Y luego solo vamos a repetir el paso, agregando en estos diferentes trazos de pincel en diferentes direcciones, agregando resaltados en nuestra sección. Entonces solo adelante y diviértete aquí. De nuevo, teniendo en cuenta el tamaño de los movimientos de tu pincel y el pasto. Aparte de eso, eres bueno para ir y simplemente hacer pinceladas menores en comparación con la anterior. Entonces, como lo hemos hecho en el pasado, se cubre un 100 por ciento de los datos con el color negro oscuro. Y luego disminuyes la cantidad de pinceladas que estás agregando a esa sección. Una vez que terminamos con esto, tenemos hace un color verde aún más claro y estoy usando este color para agregar en algunas pinceladas más y el fuego de áreas apenas unos trazos verticales. Porque no sólo vas a poder ver el cristal en ese pedacito de contorno, sino que también vas a ver algunos de los que están en el fuego de área. Por eso seguí adelante y le añadí algo más de textura y algunas más formas de pasto solo para rellenar esa zona. Y luego una vez que termines con eso, en realidad me gusta mucho la forma la babosa me sentí como el audio. Les tomó un poco vacíos. Por lo que acabo de agregar algunas pinceladas más en esa sección. Y luego una vez que termines con eso, puedes cambiar a un color aún más claro y agregar algunos reflejos más. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. Por lo que ahora es el momento en que agregamos en el punto culminante más ligero usando una mezcla de verde, un poco de amarillo y blanco. Por lo que sólo unos pocos golpes, no tantos, sólo unos pocos. Para agregar al punto culminante de tu sección. Para sólo seguir adelante y repetir el mismo paso. Sólo tienes que seguir adelante y simplemente agrégalo al azar alrededor de tu pintura. Sigue el dimensionamiento de las gráficas que haces y solo llena esa sección. También decidí agregar un poco de textura usando este color claro, incluso en la zona que está ligeramente alejada del primer plano, sección de primeros planos exactos. Por lo que acabo de agregar algo más de textura, colores más claros en esa zona. Y en realidad estoy muy contento con la forma en que se ve esta sección. Yo sólo voy a ir a delinear la base del pastizal donde se encuentra con la maceta y solo una especie de agregar en algunos colores más oscuros y esa sección también agregar en algunas sombras más oscuras en la base. Puedes simplemente anclar la consistencia de la pintura y simplemente moverte en este movimiento izquierdo y derecho para mezclarla, con los enlaces para que no esté muy afilada. Y también agrega en algunos trazos verticales hacia abajo para que agregues en algunas sombras más oscuras. Y una vez que termines con esto, estás bien para irte. También agregué estos colores más profundos ligeramente hacia arriba para agregar a los tonos más oscuros de esa zona. Y una vez que todo se seque, puedes despegar cuidadosamente la cinta lejos del papel y obtener estos bonitos bordes nítidos y claros. Estoy tan contento con la forma en que ha resultado esto. Sinceramente, sentí que estaba un poco confundido si esto iba en la dirección correcta. Pero estoy muy contento con la forma que ha resultado esto y seguro que habrías hecho un gran trabajo en la sección. Y eso son ocho, esta es tu pintura final. Es la séptima pintura tu libro de paisaje o tu cuaderno de bocetos. Y espero que hayan disfrutado viendo esto conmigo. Me encanta cómo el cielo, los troncos de reflexión y el verde es absolutamente para morirse. Espero que hayan disfrutado pintando conmigo. 30. Reflexiones finales. Te vemos en la siguiente clase: Y esto es todo, chicos, llegó al final de la clase. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo y pases unos bonitos siete días pintando en tu cuaderno de bocetos usando el gouache medio. Espero que hayas aprendido algo nuevo de esta clase. Esta fue una versión ligeramente avanzada de las clases anteriores que he hecho usando gouache con muchas más técnicas de estratificación. Pintamos siete hermosos paisajes en nuestros cuadernos de bocetos. Y de verdad, de verdad espero que estés lo suficientemente emocionado como para sumar un poco más. Si estás pintando en un cuaderno de bocetos, si quieres, entonces eres bueno para ir con los siete hermosos cuadros. Y he tratado de cubrir todos los aspectos desde el principio para que aunque seas principiante, también puedas unirte. Por lo que hemos cubierto todos los conceptos básicos que necesitamos saber para avanzar en gouache e incluso empezar con él. También puedes tomar mis otras clases que tengo en Skillshare para el medio Koch, donde estamos pintando nubes preciosas, cielos, siluetas, e incluso solo recogiendo 15 días, claro, reto. Sólo para ayudarte a familiarizarte con el medio. Puedes seguirme en Skillshare para que estés actualizado cada vez que se me viene con una nueva clase. También puedes seguirme en redes sociales, en Instagram en este simplemente estético. También puedes seguirme en Pinterest y todas las demás plataformas de redes sociales bajo el mismo nombre. Publico más sobre mi viaje del día a día, todo lo que estoy haciendo, mis próximas clases en línea, clases en vivo, lanzamientos de productos, todo se publica en las redes sociales. Para que puedas seguirme en Instagram para simplemente mantenerte al día con mi vida. Y te veré en la siguiente clase. Adiós.