Pinta olas marinas en acuarela: 7 proyectos para principiantes.

1. ¡Hola, bienvenido!: Y si pudieras mejorar tus habilidades de acuarela simplemente pintando las tranquilas olas del océano una y otra vez sin agobiarte por técnicas complicadas y composiciones detalladas Bienvenidos a esta clase. Pintar olas del océano en acuarela, siete proyectos amigables para principiantes. Hola, soy Sakuta, acuarela y maestra. Llevo tantos años pintando con acuarelas, creo, más de diez años, y gravito más hacia paisajes calmantes y sencillos Y una cosa que sí creo es que pintar paisajes simples manera consistente mejorará tus habilidades en acuarela mucho más que tratar de perseguir técnicas complicadas. De eso es exactamente de lo que trata esta clase. Esta clase comenzará oficialmente hoy y continuará hasta el 14 de junio. En lugar de subir proyectos todos los días, se cargará un nuevo proyecto de clase cada día alterno, lo que te dará tiempo suficiente para relajarte, pintar, practicar y ponerte al día cómodamente sin sentirte abrumado A lo largo de esta clase, pintaremos siete paisajes de olas oceánicas amigables para principiantes inspirados en texturas calmantes del mar , movimientos suaves, agua que fluye y hermosos tonos azules Ahora, antes de comenzar, quiero mencionar algo muy importante. Todos los proyectos de esta serie pueden parecer ligeramente similares, y eso es completamente intencional. Esta no es una clase donde cada día introduce una composición o técnica dramáticamente diferente. En cambio, esta clase está diseñada más como una sesión de práctica guiada de acuarela porque honestamente, repetición es una de las mejores formas de generar confianza en la acuarela. Esta clase es perfecta para principiantes absolutos, cualquiera que se sienta intimidado por la acuarela, o cualquier artista que busque una rutina diaria de pintura tranquila, o cualquiera que simplemente ame pintar océanos y texturas acuáticas No necesitas experiencia previa para unirte a esta clase. Te guiaré paso a paso en cada proyecto. Al final de esta clase, tendrás siete pinturas oceánicas completadas contigo y comprensión mucho mejor de cómo se comporta el watercolur mientras Lo más importante, espero que esta clase te ayude a reducir la velocidad, disfrutar del proceso y enamorarte un poco más del watercolur Así que reúne tus suministros, prepara tus tonos favoritos de azul. Comencemos juntos este pacífico viaje oceánico. Y 2. Materiales de arte: Antes de comenzar con nuestro proyecto de primera clase, repasemos rápidamente todos los suministros de arte que necesitarás para esta clase. Empecemos con el papel. Para todos los proyectos de esta clase, estaré usando 100% algodón, papel acuarela prensado en frío de Fabriano Se trata de papel 300 JSM, lo que significa que puede manejar múltiples capas de agua y pintura sin pandear demasiado. Normalmente compro estos papeles en rollos y luego los corto a cualquier tamaño que necesite para un proyecto en particular. A continuación, hablemos de pinturas. Antes de cada proyecto de clase, discutiré los colores exactos que usaremos para esa pintura en particular, que no tengas que preocuparte por memorizarlos ahora mismo Para esta lección, simplemente quería mostrarte las marcas que uso con más frecuencia. Las marcas de acuarela que me verán usando a lo largo de esta clase incluyen caballero blanco, Sena, Aquaton, Windsor y Newton Estos son todos artistas crean acuarelas, pero siéntete libre de usar cualquier pintura que ya tengas La técnica funcionará independientemente de la marca. Ahora, pasemos a los pinceles. Me gusta mantener mi selección de pinceles muy simple, y para la mayoría de mis cuadros, utilizo solo cuatro pinceles. El primero es un cepillo de lavado de Princeton, que utilizo principalmente para aplicar lavados más grandes de agua y pintura Los tres restantes son cepillos redondos de terciopelo plateado en diferentes tamaños, tamaño diez, seis y dos. Estos pinceles son increíblemente versátiles y me permiten pintar de todo, desde lavados amplios hasta finos detalles y texturas A continuación, necesitará una tabla para pegar su papel. La tabla que uso es en realidad una simple tabla de cortar vegetales que compré en Amazon. Es ligero, resistente y funciona perfectamente para la pintura en acuarela. Para asegurar el papel al tablero, estaré usando cinta adhesiva. Esto ayuda a mantener el papel en su lugar mientras pinta y también da buenos bordes limpios si está grabando en los cuatro lados Pero para este proyecto, solo voy a estar pegando mi papel sobre él sobre el tablero en lugar de simplemente aplicarlo alrededor de los bordes. Aparte de eso, necesitarás una paleta de cerámica, un frasco de agua limpia y algunas toallas de papel o pañuelos para controlar el exceso de agua. Y eso es todo. Estos son todos los suministros que necesitarás a lo largo de esta clase. No te preocupes si no tienes exactamente las mismas marcas o materiales. Usa lo que tienes y concéntrate en disfrutar del proceso. 3. Día 1: olas que susurran: Comencemos con nuestro proyecto de primera clase, susurrando olas Antes de comenzar a pintar, veamos rápidamente los colores que usaremos para el proyecto de hoy. El primer color es cobalto Turquesa claro de Windsor y Newton. Si no tienes este tono exacto, dudes en usar cualquier acuarela Turquesa o Verde Turquesa de tu paleta. El segundo color es azul indantrino de Sennelier, y finalmente, usaremos índigo Estos son los únicos tres colores que necesitaremos para la pintura de hoy. Al final, también usaré un poco de efectivo blanco para crear algunos reflejos suaves más adelante. Pero sólo vamos a probar estos colores estos tres colores antes de comenzar Primero, veré Turquesa Cobalto leve, siguiente Inanta en azul, y finalmente Indigo Esta es nuestra paleta de colores para el proyecto de hoy, y ahora estamos listos para comenzar a pintar. Comenzaré mojando todo el papel usando mi cepillo de lavado Princeton Asegúrese de que el agua se aplique uniformemente a través de la superficie. Una vez que el papel esté mojado, usaré un pañuelo para eliminar cualquier exceso de agua que se acueste alrededor de los bordes. Ahora podemos comenzar a pintar. La primera capa debe ser muy ligera y suave. Crearé una mezcla de luz turquesa cobalto y azul antrino y comenzaré a pintar suaves trazos horizontales a través del papel Y estoy usando mi cepillo redondo número diez de terciopelo negro plateado para esto. A pesar de que se trata de trazos horizontales, fíjate que no son perfectamente rectos. Tienen un ligero oleaje como momento para ellos. Intenta seguir la dirección general de mis pinceladas, pero no te preocupes por hacer que tu pintura se vea exactamente como la mía. Un flujo y estructura similares es más que suficiente. La primera capa está en su lugar. Rápidamente cambiaré mi pincel. Se trata de terciopelo negro plateado número seis, cepillo redondo más pequeño antes de que usáramos el cepillo número diez. Comenzaré a oscurecer la mezcla añadiendo un poco de índigo Usando este valor daka, comenzaré a construir las formas de onda más profundas, especialmente hacia el primer plano La parte superior de la pintura permanecerá relativamente ligera mientras que el primer plano gradualmente se vuelve más oscuro para crear profundidad Creo que voy a oscurecer un poco las ondas de primer plano porque se ven bastante similares a las que están sobre las formas onduladas horizontales Como dije antes, el primer plano debería ser un poco más oscuro La parte media está bastante vacía. Así que solo voy a llenar algunas olas por allá también, usando el mismo color. Algunos trazos ligeros en la parte superior, también. No queremos crear dos ondas oscuras allá arriba en la parte superior. Solo el primer plano debería ser más oscuro, como ya he mencionado antes Ahora, un poco más oscuro en primer plano, solo tienes que seguir tu intuición en Y ahora mientras el papel aún está húmedo, levantaré algunas áreas usando un cepillo limpio. Esto ayuda a crear reflejos sutiles e ilusión de luz que captura la superficie del agua. Entonces estás contento con la primera capa. Permita que la pintura se seque completamente. Ahora que el papel está seco, voy a cambiar a mi pincel redondo de terciopelo negro plateado tamaño seis y tomaré un poco de índigo. Este es el mismo cepillo que hemos usado antes, así que solo tomaré el mismo cepillo. Lo siento, me refería a cambiar. Me refería al mismo pincel. Este paso es donde agregaremos algunos detalles de sombra y acentos más oscuros. Ten cuidado aquí porque es muy fácil sobrepasar esta pintura en este punto. Menos es definitivamente más. Solo agregaré unas marcas donde sea necesario para potenciar el movimiento y la profundidad del agua. Finalmente, salpicaré un poco de blancoqh para crear pequeños reflejos y destellos de luz a pequeños reflejos y destellos salpicaré un poco de blancoqh para crear pequeños reflejos y destellos de luz a través de la superficie. Y eso es todo. Nuestro primer proyecto, Whispering Waves ya está completo Si estás disfrutando de la clase hasta el momento, realmente te agradecería que pudieras dejar una reseña. Ayuda a que la clase llegue a más alumnos y apoye mi trabajo como docente. Dado que hoy es el 1 de junio, el próximo proyecto se dará a conocer el 3 de junio. Recuerda, estaremos pintando juntos todos los días alternos a lo largo de esta serie. Muchas gracias por acompañarme hoy. Realmente aprecio que pases tu tiempo pintando conmigo. Los veré chicos en el siguiente proyecto de clase hasta entonces, feliz pintando y cuidando. 4. Día 2: aguas rodantes: Comencemos con nuestro proyecto de segunda clase. Se llama Rolling Waters. Como siempre, comenzaremos seleccionando primero los colores. El proyecto de hoy, estaré usando azul celeste, azul turquesa e índigo, todos de la marca caballeros blancos. Ya tengo azul celeste en mi paleta, así que solo lo activaré con un poco de agua. A continuación, tomaré azul turquesa, seguido del índigo. Vamos a probar rápidamente estos colores para que tengas una mejor idea de la paleta con la que trabajaremos hoy Primero es azul celeste. El siguiente es el azul turquesa, y por último, índigo. Esta sencilla paleta de tres colores es todo lo que necesitaremos para la pintura actual. Ahora, comencemos mojando completamente el papel. Voy a usar mi arbusto Princeton para aplicar una capa uniforme de agua limpia en toda la superficie Una vez que el papel esté uniformemente húmedo, voy a cambiar a mi cepillo redondo de terciopelo negro plateado tamaño diez. Ahora comenzaremos con un lavado degradado utilizando una mezcla de azul celeste y azul talcuaise Comenzando desde la parte superior del papel, bajaré suavemente el lavado hacia abajo, creando una transición suave del color. El papel sigue húmedo, voy a usar la misma mezcla de colores para comenzar a pintar formas suaves de onda. Recuerda que las olas rara vez son rayas. En lugar de pintar líneas horizontales rígidas, intenta mover tu pincel con suaves movimientos semicirculares para crear un patrón de onda natural En estos días, mantén todo muy ligero y sutil. Piense en esto como capa de base. Estaremos agregando más ondas en la siguiente capa. Ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo número seis de terciopelo negro plateado un poco más pequeño que el que teníamos antes. Al agregar un poco de índigo a la mezcla azul celeste y azul turquesa, crearé un valor más oscuro y comenzaré a construir otra capa de las olas. Trabaje su camino desde abajo hacia arriba, agregando formas de onda donde sienta que son necesarias. No hay una imagen de referencia estricta para este proyecto, así que siéntete libre de colocar las olas de forma natural e intuitiva Solo asegúrate de que tu papel esté mojado mientras agregas las olas. Una vez establecida la estructura ondulada, oscureceré selectivamente algunas áreas para crear más profundidad y variación a lo largo de la pintura Sí. Después de eso, eliminaré cualquier exceso de agua o pintura que se recoja alrededor de los bordes del papel usando una toalla de papel. Como pueden ver, los bordes tienen mucha pintura, quiero decir, alrededor del papel. Entonces tenemos que limpiarlo para evitar fondos o floraciones, ya que no lo hicimos, ya sabes, pegamos nuestro papel Si pegas tu papel, sigue siendo mi consejo, ya sabes, limpiar los bordes. Oh, vamos a permitir que la pintura se seque completamente. Bien. Mi papel ya está seco. Tomaré índigo y mi dorso plateado terciopelo, talla seis pincel y comenzaré a agregar algunos reflejos sutiles y acentos más oscuros. Este paso debe abordarse con una mano ligera. Es muy fácil exagerar estos detalles, así que concéntrate solo en agregar algunas marcas cuidadosamente colocadas para mejorar el movimiento del agua Como pueden ver, mi fondo permanece bastante claro mientras que los ascensos más oscuros ayudan a crear el contraste y la profundidad en primer plano Si algún área se vuelve más oscura que la interdent, puede aclararla fácilmente mientras el papel aún está húmedo frotándolo suavemente con un papel de seda limpio Como pueden ver, eso es lo que estoy haciendo aquí. Creo que el índigo era un poco demasiado fuerte para el fondo, así que sólo voy a quitar un poco de pintura un poco Esto solo funciona mientras la pintura está húmeda. Y eso es todo. Nuestro segundo proyecto, Rolling Waters ya está completo. Espero que hayas disfrutado pintando este relajante estudio oceánico conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy, y los veré en el próximo proyecto de clase. 5. Día 3: brisa del océano: Hola, bienvenidos a Class Project tres. Empecemos por seleccionar nuestros colores para la pintura de hoy. Hoy usaremos una paleta muy limitada, compuesta por solo dos colores, azul celeste e índigo, ambos de la marca white knights. Rápidamente probaré estos colores para que puedas hacerte una mejor idea de los tonos con los que estaremos trabajando Una vez que nuestros colores estén listos, pasaremos a preparar el papel. El siguiente paso es muy importante. Así que tómate tu tiempo con ello. Con un cepillo limpio y agua limpia, humedezca completamente toda la superficie del papel. No trush este proceso, y la superficie uniformemente mojada nos ayudará a lograr la transición suave que estamos buscando en la pintura actual Así que asegúrate de eliminar cualquier exceso de agua que se acueste alrededor de los bordes del papel. Una cosa que vale la pena mencionar es que no estoy grabando las cuatro caras de mi papel para este proyecto Es decir, para toda esta clase. Durante los meses de verano aquí en la India, el clima se pone extremadamente caluroso, y descubrí que dejar los bordes sin cinta ayuda a que el papel se mantenga húmedo un poco más tiempo en comparación con el grabado completo Por supuesto, si prefieres trabajar con bordes pegados, no dudes en seguir usando tu método habitual Una vez que el papel esté listo, comenzaré aplicando azul celeste de arriba a abajo, creando un lavado suave y uniforme en toda la superficie. Después de establecer el lavado, cambiaré a un cepillo redondo más pequeño y comenzaré a pintar formas de onda suaves directamente en la superficie húmeda. Querrás trabajar un poco más rápido durante estos días porque estas texturas de onda suave dependen de que el papel permanezca mojado. Una vez que el papel comience a secarse, los bordes se volverán más afilados y perderás ese hermoso efecto suave A continuación, tomaré una mezcla ligeramente más oscura de azul celeste y comenzaré a agregar algunas formas de onda más oscuras en el área de primer plano para crear un poco más de profundidad y Estoy contento con la primera capa. Limpiaré mi exceso de pintura de los bordes y dejaré que la pintura se seque completamente. Después de que el papel se haya secado, pasaremos a pintar algo ligeramente diferente a nuestros proyectos anteriores. Para agregar un poco más de interés visual, pintaré algunos objetos flotantes en el agua junto con su reflejo. Quería que este proyecto se sintiera un poco diferente a los dos primeros. Entonces, esta pequeña adición ayuda a crear un punto focal simple mientras mantiene la pintura grande en amigable. Para objetar, solo he usado el color índigo. Pero para el segundo, quería agregar un tono naranja brillante, y ese tono es de caballeros blancos, también. Este color cálido crea un hermoso contraste con el color azul ya presente. Un pincel redondo más pequeño, luego pintaré el reflejo debajo usando, por supuesto, color índigo. A medida que siga trabajando, voy a hacer algunos ajustes a las reflexiones. Shelly, se veían un poco demasiado pulcros y estructurados. Las reflexiones sobre el agua en movimiento suelen aparecer ligeramente rotas y también bastante irregulares. Así que suavizar e inquietar esas formas ayuda a crear un aspecto más natural. Ya que todo está completo, voy a quitar el papel del tablero. Eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Espero que hayan disfrutado pintando esta sencilla relajante escena oceánica conmigo y experimentando con reflexiones por primera vez en esta serie Muchas gracias por acompañarme hoy, y los veré chicos en mi próximo proyecto de clase. 6. Día 4: sombras de mar: Hola a todos. Bienvenido a Class Project four. Empecemos por seleccionar nuestros colores para la pintura de hoy. Inicialmente, escogí cuatro colores para este proyecto, Cobalt Turquoise Light e Indigo de Windsor y Newton, verde savia de SneLiar y el azul Azure de White Sin embargo, al comenzar a experimentar con la paleta, me di cuenta de que quería que los colores en la pintura de hoy permanecieran completamente transparentes y luminosos Dado que la luz turquesa cobalto contiene un poco de opacidad, he decidido no usarla para el proyecto de hoy Entonces para nuestra paleta final consistirá en azul celeste, verde savia e índigo. Azul celeste de caballeros blancos, verde savia de Sennelier e índigo de caballeros blancos En lugar de usar estos colores directamente, mezclaremos para crear nuevos y hermosos tonos inspirados en el océano. Vamos a probarlos rápidamente. Primero, mezclaré azul celeste y lo muestrearé. Entonces este es el color azul claro que vamos a estar usando. Y luego mezclaré azul celeste y verde savia para crear un color verde azul tropical fresco. Y finalmente, mezclaré azul celeste e índigo para crear nuestro valor más oscuro para la pintura Estos son todos los colores que necesitaremos para el proyecto de hoy. Ahora comencemos. Comenzaré mojando el papel a fondo usando agua limpia e imprimiré con mi cepillo de lavado Princeton Asegúrese de que la superficie esté uniformemente húmeda antes de pasar al siguiente paso. Para el primer lavado, tomaré la mezcla de savia verde y azul celeste y comenzaré a aplicarla sobre el papel. Y estoy usando mi cepillo redondo número diez de terciopelo negro plateado para esto. Si bien la superficie aún está húmeda, usaré el mismo pincel para comenzar a sugerir formas de onda a lo largo de la pintura. A este gusto, no estoy siguiendo ninguna referencia estricta. Simplemente estoy permitiendo que la composición se desarrolle de forma natural mientras pinto. Inicialmente, decidí colocar la mayoría de los patrones de onda cerca de las secciones superior e inferior del papel, dejando una versión más ligera, un área más clara por el medio. Mientras continuaba pintando, me di cuenta de que el hueco blanco central no funcionaba realmente para la composición, así que poco a poco llenó el espacio con ondas y color adicionales, creando un flujo más cohesivo a lo largo de la pintura Una vez establecida la estructura básica de onda, agregué mezclas ligeramente más oscuras para introducir un poco de profundidad y variación. Esto constituye la base para el estudio actual de los océanos. Dice, pasé un poco más de tiempo construyendo patrones de onda adicionales lo largo de la pintura en lugar de detenerme después de unos pocos trazos. Sigo estratificando ondas por un par de minutos, permitiendo que la composición se desarrolle de forma natural Notarás que algunas olas se superponen mientras que las otras permanecen bastante sutiles. Esta variación ayuda a crear la ilusión de movimiento y evita que la pintura vea demasiado repetitiva A medida que sigo pintando, estoy ajustando constantemente el espaciado, tamaño y la dirección de las vistas. Solo puedes hacer esto mientras el papel aún esté mojado, así que aprovecha estos días. Algunas áreas reciben más detalles mientras que otras se dejan intencionalmente más suaves, especialmente en la parte superior del papel y menos definidas porque no se ve mucho por ahí. Cuando veas la pintura, tu enfoque irá naturalmente hacia el fondo, la parte de primer plano Entonces sí, tampoco te preocupes por colocar cada ola a la perfección. La belleza de los estudios oceánicos como este es que hay mucha libertad para experimentar. Si sientes que un área se ve demasiado vacía o agrega algunas formas de onda más. Si se siente demasiado ocupado, simplemente detente y deja que la acuarela haga lo suyo. Dtinue construye capas hasta que estés contento con el momento general y el ritmo del agua Recuerda, aquí no hay una colocación correcta o incorrecta. El objetivo es simplemente crear un interesante patrón de ondas fluidas y disfrutar del proceso de pintura. Una vez que esté satisfecho con la estructura ondulada, permita que la pintura se seque completamente antes de pasar a los detalles finales. Ahora que el papel está completamente seco, he cambiado de mi pincel de terciopelo negro plateado tamaño diez a mi pincel redondo tamaño seis. Usando una mezcla de azul celeste e índigo, comenzaré a agregar algunos reflejos sutiles, mojados sobre secos. Dado que los patrones de onda están dispersos por toda la pintura, estos reflejos deben permanecer muy mínimos. Unos pocos trazos cuidadosamente colocados son más que suficientes. Especialmente cuidado durante este paso porque es muy fácil sobretrabajar la pintura El objetivo es simplemente mejorar las formas de onda existentes en lugar de volver a pintarlas. Continúa trabajando, notarás que estoy agregando bastantes reflexiones a lo largo de la pintura. A pesar de que estas reflexiones son sutiles, juegan un papel muy importante en la creación de profundidad y movimiento en el agua. Yo he dicho que lo mantenga mínimo. Pero aquí, creo que no estoy siguiendo mis propios consejos. Y como ustedes saben, si me han estado siguiendo por mucho tiempo, sabrían que tengo problemas para detenerme. No sé cuándo parar, y la mayoría de las veces arruino mis pinturas así como así. Por alguna razón, a pesar de que he sobrecargado la parte de reflexión, esta pintura funcionó bastante bien Entonces les sugeriría chicos que, ya saben, sigan adelante, sigan su intuición, sobre todo mientras pintan los reflejos A algunas personas les gusta muy mínimo, a otras no. Entonces depende completamente de ti. Nuevamente, una cosa más que quiero mencionar es que aquí no estoy pintando líneas continuas. En cambio, estoy usando formas rotas y pequeñas marcas que siguen la dirección de las olas. Esto ayuda a que la reflexión se mezcle naturalmente en el agua en lugar de destacarse como elemento separado. Algunos reflejos son más oscuros y otros más definidos, sobre todo en zonas donde quiero crear un poco más de contraste. Otros apenas son visibles y sólo sirven para sugerir movimiento en la superficie. Para terminar el proyecto, también agregaré algunas salpicaduras de quash blanco para crear reflejos y sedimentar Una vez que todo esté completamente seco, retiraré el papel del tablero. Podrán notar una flor formada en la parte superior de mi pintura. En lo personal, eso ya no me molesta demasiado. Después de años de pintar con acuarela, he aprendido a abrazar algunos de estos felices accidentes y texturas inesperadas. No obstante, si aparece una flor en tu pintura y no te gusta el efecto, dudes en volver a pintar la zona y empezar de nuevo si la necesitas La acuarela tiene que ver con la experimentación y aprender lo que funciona para ti. Y eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado creando este estudio inspirado en el océano tropical. Los voy a ver chicos en mi próximo proyecto de clase. 7. Día 5: marea suave: Hola chicos, bienvenidos a Class Project five. Empecemos por seleccionar nuestros colores para la pintura de hoy. El primer color es turquesa cobalto claro de Windsor y Newton. El segundo color es Idanrinblue de Senelia. Y por último, estaré usando Indigo de la marca White Knights. Estos tres colores conforman nuestra paleta para el proyecto actual. Vamos a probarlos rápidamente antes de comenzar. Primero, las turquesas de cobalto son El siguiente es Ianthrineblue, y finalmente, Indigo. Eso es todo para nuestra paleta de colores. Ahora, comencemos mojando completamente el papel usando agua limpia y mi cepillo de lavado Princeton Como siempre, me aseguraré de eliminar cualquier exceso de agua que se acueste alrededor de los bordes del papel antes de seguir adelante. Para la primera capa, crearé una mezcla de azul inantrino y un toque de luz turquesa cobalto Usando mi cepillo redondo de terciopelo negro plateado, comenzaré con un lavado degradado inverso. Esto significa que la parte superior de la pintura permanecerá más clara mientras que el color gradualmente se vuelve más oscuro a medida que nos movemos hacia la parte inferior. Tómese su tiempo con este paso e intente lograr una transición suave entre los valores. Una vez que el lavado esté completo, volveré a quitar cualquier exceso de pintura o agua alrededor de los bordes usando una toalla de papel. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo 66 de terciopelo negro plateado. A la misma mezcla, agregaré un poco de itigo para crear un valor más oscuro y comenzar a pintar los patrones de onda La colocación de estas olas depende completamente de ti. No hay una imagen de referencia estricta que estemos siguiendo hoy. Así que siéntete libre de interpretar el agua a tu manera. Este proyecto, sin embargo, estoy creando unas líneas horizontales simples con ondas suaves como curvas. Normalmente empiezo por un lado del papel y pinto algunas ondas y luego me muevo hacia el lado opuesto y repito el proceso. Al alternar entre los lados izquierdo y derecho, el patrón se siente un poco más natural y menos repetitivo A medida que continúe, variaré la longitud y el espaciamiento de las olas. Algunos trazos son más largos, algunos son más cortos y algunos se superponen ligeramente. Estas pequeñas variaciones ayudan a crear la ilusión de movimiento a través de la superficie del agua. Dedica unos minutos más construyendo gradualmente estas capas, agregando más olas cada vez que sienta la composición necesita interés o profundidad adicional. No hay necesidad de contar las olas ni colocarlas perfectamente. Simplemente observe la pintura a medida que se desarrolla y confíe en sus instintos Como estoy contento con la estructura ondulada general, permitiré que la pintura se seque por completo. Que el papel se haya secado, tomaré índigo y mi terciopelo negro plateado tamaño seis pincel y comenzaré a agregar reflejos. Este paso debe hacerse con cuidado porque las reflexiones pueden ser rápidamente agobiantes si agregamos demasiadas de ellas. Estoy usando pequeños trazos controlados y colocándolos solo donde siento que fortalecerán las composiciones. Algunos reflejos son ligeramente más oscuros mientras que otros permanecen suaves y sutiles. Esta variación ayuda a mantener una apariencia natural y crear una sensación de profundidad en el agua. Por último, tomaré un poco de lavado blanco y salpicaré algunos reflejos a través la superficie para sugerir que la luz capta las Eso es. Nuestro proyecto de quinta clase ya está completo. Muchas gracias por acompañarme en el quinto día. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí, y no puedo esperar a verte de nuevo para el día seis. Hasta entonces, feliz pintando y cuídate. 8. Día 6: mareas esmeralda: Ribon. Empecemos con el proyecto de clase seis de hoy. El proyecto de hoy es particularmente interesante porque vamos a mezclar dos colores para crear una hermosa paleta inspirada en el océano. Quiero decir, no dos colores, pero el proyecto final tendrá dos tonalidades, uh para pintar las aguas del océano. No lo hemos hecho en proyectos anteriores. Empecemos por seleccionar nuestros colores. El primer color es el azul iantrino de Sennelier. Segundo son las putas verdes de sanela. Y por último, estaré usando índigo de caballeros blancos. El verde Hookers es el color clave en el proyecto actual. Si no tienes putas verdes, puedes sustituirla por verde viridiana Otra opción es mezclar un poco de verde savia con azul turquesa para lograr un tono similar. Cualquiera de estas alternativas funcionará maravillosamente para esta pintura. Muestreemos rápidamente los colores. Primero Hookers verde, siguiente Ianthrin y finalmente Indigo. Como puedes ver, cuando el verde de Hooker se mezcla con un poco de azul antrino, crea un hermoso tono oceánico crea un hermoso Estoy muy emocionada de usar esta mezcla en el proyecto de hoy. Comencemos mojando el papel a fondo usando el cepillo de lavado Princeton y agua limpia Una vez que el papel esté uniformemente húmedo, voy a cambiar a mi pincel de terciopelo negro plateado tamaño diez. Comenzaré aplicando azul inantrino en la parte superior del A medida que me muevo hacia el medio, poco a poco voy a introducir a las putas verdes El objetivo aquí es crear un lavado abigarrado suave donde ambos colores se mezclen naturalmente entre Tómese su tiempo con el estado y permita que los colores se mezclen suavemente en el papel Una de mis cosas favoritas de la acuarela es ver esta hermosa transición suceder de manera muy natural. Una vez que el lavado inicial esté en su lugar, eliminaré cualquier exceso de agua de alrededor de los bordes del papel. Cambiaré a mi pincel de terciopelo negro plateado talla seis usando una mezcla de pantalla hooker y un poco de índigo, comenzaré a pintar los patrones de onda Sé que hemos pintado olas en varios de los proyectos anteriores, por lo que el proceso debería ser familiar. Seguiré usando el mismo enfoque, construyendo las olas con trazos horizontales sueltos que se curvan suavemente y fluyen a través del agua. Como siempre, no hay una ubicación exacta que deba seguirse. Siéntete libre de agregar aws donde sea que te sientan naturales. Paso unos minutos lentamente construyendo la composición, agregando capas de aws, variando su tamaño e intensidad. Algunos permanecen suaves mientras que otros son ligeramente más oscuros para crear profundidad y movimiento. Una vez que esté satisfecho con la estructura ondulada, eliminaré cualquier exceso de agua de alrededor de los bordes y dejaré que la pintura se seque por completo. El papel se ha secado, es posible que note un ligero flujo de dolor en una de las secciones de onda media. Eso está perfectamente bien. acuarela a menudo nos sorprende con pocos efectos inesperados, y en este caso, podemos incorporarla fácilmente a una pintura final. Para los reflejos, crearé una mezcla de hookers verde e índigo, use mi pincel redondo más pequeño para agregar detalles donde sienta que son necesarios Estas refracciones ayudan a definir las vistas y añadir un poco más de dimensión al agua Trabajaré lenta y selectivamente, enfocándome únicamente en áreas que necesitan contraste adicional. Las reflexiones están completas. Salpicaré un pequeño lavado blanco a través de la pintura para crear el efecto de la luz que se refleja en la superficie del agua Todo se ha secado completamente, voy a quitar el papel del tablero, y ahí lo tenemos. El proyecto de clase de hoy ya está completo. Espero que hayas disfrutado pintando esta vibrante escena oceánica conmigo mañana. Estaremos trabajando en nuestro proyecto final de clase. Estoy muy emocionada de que veas lo que tengo planeado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Te veré en mi próximo proyecto. 9. Día 7: reflejos en el mar: Bienvenido al proyecto final de la clase, Reflexiones en el mar. Para nuestro último proyecto de esta serie, quería pintar algo un poco diferente. A lo largo de la clase, nos hemos centrado principalmente en las aguas oceánicas , patrones de olas, reflejos y estudios de color. Pero para el proyecto de hoy, presentaremos un barco sencillo y su reflexión para reunir muchas de las técnicas que hemos practicado en los últimos siete proyectos. No te preocupes, sin embargo, este sigue siendo un proyecto muy amigable para principiantes, y mantendremos todo agradable y simple. Comenzaré con un ligero boceto a lápiz del barco. Nada demasiado detallado, lo suficiente para establecer la forma y la colocación. También voy a bosquejar ligeramente el reflejo debajo, así tenemos una guía a seguir más adelante. Ya que el boceto está completo, veamos los colores que usaremos. El primer color es el verde de las putas de Senela, segundo es Ianthrinblue, de Senelar y finalmente, Indigo de el segundo es Ianthrinblue, de Senelar y finalmente, Indigo de blanco Knights. Muestreemos rápidamente estos colores. Primeras putas verde, siguiente Ianthrinblue, y finalmente, Como probablemente hayas notado, estamos usando una paleta similar al proyecto de terday Me encanta la combinación de putas verde y azul Ianthrine Juntos, crean tonos oceánicos tan hermosos que se sienten ricos, vibrantes y llenos de profundidad Ahora, comencemos a pintar. Empezaré mojando todo el papel excepto en sí mismo. El área de reflexión también permanecerá húmeda, porque estaremos pintando directamente en ella. Una vez que el papel esté uniformemente húmedo, tomaré mi cepillo redondo y comenzaré con la pantalla de hooker Poco a poco, introduciré azul inantrino en el lavado y dejaré que los dos colores se mezclen naturalmente en el papel A este gusto, la pintura casi se asemeja a la aurora boreal con toda la hermosa transición azul y verde sucediendo. Oh, continúa suavizando las mezclas hasta que esté contento con el fondo general y luego retire cualquier exceso de agua de alrededor de los bordes del papel. Una vez hecho eso, dejaré que todo se seque por completo. Ahora que el papel está seco, podemos empezar a trabajar en el barco. Comenzaré pintando los bordes exteriores de la embarcación usando índigo, comenzando con las órdenes superior e inferior para ayudar a definir la estructura general antes de agregar cualquier detalle. Este proyecto involucra múltiples capas. De vez en cuando utilizaré un secador de pelo para acelerar el proceso de secado entre etapas. Una vez establecida la forma básica, continuaré agregando algunos detalles simples usando solo índigo. Mantener el barco monocromático ayuda a mantener el enfoque en el hermoso agua y los colores del agua que la rodea Rápidamente agrega las sombras a estos objetos que están colgando de los barcos. Sé que se ven un poco, no realistas, pero seguiré agregándole capas para que hasta que tenga perfecto sentido para mí. También te darás cuenta de que agrego algunos números en el barco. Estos números realmente no tienen ningún significado especial excepto el número siete, que resulta ser mi número de cumpleaños, y me sentí como un pequeño detalle divertido para incluir en nuestro proyecto final. Si quieres, también puedes agregar en tu ave en fechas. El barco está casi completo. Pasemos a las reflexiones. Para mayor reflexión, utilizaré una mezcla de hookers verde y azul ianrine, junto con unos toques de índigo donde quiero un índigo donde quiero En los reflejos de pintura, trata de que no se vean demasiado perfectos. Ligeras irregularidades y bordes suaves los ayudan a sentirse mucho más naturales en el agua. Construye lentamente la capa de reflexión, ajustando formas y valores según sea necesario hasta que esté contento con cómo se ve todo junto. En esta etapa, me gusta hacer una pausa y valorar la pintura en su conjunto. Si alguna área necesita contraste adicional o algunos toques finales, voy a hacer esos ajustes ahora. W Este proyecto, me siento bastante contento con los resultados, así que mantendré los detalles mínimos y dejaré que la sencillez de la composición hable por sí misma El cuadro está completamente seco. Lo voy a quitar del tablero. Y con eso, hemos concluido nuestro proyecto final de clase. Muchas gracias por acompañarme a lo largo de este viaje de pintar siete proyectos oceánicos amigables para principiantes. Realmente espero que estas lecciones te ayuden a ganar confianza con la acuarela y te inspiren a explorar la pintura del agua en tu propio estilo. Agradezco a cada uno de ustedes pintando junto a mí, compartiendo sus proyectos y siendo parte de esta clase. Nos vemos muy pronto en otra aventura acuarela hasta entonces feliz pintando y Cuídate.